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‘Supergirl’: [SPOILER] retornará para o ÚLTIMO episódio da série

Através do seu Instagram, o ator David Harewood divulgou uma nova imagem dos bastidores da série ‘Supergirl‘, confirmando o retorno dos atores Chris Wood (Mon-El) e Jeremy Jordan (Winn/Toyman) ao episódio final da produção.

Mon-El apareceu pela última vez na quinta temporada, quando a Supergirl entrou em uma realidade alternativa. Winn também apareceu nesse episódio, ajudando seus amigos com o problema dimensional.

Win deixou o elenco regular da produção no final da terceira temporada, quando decidiu se juntar à Legião em um futuro distante ao lado de Mon-El.

Criada por Ali Adler, Greg Berlanti e Andrew Kreisberg, a série originalmente era exibida pela CBS, mas trocou de canal após o segundo ciclo, fazendo parte do catálogo da CW e entrando oficialmente para o Arrowverse.

Durante a destruição de Krypton, a pequena Kara Zor-El é enviada à Terra com o objetivo de proteger o primo Kal-El (Superman), que ainda bebê também é um dos sobreviventes da destruição de seu planeta natal. Durante o percurso, a nave de Kara se desvia da rota original e acaba em um planeta onde o tempo não passa. Aos 12 anos seu primo, que já havia se tornado o Superman, a resgata e entrega-lhe aos cuidados de uma família de amigos cientistas, os Danvers. Kara Danvers cresce como uma criança normal (ou quase isso) e, aos 24 anos, trabalha como assistente de Cat Grant na CatCo Worldwide Midia, sem que ninguém suspeite de seus superpoderes. Um dia, sua irmã adotiva, Alex, está em um avião que sofre uma pane e começa a cair. Kara, que sempre se deu muito bem com a irmã, decide salvá-la com a ajuda de seus superpoderes, Depois disso ela descobre que a irmã na verdade trabalha para o D.E.O. e junta-se à organização, dividindo-se entre a vida de assistente e de Supergirl.

O elenco conta com Melissa Benoist, Chyler Leigh, Mehcad Brooks, Katie McGrath, Jesse Rath, Nicole Maines, David Harewood e Azie Tesfai.

‘Doutor Estranho 2’ é oficialmente BANIDO na China

Agora é oficial! Após meses de especulação, ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ foi oficialmente BANIDO dos cinemas na China.

A notícia foi confirmada pelo repórter Oliver Chen. Apesar do motivo do banimento não ter sido revelado, o longa da Marvel traz diversos tópicos que são sensíveis no país – o que torna difícil apontar um motivo específico para a produção ter sido barrada.

O possível motivo pode ser porque o filme foi fortemente criticado pelos chineses nacionalistas após uma das cenas da produção mostrar brevemente o The Epoch Times, um jornal que ficou conhecido por matérias críticas ao partido comunista chinês.

Em entrevista ao CinePOP, os astros Benedict Wong e Xochitl Gomez comentaram sobre o filme ter sido banido no Egito e Arábia Saudita por conter uma cena LGBTQIA+:

Vale lembrar que ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ foi o último filme da Marvel lançado no país, em 2019. Apesar dos cinemas chineses terem sido um dos primeiros a reabrirem após a pandemia de COVID, poucos blockbusters de Hollywood tiveram permissão para estrearem no país.

Shang-Chi e a Lenda dos Sete Anéis‘ foi banido da China após o ressurgimento de comentários negativos de Simu Liu sobre o governo do país; ‘Eternos‘ foi banido por causa de comentários anteriores da diretora Chloé Zhao; e ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ nunca foi lançado no país, apesar de nenhum motivo ter sido revelado.

Vale lembrar que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 5 de maio.

Sam Raimi fica responsável pela direção.

Viaje para o desconhecido com o Doutor Estranho, que, com a ajuda de aliados místicos antigos e novos, atravessa as realidades alternativas alucinantes e perigosas do Multiverso para enfrentar um novo e misterioso adversário. 

Benedict Cumberbatch e Elizabeth Olsen irão estrelar a sequência, que também contará com Chiwetel EjioforRachel McAdamsBenedict WongXochitl Gomez.

Novo terror slasher estilo ‘Sexta-Feira 13’ ganha trailer SANGRENTO; Confira!

O terror slasher ‘She Came from the Woods‘ ganhou o primeiro trailer sangrento.

Confira:

Erik Bloomquist (’10 Minutos para a Meia-Noite’) é responsável pela direção.

O terror será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 10 de fevereiro.

Um grupo de conselheiros acidentalmente liberta um mal antigo na última noite do acampamento de verão. Enquanto a situação se torna sangrenta, o grupo é forçado a confrontar quais histórias valem a pena serem contadas, e quais segredos valem a pena manter.

O elenco conta com Cara BuonoWilliam SadlerClare FoleySpencer ListMichael ParkTyler Elliot Burke.

O terror será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 10 de fevereiro.

‘Drama criminal com Jenna Ortega ganha data de estreia na Paramount+; Confira o trailer legendado!

Paramount+ divulgou o trailer legendado de ‘Finestkind‘, drama criminal estrelado por Jenna Ortega (‘Wandinha’) e Tommy Lee Jones (‘Ad Astra’).

Além disso, o serviço de streaming confirmou que o longa será lançado no catálogo brasileiro no dia 16 de dezembro.

Confira o trailer:

O filme é escrito e dirigido por Brian Helgeland.

