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‘Euphoria’: Eric Dane revela que temia que elenco se tornasse insuportável

Eric Dane, conhecido por seu papel de destaque em Euphoria, recentemente compartilhou suas percepções sobre trabalhar em uma das séries de maior sucesso da atualidade, e como foi conviver com um elenco mais jovem.

Em uma entrevista à Variety, o ator revelou que, no início, tinha receio de que alguns dos jovens talentos pudessem mudar de postura com o sucesso repentino.

“Eu só esperava que nenhum deles tivesse uma má atitude. Isso é muito fácil de conseguir quando seus seguidores no Instagram passam de 30.000 para 30 milhões da noite para o dia. Mas estou feliz em informar que todo mundo tem uma boa cabeça em seus ombros. Eles eram profissionais e ainda são. Eu amo Jacob, eu amo Z [Zendaya]”, afirmou.

Dane detalhou sua relação com Jacob Elordi: “Eu trabalho muito com Jacob; temos conversas profundas quando não estamos filmando. Ele é um ator inteligente, brilhante e intuitivo. Você pode aplicar isso em toda a linha com este elenco. Sam [Levinson, criador da série] tinha uma ideia muito específica do que ele queria, e ele saiu e conseguiu. Eu tenho um radar muito bom quando se trata de pessoas que vão se transformar em idiotas absolutos. Eu só sabia com [Jacob] que ele seria um atirador direto, equilibrado. Ele manteve isso”.

O ator também comentou sobre seus próprios esforços para evitar a arrogância: “Eu tenho meus momentos. Na maior parte, sou um cara muito bom. O profissionalismo é muito importante para mim. Como você se comporta em um set, e fora de um set, é muito importante para mim. Eu tenho meus momentos; todos nós fazemos. Mas não acho que sou capaz de ser uma pessoa terrível”.

Além das dinâmicas de elenco, Dane destacou como Euphoria o ajudou a se ver como um artista. “Sempre tive um profundo respeito pelo ofício de atuar, mas nunca me considerei um artista. Eu nunca poderia admitir isso, até que comecei a fazer ‘Euphoria’. Foi quando me dei a permissão para me sentir como se fosse um artista”.

A nova temporada de ‘Euphoria’, que contará com oito episódios, tem previsão de estreia para 2026.

O próximo ciclo contará com o retorno de Zendaya, Hunter Schafer, Eric Dane, Jacob Elordi, Sydney Sweeney, Alexa Demie e Maude Apatow, além da participação especial de Colman Domingo.

Os novatos Toby Wallace, Rosalía, Marshawn Lynch, Kadeem Hardison, Darrell Britt-Gibson, Priscilla Delgado, James Landry Hébert e Anna Van Patten também foram confirmados na produção.

Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.

A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa.

Dakota Johnson destaca importância de coordenadora de intimidade em ‘Amores Materialistas’: “Ela foi maravilhosa”

A atriz Dakota Johnson (‘Cinquenta Tons de Cinza’) recentemente elogiou o trabalho de coordenadores de intimidade, destacando a importância desses profissionais em seu novo filme, Amores Materialistas.

Conforme o Deadline, a estrela brincou que está “sempre preparada” para cenas de sexo, ao comentar sobre sua primeira experiência com uma coordenadora de intimidade.

“E ela foi maravilhosa”, elogiou Johnson. “Foi muito legal, porque estou tão acostumada… sabe, é uma cena de sexo. Não é sexy. Não é prazeros”.

Johnson ainda explicou como se prepara para uma sequência íntima.

“Primeiro, acho que depende de quem é a personagem e de quem ela deve ser para o público”, disse ela. “Ela é uma mulher super idealizada e sexy? Uma dona de casa? Ela está solitária? Com medo? É conservadora?”.

Ela continuou: “Então isso faz parte do trabalho de construção da personagem. Mas, em termos de preparação, quero me sentir bem com meu corpo se vou mostrá-lo. Minha mãe me criou para ser muito, muito orgulhosa do meu corpo e amá-lo. Sempre fui muito grata por isso, especialmente no meu trabalho, porque posso usá-lo e isso parece verdadeiro”.

Por fim, Johnson destacou a importância desses profissionais.

“Acho que, no meu trabalho, isso é algo com o qual me sinto corajosa, e sinto que, quando usado da forma certa em uma história, é importante”, concluiu Johnson.

Vale lembrar que ‘Amores Materialistas‘, mais recente longa da atriz, será lançado nos cinemas nacionais no dia 31 de julho, pela Sony Pictures.

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O longa é uma comédia romântica ambientada na cidade de Nova York que gira em torno de uma casamenteira de sucesso que se vê envolvida em um triângulo amoroso complicado, o que coloca em risco seus clientes e sua própria carreira.

O elenco ainda conta com Zoë Winters (‘Succession’), Dasha Nekrasova (‘Mau Comportamento’), Louisa Jacobson (‘A Idade Dourada’) e Marin Ireland (‘Eileen’) estão no elenco.

Os produtores do projeto incluem Christine Vachon (‘Segredos de Um Escândalo’), Pamela Koffler (‘Retratos de uma Obsessão’) e David Hinojosa (‘Vidas Passadas’). A produção está prevista para iniciar em maio.

Celine Song realizou sua estreia no cinema com ‘Vidas Passadas’, recebendo ampla aclamação da crítica. O filme conquistou cinco indicações ao Globo de Ouro e BAFTA Film Awards.

Jodie Comer traça comparações de ‘Extermínio: A Evolução’ ao Brexit: “Se isolaram”

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, a atriz Jodie Comer falou sobre as metáforas em torno do enredo de ‘Extermínio: A Evolução‘ e traçou paralelos sobre o mundo real.

Comer vê no filme uma metáfora ao Brexit, o processo de saída do Reino Unido da União Europeia iniciado em 2017.

“Essa é a grande pergunta. Quero dizer, acho que é um… Acho que é um grande problema. Onde você encontra o Reino Unido no momento, é que o Reino Unido foi colocado em quarentena na esperança de que o vírus da raiva seja contido. Você sabe, e logo você percebe que, na verdade, não se manifesta, cresce e evolui. E acho que provavelmente é verdade como às vezes agimos como sociedade, em que se desviarmos o olhar de algo, esperamos que o problema desapareça. E isso muito raramente acontece. Quer dizer, pode ser como se você estivesse trancado, não trancado, mas você naquele quarto isolado, poderia ser como se você fosse a Grã-Bretanha, talvez. Danny falou sobre o Reino Unido votar pelo Brexit e, na verdade, foi isso que o Reino Unido fez, eles se rejeitaram e se isolaram. Sim, então esse é definitivamente um tipo de tema, que está muito presente, e acho que agora também vivenciamos uma pandemia, há uma essência de solidão e isolamento de quarentena com a qual as pessoas podem se identificar. Há algo muito espiritual sobre isso também.”, ela afirmou.

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Abrindo com 95% de aprovação no Rotten Tomattoes, a partir de 85 avaliações, a produção já conquistou o selo “fresh” que indica sua alta qualidade.

E segundo o consenso geral, o filme foi elogiado pela profundidade narrativa e pela perspicaz direção de Danny Boyle, que amplifica as temáticas de ‘Extermínio‘, observando o contexto sociocultural atual.

extermínio a evolução
extermínio a evolução

Algumas avaliações ainda salientam que a continuação é um dos melhores filmes do subgênero e ainda abre margem para uma expansão da franquia.

