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‘Capitã Marvel’ deve filmar em base militar norte-americana

A adaptação dos quadrinhos ‘Capitã Marvel‘ deve filmar algumas de suas cenas em uma base militar norte-americana.

Segundo o Omega Underground, a Marvel já estaria buscando locações na cidade de Baton Rouge, Louisiana, a fim de realizar as gravações na cidade em maio de 2018. Para os que desconhecem, o município possui várias bases militares, que poderiam servir para relatar a trajetória de Carol Danver como piloto.

As filmagens começam em fevereiro de 2018. O lançamento é previsto para 14 de Março de 2019 no Brasil.

 

‘Harry Potter’: Filme sobre passado de Voldemort ganha trailer e data de lançamento; Vem ver!

Com o fim da saga Harry Potter, muitos fãs precisam encontrar formas de saciar a saudade dos livros e filmes, com isso, um grupo bem talentoso de fãs criaram Voldemort: A Origem do Herdeiro’.

O filme é uma produção original independente feita pela italiana Tryangle Films que contará um pouco mais sobre o passado de Tom Riddle, e como se tornou o maior bruxo das trevas de todos os tempos.

Não tem qualquer ligação com a Warner Bros. ou com J.K. Rowling, porém, a Warner autorizou que fosse produzido e disponibilizado gratuitamente no YouTube em 13 de Janeiro de 2018. Assista o trailer final recheado de bons efeitos especiais.

Para matar ainda mais a saudade, veja outro trabalho feito por fãs, dessa vez sobre o passado de Severo Snape:

O filme mostra o grupo de Tiago Potter, chamado Os Marotos, e sua relação com o jovem Severo Snape. Além de ter a participação de Remo Lupin, Sirius Black e Pedro Pettigrew, até mesmo Lílian Potter aparece.

O vídeo possui detalhes impressionantes, boas atuações e até efeitos convincentes dos feitiços, além de um duelo épico no final. Assista completo:

Leia mais sobre Harry Potter:

A HBO divulgou um emocionante trailer relembrando a saga Harry Potter para o especialHarry Potter: A Aventura Completa’, especial da emissora que irá exibir, pela primeira vez, os oito filmes do bruxinho eAnimais Fantásticos e Onde Habitam. Segure as lágrimas e assista: 

O Especial acontece dia 02 de janeiro de 2018. Todos os filmes ficarão disponíveis também nos HBO On Demand, HBO Now e HBO Go.

A HBO Brasil não confirmou nada até o momento, porém, é muito provável que os nove filmes fiquem disponíveis ao mesmo também por aqui.

Voltaremos ao Mundo Mágico em 2018 também com o lançamento de ‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwaldem 15 de novembro.

‘Animais Fantásticos – Os Crimes de Grindelwald’: Conheça os novos personagens!
‘Harry Potter’ ganhará jogo de realidade aumentada dos criadores de Pokémon GO

Paródia que mistura ‘Harry Potter’ com música da Anitta faz sucesso na internet; ASSISTA!

Documentário sobre ‘Harry Potter’ ganha teaser incrível com JK Rowling

A saga completou 20 anos no dia 26 de junho de 2017.

Lutador de MMA fará participação especial em ‘The Flash’

O lutador de MMA, Bill Goldberg, fará uma participação especial na série de ‘The Flash‘. De acordo com o site TVLine, a lenda do WWE participará de dois episódios.

Em sua conta do Twitter, Goldberg também confirmou sua aparição na produção.

Confira:


 

Crítica | Corpo e Alma – Um dos mais belos filmes do ano

As poesias na arte de amar. Dirigido pela cineasta Ildikó Enyedi e vencedor do último grande prêmio de melhor filme no Festival de Berlim, ‘Corpo e Alma’ é uma incrível jornada sobre o amor que chega ao espectador de maneira inusitada, ligada por sonhos, onde somos testemunhas, ao longo das quase duas horas de projeção, de uma das histórias mais bonitas que apareceram numa tela de cinema esse ano. O projeto, que demorou mais de dez anos para ficar pronto por conta de uma grave crise no órgão que administra o cinema Hungria, possui uma riqueza nos detalhes, há um silêncio preponderante em muitas cenas, seja nos olhares distantes dos protagonistas, seja nos reflexos que acompanham as metáforas cotidianas na arte do descobrir. Um trabalho primoroso de direção.

‘Teströl és lélekröl’, no original, conta a história de Endre (Géza Morcsányi), um gerente administrativo de uma empresa do ramo alimentício, que possui um problema em um dos seus braços, que durante uma sessão com uma psicóloga chamada para auxiliar a empresa que trabalha, descobre que seus sonhos se completam com os mesmos sonhos de uma nova funcionária da empresa chamada Mária (Alexandra Borbély). Assim, se encontrando quase sempre nos sonhos mas sem muita aproximação na vida real, resolvem embarcar nessa história onde buscam a todo instante entender melhor sobre o amor e sobre essa situação totalmente inusitada que é o fato de se ligarem por um sonho.

