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‘Harry Potter’: Ralph Fiennes aprova Cillian Murphy como o Novo Lord Voldemort

O icônico Ralph Fiennes, conhecido por sua aterrorizante interpretação de Lord Voldemort na saga ‘Harry Potter’, recentemente manifestou seu apoio à sugestão de Cillian Murphy (‘Oppenheimer’) para assumir o papel do Você-Sabe-Quem na vindoura série que adaptará os livros de J.K. Rowling.

Murphy tem sido um dos nomes mais cotados para o personagem.

“Cillian é um ator fantástico”, declarou Fiennes, conforme noticiado pelo ComicBook. “É uma sugestão maravilhosa. Eu apoiaria totalmente o Cillian”.

Fiennes também compartilhou um conselho prático para o ator que herdar o manto de Voldemort: “Certifique-se de que consegue lidar com as vestes longas e esvoaçantes, e não tropece nelas. Pratique sua caminhada com vestes longas e fluídas”.

O ator relembrou suas próprias experiências com o figurino durante as filmagens de ‘Harry Potter e o Cálice de Fogo’ (2005), especificamente a meia-calça que era uma peça única e se tornava desconfortável ao longo do dia.

“Então eu disse que queria meias separadas, como um cinto de liga”, continuou ele, brincando em seguida: “Me divertia provocando os dublês levantando as vestes e mostrando meu cinto de liga”.

É importante lembrar que a Max confirmou os seis primeiros nomes do elenco da aguardada série baseada em ‘Harry Potter’, a renomada saga de fantasia criada por J.K. Rowling.

Confira:

  • John Lithgow como Alvo Dumbledore
  • Janet McTeer como Minerva McGonagall
  • Paapa Essiedu como Severo Snape
  • Nick Frost como Rúbeo Hagrid
  • Luke Thallon como Profº Quirrell
  • Paul Whitehouse como Argus Filch

Francesca Gardiner servirá como roteirista e showrunner.

Sem data de estreia, a primeira temporada está programada para 2026.

Rowling servirá como produtora executiva ao lado de Neil Blair e Ruth Kenley-Letts.

‘Os Vingadores’ ganha fã-trailer dos anos 90 com Brad Pitt, Tom Cruise, Johnny Depp, e Charlize Theron

‘Os Vingadores’, lançado em 2012, marcou história no cinema ao trazer a super equipe para as telonas, com astros como Robert Downey Jr., Chris Evans e Scarlett Johansson. Mas como seria o filme se tivesse sido lançado nos anos 90?

Pensando nisso, um fã criou um trailer utilizando inteligência artificial para imaginar essa versão alternativa da equipe. No vídeo, Morgan Freeman aparece como Nick Fury, Tom Cruise como Homem de Ferro, Brad Pitt como Capitão América, Dolph Lundgren como Thor, Leonardo DiCaprio como Homem-Aranha, Johnny Depp como Doutor Estranho e Denzel Washington como Pantera Negra.

Além disso, Ben Stiller interpreta Homem-Formiga, Angelina Jolie como Viúva Negra, Jim Carrey como Loki, David Duchovny como Hulk, Eddie Murphy como Falcão, Kevin Costner como Gavião Arqueiro, Keanu Reeves como Soldado Invernal e Michelle Pfeiffer como Vespa.

Para completar, Christian Bale como Mercúrio, Winona Ryder como Feiticeira Escarlate, Charlize Theron como Capitã Marvel, Cuba Gooding Jr. como Máquina de Combate, David Bowie como Visão e, finalmente, Ron Perlman como Thanos.

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‘Superman’ de James Gunn é “um filme cinco estrelas”, afirmam Chefes da Warner Bros.

Os atuais chefes da Warner Bros. Pictures, Mike De Luca e Pam Abdy, em entrevista ao Deadline, não pouparam elogios ao filme ‘Superman’ de James Gunn, que marca o início do novo Universo Cinematográfico DC (DCU).

“Eu amo o Superman. Acho que o James Gunn mandou muito bem”, declarou De Luca. “Tem muito do coração e humor característicos dele, e a ação é de cair o queixo. É o Superman com o qual cresci, então fico até emocionado quando assisto. Acho épico, visualmente impressionante e emocionante”.

De Luca continuou, expressando grande entusiasmo com o filme:

“As atuações estão ótimas. Para mim, é um filme cinco estrelas, e mal posso esperar para o mundo ver. Sim, estamos muito empolgados com Superman, o James arrasou”.

Ao serem questionados sobre a semelhança do filme com as produções de Richard Donner estreladas por Christopher Reeve, De Luca comentou:

“Eu diria que, em espírito, está mais próximo disso, mas também é um épico de ficção científica. Tem um pouco do que eu amava em ‘Guardiões da Galáxia’, mas ainda assim é o Superman verdadeiro, clássico. As fontes dos quadrinhos que ele usou como inspiração, como ‘Grandes Astros’ e outras, estão ali também”, afirmou.

O executivo concluiu, enfatizando a fidelidade da adaptação: “É realmente uma carta de amor ao que fez o Superman perdurar por quase cem anos. Ele conseguiu colocar tudo isso no filme”.

‘Superman’ será lançado em 10 julho de 2025.

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

‘Apocalipse nos Trópicos’: Petra Costa revela origem do documentário sobre a ascensão do cristianismo na política

A cineasta brasileira Petra Costa recentemente compartilhou detalhes sobre seu novo documentário, ‘Apocalipse nos Trópicos’ (Apocalypse In The Tropics).

Segundo o Deadline, a ideia para o documentário surgiu enquanto Costa filmava ‘Democracia em Vertigem’, seu documentário indicado ao Oscar.

“A gênese dessa investigação sobre o crescimento do fundamentalismo religioso no Brasil começou enquanto eu filmava ‘Democracia em Vertigem'”, explica Costa. “Cheguei ao Congresso tentando entender o que estava acontecendo com a democracia brasileira, em meio ao impeachment da nossa primeira presidenta mulher, Dilma Rousseff. Quando cheguei ao Congresso, em vez de encontrar parlamentares discutindo o assunto em pauta, encontrei-os abençoando as cadeiras do Congresso e falando em línguas, liderados por um pastor que também era deputado. E então eu perguntei a ele o que aconteceria com a democracia brasileira, e ele disse basicamente que, num governo dos escolhidos por Deus, Deus decidiria; estava tudo nas mãos Dele. E me pediu para aceitar Jesus e me deu uma Bíblia”.

Costa acrescenta: “Aquele foi realmente um momento de despertar para as placas tectônicas que estavam moldando a política brasileira, das quais eu não tinha consciência”.

A cineasta destaca a contradição entre a tradição cristã, que enfatiza o cuidado com os pobres e oprimidos e prega o “ame o próximo como a si mesmo”, e o Nacionalismo Cristão, um desdobramento do cristianismo evangélico. Enquanto o primeiro se alinha com uma visão política mais liberal, o Nacionalismo Cristão foca em algo radicalmente diferente.

Como explica Costa, essa vertente está preocupada com o “último livro da Bíblia, o Apocalipse, que diz — diferente do que Jesus pregou nos Evangelhos — que você deve matar seus inimigos, destruir seus inimigos, aniquilar seus inimigos. O casamento entre esse fundamentalismo cristão e a extrema-direita é incompatível com a democracia, porque o principal princípio da democracia é que você precisa coexistir com o inimigo”.

Costa afirma: “Estamos agora vendo os frutos e a decisão de seguir com tudo na fusão entre religião e política”.

O filme será exibido neste sábado no Sheffield DocFest, no Reino Unido, marcando mais uma parada em sua jornada por festivais. A obra estreou mundialmente em setembro passado, em Veneza, e já foi exibida em importantes eventos como Telluride, Camden International Film Festival, CPH:DOX em Copenhague e o New York Film Festival, entre outros.

O documentário tem roteiro de Petra Costa, Nels Bargenther, David Barker e Alessandra Orofino.

“Em Apocalipse nos Trópicos, a cineasta Petra Costa mergulha na interseção alarmante entre religião e política no Brasil. Este documentário revela como o movimento evangélico, com sua ideologia apocalíptica, desempenhou um papel crucial na ascensão de Jair Bolsonaro à presidência e levanta questões sobre a ameaça de uma teocracia nacional”, diz a sinopse.