Confira as principais avaliações:

“Uma ótima série de zumbis se recusa a morrer.”. – Matt Singer, ScreenCrush

“Este é um filme sobre amadurecimento excepcionalmente comovente, considerando a quantidade de medulas espinhais que são arrancadas dos corpos”. – Jake Coyle, Associated Press

Boyle reinventa o filme de zumbi como uma instalação de pop art sangrenta”. – Philip De Semlyen, Time Out

“Sombrio e estranho, ‘Extermínio: A Evolução‘ encontra Boyle mais uma vez seguindo os ritmos irregulares de seu cérebro”. – Richard Lawson, Vanity Fair

“Como o início de uma nova trilogia para a franquia, é uma entrada promissora que sinaliza uma abordagem diferente para um subgênero desgastado”. – Alejandra Martinez, Austin Chronicle

“Um dos filmes de terror mais ricos dos últimos tempos”. – Jordan Hoffman, Entertainment Weekly

“Uma aventura arrebatadora repleta de pavor e admiração, há um classicismo macabro no filme — uma sensação de que, mesmo que a vida como a conhecemos desmorone, alguns elementos essenciais perseveram”. – Jacob Oller, AV Club

“É o médico gentilmente patrício e com sotaque forte de Fiennes que dá a ‘Extermíno: A Evolução‘ sua dor persistente e kiplingiana” – Robbie Collin, Daily Telegraph (UK)

“Normalmente, buscamos entretenimento cheio de adrenalina para a catarse. O reboot emocionante de Boyle também oferece esclarecimento”. – Peter Debruge, Variety

“‘Extermínio: A Evolução‘ tenta superar o filme original e acompanhar a cultura em geral, mas, em vez disso, fica lentamente para trás”. – Rafer Guzman, Newsday

Extermíno: A Evolução‘ já está em exibição nos cinemas e deve arrecadar entre US$ 28 milhões e US$ 30 milhões no final de semana de estreia nos Estados Unidos — números promissores que indicam o apetite do público por mais uma dose de terror com assinatura autoral.

Além de Jodie Comer, o elenco conta com Jack O’Connell (‘Invencível’), Aaron Taylor-Johnson (‘Vingadores: A Era de Ultron’), Ralph Fiennes (‘O Menu’) e Erin Kellyman (‘Falcão e o Soldado Invernal’).

Extermínio: A Evolução’ foi escrito por Alex Garland e conta, mais uma vez, com a direção de Danny Boyle.

Uma das franquias de horror mais aclamadas dos últimos anos, ‘Extermínio’ arrecadou quase US$ 150 milhões com seus dois primeiros filmes, lançados em 2002 e em 2007.

‘Vingadores: Apocalipse’: Ryan Gosling vira o Motoqueiro Fantasma em nova fan art impressionante; Confira!

Com a aguardada guerra multiversal se aproximando em ‘Vingadores: Apocalipse’, a expectativa dos fãs sobre as possíveis variantes de heróis no MCU só cresce. Um dos nomes mais comentados e desejados pelos fãs para integrar esse universo é o de Ryan Gosling como o icônico Motoqueiro Fantasma.

Recentemente, o perfil de fãs da Marvel, WeLove-Marvel, compartilhou uma arte impactante de Gosling caracterizado como o herói, atiçando ainda mais a imaginação dos entusiastas.

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 A empolgação em torno de Gosling no papel ganhou força após a declaração de Kevin Feige, Presidente da Marvel Studios, em 2023. Na ocasião, Feige afirmou: “Cara, se Ryan quiser ser o Motoqueiro Fantasma… Gosling é inacreditável. Ryan é incrível. Eu adoraria encontrar um lugar para ele no MCU”.

De acordo com o ComicBookMovie, quando questionado sobre ter recebido a aprovação de Kevin Feige, Gosling demonstrou surpresa e satisfação: “Este foi um momento mágico. Eu disse ao Josh que gostaria de interpretar o Motoqueiro Fantasma. Ele encontrou Kevin Feige, o encurralou e fez uma entrevista com ele. Quando ele diz, ‘Eu gostaria disso’, todas as luzes se apagam”.

Enquanto nada é confirmado, vale lembrar que ‘Vingadores: Apocalipse’ chega aos cinemas no dia 01 de maio de 2026.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

robert downey jr dr destino marvel vingadores
robert downey jr dr destino marvel vingadores

James Gunn confirma classificação indicativa +18 para filme de terror do Cara-de-Barro

O longa-metragem de terror focado no Cara-de-Barro, clássico vilão do Batman, ganhou novidades promissoras: James Gunn confirmou que o filme está sendo desenvolvido com classificação indicativa R (para maiores de 18 anos) como objetivo.

Segundo o ComicBook, Gunn explicou que o filme de body horror (terror corporal) não vai se segurar em termos de intensidade.

“É simplesmente um excelente filme de terror, um filme de terror inteligente, divertido, que pertence a um gênero que eu amo, que é o body horror”, disse Gunn. “É classificado como +18… na verdade ainda não tem classificação, porque a MPA precisa assistir, mas provavelmente será +18. É bem intenso”.

clayface tom rhys harries

De acordo com o Deadline, Tom Rhys Harries (‘Missão de Sobrevivência’) será o protagonista do longa, que está sendo desenvolvido pela DC Studios.

Mike Flanagan, criador de ‘A Maldição da Residência Hill‘, assina o roteiro.

Anteriormente, o roteirista revelou ter se inspirado na animação ‘Batman: A Série Animada‘, especificamente no episódio duplo “Perito em Formas Humanas”“Claro que sim. Quero dizer, essa é a história perfeita. ‘Perito em Formas Humanas’, Ron Perlman… para mim, é isso. Aqueles dois episódios me deixaram atônito. A resposta curta é que isso absolutamente inspirou meu roteiro. Esse é o mundo em que eu queria viver. Batman: A Série Animada era o meu Batman quando eu crescia. Tanto quanto o [Michael] Keaton era o meu Batman, a série animada realmente era o meu Batman”.

Flanagan então compartilhou seus pensamentos sobre o desenvolvimento do Cara-de-Barro e seu papel no projeto: “Não sei o que estão fazendo com Cara-de-Barro. Eu não estou dirigindo, e o diretor que assumir vai precisar fazer algo próprio. Sei que estão trabalhando no roteiro. Eu estou envolvido em outros projetos agora, e realmente espero que se mantenha fiel ao espírito do que eu queria que fosse. Mas não é meu filme, então estarei na plateia com você, ansioso para ver como vai ficar”.

No episódio descobrimos a história de origem do personagem. Seu nome verdadeiro é Matt Hagen, um ator famoso que sofre um grave acidente de carro. O empresário Ronald Daggett oferece a Matt uma substância experimental chamada Renuyu, que permite ao ator se transformar fisicamente em qualquer pessoa que desejar. Matt desenvolve um vício pela substância e acaba se tornando um peão de Daggett para continuar tendo acesso ao produto.

O longa e chega aos cinemas em 11 de setembro de 2026.

cara de barro. 02
cara de barro. 02

Minissérie documental da Netflix que mostra o lado SOMBRIO dos influencers infantis

Para aqueles que assistiram à youTuber Piper Rockelle e suas amigas crescerem nas redes sociais, o mundo em que elas viviam parecia divertidamente idílico.

Conhecidos coletivamente como The Squad, o grupo encenava pegadinhas elaboradas, navegava por paixões e percorria as ruas de Los Angeles em busca de diversão – à medida em que conquistavam milhões de visualizações e muito dinheiro.

Mas nem tudo é o que parece e a verdade por trás desse popular grupo de influenciadores é bem mais macabra do que muitos jamais esperariam.

Essa é a história de Má Influência: O Lado Sombrio dos Influencers Infantis, nova minissérie documental que chegou no último dia 09 de abril no catálogo da Netflix.

A produção, que pertence ao gênero true crime, foi dirigida por Jenna Rosher e Kief Davidson e é focada em Piper, que se tornou um fenônemo descomunal nas plataformas e redes sociais quando criança.

Contando com mais de 12 milhões de seguidores no YouTube, cada passo rumo ao sucesso da influencer foi arquitetado pela mãe, Tiffany Smith, que convidou várias aspirantes a estrelas infantis para se juntarem à sua filha na frente das câmeras. Mas com o passar do tempo, vários membros do grupo conhecido como The Squad — assim como seus pais — começaram a sentir que algo estava seriamente errado.

A série abre as cortinas para revelar as histórias perturbadoras dos antigos companheiros de esquadrão de Piper sobre suposta exploração, manipulação de culto e abuso nas mãos da mãe e empresária Tiffany.

Má Influência: O Lado Sombrio dos Influencers Infantis‘ é dividida em três partes e foi produzida pela Decoy Productions.