Um filme possui uma lentidão, um ritmo diferenciado, necessário para absorvermos os paralelos que o roteiro busca explorar. Os protagonistas são dois pilares, cada um com sua essência que juntos em cena transformam uma inusitada história de amor em algo inesquecível. Endre é um homem desiludido que vive em pura reclusão mesmo tendo certa vida social, prefiro a solidão do que se envolver. Já Mária é uma superdotada, com memória espetacular que não consegue interagir com ninguém, vive uma vida metódica sabendo muito pouco sobre sentimentos e o próprio corpo. Quando o inusitado aparece nessa história, na forma de um sonho em conjunto, acontece uma ação quase instantânea na arte do desabrochar para vida dessas duas almas. Lacunas nunca preenchidas, chegam pela curiosidade, levando Endre e Mária a uma jornada de erupções sentimentais que passam, do amor até o ciúmes sempre de forma mais delicada do que estamos acostumados a ver.

Um dos grandes méritos de Enyedi em sua direção é tentar captar todos os sentimentos que passam nos personagens de maneira poética, usando as imagens como forma de preenchimento de um pensamento. A arte de amar é uma ciência não exata, totalmente fora de controle, as duas almas que conhecemos nesse fabuloso filme descobrem que a vida pode ser muito mais quando deixamos de olhar para o lógico e conseguimos entender até o impossível.

Crítica | Borg vs McEnroe – Batalha de gênios

Antes de Sampras vs Agassi, antes de Nadal vs Federer, o universo dos esportes, não só do tênis, conheceu uma das mais expostas rivalidades, muito por conta das inúmeras diferenças entre os dois jeitos de ser. ‘Borg vs McEnroe analisa as emoções e o lado psicológico em esportes de alto rendimento mostrando o início de um duelo que ficou marcado como uma das melhores finais de Grand Slam da história do tênis. Dirigido pelo cineasta dinamarquês Janus Metz Pedersen realiza um trabalho primoroso na direção e conta ainda com uma atuação inspirada do ator sueco, pouco conhecido no Brasil, Sverrir Gudnason que interpreta o complexo Björn Borg na fase adulta.

Na trama, voltamos a década de 80, no célebre dia da final de um dos torneios mais midiáticos de todos os esportes, a final de Wimbledon entre o sueco e tetra campeão do torneio Björn Borg (Sverrir Gudnason) e o nada carismático tenista norte americano John McEnroe (Shia Lebouf). A construção de como eles chegaram até esse grande momento da vida deles é passada a limpa em flashbacks que preenchem as lacunas de personalidade e criação que os levam a serem como são dentro de quadra. Assim, aos poucos vamos entendendo a mente de um verdadeiro campeão em um esporte onde a vitória e a derrota precisam ser aceitas sem perder a elegância.

Nada é ganho por acaso. Nessa verdadeira batalha épica do tênis que foi essa decisão de Wimbledon, com um Borg totalmente consumido pela exposição que tem por sua carreira e a pressão de estar sempre no topo e McEnroe usando e abusando de uma imaturidade constante, o filme navega na mente de um homem conhecido por ser gelado em momentos chaves, ser um adepto de manias, que não sabe lidar com a pressão midiática imposta pelo seu sucesso em contraponto a outro totalmente inconseqüente que se descontrola em entrevistas e exagera dentro de quadra.

Muito mais focado em Borg do que no seu rival canhoto das Américas, as dificuldades no seu relacionamento com a noiva e com seu técnico, esse último interpretado pelo gigante ator sueco Stellan Skarsgård, são melhor compreendidos por conta de como tudo começou, sua vida de origem humilde onde sua mãe sempre o defendia de um pai um pouco afastado. Quando era jovem e fora escolhido para representar a Suécia no mundialmente torneio conhecido como Copa Davis (uma espécie de copa do mundo do tênis, onde um grupo de tenistas representa seu país em simples e duplas), sua vida ganha novos ares e ele passa a percorrer torneios importantes e a ganhar fama e dinheiro se tornando um verdadeiro iceberg. Nos constantes momentos de crise, cresce a atuação de Sverrir Gudnason que além de tudo é deveras parecido com o ídolo sueco.

John McEnroe era um rebelde desde sempre, que buscava a todo instante a atenção do pai que quase nunca acontecera. Entrou no tênis mostrando um talento técnico e uma falta de preparo emocional, brigando quase sempre com juízes, com outros tenistas e com o próprio público. Borg e McEnroe tem duas maneiras distintas para buscar suas glórias. E esse é o grande mérito do filme: detalhar cada uma dessas personalidades do esporte de maneira transparente, objetiva mas sem perder o ritmo.

Crítica | Verão de 1993 – A dor de uma perda

Indicado ao Oscar 2018 na categoria Melhor Filme Estrangeiro pela Espanha, ‘Verão de 1993′, com elogiadas passagens no Festival de Berlim e Festival do Rio, é um filme que fala sobre a visão do luto pelos olhos de uma criança que não consegue se sentir aceita. Muito bem dirigido pela cineasta espanhol Carla Simón, em seu primeiro trabalho como diretora de longa metragem, o filme, com um ritmo bastante lento, navega no campo do descobrimento sobre as coisas no olhar detalhista da jovem protagonista.

Na trama, conhecemos a jovem Frida (Laia Artigas) que recentemente perdeu sua mãe, vítima de uma doença terrível, e assim, como um pedido dela, Frida vai morar com um de seus tios em uma casa afastado dos grandes centros. Querendo atenção e muitas vezes não se sentindo aceita, ela embarca em uma jornada de descobertas onde as interpretações para as situações geram dúvidas na cabeça da jovem.