Finestkind’ conta a história de dois irmãos (Foster e Wallace), criados em mundos diferentes, que se reencontram quando adultos durante um verão fatídico. Tendo como pano de fundo a pesca comercial, a história assume riscos primordiais quando circunstâncias desesperadoras forçam os irmãos a fechar um acordo com uma violenta gangue criminosa de Boston. Ao longo do caminho, uma jovem (Ortega) se vê perigosamente pega no meio. Sacrifícios devem ser feitos e os laços entre irmãos, amigos, amantes e um pai (Jones) e seu filho são postos à prova.

Tim DalyClayne CrawfordAaron StanfordScotty TovarLolita DavidovichMeghan LeathersIsmael Cruz CórdovaFernanda Andrade e outros completam o elenco.

‘All Her Fault’: Ator de ‘Escape Room 2’ se junta ao elenco da nova série de SUSPENSE do Peacock

escape

De acordo com o Variety, Thomas Cocquerel (‘Escape Room 2: Tensão Máxima’) entrou para o elenco de ‘All Her Fault‘, nova série de suspense que está sendo desenvolvida pelo Peacock.

O ator interpretar Richie, um professor do ensino médio.

O site também confirmou Jay Ellis (‘Top Gun: Maverick’) no elenco. Ele dará vida a um advogado chamado Colin.

Sarah Snook (‘Succession’) será a protagonista, além de servir como produtora executiva. O elenco ainda contará com Jake Lacy, Sophia Lillis, Dakota Fanning, Abby Elliott e Michael Peña.

Na trama…

Uma situação aterrorizante ameaça revelar os segredos profundos de uma pequena comunidade. Marissa Irvine chega a um endereço, esperando buscar seu filho Milo que estava na casa de um amigo da escola, mas a mulher que atende a porta não é uma mãe que ela reconheça. Ela não é a babá. Ela não está com o Milo. E assim começa o pior pesadelo de todos os pais…

Megan Gallagher (‘Wolf’) servirá como roteirista, criadora e produtora executiva.

A produção é baseada no romance homônimo escrito por Andrea Mara.

Minkie Spiro (‘O Problema dos 3 Corpos’) será responsável pela direção do primeiro episódio.

Nigel Marchant, Gareth Neame e Joanna Strevens servem como produtores executivos. Universal International Studio, divisão da Universal Studio Group, é o estúdio por trás da adaptação.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Kevin Bacon quebra silêncio sobre o CANCELAMENTO de ‘Caçador de Demônios’: “Estou muito chateado”

Através do seu Instagram, Kevin Bacon (‘O Ataque dos Vermes Malditos’) quebrou o silêncio sobre o cancelamento da série ‘Caçador de Demônios‘ (The Bondsman).

“Ei, pessoal. Estou muito chateado que ‘Caçador de Demônios’ não retornará para uma segunda temporada. Eu amei interpretar o Hub Halloran e trabalhar nesta série com tantas pessoas incríveis. Eu queria ter uma explicação [para o cancelamento], mas eu honestamente não tenho.”

Ele completa, “Mas, para aqueles que assistiram a série e escreveram tantos comentários incríveis – e havia muitos de vocês –, eu só quero agradecer. Significa muito para mim.”

Na trama, Hub Halloran (Bacon) é um caçador de recompensas que retorna dos mortos, ganhando uma inesperada segunda chance na vida, amor e em sua quase esquecida carreira musical – o único problema é que seu novo emprego tem uma reviravolta demoníaca.

Na semana de estreia, a série teve um desempenho promissor, entrando no Top 10 de streaming da Nielsen e ocupando a 9ª posição no ranking de produções originais, com 563 milhões de minutos assistidos.

Na semana seguinte, apesar de ter saído do ranking da Nielsen, a produção continuou entre os títulos mais vistos do Prime Video, ocupando a 5ª colocação entre os mais assistidos nos Estados Unidos.

Confira o teaser de ‘Deep Water’, novo terror de TUBARÃO assassino do diretor de ‘Do Fundo do Mar’

O terror ‘Deep Water‘, próximo filme de tubarão assassino do diretor Renny Harlin (‘Do Fundo do Mar’), ganhou o primeiro teaser trailer.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 4 de junho, pela Diamond Films.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

“Um grupo eclético de passageiros internacionais, cujo voo partiu de Los Angeles e está a caminho de Shanghai, é forçado a fazer um pouso de emergência em águas infestadas por tubarões. Logo, eles terão que trabalhar juntos para superar suas diferenças se eles quiserem escapar do avião que está lentamente afundando e dos predadores famintos atraídos pelos destroços.”

Aaron Eckhart e Ben Kingsley estrelam. O elenco ainda conta com Molly WrightAngus SampsonKelly Gale, Li WenhanNashi.

Este é o primeiro projeto de Simmons/Hamilton Prods, nova produtora criada por Gene SimmonsGary Hamilton.

Ator de ’13 Reasons Why’ quer atuar em Star Wars

Com o sucesso da série sobre suicídio ‘13 Reasons Why’, diversos memes começaram a circular na internet e um dos membros do elenco tem sido um dos principais alvos.

Christian Navarro, o sábio Tony Padilla, tem sido comparado com o famoso Mestre Yoda de ‘Star Wars’, graças a um comentário feito pelo personagem Clay, que o chamou em um dos episódios de ‘Yoda inútil’.

E durante uma conversa com o site Entertainment Weekly, o ator comentou sobre os memes que surgiram por conta da referência, revelando também que adoraria interpretar o mestre em um spin-off.

