O diretor Zack Snyder liberou mais uma nova imagem oficial de ‘Liga da Justiça‘, que o traz dando alguns retoques nos storyboards do Exterminador, personagem que será interpretado por Joe Manganiello.
Jeremy Irons, que interpretou majestosamente o mordomo Alfred Pennyworth em ‘Batman vsSuperman: A Origem da Justiça‘, vai aparecer em ‘Liga da Justiça‘.
Chris Terrio (de ‘Argo’ e ‘Batman v Superman’) escreve o roteiro do longa da Warner/DC. Zack Snyder, de ‘Homem de Aço‘ e ‘Batman vs. Superman‘, dirigirá as duas partes de ’Liga da Justiça’.
‘Liga da Justiça‘ (Justice League) estreia em 17 de Novembro de 2017.
Sejamos sinceros, há certo tempo o diretor Tim Burton vem errando a mão em suas superproduções. Marte Ataca (1996), Planeta dos Macacos (2001) e mais recentemente Alice no País das Maravilhas (2010) e Sombras da Noite (2012) são exemplos claros disso. Grandes Olhos (2014) prometia ser o novo filme sério do cineasta, um Ed Wood(1994) ou Peixe Grande (2003), dois favoritos em sua filmografia, mas o resultado ficou bem abaixo.
Nada disso, no entanto, desmerece um dos diretores mais criativos visualmente da história do cinema. O fato apenas deixa os especialistas levemente ressabiados no que diz respeito a um novo projeto envolvendo o nome de Burton. Bem, não precisam mais. O Lar das Crianças Peculiares pode não ser algo novo ou sequer especial, mas é o melhor trabalho do cineasta nesta nova década (sem levar em conta a animação Frankenweenie).
Baseado no livro de Ransom Riggs (que ainda guarda mais três exemplares literários nesta série), O Lar das Crianças Peculiares é uma fantasia infanto-juvenil que mistura desde Harry Potter até X-Men nos elementos de sua história. Além disso, o núcleo da obra é a conhecida jornada do cidadão ordinário, aqui o menino Jake (o ótimo Asa Butterfield), que descobre um novo mundo mágico, cheio de possibilidades, no qual, não por menos, será “o escolhido”, a figura libertadora que fará toda a diferença.
Jake é um menino comum, que trabalha numa grande loja de departamentos, até que em uma fatídica noite sua vida muda para sempre. Tal noite, infelizmente, vem junto com a morte de seu avô (Terence Stamp), figura que sempre teve como sinônimo de histórias fantásticas, todas desacreditadas por seus pais (Chris O´Dowd e Kim Dickens). Este trecho do filme é o que mais se assemelha a um filme de Tim Burton, com momentos sombrios o suficiente para assustar os pequeninos. Logo, o menino, ao lado do pai, parte para o local onde seu avô afirmava ter passado a infância: o citado lar para crianças do título.
O Lar das Crianças Peculiarestem muitas pitadas de elementos que constroem a fantasia, como um local onde ninguém envelhece (inspirado pela Terra do Nunca de Peter Pan), viagem no tempo, fendas escondidas para outras dimensões, monstros, criaturas, além de personagens, quase todos eles inspirados por outros ícones clássicos, como Frankenstein, por exemplo. Felizmente, tantos itens mesclados não causam confusão e o filme faz um trabalho bem satisfatório ao explorar cada detalhe deste universo, colocando o público (e não apenas os fãs do livro) a par das regras estabelecidas e do que está ocorrendo.
A belíssima Eva Green vive a personagem título, Alma Peregrine, a tutora das crianças e figura materna. A francesa a interpreta com certo vigor, mas comprometimento maior vem de Samuel L. Jackson, no papel do vilão Barron, que rouba todas as cenas, entregando as melhores tiradas e sendo responsável pelos momentos de humor no longa. As crianças em si, e seus dons peculiares, também são um chamariz à parte. Uma menina superforte (que lembra a Maísa do SBT), outra que tem presas na nuca, uma que controla o fogo, outra o vento, um menino que cospe abelhas, um que projeta seus sonhos e um que dá vida a seres inanimados, todos possuem seu espaço de destaque no roteiro. Ah, sem esquecer os gêmeos creepy, que mais parecem saídos de um típico filme de terror.