Confira o trailer:

Pôlemica! Criador de ‘Homem-Aranha: A Série Animada’ revela ter sido cortado da sequência nos quadrinhos

John Semper Jr., o aclamado criador de ‘Homem-Aranha: A Série Animada’ (1994), recentemente se pronunciou sobre a notícia de que a Marvel está revivendo a propriedade em formato de quadrinhos, explicando sua ausência na sequência.

Segundo o ComicBookMovie, Semper esclareceu seu envolvimento: “Como, sem dúvida, serei perguntado pelos fãs da série: NÃO, eu NÃO estou envolvido com essa HQ e ninguém da Marvel me procurou para participar de forma alguma”.

Ele elogiou J.M. DeMatteis, roteirista de “Homem-Aranha ’94”, mas deixou claro que não teve nenhuma contribuição criativa para a nova história.

“O rumo que ele agora decidir dar à história é inteiramente uma escolha dele. Mas, para deixar registrado, essas NÃO são minhas escolhas criativas, nem têm qualquer supervisão minha”, acrescentou.

Semper continuou:

“Sim, teria sido bom (alguns diriam até respeitoso) se a Marvel tivesse entrado em contato comigo em algum momento, como cortesia. Mas já faz tempo que deixei de esperar que a Marvel reconheça qualquer uma das minhas contribuições para o universo Marvel — como, por exemplo, minha criação do que hoje é conhecido como o ‘Aranhaverso’. Então, desejo tudo de bom a eles e encorajo todos nós a celebrar com alegria este ano de 30º aniversário de ‘Homem-Aranha: A Série Animada’. E fiquem de olho nas minhas redes sociais, especialmente no YouTube, porque pretendo lançar minha própria comemoração da série em breve! Nas imortais palavras do meu mentor, Stan, o Cara… ‘Nuff said!”.

A HQ seguirá o final em aberto da animação, 30 anos depois. A série original terminou com o Homem-Aranha entrando no multiverso para salvar Mary Jane. A nova saga também apresentará versões animadas de personagens dos quadrinhos que nunca apareceram na série original.

“A série animada do Homem-Aranha dos anos 1990 se tornou uma parte querida da mitologia do herói, foi a introdução de Peter Parker e seu universo para toda uma geração, e estou muito animado por mergulhar de volta nesse universo”, disse J.M. DeMatteis ao IGN. “Estamos tratando essa HQ como se fosse a próxima temporada da série, o que significa apresentar novos vilões, novos desafios, novas aventuras para Peter, ao mesmo tempo em que fazemos o possível para manter o espírito criativo que John Semper e sua equipe estabeleceram com a série original”.

‘Homem-Aranha: A Série Animada’ está disponível no Disney+.

homem aranha 02 (1)

‘Matrix 5′, Todo Mundo em Pânico 6’, ‘O Diabo Veste Prada 2’ e as Sequências Esperadas que Estreiam em Breve

É do ser humano apostar no seguro, no familiar. Isso nos traz conforto. O desconhecido é sempre uma aposta arriscada. Quando falamos de cinema, uma boa parcela do público não hesita ao dizer sim para a continuação de algum filme que tenha adorado, na esperança de que vá adorar também a sua continuação. A verdade é uma só: para um filme gerar continuação ele precisa ter sido um sucesso. E se o segundo fizer barulho igual, a franquia estará criada, com um terceiro filme garantido. E por aí vai. Justamente por isso, já temos dez ‘Velozes e Furiosos’, oito ‘Missão: Impossível’, oito ‘Harry Potter’ e vinte e cinco ‘007’.

Uma tendência que funciona bastante atualmente em Hollywood são as sequências tardias de filmes de sucesso. Ela funciona bem porque com uma distância às vezes de décadas entre os filmes, o público tem a chance de descansar e até mesmo sentir saudade de um título, sem ser saturado por ele. Nada melhor do que ter tempo para sentir saudade de alguém ou alguma coisa. Sendo assim, os estúdios estão atacando de todos os lados para ver como um novo público e também o público mais antigo responde a certos projetos do passado retornando. Abaixo separamos algumas das continuações mais badaladas que chegarão aos cinemas nos próximos anos. Confira.

O Diabo Veste Prada 2

Outro que ninguém esperava que fosse ganhar uma sequência, ‘O Diabo Veste Prada’ foi um enorme sucesso em 2006, porém, possuía sua história fechadinha. Hoje, no entanto, Hollywood tem apostado todos as suas fichas para ter um sucesso em mãos – as coisas não estão fáceis por lá. E nada melhor do que a sequência de um filme verdadeiramente querido. Assim, todas os elementos parecem estar no lugar para essa sequência, inclusive o mesmo diretor e a roteirista, que agora não irá basear a história em um livro. Os atores principais também irão retornar, claro, principalmente Meryl Streep. Só que agora, Emily Blunt é uma atriz mais famosa do que era em 2006, então possivelmente sua personagem será o destaque da sequência. Anne Hathaway também estará de volta, resta saber se será para uma participação menor. O filme deve ser lançado ano que vem e já está em fase de pré-produção.

 

Todo Mundo em Pânico 6

Esse já chega em 2026. Esse ano teremos a volta de ‘Corra que a Polícia Vem Aí!’, que deve servir como termômetro para ver como o público atual irá responder em relação a um novo filme paródia pastelão. Se a resposta for boa, o sexto ‘Todo Mundo em Pânico’ está garantido. O filme marcará a volta dos irmãos Wayans ao comando da franquia, afastados após o fracasso do segundo filme em 2001. Desde então, outros cineastas tentaram a sorte, mas a qualidade foi diluindo – até o último filme ter fracassado em 2013. Agora, a volta dos antigos realizadores e dos clássicos personagens queridos, pode trazer um novo gás à franquia.

 

Sherlock Holmes 3

Por falar em superproduções de super-heróis, deixamos a DC de lado e partimos para a Marvel. E não dá para falar de Marvel sem falar do homem que ajudou a construir tudo por lá: Robert Downey Jr. O ator retornará ano que vem em mais um filme dos ‘Vingadores’, o quinto, porém, desta vez ele não será o herói Homem de Ferro, e sim o vilão Doutor Destino. No mesmo ano, ao que tudo indica, Downey retornará para sua franquia mais bem sucedida fora da Marvel, com o terceiro ‘Sherlock Holmes’. Desde 2011 a franquia estava em hiato, e agora chegará com um novo diretor, sai Guy Ritchie e entra Dexter Fletcher, de ‘Rocketman’ (2019).

Constantine 2

O muso da internet Keanu Reeves está sabendo aproveitar as chances e a sua popularidade nessa nova fase de sua carreira. A verdade é que o ator está tentando surfar em todos os seus sucessos do passado. E por que não deveria? Além de ter descolado uma franquia moderna e muito querida para si com ‘John Wick’, Reeves retornou para novas sequências de ‘Matrix’ e ‘Bill e Ted’ – e ao que tudo indica irá continuar com elas por mais um filme. Esperamos ansiosamente por ‘Velocidade Máxima 3’. Enquanto isso, ele já está filmando o segundo ‘Constantine’, continuação do filme cult de 2005. Só não sabemos muito bem aonde ele irá se encaixar nesse novo universo da DC montado por James Gunn. Imaginamos que seja um projeto à parte.

Eu Sou a Lenda 2

O astro Will Smith quase acabou com sua carreira, quando por uma estupidez ególatra resolveu agredir um colega de profissão, um humorista, na noite mais assistida do ano, o Oscar. Exilado por 2 anos, e banido da Academia por 10 anos, Smith só retornou ao cinema ano passado, mas ainda está em provação. Aos poucos vai recuperando seu prestígio. Na lista de prioridades de projeto, Smith tenta tirar do papel da sequência de um de seus maiores sucessos junto a Warner, ‘Eu Sou a Lenda’. Na verdade, o desenrolar já havia começado antes do tapa, mas, é claro, ficou estacionado depois disso. O trunfo na manga é a presença de Michael B. Jordan no elenco. Aqui, porém, temos uma peculiaridade, pois o personagem de Smith morre ao final do filme. Mas o ator levará em conta o final alternativo do DVD. E por que não? Afinal, hoje vivemos em uma época na qual vale tudo.