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‘Os Fantasmas se Divertem 3’: Warner confirma planos para sequência de ‘Beetlejuice’

A Warner Bros. confirmou que já está trabalhando em ‘Os Fantasmas Se Divertem 3’, a sequência da icônica franquia ‘Beetlejuice’ de Tim Burton.

Segundo o ComicBook, o co-presidente e CEO da Warner Bros. Pictures, Mike De Luca, revelou que o desenvolvimento do terceiro filme não é apenas uma intenção, mas um projeto em andamento.

“Imediatamente. A tinta pode ainda não ter secado nos contratos, mas é iminente”, afirmou De Luca.

‘Os Fantasmas Se Divertem 3’ se junta a outros clássicos do estúdio que serão revitalizados, como ‘O Guarda-Costas’, ‘Matrix’, ‘Da Magia à Sedução’, ‘Gremlins’ e ‘Os Goonies’.

Michael Keaton já expressou seu entusiasmo em reprisar o papel de Beetlejuice. “Ah, com certeza. Eu faria todo ano, sim”, afirmou o ator, reforçando que o personagem continua sendo seu projeto profissional favorito.

beetlejuice 2
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Lembrando que o segundo filme, ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice’, já está disponível no Max.

Com o retorno de membros do elenco original e a adição de novos nomes, como Willem Dafoe e Jenna Ortega, ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice’ foi um enorme sucesso – conquistando 76% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadando mais de US$ 450 milhões mundialmente.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

10 curiosidades de ‘ Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida’, o filme que revolucionou a aventura no cinema

Lançado em 12 de junho de 1981 nos EUA, a caçada do Dr. Jones (Harrison Ford) pela Arca da Aliança só chegou ao Brasil em 25 de dezembro do mesmo ano. Com uma produção feita sem margem para erros, já que a Paramount fez duras exigências no contrato, o filme guarda diversos casos inusitados.
Por isso, em homenagem ao filme que revolucionou a aventura nos cinemas, o CinePOP separou dez curiosidades sobre Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida. Confira!

No dentista

George Lucas e Philip Kaufman.

Quando George Lucas pediu para Philip Kaufman ajudá-lo a escrever uma história baseada nas matinês de sua infância sobre os grandes heróis invencíveis, ele se lembrou de uma história contada por seu dentista quando tinha apenas 11 anos de idade. Era sobre a lenda bíblica da Arca Perdida que guardava os Dez Mandamentos. A ideia foi tão bem aceita, que Lucas sugerir que esse fosse o título da história. Mais tarde, quando ele apresentou o projeto a Steven Spielberg, que é adepto do judaísmo, trabalhar em uma história que tinha um elemento poderoso presente em sua religião e ainda colocava os nazistas como vilões foi uma das coisas que fez com que ele se apaixonasse pelo projeto.

Cachorro mais famoso de Hollywood

Lucas e Indiana.

Na ideia original de George Lucas, o aventureiro mais famoso do cinema se chamaria Indiana Smith. Só que Spielberg não gostou da ideia porque achava que “Professor Smith” não era um nome tão sonoro. Então, ele sugeriu o sobrenome “Jones”, que soava melhor. Em momento algum o nome “Indiana” foi questionado, isso porque era uma homenagem ao cachorro de George Lucas, que também se chamava Indiana. Isso acaba sendo referenciado ao final de Indiana Jones e a Última Cruzada (1989). A cara do Malamute do Alaska de Lucas também foi usada como base para a modelagem do rosto de outro personagem amado de Hollywood, o Chewbacca.

Tio Patinhas

Na versão dos quadrinhos, o ídolo era de esmeralda, não de ouro.

A famosa cena de abertura, em que Indy assalta uma caverna na Amazônia e acaba precisando correr de uma pedra gigante foi ideia de Steven Spielberg. George Lucas queria que a cena inicial do filme tivesse um submarino e um macaco que fazia a saudação nazista, mas Spielberg lembrou de uma história em quadrinhos do Tio Patinhas chamada “As Cidades do Ouro” (The Seven Cities of Cibola, no original), de 1954, na qual uma pedra gigante é liberada após um ladrão tentar roubar um ídolo de esmeralda de Cibola. Com essa referência, eles criaram uma das cenas de abertura mais marcantes de todos os tempos.

Indy atirou primeiro

Considerada uma das cenas mais icônicas do filme, Indiana está cara a cara com um beduíno, que o convoca para uma luta de espadas. Originalmente, a cena seria uma longa sequência de luta de espadas. Só que Harrison Ford estava sofrendo horrores com uma  ̶c̶a̶g̶a̶n̶e̶i̶r̶a̶  disenteria e queria encurtar a cena. Então, momentos antes da gravação, ele chegou perto de Spielberg e perguntou: “Por que eu só não atiro nele?”. A princípio, a equipe achou que era uma piada, mas Steven gostou da ideia e conduziu a cena com a resolução rápida sugerida por Ford, marcando esse momento na história do cinema.

Roupa surrada

O clássico visual do Indiana Jones foi montado de forma bem curiosa. O famoso chapéu foi comprado em Londres, mas para ter aquele visual de que passou por várias aventuras, diversos membros da equipe, incluindo Steven Spielberg e Harrison Ford, precisaram sentar sobre ele por alguns dias. Da mesma forma, as dez jaquetas de couro que ficavam no camarim também chegaram novinhas em folha. Para dar a aparência envelhecida, a figurinista Deborah Nadoolman Landis ficou roçando um punhal e uma escova de metal contra elas.

Mulherengo

Uma das características originais que George Lucas pensou para o personagem era ser tão mulherengo quanto James Bond. Só que Spielberg não gostou tanto da ideia e resolveu deixar ele um pouco menos mulherengo, apesar de ter casos em todos os filmes da franquia. Porém, a novelização oficial do filme não economizou nesse detalhe das mulheres com quem ele se envolveu. Além do Dr. Marcus Brody (Denholm Elliott) encontrá-lo na sala de casa vestindo um roupão por ter “acabado de ‘ver’ uma aluna”, o livro também descreve que a primeira vez que Indy ficou com Marion Ravenwood (Karen Allen), ela tinha apenas 14 anos de idade, o que explica a revolta dela ao vê-lo entrar no bar depois de tantos anos. Anos mais tarde, outro livro trouxe a informação de que ela tinha 16 anos, enquanto ele era 12 anos mais velho que ela.

Medo de cobras

A cena em que Indy e Marion são jogados em um poço cheio de cobras foi gravada em Londres, no mesmo estúdio utilizado para gravar o quarto de Jack Torrance (Jack Nicholson), em O Iluminado (1980). Para preencher o lugar com serpentes, a produção precisava de 10 mil animais, então a equipe procurou por cobras em todas as pet shops londrinas e também nas encontradas ao sul da Inglaterra. O problema é que mesmo com aquele serpentário no estúdio, Spielberg ainda não tinha o suficiente para causar o efeito desejado. Dessa forma, a solução encontrada foi misturar os animais com várias pernas de calças cortadas, dando a impressão de ter muitas cobras a mais. Em meio a esse tanto de bicho, apenas um membro da produção foi mordido por uma píton. E apesar de não ter medo de cobras, Harrison Ford passou mal, chegando a quase vomitar, por conta do efeito que o movimento delas por todo o chão causou.

Estreia

Esse filme marcou a estreia do fantástico Alfred Molina (Homem-Aranha 2) nos cinemas. Na época, com 28 anos, ele fez uma participação logo na sequência de abertura. É ele quem guia e trai o Indy na caverna. Ainda falando em animais, há um momento em que ele fica coberto por tarântulas. Eram todas machos, e estavam imóveis sobre o corpo de Alfred. Então, para tentar agitá-las sem causar algum tipo de ameaça para o ator, a produção encontrou uma caranguejeira fêmea, que deixou os bichinhos agitados, conseguindo o efeito desejado por Spielberg.

Tatooine 

Lá para o final do filme, o protagonista ameaça destruir a Arca da Aliança com uma bazuca. O desfiladeiro utilizado como localização fica na Tunísia e também foi usado como set de filmagem para Uma Nova Esperança (1977), representando um dos cânions de Tatooine. É lá que o androide R2-D2 dá defeito e cai.