Segundo ele:

“Todos que eu conheço agora me chamam ou de Tony ou de Yoda inútil e eu acho divertido. Eu quero estar em ‘Star Wars’, em uma história original do Yoda. E graças a minha altura, tudo que eles vão precisar será de um pouco de tinta verde”.

Assista:

Precisamos conversar sobre ’13 Reasons Why’, a série sobre SUÍCIDIO da Netflix 

A série tem produção executiva de Selena Gomez e episódios dirigidos pelo vencedor do Oscar® Tom McCarthy (Spotlight – Segredos Revelados).

Os 13 episódios deste drama jovem adulto já estão disponíveis na Netflix.

’13 Reasons Why’: Psiquiatra faz ALERTA e diz que série pode encorajar o suicídio! 

Baseada no best-seller de Jay Asher, a série acompanha Clay Jensen (Dylan Minnette) que, ao voltar da escola, encontra uma caixa misteriosa com seu nome na porta de casa. Dentro dela, ele encontra fitas-cassetes gravadas por Hanna Baker – sua colega de classe e paixão secreta – que cometera suicídio duas semanas antes. Nas fitas, Hanna explica as treze razões que a levaram à decisão de acabar com a própria vida. Será que Clay foi uma delas?

‘Doctor Who’ ganha novo banner estampado por Jodie Whittaker

A nova fase de ‘Doctor Who’ já se iniciou, com a chegada da imagem oficial da atriz Jodie Whittaker como a grande protagonista.

O material ainda traz a novo logo da série.

Confira:

 

Whittaker substitui Peter Capaldi, eleito para o papel em 2013, que deixou o programa no fim do ano. Veja abaixo o vídeo do anúncio oficial, feito pela própria BBC – canal exibidor.

 

‘Se a Rua Beale Falasse’: Filme do diretor de ‘Moonlight’ ganha bela imagem

Depois de vencer o Oscar de Melhor Filme com Moonlight’, o cineasta Barry Jenkins já está com mais um novo longa que até já conquistou a crítica especializada no Toronto International Film Festival.

Se a Rua Beale Falasse‘, adaptação do livro homônimo de James Baldwin, é também uma das grandes apostas das principais premiações  do cinema e ganhou uma nova imagem, divulgada pela EW.

Confira:

A trama é contada pela ótica de Tish, uma jovem de 19 anos que vê o amor de sua vida e pai de seu filho, Fonny, ser injustamente acusado de um terrível crime. Com o casamento em espera e o noivo na prisão, as famílias do casal lutam para limpar o nome do rapaz, à medida que uma série de emoções intensas invadem este drama.

If Beale Street Could Talk’ foi produzido sob os cuidados Annapurna Pictures e chega aos cinemas em 14 de dezembro.

 

 

‘Aves de Rapina’: Dubladora oficial da Arlequina pede demissão e faz desabafo

Há pouco mais de um mês de sua estreia nos cinemas, ‘Aves de Rapina‘ está enfrentando sérios problemas com a dublagem de sua protagonista. Dublada há mais de 20 anos por Iara Riça, Arlequina terá uma alteração em sua voz pela primeira vez, com a artista anunciando sua demissão por meio de suas redes sociais. O aviso ainda veio acompanhado da inesperada revelação de sua aposentadoria.

Em uma carta aberta, Riça foi categórica em revelar o motivo de sua demissão da dublagem de ‘Aves de Rapina‘, afirmando que sua voz não estaria se enquadrando no formato pré-estabelecido pelos contrates. Segundo a artista, as exigências contrariavam a qualidade de sua dublagem, que sempre foi feita com “muita emoção”, em suas próprias palavras.

Na publicação em questão, Iara Riça ainda fez um desabafo franco e honesto, dizendo:

“Não sei dublar sem sentir. Dublo essa personagem desde o início, já faz mais de duas décadas, em animações, games e filme. Acompanhei seu empoderamento e sua luta pela emancipação e respeito, assim como de todas as mulheres, incluindo a mim”.

Ao final de sua reflexão, Riça surpreendeu os fãs, anunciando que o infortúnio incidente com a dublagem da Arlequina para ‘Aves de Rapina‘ teria sido também o estopim para sua aposentadoria da profissão:

“Diante de tudo isso, em respeito ao meu trabalho como dubladora, aos fãs, pela arte da dublagem e, especialmente, pelo respeito a mim mesma, decidi parar de dublar”.

Confira sua carta aberta na íntegra:

 

 

Lembrando que o filme teve seus primeiros minutos exibidos para a imprensa durante a Comic-Con Experience 2019, e aumentou nosso hype para o filme em quase 100%. O tom do filme é uma comédia de ação e as piadas realmente funcionam.

Confira a descrição abaixo:

O filme começa com a Arlequina narrando o seu término de namoro com o Coringa. Vemos ela sendo jogada pra fora do clube dele por um segurança. Ela entra em crise, corta o cabelo e fica em casa, sofrendo com o término do namoro.

Vemos ela dando a volta por cima, ela arruma um emprego, mas quando vê suas colegas falando que ela é dependente de um homem, ela decide se emancipar e procurar um novo amor: Uma hiena chamada Bruce, em homenagem ao Bruce Wayne.

Após adotar o animal, ela decide roubar um caminhão químico e destruir a ACE Chemicals, o local one ela e o Coringa selaram o seu amor.
Vemos uma grande cena de ação, em que ela joga um caminhão na fábrica de produtos químicos e temos uma grande explosão que deixa o céu colorido, assim como visto no primeiro filme.