O Lar das Crianças Peculiares acerta em cheio o alvo para os fãs de fantasia e este tipo de material. É engraçado, mantém um ritmo bom de aventura e não destoa no tom. A maior acusação que poderá receber é justamente não ter a cara de um filme de Tim Burton. Bem, em partes não, apesar dos personagens bizarros, estranhos e melancólicos estarem todos a postos. Não está perto das melhores produções assinadas pelo diretor, mas em um ano de blockbusters bem insatisfatórios, o novo trabalho do cineasta chega peculiarmente de forma sorrateira, se mostrando um espécime interessante.
A seguir, você confere as primeiras imagens das miniaturas produzidas pela Hot Toys e inspirada em ‘Rogue One – Uma História Star Wars‘.
Confira:
Da Lucasfilm vem o primeiro longa Star Wars independente, Rogue One – Uma História Star Wars, uma nova aventura épica. Em um momento de conflito, um grupo de heróis improváveis se unem em uma missão para roubar os planos da Estrela da Morte, a mais poderosa arma de destruição do Império. Este evento-chave na linha do tempo Star Wars reúne pessoas comuns que optam por fazer coisas extraordinárias, e ao fazê-los, tornam-se parte de algo maior que eles mesmo.
Rogue One – Uma História Star Wars é dirigido porGareth Edwards e é estrelado por: Felicity Jones, Diego Luna, Ben Mendelsohn, Donnie Yen, Mads Mikkelsen, Alan Tudyk, Riz Ahmed, com Jiang Wen e Forest Whitaker. Rogue One – Uma História Star Wars estreia nos cinemas dos EUA em 16 de dezembro de 2016.
‘Rogue One – Uma História Star Wars‘ estreia nos cinemas nacionais dia 15 de dezembro de 2016, um dia antes da estreia norte-americana.
‘Rogue One‘ está situado antes dos eventos de ‘Star Wars: Uma Nova Esperança‘ e fará um desvio dos filmes da saga, mas tem elementos que são familiares para o universo de Star Wars.
O canalThe CW liberou em comunicado oficial que o vilão do crossover que vai durar quatro episódios será uma raça alienígena chamada Dominadores.
O objetivo desse grupo na Terra é tentar exterminar os humanos, como forma de criar uma nova raça de super-humanos por meio dos meta-humanos.
Os episódios que irão unir ‘The Flash’, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow’ e ‘Arrow‘ serão inspirados numa HQ dos anos 80 chamada ‘Invasion!‘, considerada um dos crossovers mais icônicos da história da DC.
A apresentação dos crossovers acontecerá em outubro e entre eles, estará o 100° episódio do Arqueiro Verde, que contará com as presenças já confirmadas do Exterminador e da ‘Supergirl‘.
Vale lembrar que em maio, durante a apresentação da produção da CW em Nova York, o executivo Mark Pedowitz revelou que o canal fará “o maior crossover da história da TV”. O episódio especial deve ir ao ar em Dezembro, antes da midseason finale das séries.
‘The Flash‘ e ‘Arrow‘ foram usados como uma plataforma de lançamento para ‘Legends of Tomorrow‘, mas nunca houve um cruzamento entre as séries.
Também foram confirmados no elenco: Daisy Ridley (‘Star Wars – O Despertar da Força’), Michael Pena (‘Homem-Formiga’) e Judi Dench (‘007’).
Pfeiffer assumiu o papel que seria deAngelina Jolie, que desistiu do projeto há algumas semanas.
Baseado no romance de 1934, escrito por Agatha Christie, o longa original foi lançado em 1974 e acompanhava o genial detetive belga Hercule Poirot (vivido por Albert Finney) investigando o assassinato de um magnata americano à bordo de um trem.
O Oscarizado Kenneth Branagh (‘Thor’) vai dirigir e estrelar a produção, como o detetive Hercule.
A britânica mais estabanada do cinema está de volta em uma produção alto-astral e extremamente divertida. Quinze anos após a estreia do primeiro filme, Renée Zellweger topou retornar ao papel que a consagrou e nos entrega uma das melhores comédias românticas dos últimos anos.
Em 2001, o best-seller de Helen Fielding deu origem ao divertidíssimo filme ‘O Diário de Bridget Jones’ (‘Bridget Jones’s Diary’), que encantou plateias do mundo todo e se tornou um sucesso inesperado de crítica e público.
Com o sucesso, o filme ganhou uma seqüência em 2014, também baseada em um livro de Fielding, que decepcionou ao trazer a protagonista vivendo o mesmo dilema em uma trama batida e não tão divertida quanto a original. Com a recepção morna da sequência, a franquia acabou sendo engavetada por anos.
Mais de uma década depois, Bridget está de volta no terceiro filme da franquia, que é também o melhor dos três.