Da Magia à Sedução 2

Outras duas atrizes veteranas e muito queridas que irão se reunir são Sandra Bullock e Nicole Kidman. Para os mais novos saberem, nos anos 90, no auge de suas carreiras, as estrelas participaram como irmãs da comédia romântica com elementos sobrenaturais, ‘Da Magia à Sedução’ (1998). Na trama, elas são irmãs de personalidades diferentes, que fazem parte de uma linhagem de bruxas. Enquanto Bullock é uma personagem mais família, Kidman é a rebelde da história, que se envolve em relacionamentos ruins. Um destes a persegue e termina morto. Agora as irmãs precisam esconder o fato e se livrar do corpo, ao mesmo tempo em que Bullock se apaixona pelo investigador do caso. A sequência está em fase de desenvolvimento.

Atômica 2

A musa sul africana Charlize Theron coleciona algumas sequências em sua carreira – como a franquia ‘Velozes e Furiosos’, na qual faz a vilã Cypher, e ‘Branca de Neve e o Caçador’, no qual viveu a Rainha Má em dois filmes. Mas a loira também possui outra franquia para chamar de sua, junto à Netflix, que lançará uma continuação esse ano – falamos de ‘Old Guard’, na qual interpreta uma guerreira imortal. Mas não para por aí, pois a loira garante que um novo ‘Atômica’ sairá também. Essa é a verdadeira franquia derivada de John Wick, pois possui o mesmo diretor e o mesmo clima, apesar de se passar nos anos 80. Ela vive uma agente secreta durona e as cenas de ação impressionam. Essa continuação também está em desenvolvimento.

Labirinto 2

Aqui temos um dos casos mais inusitados da lista. Caso realmente venha a acontecer – e tudo indica que sim – a sequência de ‘Labirinto: A Magia do Tempo’ poderá ser uma das mais distantes do original de que se tem notícia. Isso porque o primeiro filme é de 1986. No clássico dirigido por Jim Henson (o criador dos Muppets), Jennifer Connelly ainda bem novinha, interpreta uma adolescente responsável por tomar conta de seu irmão bebê, enquanto seus pais não estão em casa. De saco cheio da tarefa, como todo adolescente, ela terá um desafio colossal pela frente, quando o infante é sequestrado por criaturas sobrenaturais, comandadas pelo rei dos duendes, papel de David Bowie. Embora tivesse certos elementos um pouco mais assustadores, esse é essencialmente um filme infantil. Então chama atenção uma sequência anunciada, vir a ser comandada pelo barra-pesada Robert Eggers, de ‘A Bruxa’ e ‘Nosferatu’.

Matrix 5

Falando de Keanu Reeves, voltaremos aos clássicos da carreira do ator, para focar em ‘Matrix’ agora. O primeiro se tornou um fenômeno e ditou regra, criando tendência. O longa se tornou altamente influente, e criou moda inclusive na vestimenta de couro e no teor mais sombrio de filmes de super-heróis, como ‘X-Men’, por exemplo. Tamanho sucesso precisava continuar. Assim, no mesmo ano de 2003, as irmãs Wachowski (então os irmãos Wachowski) resolveram lançar não apenas a parte dois, como também a parte três, com um intervalo de meses – tornando assim o ano de 2003 também o ano de ‘Matrix’ no cinema.

Embora não tenham sido tão relevantes quanto o original, se tornaram um enorme sucesso de bilheteria. em 2021, de forma tardia, apenas uma das irmãs criava um quarto filme metalinguístico demais para o seu próprio bem, e assim como ‘Coringa 2’ fracassava em se tornar uma sequência que o público teve prazer de ver. Mas como a esperança é a última que morre, boatos sobre um novo ‘Matrix’, o quinto, sem envolvimento das Wachowski, já estão na boca do povo. Resta saber se Keanu voltará como Neo, ou esta será uma nova história em tal universo.

Cruella 2

Terminamos com um dos sucessos mais recentes da lista. ‘Cruella’ foi um novo olhar sobre a vilã famosa da Disney, antagonista de ‘101 Dálmatas’, interpretada originalmente por Glenn Close em live-action, ainda em 1996. A nova intérprete foi Emma Stone, então recém-saída de uma vitória no Oscar por ‘La La Land’. A proposta aqui é a juventude da vilã como estilista de moda em Londres. Assim como ‘Malévola’, aqui temos uma subversão do clássico, colocando a vilã como uma anti-heroína incompreendida. Assim, a sequência não tardou, e contará com uma Emma Stone recém-saída de seu segundo Oscar, desta vez por ‘Pobres Criaturas’. O segundo ‘Cruella’ está em fase de pré-produção e deverá ser lançado em 2026.

Crítica | ‘Desastre Total: Prefeito do Caos’ – NETFLIX apresenta as polêmicas de um ex-prefeito de Toronto e sua batalha pública contra a mídia

Como ser amado e odiado ao mesmo tempo? Contornando os detalhes de conhecimento público sobre a ascensão e a queda de um dos políticos mais polêmicos que já passaram pelo comando em qualquer cidade do Canadá, Desastre Total: Prefeito do Caos apresenta todos os lados e versões da vida de Rob Ford, ex-prefeito de Toronto. Ao longo de menos de 50 minutos, esse média-metragem, que faz parte do projeto ‘Desastre Total’ da Netflix, nos leva de forma contundente ao seu ápice: uma verdadeira batalha entre o político e a mídia.

 

Robert Bruce “Rob” Ford veio de um berço estável e logo que pintou uma oportunidade se tornou um político populista de direita, amado e odiado. Em pouco tempo foi vereador e logo chegou até a prefeitura. Mostrando seu caminho até o poder, esse documentário político muito bem produzido abre suas portas para os momentos de sua queda, quando ficou à deriva dos próprios atos impopulares, com vídeos polêmicos usando drogas, que gerou uma verdadeira guerra contra a imprensa.

Dirigido por Shianne Brown, o projeto apresenta por meio de depoimentos e matérias da época o conturbado cenário político que viveu a cidade de Toronto entre 2010 a 2014, quando Rob aproveitou um vazio no cenário político canadense, se elegeu e venceu de forma surpreendente. Ao longo de seu governo, muitas matérias saíram sobre sua vida pessoal, levando Rob a uma queda impressionante de popularidade.

Do lado da imprensa, jornalistas relatam com olhar crítico os ataques cometidos por Rob diante das câmeras, trazendo depoimentos contundentes sobre o impacto de suas ações. Além disso, ex-integrantes de seu gabinete oferecem diferentes perspectivas, ajudando a compor o cenário político da época. Por outro lado, as poucas vozes em defesa de Rob vêm principalmente de seu segurança pessoal, que apresenta um raro contraponto favorável ao ex-prefeito.

Trazendo todos os lados de uma mesma história, como todo bom documentário deve fazer, o público fica com as informações e interpreta. As reflexões causadas por bons projetos documentais servem sempre como uma ferramenta eficaz para entendermos nossa sociedade e a busca por mudanças.

Tocha Humana não ser mulherengo em ‘Quarteto Fantástico’ incomoda Beau DeMayo: “Ideologia”

Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ terá Joseph Quinn como o Tocha Humana, mas o ator revelou que o herói não será mais mulherengo e sua versão será diferente das anteriores.

Beau DeMayo, criador da aclamada série ‘X-Men ’97’, expressou duras críticas à recente revelação sobre as mudanças.

Segundo o ComicBookMovie, DeMayo utilizou suas redes sociais para atacar a abordagem moderna de personagens heroicos.

“Esse é um dos maiores problemas que enfraquecem as histórias hoje em dia: a necessidade de transformar os personagens em manifestações idealizadas das ideologias individuais de cada um”, escreveu.

Questionado por um seguidor sobre suas críticas à modernização, DeMayo argumentou: “Existe uma maneira de contar uma história que dramatize a evolução do personagem. Crescimento de personagem — o núcleo do drama — exige falhas. O problema que muitos têm — e o motivo pelo qual o cinema e a TV estão com dificuldades — é a incapacidade das pessoas de assistirem a personagens imperfeitos”.