A dor da perda aos olhos de uma criança é sempre algo com variáveis muito complexas. A jovem protagonista enfrenta seu luto, de perder pai e mãe, com a ajuda da família, principalmente de seu tio, irmão de sua mãe, que leva Frida para morar com sua esposa e filha. É como se ela vivesse uma nova infância, com novos pais mas sempre com lembranças dos que se foram. A religiosidade da avó, a não compreensão da doença que a mãe teve, as implicância com a nova irmã mais jovem, contornam as cenas que possuem um olhar sentimental e emotivo da diretora.

O roteiro se estrutura através das fases que a protagonista atravessa. No primeiro ato, tudo é muito novo para a jovem, não sabe direito como lidar com seus novos guardiões e possui uma relação de distância, nos atos seguintes acontece o desenvolvimento e a chegada de um início de maturidade, principalmente quando se vê perdida, cria um espírito de auto proteção (como a cena da tentativa de fuga de noite da casa onde está), camuflado pelas ingenuidades da criança que ainda é. ‘Verão de 1993′ é um delicado retrato sobre a visão de uma criança perante as dificuldades que o mundo coloca em sua frente.

Crítica | Lutando por um Sonho – Quando sobreviver também é recomeçar

Milhares de guerras civis tomaram e tomam conta da vida de milhões de pessoas em diversas regiões do mundo. Quem consegue escapar das barbaridades muitas vezes lutam contra o preconceito no seu recomeçar, principalmente se for em uma pátria que não é a sua de origem. Dirigido pelo cineasta francês Alex Ranarivelo, ‘Lutando por um Sonho’ mostra as dificuldades de um jovem iraniano, que consegue, em uma fuga quase que espetacular, fugir do conflito que acontece na região onde mora, deixando para trás pai e mãe para buscar viver sua vida em um Estados Unidos repleto de preconceitos, usando o esporte como ferramenta de conscientização social.

Na trama, conhecemos o jovem iraniano Ali Jahani (George Kosturos) que consegue se mudar de um Irã aterrorizado por crueldade de uma guerra sem fim para um Estados Unidos na década de 80 onde alguns imigrantes sofrem preconceito de muitos. Sem amigos e em um lugar totalmente novo, busca no esporte uma maneira de interagir. Acaba descobrindo um grande potencial para a Luta Olímpica/ Luta Greco Romana (o também chamado nos Estados Unidos de Wrestler) e assim, dia após dia, e lutando contra diversos obstáculos, busca encontrar seu espaço nessa nova terra.

Ali, é um guerreiro dentro e fora dos tatames. Sua maturidade chega de fora abrupta, pois viveu os terrores de uma guerra bem de perto, tendo que se esconder em um caminhão para poder fugir do lugar onde nasceu. Para piorar sua situação, o Irã estava no centro das notícias naquela época. A problemática dos reféns americanos no Irã causou uma crise diplomática entre o Irã e os Estados Unidos (cerca de 52 norte-americanos foram mantidos reféns por mais de um ano após um grupo de estudantes e militantes islâmicos tomarem a embaixada americana em Teerã, em apoio à Revolução Iraniana). Parte da população norte americana, protestava pelas ruas pedindo deportação para todos os iranianos.

Mesmo tendo diversos clichês em seu preenchimento como filme, a paixonite de escola, o ar épico para ações do dia a dia, ‘Lutando por um Sonho, história baseada em fatos reais, fala muito sobre o papel do professor em meio a uma sociedade de consumo que só presta a atenção nos que são excepcionais em suas áreas. William Fichtner e Jon Voight interpretam acadêmicos que de alguma forma busca a integração de Ali. O filme ainda tem uma brecha, mesmo que um pouco na superfície, para a relação de Ali com sua cultura, chegando na forma do tio Hafez Tabad (Ali Afshar) que o hospeda em sua casa nos Estados Unidos e depois acaba o ajudando nas técnicas de Wrestler.

Lutando por um Sonho’ (‘American Wrestler: The Wizard’) acaba tendo paralelos com os dias de hoje, onde o mundo luta contra o preconceito cada vez mais forte. O esporte sempre foi e sempre será uma grande ferramenta de descoberta, integração, e histórias como essa são importantes para entendermos melhor não só as pessoas, mas toda uma sociedade onde vivemos.

Veja o trailer de ‘Guerra Infinita’ recriado com desenhos da Marvel dos anos 90

Após o lançamento do tão esperado trailer de Vingadores: Guerra Infinita, um grupo de fãs do canal Darth Blender decidiram recriar o vídeo com imagens de desenhos clássicos da Marvel dos anos 90, usando o áudio original do trailer. O resultado é sensacional. Assista:

Sucesso absoluto. O trailer de Vingadores: Guerra Infinita’ lançado pela Marvel se tornou não só o trailer mais visto da história da produtora, como também o mais assistido de todos os tempos, quebrando a marca de 230 milhões de visualizações no Youtube em 24 horas.