Então ela diz que agora Gotham é dela. E que na cidade haviam outras mulheres em busca de uma emancipação. Assim, somos apresentados às demais Aves de Rapina e em seguida sobe a logo do filme.

“Eu não estava pronta para dizer adeus para Arlequina depois de Esquadrão Suicida”, diz Margot Robbie

Já ouviu falar daquela sobre o policial, o passarinho, a psicótica e a princesa da máfia? Aves de Rapina é um conto deturpado contado pela própria Harley Quinn, e da única forma como Harley consegue contá-la. Quando o vilão mais narcisista e nefasto de Gotham City, Roman Sionis, e sua zelosa mão-direita, Zsasz, colocam o alvo em uma garota chamada Cass, a cidade vira de cabeça para baixo procurando por ela. Os caminhos de Harley, Caçadora, Canário Negro e Renee Montoya colidem um com o outro e o time não tem escolha a não ser derrubar Roman de seu pedestal.

O elenco conta com Margot Robbie (Arlequina), Mary Elizabeth Winstead (Caçadora), Jurnee Smollett-Bell (Canário Negro), Rosie Perez (Renee Montoya), Ella Jay Basco (Cassandra Cain), McGregor (Máscara Negra) e Chris Messina (Victor Zsasz).

Aves de Rapina‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 6 de fevereiro de 2020.

‘The Expanse’: 5ª temporada já está disponível na Amazon Prime Video

A 5ª temporada da futurista série ‘The Expanse’ já está disponível na plataforma de streaming da Amazon Prime Video. O novo ciclo estreou na grade de programação do streaming na última quarta-feira (16).

Situada 200 anos no futuro, a história acompanha a luta de um detetive e o capitão de uma nave para desvendar uma das grandes conspirações da história da humanidade. Os seres humanos colonizaram os planetas do Sistema Solar. No entanto, estão longe de viverem em paz. Tensões sociais e políticas comprometem a vida de diversas colônias, que não aceitam a dependência da Terra e de Marte e da influência política e militar que eles exercem sobre os demais habitantes do sistema solar.

Vale lembrar que a série foi renovada para a sua 6ª e última temporada, conforme anunciado pela conta oficial da produção no Twitter:

Criada por Mark FergusHawk Ostby, a série foi cancelada pelo SyFy depois de apenas três temporadas, mas posteriormente foi resgatada pela Amazon Prime.

O elenco conta com Steven Strait, Cas Anvar, Dominique Tipper e Wes Chatham.

‘Good Omens’: Jon Hamm retornará na 2ª temporada como o Arcanjo Gabriel

O astro Jon Hamm está com o seu retorno confirmado para a 2ª temporada da elogiada série ‘Good Omens‘, no papel do Arcanjo Gabriel. A novidade foi revelada pela revista EW.

Além dele, a Amazon Prime Video anunciou o retorno de Doon Mckichan como o anjo Michael.

Gloria Obianyo, Liz Carr e Quelin Sepulveda também foram confirmadas no vindouro ciclo como os anjos Uriel, Saragael e Muriel, respectivamente.

Shelley Conn também se junta ao elenco como uma “peça chave do Inferno”, conforme revelou a plataforma de streaming.

Lembrando que a 2ª temporada segue em produção na Escócia.

Paul AdeyefaMichael McKean, Miranda RichardsonMaggie ServiceReece Shearsmith e Nina Sosanya também fazem parte do elenco do próximo ciclo.

A segunda temporada do drama de fantasia humorístico terá seis episódios, que ainda não possuem data de estreia na plataforma.

A nova temporada irá explorar histórias que vão além do material de origem para iluminar a amizade misteriosa entre Aziraphale, um anjo exigente e negociante de livros raros, e o demônio de vida agitada Crowley. Tendo estado na Terra desde o início e com o Apocalipse frustrado, Aziraphale e Crowley estão voltando a viver facilmente entre os mortais no distrito de Soho, em Londres, quando um mensageiro inesperado apresenta um mistério surpreendente.

Gaiman continua como produtor executivo e será co-showrunner. Ele diz:

“Já se passaram trinta e um anos desde que ‘Good Omens‘ foi publicado, o que significa que se passaram trinta e dois anos desde que Terry Pratchett e eu deitamos em nossas respectivas camas em um quarto de hotel em Seattle em uma World Fantasy Convention e planejamos a sequência. Eu tive que usar pedaços da sequência de Good Omens – é de onde nossos anjos vieram. Terry não está mais aqui, mas quando ele estava, conversamos sobre o que queríamos fazer com ‘Good Omens’ e para onde a história iria seguir. E agora, graças aos estúdios da BBC e à Amazon, posso levá-lo para lá. Eu alistei alguns colaboradores maravilhosos, e John Finnemore veio a bordo para carregar a tocha comigo. Há tantas perguntas que as pessoas fizeram sobre o que aconteceu a seguir (e também, o que aconteceu antes) ao nosso anjo e demônio favoritos. Aqui estão as respostas que você esperava. Estamos de volta ao Soho, e por todo o tempo e espaço, resolvendo um mistério, que começa com um anjo vagando pelo Soho, sem memória”.

Lembrando que primeira temporada de ‘Good Omens‘ já está disponível na Amazon Prime.

Kevin Hart e John Cena vão estrelar e produzir ‘The Leading Man’, novo filme da Netflix

The leading man

A Netflix acaba de garantir mais uma dupla explosiva para seu catálogo de comédias de ação: Kevin Hart e John Cena vão estrelar e produzir ‘The Leading Man‘, longa inspirado na HQ homônima criada por Jeremy Haun e B. Clay Moore. A novidade foi divulgada pelo Deadline.

