Ambientada dez anos antes dos acontecimentos da série original, ‘Star Trek: Discovery‘ mostra pela primeira vez o início da história da Federação. Com uma ameaça de guerra no horizonte, o primeiro oficial Michael Burnham (Sonequa Martin-Green) encontra novos mundos, espaçonaves e vilões em sua jornada pelo universo
A Netflix lançará a produção em 188 países, exceto os Estados Unidos e o Canadá, que terão exibição pelo canal americano CBS. O lançamento dos episódios acontecerá 24 horas após a exibição nos Estados Unidos.
“Este é o melhor momento para dar aos fãs de Star Trek uma nova série, comemorando os 50 anos do seriado original. Todos nós temos um grande respeito pela franquia e estamos animados em lançar este novo capítulo através da mente criativa e mãos hábeis de Alex Kurtzman, que conhece os fãs como ninguém”, afirmou o presidente do CBS Studios, David Stapf.
A série terá uma história inédita, e não terá ligação com os filmes e com o seriado antigo.
A produção fica à cargo deAlex Kurtzman, roteirista e produtor da nova trilogia ‘Star Trek’.
Transmitida entre 1966 e 1969, ‘Star Trek’ teve três temporadas e 79 episódios produzidos, além de servir como base para várias séries derivadas.
Após um lançamento mediano e muitas críticas negativos, a nova série da Marvel, ‘Inumanos’, acabou gerando prejuízo aos cinemas com as sessões em IMAXe baixa audiência. Agora, surgiram rumores de que o seriado da ABC foi cancelado.
Segundo o SpoilerTV, o perfil da série foi removido do site da ABC voltado para imprensa, o que indica que não haverá uma segunda temporada.
Além disso, os rumores foram alimentados pela atriz Ming-Na Wen, que interpreta Melina May em ‘Agents of SHIELD’, assim que foi perguntada sobre um possível crossover entre as duas séries, Ming deixou escapar “Eu acho que aquela série foi…“. Ela parou nesse momento, mas aparentemente iria dizer “cancelada”. Wen tentou cobrir a gafe dizendo: “Talvez eu não seja multitarefa”
Rich Gelfond, representante da empresa, revelou em entrevista ao Deadline que foi “uma decepção e um erro” e que não deve trabalhar com a Marvel na TV novamente:
O público esperava uma produção parecida com filmes com grandes orçamentos e não pilotos para um programa de televisão fraco. Além disso, o fato de que esta é uma franquia da Marvel, estabeleceu um nível mais alto do que você veria em outros projetos ou franquias por causa da reputação e do alto valor de produção dos filmes da Marvel.
As exibições no IMAX renderam apenas US$ 3,5 milhões, não pagando todo o investido feito pela empresa. Na televisão, a série teve uma estreia abaixo do esperado, com cerca de apenas 3,8 milhões de espectadores nos EUA.
Atualmente realizando testes de exibição, a primeira reação ao filme já caiu na internet:
O Youtuber Mr. H garante que assistiu a um dos primeiros cortes do filme, e sua reação não foi das melhores. O crítico afirmou que o reboot é genérico e se apoia muito em jump scares para assustar a audiência. Ele também declarou que o desfecho do filme é abrupto, e deixa claro sua intenção em preparar uma sequência.
O novo filme recebeu o título ‘Grudge‘ (em tradução livre, ‘Rancor‘).
Andrea Riseborough será a protagonista, uma detetive e jovem mãe solteira.
“Estamos muito animados com esta nova adaptação,” disse o produtor Sam Raimi. “Nós voltamos ao material de origem para entregar um suspense sobrenatural implacável que explora os horrores do subúrbio americano.”
O reboot será lançado durante o competitivo verão norte-americano, no dia 21 de junho de 2019.
‘O Grito‘ foi feito, originalmente, no Japão e dirigido por Takashi Shimizu. Lançado em 2002, o longa foi trazido para o cenário hollywoodiano com uma abordagem mais americana, rendendo dois filmes estrelados por Sarah Michelle Gellar (‘Buffy – A Caça Vampiros‘).
Peter Parker (Holland) e seus amigos vão fazer uma viagem de férias de verão para a Europa. No entanto, eles dificilmente serão capazes de descansar – Peter terá que concordar em ajudar Nick Fury (Jackson) a descobrir o mistério das criaturas que causam desastres naturais e destruição em todo o continente. Para isso, ele se juntará ao Mysterio (Gyllenhaal) – que pode não ser quem parece.
Elogiado pelos críticos, o filme abriu com US$ 9,9 milhões na sexta-feira e deve encerrar o fim de semana com US$ 26 milhões.
Durante o lançamento de ‘A Morte te Dá Parabéns 2‘, Blum revelou que gostaria de assumir o Dark Universe.
Assista a entrevista:
“Eu não estou no comando do Dark Universe, mas faremos ‘O Homem invisível’. Ainda não há planos para outros filmes, mas espero que possamos fazer mais. ‘O Homem invisível’ começará a ser filmado em breve e será bastante rápido. E, depois disso, espero que possamos fazer mais.”, afirmou.
O projeto mudou totalmente de rumos: Johnny Depp iria protagonizar a nova versão do clássico de 1933, mas se desligou do projeto. O roteirista Ed Solomon foi demitido por diferenças criativas com a produtora.
Com produção de Jason Blum, de ‘Corra!‘ e ‘A Morte te dá Parabéns‘,o estúdio contratouLeigh Whannell (‘Upgrade‘) para comandar a produção e o resultado foi extremamente positivo.
O que você não pode ver pode te machucar. A vencedora do Emmy Elisabeth Moss (‘Nós’, ‘The Handmaid’s Tale’) estrela em um conto moderno de obsessão inspirado pelos personagens clássicos do panteão da Universal Pictures.
Presa em uma violenta e controladora relação com um cientista brilhante, Cecilia Kass (Moss) escapa na calada da noite e desaparece, escondendo-se junto com sua irmã (Harriet Dyer) e seu amigo de infância (Aldis Hodge) e filha adolescente (Storm Reid). Mas quando seu ex abusivo (Oliver Jackson-Cohen) comete suicídio e lhe deixa uma generosa parte da fortuna, Cecilia começa a suspeitar que a morte foi forjada. À medida que uma série de coincidências arrepiantes se tornam muito letais, ameaçando a vida daqueles que ela ama, a sanidade de Cecilia começa a enganá-la – e ela desesperadamente tenta provar que está sendo caçada por alguém que ninguém pode ver.
Com a ‘Viúva Negra‘ sendo adiada para 2021, a Marvel ficará sem nenhum filme sendo lançado nos cinemas desde 2010 – quando o segundo ‘Homem de Ferro‘ foi lançado.
Desde então, o estúdio tem lançado um ou mais filmes anualmente do seu universo cinematográfico.
Confira as datas de estreias:
FASE 1 Homem de Ferro — Maio 2008 O Incrível Hulk— Junho 2008 Homem de Ferro 2 — Maio 2010 Thor — Maio 2011 Capitão América: O Primeiro Vingador — Julho 2011 Os Vingadores — Maio 2012
FASE 2 Homem de Ferro 3 — Maio 2013 *Agents of SHIELD: 1ª Temporada — Setembro 2013 Thor 2: O Mundo Sombrio — Novembro 2013 Capitão América 2: O Soldado Invernal — Abril 2014 Guardiões da Galáxia — Agosto 2014 *Agents of SHIELD: 2ª Temporada — Setembro 2014 *Agent Carter: 1ª Temporada — Janeiro 2015 Os Vingadores 2: A Era de Ultron — Maio 2015 *Demolidor: 1ª Temporada — Abril 2015 Homem Formiga — Julho de 2015 *Agents of SHIELD: 3ª Temporada — Setembro 2015 *Jessica Jones: 1ª Temporada — Novembro 2015
FASE 3 *Agent Carter: 2ª Temporada — Janeiro 2016 *Demolidor: 2ª Temporada — Março 2016 Capitão América 3: Guerra Civil — Abril 2016 *Agents of SHIELD: 4ª Temporada — Setembro 2016 *Luke Cage: 1ª Temporada — Setembro 2016 Doutor Estranho — Novembro 2016 *Agents of SHIELD: Slingshot (Miniserie) — Dezembro 2016 *Punho de Ferro — Março 2017 Guardiões da Galáxia 2 — Maio 2017 Homem Aranha: De Volta ao Lar — Julho 2017 *Os Defensores — Agosto 2017 *Inumanos — Setembro 2017 Thor 3: Ragnarok — Outubro 2017 *O Justiceiro — Novembro 2017 *Fugitivos — Novembro 2017 *Agents of SHIELD: 5ª Temporada — Dezembro 17 Pantera Negra — Fevereiro 2018 *Jessica Jones (2ª Temporada) — Março 2018 Os Vingadores 3: Guerra Infinita — Abril 2018 *Manto e Adaga — Junho 2018 *Luke Cage (2ª Temporada) — Junho 2018 Homem Formiga e Vespa — Julho 2018 Capitã Marvel — Março 2019 Vingadores 4: Ultimato — Abril 2019
Fase 4 Homem-Aranha: Longe de Casa — Julho 2019
A estreia de ‘Viúva Negra‘ foi adiada pela Marvel e pela Disney. Assustados com o resultado abaixo do previsto de ‘Tenet‘ e com o adiamento de ‘Mulher-Maravilha 1984‘, os estúdios decidiram adiar novamente ‘Viúva Negra‘.
Embora já soubéssemos que o filme podia ser adiado, é de longe a maior mudança no calendário de cinema da Disney, indo de 6 de novembro deste ano para 7 de maio de 2021.
Comparado com a data de lançamento pré-pandemia original de 1º de maio deste ano, é um atraso de quase um ano completo.
Com o adiamento, a Marvel mudou ‘Eternos‘ de 12 de fevereiro de 2021 para 5 de novembro de 2021, e ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘ de 7 de maio de 2021 para 9 de julho de 2021.
Em ‘Viúva Negra‘, thriller de espionagem recheado de ação da Marvel Studios, Natasha Romanoff confronta o lado mais sombrio de sua profissão quando surge uma perigosa conspiração conectada ao seu passado. Perseguida por uma força implacável que quer derrubá-la, Romanoff precisa lidar com seu legado como espiã e encarar as relações enfraquecidas que deixou para trás depois se juntar aos Vingadores.
‘The Banishing‘, novo terror sobrenatural dirigido por Christopher Smith (‘Triânguldo do Medo‘), ganhou seu trailer legendado:
Confira, com o cartaz:
Na trama, um jovem reverendo (Sean Harris) se muda para uma antiga casa, junto com sua esposa (Jessica Brown Findlay) e sua filha (Anya McKenna-Bruce) para aproveitarem a tranquilidade da zona rural.
No entanto, a filha do casal acaba sendo atormentada por uma presença malígna que pretende separar a família. Ao perceber que suas crenças não enfraquecem a aparição, o reverendo terá que recorrer à magia negra para salvar quem mais ama.
Ainda sem previsão de estreia, o longa será exibido na plataforma de streaming Shudder.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 02 de dezembro.
A produção irá adaptar a história dos dois primeiros jogos e, assim como no original, acontecerá em 1998 e contará os eventos da cidade Raccoon City sendo cercada por zumbis. Tanto a Mansão Spencer quanto o Departamento de Polícia de Raccoon City aparecerão no filme.
O longa recebeu a alta classificação Rated-R (para maiores de 17 anos) por “forte violência sangrenta, e linguagem adulta”.
O elenco também conta com Kaya Scodelariocomo Claire Redfield, Tom Hoppercomo Albert Wesker, Avan Jogiacomo Leon e Lily Gao como Ada Wong, Neal McDonoughcomo William Birkin), Chad Rock como Richard Aiken e Donal Logue como Brad Vickers.
Além de dirigir, Roberts assina o roteiro ao lado de Greg Russo (‘Mortal Kombat 2021’).
Desde que a Capcom lançou o título que inaugurou o gênero de terror de sobrevivência em 1996, ‘Resident Evil’ se tornou uma das franquias de games de maior sucesso de todos os tempos, com mais de 100 milhões de jogos vendidos em todo o mundo. Com quase 25 anos de história, a série já foi muito além dos videogames e ganhou adaptações para o cinema, além de ter inspirado atrações em parques temáticos. Com seis filmes produzidos pela Constantin Film, ‘Resident Evil’ já arrecadou mais de US$ 1,2 bilhão em todo o mundo, valor que a transformou na saga baseada em videogame mais lucrativa do mercado.
Luca Guadagnino, diretor de ‘Me Chame Pelo Seu Nome‘, está com um novo filme para estrear, ‘Bones and All‘, este que ganhou um título nacional e uma data de estreia no Brasil.
O filme se chamará ‘Até os Ossos‘ e irá estrear em 1º de dezembro nos cinemas brasileiros. A informação foi compartilhada no perfil oficial da Warner Bros. Pictures no Twitter, junto com o cartaz nacional.
Confira, com o trailer:
Detalhes sobre seus papéis não foram revelados. O grupo se junta aos previamente anunciados Timothée Chalamet, Taylor Russell e Mark Rylance.
Com roteiro assinado por Dave Kajganich, a história é baseada no romance homônimo de Camille DeAngelis e gira em torno de adolescentes canibais, mais precisamente focando na jovem Maren Yearly em uma viagem através dos Estados Unidos à medida que procura pelo pai. Abandonada pela mãe aos 16 anos, ela tenta descobrir o motivo de ter uma necessidade de comer carne humana e por que, quando qualquer pessoa começa a demonstrar afeição, acaba virando comida.
Russell será Maren em o que espera-se como um papel de destaque para a jovem, que estrelou ‘Escape Room’ e que retorna para a sequência. Chalamet, que será o protagonista do aguardado ‘Duna’, será Lee, um outro canibal que Maren encontra no caminho.
As imagens apresentam a introdução de um novo personagem icônico do clássico infantil: o Tigrão, que havia ficado de fora do primeiro filme.
Confira:
Anteriormente, o filme ganhou uma imagem de bastidores dando destaque a Christopher Robin.
O diretor Rhys Frake-Waterfield falou com exclusividade ao CinePOP sobre a sequência, que trará Pooh empunhando uma motosserra no melhor estilo ‘O Massacre da Serra Elétrica‘.
“Na sequência, o Ursinho Pooh terá uma motosserra. Eu vou apresentar isso. Eu vou fazer isso acontecer. Eu amo filmes slasher. Eles são meus favoritos.”, ele afirmou.
A trama mostra Pooh e Leitão como vilões famintos depois que Christopher Robin vai para a faculdade e não tem mais tempo para cuidar deles. Quando a vida dos personagens se torna difícil, eles precisam se virar sozinhos e acabam se voltando às suas raízes animalescas. Eles não são mais bonzinhos, e sim são um urso implacável e um porco que querem sair por aí em busca de presas.
Foi divulgado o primeiro trailer LEGENDADO de ‘Nosferatu’, terror dirigido por Robert Eggers (‘A Bruxa’), trazendo Bill Skarsgård (‘It- A Coisa’) como o personagem titular.
Agendado para 09 de janeiro de 2025 nos cinemas nacionais, ‘Nosferatu‘ é uma adaptação do romance ‘Drácula‘, deBram Stoker, com nomes de personagens alterados para não levar processo dos herdeiros do escritor.
A história acompanha Conde Orlok, um vampiro que se apaixona perdidamente pela jovem Ellen e traz o terror à cidade dela.
Assista:
“‘Nosferatu’, de Robert Eggers, é um conto gótico de obsessão entre uma jovem assombrada na Alemanha do século 19 e o antigo vampiro da Transilvânia que a persegue, trazendo um horror incalculável com ele.”
Cenas assustadoras e de terror. De repente vemos o Nosferatu de costas. Uma energia meio A Bruxa e uma fotografia estonteante e desesperadora. Vai ser um épico de terror. Deu pra sentir a grandiosidade e ambição do projeto. Arrepiei!
As câmeras vão começar a rodar em março deste ano, em Londres, marcando o início de uma nova fase para a franquia.
Sebastian Stan, Chris Hemsworth e Joe Russo foram vistos no Reino Unido nos últimos dias para as filmagens.
Confira:
Sebastian Stan, Chris Hemsworth, and Joe Russo have all been spotted in the UK in the last few days ahead of ‘AVENGERS: DOOMSDAY’ filming in March.#AvengersDoomsday hits Theaters May 1, 2026! pic.twitter.com/ZaEMwkyBrE
O mais interessante sobre essa produção é que será a primeira vez que a Marvel Studios vai filmar um filme dos Vingadores no Reino Unido desde ‘Vingadores: A Era de Ultron‘ (2015), que também teve cenas gravadas em Londres.
Os dois filmes mais esperados do Universo Cinematográfico Marvel, ‘Vingadores: Apocalipse‘ e ‘Guerras Secretas‘, estão previstos para chegar aos cinemas em 1º de maio de 2026 e 7 de maio de 2027, respectivamente.
A insider MyTimeToShineHello revelou uma suposta lista de heróis que estarão presentes em ‘Vingadores: Apocalipse‘:
O Quarteto Fantástico, Os Thunderbolts, Deadpool, Wolverine, Os Homens-Aranha, Os Jovens Vingadores, Doutor Estranho, Clea, Hulk, Mulher-Hulk, Shang-Chi, Pantera Negra (Shuri), Capitão América Sam Wilson, Capitã Marvel, Monica Rambeau, Cavaleiro da Lua, Demolidor, Gavião Arqueiro, Senhor das Estrelas, Loki, Thor, Visão Branco, Wanda, Agatha Harkness, Homem-Formiga, Máquina de Combate, Pepper Potts.
As descobertas do mesmo mundo sob novas perspectivas. Lançado 35 anos atrás, a comédia Querida, Encolhi as Crianças, que foi exibida inúmeras vezes na década de 90 por alguns canais de televisão no Brasil, nos leva para uma aventura divertida e cheia de perigos onde reflexões sobre os valores da amizade e família estão contidas em cada cena. Debutando na carreira de diretor após uma brilhante passagem por direções de arte e efeitos especiais em outras produções (inclusive foi um dos designers criadores da nave Millennium Falcon), o cineasta Joe Johnston cumpre com competência uma narrativa dinâmica que apresenta cenários superdimensionados e o uso criativo da perspectiva.
Na trama, conhecemos o cientista Wayne (Rick Moranis) que está focado em sua nova invenção, uma máquina que promete reduzir objetos de tamanho. Ele mora com a esposa e os filhos numa casa no subúrbio dos Estados Unidos que tem como vizinhos os Thompsons. As duas famílias nunca se deram bem por completo e a situação fica mais conflitante quando os filhos das duas famílias são reduzidos após um acidente com a máquina de Wayne.
Rodado na Cidade do México nos primeiros meses do ano de 1988, a aventura parte do confronto, uma espécie de rivalidade não declarada entre vizinhos, para construir os novos olhares e descobertas através de um mesmo espaço mas com novas condições. O roteiro escrito por Stuart Gordon, Brian Yuzna e Ed Naha é um discurso reto, direito, sem tempo para achismos, investe em cumprir, sem pretensões, uma diversão em família a partir de uma situação inusitada que coloca a ciência e suas possibilidades dentro das infinitas soluções que a sétima arte é capaz de chegar.
Além dos carismáticos personagens, encabeçados por Wayne, brilhantemente interpretado pelo ator canadense Rick Moranis, um dos destaques dessa produção é a direção de arte. Os cenários levaram quase um ano para serem construídos sendo a cereja do bolo um uso criativo das noções de perspectivas. Joe Johnstonque já trabalhou nessa área em clássicos como Caçadores da Arca Perdida e três filmes da franquia Star Wars, construiu a partir de toda sua experiência uma narrativa que nunca se torna maçante com destaques para objetos mas também a carga dramática que carregam a força dos personagens.
E por falar em Johnston, ele não dirigiu só esse filme. Anos mais tarde, foi o responsável por Jumanji, O Céu de Outubro, Jurassic Park III e um dos melhores filmes do Universo Cinematográfico da Marvel: Capitão América: O Primeiro Vingador. Em breve, chegará aos cinemas com mais uma obra, The Chronicles of Narnia: The Silver Chair, mais um filme da franquia criada pelo escritor irlandês C.S. Lewis.
Um enorme sucesso de bilheteria, com um start na primeira semana com arrecadação acima dos 20 milhões de dólares, Querida, Encolhi as Crianças se mantém até hoje como um filme muito lembrado e que ainda vai divertir muitos lares. Se você ainda não viu, corre na Disney Plus e vai conferir!
A Warner acaba de divulgar o trailer oficial de Jogador Nº 1, ficção científica baseada num livro de sucesso, dirigida por Steven Spielberg. Confira abaixo.
O painel da Warner será realizado no domingo, 10 de dezembro.
Zak Penn escreveu o roteiro do filme, que tem estreia prevista para 29 de Março de 2018.
Estão no elenco: Mark Rylance, que viverá James Donovan Halliday; Tye Sheridan, que viverá o protagonista Wade Watts; Olivia Cooke (‘Bates Motel’) como Art3mis, avatar que a personagem Samantha Cook escolhe no do jogo Oasis; e Simon Peggcomo o cocriador da Oasis, Orgen Morrow.
Na trama, o ano é 2044 e, como o resto da humanidade, o protagonista Wade Watts prefere mil vezes o jogo do OASIS do que o mundo real. Ele garante que esconde as peças de um diabólico quebra-cabeça cuja resolução leva à riqueza incalculável. A chave para o quebra-cabeça são baseadas na cultura do final do século XX e, por anos, milhões de seres humanos têm tentado encontrá-los, sem sucesso.
De repente, Wade consegue resolver o quebra-cabeça e ganha o prêmio, e, posteriormente, deve competir contra milhares de jogadores para conseguir o troféu. A única maneira de sobreviver é ganhar, mas para isso terá que abandonar sua existência virtual e lidar com a vida e o amor no mundo real, que sempre tentou fugir.
‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘ já está quebrando recordes. O filme se tornou a segunda maior pré-estreia de quinta-feira da história dos EUA com US$ 17,3 milhões, ultrapassando os US$ 12 milhões de ‘Toy Story 4‘.
A liderança ainda é de ‘Os Incríveis 2‘ que arrecadou US$ 18,5 milhões nas pré-estreias de quinta-feira.
Para comparação, ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘ fez apenas US$ 3,5 milhões no mesmo período.
Confira abaixo e como sempre, comente dizendo a sua ordem de preferência.
10. O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro (2014)
Quase tudo está errado aqui, inclusive o subtítulo nacional, que cismou em dar cartaz para o vilão mais esquecível da franquia. Nem tudo está perdido, no entanto, e existem sim algumas coisas legais na produção. Porém, ao contrário da primeira investida de Andrew Garfield num filme do herói, cujo maior pecado é não possuir personalidade alguma, este filme opta por algumas escolhas bem equivocadas. A pior delas é a extrema caricatura de todos os seus vilões.
Pobre Jamie Foxx, o vencedor do Oscar precisou ver seu papel reduzido a um cartoon tão bidimensional quanto os antagonistas de Batman Eternamente (1995). O que falar de Paul Giamatti e Dane DeHaan, como Rino e o Duende Verde, então. Fora isso, Felicity Jones e Shaielene Woodley nunca veriam suas Felicia Hardy (a Gata Negra) e Mary Jane Watson de fato concretizadas. Esse é o maior pecado do filme, abarrotar a produção de personagens para eventuais continuações, que nunca viriam.
Quando a Sony optou pelo reboot da franquia ao invés da continuação Homem-Aranha 4, a maioria dos fãs chiaram, reclamando que era cedo demais. Realmente, dez anos depois da comoção que foi a estreia do personagem nas telonas, ganhávamos uma refilmagem. O caso deve servir de estudo para produtores lembrarem sempre o que não fazer em suas franquias cinematográficas. Além disso, Andrew Garfield, o novo ator escolhido para o papel, apesar de bastante empenhado e apaixonado pelo personagem, era envolto num novo arco do herói, mais voltado para os novos fãs e fora do cânone.
Aqui, Peter Parker era um skatista descolado, que cometia bullying e não o sofria, e sua maior motivação era a busca pelos segredos dos pais. O diretor Marc Webb vinha do quintessencial filme sobre relacionamento 500 Dias Com Ela, e era o nome certo para o projeto. O fato, porém, não o ajudou tanto na relação de Peter com Gwen Staci (Emma Stone). Na verdade, essa reimaginação tem como calcanhar de Aquiles a qualidade extremamente esquecível, sem grandes cenas de ação, vilões marcantes ou um romance intenso como nos primeiros filmes. Tudo é muito blasé, e esse poderia ser qualquer filme, de qualquer herói.
Depois dos muito bem sucedidos primeiros filmes do herói, um impasse entre o diretor Sam Raimi e o produtor Avi Arad – o homem da Marvel no cinema então – ocorreu, sobre que caminho o terceiro longa do personagem deveria seguir. Inicialmente, Raimi desejava ter o Abutre como vilão – antagonista que finalmente dá as caras no novo De Volta ao Lar. Já Arad, com a finalidade de agradar os fãs mais jovens do herói, não via a hora de encaixar Venon, inimigo popstar do Aranha, que de tanto sucesso ganhou seus spin off na forma de histórias em quadrinhos próprias.
Raimi declaradamente não é fã do personagem, e deixou isso bem claro quando precisou concretizá-lo, a contragosto, em seu filme. Sabe a síndrome de O Espetacular Homem-Aranha 2 citada acima, com muitos personagens, muitas subtramas, sem que todos ganhem a atenção devida, pois bem, não era novidade e pode-se dizer que começou aqui para o personagem. Se ao menos tivessem olhado para o companheiro da editora rival, e aprendido com os mesmos erros de Batman & Robin (1997).
Homem-Aranha 3 recai na mesma categoria, sobressaindo apenas no fato de que existem elementos satisfatórios a serem tirados da obra, como a conturbada relação entre Peter e Mary Jane, e todo o arco do vilão principal, o Homem Areia, papel do indicado ao Oscar Thomas Haden Church, assim como todas as possibilidades estéticas criadas com o personagem. O desfecho deixava a porta aberta para uma conclusão que nunca viria. Ps. Quem pode esquecer o Peter Emo e sua dança da vergonha alheia.
Homem-Aranha: Tobey Maguire. Diretor: Sam Raimi. Vilões: Homem Areia, Venom, Duende Verde. Elenco: Kirsten Dunst, James Franco, Thomas Haden Church, Topher Grace, Bryce Dallas Howard, Rosemary Harris, JK Simmons, James Cromwell.
Agora a lista começa a ficar boa de verdade. Por mais que existam elementos interessantes a serem tirados dos três filmes acima, é indiscutível que eles não podem ser usados como exemplos de boas produções do gênero, ou tampouco de bons exemplares contendo o herói. Já o recente Homem-Aranha: De Volta ao Lar não sofre desse mal e inicia uma nova fase para o personagem nas telonas. O que os fãs queriam e pediam finalmente se realizou, e com uma parceria megalômana entre os estúdios da Sony e Disney/Marvel, o amigo da vizinhança finalmente pôde ser incluído no universo cinematográfico da editora, ao lado de companheiros de como o Homem de Ferro e o Capitão América.
Fora isso, o filme de Jon Watts ganha por mostrar algo diferente do já apresentado nos outros filmes, o que inclui inclusive a mudança de localidade da ação, de Manhattan para o Queens. Tom Holland exala carisma na pele do Peter Parker mais jovem até o momento e Michael Keaton, reinventado, dá peso ao vilão, como poucos no acervo do MCU. Existe também grande homenagem aos filmes adolescentes de colégio, inspirados pelo papa do gênero, John Hughes.
Com diversas atualizações para a geração atual, como um uniforme extremamente tecnológico, alunos de diversas etnias respeitando a tão sonhada representatividade e a inclusão do herói na era das mídias sociais, o novo Homem-Aranha é mais do que nunca sinal dos novos tempos. Apesar de todos esses acertos e elogios, nenhum filme do herói respeitou tanto o cânone do personagem quanto as primeiras posições da lista.
Homem-Aranha: Longe de Casa é uma experiência cinematográfica inigualável, que mistura comédia, drama e ação na medida certa e entrega um blockbuster cheio de coração que vai conquistar até o fã mais xiita. Justiça seja feita: essa sequência é infinitamente superior a Homem-Aranha: De Volta ao Lar, que apresentou o herói para uma nova geração em uma aventura satisfatória, mas que não conseguiu mostrar o potencial deTom Holland. Aqui, o ator nos conquista logo nos primeiros minutos e abraça o(s) uniforme(s) do Homem-Aranha de maneira esplêndida, conquistando o posto de melhor intérprete do amigão da vizinhança.
Após um primeiro ato cheio de humor, e um segundo ato mais dramático, o ato finalmente é pura aventura e pancadaria. Arrisco a dizer que este também é o filme do herói com mais ação, já que temos diversos embates diferentes entre o aracnídeo e vários vilões, sempre nos surpreendendo com reviravoltas de cair o queixo que rendem mais e mais e mais cenas de ação. É um ritmo frenético que proporciona cenas repletas de efeitos especiais de ponta, e batalhas surpreendentes usando como pano de fundo as belíssimas locações da Europa, como Veneza, Londres, entre outras.
Inteligente, audacioso, divertido e cheio de ação, Homem-Aranha: Longe de Casacoloca a franquia nos trilhos. O final impactante abre caminhos para a franquia tomar novos rumos e entregar histórias nunca vistas antes no cinema. Você vai ficar boquiaberto com os rumos que eles tomam aqui, e ainda mais ansioso para saber o desenrolar dos eventos apresentados nos minutos finais.
Se O Espetacular Homem-Aranha e De Volta ao Lar são reflexos de seu tempo, modernizando o herói para o público de hoje, o primeiro filme do personagem no cinema veio no caminho oposto, quase voltando no tempo para a década de 1960, quando o personagem foi criado. Mesmo passado no tempo presente, no caso em 2002, o primeiro filme do Homem-Aranha, de Sam Raimi, é dono de uma enorme sensação nostálgica, como uma volta ao passado de sentimentos, comportamentos, relações humanas e tudo o que rodeia o protagonista.
É como se os anos 1960 fossem modernizados apenas em sua estética. Até na tecnologia o longa de Raimi não investe tanto. Fora isso, temos caracterizações assombrosas, soando como cópias carbono, de carne e osso, de suas contrapartes de papel, vide JK Simmons como JJ Jameson, e Rosemary Harris como a tia May. Willem Dafoe é outro que rouba a cena na pele de Norman Osborn, deixando orgulhoso outro Norman do cinema, o Bates, com sua caracterização mais intensa do que esperaríamos encontrar em um filme do gênero, ainda mais na época, ao retratar um personagem que sofre de personalidade dividida.
Embora existam algumas reclamações, mesmo que mínimas, como o tom cartunesco das cenas de ação e efeitos, temos que lembrar acima de tudo que Homem-Aranha (2002) foi o alicerce para o que temos hoje no gênero cinema de super-heróis e que sem ele, muitos veículos não existiriam.
Essa animação é genial, e o roteiro definitivamente é melhor que qualquer outro filme do aranha. Dirigido por Bob Persichetti (O Pequeno Príncipe), Peter Ramsey (A Origem dos Guardiões) e Rodney Rothman (Anjos da Lei 2), e roteiro assinado pelo próprio Rothman e Phil Lord (Uma Aventura Lego), o longa-metragem tem Miles Morales (Shameik Moore) como centro de sua história. O jovem, ao ser picado por uma aranha radioativa da Alchemax e ganhar os mesmos poderes que do Aranha original, ele começa a esbarrar com outras versões do herói de diferentes dimensões e juntos precisam enfrentar uma ameaça que pode destruir toda a realidade.
A narrativa é, sem dúvidas, uma das mais bem roteirizadas de todas as versões que já foi vista do Homem-Aranha. O filme navega entre a comédia com algumas pitadas de drama de forma coerente. Além disso, o espectador é facilmente imerso na trama parecendo que está vivendo toda a história mostrada na tela juntamente aos personagens. A jornada do herói, neste caso de Miles Morales, transmite veracidade e consegue trazer peculiaridades que transforma o longa no tipo de produção que constitui seus próprio universo.
No geral, Homem-Aranha no Aranhaverso é um longa-metragem que acerta em todos os quesitos, especialmente, no coração de todos aqueles que sempre amaram e acompanharam as histórias do Amigo da Vizinhança.
PS.: a cena pós-crédito não poderia ser melhor nem se tentassem.
Um dos filmes mais aguardados de 2021, quiçá dos últimos 30 anos, Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa é um dos maiores acertos recentes da Sony. Quando foi anunciado, não havia uma expectativa tão grande por conta das críticas mistas de Homem-Aranha: Longe de Casa (2019), mas o trabalho feito por Jon Watts e Tom Holland neste terceiro capítulo da trilogia é tão bem amarrado que vai fazer até mesmo que odiava o Peter de Holland sair dos cinemas amando o personagem.
Com esse jeitão de reboot, o terceiro filme solo da saga de Peter Parker no Universo Cinematográfico Marvel indica o caminho que o herói seguirá daqui para frente, já que uma nova trilogia já foi encomendada pela Sony e provavelmente acompanhará o garoto em seus primeiros anos de vida adulta, culminando em uma sonhada liderança dos Vingadores ao lado do Capitão América (Anthony Mackie). E se antes o distanciamento dos quadrinhos era uma crítica recorrente, tudo indica que o herói agora terá muito mais de suas raízes das HQs o acompanhando nas telonas.
A entrega de Tom Holland também enche os olhos, porque é nítido que ele se doou ao máximo para que esse filme pudesse ser essa obra-prima dos filmes com heróis. E conseguiu seu objetivo.
