Na tarde desta segunda-feira, o serviço online de classificação audiovisual da Coreia do Sul — órgão responsável por analisar e aprovar conteúdos antes de sua divulgação pública — registrou oficialmente o primeiro teaser trailer do filme ‘A Odisseia‘ – ambiciosa adaptação do poema épico grego de Homero.
De acordo com as informações disponíveis na plataforma, o vídeo promocional tem uma duração total de 1 minuto e 16 segundos.
O trailer será lançado ainda esta semana:
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Confira o cartaz:
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Informações inéditas sobre o projeto estão viralizando nas redes sociais.
Segundo o famoso perfil insider@MyTimeToShineH, o longa-metragem terá classificação indicativa para maiores de 18 anos (rated-R) – o que vem com surpresa, considerando que a Universal Pictures normalmente aposta fichas em produções PG-13 para maximizar o público e os lucros.
Todavia, nada ainda foi confirmado pelo estúdio.
Lembrando que o filme segue envolto em mistério, com poucos detalhes revelados até o momento.
“O filme é um épico de ação mítico filmado em todo o mundo usando a novíssima tecnologia de filme IMAX e traz a saga fundamental de Odisseu para as telas de filme IMAX pela primeira vez. A estreia nos cinemas acontece mundialmente em 17 de julho de 2026.”
O elenco conta com nomes como Robert Pattinson, Jon Bernthal, John Leguizamo, Elliot Page, Himesh Patel, Bill Irwin, Samantha Morton, Zendaya e outros.
Nolan começou a escrever o filme em março. Donna Langley, presidente da Universal Pictures, é a única pessoa que já leu o roteiro.
Scarlett Johansson, uma das atrizes mais reconhecidas de sua geração, voltou a falar sobre como os papéis oferecidos às mulheres em Hollywood mudaram — e como ela mesma sentiu na pele o peso do olhar masculino sobre sua carreira nas primeiras décadas de atuação.
Em entrevista ao The Times of London, Johansson revelou que, no início de sua trajetória, a maior parte dos personagens que lhe eram oferecidos giravam em torno da “desejabilidade” feminina e do ponto de vista dos homens.
“Muitos dos papéis que me ofereciam ou pelos quais eu concorria tinham suas ambições ou arcos de personagem baseados no quanto eram desejáveis, na forma como eram vistas pelos homens ou centradas em histórias masculinas”, afirmou.
Apesar disso, a atriz acredita que hoje vive-se um novo momento na indústria:
“A mensagem é diferente agora — há muito mais modelos femininos visíveis, mulheres ocupando posições de poder, e eu tive a chance de interpretar personagens que não precisam ser uma coisa só. As oportunidades aumentaram. Algo mudou.”
Essa não é a primeira vez que Johansson aborda o tema. Em 2022, a estrela de ‘Vingadores‘ falou abertamente sobre o processo de hipersexualização que enfrentou ainda jovem. Segundo ela, a forma como foi retratada e percebida pelo público e pela indústria dificultou o acesso a papéis mais complexos.
“Eu me senti objetificada e limitada. Lembro de pensar: ‘Acho que as pessoas me veem como alguém de 40 anos’. Isso deixou de ser algo desejável e passou a ser um obstáculo que eu precisava enfrentar”, declarou na época.
Com mais de duas décadas de carreira e um repertório que vai de grandes blockbusters a dramas intimistas, ScarlettJohansson é hoje também produtora e voz ativa em discussões sobre representatividade feminina em Hollywood.
Seu olhar crítico sobre o passado revela não apenas as barreiras enfrentadas por atrizes durante anos, mas também os avanços recentes que estão abrindo espaço para personagens femininas mais reais, diversas e complexas.
Enquanto celebra a transformação do cenário, Johansson deixa claro que ainda há muito a ser conquistado — mas que, felizmente, a indústria já não é mais a mesma que a recebeu quando ela tinha apenas nove anos.
A quinta e última temporada de ‘The Boys’ trará um aguardado reencontro para os fãs de ‘Supernatural’, com a participação das estrelas Jensen Ackles (Soldier Boy) e seus antigos colegas Misha Collins e Jared Padalecki.
Segundo o ComicBook, Ackles revelou recentemente seus receios, e também a diversão, com a reunião dos atores na nova série de Eric Kripke:
“Foi engraçado porque havia uma certa preocupação de que, ao juntar Jared, Misha e Jensen, ia virar uma bagunça”, disse Ackles. “Depois de 15 anos juntos, a gente ficou meio desajustado. Tem muita história ali, mas também foi uma casa que nós construímos, e pudemos destruí-la do nosso jeito”.
Ackles também brincou com Padalecki, dizendo que precisou lembrá-lo de algumas “etiquetas de bastidores”:
“Você tem que se comportar. Jared, você precisa dar descarga. Tem que dar descarga aqui”, brincou Ackles. “Mas, sério, foi muito divertido. Mal posso esperar para poder contar mais”.
Adrian Grenier, que interpretou o polêmico namorado de Andy Sachs em ‘O Diabo Veste Prada‘ (2006), não retornará para a aguardada sequência do clássico fashionista, segundo fontes confirmaram à Entertainment Weekly.
Enquanto os detalhes da trama ainda são mantidos em segredo, o que se sabe é que o novo filme trará de volta todo o elenco principal:Anne Hathaway, Meryl Streep, Emily Blunt eStanley Tucci.