O projeto, ainda em fase inicial de desenvolvimento, é roteirizado por Jon e Erich Hoeber, dupla responsável por sucessos como ‘Red‘ e ‘Battleship‘, e marca mais uma colaboração dos irmãos com a Netflix — eles também assinam o script de ‘Fast & Loose‘, próximo filme de ação estrelado por Will Smith, atualmente em pré-produção.

Descrita como uma comédia de ação com altas doses de metalinguagem, ‘The Leading Man‘ gira em torno de um astro de cinema egocêntrico (Cena), que descobre que seu “parceiro de cena” — o técnico de bastidores vivido por Hart — é, na verdade, um agente secreto de verdade. Forçado a engolir seu orgulho, o protagonista aprende da pior forma que atores de ação nem sempre são heróis de verdade, enquanto os dois embarcam em uma missão para salvar o mundo de uma ameaça real.

O projeto será produzido por Kevin Hart, por meio da Hartbeat, empresa que mantém contrato com a Netflix para múltiplos filmes. Também estão na produção Luke Kelly-Clyne e Bryan Smiley (Hartbeat), Joe Roth e Jeff Kirschenbaum (RK Films), Eric Gitter e Peter Schwerin (Ignition Productions), além do próprio Cena e Dan Baime.

Entre os produtores executivos estão Zak Roth (RK Films), os roteiristas Jon e Erich Hoeber, e o criador da HQ original, Jeremy Haun.

A aposta da Netflix reforça sua estratégia de unir grandes estrelas do entretenimento com franquias promissoras, misturando ação, comédia e nostalgia pop — fórmula que vem dando certo em títulos como ‘Alerta Vermelho‘ (com Dwayne Johnson e Ryan Reynolds) e ‘Agente Oculto‘ (com Ryan Gosling e Chris Evans).

Ainda não há previsão de estreia para ‘The Leading Man‘.

‘Mulher-Maravilha 2’ será o 1º filme a adotar normas anti-assédio sexual

Mais uma vitória! Mulher-Maravilha 2’ será o primeiro filme a adotar as novas normas contra assédio sexual criadas pela Associação de Produtores da América (PGA). A informação foi anunciada neste domingo (21) durante a premiação da PGA.

De acordo com o Comic Book:

“As normas anti-assédio sexual são sancionadas como melhores formas de comportamento para nossos membros. A PGA está ao lado do ‘Time’s Up’ como uma fonte para criar novos protocolos. Vamos continuar trabalhando com eles e outras organizações até que o assédio sexual seja eliminado do ambiente de trabalho do entretenimento”

Tais normas criadas pretendem identificar ambientes hostis de trabalho para mulheres, além de casos de assédio e abusos nos estúdios de cinema. O elenco e equipe de produções devem passar por treinamentos e instruções sobre assédio, abuso e como impedir e denunciá-los.

Mulher-Maravilha 2 será o primeiro filme a adotar oficialmente as novas normas anti-assédio sexual da PGA”

 

O segundo filme solo da heroína teve sua estreia adiantada em seis semanas, de 13 de dezembro de 2019 para 1º de Novembro de 2019.

Poderosa! Gal Gadot só retorna para ‘Mulher-Maravilha 2’ se Brett Ratner for demitido

Geoff Johns já está trabalhando no roteiro da sequência de ‘Mulher-Maravilha‘.

Duas Rainhas

(Mary – Queen of Scots)

 

Elenco:

Saoirse Ronan

Margot Robbie

David Tennant

Direção: Josie Rourke

Gênero: Biografia / Drama

Duração: — min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 04 de Abril de 2019

Sinopse:

Com direção de Josie Rourke, ‘Duas Rainhas’ explora a vida turbulenta de Mary Stuart. Rainha da França aos 16 anos e viúva aos 18, Mary luta contra a pressão de se casar novamente e, em vez disso, decide retornar ao seu país de origem para recuperar seu trono que está sob comando de Elizabeth I. Determinada, Mary afirma sua reinvindidação de governar a Inglaterra ameaçando a soberania de Elizabeth.

Crítica | Duas Rainhas – Saoirse Ronan enfrenta Margot Robbie pelo trono da Inglaterra em drama (Nota: 8.0)

Curiosidades:

» Margot Robbie é a segunda atriz australiana a retratar a rainha Elizabeth I. A primeira foi Cate Blanchett em ‘Elizabeth’ (1998) e ‘Elizabeth: The Golden Age’ (2007).

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

Thor | 10 anos da franquia que falhou em trazer romance para o Universo Cinematográfico Marvel

Quando se analisa o MCU atualmente, produzindo épicos espaciais, grandes batalhas em escala universal e tudo mais, parece difícil lembrar que começou de forma bem mais pé no chão, com um filme sobre a indústria armamentista, cujo protagonista era um bilionário fanfarrão. E isso deu certo para público e crítica, que se apaixonaram pela proposta diferente do estúdio. Porém, tinha uma parcela da audiência que ainda não havia embarcado tanto no hype: o público feminino. Dessa forma, se espelhando pelo tipo de filme que fazia sucesso para essa galera na época, surgiu a franquia Thor, que resolveu introduzir o herói mitológico-espacial nos cinemas deixando as guerras mitológicas e espaciais de lado para apostar numa versão mais romântica. O resultado foi a franquia com menor avaliação de todo esse universo.