Caos e destruição no trailer de ‘Vingadores: Guerra Infinita’

Os Melhores Momentos do Trailer de ‘Vingadores – Guerra Infinita’

“Obrigado aos melhores fãs do universo, que fizeram o trailer de Os Vingadores: Guerra Infinita se tornar o mais visto de todos os tempos com 230 milhões de visualizações em 24 horas!”, revelou a Marvel.

O recorde anterior para a Marvel foi com o trailer de ‘Thor: Ragnarok‘, que fez 136 milhões de visualizações, Capitão América: Guerra Civil, com 94,7 milhões de visualizações em apenas 24 horas.

 

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Veja muitas imagens do trailer em alta qualidade

A trama vai mostrar o vilão Thanos juntando as Jóias do Infinito e declarando guerra contra os Vingadores, que estão separados após os eventos de ‘Capitão América: Guerra Civil‘.

Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas em 26 Abril de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 02 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘Haters Back Off!’ é cancelada pela Netflix

A série cômica da Netflix,Haters Back Off!‘, não sobreviveu ao corte da plataforma de streaming e está oficialmente cancelada. A revelação foi feita pelo site TV Line.

A informação também foi confirmada pela atriz e youtuber Colleen Ballinger em seu Twitter.

Considerada pela imprensa americana como a pior série da Netflix em 2016, a produção também não agradou o público em geral, mas conseguiu se sustentar para uma segunda temporada – que estreou em setembro deste ano.

Haters Back Off!’ apresentou a vida de uma garota que faz de tudo para ser popular.

‘Pretty Little Liars’: Shay Mitchell avalia seu teste de elenco em divertido vídeo; Confira!

A atriz Shay Mitchell, uma das protagonistas de ‘Pretty Little Liars‘, divulgou seu teste de elenco para a produção, em seu próprio canal do YouTube.

No material, ela avalia sua atuação e comenta os pontos positivos e negativos.

Confira:

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Confira os melhores memes sobre o visual de Thanos

O tão aguardado primeiro trailer de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ foi liberado e os fãs não perderam tempo em criar memes com o novo visual do vilão Thanos. Reunimos alguns dos mais divertidos que estão circulando na internet. Veja à seguir e boas risadas!

“Porque Thanos se parece TANTO com Joss Whedon?”

“Thanos parece um pai divorciado que só quer ver seus três filhos, Susan. Pegue a casa e o carro, apenas deixe-o ver seus filhos”

“Possíveis nomes que Tony Stark irá chamar Thanos:

1. Grimace (Boneco McDonald)
2. Cara de Testículo
3. Uva
4. Purple Rain (Música do cantor Prince)
5. Vin Diesel
6. Steppenwolf
7. Rick do ‘Trato Feito'”

“Os Vingadores morrerão! (Referência ao filme Die Hard do Bruce Willis)”

“2 vezes a medalha Infinita de ouro para o medalhista Kurt Thanos (Referência ao Kurt Angle)”

“Tanto que falaram de Thanos durante todo o Universo Cinematográfico da Marvel para apenas se parecer com um tio da Europa Oriental que pode lhe oferecer vodka livre e bater no seu pai valentão”

“Thanos Simpson”

“Eu tenho um amigo que é especialista em Joias do Infinito, deixe-me chamá-lo.” (Referência ao Rick do programa Trato Feito)

Sucesso! Trailer de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ se torna o mais assistido da história

Confira a nossa galeria com muitas novas imagens de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ após o lançamento do trailer épico.

Uma jornada cinematográfica sem precedentes de dez anos de realização e abrangendo todo o universo cinematográfico da Marvel,  ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ traz para as telonas o confronto final e mais mortal de todos os tempos. Os Vingadores e seus super-heróis aliados devem estar dispostos a sacrificar tudo em uma tentativa de derrotar os poderosos Thanos antes de sua explosiva devastação e a ruína que põe fim ao universo.

UAU! Assista as primeiras cenas de ‘Vingadores: Guerra Infinita’

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Fãs criam cartazes únicos e diferentes baseados em cada herói; Confira!

Thanos será quase como um protagonista em ‘Vingadores: Guerra Infinita’, afirma diretor

Os Melhores Momentos do Trailer de ‘Vingadores – Guerra Infinita’

A trama vai mostrar o vilão Thanos juntando as Jóias do Infinito e declarando guerra contra os Vingadores, que estão separados após os eventos de ‘Capitão América: Guerra Civil‘.

Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas em 26 Abril de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 02 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

Crisis on Earth-X | O Maior Crossover da história da TV

“Eu odeio nazistas!”

Existem momentos em que a nossa vida passa por um verdadeiro plot twist, bom, estou vivendo um deles agora. As palavras a seguir foram ditas poucas vezes durante essas poucas décadas que vivo na Terra (seria a nossa a Terra 1?), se duvidar, elas nunca foram ditas, entretanto, a reviravolta foi feita e agora preciso admitir: a CW acertou. “Crisis On Earth X” são quatro episódios da porra! É, de fato, um supercrossover, ou melhor ainda, um megacrossover.

É tanta gente trabalhando tanto por trás das câmeras, quanto na frente delas, que é preciso parar e refletir sobre tanto nome em um lugar só. Mas vamos lá, vamos tentar falar de tudo que fez destes quatro episódios algo tão bom, a nível surpreendente.