A produção do longa já começou oficialmente, com filmagens previstas até o fim do verão americano.
No primeiro filme, baseado no best-seller deLauren Weisberger (ex-assistente de Anna Wintour), acompanhamos Andy (Hathaway) mergulhando no impiedoso mundo da moda como assistente da editora Miranda Priestly (Streep). O relacionamento de Andy com Nate (Grenier) desmorona à medida que sua carreira avança — e, para muitos fãs, ele se tornou o “verdadeiro vilão” da história por não apoiar o sucesso da parceira.
Em uma entrevista de 2021, Grenier admitiu que passou a enxergar as falhas de seu personagem com o tempo:
“Talvez eu fosse tão imaturo quanto o Nate na época. Ele era egoísta e centrado em si mesmo. Só depois, com reflexão, percebi que as críticas faziam sentido”, disse o ator à EW.
Na mesma ocasião, Frankel comentou que uma continuação já havia sido discutida anteriormente, mas que o time criativo decidiu que a história estava completa. No entanto, com os novos rumos da indústria da moda e do jornalismo, a sequência promete trazer uma abordagem atualizada para os icônicos personagens.
Sem Grenier, resta saber como a narrativa lidará com a ausência de Nate — que, no final do primeiro filme, se reconciliava com Andy antes de se mudar para Boston para seguir carreira como chef.
Uma coisa é certa: com ou sem ele, Miranda Priestly deve continuar não aceitando desculpas.
A estreia do novo filme está prevista para 1º de maio de 2026.
Assista:
A data originalmente pertencia ao longa ‘Vingadores: Apocalipse‘, que foi recentemente adiado para 18 de dezembro de 2026.
A sequência voltará a seguir Miranda Priestly (Meryl Streep), editora-chefe da revista de moda Runway, enquanto ela enfrenta os desafios da decadência das revistas impressas.
Aline Brosh McKenna, que assinou o roteiro do filme de 2006, retorna para escrever a história do projeto.
Lembrando que o filme original está disponível no Disney+.
‘O Diabo Veste Prada’, lançado em 2006, foi dirigido por David Frankel e tornou-se um sucesso de bilheteria e de crítica, faturando quase US$328 milhões ao redor do mundo, bem como duas indicações ao Oscar, cinco ao BAFTA e três ao Globo de Ouro.
Rory Culkin (conhecido por ‘BlackMirror‘) é o mais novo nome confirmado no elenco da aguardada série criminal daApple TV+, ainda sem título oficial, baseada nos best-sellers do autor sueco Lars Kepler. A produção é uma parceria com a A+E Studios. A novidade foi confirmada pelo Deadline.
Culkin interpretará Karl, um jovem idealista e nervoso que começa a trabalhar em um instituto psiquiátrico de segurança máxima com boas intenções — até ser encarregado de cuidar de um dos pacientes mais perigosos do local.
A trama acompanha Jonah Lynn (Schreiber), um ex-soldado que se torna detetive de homicídios. Em busca de paz, ele deixa as ruas violentas da Filadélfia e se muda para uma pequena cidade na Pensilvânia rural. No entanto, sua nova vida tranquila é abalada quando sua família e a cidade passam a ser alvo de Jurek Walter (Graham), um serial killer extremamente inteligente e manipulador.
Na tentativa de resgatar a última vítima desaparecida de Jurek, Jonah envia sua filha adotiva, a agente do FBI Saga Bauer (Beetz), em uma missão arriscada. Enquanto isso, Bill Camp interpretará Chief Ellison, o chefe de polícia da cidade.
A série terá Rowan Joffe eJohn Hlavin como co-showrunners. A dupla também atua como produtores executivos.Tim Van Patten, conhecido por seu trabalho em ‘Boardwalk Empire‘ e ‘The Sopranos‘, dirigirá os dois primeiros episódios.
As filmagens estão previstas para começarem neste verão do hemisfério norte, na cidade de Pittsburgh, EUA.
Vale lembrar que Lars Kepler é o pseudônimo usado pelo casal de autores Alexandra Coelho Ahndoril e Alexander Ahndoril. Juntos, eles publicaram 10 romances policiais que já venderam mais de 18 milhões de cópias em todo o mundo, consolidando-se como um dos maiores nomes do gênero thriller internacional.
A série promete misturar suspense psicológico, drama familiar e investigações criminais em uma narrativa densa e cheia de reviravoltas — marca registrada dos livros de Kepler.
A comédia de ação ‘Chefes de Estado’, estrelada por Idris Elba eJohn Cena, teve uma recepção morna no Rotten Tomatoes, alcançando 50% de aprovação da crítica, com base em 10 avaliações.
Os críticos se dividiram: enquanto alguns elogiaram o filme por ser divertido e contar com ótimas cenas de ação, outros o consideraram bobo e repetitivo — mais do mesmo dentro do gênero.
“Cena e Elba se conheceram quando atuaram juntos em Esquadrão Suicida e se deram tão bem que quiseram trabalhar juntos novamente, procurando o roteiro certo para mostrar a química entre eles. Infelizmente, acabaram com ‘Chefes de Estado'”, disse Pete Hammond do Deadline.
“Você nunca viu John Cena como presidente dos Estados Unidos e Idris Elba como primeiro-ministro britânico, mas ao final, pode acabar sentindo que já viu tudo isso antes”, disse Caryn James do The Hollywood Reporter.