Na época, as sagas de romance adolescente, como Crepúsculo, estavam movendo milhões em bilheteria e dominando as revistas voltadas para o público feminino. Provando que ninguém é perfeito, Kevin Feige apostou nessa abordagem para tentar atrair essa galera. Para isso, Kenneth Branagh, famoso por sua visão shakespeariana de cinema, foi chamado para comandar as aventuras amorosas do deus nórdico do trovão na Terra. Foi uma adição interessante porque permitiu, principalmente na questão da ambientação e da caracterização, que muito do universo clássico de Asgard dos quadrinhos fosse explorado. Em termos estéticos, foi um dos longas mais ousados do MCU. O problema é que o roteiro se esforçou tanto em empurrar um romance goela abaixo entre Thor e Jane Foster, que toda a questão da origem do herói ficou em segundo plano. É praticamente uma comédia romântica cheia de diálogos metafóricos embalando uma trama água com açúcar com o mesmo ritmo de uma telenovela mexicana.

A direção desse primeiro filme é tão perdida que eles dão um close na Natalie Portman apenas para ela falar “meu Deus” e olhar maravilhada para o Thor

E essa questão da construção dos personagens foi realmente terrível, não só por desperdiçar uma atriz do calibre da Natalie Portman em um papel completamente esquecível e de motivações pífias, mas também por trazer um inexperiente Chris Hemsworth para fazer um Thor ausente de personalidade. É complicado quando um personagem conhecido por sua personalidade forte vai para os cinemas e fica irreconhecível. Se não fosse o martelo e o capacete com asinhas, talvez nem identificassem que era o Thor. Isso sem contar a subutilização de atores consagrados, como Anthony Hopkins e Rene Russo, para servirem de escada para a trama.

Odin, o (Meu) Pai de Todos, ficou subutilizado na trama original

Essa questão dos personagens sem personalidade refletiu diretamente em toda a bagunça que foi o Thor nos anos seguintes. Com o desempenho mediano do filme, o personagem ficou meio em baixa e teve pouco tempo de tela em Os Vingadores (2012), onde ganhou uma abordagem mais grosseira, quase como um Viking Playboy. E mesmo com esse pouco tempo, os fãs já viram um avanço ali. Assim, a sequência deveria ter esse jeitão mais de “épico mitológico”. Então, chamaram Patty Jenkins (Mulher Maravilha), para a dirigir a continuação. Só que, por divergências criativas, ela pediu para sair e foi substituída por Alan Taylor, que dirigiu alguns episódios de Game Of Thrones. Mais uma vez, o Thor sofreu com a falta de personalidade e excesso de romance meia boca, e ganhou um filme vazio, avaliado como um dos piores do MCU. Paralelamente a esse fracasso nos filmes solo, o personagem ganhava um jeitão mais divertido e poderoso quando estrelava cenas nos filmes dos Vingadores. E assim, em 2017, chegou aos cinemas Thor: Ragnarok, que redefiniu toda a franquia e enfim deu uma personalidade ao deus do trovão. Dirigido por Taika Waititi, o longa abandonou de vez os laços amorosos do herói e deu a ele um upgrade nos poderes e um jeito mais irônico, arrogante e divertido. A partir deste filme, o Thor se tornou um dos personagens favoritos dos fãs e foi muito bem desenvolvido, se tornando peça chave para Vingadores: Guerra Infinita (2018) e Vingadores: Ultimato (2019).

A falta de personalidade do Thor em seu filme de introdução fez com que o personagem passasse por diversos ‘reboots’ ao longo da franquia.

Entretanto, se teve uma coisa positiva no filme que completa dez anos de existência hoje, essa coisa é o Loki. Interpretado de forma irônica e charmosa por Tom Hiddleston, o deus da trapaça se tornou um dos queridinhos dos fãs. Além disso, não é absurdo dizer que ele foi o único que conseguiu o objetivo principal do filme: se aproximar do público feminino. Quem habitava a internet na década passada provavelmente se lembra da enxurrada de GIFs e vídeos postados por meninas no Tumblr, Twitter e Facebook exaltando o Loki. E veja só, foi logo um dos poucos personagens do filme que não tinham absolutamente nada a ver com a pegada romântica e acabou fazendo sucesso com o público feminino. É uma prova de que esse planejamento e mapeamento de mercado que é constantemente associado ao Marvel Studios nem sempre foi tão bom como é hoje.

O sucesso do Loki foi tão grande que, além de ter roubado o protagonismo do filme, se fazendo mais popular que o herói do título, ele retornou para praticamente todas as outras produções envolvendo o meio-irmão, incluindo três dos quatro filmes dos Vingadores. Ele também ganhará uma série própria que estreia no Disney+ em 11 de junho desse ano.

E mesmo que o Loki acabe se revelando o verdadeiro vilão da trama, o filme acaba gastando um dos rivais icônicos das HQs em um única cena completamente esquecível no meio de uma rua numa cidadezinha do interior. Chega a ser triste ver como utilizaram uma arma poderosíssima como o Destruidor – que teve uma caraterização perfeita, diga-se de passagem – e o coloca em cena por apenas 10 minutos para uma batalha besta que desperdiça totalmente o potencial visual que esse embate teria nas mãos de alguém focado em contar uma boa história de aventura.

Sério, isso aqui não tem perdão.

Outro personagem que apareceu na trama, mas aposto que muitos esqueceram, foi o Gavião Arqueiro (Jeremy Renner). Sim, ele foi introduzido em uma cena rapidinha de “Thor”, na qual o herói que dá nome ao filme invade uma instalação da S.H.I.E.L.D. e tenta recuperar o Mjölnir. Entretanto, ele ainda não é digno e fracassa na tentativa, fazendo com que o Gavião não jogasse uma flecha nele, apenas o observasse falhar.