Para começar é preciso elogiar o roteiro que soube ter começo, meio e fim. Em primeiro lugar, a parte um consegue apresentar muito bem as quatro séries que estarão presentes dentro do crossover e os personagens principais que serão vistos durante este período. A Terra X é o último lugar na contagem de universos que qualquer um gostaria de ir, afinal, é onde os nazistas venceram a Segunda Guerra Mundial. E é com ela que o episódio se inicia, já mostrando a ameaça que os heróis e as lendas terão que enfrentar.

Além de construir uma história bem fundamentada, os roteiristas fizeram com que os personagens não perdessem a essência que possuem, realizou uma dinâmica agradável, real e gostosa de assistir, além, claro, de criarem uma ligação de deixar o público desejando por mais momentos assim. É preciso destacar Sara Lance (Caity Lotz) e Alex Danvers (Chyler Leigh) que protagonizaram cenas inesperadamente (ou não) bem realizadas. As conversas após as duas terem uma relação casual (quem nunca se pegou em um casamento enquanto alguém fazia um discurso, certo?), as conversas que se originaram disso e o compartilhamento de histórias foram essenciais para ambas. Agora a nossa querida Agente Danvers é parte do time também (já queremos no próximo crossover – e vai que rola um rematch, não reclamaríamos).

É claro que não posso deixar de citar a amizade entre Barry Allen (Grant Gustin), Kara Danvers (Melisa Benoist) e Oliver Queen (Stephen Amell) que também realizaram cenas divertidas e tensas. Especialmente o momento em que os dois chegam primeiro ao local e esperam pelo Arqueiro que não possui super velocidade. Como não rir com a Supergirl assoviando enquanto espera o tempo passar? Até agora já ficou claro que “Crisis On Earth X” fez o público rir e refletir, só que ainda nem cheguei a parte em que fez o telespectador chorar e ficar na beira da sofá roendo as unhas.

Não perdendo aqueles que assistiam em momento algum, os quatro episódios trouxeram personagens que já haviam morrido ou desaparecido, em versões da Terra X ou, como no caso do Eobard Thawne (Tom Cavanagh), como ele mesmo fazendo o que não deve mais uma vez (um já basta, certo?). Enquanto a atuação de Amell não surpreende como o Dark Arrow, já que não se diferencia muito, a ex-Glee Melissa Benoist faz um trabalho excelente como Overgirl e mostra, mais uma vez, versatilidade. O mesmo vale para Jeremy Jordan, o Winn Schott, numa versão general e totalmente confiante, e Wentworth Miller, o Citizen Cold, que possui uma personalidade mais dócil.

Preciso salientar a representatividade também proporcionada, afinal, estamos falando sobre o tema nazismo aqui. Primeiro, para aqueles que não lembram, Felicity Smoak (Emily Bett Rickards) é judia e em determinado ponto esta sidekick do Arqueiro Verde e Iris West (Candice Patton), uma negra, se unem para salvar uma alienígena e chutar uns nazistas. Sem contar que o Snart da Terra X namora Ray Terrill (Russell Tovey), O Ray, só para lembrar que os dois atores são gays assumidos. Dois diálogos interessantes merecem entrar em destaque: quando eles estão dentro do campo de concentração e questionam Terrill sobre o símbolo na roupa dele, que diz estar ali por amar a pessoa errada e a câmera foca nos rostos de Sara Lance e Alex Danvers. Outro ponto é quando a Canário Branco se depara com o pai, Quentin Lance (Paul Blackthorne), também da terrinha 53 e ele diz que eliminou a própria filha que tinha as “mesmas tendências” que a dela. Nem acredito que vou dizer isso, mas palmas para a CW e que soco no estômago ao pensar na situação dos EUA com os movimentos dos neonazistas.

E “quem precisa de um exército quando se tem lendas?” Infelizmente, era óbvio que “Crisis On Earth X” teria uma baixa e a mesma foi de DC’s Legends Of Tomorrow. O Dr. Martin Stein (Victor Garber) que teve participação na vida de quase todos os personagens vistos não resistiu às feridas provocadas pelos tiros. Foi triste e ao mesmo tempo reconfortante ver o tamanho do laço de pai e filho compartilhado entre ele e o Jefferson (Franz Drameh), algo a mais para se incluir quando o tema é nazismo e se tem uma relação deste tipo entre um homem branco e um homem negro. Aparentemente, a partir de agora o telespectador verá um Jax mais humano já que a outra metade do Firestorm se foi.

A direção das quatro produções audiovisuais merecem palmas também considerando o espetacular trabalho feito. As coreografias das lutas, a explosão de cores, a quantidade absurda de personagem para dirigir dentro de uma só cena deve ter sido algo surreal,  que no fim saiu absurdamente bem feito para o orçamento que possuem. É um acerto de dar gosto!

Como não querer soltar gritinhos de alegria ao ver Supergirl e Overgirl lutando? Na quantidade de referências fantásticas quando entra o episódio de DC’s Legends Of Tomorrow (reconhecem? http://www.youtube.com/watch?v=GBZH6u9sSW0)? Com as lutas bem conduzidas? Ou com a Killer Frost (Danielle Panabaker) construindo um caminho de gelo para a Amaya (Maisie Richardson-Sellers) e a Zari (Tala Ashe) chegarem a Waverider nazista? E os momentos de tensão em que a certeza que aquele momento era o fim para os nossos heróis e não tinha mais jeito? As risadas dadas com as cenas de Mick Rory (Dominic Purcell), as caras e bocas da Alex Danvers e a risada do Cisco (Carlos Valdes) em plena luta com o Metallo (Frederick Schmidt/voz). E não podemos esquecer a participação do Red Tornado (Iddo Goldberd).