“Desde o começo, ‘Chefes de Estado’ sabe exatamente o tipo de filme que quer ser e mergulha de cabeça em toda a bobagem e tolice de um jeito que soa mais cativante do que preguiçoso”, disse Nate Richard do Collider.
“‘Chefes de Estado’ nunca complica as coisas e mergulha de cabeça no território da comédia escrachada. Não é um filme perfeito, mas, dado o estado atual do mundo, essa realidade é até preferível à que estamos vivendo”, disse Andrew Parker do The Gate.
“‘Chefes de Estado’ funciona melhor como uma grande e divertida comédia de ação, absurdamente exagerada e com um elenco afiado, que sabe exatamente o quão ridícula é, e se aproveita disso”, disse Danielle Solzman do Solzy at the Movies.
“Não apenas entrega cenas de ação satisfatórias com uma piscadela brincalhona frequente, como também carrega uma sutil e afiada crítica política, dando à diversão uma profundidade surpreendentemente impactante”, disse Douglas Davidson do Elements of Madness.
A produção será lançada em 02 de julho na Prime Video.
Na trama, o primeiro-ministro do Reino Unido, Sam Clarke (Elba), e o presidente dos EUA, Will Derringer (Cena), têm uma rivalidade pública que coloca em risco o “relacionamento especial” de seus países. Mas quando eles se tornam alvos de um adversário estrangeiro poderoso e implacável, que se mostra à altura das forças de segurança dos dois líderes, eles são forçados, a contragosto, a contar com as duas únicas pessoas em quem podem confiar: um no outro. Aliados à agente do MI6 Noel Bisset (Priyanka Chopra Jonas), eles precisam fugir e encontrar uma maneira de trabalhar juntos por tempo suficiente para impedir uma conspiração global que ameaça todo o mundo.
A última temporada de ‘Round 6’ já está disponível na Netflix e, com o final da série, aumentaram os rumores sobre o desenvolvimento de uma série derivada ambientada nos EUA. Há até especulações de que o diretor vencedor do Oscar David Fincher (‘Clube da Luta’) estaria envolvido no projeto.
Embora nada oficial tenha sido anunciado, o tão comentado spin-off americano parece estar realmente ganhando forma. Segundo o AnimeMojo, há novos detalhes sobre a produção.
Dennis Kelly estaria confirmado como roteirista da nova série, que não será um remake, mas sim uma continuação ambientada no mesmo universo. A produção deve começar em Los Angeles, já em dezembro de 2025, que se refere ao projeto como ‘Round 6: America’.
Ainda existem muitas dúvidas e pontas soltas em torno desse derivado, e é provável que as respostas só venham quando a Netflix fizer um anúncio oficial.
Lembrando que ‘Round 6: America’ ainda não foi confirmado.
Antes do lançamento da terceira temporada, o criador e diretor da série, Hwang Dong-hyuk, já havia adiantado ao TheWrap: “A Netflix tem um plano. Eles não vão simplesmente jogar essa ideia fora”.
Quando perguntado se participaria dos futuros spin-offs, Hwang comentou: “Talvez eu esteja envolvido em algum desses projetos como consultor ou co-criador. Quem sabe? Mas posso dizer que a 3ª temporada não será o fim do universo de Round 6”.
Aviso de Spoiler!
Para quem chegou ao final da 3ª temporada, a produção surpreendeu ao mostrar a aparição de Cate Blanchett como a recrutadora.
O cineasta Hwang explicou a ideia de escalar Blanchett para o papel: “Achamos que ter uma mulher como recrutadora seria mais dramático e intrigante. E por que Cate Blanchett? Porque ela é simplesmente a melhor, com um carisma incomparável. Quem não a ama? Ficamos muito felizes por tê-la conosco”.
Ele complementou: “Precisávamos de alguém que dominasse a tela com uma ou duas palavras — e foi exatamente o que ela fez. Se o Gong Yoo é o recrutador coreano, achei que ela seria a escolha perfeita como a recrutadora americana, trazendo um final curto, mas impactante e inesquecível para a história”.
Com o fim da série sul-coreana, ‘Round 6‘ continua repercutindo globalmente, e uma versão americana da produção está em desenvolvimento por David Fincher.
A indicada ao Oscar Cynthia Erivo está pronta para liderar uma nova empreitada cinematográfica — desta vez, nos bastidores. A atriz e produtora vai comandar a adaptação do romance de ficção científica Saturation Point, de Adrian Tchaikovsky, para a Universal Pictures.
A roteirista Minnie Schedeen (Demon of Brownsville Road) assinará o roteiro baseado no livro do renomado autor britânico.
A trama acompanha a Dra. Jasmine Marks, que lidera uma missão de busca e resgate em The Zone — uma misteriosa faixa de floresta tropical ao longo do equador com um clima letal à vida inteligente. Ao avançar no território hostil, Jasmine descobre que o local é ainda mais perigoso do que parecia… e que nem toda forma de vida inteligente é, necessariamente, humana.
A produção ficará a cargo da Edith’s Daughter, empresa fundada por Erivo, junto de Solome Williams. O projeto expande a colaboração da atriz com a Universal, que recentemente rendeu a Erivo indicações ao Oscar de melhor atriz e melhor filme pelo sucesso ‘Wicked‘, e que continua em ‘Wicked: For Good‘, com estreia marcada para 21 de novembro.