Em seguida, o roteirista sugeriu uma alternativa para a história de Johnny Storm: “Daria pra — se quisessem — contar uma história realmente interessante sobre um garoto branco fanfarrão, com pouca empatia — e talvez um pouco mulherengo — que é confrontado e levado à humildade após se transformar em um herói celebridade, onde ele próprio é tratado como um produto e passa a refletir sobre seu dever de ser alguém melhor. Esse tipo de história inspira pessoas na vida real a talvez fazerem o mesmo”.

DeMayo, então, direcionou suas críticas à Marvel: “Mas ao invés disso, apesar da Marvel ser um estúdio que demite mulheres porque alguém não gosta de trabalhar com elas, eles preferem fazer marketing de virtude por lucro. Isso é exploração moral, e eu vi por dentro como eles riem enquanto jogam esse jogo conscientemente. É revoltante ver as pessoas caírem nisso. Essa é uma empresa que quase não tem executivas mulheres, e que já encobriu vários incidentes com RH causados pelo ‘clube dos meninos’, mais recentemente envolvendo um produtor de Nova. Então não, eu não compro essa narrativa nem por um segundo”.

O filme chega aos cinemas em 25 de julho de 2025, sendo o primeiro longa da Fase 6 do UCM.

Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.

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O longa é dirigido por Matt Shakman.

Gary Oldman, o Sirius Black, revela que queria Interpretar amado personagem na nova adaptação de ‘Harry Potter’

Gary Oldman, ator que marcou a franquiaHarry Potter com sua aclamada interpretação do amado Sirius Black, revelou recentemente que tinha interesse em retornar à nova adaptação em formato de série, desta vez para viver o icônico Alvo Dumbledore.

Segundo o ComicBookMovie, o ator vencedor do Oscar admitiu: “Teria gostado de interpretar o Dumbledore. Agora estou na idade certa para o Dumbledore”.

No entanto, Oldman acredita que sua participação nos filmes originais pode ter sido um impeditivo.

“Minha sensação pessoal é que eles não vão querer ninguém que tenha feito parte da franquia original”, disse ele. Ainda assim, o ator demonstrou curiosidade sobre o reboot, especialmente porque muito do material original dos livros ficou de fora das adaptações cinematográficas anteriores.

O cobiçado papel de Dumbledore na nova série acabou ficando com John Lithgow.

É importante lembrar que a Max confirmou os seis primeiros nomes do elenco da aguardada série baseada emHarry Potter, a renomada saga de fantasia criada por J.K. Rowling.

Confira:

  • John Lithgow como Alvo Dumbledore
  • Janet McTeer como Minerva McGonagall
  • Paapa Essiedu como Severo Snape
  • Nick Frost como Rúbeo Hagrid
  • Luke Thallon como Profº Quirrell
  • Paul Whitehouse como Argus Filch

Francesca Gardiner servirá como roteirista e showrunner.

Sem data de estreia, a primeira temporada está programada para 2026.

Rowling servirá como produtora executiva ao lado de Neil Blair e Ruth Kenley-Letts.

Until Dawn – Noite de Terror

(Until Dawn)

 

Elenco:

Ella Rubin
Maia Mitchell
Michael Cimino

 

Direção: David F. Sandberg

Gênero: Terror

Duração: 103 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ 50 milhões

Estreia: 24 de Abril de 2025 – Atualmente na Hbo Max

Sinopse: 

UNTIL DAWN – NOITE DE TERROR gira em torno de um grupo de adolescentes que decide passar a noite em uma cabana em Blackwood Mountain, exatamente um ano depois do desaparecimento de duas garotas – as irmãs gêmeas de um dos membros do grupo. Logo após chegarem ao local, eles são atacados por uma força aterrorizante e precisam lutar pela sobrevivência até o nascer do sol.

Entrevista Gary Dauberman e David F Sandberg: 

Classificação para MAIORES de 18 ANOS: 

Curiosidades: 

» O longa é baseado no popular jogo homônimo de 2015, que recentemente foi relançado em versão remasterizado com cenas inéditas;

» Do mesmo diretor de ‘Quando as Luzes se Apagam‘ e ‘Annabelle 2: A Criação do Mal‘;

» Odessa A’zion (‘Hellraiser’), Ji-young Yoo (‘Expatriadas’), Belmont Cameli (‘Saved by the Bell’) e Peter Stormare (‘Constantine’) completam o elenco;

» A versão original do roteiro foi escrita por Blair Butler (‘Convite Maldito’), mas Gary Dauberman (‘It: A Coisa’) foi contratado para atualizar o texto;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Screenshot

until dawn 2

Claquete filme 'Until Dawn', sangue e duas pessoas sorrindo

‘Homem com H’ estreia em 1º LUGAR na Netflix e faz jus à arte e ao legado irreverente de Ney Matogrosso

Ney Matogrosso é um dos artistas mais conhecidos e prestigiados da história nacional – e ficou conhecido por, em uma época de extremo tradicionalismo, quebrar padrões de gênero através de uma voz única e de um estilo performático irreverente e disruptivo, que chamou a atenção da mídia e dos espectadores (para o bem ou para o mal). Eternizando-se como um dos maiores performers do Brasil e estendendo seu legado para diversas gerações, Ney continua como uma força incomparável e irrefreável – ganhando, agora, uma merecida cinebiografia intitulada Homem com H, que estreou em PRIMEIRO LUGAR entre os filmes mais vistos da Netflix.

Comandado por Esmir Filho, o filme narra a ascensão e a popularização de Ney como o artista que o conhecemos – delineando o claro impacto que a vivência com um pai militar rígido e impetuoso o transformou em um ícone do entretenimento. Aqui, Jesuíta Barbosa, conhecido por seu trabalho em produções como ‘Tatuagem’ e ‘Serra Pelada’, transforma-se no protagonista de maneira irreconhecível e singra pelos altos e baixos de alguém que se recusava ao conformismo e sempre prezou pelo inédito e pelo original. Não é surpresa que, ao assistir à produção, os espectadores sejam engolfados por um trabalho aplaudível do ator, que busca emular e homenagear Matogrosso nos mínimos detalhes – seja nos maneirismos corporais ou no petrificante olhar que conquistou o país inteiro.

Filho, responsável também pelo roteiro, pega páginas emprestadas de inúmeras obras similares para dar vida a esse enredo: promovendo um encontro entre vários momentos importantes de Ney, somos convidados a visitar uma infância conturbada em que ele nunca pôde, de fato, ser uma criança – forçado a obedecer cegamente a uma família doutrinada por uma época em que “a moral e os bons costumes” deveriam ser seguidos ao pé da letra, mas recusando-se a dobrar às vontades do pai, Antônio (Rômulo Braga). Ao ser expulso de casa por não seguir as regras, Ney entra para a Aeronáutica, muda-se para Brasília e ganha destaque ao participar do coral local, migra para São Paulo e depois para o Rio de Janeiro e, pouco a pouco, transforma esse estilo “nômade” em seu próprio cotidiano – algo que é criticado por terceiros, mas apenas o enche de mais determinação.

Ao longo de duas horas, é notável como o cineasta conhece a história de Ney e tem plena ciência do que deseja fazer: seja em seu trabalho como figurinista e artesão, seja rodeado por artistas amadores, seja em sua estreia oficial como músico na banda Secos & Molhados, Filho deixa que Barbosa expresse sua própria identidade artística e encarne a mente em polvorosa de Matogrosso – descontente ao se ver transformado, dia após dia, em um produto mercadológica que poda suas asas e que o coloca em rótulos que abominava desde sempre. Imortalizado por seu estilo andrógeno, Ney seguiu o que a mente e o coração mandavam, nunca deixando de se preocupar com aqueles que amava – como, por exemplo, o saudoso Cazuza (encarnado por Jullio Reis), e a mãe, Beíta (Hermila Guedes).