Queria ter mais espaço para citar todos os elementos que tornam “Crisis On Earth X” um dos melhores crossovers que tive a permissão de assistir. O roteiro, a direção, a arte, a trilha sonora, as atuações, é o alívio que o público precisava mediante as histórias que tem deixado a desejar nas séries da DCTV dentro da CW. É uma pena ter que esperar por essa reunião de família por mais um ano. Mas está aí, acertaram e foi em grande estilo. Todos os envolvidos merecem parabéns! Foi empolgante, emocionante, reflexivo, divertido e com ação para agradar até os que preferem cenas mais dramáticas.

‘Arrow’: Oliver e Felicity em novas fotos de seu casamento; Confira!

O próximo episódio da sexta temporada de ‘Arrow‘, intitulado Irreconcilable Differences, ganhou novas imagens.

Confira:

‘Arrow’ pode fazer participação especial em ‘Supernatural’

Elenco de ‘Arrow’ comenta sobre o episódio de número 100 da série

Arrow‘ é exibida pela Warner Channel no Brasil.

Filmagens de ‘Bohemian Rhapsody’ são interrompidas por ausência de Bryan Singer

As filmagens de ‘Bohemian Rhapsody‘, a cinebiografia que conta a história da banda Queen, foram interrompidas por tempo indeterminado. A informação foi revelada pela BBC.

Segundo a publicação, um representante do cineasta Bryan Singer emitiu um comunicado a respeito da suspensão repentina, afirmando que o motivo seria por “problemas de saúde que dizem respeito a Bryan e sua família”.

Outro comunicado de Singer pontua que o diretor “espera se recuperar logo para voltar a trabalhar no filme, após as festas de fim de ano”.

Em uma matéria recente feita pelo site The Hollywood Reporter, fontes internas afirmaram que Singer não conseguiu retornar às filmagens logo depois do Dia de Ação de Graças. Isso teria gerado um problema com os produtores da biografia, que estariam nervosos e já consideravam substituir o diretor.

A publicação ainda pontuou que conduzir a produção de ‘Bohemian Rhapsody‘ não estaria sendo fácil, devido ao comportamento de Singer. As fontes sigilosas relataram que Rami Malek e os produtores estariam de saco cheio com os constantes atrasos do cineasta, além de sua conduta no set de filmagens. Outra fonte ainda disse que em uma das ocasiões em que Bryan se ausentou, o diretor de fotografia assumiu a direção.

O THR ainda relatou que essa não seria a primeira vez que Singer apresenta problemas no set de filmagens. O site pontuou que no passado ele teria tido o mesmo comportamento enquanto trabalhava em ‘Superman – O Retorno‘ e ‘X-Men: Apocalipse‘.

 

 

Dirigido por Bryan Singer, ‘Bohemian Rhapsody’ foi roteirizado por Justin Haythe, mais conhecido por seu excepcional trabalho no indicado ao Oscar, ‘Foi Apenas Um Sonho’.

Vale lembrar que o título da cinebiografia faz referência a magnífica canção homônima, considerada uma das melhores já feitas na história da música.

Mercury foi o vocalista e líder da banda de rock britânica Queen. Compôs muitos dos sucessos da banda, como ‘Bohemian Rhapsody’ e ‘We Are the Champions’. Suas exibições ao vivo eram lendárias, tornando-se imagem de marca da banda. A facilidade com que Freddie dominava as multidões e os seus improvisos vocais envolvendo o publico no show tornaram as suas turnês um enorme sucesso na década de 1970 e 80.

Lançou dois discos-solo, aclamados pela crítica e pelo público. Em 1991, surgiam rumores de que Mercury estava com AIDS, que se confirmaram em uma declaração feita por ele mesmo em 23 de novembro, um dia antes de morrer, vindo a falecer na noite de 24 de novembro de 1991, em sua própria casa.

‘Venom’: Fotos do set revelam mais detalhes sobre o visual moderno de Tom Hardy; Vem ver!

Um instagram de fãs divulgou algumas novas fotos dos bastidores de Venom, em que podemos ver mais detalhes do visual de Tom Hardy no filme. De acordo com o site ComicBook, o personagem deve ter um uniforme mais moderno, ao invés da versão clássica dos quadrinhos. Tudo ainda é tratado como rumor. Veja as fotos (passe para o lado para ver todas):

Poster’s note: Post 2 of 2 **Please swipe for more pics Behind the scenes #tomhardy @tomhardydotorg @jaketomuri @jacob_tomuri @venommovie #bts

Uma publicação compartilhada por tomhardydotorg (@tomhardydotorg) em

 

Os treinadores Mark Mene e Nathan Jones, que estão preparando Tom Hardy para viver o Venom, gravaram um vídeo dos bastidores onde revelam que algo grande está por vir.