Também estão no time de produtores Michael Bay e Brad Fuller, através da Platinum Dunes, produtora responsável por sucessos como ‘Um Lugar Silencioso‘, e ‘As Tartarugas Ninja‘.
A supervisão da Universal ficará por conta de Ryan Jones e Christine Sun, do departamento de produção do estúdio.
Saturation Pointmarca mais um passo firme de Erivo como potência criativa em Hollywood — e promete entregar uma narrativa de tensão, mistério e ficção científica com peso dramático e ação visceral.
A Universal ainda não definiu cronograma de filmagens ou data de estreia.
‘Jurassic World: Recomeço’, novo capítulo da icônica franquia, agora estrelado por Scarlett Johansson, conquistou uma recepção positiva no Rotten Tomatoes, com 59% de aprovação baseada em 64 críticas.
Para efeito de comparação, o primeiro ‘Jurassic Park’ (1993) alcançou 91% de aprovação. Já ‘O Mundo Perdido – Jurassic Park’ e ‘Jurassic Park III’ obtiveram ambos 52%. A trilogia Jurassic World teve desempenho variado: ‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros’ conquistou 72%, ‘Reino Ameaçado’ ficou com 47%, e ‘Domínio’ amargou apenas 29%.
No geral, os críticos consideraram Recomeço uma adição sólida à franquia, elogiando suas cenas de ação e o visual impressionante. No entanto, muitos destacaram que o filme ainda se apoia em clichês e fórmulas já conhecidas da saga.
“O resultado geral, com personagens bem construídos, embora um tanto clichês, para Johansson, Ali, Friend e, especialmente, Bailey, faz de Jurassic World: Recomeço um dos melhores filmes da franquia. Não chega aos pés do clássico que iniciou tudo há 32 anos, mas está acima da média dos blockbusters típicos de verão”, disse Pete Hammond do Deadline.
“‘Jurassic World: Recomeço’ conta com um diretor acima da média, um roteirista de primeira linha e uma verdadeira estrela de cinema em modo herói de ação… Então por que, diabos, tudo parece tão genérico, tão formulaico, tão imediatamente esquecível?”, disse David Fear do Rolling Stone.
“Recomeço leva seu tempo, e com calma, até finalmente estabelecer sua trama. Mas, uma vez que isso acontece, o filme se transforma em uma montanha-russa divertida, repleta de cenas espetaculares (e absurdamente exageradas) em que os mutantes caçam os náufragos”, disse Tom Gliatto da People.
“Existem produções bem piores por aí quando o assunto é estender propriedades intelectuais. Mas é difícil imaginar qual seria a justificativa para um oitavo filme da franquia Jurassic”, disse Richard Lawson da Vanity Fair.
“Jurassic World: Recomeço é uma adição perfeitamente aceitável à franquia. Não é excepcional, mas também não é ruim. Cumpre bem o papel de um filme Jurassic, com cenas grandiosas e um visual marcante”, disse Jonathan Sim do ComingSoon.
“Nos seus melhores momentos, Rebirth entrega exatamente o que promete: reacende a paixão por uma franquia que muitos já consideravam extinta e desperta uma nostalgia quase infantil, daquelas que não sentíamos desde a primeira vez em que vimos dinossauros ganharem vida nas telonas”, disse Charlie Ridgely do ComicBook.
“‘Jurassic World: Recomeço’ conta com atores talentosos entregando boas performances, mas o filme não permite que a narrativa se concentre neles… Há momentos divertidos, algumas cenas excelentes e um filhote de dinossauro adorável, mas a produção segue a trajetória da franquia de fugir da grandeza”, disse Jeff Ewing do The Direct.
“‘Jurassic World: Recomeço’ acaba refletindo o estado atual da franquia: um produto visualmente competente, com talento tanto na frente quanto atrás das câmeras, mas perdido em sua falta de propósito e ambição narrativa”, disse Manuel São Bento do FandomWire.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de julho.
Na trama, cinco anos após os eventos de ‘Jurassic World – Domínio‘, a ecologia do planeta se mostrou amplamente inóspita para os dinossauros. Os dinossauros que restam existem em ambientes equatoriais isolados com climas que lembram aqueles em que eles prosperaram. As três criaturas mais colossais dentro daquela biosfera tropical detêm a chave para uma droga que trará benefícios milagrosos para salvar vidas da humanidade.
Gareth Edwards, do aclamado sci-fi ‘Resistência‘, é o responsável pela direção.
David Koepp, roteirista do longa original de 1993, assina o novo filme.
A atriz Emma Stone falou recentemente sobre as gravações de ‘Eddington’, longa onde contracena comJoaquin Phoenix, revelando sua satisfação ao saber que trabalharia com o astro.
“Nós ensaiamos. Passamos por tudo”, contou Stone. “Ensaio, para mim, é uma faca de dois gumes às vezes. Às vezes eu gosto muito, muito mesmo, e às vezes fico tipo: ‘Ai, meu Deus, estamos fazendo isso e vai estragar tudo.’ Mas esse foi um dos bons”.
Stone relembrou seu primeiro dia de filmagens com Phoenix de forma entusiasmada: “Foi incrível. Ele era um verdadeiro caubói. Ele era o Joe [o xerife]”.
O elenco ainda conta com Emma Stone (‘Pobres Criaturas’), Pedro Pascal (‘The Last of Us’), Austin Butler (‘Elvis’), Deirdre O’Connell (‘The Affair: Infidelidade’), Micheal Ward (‘Top Boy’) e Clifton Collins Jr. (‘Vermelho, Branco e Sangue Azul’).