Rachael

Quem assistir aos testes de elenco feitos para o filme vai perceber que a atriz que interpreta Marion Ravenwood não é Karen Allen, como no filme, mas sim Sean Young. E mesmo assim, a escolhida originalmente foi Debra Winger, que abandonou o projeto por conflito de agenda, fazendo com que Karen fosse chamada para seu papel. Entretanto, Sean não ficou abandonada e acabou interpretando a personagem Rachael, em Blade Runner: O Caçador de Androides (1982), que curiosamente também terminou sendo estrelado por Harrison Ford. É interessante porque Ford também não era a opção inicial para o Indiana Jones. O escolhido foi Tom Selleck, que abandonou o projeto para estrelar a série do Magnum. Então, no ano seguinte ao lançamento de Caçadores da Arca Perdida, o casal de “rejeitados” estrelou o filme de Ridley Scott.

Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida está disponível no Paramount+.

10 filmes onde a MENTE e o CÉREBRO são elementos de reflexões!

As reflexões sobre os processos psicológicos desencadeados por traumas e os complexos fenômenos da mente humana nos conduzem a retratos intensos de pessoas e situações emocionalmente delicadas. No cinema, inúmeros personagens nos guiam por narrativas que exploram de forma sensível e profunda as tentativas de lidar com conflitos internos que, muitas vezes, só quem viveu consegue compreender de verdade. Pensando nisso, selecionamos abaixo 10 filmes que mergulham nesse universo fascinante e desafiador da psiquê humana, e que você precisa conferir:

 

Cuckoo

Gretchen (Hunter Schafer) é uma jovem de quase 18 anos que, após um acontecimento, precisa ir morar com seu Luis (Marton Csokas), sua madrasta Beth (Jessica Henwick) e sua meia-irmã Alma (Mila Lieu) em um resort nos Alpes Bávaros, na Alemanha, que é o ponto de um futuro projeto de seu pai. Chegando nesse lugar, distante dos dias agitados dos Estados Unidos que está acostumada, Gretchen começa a perceber aos poucos que alguns curiosos segredos estão circulando pelo seu redor.

 

A Caverna

Conseguindo o efeito de uma poderosa bomba criativa que chega na raiz dos seus conflitos de forma acachapante, o filme A Caverna apresenta, de forma contundente, um recorte de uma relação intensa entre mãe e filha. A narrativa, com seus toques alegóricos certeiros, se liberta no denso terreno das emoções, formando uma experiência envolvente que facilmente fisga o olhar de quem enxerga algo próximo de alguma realidade.

 

À Altura

Cho Hun-hyun (Lee Byung-hun) é um famoso jogador de GO, vencedor de títulos nacionais e internacionais, se tornando o rosto da Coreia do Sul nesse jogo milenar. Um dia, se depara com um jovem prodígio, Lee Chang-ho (Yoo Ah-in), e logo vira seu professor. Com o passar dos anos, mestre e aluno estabelecem uma forte relação que é colocada à prova quando Lee passa a conquistar muitas vitórias e vencer seu professor.

 

Criaturas da Mente

A partir de uma inquietação e também curiosidade de um consolidado cineasta brasileiro, o fascinante documentário Criaturas da Mente vai de encontro as possibilidades de preenchimentos de lacunas onde um universo fascinante logo se abre. Imerso num curioso paradoxo onde um cineasta não consegue mais sonhar, Marcelo Gomes encontra o neurocientista Sidarta Ribeiro e juntos abrem diálogos para profundos paralelos entre o cinema e os sonhos.

 

A Substância

Na trama, conhecemos Elisabeth (Demi Moore), uma artista que vive seu presente longe dos holofotes e fama de outros tempos. Em total declínio na carreira, um dia é convidada a participar de um experimento com uma substância que replica células criando assim uma nova versão, e mais jovem, de si mesma. Assim, surge Sue (Margaret Qualley). Embarcando nessa, Elisabeth perceberá que as consequências tomam um caminho sem volta.

 

A Hipnose

Na trama, conhecemos os sócios e namorados Vera (Asta Kamma August) e André (Herbert Nordrum) que estão prestes a conseguir alavancar um importante investimento para o aplicativo que criaram, focado na saúde das mulheres. Em paralelo, buscando parar de fumar, Vera resolve ir até uma hipnoterapeuta, fato esse que mudará sua maneira de enxergar a bolha em que vive e também suas relação sociais, se tornando o estopim para situações em meio a uma viagem de negócios.

 

TQM

Na trama, conhecemos três irmãos extremamente mimados a vida toda que estão reunidos em uma casa em Miami para discutir com advogados sobre o testamento de sua mãe (que ainda está viva). Chegando nesse lugar, se junta a eles um jovem com transtorno de personalidade e todos acabam logo percebendo que estão presos em uma armadilha feita pela própria mãe, uma das psiquiatras mais prestigiadas do México em uma equação que tem tudo para não terminar nada bem.

 

Rebirth

Na trama, conhecemos um coordenador de redes sociais de um banco chamado Kyle (Fran Kranz), um homem entediado por sua rotina sem muitos prazeres, diferente de outros tempos como pro exemplo na época da faculdade. Um dia, reencontra o antigo amigo dos tempos de estudo Zack (Adam Goldberg) que o propõe um fim de semana longe de qualquer tristeza e para voltarem aos velhos tempos de alegrias. Só que Kyle acaba indo parar em uma espécie de seita motivacional e agora terá que enfrentar as excentricidades do lugar.

 

A Ilha do Medo

Lançado 13 anos atrás nos cinemas e dirigido pelo craque Martin Scorsese, A Ilha do Medo é um daqueles filmes que você pode esperar uma reviravolta. Durante uma investigação numa ilha, que também abriga um hospital psiquiátrico, um dos detetives envolvidos no caso vai descobrindo muitas surpresas sobre si mesmo.

 

O Amante Duplo

O filme, que concorreu à Palma de Ouro em Cannes, nos mostra a história de uma mulher que trabalha em um museu chamada Chloé (Marine Vacth) que após uma consulta para saber sobre um desconforto na região da barriga acaba sendo orientada a procurar um terapeuta. Assim, ela chega em Paul (Jérémie Renier), com quem logo se envolve. A questão que após um tempo, ele descobre um segredo de seu novo par romântico: ele tem um irmão gêmeo que também é terapeuta. Assim acaba se envolvendo com esses dois homens e acaba descobrindo muitas surpresas nesse caminho.

‘Assassinato na Casa Branca’: Uzo Aduba quer mais uma temporada e diz que Cordelia Cupp “não termina assim”

Na pele da excêntrica detetive Cordelia Cupp em ‘Assassinato na Casa Branca‘, da Netflix, Uzo Aduba mergulhou no universo de assassinatos… e de passarinhos. Para compor sua personagem, a atriz precisou aprender o que é uma gralha roxa e um giant antpitta, e até hoje se impressiona com o quanto sua heroína é peculiar — e envolvente.

A série, uma criação de Paul William Davies produzida por Shonda Rhimes, acompanha o assassinato do Chefe de Cerimonial da Casa Branca em plena recepção oficial, com Julianne Moore substituída por Giancarlo Esposito após a morte de André Braugher. Com a Casa Branca cheia de suspeitos, é Cupp quem lidera a investigação, ao lado do agente do FBI Edwin Park, vivido por Randall Park.

Em entrevista ao Variety Awards Circuit Podcast, Aduba e Park revelaram bastidores do trabalho conjunto — e levantaram expectativas para uma possível segunda temporada.

“Cordelia Cupp… eu não acho que simplesmente termina assim”, disse Aduba. “Ela ainda tem muitas aventuras para viver.”

A atriz também celebrou a química imediata com Randall Park, com quem dividiu grande parte das cenas:

“Foi automático. Ela parecia uma velha amiga logo de cara”, contou Park. “E acho que essa conexão transpareceu na tela — mesmo quando ela estava me dando bronca!”

Sobre o futuro da série, nenhum dos dois confirma planos oficiais de continuação, mas Aduba deixou claro o desejo de continuar:

“Eu amei fazer essa série. Trabalhar com Randall foi um presente. E Cordelia… bom, ela ainda tem muitos mistérios para resolver por aí.”

Enquanto os fãs aguardam novidades sobre um possível retorno da detetive Cupp, fica o consolo de que, segundo seus próprios intérpretes, ‘Assassinato na Casa Branca‘ pode ter sido só o começo.

Relembre o trailer:

Confira a sinopse oficial:

“132 quartos. 157 suspeitos. Um cadáver. Uma detetive excêntrica. Um Jantar de Estado desastroso. ‘Assassinato na Casa Branca’ é um insano mistério ambientado nas escadarias da Casa Branca, entre uma eclética equipe da mansão mais famosa do mundo”.