No vídeo, eles contam como o ator está dando duro para ficar em boa forma para as cenas de lutas do filme e também elogiam a vontade e o esforço de Hardy. Além disso, também comentam que os fãs já podem ficar ansiosos para ver o filme.

“O mundo vai ver um dos mais sombrios e poderosos vilões que a Marvel já teve. Será uma carnificina total”

Assista ao vídeo do treinamento do ator:


Leia mais sobre Venom:

Tom Hardy postou em seu twitter uma nova foto dos bastidores de Venom, filme derivado sobre o vilão do Homem-Aranha, que mostra o ator à vontade no apartamento de Eddie Brock. Confira:

Confira também um vídeo que caiu na internet filmado de maneira amadora nos bastidores deVenom

Podemos ver Tom Hardy performando umas acrobacias, caindo em um colchão e se levantando machucado. Mais pra frente, vemos o personagem dialogando com alguém (ou alguma coisa). Assista:

Além de Tom Hardy, Michelle Williams e  Jenny Slate estrelam a adaptação.

O estúdio já deixou claro que o Homem-Aranha (Tom Holland) não estará nos spinoffs, mas deixou claro que as portas estão abertas para mais filmes no universo do cabeça de teia, como o – previsto – ‘Sexteto Sinistro‘. 

O longa, da Columbia Pictures conta com o roteiro de Scott Rosenberg (‘Jumanji’), Kelly Marcel (’50 Tons de Cinza’) e Jeff Pinker (‘A Torre Negra’) e a produção de Avi Arad, Matt Tolmach (‘O Espetacular Homem-Aranha’) e Amy Pascal (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’). Ruben Fleischer (‘Zumbilândia) dirige.

Venom’ tem estreia marcada nos cinemas em 5 de Outubro de 2018.

Peter Dinklage e Elle Fanning estrelam ficção científica ‘I Think We’re Alone Now’; Veja foto!

O Collider divulgou a primeira foto da ficção científica ‘I Think We’re Alone Now’, com os astros Peter Dinklage (Game of Thrones) e Elle Fanning (Demônio de Neon). Confira:

A trama gira em torno do personagem de Dinklage, um homem que tem todas as suas fantasias de reclusão realizadas quando a população da Terra some em um misterioso acidente. Porém, uma nova sobrevivente aparece e ameaça seu estilo de vida.

A direção fica por conta de Reed Morano (The Handmaid’s Tale) , que fará sua estreia em janeiro no Festival de Sundance 2018.

O longa ainda não possui data de estreia para o Brasil.

The Gifted – Episódio 1×08 – threat of eXtinction

O episódio nomeado “threat of eXtinction” demonstrou amadurecimento no roteiro. Uma série não necessariamente precisa ter ação em todos os episódios e a criação de Matt Nix demonstrou isto muito bem. Com um capítulo da história mais dramático, The Gifted confirma habilidade em criar cenas com tom mais reflexivo e de provocar lágrimas nos olhos dos telespectadores.

O ponto principal é o que se foi desvelado a respeito da família Strucker. Reed (Stephen Moyers), em busca de respostas sobre o trabalho do pai nas indústrias Trask, descobre a respeito do passado da família. Importante destacar o flashback com os irmãos Von Strucker, Andreas (Paul Cooper) e Andrea (Caitlin Mehner), que foram um perigo para o mundo (inclusive, tem uma notícia direto do Rio de Janeiro no meio dos recortes de jornais). Assustado com os acontecimentos, Otto Strucker (Raymond J. Barry) tornou a missão dele aniquilar o gene X no DNA da família, contudo, só conseguiu fazer isto com o filho, afinal, os netos possuem os mesmos poderes dos gêmeos ameaçadores.

É importante considerar que ainda não foi visto o que Lauren (Natalie Alyn Lind) e Andy (Percy Hynes White) podem fazer ao dar as mãos. Ao que tudo indica, eles serão os mais poderosos dentro da série, o que pode provocar conflitos dentro da própria família e também entre os mutantes, pois não se sabe ainda a dimensão e se “o poder” pode consumi-los. Mas fato é que o Dr. Campbell (Garret Dillahunt) tem noção do tamanho disto e quer os irmãos ao custo de transformá-los em armas. Se o Pulse (Zach Roerig) não foi capaz de parar os poderes de Otto, imagina quão forte é o gene X na família Strucker? Alguém ansioso para ver os irmãos juntar as mãos e causar umas destruições? (Para o bem, claro).

Outro lado do oitavo episódio é a saga de Caitlin (Amy Acker), que vem mostrando ser cada vez mais necessária entre a resistência como a própria Esme (Skyler Samuels), nova mutante com poderes de telepatia, digo, da telepata, Polaris (Emma Dumont), Marcos (Sean Teale), Lauren e Andy. Contudo, o brilho vai para a personagem de Acker que, além de fazer o casal Eclaris calar a boca e parar de brigar, trouxe a humanização necessária na situação de Chloe Tan (Michelle Kim), uma das hound colocada para investigar a resistência. A forma como ela procura tratar a mutante que sofreu nas mãos do sentinela é uma aula de humanidade.

A carga emocional protagonizada por Reed e Caitlin, assim como os demais personagens citados, e Thunderbird (Blair Redford), é de comover o público. Vamos combinar que todos queríamos dar um abraço em cada um deles, especialmente, no promotor e no John depois do que aconteceu, não?