A 1ª leva de episódios da 2ª e última temporada de ‘Sandman’ estreia nesta semana na Netflix. E para preparar os fãs, a gigante do streaming divulgou um resumão com os principais detalhes referentes ao ciclo anterior.
Confira:
Lembrando que a parte inicial do ciclo de encerramento será lançada na plataforma de streaming neste próximo dia 3 de julho. A segunda parte tem estreia agendada para 24 de julho, enquanto o episódio bônus será disponibilizado em 31 de julho.
Relembre o trailer:
1. Season of Mists 2. The Ruler of Hell 3. More Devils Than Vast Hell Can Hold 4. Brief Lives 5. The Song of Orpheus 6. Family Blood 7. Time and Night 8. Fuel for the Fire 9. The Kindly Ones 10. Long Live the King 11. A Tale of Graceful Ends 12. Death: The High Cost of Living
A nova temporada irá introduzir Orfeu (Ruairi O’Connor), filho de Morfeu (Tom Sturridge), e os deuses nórdicos Odin (Clive Russell), Thor (Laurence O’Fuarain), Loki (Freddie Fox), além de Adrian Lester (Destino), Esmé Creed-Miles (Delírio) e Barry Sloane (Pródigo).
‘Sandman‘ é a criação mais popular de NeilGaiman e é centrada no ser mítico Sonho, parte de um grupo conhecido como Os Perpétuos ou Os Sem Fim. Como seu nome indica, o protagonista dos quadrinhos reina sobre o mundo dos sonhos. A trama tem início quando ele escapa de seu cativeiro, que durou 70 anos, e encontra seu reino dilapidado nos dias atuais.
Allan Heinberg (‘Mulher-Maravilha’) é o showrunner da série.
O selo de histórias em quadrinhos Vertigo da DC publicou originalmente a série entre 1989 e 1996, com várias séries adicionais chegando em 2009 e entre 2013 e 2015.
Allison Williams, estrela de ‘M3GAN 2.0’, falou recentemente sobre o crescente uso de inteligência artificial (IA) no cinema, um assunto que tem gerado debates acalorados na indústria.
Segundo a Variety, a atriz do sucesso de terror, que ironicamente aborda o crescimento da inteligência artificial, expressou sua visão sobre o tema:
“Eu deveria ter uma resposta perfeita para isso, porque sei que vou ser perguntada muitas vezes, mas a verdade é que… eu não sei. Está acontecendo neste exato momento. Já é tudo muito nebuloso. O que eu ainda não sinto que as máquinas conseguiram replicar totalmente, e isso pode soar tautológico, mas acho que não é, é a humanidade. Eu estou contando com o fato de que as máquinas ainda não conseguem fazer uma boa imitação do que é me assistir na tela, com todas as minhas imperfeições. Elas fariam uma imitação tão boa que entregariam uma performance perfeita demais, e isso talvez não parecesse humano, talvez parecesse menos acessível”, afirmou.
Williams continuou, destacando a singularidade da criatividade humana: “Eu estou apostando no fato de que nós, como criativos, ainda temos algo a oferecer que [a IA] não consegue, pelo menos ainda não. E eu digo “ainda” porque a vida é longa. Alguns dos filmes que a inteligência artificial já é capaz de montar instantaneamente são de tirar o fôlego e incrivelmente perturbadores. Mas os humanos são uma espécie muito específica, porque somos todos profundamente falhos. E acho que um modelo que está aprendendo a cada segundo, iterando, ficando mais inteligente, melhor e mais preciso, vai ter dificuldades para replicar o erro humano pelo qual somos tão conhecidos. Ironia do destino: são justamente as nossas falhas como espécie que me dão esperança de que será bastante difícil nos substituir com máquinas quando se trata de trabalhos criativos”.
A atriz concluiu com um tom bem-humorado, mas com uma mensagem séria: “A gente vai ter que encontrar nosso caminho nisso tudo e tentar manter o foco no que importa, garantir que a humanidade receba a maior parte da nossa atenção e que sejamos bons guardiões dos algoritmos que colocamos no mundo. Eu já sou uma atriz mulher. A gente tem prazo de validade, famosamente. (risos) Não deixem as máquinas virem atrás de mim primeiro!”.
Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!
Depois de anos de tentativas frustradas, a Apple finalmente cruzou a linha de chegada com seu primeiro sucesso de bilheteria: ‘F1‘. O filme, estrelado por Brad Pitt, arrecadou US$ 146,3 milhões no fim de semana de estreia (US$ 57 milhões apenas nos EUA), marcando um ponto de virada para a divisão cinematográfica da gigante de tecnologia.
Produzido por aproximadamente US$ 250 milhões, ‘F1‘ ainda precisa acelerar bastante para atingir o lucro, mas os números iniciais empolgaram executivos da Apple e sinalizam um possível novo rumo para a estratégia da empresa no cinema — até então marcada por investimentos pesados em obras autorais que não encontraram sucesso comercial (‘Assassinos da Lua das Flores‘, ‘Napoleão‘, ‘Argylle‘).