Cercada de amigos e pronta para ser feliz para sempre, Bridget Jones segue confiante já que sua vida está dando sinais de melhora: agora ela é produtora do noticiário em que trabalhava e se orgulha por ter uma boa relação com seu ex-namorado, o advogado Mark Darcy (Colin Firth). Quando tudo parece estar as mil maravilhas, ela descobre que, aos 40 anos de idade, está esperando seu primeiro filho. A pergunta que não quer calar é: quem será o pai do bebê?
Desta vez, a história não é baseada em um livro de Helen Fielding, mas sim nas crônicas da autora enquanto trabalhava como jornalista. E este é o grande acerto da produção. Com um roteiro moderno e atual (afinal, a protagonista sequer sabe quem é o pai de seu bebê), o roteiro toma liberdades criativas e trata com diversão e audácia o “empoderamento feminino”, além de nos mostrar que a vida realmente começa aos 40.
Zellweger está sensacional e à vontade no papel de Bridget, que finalmente conseguiu chegar ao seu peso ideal. Quem também brilha éColin Firth, a personificação perfeita do Sr. Darcy.
Desta vez,Hugh Grant decidiu não retornar como o mulherengo Daniel Cleaver, e tem sua ausência explicada em uma hilária cena. Para disputar o amor de Bridget, é introduzido o fofo Jack, interpretado maravilhosamente pelo McDreamy Patrick Dempsey, de ‘Grey’s Anatomy’. A introdução do personagem no lugar de Daniel traz novidades para a trama, e é um dos grandes pontos positivos. Afinal, ninguém aguentava mais ver Bridget indecisa entre Daniel e o Sr. Darcy.
A trilha sonora é um deleite, repleta de músicas pop e baladas românticas – e tem até uma participação do cantor Ed Sheeran, interpretando ele mesmo.
Com direção deSharon Maguire, do primeiro filme, ‘O Bebê de Bridget Jones’ é uma comédia romântica moderna e atual, que diverte e nos coloca para cima. É um filme “feel good”, com uma protagonista humana e cheia de falhas, que sabe rir dela mesma até nas situações mais embaraçosas que a vida proporciona. Vale a pena conferir nos cinemas.
Se você acha que já viu de tudo que uma mulher é capaz de fazer para derrubar a outra no competitivo mundo da moda, baseado em seus conhecimentos de America’s Next Top Model, você não sabe de nada, inocente.
O thriller, que o próprio Refn defende como uma comédia de terror, conta a história da inocente e virginal Jesse (Elle Fanning), que chega à Los Angeles com o sonho de conquistar seu lugar ao sol no disputado mundo da moda. Lá, ela desperta amor e ódio em níveis obsessivos. O elenco é formado ainda porJena Malone, assustadora no papel da maquiadora stalker Ruby;Keanu Reeves como o administrador do sinistro motel em que Jesse se hospeda; Desmond Harrington (da série ‘Dexter’) como o misógino fotógrafo Jack; e as pouco conhecidasBella Heathcote e Abbey Lee, como modelos quase biônicas capazes de tudo em nome da inveja.
Christina Hendricks faz uma participação especial como a cínica agente de modelos Roberta Hoffmann e o ator do também polêmico ‘Love‘, Karl Glusman, é o aspirante a fotógrafo Dean, interesse amoroso em potencial de Jesse. Com personagens masculinos secundários, o ator Alessandro Nivola, que improvisou a maior parte de suas falas, se destaca em uma das melhores cenas do filme como um estilista também o quê? Misógino, claro!
As imagens e trilha sonora respeitam a marca Nicolas Winding Refn de qualidade de seus filmes anteriores, afinal de contas ele continua trabalhando com o mesmo time: Cliff Martinez na trilha sonora e Matthew Newman na edição. O que no final das contas deixa tudo meio parecido, mas tudo bem.
Assim como no filme anterior de Refn, ‘Só Deus Perdoa‘, os diálogos são arrastados e o ritmo em geral é lento, até que nos últimos vinte minutos vem uma sequência de cenas, que sim, causam fortes reações, independente da qualidade (ou falta de) do filme e não é para todo tipo de estômago, definitivamente. Apesar das intenções claras de “denunciar” um universo, literalmente, canibal e competitivo, falta conteúdo. E fazer um filme superficial sobre superficialidade é a grande ironia de ‘Demônio de Neon‘.