Quase tão poderoso quanto ‘Homem-Aranha 2‘, do Sam Raimi, ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ é de fato a continuação da carta de amor aos fãs do “amigão da vizinhança” escrita lá em 2018, dessa vez com muito mais vontade e inspiração para superar seu antecessor. É difícil estabelecer se realmente irá se sobressair sobre ‘No Aranhaverso’, visto que a nova produção possui uma história dividida em duas partes e muitas pontas soltas para serem amarradas na próxima instalação. Mas, o que se pode garantir no momento, é que o terreno preparado promete uma conclusão épica à jornada de Miles Morales e o Aranhaverso.
Mesmo que o enredo tenha um vilão decente, para não dizer “funcional”, e diversas reviravoltas, é evidente que este filme se desdobra como uma ponte para a próxima sequência, intitulada de ‘Além do Aranhaverso’, e que funcionará como um desfecho para a saga. Por isso, vários dos segmentos desenvolvidos ao decorrer do filme não são acabados propriamente, deixando várias brechas e um instigante gancho ao final para ser reatado na sequência, que pode transformar ‘Aranhaverso’ em uma das melhores trilogias não só dos longas animados mas também do gênero de super-heróis.
Homem-Aranha: Através do Aranhaverso quase levou o primeiro lugar, mas as qualidades e méritos da direção de Sam Raimi transformam esse clássico em poesia. A continuação orquestrada pelo cineasta entra para o hall dos filmes do gênero que sobressaíram seus predecessores e marcaram o imaginário popular, tendo sua relevância até os dias de hoje e sendo considerado um dos melhores filmes de super-herói da história. Talvez os novos filmes do aracnídeo não envelheçam tão bem quanto esse envelheceu.
No roteiro, os conflitos do personagem aumentam. Já estabelecido como o herói justiceiro mascarado, ele precisa equilibrar sua dupla personalidade e sua dupla jornada, apresentando os dilemas que sempre fizeram do personagem, único. Contas atrasadas, trabalhos devidos na faculdade, problemas românticos, tia idosa.
Outro grande embate surgia com o melhor amigo Harry (James Franco), que acusava o herói de ter matado seu pai. Todo o drama envolvendo esta situação é de primeira. O vilão, interpretado de forma entusiasmada porAlfred Molina, igualmente possuía suas questões, se afastando ao máximo de caricaturas bidimensionais, geralmente encontradas em tais produções. Se formos pensar na diferença de tais antagonistas para os filmes com Andrew Garfield, dá vontade de chorar. Não é por menos que Homem-Aranha 2 é tido como uma das melhores adaptações de quadrinhos para o cinema de todos os tempos.
A primeira temporada terá 8 episódios, que serão comandados pela dupla responsável por ‘Girls‘, Lena Dunham e Jenni Konner. O projeto é baseado em uma série britânica de mesmo nome.
“Para organizar o aniversário de 44 anos de seu marido Walt, a organizada e controladora Kathryn reúne sua meia irmã e sua melhor amiga no que deveria ser um perfeito escape, um retorno para a natureza, logo se torna um teste em seu casamento e conflitos entre mulheres que não serão esquecidos tão cedo.”
Dirigido porJosh Cooley, esse é o seu primeiro longa-metragem.
Woody sempre teve certeza sobre o seu lugar no mundo e que sua prioridade é cuidar de seu criança, seja Andy ou Bonnie. Mas quando Bonnie adiciona um relutante novo brinquedo chamado Garfinho ao seu quarto, uma aventura na estrada ao lado de velhos e novos amigos mostrará a Woody quão grande o mundo pode ser para um brinquedo.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de junho.
Dirigido porGustavo Fernández, o longa é baseado em uma história real.
Através do espírito de Dr. Fritz, médico alemão falecido durante a Primeira Guerra Mundial, José Arigó (Mello) se tornou uma esperança de cura para milhões de pessoas ao redor do mundo. Ele foi alvo de críticas por parte dos mais céticos, mas com o apoio de sua esposa (Paes), conseguiu salvar inúmeras vidas por intermédio da cirurgia espiritual. Predestinado a ajudar sem receber nada em troca, Arigó é hoje reconhecido como um dos maiores fenômenos mediúnicos da história.
O canal Freeform cancelou oficialmente a série ‘Siren‘ depois de apenas três temporadas.
O terceiro ciclo registrou uma média de 0.11 na demo, e um total de 410 mil espectadores – o que representa uma queda de 30% na audiência em comparação à temporada anterior.
Infelizmente, a trama deixou alguns ganchos abertos que não serão concluídos.
A trama do terror se passa na cidade de Bristol Cove, uma terra com uma lenda muito peculiar: a crença na existência de sereias habitantes daquele mar. A série gira em torno do regresso de uma destas sereias e da luta pelo domínio marítimo.
O terror sobrenatural ‘The Resort‘ ganhou o primeiro trailer.
Confira:
Além de escrever o roteiro, Taylor Chien também é responsável pela direção.
Quatro amigos viajam para o Havaí para investigar relatos de uma assombração em um hotel abandonado na esperança de encontrar a infame lenda local. Quando eles chegam, logo descobrem que você deve tomar cuidado com o que deseja.
O elenco conta com Bianca Haase, Brock O’Hurn, Michelle Randolph e Michael Vlamis.