Segundo fontes ouvidas pela Variety, havia até a preocupação de que, se ‘F1‘ fracassasse, a Apple abandonaria de vez a produção de filmes para se concentrar apenas em séries de TV, onde já tem sucessos como ‘Ted Lasso‘ e ‘Ruptura‘. Agora, o cenário é outro. O estúdio vislumbra novos caminhos possíveis — mas ainda precisa decidir como (e se) vai continuar acelerando.
Segundo a Variety, esses são os quatro possíveis rumos da Apple no cinema após ‘F1‘:
1. Ir fundo nas estreias cinematográficas, inspirando-se na Amazon MGM e construindo um calendário robusto com lançamentos anuais nos cinemas;
2. Apostar em projetos seletivos e de prestígio, mantendo o modelo de “paixão e prestígio” — grandes diretores, grandes estrelas, poucos filmes por ano;
3. Focar totalmente no streaming, adotando um modelo semelhante ao da Netflix: lançar filmes direto no streaming com exibições limitadas apenas para qualificação ao Oscar;
4. Comprar um estúdio de Hollywood. Com mais de US$ 30 bilhões em caixa, a Apple poderia adquirir um estúdio tradicional como Lionsgate, A24 ou até mesmo a Warner Bros.
Com ‘F1‘, a Apple encontrou seu primeiro blockbuster — e também um motivo para acreditar que pode sim conquistar o cinema. O desafio agora é manter o ritmo sem perder o controle da direção. Seja continuando com apostas seletivas ou expandindo sua presença nas telonas, a corrida está longe de terminar.
Com 83% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa recebeu uma excelente nota A do público no CinemaScore.
Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!
Joseph Kosinski, de ‘Top Gun: Maverick‘, é responsável pela direção.
Apelidado de “o maior que nunca existiu”, Sonny Hayes (Pitt) foi o fenômeno mais promissor da FÓRMULA 1 da década de 1990, até fracassar de maneira espetacular. Trinta anos depois, vive do trabalho como piloto nômade de aluguel, até que é contatado pelo seu ex-companheiro de equipe Ruben Cervantes (Javier Bardem), dono de uma equipe de FÓRMULA 1 em dificuldade e à beira do colapso.
Ruben convence Sonny a voltar à FÓRMULA 1 para uma última chance de salvar a equipe e ser o melhor do mundo. Ele vai pilotar ao lado de Joshua Pearce (Damson Idris), o novato-revelação da equipe, com a intenção de estabelecer seu próprio ritmo acelerado ao time e à corrida. Mas quando os motores aceleram, o passado de Sonny volta à tona, e ele relembra que, na FÓRMULA 1, seu companheiro de equipe é sua competição mais feroz – e não se pode percorrer o caminho para a redenção sozinho.
Viola Davis (Fences, The Woman King) e Yahya Abdul-Mateen II (Watchmen, Aquaman) estão confirmados como protagonistas e produtores de uma nova versão do thriller ‘Jogo de Emoções (1987), que está em desenvolvimento pela Amazon MGM Studios. A novidade foi revelada pelo Deadline.
O projeto é uma reimaginação do filme original escrito e dirigido por David Mamet. Na trama, uma psiquiatra se envolve no submundo das apostas ao tentar ajudar um paciente que sofre de ansiedade, mergulhando em uma teia de manipulações e jogos psicológicos.
Davis produzirá pelo selo JuVee Productions, ao lado de Julius Tennon e Melanie Clark, enquanto Abdul-Mateen II assume a produção via sua empresa House Eleven10. Ambas as produtoras são conhecidas por fomentar narrativas complexas, diversas e centradas em personagens.
O filme original, estrelado por Lindsay Crouse e Joe Mantegna, marcou a estreia de Mamet como diretor e é considerado um cult dentro do gênero neo-noir, misturando suspense e drama com elementos do mundo da psicologia e da enganação.
Viola Davis — vencedora do Oscar, Emmy e Tony — segue consolidando sua carreira como uma das figuras mais influentes da indústria, tendo recebido recentemente o prêmio Cecil B. DeMille no Globo de Ouro 2025 e prestes a ser incluída no Hall da Fama da Academia de Televisão. Ela também mantém forte atuação em causas sociais, com iniciativas para combater a fome infantil nos EUA por meio da Fundação Davis-Tennon.
Abdul-Mateen II, vencedor do Emmy por ‘Watchmen‘, tem diversos projetos em andamento, incluindo a série da Marvel ‘Wonder Man‘ e o thriller da Netflix ‘Chamas da Vingança‘. O ator também é produtor executivo de projetos como I Helped Destroy People (Amazon MGM) e The Scent of Burnt Flowers (FX).
Ainda sem previsão de estreia, a nova versão de ‘Jogo de Emoções‘ promete trazer uma abordagem contemporânea e socialmente consciente ao suspense psicológico clássico, agora liderado por duas das figuras mais potentes da nova Hollywood.
O cineasta James Gunn, responsável pelo novo Universo DC (DCU), falou recentemente sobre a possibilidade de Chris Pratt, astro de ‘Guardiões da Galáxia’, ingressar no novo universo. Rumores sobre sua entrada no universo da DC existem há bastante tempo, embora nada concreto tenha surgido até agora.
Segundo o ComicBook, durante um evento para a imprensa promovendo o novo filme do ‘Superman’, Gunn abordou a questão:
“Olha, o Chris Pratt ainda é um dos meus amigos mais próximos no mundo e eu estou sempre procurando algo para ele”, disse Gunn. “Mas também… para os outros. Ele e a Pom [Klementieff] são os que eu mais vejo, com quem sou mais próximo, além do [Michael] Rooker. Então, estou sempre procurando algo”.