E parece que uma pequena mutante, Norah (Liza Fagin), fez com que a gente só se apaixonasse ainda mais por Blink (Jamie Chung). A jovem com habilidades, além de incrível por tudo que já foi visto na personalidade que possui, ainda tem carisma com crianças. É preciso destacar como ela deixa o orgulho de lado para pedir a ajuda de Dreamer (Elena Satine) para que a menina pare de ver a lembrança da morte dos pais adotivos, que são os mesmos de Clarice, e possa dormir sem ter pesadelos a impedindo.

threat of eXtinction” entra para minha lista de um dos melhores episódios de The Gifted até o momento. Arrisco a dizer que é o mais emotivo também. Nem tudo é preto e branco, algumas coisas são simplesmente cinza e a série vem mostrando isso muito bem.

‘Black Mirror’: Intrigante pôster do episódio “Metalhead” é divulgado; Confira!

A Netflix divulgou o pôster do 5º episódio da 4ª temporada de Black Mirror, intitulado “Metalhead”, dirigido por David Slade (American Gods), com roteiro de Charlie Brooker. O elenco conta com Maxime Peake (A Teoria de Tudo), Jake Davies (The Missing) e Clint Dyer (Desconhecido).

Confira:

Hang the DJ:

“Hang the DJ” é dirigido por Timothy Van Patten e estrelado por Georgina Campbell, Joe Cole, George Blagden. O episódio pretende provocar o telespectador com observações sobre o atual cenário dos encontros românticos.

Black Museum:

Crocodilo:

Assista também ao trailer do 1º episódio da 4ª temporada de Black Mirror, intitulado “Crocodilo”, dirigido por John Hillcoat (A Estrada) e estrelado Andrea Riseborough (Animais Noturnos):

Arkangel:

O episódio “Arkangel”, dirigido por Jodie Foster e escrito por Charlie Brooker, o criador da série, conta com Rosemarie Dewitt, Owen Teague e Brenna Harding no elenco.

Black Mirror foi criada por Charlie Brooker e exibida pelo canal britânico Channel 4 por duas temporadas. A Netflix comprou o programa e produziu a elogiada terceira temporada ano passado.

O lançamento da 4ª temporada acontece em Dezembro na Netflix.

‘Novos Titãs’: Veja a primeira imagem da aparência de Robin na série de TV

A série Novos Titãs ganhou sua primeira imagem, que mostra o ator Brenton Thwaites como o Robin. Confira:

A série em live-action sobre o grupo de heróis juvenis da DC Comics teve seus atores principais escalados para viver os heróis.

A equipe da DC surgiu pela primeira vez em 1964, como uma equipe de jovens heróis, ainda com o nome de Turma Titã. A série, prevista para estrear em 2018, reunirá os justiceiros Asa Noturna, Estelar, Mutano, Ravena e a dupla Columba e Rapina.

Brenton Thwaites será Dick Grayson (Asa Noturna)

Ryan Potter será o Mutano:

Teagan Croft viverá a Ravena:

Anna Diop será a Estelar:

Minka Kelly será Columba:

Alan Ritchson no papel de Rapina:

O programa, previsto para estrear em 2018, é de autoria de Greg Berlanti, produtor deArrow’, ‘The Flash’, ‘SupergirleLegends of TomorrowLindsey Gort também está no elenco. A série terá Akiva Goldsman (‘Star Trek: Discovery’) e Geoff Johns na equipe de roteiristas dos 13 episódios.

Brad Anderson (Fringe) dirigirá o piloto.

James Franco fala ‘O Artista do Desastre’, que tem 95% de aprovação no RT

Em seu mais novo filme, ‘O Artista do Desastre‘, James Franco dá vida ao diretor Tompmy Wiseau.

E para se caracterizar como o peculiar cineasta, o indicado ao Oscar buscou referências e detalhes a respeito de sua personalidade que o ajudassem a desenvolver bem o papel.

E em uma entrevista recente ao site CinemaBlend, Franco falou que seu ponto de contato com Wiseau foi ninguém menos que James Dean.

Disse ele:

“Então, muitas pessoas fazem pesquisas sobre seus papéis e você tem que ir atrás e descobrir quem o sujeito é. Mas para mim, essa é a parte menos interessante nesse processo de caracterização. O que me fascinou é o fato de ele ser comprometido com sua criação, que é ninguém menos que ele mesmo. Tenho pensado muito nisso ultimamente e descobri que eu e ele somos grandes fãs de James Dean. E eu já interpretei Dean! E eu sei que isso tem muito a ver com as feições semelhantes e tal, mas Tommy também queria ser James Dean e realmente acha que é! E como essa expressão era filtrada em sua personalidade, ele acaba se comportando como ele e ai somos contemplados com ‘The Room’”.

A trama conta os bastidores de ‘The Room’, de 2003, considerado o PIOR FILME já feito pelos críticos norte-americanos – sendo chamado de ‘Cidadão Kane’ dos filmes ruins.

Já ‘O Artista do Desastre‘ está sendo elogiadíssimo pela crítica, e tem 95% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O filme traz James ao lado de seu irmão Dave, interpretando a dupla responsável pelo fracassado drama.

Confira, com o trailer do filme que inspirou a produção de Franco: