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Armadilhas de ‘Jogos Mortais X’ foram inspiradas nas torturas da Inquisição Espanhola [EXCLUSIVO]

Jogos Mortais X’ já está em cartaz nos cinemas nacionais, e o CinePOP entrevistou com exclusividade o diretor Kevin Greutert e o designer de produção Anthony Stabley.

Questionado sobre a confecção das armadilhas, Stabley revelou que buscou inspiração na Inquisição Espanhola.

“Começa com o roteiro e pegamos o roteiro e começamos a conversar com Kevin, e então começamos a montar a arte conceitual e começamos a trabalhar com os atores. Então começamos a testá-las para sabermos que são seguras e fazem sentido e que são tão assustadoras quanto queremos que sejam. Quando começamos a montar a arte conceitual, passamos por muitas pesquisas e imagens que começamos a consultar. Kevin tem uma espécie de livro medieval com itens que ele adora. Eu cresci vendo… Eu cresci na Bolívia, então se você cresce assim, você sabe de coisas sobre a Inquisição Espanhola. Também dei uma olhada em algumas dessas imagens. Também adicionamos… Temos essa locação em uma fábrica, que é muito importante no filme. Então juntamos todos esses ingredientes, e dissemos: “É isso que amamos”., ele afirmou. 

Assista:

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

Surpreendendo a todos, o filme conseguiu uma aprovação de 84% no site agregador de críticas Rotten Tomatoes. Trata-se da maior porcentagem de toda a franquia, maior até do que o primeiro filme, que possui apenas 50% de aprovação.

Confira algumas avaliações:

“O filme de Kevin Greutert traz de volta os elementos centrais que fizeram esses filmes funcionarem. É um thriller de terror descomplicado e eficaz, embora esteja preso no passado, sem ter para onde ir.” – TheWrap

“A melhor coisa que a franquia ‘Jogos Mortais’ poderia fazer é se afastar de sua emaranhada continuidade atual. Felizmente, é isso que ‘X’ faz.”  – Inverse

“Seria difícil chamar qualquer elemento de ‘Jogos Mortais X’ de original, mas o diretor Kevin Greutert sabe o que irá satisfazer seu público: alguns baldes de sangue e o som de ossos sendo esmagados.” – Independent

“Nada disso funcionaria tão bem sem Bell, cuja voz rouca e seriedade ameaçadora são tão fascinantes que ele torna a declaração frequentemente repetida de Jigsaw ‘Eu quero jogar um jogo’ assustadora.” – The Hollywood Reporter

“Se atrapalha um pouco no terceiro ato, mas é um muito divertido.” – Little White Lies

“Há mais conversa e menos tortura; Eu pessoalmente aprovo essa proporção, embora não tenha certeza se valerá a pena nas bilheterias.” – Variety

“Duas décadas depois do curta que deu início a tudo, ‘X’ certamente deve marcar o local em que Jigsaw descansará em paz.” – TotalFilm

Com direção de Kevin Greutert, “Jogos Mortais X” se destaca como um dos mais perturbadores da franquia e explora o jogo de uma forma mais pessoal para Jigsaw. Ambientado entre os eventos do primeiro e segundo longa, John Kramer – doente e desesperado – viaja para o México em busca de um procedimento experimental e uma cura milagrosa para seu câncer – apenas para descobrir que toda a operação é na verdade um golpe para fraudar os mais vulneráveis. Armado com um novo propósito, o infame serial killer retorna ao seu trabalho e vira o jogo com seu jeito visceral característico e usa de armadilhas tortuosas, de mentes e engenhosas.

O longa traz de volta o ator Tobin Bell, na pele de Jigsaw, além de Steven Brand e Synnove Madody Lund no elenco principal.    

Ti West explica por que filmou ‘Pearl’ ANTES de ‘Maxxxine’ [EXCLUSIVO]

Em entrevista exclusiva ao CinePOP, o diretor Ti West falou sobre a conclusão da trilogia iniciada por ‘X: A Marca da Morte‘, ‘MaXXXine‘.

West explicou por que decidiu lançar a trilogia nessa ordem:

“Bem, começou com o X. E a razão pela qual nós fizemos o Pearl em segundo lugar foi porque quando fomos para a Nova Zelândia, nós construímos essa locação. E nós passamos muito tempo e muito dinheiro fazendo a fazenda que eles moram no X. E nós não tínhamos que construir isso de novo no Pearl porque nós já tínhamos construído isso. Então tudo o que nós tínhamos que fazer foi pintar e colocar papel de parede e fazer parecer novo de novo. E isso foi muito mais barato. Então nós praticamente tivemos o set do filme Pearl  pagando por ele no X. Então se tornou um filme muito barato. E a Mia já estava lá.  E eu já estava lá. E a equipe já estava lá. Então nós fomos capazes de fazer esses filmes simultaneamente.”, ele contou.

Assista a entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 11 de julho.

Confira nossa crítica em vídeo:

O novo filme será ambientado durante os anos 80, e seguirá Maxine Minx, ex-estrela de filmes pornô e aspirante a atriz, que finalmente consegue sua grande chance em Hollywood. Mas quando um assassino misterioso espreita a cidade, uma trilha de sangue ameaça revelar o passado sinistro dela.

Mia Goth retorna como a personagem titular. O elenco ainda conta com Halsey, Elizabeth Debicki, Moses Sumney, Michelle Monaghan, Bobby Cannavale, Lily Collins, Giancarlo Esposito Kevin Bacon.

Ti West (‘A Casa do Diabo’) retorna à direção.

CinePOP fará LIVE com comentários do Oscar 2025 neste domingo, às 19h45

A cerimônia do Oscar 2025 acontece no próximo dia 02 de março – e o CinePOP fará uma live à partir das 19h45 e durante todo o evento comentando desde o Red Carpet até os vencedores. Será que a Fernandinha leva?

Vem acompanhar com a gente!

E, enquanto os vencedores não são revelados, preparamos uma breve matéria especial ranqueando todos os longas-metragens indicados à categoria de Melhor Filme – que inclui, de forma histórica, a produção brasileira Ainda Estou Aqui, estrelada por Fernanda Torres e comandada por Walter Salles.

Confira e conte para nós qual o seu favorito:

10. EMILIA PÉREZ

emilia perez

Polêmicas envolvendo a protagonista Karla Sofía Gascón e o diretor Jacques Audiard à parte, ‘Emilia Pérez’ não tem qualquer elemento que justifique sua presença entre os indicados a Melhor Filme. O musical, que também traz Zoe SaldañaSelena Gomez no elenco protagonista, é uma mistura cansativa de gêneros e de canções esquecíveis, coreografias sem sentido e fracas atuações (com exceção de Saldaña, que continua como a favorita para levar o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante para casa) que narra uma história controversa e exaurível. Talvez o único aspecto que realmente chame a atenção seja a estética – que também não consegue se sustentar por muito tempo.

9. UM COMPLETO DESCONHECIDO

Bob Dylan é um dos nomes mais respeitados da história da música e, ano passado, ganhou uma cinebiografia intitulada Um Completo Desconhecido, com direção assinada por James Mangold. O filme é uma sólida investida cinematográfica, mas joga demais no seguro e não se arrisca em seus aspectos engessados, optando por seguir o libreto de convencionalismos de obras similares. Todavia, Timothée Chalamet faz um trabalho incrível ao incorporar Dylan, dividindo os holofotes com nomes como Edward NortonMonica Barbaro (igualmente em interpretações aplaudíveis).

8. WICKED

Wicked nos arrebata desde os primeiros minutos com performances aplaudíveis de Cynthia Erivo Ariana Grande. Ao encarnar Elphaba, Erivo consegue desfrutar de sua carreira no teatro (sendo detentora de um prêmio Tony, inclusive) e trazer novos aspectos àquela que se transformaria na icônica Bruxa Má do Oeste – singrando pelas complexidades de uma justiceira social que sabe o que é ser diferente e ser marginalizada pelos outros; Grande, por sua vez, explode como um hilário escape cômico, pintado na mais pura egolatria e vaguidão que, na verdade, esconde um coração benévolo que está apenas tropeçando ao se encontrar. E, para além dessas icônicas performances, é notável o trabalho memorável do diretor Jon M. Chu em capturar a essência do romance e do musical da Broadway em um espetáculo visual e sonoro de tirar o fôlego.

7. NICKEL BOYS

nickel boys

Nickel Boys talvez seja o título menos conhecido dessa seleção de indicados, mas, desde sua estreia no Festival de Telluride em agosto do ano passado, tornou-se um queridinho da crítica – e não é por qualquer razão. O longa dirigido por Colson Whitehead é inspirado por eventos reais e traz um estilo estético único que se afasta das fórmulas dos dramas e apresenta uma perspectiva bastante original. Para além do sólido trabalho imagético, o elenco explode em rendições fabulosas, com destaque a Ethan HerisseBrandon Wilson em um comprometimento com seus respectivos papéis que nos deixa extasiados e emocionados.

6. A SUBSTÂNCIA

a substância

Ninguém imaginaria que, em 95 anos dos prêmios da Academia, o terror finalmente conseguiria encontrar um espaço de apreciação por parte dos votantes. E foi graças a Coralie Fargeat que A Substância sagrou-se uma das produções mais aclamadas dos últimos anos, nos envolvendo com uma remodelagem do body horror e do terror sci-fi que quebrou as barreiras entre os gêneros e mereceu seu lugar dentre os indicados. Além dos impressionantes roteiro e direção encabeçados por Fargeat, essa visceral jornada pelo mundo do estrelato e da ambição contou com performances irretocáveis de Demi MooreMargaret Qualley.

5. CONCLAVE

Cardeais e freira em túnicas religiosas.

Depois de fornecer uma visão bastante diferenciada sobre os dramas bélicos com o vencedor do Oscar ‘Nada de Novo no Front’Edward Berger voltou aos holofotes com o suspense religioso Conclave. O filme poderia se render às fórmulas do gênero, porém, ao ter plena ciência dos limites que se autoimpõe, busca alternativas que prezam pela originalidade e que deixam que atores de altíssimo calibre convidem os espectadores a uma espetacular peça cinematográfica. Ademais, o longa reitera Berger como um dos grandes diretores da atualidade – e mostra sua sagacidade ao se aliar com nomes como Ralph FiennesStanley TucciJohn Lithgow e Isabella Rossellini em um elenco estelar.

4. DUNA: PARTE 2

Ambicioso, estupendo e majestoso são apenas alguns dos adjetivos que conseguem resumir, grosso modo, ‘Duna: Parte 2’. O mais recente longa de Denis Villeneuve é um deleite para os olhos, uma aula de como fazer cinema e, de forma imediata, posta-se como um dos melhores títulos não apenas da década, mas do século – expandindo o lendário universo arquitetado por Frank Herbert com esmero espetacular. Cada uma das sequências tira o fôlego do público, pinceladas com atuações esplendorosas de nomes como Timothée ChalametRebecca FergusonZendaya, investindo esforços em temáticas como fanatismo religioso, luta pelo poder e vingança.

3. ANORA

anora poster

Apesar de descrito como uma dramédia, Anora’ emerge como uma obra fílmica que consegue borrar os limites delineados entre os gêneros narrativos. Percebemos desde os primeiros minutos que o escopo atmosférico, pincelado com o hedonismo estético e artístico de um realismo mágico que divide os múltiplos atos. A ideia é fundir o prazer fugaz com a dureza de uma realidade sóbria, seja no proposital conflito imagética, seja em uma tour-de-force inenarrável de Mikey Madison, que desponta como uma das grandes estrelas de cinema da nova geração. No final das contas, não é possível colocá-lo apenas em um rótulo, conforme o escopo escala a níveis estratosféricos e aposta fichas na maximização das complicadas relações humanas.

2. AINDA ESTOU AQUI

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Mesmo em meados da década de 2020, há pessoas que rendem-se ao vira-latismo cultural ao acreditar que o Brasil não produz filmes bons. Walter Salles veio para provar novamente que isso não é verdade ao encabeçar o visceral e impactante drama Ainda Estou Aqui. Ambientado no obscuro período da Ditadura Militar, o longa funciona como um retrato cru de um dos momentos mais duros da história nacional – e, além de contar com uma soberba produção técnica e artística, é encabeçado por uma performance arrebatadora de Fernanda Torres, que se reitera como uma das melhores atrizes de todos os tempos.

1. O BRUTALISTA

Ninguém poderia nos preparar para o épico drama que Brady Corbet estava cozinhando com O Brutalista. Ao longo de três horas e meia de duração, o cineasta nos leva a uma jornada suntuosa de reflexão sobre as mentiras do inalcançável sonho americano ao colocar nos holofotes um imigrante que sobreviveu ao Holocausto e se mudou para os Estados Unidos para alcançar seus objetivos. Guiado pela performance quase etérea de Adrien Brody, o filme emerge como um clássico instantâneo que se vale bastante de elementos dos anos 1950 e 1960 – como a revitalização do formato VistaVision e o intervalo entre seus atos – em uma carta de amor à arte cinematográfica.

Entrevista | Valentina Herszage – Vencedora do Bisatto D’Oro no Festival de Veneza conversou com o Cinepop

Valentina Herszage em entrevista ao Cinepop durante o Festival Internacional de Cinema de Paraty
Valentina Herszage em entrevista ao Cinepop durante o Festival Internacional de Cinema de Paraty

Com filmes muito interessantes no currículo, a atriz Valentina Herszage vem trilhando uma carreira de sucesso nos cinemas. Se jogando em papéis complexos e já tendo ganho importantes prêmios, a carioca de 26 anos foi uma das convidadas da primeira edição do Festival Internacional de Cinema de Paraty, onde foi exibido o mais recente projeto que participa, O Mensageiro, de Lucia Murat.

Sessão de debate do filme 'O Mensageiro', de Lucia Murat, no Festival Internacional de Cinema de Paraty
Sessão de debate do filme ‘O Mensageiro’, de Lucia Murat, no Festival Internacional de Cinema de Paraty

Valentina começou a sua carreira no cinema em 2009, no curta-metragem Direita é a mão que você escreve. Seis anos mais tarde, logo em seu primeiro longa-metragem, Mate-Me Por Favor, venceu o Troféu Redentor de Melhor Atriz no Festival do Rio e o prêmio Bisatto D’Oro do Festival de Veneza do mesmo ano, esse último oferecido pela crítica independente italiana para melhor interpretação. Seu próximo papel nos cinemas será no aguardado filme de Walter Salles, Ainda Estou Aqui, selecionado para a competição oficial do Festival de Veneza desse ano.

Valentina Herszage em entrevista ao Cinepop durante o Festival Internacional de Cinema de Paraty
Valentina Herszage em entrevista ao Cinepop durante o Festival Internacional de Cinema de Paraty

Durante o evento cinematográfico na belíssima cidade turística de Paraty, o Cinepop bateu um papo muito legal com a atriz:

 

Qual a importância de mais um festival de cinema chegando ao circuito brasileiro de festivais?

Valentina Herszage: “Tem toda importância, pra mim o festival de cinema é um momento de celebrar nossa produção audiovisual, da gente poder conhecer novas histórias. O Festival Internacional de Cinema de Paraty pra mim é uma promessa gigante, espero que a cada ano ele fique maior também porque Paraty é um lugar maravilhoso, um polo cultural muito legal.”

Como foi o laboratório para sua personagem em ‘O Mensageiro’? Esse papel foi um dos mais difíceis de sua carreira?

Valentina Herszage: “Com certeza foi um dos meus papéis mais difíceis no cinema. Até por ser uma situação muito específica, que não vivi. Pessoas da minha geração não chegaram nem de perto a conhecer essas histórias. Elaborar o que seria essa jovem militante lutando por ideais, presa numa solitária, é muito forte, ainda mais sabendo que isso vem da história da Lucia (Murat, diretora do filme). Então é uma responsabilidade. Fizemos um laboratório muito legal, ainda pelo zoom pois era época de pandemia na época. Eu me dediquei 100%, sou muito fã da Lucia, sempre amei os filmes dela. Lembro de assistir a pré-estreia de Praça Paris e pensar que um dia eu queria trabalhar com ela. Quando chegou essa oportunidade, eu agarrei com tudo.”

No Festival do Rio de Cinema do ano passado, você era a única artista com três filmes. ‘O Mensageiro’, ‘A Batalha da Rua Maria Antônia’ e ‘As Polacas’. Conta pra gente também sobre esses outros dois outros projetos.

Valentina Herszage: “O que os três filmes tem em comum é que são obras extremamente políticas e históricas, que falam de períodos da História do Brasil e que em muitas coisas tem haver com os tempos de hoje. As Polacas se passa em 1917, é a vinda, dessa personagem que interpreto, da Polônia para o Brasil atrás de uma vida melhor, ela chega aqui e de repente vira refém de uma rede de prostituição. É uma trajetória o tanto trágica mas muito bonita, muito emocionante que fala muito da união das mulheres nessa época, de um feminismo que chegou até sem elas mesmo saberem, uma questão até de sobrevivência. A Batalha da Rua Maria Antônia, é um filme que se passa em 1968, na época dos movimentos estudantis, com 17 planos sequências, muito ensaio, muitos atores maravilhosos. Eu fiz uma participação mas uma cena muito legal de fazer.”

 

Sei que sua vida é cheia de compromissos profissionais mas você consegue ir ao cinema e assistir filmes brasileiros? O que você tá achando do nosso cinema na atualidade?

Valentina Herszage: “Eu amo ir ao cinemas, amo assistir filmes. Eu consigo acompanhar. Acho importante prestigiar meus amigos artistas. Tem vários diretores chegando com força, se eu fosse citar uma que eu acho que chegou chutando a porta é a Carolina Markowicz, Pedágio eu amo, e Carvão o primeiro dela, foi arrebatador. Tem muita gente legal que eu tento sempre acompanhar. O Matheus Nachtergaele, o Irandhir Santos, Hermila Guedes, sempre que dá vou acompanhando esses artistas.

 

Você está no elenco do novo filme de Walter Salles, ‘Ainda Estou Aqui’, o que você pode contar pra gente sobre essa obra?

Valentina Herszage: “Se eu não me engano foi cerca de 10 anos que o Walter ficou sem fazer um filme de ficção, então vai ser uma grande volta. O filme tem Fernanda Torres e Fernanda Montenegro dividindo uma personagem, isso é imperdível. É um filme baseado no livro de Marcelo Rubens Paiva, Ainda Estou Aqui, sobre o assassinato do ex-deputado Rubens Paiva. O filme se passa em 1971 e conta a história dessa família a partir do momento que esse pai é levado e como fica essa família pra se reestruturar, se é que é possível. O que posso dizer é que o filme tem muitas reviravoltas e fala dessa vida nova a partir dessa tragédia absurda. Ele foi levado em 1971 e eles conseguiram o atestado de óbito apenas em 1996, foram 25 anos sem poder mexer no bens da pessoa, sem saber exatamente o que aconteceu. O Walter conviveu com a família quando era adolescente, então tem uma carga muito afetiva dele nesse filme. Tenho certeza que tá muito lindo esse longa-metragem.”

 

 

Crítica | Artista do Desastre – James Franco e sua ode ao cinema marginal

Ed Wood moderno

Definir a qualidade de uma obra, seja ela qual for (musical, cinematográfica ou qualquer outra arte), é uma tarefa difícil e muitas vezes injusta – afinal muitas pessoas trabalharam naquela composição. Mas o que precisamos ter em mente é que todo e qualquer trabalho é julgado por um grupo de pessoas específico (seja o próprio público ou os ditos especialistas) o tempo todo. Seja você um arquiteto, médico, cozinheiro, professor ou até motorista, a qualidade de seu trabalho não ficará impune. Bem, esta é a vida em sociedade. E por que com artistas seria diferente?

Para que as opiniões de especialistas tivesse mais força e formasse consenso (o que nem de longe significa unanimidade nem mesmo para a classe), as associações tiveram origem. Grupos de críticos de cidades pelo mundo, ou até mesmo países, servem como canalizador de diversas vozes. Atualmente, um dos barulhos mais ouvidos é o agregador Rotten Tomatoes, que foi visionário e preencheu esta lacuna, afunilando os pensamentos da maioria dos críticos em atividade – seja de qual país forem. Mais uma vez, não é unanimidade, apenas um consenso.

Tudo isso para chegarmos a The Room (2003), filme que entrou para a história recente do cinema como obra cult, tido como um dos piores já produzidos de todos os tempos. Este tipo de status negativo de um filme não é novidade, e ao longo de mais de 120 anos de sétima arte, tratamos de eleger os “reis do lixo”. Enquanto muitos cineastas são enaltecidos como verdadeiros mestres, outros chegam no caminho inverso, lembrados pela falta de qualidade em suas obras. De Edward D. Wood Jr. (1924-1978), passando por Russ Meyer (1922-2004) e Roger Corman, até o alemão Uwe Boll, tais cineastas “malditos” encontram em sua marginalidade o foco para suas carreiras. Tommy Wiseau é um que deve ser adicionado a este hall sem glamour.

Para entendermos melhor Artista do Desastre é só pensar na homenagem que o diretor Tim Burton fez para o lendário Ed Wood em seu filme homônimo de 1994, sua obra mais prestigiada. A biografia em forma de reverência para o cineasta considerado o pior de todos os tempos, com filmes como Plano 9 do Espaço Sideral (1959) e Glen ou Glenda? (1953) no currículo, é exatamente o compasso repetido aqui por James Franco para seu homenageado Tommy Wiseau, a mente por trás de The Room (diretor, roteirista, produtor e protagonista do longa) – um filme que de tão ruim se tornou bom e fez sucesso com um grupo específico, sendo exibido e recitado repetidamente até hoje em cinemas desde seu lançamento em 2003.

Não é necessário ter assistido a The Room para um entendimento mais amplo de Artista do Desastre, mas ajuda no sabor se você tiver conhecimento prévio sobre o filme e suas já icônicas cenas. Tudo é feito nas coxas, saído da mente de outro planeta de Wiseau. Artista do Desastre nos dá este imenso presente e nos leva aos bastidores desta involuntariamente hilária obra.

O que faz Arista do Desastre funcionar, no entanto, não é a tirada de sarro com os envolvidos, muito pelo contrário, a obra de Franco se comporta como seu próprio filme, dono de muito coração, conseguindo emocionar por diversas vezes. Surpreende o salto que Franco dá como cineasta, se provando e entregando aqui provavelmente seu melhor trabalho atrás das câmeras. Na frente delas, o ator/diretor se sai incrivelmente bem de novo e conquista algumas indicações a prêmios com seu desempenho certeiro de Wiseau, engraçado sem ser caricatural, Franco exibe as diversas camadas deste estranho morador do planeta, conseguindo criar a empatia necessária. Franco não faz de Wiseau um alvo, tampouco o trata como vítima, dessa forma conseguindo confeccionar um personagem único, e raramente visto nas telas.

Baseado no livro de Greg Sestero, amigo e ator no filme de Wiseau, Artista do Desastre recria dilemas eternos para artistas, como a busca pela aceitação e pela grande chance (transposta também para qualquer um de nós em qualquer área), mas o faz com tamanha sinceridade, se tornando impossível não comprar a ideia e levar de quebra as excentricidades de Wiseau. O filme funciona em variados níveis e acerta em todos eles, não excedendo ou faltando em nenhum. Com o longa, Franco dá um presentaço para Wiseau, faz mais por ele do que o próprio poderia, e adentra com o pé direito uma nova fase em sua carreira. Artista do Desastre mostra que sim, o ruim pode ser bom. E muito!

Nostalgia! 10 Clássicos dos Anos 90 que quase tiveram OUTROS ATORES como Protagonistas

Para muitos fãs de cinema, as décadas de 80 e 90 se rivalizam como as preferidas e as mais significativas em matéria de cinema entretenimento em Hollywood. E se nos anos 80 tivemos ‘Star Wars’. Nos anos 90 tivemos ‘Jurassic Park’. Se nos anos 80 tivemos ‘De Volta para o Futuro’, nos anos 90 tivemos ‘Forrest Gump’. A verdade é que as décadas se complementam. Quem foi criança nos anos 80, era adolescente nos anos 90 e via sua paixão pela sétima arte apenas aumentar, quando se começava a compreender melhor o que era cinema e apreciá-lo.

A verdade é que os anos 90 igualmente trouxeram franquias e filmes que seriam eternizadas na cultura pop. Como o próprio citado ‘Jurassic Park’, ‘Matrix’, ‘O Exterminador do Futuro 2’, ‘Esqueceram de Mim’, ‘Pulp Fiction’, ‘Entrevista com o Vampiro’ e por aí vai. Pensando desta vez nos anos 90, decidimos trazer para você alguns dos maiores clássicos do período que por pouco não foram muito diferentes. Isto é, porque por pouco não tiveram outros atores protagonizando. Em Hollywood, a ideia que se tem no roteiro e o produto final do que vemos em tela nunca é exatamente o mesmo. Assim, muitos filmes são inicialmente visados para serem protagonizados por determinados atores. Mas no caminho, terminam nas mãos de outros. O melhor é que depois pensamos que nenhum outro poderia fazer da forma que ficou. Melhor assim. Confira abaixo.

Leia também: Nostalgia! 10 Clássicos dos Anos 80 que Teriam OUTROS ATORES como Protagonistas

Jurassic Park – O Parque dos Dinossauros (1993)

Já imaginou como seria o clássico adorado que revolucionou o cinema com o uso de efeitos especiais de computadores e encantou plateias do mundo inteiro caso fosse protagonizado por Kurt Russell, Sandra Bullock e Jim Carrey? Sim, foi isso o que quase aconteceu com ‘Jurassic Park’, filme que ainda hoje é lembrado como um dos maiores sucessos da carreira de Steven Spielberg e da história do cinema.

Aliás, ‘Jurassic Park’ quase teve outro diretor também, já que o “rei do mundo” James Cameron revelou que queria muito ter feito o filme e que os direitos para o longa foram comprados horas antes que ele pudesse dar seu lance. Na versão de Cameron, Arnold Schwarzenegger seria o Dr. Alan Grant, Bill Paxton seria Ian Malcolm e Charlton Heston seria o bilionário John Hammond. Curiosamente, os três foram parar em ‘True Lies’, filme que Cameron lançaria um ano depois.

Mas os atores que por pouco não protagonizaram ‘Jurassic Park’ foram outros. Kurt Russell, que saída do sucesso ‘Cortina de Fogo’, viveria o Dr. Alan Grant, mas não conseguiu chegar a um acordo salarial – seu nome era grande na época, assim foi contratado Sam Neill; e Russell partiu para estrelar o faroeste ‘Tombstone’. Para o papel da Dra. Ellie Sattler, que terminou com Laura Dern, uma desconhecida Sandra Bullock chegou a fazer teste, mas não passou. Bullock obteria destaque no ano seguinte, ao participar de ‘Velocidade Máxima’. Já Jim Carrey, que também ganharia o mundo em 1994, com ‘Ace Ventura’, ‘O Máskara’ e ‘Debi & Lóide’ chegou a ser considerado para o papel de Ian Malcolm, que terminou com Jeff Goldblum. Ainda bem.

Uma Linda Mulher (1990)

A história de amor que apaixonou plateias no mundo todo e transformou Julia Roberts em uma estrela internacional, segue mais viva do que nunca. O conto de ‘Cinderela’ modernizado para a década de 90 fez da gata borralheira uma prostituta de rua com bom coração, que termina “fisgada” por um rico executivo nas formas de Richard Gere. Mas como sabemos, na história de Hollywood os filmes passam por um longo processo e os amantes poderiam ter tido outras formas.

Isso porque o papel de Vivian foi oferecido inicialmente para a ruivinha Molly Ringwald, estrela de filmes adolescentes dos anos 80 como ‘Clube dos Cinco’, ‘Gatinhas e Gatões’ e ‘A Garota de Rosa-Shocking’. ‘Uma Linda Mulher’ significaria uma guinada na carreira da atriz e uma entrada triunfal em papeis mais adultos. Mas Ringwald recusou a personagem por não se sentir confortável em interpretar uma prostituta. Anos depois ela mencionaria seu arrependimento. O papel do magnata Edward quase viu as formas do eterno Superman, Christopher Reeve. Porém, em seu teste para o elenco, Julia Roberts não pôde estar presente devido a um compromisso, assim, Reeve precisou testar com uma diretora de elenco. Frustrado por não estar atuando com uma atriz, Reeve rasgou as páginas do roteiro, soltou “os bichos” para cima do diretor Garry Marshall dizendo que ele não deveria tratar atores daquela forma, e se retirou.

A Família Addams (1991)

Clássico imortal baseado nas criações de Charles Addams, ‘A Família Addams’ recebeu tratamento de luxo ao ser levado aos cinemas na forma de uma superprodução no início dos anos 90. Gomez, Mortícia, tio Funério e Wandinha ficariam eternizados nas formas do saudoso Raul Julia, Anjelica Huston, Christopher Lloyd e da então menina Christina Ricci. Para o papel de Mortícia, a loira Kim Basinger estava em negociações finais (teria sido interessante vê-la morena uma única vez em sua carreira), mas pulou fora do projeto para fazer o esquecido ‘Uma Loira em Minha Vida’. Já Cher, que tinha tudo a ver com a personagem, estava louca para conseguir o papel. O vencedor do Oscar Anthony Hopkins também foi cogitado para o papel do tio Funério, mas terminou recusando.

Matrix (1999)

Outro filme revolucionário em questão de seus efeitos especiais, ‘Matrix’ marcou época e se transformou num cult instantâneo, devido à sua mensagem filosófica, misturada com cyberpunk, lutas de kung fu e ficção científica. Tais conceitos pegaram o mundo de surpresa e no fim dos anos 90, início dos anos 2000 não se falava em outra coisa. O longa serviu para reinventar a carreira de Keanu Reeves, que vive o protagonista Neo. Porém, o personagem por pouco não teve as formas de Will Smith, como o próprio astro não deixa de mencionar em entrevistas. O astro recusou o papel de Neo para viver o protagonista de ‘As Loucas Aventuras de James West’, lançado no mesmo ano, no qual trabalhou com o mesmo diretor de ‘MIB – Homens de Preto’ e também fez a trilha sonora. Smith certamente achou que ‘James West’ faria o mesmo sucesso de ‘MIB’.

Na época em que Smith vinha sendo vinculado a ‘Matrix’, o mentor Morpheus teria ganhado as formas de Val Kilmer. O astro de ‘Homens de Preto’, por outro lado diz que Keanu Reeves e Laurence Fishburne seriam inigualáveis como os personagens. Já para o papel de Trinity, a atriz que estava no topo da lista era Sandra Bullock (ela de novo), que terminou recusando o papel porque Will Smith seria o protagonista. Caso tivesse aceitado, reencenaria a dupla de ‘Velocidade Máxima’ com Keanu Reeves. Mas como sabemos, o papel terminou com a sumida Carrie-Anne Moss.

Titanic (1997)

Depois de ‘Uma Linda Mulher’, a década de 1990 fechou com outro casal icônico em um filme romântico que encantou toda uma geração. ‘Titanic’ mistura romance, com filme catástrofe e efeitos especiais caríssimos, resultando por anos na maior bilheteria da história do cinema. A história de amor de Jack e Rose só podia ter sido encenada por Leonardo DiCaprio e Kate Winslet. Mas e se tivéssemos outros atores em tais papeis? Bem, isso com certeza quase aconteceu – afinal são raros os filmes que conseguem ter no elenco os atores imaginados originalmente.

Para o papel do vigarista Jack, a primeira opção era Johnny Depp, que cometeu a audácia de recusar o papel (na época ‘Titanic’ era considerado um risco e um possível flop). Depp já revelou que se arrepende amargamente de ter recusado. Na época o ator estrelou o filme de máfia ‘Donnie Brasco’ ao lado de Al Pacino. Outro que testou para o personagem Jack foi o Batman Christian Bale. Mas Bale foi recusado pois James Cameron não queria dois atores britânicos protagonizando como americanos (a outra sendo Kate Winslet).

Por falar em Kate Winslet, para o papel de Rose duas outras atrizes famosas foram cogitadas e quase ficaram com a personagem. A primeira foi Jennifer Aniston, que fazia sucesso estrondoso no seriado ‘Friends’ e começava a emplacar em comédias românticas no cinema também. Já pensou? A segunda foi Claire Danes, com quem DiCaprio já havia trabalhado no ano anterior em ‘Romeu + Julieta’.

Entrevista com o Vampiro (1994)

Outro filme icônico dos anos 90, que marcou época por trazer dois dos maiores galãs do período contracenando num longa que mistura terror e drama, ‘Entrevista com o Vampiro’ é igualmente uma obra adorada até hoje. Tom Cruise e Brad Pitt juntos em tela foi o suficiente para parar o mundo. Em especial Cruise, mostraria um outro lado de seu alcance performático num papel vilanesco e cínico, que o ator tão brilhantemente entregou. Um dos projetos mais badalados de Hollywood na época, a autora do livro, Anne Rice, havia escrito o personagem Lestat com o ator Rutger Hauer em mente. Mas quando os direitos foram comprados pela Paramount, o estúdio queria John Travolta no papel.

O papel de Lestat passou por uma verdadeira dança das cadeiras, com Daniel Day-Lewis contratado para o personagem, deixando o projeto poucas semanas antes do início das filmagens. Antes de Tom Cruise ser escalado, o papel foi oferecido e recusado por Johnny Depp. Para o papel de Louis, o ator anteriormente pensado havia sido Val Kilmer, com quem Tom Cruise trabalhou em ‘Top Gun’, mas Kilmer eventualmente recusou a participação – com o papel terminando nas mãos de Brad Pitt.

Batman – O Retorno (1992)

O Homem-Morcego havia se tornado uma das propriedades mais quentes de Hollywood após o estrondoso sucesso de ‘Batman’ (1989), de Tim Burton. A Bat-mania que tomou conta do mundo só pode ser comparada ao que ‘Barbie’ tem feito atualmente, ou seja, pintado o mundo de rosa. Mas em 1989, era o símbolo do Morcego que tomava conta de tudo. É claro que a marca se consolidou e até hoje Batman é um dos personagens mais badalados do cinema, tendo recebido diversas interpretações ao longo dos anos.

Assim, não é de se espantar o hype que havia por trás da primeira continuação de tamanho sucesso estrondoso. ‘Batman – O Retorno’ viria a parar o mundo novamente, trazendo dois personagens novos muito cobiçados na maior indústria do cinema mundial. E pode ter certeza que todo tipo de ator e atriz correu atrás dos papeis do Pinguim e da Mulher-Gato. Começando pela sedutora felina, a escolha do diretor Tim Burton havia sido a atriz Annette Bening, que havia assinado para interpretar a personagem.

No entanto, ainda na fase de pré-produção, Bening se descobriu grávida do marido Warren Beatty, e precisou pular fora do projeto – abrindo assim espaço para a incomparável Michelle Pfeiffer. Já o baixinho rechonchudo Pinguim terminou com Danny DeVito, e não conseguimos imaginar nenhum outro no papel na época. Porém, a primeira escolha para o vilão era outro ator baixinho: Dustin Hoffman, que havia sido o Capitão Gancho em ‘Hook’ (1991), e recusou o papel.

‘O Predador’: Diretor fala novamente sobre os “Super Predadores” do reboot; Saiba mais!

Shane Black, o diretor do reboot O Predador , voltou a falar sobre os icônicos antagonistas do filme, trazendo detalhes sobre os “Super” Predadores, que marcarão presença no reboot.

“Três metros de altura, negro como a noite, cheio de espinhos, pele engrossada com uma armadura orgânica quitinosa – o produto da colheita de DNA das criaturas mais mortais em todos os planetas que caçou. A expressão final para Predador é predomínio. É justo dizer que ele é um gigante feio e filho da p*ta. O desafio foi deixá-lo assustador. Porque isso é um fator determinante – você tem que acreditar que nossos heróis estão lidando com uma ameaça real. Nós tivemos que inventar um cenário onde os predadores são misteriosos e assustadores de novo.”

Ele continua, “Se o [Super] Predador fosse um amálgama, não apenas um predador comum, mas também uma coleção de traços das várias espécies mais poderosas que eles caçaram, então você basicamente teria um que é mais forte, mais rápido, e mais inteligente. O problema que eu tive com alguns dos predadores do passado é que, se você não tiver cuidado, pode parecer um cara em um traje de futebol; Um cara grande e volumoso apenas andando por aí. Eu queria uma qualidade mais graciosa, mais leve e mais atlética, literalmente como um predador. Se você assistir uma chita, não é desajeitado.”

O Predador‘ passou por diversos problemas na produção, e teve seu terceiro ato inteiro refilmado.

O filme será, ao mesmo tempo, uma sequência e um reboot da franquia original. O ator Jake Busey, viverá o personagem que será filho de Peter Keyes, personagem central do segundo filme interpretado por seu pai na vida real, Gary Busey. Essa relação de pai e filho será o elo de ligação entre os filmes.

Shane Black é o diretor e o elenco conta com Boyd Holbrook (‘Logan’), Olivia Munn (‘X-Men: Apocalypse’), Jacob Tremblay (‘O Quarto de Jack’) e Kyle Strauts.

O Predador estreia em 13 de setembro de 2018 no Brasil!

‘O Último Guardião’: 2ª temporada ganha trailer completo; Assista!

A Netflix divulgou o trailer da 2ª temporada da série ‘O Último Guardião‘ (The Protector).

Confira:

A segunda temporada será lançada na plataforma no dia 26 de abril.

Com o retorno dos Imortais, Hakan e a Lealdade têm um desafio quase insuperável pela frente: impedir a destruição da cidade – e de todos os humanos.

O elenco inclui Çagatay Ulusoy, Ayça Aysin Turan, Hazar Ergüçlü e Okan Yalabik.

‘The Flash’: Jessica Camacho afirma que adoraria retornar como Gypsy

Em entrevista ao Comic Book, Jessica Camacho afirmou que adoraria retornar como a Gypsy em ‘The Flash‘. Vale lembrar que sua personagem foi morta offscreen na série, o que decepcionou os fãs.

“Eu fiquei um pouco chateada [com a morte da personagem]. As pessoas amavam a Cynthia e o Cisco. Os espectadores amam a Gypsy e eu sou muito grata por isso. Mas, sabe, algo realmente chega ao fim no multiverso?”

Ela completa, “Seria incrível [retornar]. É isso que é tão incrível nesse gênero. Qualquer coisa é possível, certo? Quem sabe não há outras versões da personagem? O universo é infinito. Qualquer coisa é possível no multiverso.”

Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, a série faz parte do Arrowverse.

Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.

O elenco inclui Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.

‘Fúria Incontrolável’: Russell Crowe toca o terror em novo trailer do suspense; Assista!

O thriller ‘Fúria Incontrolável’ (‘Unhinged’), estrelado por Russell Crowe, ganhou um novo trailer.

Confira:

Anteriormente marcado para o final deste mês, o longa-metragem será lançado nos Estados Unidos em 21 de agosto. No Brasil, segue sem data confirmada, mas acredita-se que a Diamond Films permaneça com planos de exibi-lo ainda em 2020.

O longa  é dirigido por Derrick Borte, com roteiro assinado por Carl Ellsworth e produção de Lisa Ellzey.

A história gira em torno de uma mulher chamada Rachel (Caren Pistorius), que se envolve em uma discussão nada amigável no trânsito no momento errado e com o motorista errado (Russell Crowe).

Caren PistoriusJimmi Simpson completam o elenco.

‘Borderlands’: Gina Gershon interpretará Moxxi na adaptação de Eli Roth

De acordo com o Deadline, Gina Gershon (‘Riverdale’) entrou para o elenco da adaptação de ‘Borderlands‘, que será dirigida pelo Eli Roth (‘O Albergue’).

A atriz interpretará a Moxxi, personagem clássica dos jogos descrita como “sádica, sedutora e perigosa”.

Vale lembrar que as filmagens já começaram!

O elenco ainda conta com Cate Blanchett (Lilith), Jack Black (Claptrap), Florian Munteanu (Krieg), Kevin Hart (Roland), Jamie Lee Curtis (Dra. Patricia Tannis), Ariana Greenblatt (Tiny Tina), Edgar Ramirez (Atlas), Janina Gavankar (Knoxx), Cheyenne Jackson (Jakobs), Charles Babalola (Hammerlock), Benjamin Byron Davis (Marcus), Steven Boyer (Scooter) e Ryann Redmond (Ellie), além de Bobby Lee e Haley Bennett como personagens originais.

Confira a sinopse oficial:

Lilith, uma infame fora da lei com passado misterioso, relutantemente retorna para seu planeta natal, Pandora, para encontrar a filha perdida do ser mais poderoso do universo, Atlas. Lilith forma aliança com um time inesperado – Roland, um ex-mercenário de elite, agora desesperado por redenção; Tiny Tina, uma pré-adolescente demolicionista; Krieg, protetor de Tiny Tina; Tannis, cientista que beira a insanidade; e Claptrap, um robô persistentemente sábio. Esses heróis nada convencionais devem lutar contra monstros alienígenas e bandidos perigosos para encontrar e proteger a jovem desaparecida, a qual detém a chave para um poder inimaginável. O destino do universo pode estar nas mãos deles – mas eles irão lutar por algo muito maior: uns pelos outros”.

A franquia original gira em torno de um grupo de “Caçadores de Cofres” que procuram por um esconderijo alienígena no planeta de Pandora, o que combina muito bem com os trabalhos anteriores de Roth.

Ele é conhecido por comandar inúmeros longas-metragens de terror ou suspense, incluindo CanibaisHostelCabana do InfernoBata Antes de Entrar.

Lembrando que o roteiro é escrito por Craig Mazin (criador do drama Chernobyl).

“Estou animado em mergulhar no mundo de Borderlands, e não poderia estar fazendo isso com um roteiro, uma produtora e um estúdio melhores. Tenho uma história longa e de grande sucesso com a Lionsgate – sinto como se tivéssemos crescidos juntos e que tudo na minha carreira culminou nesse momento”, disse Mazin.

A saga de games foi lançada em 2009 e teve três sequências: Borderlands 2’ (2012), Borderlands: The Pre-Sequel’ (2014) e Borderlands 3’ (2019). A narrativa original é ambientada num futuro distante, num tempo em que várias megacorporações procuram controlar o máximo de planetas que conseguirem, para colonizá-los e explorar sua abundância em recursos naturais e minérios.

Delicioso – Da Cozinha Para o Mundo

(Délicieux)

 

Elenco:

Grégory Gadebois

Isabelle Carré

Benjamin Lavernhe

 

Direção: Éric Besnard

Gênero: Drama

Duração: 112 min.

Distribuidora: PlayArte

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 10 de Fevereiro de 2022

Sinopse: 

França, 1789, pouco antes da Revolução. Com a ajuda de uma jovem surpreendente, um chef que foi despedido pelo seu mestre encontra a força para se libertar da sua posição de criado e abre o seu primeiro restaurante.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Éric Besnard também é responsável pelo roteiro ao lado de Nicolas Boukhrief;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Invasão Secreta’ ameaça o planeta no trailer da nova série da Marvel; Confira!

A Marvel divulgou o primeiro trailer da série ‘Invasão Secreta‘, que foi exibido exclusivamente no painel da Disney D23.

Confira:

Samuel L. Jackson estrela a produção como o implacável Nick Fury. O elenco ainda contará com o retorno da ex-agente da S.H.I.E.L.D. Maria Hill (Cobie Smulders), o agente da CIA Everett Ross (Martin Freeman) e o Máquina de Combate James Rhodes (Don Cheadle).

O grupo embarcará em uma aventura envolvendo os Skrull, os aliens transmorfos introduzidos em ‘Capitã Marvel‘.

Confira a sinopse oficial:

“‘Invasão Secreta’ é uma série recém-anunciada para a Disney+ que traz Samuel L. Jackson como Nick Fury e Ben Mendelsohn como o Skrull Talos – personagens que se conheceram em ‘Capitã Marvel’. A série marca o evento crossover por trás de uma facção de Skrulls que mudam de forma e que se infiltraram na Terra há anos.”

Lembrando que foi anunciado durante o painel na San Diego Comic-Con, que ‘Invasão Secreta‘ será lançada em 2023, durante a primavera norte-americana (período entre março e maio).

O elenco de ‘Invasão Secreta‘ também contará com Emilia Clarke, Olivia Colman, Kingsley Ben-Adir, Carmen Ejogo, Christopher McDonald e Killian Scott.

A produção deve se inspirar nos quadrinhos de mesmo nome, que mostram Fury (Jackson) e Talos (Mendelsohn), o líder dos Skrulls, durante uma invasão alienígena na Terra.

A primeira temporada contará com seis episódios.

Querido David

Justin Long as Cale in 20th Century Studios' BARBARIAN, exclusively on Hulu. Photo courtesy of 20th Century Studios. © 2022 20th Century Studios. All Rights Reserved.

(Dear David)

 

Elenco:

Justin Long
Andrea Bang
Augustus Prew
Rachel Wilson

 

Direção: John McPhail

Gênero: Terror

Duração: — min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 3 de Outubro de 2024

Sinopse: 

Um homem é assombrado pelo fantasma de um menino chamado David, que está tentando matá-lo.

Curiosidades: 

» Adam Ellis, Evan Turner e Mike Van Waes assinam o roteiro;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Christian Slater e Tom Cruise ficaram SURPRESOS por ‘Entrevista com o Vampiro’ não ganhar sequência

Em entrevista ao ComicBook, Christian Slater (‘Mr. Robot’) revelou ter ficado surpreso pelo fato do clássico ‘Entrevista com o Vampiro‘ não ter ganhado uma sequência direta.

O longa original, lançado em 1994, terminou com o seu personagem, Daniel Molloy, sendo mordido pelo vampiro Lestat (Tom Cruise). Apesar do antagonista ter retornado em ‘A Rainha dos Condenados‘ (desta vez, interpretado por Stuart Townsend), a franquia nunca deu continuidade ao desfecho da adaptação original.

“Eu e o Tom Cruise ficamos surpresos por ‘Entrevista com o Vampiro’ não ganhar uma sequência. Teria sido divertido [retornar para uma continuação]. Quero dizer, pelo menos ele pode me morder no final do primeiro filme.”

Apesar de ter sido nomeado a dois Oscars, o longa dividiu a opinião dos especialistas na época – chegando a vencer uma indicação no Framboesa de Ouro. A produção, no entanto, foi um sucesso de bilheteria, arrecadando US$ 223.6 milhões, a partir de um orçamento de apenas US$ 60 milhões.

Vale lembrar que a saga clássica de Anne Rice ganhou uma nova adaptação através da série homônima da AMC.

Confira o trailer da 2ª temporada e siga o CinePOP no Youtube:

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 12 de maio.

Na nova temporada, após os eventos sangrentos em Nova Orleans, em 1940, quando Louis de Pointe du Lac (Jacob Anderson) e a adolescente Claudia (Delainey Hayles) conspiraram para matar o vampiro Lestat de Lioncourt (Sam Reid), Louis passa a contar suas aventuras na Europa, em sua busca pelos Vampiros do Mundo Antigo e o Teatro dos Vampiros. Em Paris, ele conhece o vampiro Armand (Assad Zaman). O relacionamento dos dois terá consequências devastadoras no passado e no futuro, e o jornalista Daniel Molloy (Eric Bogosian) irá arriscar tudo para descobrir as verdades enterradas nestas memórias.

Vale lembrar que a atriz Delainey Hayles dará vida à personagem Claudia no novo ciclo, substituindo Bailey Bass, que interpretou a vampira na primeira temporada.

O elenco conta com Sam Reid (‘The Newsreader’), que interpreta o vampiro Lestat; Jacob Anderson (‘Game of Thrones’), que dá vida a Louis de Pointe du Lac; Eric Bogosian (‘Billions’), que vive Daniel Molloy; e Assad Zaman, que interpreta Rashid.

A trama do primeiro livro gira em torno do vampiro Louis de Pointe du Lac enquanto ele relata a história de sua vida a um repórter, especialmente sobre como ele foi transformado em um vampiro e, em seguida, orientado por Lestat de Lioncourt.

Rolin Jones entra como showrunner, além de ser responsável pelo roteiro da produção.

Alan Ritchson quebra tudo no trailer da 3ª temporada de ‘Reacher’; Confira!

Homem ferido segurando-se em barco durante tempestade

A Prime Video divulgou o trailer da 3ª temporada de ‘Reacher‘, série de ação estrelada por Alan Ritchson.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 20 de Fevereiro.