Lembrando que o novo DCU, vai estrear com ‘Superman’ que chega ao cinema no dia 10 de julho.
James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.
O aclamado diretor James Cameron não poupou críticas ao filme ‘Oppenheimer‘, de Christopher Nolan, durante entrevista ao Deadline. Em sua fala, o cineasta de ‘Titanic‘ e ‘Avatar‘ classificou como “covarde” a decisão de não mostrar os efeitos reais e humanos da bomba atômica lançada sobre Hiroshima.
“Sim, é interessante o que ele evitou. Olha, eu adoro a direção do filme, mas senti que foi um pouco uma desculpa moral. Porque não é como se Oppenheimer não conhecesse os efeitos”, declarou Cameron, destacando que o físico J. Robert Oppenheimer tinha plena consciência das consequências devastadoras de sua invenção.
O cineasta foi ainda mais além, ponderando que o filme apenas pincela nas consequências reais da bomba atômica:
“Ele tem uma breve cena no filme em que vemos — e eu não gosto de criticar o filme de outro cineasta — mas há apenas um breve momento em que ele vê alguns corpos carbonizados na plateia, e então o filme continua mostrando como isso o comoveu profundamente. Mas eu senti que ele fugiu do assunto.”
Cameron, que está preparando seu próprio longa sobre os impactos da bomba atômica sob o título ‘Ghosts of Hiroshima‘, lamentou que o projeto de Nolan não tenha aprofundado a perspectiva das vítimas japonesas.
“Não sei se o estúdio ou o Chris acharam que isso era um problema que eles não queriam abordar, mas eu quero ir direto ao ponto”, afirmou.
Lançado em 2023 e vencedor de sete Oscars, incluindo Melhor Filme e Melhor Direção, ‘Oppenheimer‘ é um mergulho psicológico na trajetória de J. Robert Oppenheimer, físico responsável por liderar o Projeto Manhattan, que desenvolveu a primeira arma nuclear durante a Segunda Guerra Mundial. Com estrutura narrativa não linear, uso de IMAX e efeitos práticos, o filme é um retrato técnico e emocional do cientista, com destaque para a atuação de Cillian Murphy no papel principal.
Apesar de aclamado pela crítica e pelo público, o longa também foi alvo de debates por omitir os horrores enfrentados pela população de Hiroshima e Nagasaki. Para Cameron, essa ausência representa uma lacuna significativa.
“Os responsáveis pelo poder atômico precisam ser confrontados com a devastação que causaram. Não dá para falar da bomba sem mostrar quem realmente pagou o preço”, afirmou o diretor.
Cameron revelou em entrevista ao Deadline que assumiu o compromisso em leito de morte com um dos últimos sobreviventes das explosões nucleares em Hiroshima e Nagasaki: levar às telas uma história que mostre os horrores vividos pelas vítimas, a partir de sua perspectiva — algo raramente abordado pelo cinema ocidental.
“Esse é um projeto que vou fazer porque prometi. Não é sobre orçamentos ou bilheteria. É sobre respeito, memória e verdade,” disse Cameron.
Diferente de ‘Oppenheimer‘, sucesso de bilheteria e crítica dirigido por Christopher Nolan que focou no criador da bomba, ‘Ghosts of Hiroshima‘ mostrará o impacto direto e humano das explosões, que deixaram mais de 250 mil mortos — muitos deles ao longo de décadas, devido aos efeitos da radiação.
O filme será produzido em paralelo à franquia ‘Avatar‘, com o próximo longa já marcado para 19 de dezembro. Cameron afirma estar pronto para continuar com os filmes de Pandora, mas sabe que o público pode se cansar. Para ele, essa nova obra representa algo diferente: um legado.
“’Avatar‘ é entretenimento com mensagem. ‘Ghosts of Hiroshima‘ é uma missão. Uma promessa.”
O livro de Charles Pellegrino, que servirá como base para o filme, é publicado pela Blackstone Publishing em parceria com a The Story Factory. O audiobook será narrado por Martin Sheen, reforçando o peso do material.
Ainda sem data de estreia, ‘Ghosts of Hiroshima‘ entra em produção após o lançamento de ‘Avatar 3‘. Cameron já iniciou o desenvolvimento visual e está reunindo equipe técnica e elenco para o longa. A expectativa é que seja filmado com o mesmo rigor técnico de suas superproduções — mas com o peso emocional de um registro histórico.
Se com ‘Titanic‘ James Cameron levou o público às profundezas do Atlântico, com ‘Ghosts of Hiroshima‘ ele parece pronto para nos levar ao epicentro da dor da humanidade. E cumprir uma promessa que, para ele, é mais importante que qualquer recorde de bilheteria.
A atriz Alicia Hannah-Kim, conhecida por seu papel em ‘Cobra Kai’, se manifestou sobre uma situação constrangedora na qual supostamente foi mordida no braço por seu colega de elenco Martin Kove durante uma convenção para fãs.
Segundo a Variety, Hannah-Kim publicou um vídeo no Instagram neste domingo (29), no qual agradeceu a todos que a procuraram e ofereceram apoio.
“Isso foi um incidente sério”, disse ela no vídeo. “Ninguém quer ser atacado no trabalho, ou em qualquer lugar, na verdade. E acho que ninguém consideraria isso normal, justificável ou aceitável”.