A produção contará com um elenco estelar, que inclui Giancarlo Esposito, Kylie Minogue, Andre Braugher, Edwina Findley, Molly Griggs, Jason Lee, Ken Marino, Al Mitchell, Dan Perrault, Bronson Pinchot, Susan Kelechi Watson, Isiah Whitlock Jr., Mary Wiseman, Randall Park, Jane Curtin, James Babson, Eliza Coupe, Izzy Diaz, Paul Fitzgerald, Ros Gentle, Chris Grace, Juliette Jeffers, Sumalee Montano, Brett Tucker, Nathan Lovejoy, E. L. Losada, Julieth Restrepo, Mel Rodriguez e Rebecca Field.

Paul William Davies entra como showrunner e produtor executivo. Shonda Rhimes também será produtora executiva.

A série é baseada no romance de não-ficção ‘The Residence: Inside the Private World of the White House’, assinado por Kate Andersen Brower.

‘The Five-Star Weekend’:Timothy Olyphant entra para o elenco do novo drama da Peacock

O elenco de ‘The Five-Star Weekend‘, nova série dramática do Peacock baseada no best-seller de Elin Hilderbrand, continua crescendo e mais um nome de seu elenco foi confirmado. Timothy Olyphant é a mais recente adição confirmada em primeira mão pela Variety.

Na trama, o astro dará vida a Jack. Detalhes de seu personagem ainda não foram revelados.

Vale lembrar que Olyphany se junta à Gemma Chan (‘Eternos‘, ‘Podres de Ricos‘), Chloë Sevigny (‘American Horror Story’), Jennifer Garner (‘Deadpool e Wolverine’) e Regina Hall (‘Uma Batalha Após a Outra’).

Na trama, Garner interpreta Hollis Shaw, uma influenciadora digital de culinária famosa por suas receitas sofisticadas e sua imagem pública acolhedora. No entanto, após uma perda devastadora, Hollis vê sua vida perfeita começar a desmoronar. O luto escancara problemas em seu casamento, conflitos com a filha e uma crescente dependência da aprovação de seus seguidores online.

Na tentativa de se reencontrar e curar suas feridas, Hollis organiza um final de semana especial em sua casa luxuosa em Nantucket. Ela convida três amigas marcantes de diferentes fases da sua vida — infância, juventude e vida adulta — além de uma quinta presença surpresa. O “fim de semana cinco estrelas” se torna um catalisador para revelações, amadurecimento e reavaliações profundas, enquanto segredos vêm à tona e limites são testados.

Bekah Brunstetter (‘Maid’, ‘This Is Us’) assina a criação da série.

Além de Brunstetter, o time criativo conta com Beth Schacter (‘Billions’) como roteirista e produtora executiva.

Também produzem Sue Naegle e Ali Krug pela Dinner Party Productions, em parceria com o Universal Studio Group. A própria Elin Hilderbrand atua como produtora executiva.

Ainda sem data de estreia, ‘The Five-Star Weekend‘ é mais um esforço do Peacock para ampliar seu portfólio de séries premium ancoradas em personagens femininas fortes e narrativas emocionais de recomeço e reconexão.

Sydney Sweeney revela que assistiu vídeos de dependentes químicos para compor personagem em Echo Valley

Na pele de Claire, uma jovem instável e viciada em heroína no suspense psicológico ‘Echo Valley‘, Sydney Sweeney mergulhou fundo para entender o caos emocional de uma personagem à beira da ruína.

Em entrevista à Variety, a atriz contou que usou uma fonte direta e perturbadora como base para sua construção: vídeos reais de pessoas em situação de dependência na Skid Row, região de Los Angeles marcada por altos índices de pobreza e uso de drogas.

“Assisti a muitos vídeos. Tem uma série no YouTube de um cara que entrevista pessoas na Skid Row que enfrentam o vício — e algumas ainda enfrentam atualmente. Tirei elementos de diferentes histórias e observei os trejeitos, as maneiras de falar, de se mover”, revelou Sweeney.

Na trama, Claire aparece no sítio isolado da mãe (vivida por Julianne Moore) completamente fora de controle: ensanguentada, em crise e sob efeito de drogas, ela arrasta as duas para o centro de um enredo sombrio que envolve assassinato, segredos e um pacto de sobrevivência entre mãe e filha.

Apesar da densidade das cenas, Sweeney conta que a entrega emocional foi facilitada pela troca com Moore:

“Julianne é uma atriz incrível, totalmente aberta emocionalmente. Ela faz você se sentir segura. Foi muito confortável ir a lugares profundos e brutos com ela.”

Ainda assim, nem tudo foi cálculo técnico. A atriz revela que parte da sua atuação veio do instinto puro:

“Às vezes, sendo sincera, não planejo nada. Eu gosto de deixar acontecer. Não sei se isso é ótimo, mas prefiro não ensaiar demais. É como uma conversa — você não ensaia o que vai dizer.”

Para Moore, o projeto tem ares de filme clássico:

“É um drama doméstico com o ritmo de um thriller, o que é bem incomum. Me lembrou daqueles filmes dos anos 40 em que mulheres aparentemente comuns enfrentam situações extraordinárias.”

Apesar da intensidade emocional nas cenas, Sweeney e Moore garantem que o clima nos bastidores foi o oposto: leve, divertido e acolhedor.

“A gente ria muito entre as tomadas. O que aparece na tela é intenso, mas fora dela era pura conexão e bom humor”, conta Sweeney.

O longa está disponível na Apple TV+.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O filme é dirigido por Michael Pearce, com roteiro assinado por Brad Ingelsby.

Kate Garrett trabalha treinando cavalos em sua fazenda no sul da Pensilvânia enquanto lida com uma tragédia pessoal. Certa noite, sua filha Claire chega à sua porta coberta de sangue que não é dela, e Kate precisa entender o que está disposta a fazer para protegê-la.

Domhnall Gleeson, Kyle MacLachlan, Fiona Shaw, Edmund Donovan e Rebecca Creskoff completam o elenco.

10 produções sobre corridas para entrar no clima de ‘F1’

F1, novo filme de Joseph Kosinski (Top Gun: Maverick), chega aos cinemas nesta quinta-feira (26) com uma das aventuras mais espetaculares de 2025. A trama gira em torno de Sonny (Brad Pitt) uma antiga promessa da Fórmula 1 que sofreu um acidente no passado, foi afastado e passou a pilotar por outras categorias. Então, com mais de 50 anos, ele recebe uma nova oportunidade para correr por uma escuderia que está à beira da revenda, precisando ajudar o time a conquistar ao menos uma vitória na temporada. Com isso, ele utiliza seus métodos pouco convencionais para tentar levar a Apex ao topo do pódio.

Crítica | ‘F1’ será o filme favorito do seu pai – e ele estará absolutamente correto nisso

O CinePOP já assistiu o filme e atestou que é sensacional. Mais do que isso, ele arranca para se tornar um dos melhores longas sobre o mundo do automobilismo, se não for o melhor. Por isso, para ajudar a galera a entrar no clima, selecionamos algumas produções sobre esse meio que dialogam, de uma forma ou de outra, com F1. Confira!

Rush – No Limite da Emoção

Antes de Senna x Prost, a Fórmula 1 viveu uma grande rivalidade de dois gênios de personalidades opostas: James Hunt e Niki Lauda. Dirigido pelo brilhante Ron Howard, esse drama acompanha as carreiras dos pilotos apostando mais na visão de Niki Lauda, que é interpretado por Daniel Brühl. É legal ver como os dois disputavam dentro e fora das pistas. Hunt, no melhor papel da carreira de Chris Hemsworth, era um galã irresponsável e bonachão, viciado em correr, se divertir e pegar mulher, é o contraponto perfeito para Lauda, que era focado, retraído, metódico e extremamente estudioso. E mesmo estando em lados diferentes, ambos brigaram pelos títulos, fazendo uma das rivalidades mais interessantes do esporte. Também é preciso ressaltar que o trabalho de caracterização do filme é uma insanidade. É espetacular!

Onde assistir: Adrenalina Pura (Prime Video Channels).

Carros

Apesar da animação da Pixar não falar sobre Fórmula 1, a relação de Relâmpago McQueen, um estreante sensação, com a velocidade é plenamente identificável em F1. Lançado há quase 20 anos, esse filme conta a história de um estreante da Copa Pistão que é obcecado pela vitória e pela possibilidade de quebrar recordes para fazer história, mesmo que isso signifique passar por cima dos outros. Extremamente convencido, o rapaz está mais preocupado com subir na carreira do que ser um bom carro. Isso muda quando ele é vítima de vândalos na estrada, indo parar em Radiator Springs, uma cidadezinha esquecida pelo tempo na histórica Rota 66. Por lá, ele sofre com as diferenças culturais de um povo acostumado a uma vida menos acelerada. Porém, ele descobre que há mais na vida do que a emoção de viver a 300 por hora, aprendendo sobre humildade, amizade e principalmente sobre a beleza que uma vida repleta de amor pode esconder. É uma das animações mais subestimadas da Pixar.

Onde assistir: Disney+.

Carros 3

Lançado em 2017, Carros 3 é um daqueles casos de filmes extremamente subestimados que passarão por revisão no futuro e receberão o merecido reconhecimento. Na trama, após décadas no auge, McQueen se consagra como o maior campeão da Copa Pistão. Porém, a idade chega para todos. Com novos pilotos estreando a cada semana, Relâmpago está sendo superado e é praticamente aposentado pela imprensa. O problema é que ele não está pronto para se despedir das pistas, indo ao limite para provar ao mundo que ainda pode ser um campeão. Infelizmente, ele sofre um acidente terrível que o tira das pistas por meses. Agora respondendo a um novo patrocinador, que prometeu a ele toda a tecnologia necessária para voltar ao auge, McQueen começa a sofrer pressão interna para deixar as pistas. Então, ele faz uma aposta com o novo chefe: se ele vencer apenas uma corrida, poderá decidir se aceitará a aposentadoria ou não. Se ele perder, pendura os pneus e passa a vender limpador de para-brisas. Para tentar vencer essa aposta, ele parte em uma aventura com sua nova personal trainer, Cruz Ramirez, que sempre sonhou em ser uma corredora, mas foi forçada a assumir o papel de treinadora. É uma aventura dramática sobre aceitação e renovações de ciclos, e dialoga perfeitamente com a trama de F1.

Onde assistir: Disney+.

Senna: O Brasileiro, O Herói, O Campeão

Provavelmente o melhor documentário já feito sobre um ídolo brasileiro, Senna: O Brasileiro, O Herói, O Campeão foi lançado em 2010 com uma narrativa ridiculamente envolvente, que faz o público sentir cada nuance da vida e carreira de Ayrton Senna. Você vibra com ele, torce por ele e, no fim, chora por ele. É espetacular! Trazendo imagens restauradas de reportagens, filmagens pessoais e imagens dos próprios carros de Ayrton, o documentário te leva para dentro das corridas, o que dá uma sensação de proximidade muito grande para quem assiste. Por outro lado, é um filme que trata Senna como o grande herói da trama, fazendo de alguns adversários, como o francês Alain Prost, um dos vilões. De qualquer forma, é um filme quase obrigatório para quem quer entender mais da idolatria brasileira – e mundial – por Ayrton Senna.

Onde assistir: Netflix.

Senna

Lançada no finalzinho de 2024, ano que marcou os 30 anos da morte do piloto, Senna é uma minissérie original Netflix que se inspira na biografia de Ayrton Senna para dramatizar a vida do piloto. Interpretado por Gabriel Leone, Ayrton é retratado como um garoto nascido para correr. Ao longo de seis episódios, a série aborda aspectos da vida pessoal e profissional do piloto, apostando em caracterizações assustadoramente bem feitas e recriando cenários icônicos do mundo da Fórmula 1, como todo o circuito de Mônaco. Outro ponto muito interessante é a recriação dos bastidores desse meio das corridas nas décadas de 1970, 1980 e 1990.

Onde assistir: Netflix.

Meu Amigo Enzo

Para quem acompanha nossas listas de fim de semana, provavelmente já ouviu falar desse filme, que passou meio despercebido pelos cinemas brasileiros. Ele é um típico “filme de cachorro”, trazendo todos os dramas e desafios de uma família comum que se forma ao redor de um simpático doguinho. Como de costume, a trama é narrada pela ótica do cachorro, Enzo (Vincent D’Onofrio), que está sempre ao lado de seu tutor, um aspirante a piloto de corridas. Fascinados pela Ferrari e pela arte de correr na chuva de Ayrton Senna, a duplinha inseparável passa por poucas e boas, enquanto perseguem o sonho da Fórmula 1 e da construção de uma bela família. É garantia de diversão e muitas lágrimas.

Onde assistir: Disney+.

F1: Dirigir Para Viver

Por fim, não tem como fazer uma lista sobre produções sobre Fórmula 1 sem citar a série que ajudou a diversificar o público do esporte, atraindo muitos jovens e mulheres para uma modalidade que foi, por anos, majoritariamente masculina. Em F1: Dirigir Para Viver, o público acompanha os bastidores das temporadas atuais do Campeonato Mundial de Fórmula 1. A primeira temporada se passa durante o campeonato de 2018. Cada temporada aborda um ano, trazendo detalhes muito curiosos e divertidos dos pilotos e equipes. Essa proposta trouxe o público mais para perto dos pilotos e scuderias, popularizando o esporte, que está mais engajado do que nunca.

Onde assistir: Netflix.

Ferrari

ferrari

Dirigido por Michael Mann, esse filmaço de 2023 conta como a Ferrari passou de uma empresa à beira da falência para a grande referência para luxo em carros esportivos no imaginário popular. Adam Driver interpreta Enzo Ferrari, um homem cheio de contradições e problemáticas na vida dupla que leva. Além de empresário, ele mantém duas famílias secretamente. Então, ele tenta gerir seus problemas nos lares e na empresa, enquanto acredita que a chave para mudar seus negócios é montar uma scuderia campeã nos principais circuitos de corrida, o que acabaria por revolucionar a F1. Além disso, o brasileiro Gabriel Leone, que interpreta o Ayrton Senna na série, também está no filme e interpreta um dos pilotos que tentam fazer a Ferrari campeã.

Onde assistir: Disponível para aluguel no Amazon Prime Video.

Gran Turismo: De Jogador a Corredor

Inspirado em uma inesperada história real, Gran Turismo: De Jogador a Corredor é uma dramatização biográfica de Jann Mardenborough (Archie Madekwe), um jovem excluído que é viciado nos jogos da franquia Gran Turismo. Ele sonha em ser piloto de corridas, mas é visto como um sonhador vagabundo pelos pais, que querem que ele invista em uma carreira de verdade. Porém, o que parecia impossível aconteceu: em busca de expandir a marca, a empresa do game fechou uma parceria com uma montadora de veículos e organizou um torneio mundial do jogo, no qual os vencedores integrariam um curso integral de formação de pilotos de elite. A ideia era provar que o simulador do Gran Turismo era tão realista que qualquer um que jogasse poderia replicar suas manobras na vida real. Com a ajuda de um antigo chefe de equipe, Jann e os outros vencedores passam a viver um reality show em busca do sucesso nas pistas.

Onde assistir: Amazon Prime Video.

Speed Racer

Fracasso colossal de 2008, Speed Racer é um dos filmes mais injustiçados do século. Inspirado pelo mangá e pelo anime, o longa acompanha a jornada de Speed, um jovem piloto que nasceu no meio das corridas e desenvolveu uma grande paixão pelos carros. Seguindo com o legado da família, ele se torna um piloto de T-180, a elite do automobilismo desse mundo, e começa a chamar a atenção dos grandes empresários. Porém, ao negar a proposta, ele entra na mira dos poderosos do mundo das corridas, que vão fazer de tudo para tirá-lo das pistas. Enquanto ele tenta combater os corruptos, recebe um convite para participar de um rally, que renderá a ele uma oportunidade de disputar a final do Mundial, mostrando, na pista, que o amor pelas corridas é maior do que qualquer trambique político.

Onde assistir: Max.

F1 estreia nos cinemas em 26 de junho de 2025.

Rebel Wilson quer casamento de Amy Gorda em ‘A Escolha Perfeita 4’ e revela preparação com coordenadores de ação de ‘The Batman’

Rebel Wilson tem um desejo claro para o futuro de sua personagem Amy Gorda: um casamento digno de diva em ‘A Escolha Perfeita 4‘. Em entrevista à Variety durante a estreia de sua nova comédia de ação ‘Bride Hard‘, a atriz revelou que sonha em ver sua alter ego subir ao altar caso o quarto filme da franquia aconteça.

“Acho que deveria haver um casamento”, disse Rebel, entre risos. “Seria hilário ver a Amy Gorda vestida de noiva.”

Apesar de o projeto ainda não estar confirmado oficialmente, Wilson acredita que as gravações podem começar em 2025, já que muitas integrantes do elenco original agora também assumem funções criativas — inclusive ela, que atualmente está dirigindo outro longa.

Enquanto o casamento de Amy Gorda permanece no campo dos desejos, Wilson mostra outra faceta em ‘Bride Hard‘, no papel da agente secreta Sam. Para encarar as intensas cenas de ação do filme, a atriz passou por um rigoroso treinamento de cinco semanas com os mesmos coordenadores de luta e dublês que trabalharam com Robert Pattinson e Zoë Kravitz em ‘The Batman‘.

“Foquei em condicionamento físico e coreografia. Trabalhamos com a equipe de ação que fez Batman, então o nível era altíssimo”, contou.

Entre as técnicas aprendidas, Rebel se destacou no uso de nunchakus, que serviram de base para uma das cenas mais inusitadas do filme — na qual ela transforma um par de babyliss em armas improvisadas contra mercenários.

“Quando eu tinha 18 anos, treinei para um torneio de artes marciais na África do Sul. Tinha um pouco de base em karatê… mas isso foi há muito tempo. Mesmo assim, ajudou um pouco.”

Confira o trailer:

Na trama, Wilson interpreta Sam, uma agente secreta cuja missão mais difícil até o momento é agradar sua melhor amiga que está prestes a casar em uma luxuosa festa feita em um extravagante destino. Mas quando uma equipe de mercenários invade a cerimônia e faz os convidados de reféns, Sam é jogada em uma luta diferente de todas as anteriores — uma em que ela não pode arriscar revelar seu disfarce e muito menos arruinar o grande dia. Enquanto ela enfrenta os bandidos em uma batalha de alto risco, disfarçada em looks de contos de fadas, ela perceberá que a ameaça real pode estar mais perto do que imaginava. 

O elenco ainda conta com Anna Chlumsky (‘Inventando Anna‘, ‘Veep‘), Da’Vine Joy Randolph (vencedora do Oscar por ‘Os Rejeitados‘), Gigi Zumbado (‘Heart Eyes‘), Stephen Dorff (‘True Detective‘, ‘The Righteous Gemstones‘) e Justin Hartley (‘Tracker‘, ‘This is Us’).

Simon West (‘Os Mercenários 2’, ‘Con Air: A Rota da Fuga‘) assina a direção do longa.

‘Bride Hard‘ ainda não possui data de estreia no Brasil.

‘American Love Story’: Sobrinho de JFK Jr. critica série de Ryan Murphy: “Grotesco lucrar com essa história”

Jack Schlossberg, sobrinho de John F. Kennedy Jr., criticou publicamente a nova produção de Ryan Murphy, ‘American Love Story‘, série da franquia American Story da FX, que estreia em fevereiro de 2026 e será centrada no relacionamento entre JFK Jr. e Carolyn Bessette.

Em vídeo publicado em seu Instagram, Schlossberg afirmou que nenhum membro da família Kennedy foi consultado sobre a produção e que, embora desaprove o projeto, não há muito que possam fazer legalmente.

“Ultimamente, meu feed tem sido tomado por imagens do meu tio, John F. Kennedy Jr., um grande homem. Para quem está se perguntando se sua família foi consultada ou está envolvida com essa nova série, a resposta é não — e, infelizmente, não há muito que possamos fazer”, disse Schlossberg.

O motivo, segundo ele, é que o estado de Nova York não protege o direito à privacidade de pessoas falecidas, tampouco controla o uso de imagem e nome, especialmente no caso de figuras públicas como JFK Jr.

A crítica veio logo após o início das gravações em Nova York, com Paul Kelly e Sarah Pidgeon no papel do casal. A série retratará o romance entre John e Carolyn — da admiração pública até o declínio causado pela pressão da mídia e o fim trágico no acidente de avião que matou os dois em 1999.

Embora Schlossberg tenha reconhecido o carinho que muitos sentem por seu tio, ele foi enfático:

“Acho ótimo que admirem meu tio John. O que não acho ótimo é lucrar com isso de forma grotesca. Espero que os responsáveis pela série levem a sério tudo o que ele representou em vida — e que considerem doar parte dos lucros para a Biblioteca John F. Kennedy.”

Até o momento, Ryan Murphy e a FX não se pronunciaram oficialmente sobre as críticas.

Recentemente, Murphy divulgou as primeiras imagens dos atores Paul Kelly e Sarah Pidgeon como JFK. Jr. e Carolyn Bessette para ‘American Love Story’, sua vindoura série antológica do universo de ‘American Story’.

O material, que corresponde ao teste de câmera dos protagonistas em seus figurinos oficiais, foi compartilhado pelo Instagram e ainda veio acompanhado do anúncio do período de estreia da produção. A temporada inaugural chega em fevereiro de 2026 e suas filmagens já estão acontecendo em Nova York.

Confira as imagens:

Vale lembrar que Grace Gummer (‘American Horror Story’), Sydney Lemmon (‘Succession’) e Alessandro Nivola (‘O Brutalista’) também foram anunciado no elenco.

Infelizmente, detalhes sobre seus papéis não foram revelados.

O trio se junta aos previamente confirmados Naomi Watts e Paul Kelly, que serão Jackie Kennedy e John F. Kennedy Jr., respectivamente. Sarah Pidgeon será Carolyn Bessette, esposa de John F. Kennedy Jr..

A primeira temporada da série antológica vai acompanhar a trágica historia de amor de JFK Jr. e Bassette.

Filho homem mais velho do presidente John F. Kennedy e Jacqueline Bouvier Kennedy, JFK Jr. morreu em 16 de julho de 1999, em um acidade de avião. A pequena aeronave que ele pilotava caiu no Oceano Atlântico, a cerca de 12 km da ilha Martha’s Vineyard, em Massachusetts. Ele estava acompanhado de sua esposa, Carolyn, e de sua cunhada, Lauren, que também morreram na ocasião.

John-John, como era chamado pelos mais próximos, era dono de um carisma enigmático e cativante e tinha apenas 38 anos.

Confira a sinopse oficial da 1ª temporada:

“O que começou como uma bela união de um jovem casal, amplamente considerado como a realeza americana, acabou se desgastando sob o estresse da microscópica e implacável perseguição dos tabloides. As pressões de suas carreiras e rumores de discórdia familiar terminaram com suas trágicas mortes, quando seu avião particular caiu no oceano em uma nebulosa noite de verão na costa de Massachusetts”.

Murphy, Brad Falchuck, Nina Jacobson e Brad Simpson entram como produtores executivos.

Max Winkler (‘Grotesquerie’) comanda o episódio piloto.

A nova série ainda não tem data oficial de estreia.

Warner Bros. anuncia estreia de ‘Tom and Jerry: Forbidden Compass’, animação chinesa que leva o clássico duo para uma aventura no tempo

A Warner Bros. Pictures acaba de revelar a data de lançamento de sua nova coprodução com a China: o longa animado ‘Tom and Jerry: Forbidden Compass‘ chega aos cinemas chineses em 9 de agosto e fará sua estreia mundial no Festival Internacional de Cinema de Xangai, que está em andamento. A novidade foi anunciada pelo Deadline.

Dirigido por Zhang Gang — conhecido por co-dirigir ‘Kuiba 3‘ e trabalhar na animação premiada ‘No.7 Cherry Lane‘ — o filme leva os icônicos Tom e Jerry a uma inesperada viagem no tempo após um acidente em um museu. Durante a jornada, eles conhecem novos personagens e se envolvem em um confronto final com forças misteriosas.

Produzido pela divisão chinesa da Warner Bros. Pictures, o filme será distribuído localmente pela Wu Zhou Film Distribution Co. Ltd.

Essa não é a primeira vez que a Warner Bros. localiza a marca Tom e Jerry para o público asiático. Em 2023, a empresa lançou uma versão ambientada em Singapura, exibida como uma série de curtas no Cartoon Network e HBO Go, antes de ser distribuída globalmente. O estúdio também produziu curtas voltados ao público japonês.

O lançamento de ‘Tom and Jerry: Forbidden Compass‘ chega no embalo das comemorações pelos 85 anos da criação dos personagens, introduzidos em 1940 por William Hanna e Joseph Barbera. A nova animação promete manter o espírito caótico e divertido da dupla, agora em uma aventura inédita através do tempo — com sabor internacional.

Série de comédia com Matthew McConaughey e Woody Harrelson pausa produção; Lee Eisenberg deve assumir como novo showrunner

A aguardada série de comédia sem título da Apple TV+, estrelada e produzida por Matthew McConaughey e Woody Harrelson, teve sua produção suspensa em Austin, Texas, segundo informações do Deadline. O motivo: divergências criativas sobre como encerrar a temporada, o que levou à saída do showrunner original David West Read (Schitt’s Creek).

O projeto, que já filmou 8 dos 10 episódios encomendados, busca agora uma nova liderança para concluir a temporada. Em negociação para assumir a função está Lee Eisenberg, criador de ‘Uma Questão de Química‘ e co-showrunner de ‘Na Mira do Júri‘, também da Apple.

A série gira em torno da amizade — estranha e bonita — entre os personagens de McConaughey e Harrelson, em uma história inspirada livremente na amizade de décadas entre os dois astros na vida real. O enredo acompanha os dois quando suas famílias passam a morar juntas no rancho de McConaughey no Texas, o que gera situações hilárias e tensas que colocam a relação dos protagonistas à prova.

Além da dupla principal, o elenco conta com Holland Taylor, Natalie Martinez, Brittany Ishibashi, Oona Yaffe, Highdee Kuan, Nolan Almeida, Ella Grace Helton e Noah Carganilla.

A pausa na produção ocorre justamente no momento de decidir como concluir a temporada, e fontes indicam que McConaughey e Harrelson, como coprodutores e protagonistas, têm forte influência criativa. A chegada de Eisenberg pode trazer um novo equilíbrio para os dois episódios restantes — além de possíveis regravações.

Produzida pela Skydance Television para a Apple, a série é também assinada por David Ellison, Dana Goldberg e Matt Thunell, com produção executiva de Bill Bost e Jeremy Plager.

Ainda não há previsão de retomada das gravações.

Dica do fim de semana | Novidades para conferir na Netflix, Prime Video e Max

O maior sucesso comercial do ocidente de 2025 enfim chegou ao streaming, mas não foi só ele. Neste fim de semana de feriadão, as três principais plataformas trouxeram produções interessantíssimas para seus catálogos.

Pensando nisso, o CinePOP selecionou cinco filmes para te ajudar a escolher o que assistir neste fim de semana. Os streamings onde essas produções podem ser encontradas estão indicados logo abaixo. Confira!

Um Filme Minecraft

Talvez o sucesso mais inesperado do ano, Um Filme Minecraft é uma adaptação do videogame mais vendido da história. Na trama, Steve, um jovem da década de 1980 vai a uma mina atrás de um mundo mágico. Ele o encontra, constrói um reino perfeito, mas acaba sendo capturado. Então, pede a seu cachorro que esconda o orbe de acesso em sua casa na vida real. Os anos se passam e um dono de loja de videogames acaba arrematando as coisas desse rapaz em um leilão. Com a ajuda de um grupo de jovens, esse rapaz acaba ativando o orbe e eles vão parar nesse Overworld, onde vão contar com a ajuda de Steve para tentarem sobreviver.

Onde assistir: Max.

Edifício Master

edifício master

Apesar de não ser um lançamento, Edifício Master é um filme consagrado que não aparecia em nenhum dos grandes streamings há bastante tempo, então agora é a hora perfeita para assisti-lo, caso ainda não tenha visto. Lançado em 2002, esse documentário de Eduardo Coutinho é um retrato perfeito da ‘disfuncionalidade funcional’ carioca e da diversidade que marca a cidade. A equipe de Coutinho se mudou para um edifício em Copacabana por três semanas para gravar este filme, mas o período de gravação mesmo durou apenas 7 dias. Neste período, eles entrevistaram 37 dos cerca de 500 moradores do Edifício Master, que apesar de estar em uma das áreas mais nobres do Rio, era majoritariamente habitado por pessoas de classe média-baixa. Cada uma delas traz histórias de seus passados, suas origens, como chegaram ali e para onde pretendem ir. É uma das obras necessárias da filmografia nacional.

Onde assistir: Netflix.

Batem à Porta

Batem à Porta é um suspense pós-apocalíptico escrito, dirigido e produzido por M. Night Shyamalan, que teve uma grande expectativa no lançamento, lá em 2023, mas que dividiu opiniões, como praticamente todas as suas obras recentes. O longa é uma adaptação do livro ‘A Cabana no Fim do Mundo’, que traz uma história bizarra sobre fé e sacrifício. Na trama, um casal LGBT leva sua filhinha para uma cabana isolada no campo, onde planejavam descansar e se divertir em família. Porém, um brutamontes assustadoramente educado aparece à porta, acompanhado de mais três pessoas armadas, que invadem a casa e sequestram essa família. O problema é que eles não queriam roubar ou extorqui-los. Esse quarteto apocalíptico veio para anunciar uma profecia do fim do mundo, que só poderá ser evitado caso essa família realize um sacrifício supremo. Agora, enquanto está preso, o casal reflete se acredita na insanidade que os invasores falam ou se deve buscar uma forma de fugir. É tensão purinha.

Onde assistir: Netflix.

Tempo de Guerra

Lançado com zero repercussão no Brasil há alguns meses, Tempo de Guerra é um suspense psicológico da A24 sobre a guerra no Iraque, mais especificamente sobre uma missão fracassada de um grupo de soldados que monitorava uma região familiar que acaba sendo completamente destruída pela invasão americana. Baseado nas memórias de um dos soldados que integrou essa missão (ele é co-diretor do filme), o longa não glamouriza a guerra e mostra as situações de forma bem fria. Todo o descaso das tropas americanas com as famílias iraquianas, que têm suas casas invadidas, e até mesmo o descaso de soldados dos EUA com seus próprios compatriotas. Não é um filme ‘fácil’, principalmente ao lembrar que foi uma guerra fabricada pelos próprios EUA por interesses econômicos, mas deve agradar aos fãs de filmes de guerra pela frieza com que os conflitos são retratados.

Onde assistir: Amazon Prime Video.

O Contador 2

Sequência do filme de 2016, O Contador 2 veio de forma inesperada e acabou conquistando o pouco público que compareceu aos cinemas para assisti-lo. Na trama, o ex-chefe de Christian Wolff é assassinado por um grupo de bandidos misteriosos. Por isso, uma agente do tesouro americano o contrata para solucionar esse esquema criminoso. O problema é que ele está tão perdido no caso quanto sua contratante. Então, dessa vez, além de contar com seu intelecto avantajado e métodos pouco convencionais de investigação, ele busca ajuda de seu irmão, Brax. Juntos, eles vão tentar desvendar esse mistério, mas acabam atraindo a atenção desses criminosos, que colocam alvos em suas costas.

Onde assistir: Amazon Prime Video.

Assista ao Trailer para MAIORES de 18 Anos de ‘O Vingador Tóxico’

O remake de ‘O Vingador Tóxico‘, estrelado por Peter Dinklage (‘Game of Thrones’), ganhou trailer legendado.

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O longa recebeu 92% de aprovação dos críticos, e chega aos cinemas estadunidenses em 29 de agosto – ainda sem confirmação de estreia no Brasil.

Na trama, Dinklage estrela como o zelador oprimido Winston Gooze que, depois de cair em um tanque de lixo tóxico, se torna ninguém menos que o Vingador Tóxico. Esta reimaginação oportuna está à altura de seus olhos em temas ambientais, enquanto Winston enfrenta as forças malignas da ganância e da corrupção para salvar seu filho, seus amigos e sua comunidade. Mesmo que esta história exista em seus próprios termos, o espírito, sem dúvida, permanece conectado ao original. 

O elenco ainda conta com Jacob Tremblay (‘O Predador’), Kevin Bacon (‘O Ataque dos Vermes Malditos’), Elijah Wood (‘Maníaco’), Julia Davis (‘Trama Fantasma’), Sarah Niles (‘I May Destroy You’), Jonny Coyne (‘A Voz Suprema do Blues’) e Taylour Paige (‘A Voz Suprema do Blues’).

O remake é escrito e dirigido por Macon Blair, que ganhou o aval de Lloyd Kaufman, o criador do clássico.