O especial de Halloween que amarrará as pontas soltas da 2ª temporada ‘Scream‘ chega na Netflix do Brasil dia 18 de Outubro, e aparentemente irá encerrar a série.
Sem confirmações ou informações sobre a 3ª temporada, a MTV norte-americana está cada vez mais próxima de anunciar oficialmente o cancelamento.
Um grupo de fãs iniciou um abaixo-assinado pedindo que o canal renove ‘Scream‘, que apesar da baixa audiência na TV dos EUA, faz grande sucesso no resto do mundo através da Netflix.
O último episódio revelou que Kieran Wilcox era o assassino e cúmplice de Piper desde a primeira temporada. Os dois namoravam e haviam sido abandonados por seus pais, decidindo se vingar de todos de Lakewood. Porém, no final do episódio Kieran recebe uma ligação na prisão, e descobrimos que temos mais um assassino a solta.
Logo após o término, a MTV anunciou que ganharemos um especial de duas horas em Outubro, em pleno Halloween, amarrando as pontas soltas da 2ª temporada.
O segundo ano começa seis meses após a matança inicial, e Emma (interpretada por Willa Fitzgerald) acaba de retornar de Lakewood depois de tentar se recuperar em um retiro. Seus amigos e familiares estão tentando animá-la e questionando se Emma realmente se recuperou após os traumáticos eventos – incluindo o momento em que ela assistiu seu namorado ser cortado ao meio por uma máquina agrícola.
A Netflix divulgou a data de estreia da terceira temporada de ‘Black Mirror‘ no Brasil: 21 de Outubro, às 4:01, horário de Brasília
‘Black Mirror‘ é uma série antológica que fala ao nosso mal-estar coletivo com o mundo moderno, com cada episódio explorando temas de suspense e da paranoia tecnológica do mundo moderno.
A terceira temporada terá 12 episódios: San Junipero, com Gugu Mbatha-Raw e Mackenzie Davis em um episódio dirigido por Owen Harris; Shut Up and Dance com Jerome Flynn e Alex Lawther em um episódio dirigido por James Watkins; Nosedive comBryce Dallas Howard, Alice Eve eJames Norton em um episódio dirigido por Joe Wright; Men Against Fire com Michael Kelly, Malachi Kirby eMadeline Brewer em um episódio dirigido por Jakob Verbruggen; Hated in the Nation com Kelly MacDonald em um episódio dirigido por James Hawes; e Wyatt Russell e Hannah John-Kamen estrelando Playtest, dirigido por Dan Trachtenberg.
O diretor chilenoPablo Larrain (‘No’) e David Yates, que dirigiu os 4 últimos filmes da franquia ‘Harry Potter’, chegaram a negociar para o cargo mas não assinaram contrato.
O projeto fará uma atualização do personagem para os dias de hoje. A história será centrada no barão do crime, “que, através de uma campanha ambiciosa e implacável, corre atrás do ‘sonho americano’ – seja isto o que for nesta década.”
O primeiro filme protagonizado pelo gângster com a cicatriz no rosto foi ‘Scarface – A Vergonha de uma Nação’, dirigido por Howard Hawks e Richard Rosson em 1932. A inspiração para o roteiro foi o mafioso real Al Capone, que tinha o apelido de “Scarface”.
O cineasta Brian De Palma usou o longa como inspiração para seu ‘Scarface’, que teve Al Pacino no papel do protagonista. Escrito por Oliver Stone, o remake de 1983 é mais conhecido que o original e notório por sua violência. Nessa versão, o italiano Tony Camonte se tornou Tony Montana, um refugiado cubano.
Em entrevista ao Metro, o astro Daniel Radcliffe revelou que chegou a ser cotado para interpretar o Homem-Aranha, mas as negociações não avançaram.
“É um papel que eu gostaria muito de interpretar, mas acabei perdendo a oportunidade. Estou muito feliz em ver Tom Holland como o Homem-Aranha, ele é incrível”, afirmou.
Segundo ele, as negociações não avançaram porque o estúdio queria que ele assinasse contrato para vários filmes, experiência que ele já havia experimentado com a franquia ‘Harry Potter‘.
Tom Holland assinou contrato e vive o personagem em ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘.
O elenco conta com Donald Glover, Marisa Tomei no papel da Tia May, Zendaya (‘Shake It Up’), Laura Harrier (‘Os Últimos 5 Anos’) e Tony Revolori (‘O Grande Hotel Budapeste’). Robert Downey Jr. está confirmado como Tony Stark, também conhecido como Homem de Ferro.