Um dos elementos de maior defesa do longa-metragem é a forma como o performer se posicionava contra qualquer regime autoritário. E, considerando que seu auge artístico emergiu em meio à Ditadura Militar que assombrou o Brasil durante mais de duas décadas, as maquiagens, as roupas e seu estilo de dança eram (e continuam sendo) poderosos estandartes contra a opressão e a repressão, recusando-se a derramar uma lágrima mesmo quando os obstáculos apareciam. Mais do que isso, Filho nos leva à obscura época em que a epidemia de HIV ceifava as vidas da comunidade LGTBQIA+, deixando de lado os aspectos panfletários e garantindo um enfoque exclusivo em como Ney e todos à sua volta lidavam com esse mortal problema. “Eles querem colocar a culpa em nós, mas a culpa não é nossa”, ele brada no ápice do terceiro ato.

É claro que a estrutura técnica segue o protocolo de cinebiografias; porém, o diretor garante que uma ideia específica seja transmitida ao público de maneira derradeira e com a mais absoluta certeza de que o intimismo e a humanidade fornecidas a esse artista nos emocionem do começo ao fim – além de dosar esse drama familiar e tour-de-force com uma boa dose de humor. Dessa forma, a fotografia de Azul Serra e a direção de arte de Thales Junqueira caminham juntas para garantir uma introspecção fílmica que preza por cores melancólicas e planos fechados, afastando-se do escopo épico de espetáculos e shows e transformando cada performance em um arauto de desobediência proposital e de liberdade conquistada por Ney.

Homem com H é uma grata surpresa que faz jus ao legado e à arte de um dos maiores artistas da história do nosso país – contando com atuações irretocáveis e um comprometimento estético e criativo que deixa nossos olhos mareados mesmo depois dos créditos de encerramento subirem à tela. Problemas mínimos à parte, é possível dizer, sem pensar duas vezes, que o filme é um dos melhores do circuito nacional este ano e merece ser apreciado em toda sua completude.

‘Harry Potter’: Ralph Fiennes aprova Cillian Murphy como o Novo Lord Voldemort

O icônico Ralph Fiennes, conhecido por sua aterrorizante interpretação de Lord Voldemort na saga Harry Potter, recentemente manifestou seu apoio à sugestão de Cillian Murphy (Oppenheimer) para assumir o papel do Você-Sabe-Quem na vindoura série que adaptará os livros de J.K. Rowling.

Murphy tem sido um dos nomes mais cotados para o personagem.

“Cillian é um ator fantástico”, declarou Fiennes, conforme noticiado pelo ComicBook. “É uma sugestão maravilhosa. Eu apoiaria totalmente o Cillian”.

Fiennes também compartilhou um conselho prático para o ator que herdar o manto de Voldemort: “Certifique-se de que consegue lidar com as vestes longas e esvoaçantes, e não tropece nelas. Pratique sua caminhada com vestes longas e fluídas”.

O ator relembrou suas próprias experiências com o figurino durante as filmagens deHarry Potter e o Cálice de Fogo’ (2005), especificamente a meia-calça que era uma peça única e se tornava desconfortável ao longo do dia.

“Então eu disse que queria meias separadas, como um cinto de liga”, continuou ele, brincando em seguida: “Me divertia provocando os dublês levantando as vestes e mostrando meu cinto de liga”.

É importante lembrar que a Max confirmou os seis primeiros nomes do elenco da aguardada série baseada emHarry Potter, a renomada saga de fantasia criada por J.K. Rowling.

Confira:

  • John Lithgow como Alvo Dumbledore
  • Janet McTeer como Minerva McGonagall
  • Paapa Essiedu como Severo Snape
  • Nick Frost como Rúbeo Hagrid
  • Luke Thallon como Profº Quirrell
  • Paul Whitehouse como Argus Filch

Francesca Gardiner servirá como roteirista e showrunner.

Sem data de estreia, a primeira temporada está programada para 2026.

Rowling servirá como produtora executiva ao lado de Neil Blair e Ruth Kenley-Letts.

‘Os Vingadores’ ganha fã-trailer dos anos 90 com Brad Pitt, Tom Cruise, Johnny Depp, e Charlize Theron

Os Vingadores, lançado em 2012, marcou história no cinema ao trazer a super equipe para as telonas, com astros como Robert Downey Jr., Chris Evans e Scarlett Johansson. Mas como seria o filme se tivesse sido lançado nos anos 90?

Pensando nisso, um fã criou um trailer utilizando inteligência artificial para imaginar essa versão alternativa da equipe. No vídeo, Morgan Freeman aparece como Nick Fury, Tom Cruise como Homem de Ferro, Brad Pitt como Capitão América, Dolph Lundgren como Thor, Leonardo DiCaprio como Homem-Aranha, Johnny Depp como Doutor Estranho e Denzel Washington como Pantera Negra.

Além disso, Ben Stiller interpreta Homem-Formiga, Angelina Jolie como Viúva Negra, Jim Carrey como Loki, David Duchovny como Hulk, Eddie Murphy como Falcão, Kevin Costner como Gavião Arqueiro, Keanu Reeves como Soldado Invernal e Michelle Pfeiffer como Vespa.

Para completar, Christian Bale como Mercúrio, Winona Ryder como Feiticeira Escarlate, Charlize Theron como Capitã Marvel, Cuba Gooding Jr. como Máquina de Combate, David Bowie como Visão e, finalmente, Ron Perlman como Thanos.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

‘Superman’ de James Gunn é “um filme cinco estrelas”, afirmam Chefes da Warner Bros.

Os atuais chefes da Warner Bros. Pictures, Mike De Luca e Pam Abdy, em entrevista ao Deadline, não pouparam elogios ao filme Superman de James Gunn, que marca o início do novo Universo Cinematográfico DC (DCU).

“Eu amo o Superman. Acho que o James Gunn mandou muito bem”, declarou De Luca. “Tem muito do coração e humor característicos dele, e a ação é de cair o queixo. É o Superman com o qual cresci, então fico até emocionado quando assisto. Acho épico, visualmente impressionante e emocionante”.

De Luca continuou, expressando grande entusiasmo com o filme:

“As atuações estão ótimas. Para mim, é um filme cinco estrelas, e mal posso esperar para o mundo ver. Sim, estamos muito empolgados com Superman, o James arrasou”.

Ao serem questionados sobre a semelhança do filme com as produções de Richard Donner estreladas por Christopher Reeve, De Luca comentou:

“Eu diria que, em espírito, está mais próximo disso, mas também é um épico de ficção científica. Tem um pouco do que eu amava em ‘Guardiões da Galáxia’, mas ainda assim é o Superman verdadeiro, clássico. As fontes dos quadrinhos que ele usou como inspiração, como ‘Grandes Astros’ e outras, estão ali também”, afirmou.

O executivo concluiu, enfatizando a fidelidade da adaptação: “É realmente uma carta de amor ao que fez o Superman perdurar por quase cem anos. Ele conseguiu colocar tudo isso no filme”.

Superman’ será lançado em 10 julho de 2025.

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

‘Apocalipse nos Trópicos’: Petra Costa revela origem do documentário sobre a ascensão do cristianismo na política

A cineasta brasileira Petra Costa recentemente compartilhou detalhes sobre seu novo documentário,Apocalipse nos Trópicos (Apocalypse In The Tropics).

Segundo o Deadline, a ideia para o documentário surgiu enquanto Costa filmava Democracia em Vertigem, seu documentário indicado ao Oscar.

“A gênese dessa investigação sobre o crescimento do fundamentalismo religioso no Brasil começou enquanto eu filmava ‘Democracia em Vertigem'”, explica Costa. “Cheguei ao Congresso tentando entender o que estava acontecendo com a democracia brasileira, em meio ao impeachment da nossa primeira presidenta mulher, Dilma Rousseff. Quando cheguei ao Congresso, em vez de encontrar parlamentares discutindo o assunto em pauta, encontrei-os abençoando as cadeiras do Congresso e falando em línguas, liderados por um pastor que também era deputado. E então eu perguntei a ele o que aconteceria com a democracia brasileira, e ele disse basicamente que, num governo dos escolhidos por Deus, Deus decidiria; estava tudo nas mãos Dele. E me pediu para aceitar Jesus e me deu uma Bíblia”.

Costa acrescenta: “Aquele foi realmente um momento de despertar para as placas tectônicas que estavam moldando a política brasileira, das quais eu não tinha consciência”.