‘Dois Filhos De Francisco’ e todos os filmes brasileiros que estreiam em breve na Netflix

Maio será um mês especial para os fãs do cinema nacional na Netflix. No dia 05 de maio, a plataforma incluirá em seu catálogo uma seleção de clássicos e títulos marcantes que celebram diferentes fases, estilos e personagens da cultura brasileira. No centro da programação está ‘Dois Filhos de Francisco‘, cinebiografia de Zezé Di Camargo & Luciano, que dá título a esta lista e simboliza o poder das histórias emocionantes baseadas em trajetórias reais. O filme acompanha a jornada de superação da dupla sertaneja, sob a liderança obstinada do pai Francisco, e se tornou um dos maiores sucessos de bilheteria do país.

Outro destaque é ‘Cazuza: O Tempo Não Pára‘, que narra a vida intensa e breve do icônico cantor e poeta da geração dos anos 1980. A produção mistura irreverência e drama ao retratar sua ascensão meteórica, sua luta contra a AIDS e o legado musical que impactou uma geração inteira. Já ‘Meu Nome Não É Johnny‘ explora o submundo do tráfico a partir da perspectiva de um jovem da classe média carioca, trazendo à tona questões morais, sociais e de identidade — temas que seguem relevantes até hoje.

Completam a leva títulos como ‘O Homem Que Copiava‘, que mistura romance, comédia e crime com originalidade; ‘Eu Tu Eles‘, inspirado em uma história real sobre amor e convivência no sertão; e ‘Deus é Brasileiro‘, sátira religiosa protagonizada por um criativo e irreverente Deus em busca de um substituto. Os lançamentos reafirmam a força do cinema brasileiro em retratar suas contradições, afetos e personagens de forma única — e agora, acessível para novos públicos através do streaming.

Confira a lista:

‘As Vidas de Chico Xavier’
Baseado no livro As Vidas de Chico Xavier, do jornalista Marcel Souto Maior, o filme descreve a trajetória do médium que viveu 92 anos desenvolvendo importante atividade mediúnica e filantrópica.

‘Meu Nome Não É Johnny‘
A história verídica de João Guilherme Estrella, um jovem de classe média que vive a vida intensamente e se torna um dos maiores traficantes de cocaína do Rio de Janeiro no início da década de 90.

‘Dois Filhos De Francisco‘
Francisco é um lavrador de Goiás que sonha em transformar seus dois filhos em uma famosa dupla sertaneja. Em meio a muitos percalços, um empresário consegue fazer deles um sucesso no interior do Brasil, até que um acidente interrompe a carreira da dupla.

‘Cazuza: O Tempo Não Pára’
Conta a carreira meteórica da estrela de rock Cazuza que causou um grande impacto na geração da década de 80. O filme relata a história de um jovem rebelde que descobriu seu talento como compositor e cantor, tornando-se famoso.

‘O Homem Que Copiava‘
André, operador de fotocopiadora, precisa de 38 reais para impressionar a garota dos seus sonhos. Ajudado por seu amigo e pela colega de trabalho, ele faz planos para conseguir dinheiro. Todos dão certo. E é aí que seus problemas começam.

‘Deus é Brasileiro‘
Deus decide tirar férias, mas antes deve encontrar um santo que possa governar o universo enquanto Ele estiver fora. Durante sua missão, Ele se torna amigo de um jovem muito inteligente, Taoca.

‘Eu Tu Eles‘
Inspirado em uma história real. Numa casa onde vivem uma mulher e seus três maridos ninguém quer sair perdendo: o amor, a amizade, a dignidade. Para resolver o impasse, são realizadas as alianças mais inesperadas com uma solução surpreendente.

‘Carlota Joaquina, Princesa Do Brasil‘
Uma comédia histórica surrealista, contada como um conto de fadas, que retrata a história do século XVIII no Brasil ao examinar a sórdida verdade sobre a família real que formou a base da

Crítica | ‘Cuckoo’ – Chegou no PRIME VIDEO um filme com esquisitismo eficiente e alta carga de tensão!

Lançando luz sobre um esquisitismo eficiente, onde as peças embaralhadas de um tabuleiro de suspense são apenas a superfície de conflitos mais profundos, Cuckoo conduz o espectador por uma trama de tensão crescente que transita por diferentes camadas de drama familiar. Escrito e dirigido pelo cineasta alemão Tilman Singer, em seu segundo longa-metragem, o projeto apresenta várias linhas a seguir até o seu decifrar.

Gretchen (Hunter Schafer) é uma jovem de quase 18 anos que, após um acontecimento, precisa ir morar com seu pai Luis (Marton Csokas), sua madrasta Beth (Jessica Henwick) e sua meia-irmã Alma (Mila Lieu) em um resort nos Alpes Bávaros, na Alemanha, que é o ponto de um futuro projeto de seu pai. Chegando nesse lugar, distante dos dias agitados dos Estados Unidos que está acostumada, Gretchen começa a perceber aos poucos que alguns curiosos segredos estão circulando pelo seu redor.

Cuckoo pode ser visto como um drama familiar que se abre em camadas através do inusitado, do fantástico. A protagonista, muito bem interpretada por Hunter Chafer, é um pilar de todos os enigmas que se mostram do início ao fim dos 102 minutos de projeção. Mas se você está pensando em algo mastigado, com fácil entendimento, procure outro filme.

A trama pode parecer imprecisa em alguns momentos, demora um pouco pra ‘dar liga’, o que chama a atenção é como a narrativa consegue se desenvolver mesmo assim através dos pontos de interrogação do que vemos em cena. A construção da tensão, feita com uma eficiência quase cirúrgica, se apoia em uma combinação de ruídos ensurdecedores, personagens inquietantes, lapsos hipnóticos e visões trágicas que se repetem em um looping perturbador, nos levando pelo fascinante universo do esquisitismo e referências à algumas obras de Dario Argento.

Exibido no Festival de Berlim no ano passado e lançado diretamente no Prime Video, sem sequer passar pelos cinemas brasileiros, este terror constrói uma atmosfera densa de suspense ao mesmo tempo em que desafia a compreensão imediata de sua trama. Com uma premissa enigmática, o filme instiga a curiosidade do público, que se mantém atento na tentativa de decifrar os segredos que surgem ao longo da narrativa. Por mais estranhos que pareçam, os acontecimentos acabam se encaixando em uma lógica que se revela de forma convincente em seu desfecho.

Lucasfilm já planeja trilogia de ‘O Mandaloriano e Grogu’, afirma insider

Segundo o insider Daniel Ritchman, os executivos da Lucasfilm estão bastante empolgados com ‘O Mandaloriano e Grogu’.

O resultado tem sido tão positivo que o estúdio está planejando uma trilogia focada no Din Djarin (Pedro Pascal) e seu fiel escudeiro.

A produção, dirigida por Jon Favreau, criador da série de sucesso ‘The Mandalorian‘, marca o retorno da saga aos cinemas após sete anos, com estreia programada para 22 de maio de 2026.

Favreau assina o roteiro em parceria com Dave Filoni, que também está envolvido em outros projetos da franquia, incluindo a segunda temporada de ‘Ahsoka’.

Com os vazamentos aumentando à medida que a data de lançamento se aproxima, a expectativa dos fãs cresce. Apesar de pouco tempo em tela, a participação de Sigourney Weaver já é um dos destaques antecipados do filme, que promete expandir o universo de ‘Star Wars’ com novas histórias e personagens.

Vale lembrar que Jeremy Allen White foi confirmado, pelo Deadline, no papel de Rotta, assim como o filho de Jabba the Hutt, os personagens Boba Fett e Fennec Shand também foram citados como nomes prováveis no projeto.

Ainda de acordo com o Deadline, o Senhor da Guerra Imperial, interpretado por Jonny Coyne em ‘O Mandaloriano’, será outro personagem a retornar no filme.

O Senhor da Guerra Imperial apareceu como um holograma no Conselho das Sombras, na terceira temporada de ‘O Mandaloriano’. Ele é um oficial imperial de alto escalão que participava das reuniões com Moff Gideon, personagem vivido por Giancarlo Esposito.

O elenco contará com o retorno de Pedro Pascal (‘Gladiador 2’) como Mando.

Além de dirigir, Jon Favreau também assina o roteiro ao lado de Dave Filoni.

O longa está programado para estrear no dia 22 de maio de 2026.

Por enquanto, ainda não há muitos detalhes em torno do projeto, mas o Making Star Wars já havia revelado (via CBM) que a narrativa deve dar início a uma nova trilogia da saga espacial.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

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