‘Homecoming‘ faz referência às HQs do Homem-Aranha lançadas na década de 1980, que conta com participações especiais do Homem de Ferro e do Capitão América. O título também faz uma alusão à parceria entre a Sony Pictures e a Marvel, com o personagem “De Volta Para Casa” nas telonas.
O diretor Adam Robitel (‘A Possessão de Deborah Logan’) anunciou em seu Twitter o término das filmagens do quarto filme da franquia ‘Sobrenatural‘ (Insidious)
Leigh Whannell, que roteirizou os dois primeiros filmes e dirigiu o terceiro, é o responsável pelo script.
Josh Stewart, que interpretou Arkin em ‘O Colecionador‘, é o protagonista do filme. O elenco ainda conta com Lin Shaye, que reprisa o papel da psíquica Elise Rainer.
Com o título ‘Insidious: The Next Chapter‘ (Sobrenatural: O Próximo Capítulo), o terror trará uma nova história que se passará antes dos primeiros filmes da franquia.
‘Sobrenatural: A Origem‘, o terceiro filme da franquia, custou US$ 10 milhões e arrecadou US$ 112 milhões mundialmente.
Agora, o ator voltou a fazer campanha para que um novo filme seja produzido.
Em seu twitter ele postou: ‘Make America Blade Again‘, em alusão ao slogan ‘Make America Great Again‘, usado por Donald Trump em sua campanha presidencial.
Recentemente, Snipes divulgou no Twitter que começou a “afiar os caninos” para retornar ao quarto filme da franquia. Logo depois, revelou que o projeto está “… no tribunal da Marvel”.
Com o interesse do astro em retornar, será que teremos um novo filme em breve?
When it comes to another BLADE, there’s always a possibility. 😁#SharpeningMyTeeth
A Marvel readquiriu os direitos de Blade em 2013, e já demonstrou interesse em realizar um novo filme do personagem. A última vez que vimos Snipes como o Caçador de Vampiros foi em 2004, em ‘Blade – Trinity‘, quando ele assassinou o vampiro assumiu Drácula.
O novo filme deve ter uma protagonista feminina, a filha do vampiro caçador de vampiros vivido por Wesley Snipes nos três primeiros filmes.
Fallon Grey, filha de 16 anos de Blade, foi apresentada recentemente nos quadrinhos – e deve ser a personagem principal do novo filme. Apesar de ser focado na garota, Snipes também apareceria no filme.
‘Blade‘ arrecadou US$ 131,1 milhões mundialmente. A sequência fez US$ 155 milhões, e ‘Blade: Trinity‘ teve a menor arrecadação da franquia com US$ 128,9milhões.
Recentemente, Snipes imaginou que seria legal ver Blade interagindo com ‘Os Vingadores‘.
“Isso seria interessante. Quer dizer, eu sei que isso acontece nas histórias em quadrinhos Seria interessante ver onde eles iriam colocá-lo, e como ele seria encaixado nesse universo”, disse ele . “Ele tem que morder alguém, mas eu não sei o que ele vai morder”, brincou.
A 20th Century Fox liberou as primeiras imagens da cinebiografia de A. A. Milne, o criador de um personagens mais icônicos na história da literatura e do cinema mundial, o Ursinho Pooh.
Ainda sem título definido, o projeto tem por objetivo mostrar a relação entre Milne e seu filho, Christopher Robin, que ajudou A.A. como inspiração para criar Pooh e todos os seus amigos.
Sejamos sinceros, há certo tempo o diretor Tim Burton vem errando a mão em suas superproduções. Marte Ataca (1996), Planeta dos Macacos (2001) e mais recentemente Alice no País das Maravilhas (2010) e Sombras da Noite (2012) são exemplos claros disso. Grandes Olhos (2014) prometia ser o novo filme sério do cineasta, um Ed Wood(1994) ou Peixe Grande (2003), dois favoritos em sua filmografia, mas o resultado ficou bem abaixo.
Nada disso, no entanto, desmerece um dos diretores mais criativos visualmente da história do cinema. O fato apenas deixa os especialistas levemente ressabiados no que diz respeito a um novo projeto envolvendo o nome de Burton. Bem, não precisam mais. O Lar das Crianças Peculiares pode não ser algo novo ou sequer especial, mas é o melhor trabalho do cineasta nesta nova década (sem levar em conta a animação Frankenweenie).