A cineasta destaca a contradição entre a tradição cristã, que enfatiza o cuidado com os pobres e oprimidos e prega o “ame o próximo como a si mesmo”, e o Nacionalismo Cristão, um desdobramento do cristianismo evangélico. Enquanto o primeiro se alinha com uma visão política mais liberal, o Nacionalismo Cristão foca em algo radicalmente diferente.

Como explica Costa, essa vertente está preocupada com o “último livro da Bíblia, o Apocalipse, que diz — diferente do que Jesus pregou nos Evangelhos — que você deve matar seus inimigos, destruir seus inimigos, aniquilar seus inimigos. O casamento entre esse fundamentalismo cristão e a extrema-direita é incompatível com a democracia, porque o principal princípio da democracia é que você precisa coexistir com o inimigo”.

Costa afirma: “Estamos agora vendo os frutos e a decisão de seguir com tudo na fusão entre religião e política”.

O filme será exibido neste sábado no Sheffield DocFest, no Reino Unido, marcando mais uma parada em sua jornada por festivais. A obra estreou mundialmente em setembro passado, em Veneza, e já foi exibida em importantes eventos como Telluride, Camden International Film Festival, CPH:DOX em Copenhague e o New York Film Festival, entre outros.

O documentário tem roteiro de Petra Costa, Nels Bargenther, David Barker e Alessandra Orofino.

“Em Apocalipse nos Trópicos, a cineasta Petra Costa mergulha na interseção alarmante entre religião e política no Brasil. Este documentário revela como o movimento evangélico, com sua ideologia apocalíptica, desempenhou um papel crucial na ascensão de Jair Bolsonaro à presidência e levanta questões sobre a ameaça de uma teocracia nacional”, diz a sinopse.

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‘Os Fantasmas se Divertem 3’: Warner confirma planos para sequência de ‘Beetlejuice’

A Warner Bros. confirmou que já está trabalhando emOs Fantasmas Se Divertem 3’, a sequência da icônica franquia ‘Beetlejuice’ de Tim Burton.

Segundo o ComicBook, o co-presidente e CEO da Warner Bros. Pictures, Mike De Luca, revelou que o desenvolvimento do terceiro filme não é apenas uma intenção, mas um projeto em andamento.

“Imediatamente. A tinta pode ainda não ter secado nos contratos, mas é iminente”, afirmou De Luca.

Os Fantasmas Se Divertem 3’ se junta a outros clássicos do estúdio que serão revitalizados, como ‘O Guarda-Costas’, ‘Matrix’, ‘Da Magia à Sedução’, ‘Gremlins’ e ‘Os Goonies’.

Michael Keaton já expressou seu entusiasmo em reprisar o papel de Beetlejuice. “Ah, com certeza. Eu faria todo ano, sim”, afirmou o ator, reforçando que o personagem continua sendo seu projeto profissional favorito.

beetlejuice 2
beetlejuice 2

Lembrando que o segundo filme, ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice’, já está disponível no Max.

Com o retorno de membros do elenco original e a adição de novos nomes, como Willem Dafoe e Jenna Ortega, ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice’ foi um enorme sucesso – conquistando 76% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadando mais de US$ 450 milhões mundialmente.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

10 curiosidades de ‘ Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida’, o filme que revolucionou a aventura no cinema

Lançado em 12 de junho de 1981 nos EUA, a caçada do Dr. Jones (Harrison Ford) pela Arca da Aliança só chegou ao Brasil em 25 de dezembro do mesmo ano. Com uma produção feita sem margem para erros, já que a Paramount fez duras exigências no contrato, o filme guarda diversos casos inusitados.
Por isso, em homenagem ao filme que revolucionou a aventura nos cinemas, o CinePOP separou dez curiosidades sobre Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida. Confira!

No dentista

George Lucas e Philip Kaufman.

Quando George Lucas pediu para Philip Kaufman ajudá-lo a escrever uma história baseada nas matinês de sua infância sobre os grandes heróis invencíveis, ele se lembrou de uma história contada por seu dentista quando tinha apenas 11 anos de idade. Era sobre a lenda bíblica da Arca Perdida que guardava os Dez Mandamentos. A ideia foi tão bem aceita, que Lucas sugerir que esse fosse o título da história. Mais tarde, quando ele apresentou o projeto a Steven Spielberg, que é adepto do judaísmo, trabalhar em uma história que tinha um elemento poderoso presente em sua religião e ainda colocava os nazistas como vilões foi uma das coisas que fez com que ele se apaixonasse pelo projeto.

Cachorro mais famoso de Hollywood

Lucas e Indiana.

Na ideia original de George Lucas, o aventureiro mais famoso do cinema se chamaria Indiana Smith. Só que Spielberg não gostou da ideia porque achava que “Professor Smith” não era um nome tão sonoro. Então, ele sugeriu o sobrenome “Jones”, que soava melhor. Em momento algum o nome “Indiana” foi questionado, isso porque era uma homenagem ao cachorro de George Lucas, que também se chamava Indiana. Isso acaba sendo referenciado ao final de Indiana Jones e a Última Cruzada (1989). A cara do Malamute do Alaska de Lucas também foi usada como base para a modelagem do rosto de outro personagem amado de Hollywood, o Chewbacca.

Tio Patinhas

Na versão dos quadrinhos, o ídolo era de esmeralda, não de ouro.

A famosa cena de abertura, em que Indy assalta uma caverna na Amazônia e acaba precisando correr de uma pedra gigante foi ideia de Steven Spielberg. George Lucas queria que a cena inicial do filme tivesse um submarino e um macaco que fazia a saudação nazista, mas Spielberg lembrou de uma história em quadrinhos do Tio Patinhas chamada “As Cidades do Ouro” (The Seven Cities of Cibola, no original), de 1954, na qual uma pedra gigante é liberada após um ladrão tentar roubar um ídolo de esmeralda de Cibola. Com essa referência, eles criaram uma das cenas de abertura mais marcantes de todos os tempos.

Indy atirou primeiro

Considerada uma das cenas mais icônicas do filme, Indiana está cara a cara com um beduíno, que o convoca para uma luta de espadas. Originalmente, a cena seria uma longa sequência de luta de espadas. Só que Harrison Ford estava sofrendo horrores com uma  ̶c̶a̶g̶a̶n̶e̶i̶r̶a̶  disenteria e queria encurtar a cena. Então, momentos antes da gravação, ele chegou perto de Spielberg e perguntou: “Por que eu só não atiro nele?”. A princípio, a equipe achou que era uma piada, mas Steven gostou da ideia e conduziu a cena com a resolução rápida sugerida por Ford, marcando esse momento na história do cinema.

Roupa surrada

O clássico visual do Indiana Jones foi montado de forma bem curiosa. O famoso chapéu foi comprado em Londres, mas para ter aquele visual de que passou por várias aventuras, diversos membros da equipe, incluindo Steven Spielberg e Harrison Ford, precisaram sentar sobre ele por alguns dias. Da mesma forma, as dez jaquetas de couro que ficavam no camarim também chegaram novinhas em folha. Para dar a aparência envelhecida, a figurinista Deborah Nadoolman Landis ficou roçando um punhal e uma escova de metal contra elas.

Mulherengo

Uma das características originais que George Lucas pensou para o personagem era ser tão mulherengo quanto James Bond. Só que Spielberg não gostou tanto da ideia e resolveu deixar ele um pouco menos mulherengo, apesar de ter casos em todos os filmes da franquia. Porém, a novelização oficial do filme não economizou nesse detalhe das mulheres com quem ele se envolveu. Além do Dr. Marcus Brody (Denholm Elliott) encontrá-lo na sala de casa vestindo um roupão por ter “acabado de ‘ver’ uma aluna”, o livro também descreve que a primeira vez que Indy ficou com Marion Ravenwood (Karen Allen), ela tinha apenas 14 anos de idade, o que explica a revolta dela ao vê-lo entrar no bar depois de tantos anos. Anos mais tarde, outro livro trouxe a informação de que ela tinha 16 anos, enquanto ele era 12 anos mais velho que ela.