Responda com honestidade: você lembrava dessa cena?

Atualmente, os personagens que sofreram com a introdução em Thor estão sendo resgatados e “rebootados” em outras produções do MCU. O próprio Thor ganhou uma nova personalidade e está viajando com os Guardiões da Galáxia, Loki vai ganhar um série própria viajando pelas linhas temporais, Darcy Lewis (Kat Dennings) virou doutora em WandaVision, e agora é a vez da Dra. Jane Foster ganhar poderes ao se tornar a Poderosa Thor no vindouro Thor: Amor e Trovão.

Darcy voltou para as telas em WandaVision

É interessante ver como o fracasso inicial da franquia resultou em algo não muito comum de se ver nas telonas, que é a “correção” de praticamente todos os personagens. A ideia inicial era muito promissora e até louvável, que era levar o mundo dos super-heróis para algo que atraísse mais as meninas e mulheres, só que a abordagem foi errada, baseada numa visão deturpada do que queria o público feminino, que acabou sendo eventualmente conquistado pelas outras aventuras que se preocupavam mais em contar boas histórias do que criar algum tipo de romance. Entre erros e acertos, essa franquia foi se acertando com o tempo e, atualmente, o Thor é um dos heróis mais amados pelos e pelas fãs de todo o mundo.

A expectativa dos fãs agora é que Jane ganhe um papel maior do que a cientista apaixonada.

Todos os filmes do Thor estão disponíveis no Disney+

Luca | Novo filme da Pixar é sobre amizade ou é um desenho homoafetivo?

Luca’ já está disponível na plataforma da Disney+ e tem feito muito sucesso. Mas tem gerado também muito debate sobre do que realmente se trata a nova animação da Pixar. E, em se tratando de Pixar, a gente sempre pode (e deve!) esperar algo muito mais profundo dos filmes. Por isso, acompanhe agora essa linha de análise de ‘Luca’.

É um filme sobre amizade?

Bom, dizer que ‘Luca’ é um filme sobre amizade é ser redundante, afinal, basicamente todo filme da Pixar é sobre uma relação de amizade: ‘Toy Story’, ‘Divertida Mente, ‘Monstros S.A’, ‘Carros’, ‘Up – Altas Aventuras’ e até mesmo o seu último lançamento, ‘Soul’, que também foi lançado simultaneamente na DisneyPlus. Portanto, analisar o longa como sendo sobre amizade é basicamente fazer uma análise superficial da animação.

É um desenho homoafetivo?

Nem todo filme sobre dois meninos que são amigos e nutrem carinho um pelo outro é necessariamente sobre a sexualidade deles. Nada na animação da Pixar corrobora essa análise, então, na real se trata apenas de dois meninos que se tornam amigos, sendo que um deles eventualmente sente ciúme da amizade do outro, afinal, o ciúme não é um sentimento exclusivo dos adultos (como ‘Divertida Mente’ nos ensinou). É mais que isso, então, continue conosco.

Me chame pelo seu nome?

Não. Não é uma releitura animada do longa vencedor do Oscar de Melhor Roteiro Adaptado. Nem toda história protagonizada por dois rapazes numa cidade praiana na Itália se trata disso, haja vista ‘O Carteiro e o Poeta’, ‘A Vida é Bela’ e o lançamento da NetflixO Sol de Riccione’.

Então, vamos pensar…

Por que Itália?

Agora começa nossa proposta de análise, e a primeira pergunta que deve ser feita é: por que o filme se passa na Itália? Por que não na Califórnia, onde fica a Pixar? Ou em qualquer outra cidade do mundo? Perceba que se essa mesma história se passasse em qualquer outra cidade, ainda assim ela aconteceria, de modo que ser na Itália não é essencial para o todo. Mas guarde essa informação.

Monstros marinhos

Ao contrário de ‘A Pequena Sereia’, Luca e Alberto não são sereios, mas sim monstros marinhos. Eles são uma coisa quando estão no mar, mas, quando saem do mar, eles são seres humanos “normais” como qualquer outro. Inclusive, quando vão para a vila ninguém desconfia que eles não sejam como qualquer outra pessoa. Ou seja, são criaturas estranhas que vêm do mar, de quem o povoado da vila morre de medo, inclusive caça eles e os chama de monstro. Guarde essa informação.

Então, do que se trata o filme?

Seguindo essa linha de raciocínio e seguindo a proposta da Pixar de sempre trazer um tema profundo e relevante em seus longas (razão pela qual tantas pessoas amam seus filmes), esta linha de análise propõe que Luca, Alberto e todos os monstros marinhos retratados no longa são metáforas alegóricas para representar, na verdade, a tragédia da imigração em massa dos povos africanos e asiáticos que nos últimos cinco anos têm chegado em grande quantidade às cidades costeiras italianas. Só em 2016 foram mais de 150 mil. É só lembrar da figura desses refugiados chegando pelo mar: muitos chegam nadando, desnudos, com roupas rasgadas, sujos, desnutridos, à beira da morte, porém, depois dos devidos cuidados médicos, esses imigrantes são seres humanos como qualquer outro. Mas, nessas imagens, há o medo ocidental da outridade: o medo daquele que é diferente, razão pela qual a vila da fictícia Portorosso tem medo dos monstros marinhos, por isso estão sempre caçando-os e de já terem tanto ouvido falar deles, apesar de de fato poucos terem visto algum de verdade.