Baseado no livro de Ransom Riggs (que ainda guarda mais três exemplares literários nesta série), O Lar das Crianças Peculiares é uma fantasia infanto-juvenil que mistura desde Harry Potter até X-Men nos elementos de sua história. Além disso, o núcleo da obra é a conhecida jornada do cidadão ordinário, aqui o menino Jake (o ótimo Asa Butterfield), que descobre um novo mundo mágico, cheio de possibilidades, no qual, não por menos, será “o escolhido”, a figura libertadora que fará toda a diferença.
Jake é um menino comum, que trabalha numa grande loja de departamentos, até que em uma fatídica noite sua vida muda para sempre. Tal noite, infelizmente, vem junto com a morte de seu avô (Terence Stamp), figura que sempre teve como sinônimo de histórias fantásticas, todas desacreditadas por seus pais (Chris O´Dowd e Kim Dickens). Este trecho do filme é o que mais se assemelha a um filme de Tim Burton, com momentos sombrios o suficiente para assustar os pequeninos. Logo, o menino, ao lado do pai, parte para o local onde seu avô afirmava ter passado a infância: o citado lar para crianças do título.
O Lar das Crianças Peculiarestem muitas pitadas de elementos que constroem a fantasia, como um local onde ninguém envelhece (inspirado pela Terra do Nunca de Peter Pan), viagem no tempo, fendas escondidas para outras dimensões, monstros, criaturas, além de personagens, quase todos eles inspirados por outros ícones clássicos, como Frankenstein, por exemplo. Felizmente, tantos itens mesclados não causa confusão e o filme faz um trabalho bem satisfatório ao explorar cada detalhe deste universo, colocando o público (e não apenas os fãs do livro) a par das regras estabelecidas e do que está ocorrendo.
A belíssima Eva Green vive a personagem título, Alma Peregrine, a tutora das crianças e figura materna. A francesa a interpreta com certo vigor, mas comprometimento maior vem de Samuel L. Jackson, no papel do vilão Barron, que rouba todas as cenas, entregando as melhores tiradas e sendo responsável pelos momentos de humor no longa. As crianças em si, e seus dons peculiares, também são um chamariz à parte. Uma menina superforte (que lembra a Maísa do SBT), outra que tem presas na nuca, uma que controla o fogo, outra o vento, um menino que cospe abelhas, um que projeta seus sonhos e um que dá vida a seres inanimados, todos possuem seu espaço de destaque no roteiro. Ah, sem esquecer os gêmeos creepy, que mais parecem saídos de um típico filme de terror.
O Lar das Crianças Peculiares acerta em cheio o alvo para os fãs de fantasia e este tipo de material. É engraçado, mantém um ritmo bom de aventura e não destoa no tom. A maior acusação que poderá receber é justamente não ter a cara de um filme de Tim Burton. Bem, em partes não, apesar dos personagens bizarros, estranhos e melancólicos estarem todos a postos. Não está perto das melhores produções assinadas pelo diretor, mas em um ano de blockbusters bem insatisfatórios, o novo trabalho do cineasta chega peculiarmente de forma sorrateira, se mostrando um espécime interessante.
Se você ainda tinha alguma dúvida de que Walt Disney Pictures irá refazer todos seus filmes de animação em live-action, o estúdio dizimou qualquer indagação a respeito.
Ontem, o estúdio confirmou que irá produzir uma “versão live-action” de ‘O Rei Leão‘, adaptação da clássica animação que faturou US$ 987 milhões em 1994.
Pouco se sabe o que o estúdio considera “live-action”, já que todos os personagens da animação são animais, ao contrário de ‘Mogli – O Menino Lobo‘, que trazia um humano como protagonista.
Muitos acreditam que o “live-action” se dê pelas filmagens de cenas reais para usar como plano de fundo para os personagens criados por CGI através da captura de movimentos.
O “remake” do clássico está em boas mãos: será comandado por Jon Favreau, o mesmo que dirigiu o bem sucedido mix de computação gráfica e live-action ‘Mogli – O Menino Lobo‘.
Com poucos detalhes, o comunicado oficial também afirma que a trilha sonora e as músicas da produção original serão mantidas. O projeto ainda não tem data de estreia definida.
O CinePOP criou uma lista com os próximos “projetos live-action” do estúdio.
‘A Bela e a Fera‘ é versão live-action que promete encantar a nova geração.
O filme conta a fantástica jornada de Bela (Emma Watson), uma jovem bela e brilhante que se torna prisioneira de uma fera malvada (Dan Stevens) em seu castelo. Apesar da terrível situação, Bela se torna amiga dos habitantes do castelo encantado e, por fim, aprende a ver além do exterior da Fera e descobre o coração e a alma de um príncipe.