Medo de cobras

A cena em que Indy e Marion são jogados em um poço cheio de cobras foi gravada em Londres, no mesmo estúdio utilizado para gravar o quarto de Jack Torrance (Jack Nicholson), em O Iluminado (1980). Para preencher o lugar com serpentes, a produção precisava de 10 mil animais, então a equipe procurou por cobras em todas as pet shops londrinas e também nas encontradas ao sul da Inglaterra. O problema é que mesmo com aquele serpentário no estúdio, Spielberg ainda não tinha o suficiente para causar o efeito desejado. Dessa forma, a solução encontrada foi misturar os animais com várias pernas de calças cortadas, dando a impressão de ter muitas cobras a mais. Em meio a esse tanto de bicho, apenas um membro da produção foi mordido por uma píton. E apesar de não ter medo de cobras, Harrison Ford passou mal, chegando a quase vomitar, por conta do efeito que o movimento delas por todo o chão causou.

Estreia

Esse filme marcou a estreia do fantástico Alfred Molina (Homem-Aranha 2) nos cinemas. Na época, com 28 anos, ele fez uma participação logo na sequência de abertura. É ele quem guia e trai o Indy na caverna. Ainda falando em animais, há um momento em que ele fica coberto por tarântulas. Eram todas machos, e estavam imóveis sobre o corpo de Alfred. Então, para tentar agitá-las sem causar algum tipo de ameaça para o ator, a produção encontrou uma caranguejeira fêmea, que deixou os bichinhos agitados, conseguindo o efeito desejado por Spielberg.

Tatooine 

Lá para o final do filme, o protagonista ameaça destruir a Arca da Aliança com uma bazuca. O desfiladeiro utilizado como localização fica na Tunísia e também foi usado como set de filmagem para Uma Nova Esperança (1977), representando um dos cânions de Tatooine. É lá que o androide R2-D2 dá defeito e cai.

Rachael

Quem assistir aos testes de elenco feitos para o filme vai perceber que a atriz que interpreta Marion Ravenwood não é Karen Allen, como no filme, mas sim Sean Young. E mesmo assim, a escolhida originalmente foi Debra Winger, que abandonou o projeto por conflito de agenda, fazendo com que Karen fosse chamada para seu papel. Entretanto, Sean não ficou abandonada e acabou interpretando a personagem Rachael, em Blade Runner: O Caçador de Androides (1982), que curiosamente também terminou sendo estrelado por Harrison Ford. É interessante porque Ford também não era a opção inicial para o Indiana Jones. O escolhido foi Tom Selleck, que abandonou o projeto para estrelar a série do Magnum. Então, no ano seguinte ao lançamento de Caçadores da Arca Perdida, o casal de “rejeitados” estrelou o filme de Ridley Scott.

Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida está disponível no Paramount+.

10 filmes onde a MENTE e o CÉREBRO são elementos de reflexões!

As reflexões sobre os processos psicológicos desencadeados por traumas e os complexos fenômenos da mente humana nos conduzem a retratos intensos de pessoas e situações emocionalmente delicadas. No cinema, inúmeros personagens nos guiam por narrativas que exploram de forma sensível e profunda as tentativas de lidar com conflitos internos que, muitas vezes, só quem viveu consegue compreender de verdade. Pensando nisso, selecionamos abaixo 10 filmes que mergulham nesse universo fascinante e desafiador da psiquê humana, e que você precisa conferir:

 

Cuckoo

Gretchen (Hunter Schafer) é uma jovem de quase 18 anos que, após um acontecimento, precisa ir morar com seu Luis (Marton Csokas), sua madrasta Beth (Jessica Henwick) e sua meia-irmã Alma (Mila Lieu) em um resort nos Alpes Bávaros, na Alemanha, que é o ponto de um futuro projeto de seu pai. Chegando nesse lugar, distante dos dias agitados dos Estados Unidos que está acostumada, Gretchen começa a perceber aos poucos que alguns curiosos segredos estão circulando pelo seu redor.

 

A Caverna

Conseguindo o efeito de uma poderosa bomba criativa que chega na raiz dos seus conflitos de forma acachapante, o filme A Caverna apresenta, de forma contundente, um recorte de uma relação intensa entre mãe e filha. A narrativa, com seus toques alegóricos certeiros, se liberta no denso terreno das emoções, formando uma experiência envolvente que facilmente fisga o olhar de quem enxerga algo próximo de alguma realidade.

 

À Altura

Cho Hun-hyun (Lee Byung-hun) é um famoso jogador de GO, vencedor de títulos nacionais e internacionais, se tornando o rosto da Coreia do Sul nesse jogo milenar. Um dia, se depara com um jovem prodígio, Lee Chang-ho (Yoo Ah-in), e logo vira seu professor. Com o passar dos anos, mestre e aluno estabelecem uma forte relação que é colocada à prova quando Lee passa a conquistar muitas vitórias e vencer seu professor.

 

Criaturas da Mente

A partir de uma inquietação e também curiosidade de um consolidado cineasta brasileiro, o fascinante documentário Criaturas da Mente vai de encontro as possibilidades de preenchimentos de lacunas onde um universo fascinante logo se abre. Imerso num curioso paradoxo onde um cineasta não consegue mais sonhar, Marcelo Gomes encontra o neurocientista Sidarta Ribeiro e juntos abrem diálogos para profundos paralelos entre o cinema e os sonhos.

 

A Substância

Na trama, conhecemos Elisabeth (Demi Moore), uma artista que vive seu presente longe dos holofotes e fama de outros tempos. Em total declínio na carreira, um dia é convidada a participar de um experimento com uma substância que replica células criando assim uma nova versão, e mais jovem, de si mesma. Assim, surge Sue (Margaret Qualley). Embarcando nessa, Elisabeth perceberá que as consequências tomam um caminho sem volta.

 

A Hipnose

Na trama, conhecemos os sócios e namorados Vera (Asta Kamma August) e André (Herbert Nordrum) que estão prestes a conseguir alavancar um importante investimento para o aplicativo que criaram, focado na saúde das mulheres. Em paralelo, buscando parar de fumar, Vera resolve ir até uma hipnoterapeuta, fato esse que mudará sua maneira de enxergar a bolha em que vive e também suas relação sociais, se tornando o estopim para situações em meio a uma viagem de negócios.

 

TQM

Na trama, conhecemos três irmãos extremamente mimados a vida toda que estão reunidos em uma casa em Miami para discutir com advogados sobre o testamento de sua mãe (que ainda está viva). Chegando nesse lugar, se junta a eles um jovem com transtorno de personalidade e todos acabam logo percebendo que estão presos em uma armadilha feita pela própria mãe, uma das psiquiatras mais prestigiadas do México em uma equação que tem tudo para não terminar nada bem.

 

Rebirth

Na trama, conhecemos um coordenador de redes sociais de um banco chamado Kyle (Fran Kranz), um homem entediado por sua rotina sem muitos prazeres, diferente de outros tempos como pro exemplo na época da faculdade. Um dia, reencontra o antigo amigo dos tempos de estudo Zack (Adam Goldberg) que o propõe um fim de semana longe de qualquer tristeza e para voltarem aos velhos tempos de alegrias. Só que Kyle acaba indo parar em uma espécie de seita motivacional e agora terá que enfrentar as excentricidades do lugar.

 

A Ilha do Medo

Lançado 13 anos atrás nos cinemas e dirigido pelo craque Martin Scorsese, A Ilha do Medo é um daqueles filmes que você pode esperar uma reviravolta. Durante uma investigação numa ilha, que também abriga um hospital psiquiátrico, um dos detetives envolvidos no caso vai descobrindo muitas surpresas sobre si mesmo.

 

O Amante Duplo

O filme, que concorreu à Palma de Ouro em Cannes, nos mostra a história de uma mulher que trabalha em um museu chamada Chloé (Marine Vacth) que após uma consulta para saber sobre um desconforto na região da barriga acaba sendo orientada a procurar um terapeuta. Assim, ela chega em Paul (Jérémie Renier), com quem logo se envolve. A questão que após um tempo, ele descobre um segredo de seu novo par romântico: ele tem um irmão gêmeo que também é terapeuta. Assim acaba se envolvendo com esses dois homens e acaba descobrindo muitas surpresas nesse caminho.