Pontos que corroboram essa teoria

Percebam que os adultos da família de Luca têm medo da superfície, embora, na real, todos eles já tenham saído do mar e saibam como funciona a vida terrena. Então, alegoricamente, são imigrantes que já tiveram a traumática experiência de tentar cruzar a fronteira e acabaram voltando para casa – razão pela qual os pais de Luca tanto temem que o menino se aventure na superfície. A avó de Luca, porém, teve um outro tipo de experiência, menos traumática (talvez porque antigamente a imigração era diferente), razão pela qual ela se sente à vontade para voltar lá todo final de semana, como quem tem um visto.

Ao final do filme aquelas duas senhoras que tomam sorvete se revelam também como monstros marinhos. Isso corrobora nossa teoria para mostrar aos espectadores que, enquanto a vila tinha tanto medo daqueles seres “diferentes”, mal sabiam eles que entre eles já havia esses seres diferentes – que, por suas vezes, precisaram viver disfarçados e com suas identidades ocultadas durante todo esse tempo, de modo a se manterem alinhados à nova cultura, deixando sua própria cultura ocultada. Com a chegada de Luca e a libertação cultural, as duas senhoras se revelam como sendo da mesma raça de Luca.

Percebam também que quando Luca e Alberto estão conversando, eles se entendem. Então, Alberto começa a falar italiano (a língua da vila de Portorosso) com Luca, mas ele não faz a menor ideia do que significa as coisas que está falando: ele só ouviu pessoas falarem aquelas coisas e reproduz aquilo que ouviu. O problema da língua é um dos principais entraves em qualquer tipo de imigração, e é um dos maiores desafios para um refugiado que chega em outro país cuja língua padrão é tão diferente da sua. Para um refugiado/imigrante, a língua é a principal barreira.

Acompanhando a história de Alberto, sabemos que ele perdeu o pai e por isso vive solto à beira da água, escondido, se virando. Esta é uma realidade infelizmente muito comum para crianças refugiadas, que são separadas de suas famílias por diversos motivos, e acabam tendo que sobreviver à própria sorte. Percebam que o que Alberto mais deseja é ter um pai, uma família, razão pela qual ele topa ficar em Portorosso com o pai de Giulia.

Pensemos agora no desejo de Luca. Ele nunca de fato quis ir para a superfície, mas, uma vez que ele vai e conhece a vila, ele passa a desejar aquela vida. Sim, isso é uma releitura da caverna de Platão, mas também é a realidade de muitos desses jovens refugiados, que se arriscam em busca de uma vida melhor para si, muitas vezes até sendo enviados sozinhos para outros países. Tudo que Luca mais quer é estudar, conhecer, saber. Ele quer se tornar um cidadão daquela região.

Por todos esses pontos, oferecemos aqui uma análise mais aprofundada de ‘Luca’. Em se tratando de Pixar, a gente sempre tem que buscar um tema muito mais profundo e humanizado nas produções. ‘Luca’ provavelmente é um filme que retrata alegoricamente o tema dos refugiados, mas que os espectadores ocidentais, acostumados em buscar o final feliz das coisas, estão enxergando apenas uma história sobre amizade. É também uma história de amizade. Uma história que mostra como a amizade entre diferentes raças, entre europeus e refugiados, é possível, saudável e, no final das contas, mostra que somos todos seres humanos.

Taron Egerton e Elton John cantam juntos na festa do Oscar; Confira!

Enquanto ‘Rocketman‘, não chega, os fãs puderam ter um gostinho do que está por vir no filme na noite do Oscar 2019. O ator Taron Egerton Elton John cantaram um dos sucessos da carreira do cantor.

Confira com o trailer do filme:

Rocketman‘ é uma fantasia musical épica sobre a incrível história dos anos de progresso de Elton John. O filme mostra a fantástica jornada de transformação do tímido pianista prodígio Reginald Dwight no superstar internacional Elton John, como um garoto de uma cidadezinha se tornou uma das figuras mais icônicas da cultura pop.

Além de Taron Egerton, o elenco estrelar conta com Jamie Bell, interpretando o compositor parceiro de longa data de Elton John Bernie Taupin, Richard Madden, como o primeiro empresário de Elton, John Reid, e Bryce Dallas Howard, como a mãe de Elton, Sheila Farebrother.

A direção do filme fica a cargo de Dexter Fletcher, que assumiu a produção de ‘Bohemiah Rhapsody‘ em meio a saída de Bryan Singer.

O filme será lançado nos cinemas nacionais em 30 de maio.

‘The Flack’: Drama com Anna Paquin é renovado para a 2ª temporada!

Pop TV renovou o drama ‘Flack’ para sua 2ª temporada!

O drama estrelado por Anna Paquin no mundo das relações públicas das celebridades irá retornar no próximo ano para mais seis episódios, dos quais dois serão encabeçados pelo produtor executivo Stephen Moyer.

Além disso, o canal anunciou que Daniel Dae KimSam Neill entraram para o elenco do próximo ciclo. Kim será Scott Cole, um titã da tecnologia que começa um romance com alguém da firma de Robyn (Paquin), e Neill dará vida a Duncan, que tem um relacionamento bem complicado com a chefe de RP, Caroline (Sophie Okonedo).

Lydia WilsonRebecca BensonGenevieve Angelson, Rufus JonesArinze Kene retornam.

A produção foi escrita por Oliver Lansley e produzida por Debs Pisani, Jimmy MulvilleHelen Williams. Paquin, além de estrelar, é produtora executiva.