A Disney marcou a estreia para 17 de março de 2017 nos EUA.
Dumbo
Tim Burton, que por anos esteve envolvido como diretor de ‘Malévola‘ (mas abandonou o projeto para cuidar de outros projetos), assinou com a Walt Disney para dirigir a versão live-action do elefante ‘Dumbo‘, um dos maiores clássicos de animação do estúdio. O filme irá misturar CGI com atores reais.
Ehren Kruger (‘Transformers’, ‘O Chamado’, ‘A Chave Mestra’) é o responsável pelo roteiro.
Dumbo é um bebê elefante que nasceu com orelhas enormes e por isso é motivo de riso entre os animais. Mas ele contará com a ajuda de Timotéo, um simpático ratinho, para se tornar um verdadeiro artista de circo.
Um dos maiores sucessos da Walt Disney Animation Studios está prestes a ganhar também uma versão em live-action. O clássico ‘A Pequena Sereia‘ (The Little Mermaid) ganhará em breve uma versão com atores reais.
Kelly Marcel (’50 Tons de Cinza’) foi contratada para roteirizar, mas o filme recentemente teve uma baixa quando Sofia Coppola decidiu abandonar a direção por “diferenças criativas”.
Atualmente, o estúdio procura uma nova diretora.
‘A Pequena Sereia‘ é inspirada no livro de mesmo nome escrito por Hans Christian Andersen e lançado em 1837. A história fala de uma sereia chamada Ariel, a filha caçula do Rei Tritão, comandante dos sete mares. Insatisfeita com sua vida, ela deseja caminhar entre os humanos para conhecê-los melhor, mas sempre é proibida por seu pai, que considera os humanos como sendo “bárbaros comedores de peixe”.
Até que ela se apaixona por um jovem príncipe e, no intuito de conhecê-lo, resolve firmar um pacto com Úrsula, a bruxa do reino, que faz com que ela ganhe pernas e se torne uma verdadeira humana. Porém, Úrsula também tem seus planos e eles incluem a conquista do reino de Tritão.
O diretorCharles Russel (‘O Escorpião Rei’) foi substituído porJan de Bont (‘Lara Croft: Tomb Raider – A Origem da Vida’).
A atriz chinesaZhang Ziyi (‘O Clã das Adagas Voadoras’, ‘O Tigre e o Dragão’) viverá a protagonista da história, que vive na remota China Imperial e arrisca sua vida se disfarçando de homem para ir à guerra no lugar de seu pai, que está doente.
Com a produção agendada para iniciar em outubro deste ano, na China, a Disney investirá US$ 100 milhões no projeto.
Quem deve também estar no elenco é o cantor e ator Wang Lee Hom, cotado para viver o general Li, que arrisca a própria vida para proteger Mulan e impedi-la de ser exposta.
Peter Hedges (‘A Estranha Vida de Timothy Green’, ‘Um Grande Garoto’) foi contratado para escrever a nova adaptação, centrada em um boneco de madeira que sonha em se tornar um garoto de verdade.
A versão de Hedges focará o relacionamento entre pai e filho – no caso, entre o criador Gepeto e seu boneco – bem como “as ramificações de se mentir, criar histórias e de viver em um mundo de fantasia”.
Baseado no romance de 1883 ‘As Aventuras de Pinóquio‘, de Carlo Collodi, o longa original doPinóquio estreou em 1940 e venceu dois Oscars. Uma sequência foi planejada em 2001, mas o projeto nunca saiu do papel. O filme live-action de Pinóquio deve ser mais fiel ao livro do que à produção dos anos 40.
101 Dálmatas
A Walt Disney Pictures está avançando com um projeto live-action centrado em Cruella de Vil, a icônica vilã de ‘101 Dálmatas’.
Emma Stone (‘O Espetacular Homem-Aranha’) já assinou para interpretar Cruella. O novo filme será uma história de origem, seguindo a mesma linha de ‘Malévola‘.
Jez Butterworth (‘007 Contra Spectre’) vai reescrever o roteiro de Kelly Marcel (‘Walt nos Bastidores de Mary Poppins’).
A equipe também conta com um nome ilustre: Glenn Close, que interpretou Cruella em ‘101 Dálmatas’ e ‘102 Dálmatas’, será produtora executiva do filme.
A personagem surgiu em 1956, criada pela escritora Dodie Smith no livro ‘101 Dálmatas’ (The One Hundred and One Dalmatians). Cinco anos depois, a Disney produziu a primeira adaptação cinematográfica da história, em forma de animação.