Ela continuou: “Acho que quando você se depara com algo assim, é importante se posicionar. É uma escolha importante a se fazer. E acredito que é a escolha certa. Também quero deixar claro que isso não representa minha experiência geral com a série. Acho que todo mundo pode perceber que o clima nos bastidores é muito bom e o elenco é incrível. Todos os outros são adoráveis. Não quero que isso afete o carinho que vocês têm pela série. Sintam-se à vontade para continuar amando-a”.
No dia 23 de junho, Kove foi convidado a se retirar da Summer Con, em Puyallup, Washington, após Hannah-Kim acusá-lo de mordê-la durante um encontro VIP com fãs.
De acordo com o documento, Hannah-Kim informou ao policial presente na área VIP que, após dar um leve toque no ombro de Kove para cumprimentá-lo, ele agarrou seu braço e a mordeu “com tanta força que quase arrancou sangue”.
Embora ela tenha se recusado a prestar queixa, pediu que um relatório fosse registrado “caso isso volte a acontecer”.
Kove divulgou um pedido público de desculpas no dia seguinte, após a repercussão do incidente.
“Lamento profundamente e peço desculpas pelas minhas ações no incidente com Alicia (Hannah-Kim), uma pessoa genuinamente gentil e maravilhosa que não merecia estar nessa posição. Sempre a respeitei e a considerei uma colega de trabalho extremamente profissional e talentosa em ‘Cobra Kai’. Na hora, estava tentando ser brincalhão, mas passei dos limites, e não há desculpa para meu comportamento. Me arrependo do que fiz, assumo total responsabilidade e, mais uma vez, peço desculpas a ela e ao marido. Estou comprometido a aprender com isso, e isso nunca mais acontecerá”, disse Kove em comunicado oficial.
A nova versão será lançada nos cinemas nacionais no dia 6 de novembro.
Baseada no livro homônimo de Stephen King, publicado através do pseudônimo Richard Bachman, a trama é ambientada em uma América distópica em 2025 e gira em torno de Ben Richards, um homem desesperado que participa de um reality show violento chamado O Sobrevivente, para ganhar dinheiro e salvar sua filha gravemente doente.
A direção fica a cargo de Edgar Wright(‘Baby Driver – Em Ritmo de Fuga’), que escreveu o roteiro em parceria com Michael Bacall, seu colaborador em ‘Scott Pilgrim Contra o Mundo‘.
Rainn Wilson, conhecido por seu papel como Dwight Schrute em ‘The Office’, falou recentemente sobre as dificuldades e o desafio para o elenco e a produção continuarem a série após a perda de seu protagonista, Steve Carell, em 2011.
“Quando o Steve saiu, houve um certo caos ao tentar entender o tom da série, quem seria o novo protagonista e como contaríamos as histórias sem, sabe, o motor cômico do programa, que era o Michael Scott, e sem um dos maiores atores cômicos da história americana no centro da nossa série. Isso foi uma luta também”, explicou Wilson à Variety.
Quando questionado sobre sua reação ao saber da saída de Carell, Wilson afirmou: “A gente já sabia há muito tempo que isso ia acontecer”.
Wilson também mencionou que Carell já possuía uma promissora carreira nas telonas enquanto ainda gravava a série.
“Ele estava fazendo filmes como ‘O Incrível Mágico Burt Wonderstone’ e essas grandes comédias. Estou esquecendo o nome de todas, mas teve ‘Agente 86’ (Get Smart), sabe? Filmes que estreavam em 2.000 salas de cinema ao mesmo tempo”, disse Wilson. “Então, é claro que ele ia sair de ‘The Office’ quando tivesse a chance!”.
A série continuou por mais duas temporadas sem Carell antes de chegar ao fim em 2013, ano em que o ator fez uma aparição surpresa no episódio final.
A nova série da Marvel, ‘Coração de Ferro’, já está disponível no Disney+ e, apesar da pouca empolgação inicial, está conquistando novos fãs.
Segundo o ComicBookMovie, o ator Anthony Ramos, que interpreta o vilão Parker Robbins / O Capuz (The Hood), foi questionado recentemente sobre a reação negativa inicial à série.
“Todo mundo vai dizer o que quiser, mas no fim do dia nós sabemos o que fizemos, e temos orgulho do que criamos. Quando você é o primeiro de algo… bom, não necessariamente o primeiro, mas somos diferentes. Ei, pelo menos estão falando sobre isso”, afirmou.
Lembrando que a série foi elogiada pelos críticos, apesar da baixa empolgação dos fãs.
O elenco ainda conta comAnthony Ramos como o vilão Capuz, além de Lyric Ross, Shea Couleé, Zoe Terakes,Manny Montana, Shakira Barrera, Jim Rash,Cree Summere Harper Anthony, todos escalados em papéis atualmente desconhecidos.
Chinaka Hodge (‘Snowpiercer’) servirá como showrunner da série.
Para quem não a conhece, Riri apareceu pela primeira vez em 2016, na série de quadrinhos escrita por Eve Ewing. Assim que Tony Stark foi deixado em coma após a Segunda Guerra Civil, o mundo precisava de um novo Homem de Ferro, e a prodígio de 15 anos de idade criou sua própria armadura, o que impressionou Stark ao ponto dele criar uma inteligência artificial de si mesmo para ajudá-la.