Baseado no terceiro livro da saga de Lee Child, intitulado Acerto de Contas, a terceira temporada jogará Jack Reacher no coração de uma vasta empresa criminosa ao tentar resgatar um informante disfarçado da DEA cujo tempo está se esgotando. Trabalhando disfarçado, ele encontra um novo mundo de segredos e violência — e confronta alguns negócios inacabados de seu próprio passado.

Nick Santora (‘Scorpion’) é o showrunner da série.

O elenco ainda conta com Maria Sten, Anthony Michael Hall, Sonya Cassidy, Brian Tee, Johnny Berchtold e Roberto Montesinos.

Homem de costas, logo 'Reacher', nova temporada em fevereiro

‘The Life of a Showgirl’: Novo filme da Taylor Swift deve arrecadar US$ 30 milhões em estreia nos EUA

De acordo com o Deadline, o novo filme da Taylor Swift, que está sendo descrito como um evento cinematográfico ligado ao seu 12º álbum de estúdio – intitulado The Life of a Showgirl –, deve dominar as bilheterias em sua estreia nos EUA.

Projeções recentes indicam que a produção deve abrir em torno de US$ 29-31 milhões em seu primeiro final de semana no país.

Crítica em Vídeo | Taylor Swift transforma o mundo em seu próprio palco com o álbum ‘The Life of a Showgirl’

No entanto, o longa pode acabar surpreendendo. Alguns estimativas apontam um lançamento ainda maior, na faixa dos US$ 40 milhões.

Intitulado ‘The Official Release Party of a Showgirl‘, o filme será lançado nos cinemas nacionais apenas no dia 24 de outubro.

Vale lembrar que o álbum já foi lançado. O compilado de originais já está disponível em todas as plataformas de streaming e conta com 12 faixas inéditas.

Confira a tracklist:

1. “The Fate of Ophelia”
2. “Elizabeth Taylor”
3. “Opalite”
4. “Father Figure”
5. Eldest Daughter”
6. “Ruin the Friendship”
7. “Actually Romantic”
8. “Wi$h Li$t”
9. “Wood
10. “CANCELLED!”
11. “Honey”
12. “The Life of a Showgirl (feat. Sabrina Carpenter)”

O último álbum de Swift foi The Tortured Poets Department, que conquistou seis indicações ao Grammy 2025, incluindo Álbum do Ano.

Swift é uma das mais artistas mais vendidas de todos os tempos e uma das mais premiadas também. Ela já possui 14 estatuetas do Grammy em sua coleção, incluindo quatro Álbuns do Ano por ‘Fearless’, ‘1989’‘Folklore’‘Midnights’.

Recentemente, ela lançou novas versões dos álbuns ‘Fearless’‘Red’‘Speak Now’ e ‘1989’, todos ovacionados pela crítica especializada e pelo público.

Katharine Isabelle enfrenta HORRORES cósmicos no trailer de ‘Junction Row’; Confira!

O terror cósmico ‘Junction Row‘, estrelado pela Katharine Isabelle (‘Possuída’), ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Juno, uma dependente em recuperação, deixa um complexo habitacional marginalizado em busca de uma vida melhor, deixando para trás sua amada Ruby. Ao descobrir que Ruby desapareceu, Juno retorna e encontra o local transformado em um foco de atividades criminosas; no entanto, em sua missão para encontrar Ruby, ela se depara com muito mais do que apenas traficantes ameaçadores.

Natalie Brown (‘The Strain’) também estrela a produção.

Além de dirigir, Ashlea Wessel também assina o roteiro ao lado de Matt Serafini e Adam Cesare – autor de ‘O Palhaço no Milharal‘.

Sem data de lançamento, o terror fará sua estreia global no festival Fantasia, no dia 28 de julho.

‘It: A Coisa’: Stephen King revela porque criou Pennywise como um horripilante palhaço

O renomado autor Stephen King revelou porque decidiu criar o personagem Pennywise a partir do conceito de um assustador palhaço.

Em uma entrevista ao site Yahoo! Movies, o escritor por trás do material original que deu vida ao remakeIt: A Coisa‘, comentou brevemente sobre a coulrofobia, sem deixar de valorizar o trabalho que os palhaços possuem na vida real como animadores.

Segundo ele:

“Eu fiz ele assim porque, convenhamos, palhaços são assustadores e isso é irrefutável. Os palhaços podem ficar tão bravos quanto quiserem, isso é um direito deles e eu sei que eles adoram divertir crianças. Eu até sai em defesa de alguns deles na Europa, quando me pediram para me posicionar de forma positiva em relação ao seu trabalho, pelo fato de sempre visitarem hospitais e animarem crianças doentes. Mas sabe, se eu fosse um garotinho doente e visse um maldito palhaço vindo na minha direção, eu ficaria pálido de vez, ia morrer de medo! Então, sim, eu acho que em geral as crianças temem os palhaços”.

 

Leia nossa crítica EM TEXTO:

Crítica | It: A Coisa – Drama com toques de terror que diverte mais do que assusta!

Nova imagem de ‘It – A Coisa’ traz ator de ‘Stranger Things’

‘It – A Coisa’ será parecido com ‘Stranger Things’, afirma produtor

A Coisa‘ mostrará o Clube de Perdedores lutando contra Pennywise pela primeira vez, enquanto ainda adolescentes. Uma promessa feita há vinte e oito anos chama sete adultos para se reunirem em Derry, Maine, onde, enquanto adolescentes, lutaram contra uma criatura maligna que atacava as crianças da cidade. Não tendo a certeza de que seu Clube de Perdedores havia vencido a criatura todos aqueles anos atrás, os sete haviam jurado retornar a Derry se o Pennywise reaparecesse.

Andrés Muschietti (‘Mama’) dirige. Após o sucesso de ‘Deadpool‘, o terror também será R-Rated (para maiores de 17 anos) – saiba mais!

Bill Skarsgard (‘Divergente’) vive Pennywise, conhecido como “A Coisa” por aterrorizar crianças vestido de palhaçoSkarsgard substitui Will Poulter (‘Maze Runner’, ‘Família do Bagulho’), que se desligou do elenco após os diversos adiamentos da produção.

O novo elenco ainda conta com Jaeden Lieberher (‘Midnight Special’), Finn Wolfhard (‘Stranger Things’), Jack Grazer (‘Contos do Halloween’), Wyatt Oleff (‘Guardiões da Galáxia’) e Chosen Jacobs (Hawaii Five-0).

 

‘Who is America?’: Sacha Baron Cohen divulga prévia de 10 minutos de seu novo programa; Assista!

O astro e comediante Sacha Baron Cohen divulgou uma prévia de 10 minutos de seu novo programa de TV, feito pela emissora Showtime, intitulado ‘Who is America?‘.

Assista:

O programa marca o retorno de Cohen para a televisão, após mais de uma década distante do formato. Na nova produção, ele explora os diversos indivíduos que habitam os Estados Unidos, com o comediante encarando um novo personagem, no contexto político e social da América de 2018.

Com sete episódios na primeira temporada, ‘Who is America?‘ estreia em 15 de julho e já está disponível on demand, na plataforma do Showtime.