Victoria Strouse (‘Procurando Dory’) será a responsável pelo roteiro do longa, e um diretor será anunciado em breve.
A história acompanhará a juventude da fada, que sonha em se transformar em uma mulher adulta. Vale lembrar que a personagem já foi vivida por Julia Roberts em ‘Hook‘ (1991).
O Just Jared liberou mais imagens de Tom Holland com o traje do Cabeça de Teia durante os bastidores de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ no Queens, em Nova York.
O elenco conta com Donald Glover, Marisa Tomei no papel da Tia May, Zendaya (‘Shake It Up’), Laura Harrier (‘Os Últimos 5 Anos’) e Tony Revolori (‘O Grande Hotel Budapeste’). Robert Downey Jr. está confirmado como Tony Stark, também conhecido como Homem de Ferro.
‘Homecoming‘ faz referência às HQs do Homem-Aranha lançadas na década de 1980, que conta com participações especiais do Homem de Ferro e do Capitão América. O título também faz uma alusão à parceria entre a Sony Pictures e a Marvel, com o personagem “De Volta Para Casa” nas telonas.
Considerado o primeiro velocista das HQs ‘The Flash‘, Joel Ciclone está de volta na terceira temporada do TV Show e promete dar aquela mãozinha a Barry nas horas mais difíceis.
Confira:
A HQ Flashpoint é considerada a maior publicação da DC Comics em termos de unir todo o Universo DC. Escrita por Geoff Johns, ela é ambientada numa realidade alternativa onde Bruce Wayne está morto, Thomas Wayne é o Batman e não há Superman. Com isso, o único que se lembra da ordem dos fatos é Barry Allen, que fica chocado ao saber que sua mãe, Nora Allen, já morta, está viva nessa nova linha do tempo. O grande twist da história vem quando nos é revelado que Barry criou o universo Flashpoint para viajar de volta no tempo e impedir que o Flash-reverso matasse Nora. A tentativa de Barry para desfazer sua ação anterior e restaurar a linha do tempo original acaba por se tornar um meio de criação dos Novos 52.
A nova temporada de ‘The Flash‘ estreia dia 4 de outubro.
Situada no futuro, a trama se passa em um parque temático que recria diversos períodos da história, entre eles o Velho Oeste. No local, trabalham diversos androides com aparência humana. Certo dia, os robôs começam a sofrer uma pane e passam a servir como ameaça aos turistas.
A série apresentará grandes mudanças em relação ao longa original. A começar pelos androides – vividos pelos atores James Marsden, Evan Rachel Wood e Thandie Newton – que podem ser mortos e retornar com personalidades totalmente diferentes.
Assim como ‘American Horror Story, os atores vão trocar de personagens ao longo das temporadas, tornando ‘Westworld’ também uma atração antológica. O elenco, inclusive, assinou contrato para múltiplas temporadas, acordo que atraiu grandes nomes do cinema como Ed Harris, Miranda Otto, Jeffrey Wright, Ed Harris e Anthony Hopkins (o criador do parque) – este será o primeiro papel fixo de Hopkins na TV. O brasileiro Rodrigo Santoro também coestrela a produção.
Abrams dividirá a produção executiva ao lado de Bryan Burk, seu parceiro em ‘Lost’ e ‘Fringe’, Jerry Weintraub, Nolan (que dirigiu o episódio piloto) e Lisa Joy (que escreverá os roteiros ao lado de Nolan).
Durante as férias, Ned (Bryan Cranston) – um pai superprotetor – e sua família visitam a filha na Universidade de Stanford, onde ele encontra seu maior pesadelo: o bem-intencionado, mas socialmente desajeitado namorado de sua filha, um bilionário do Vale do Silício, Laird (James Franco). O certinho Ned acha que Laird, que não tem absolutamente nenhum filtro, é um par extremamente inadequado para sua filha. A rivalidade e o nível de pânico de Ned se intensificam quando ele se encontra cada vez mais fora de sintonia no glamoroso centro de alta tecnologia, e descobre que Laird está prestes a pedir sua filha em casamento.
John Hamburg (‘Eu Te Amo, Cara’, ‘Quero Ficar com Polly’) dirige o longa a partir do roteiro que ele escreveu com Nicholas Stoller (‘Sex Tape: Perdido na Nuvem’, ‘Muppets 2’) e Ian Helfer (‘A Filha do Meu Melhor Amigo’).
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