A sinopse da sequência revela que Liam Neeson voltará a interpretar o personagem Mike McCann, um motorista dedicado que, em honra ao desejo de seu falecido irmão, embarca em uma jornada até o Nepal para espalhar suas cinzas no icônico Monte Everest. No entanto, durante a viagem em um ônibus de excursão em direção à montanha, um grupo de mercenários invade o veículo, colocando a vida de Mike e dos demais passageiros em perigo. Agora, ele terá que lutar para salvar a si mesmo e proteger a todos os viajantes.
O roteirista e diretor Jonathan Hensleigh, conhecido por seu trabalho em filmes como ‘Armageddon‘, ‘Duro de Matar 3: A Vingança‘ e ‘Jumanji‘, retornará para assumir o roteiro e a direção da sequência, prometendo entregar aos fãs uma emocionante continuação repleta de ação e suspense.
Após o desmoronamento de uma mina de diamantes, Mike McCann (Neeson), um experiente motorista de caminhão, é recrutado por Jim Goldenrod (Laurence Fishburne) para liderar uma missão de resgate. Ele e sua equipe têm apenas 30 horas para transportar uma enorme carga sobre rios congelados e tentar salvar a vida dos mineradores soterrados. Enfrentando o relógio, baixas temperaturas e grandes tempestades, os caminhoneiros descobrirão que a maior ameaça é uma que eles jamais viram pelo retrovisor.
De acordo com uma extensa matéria publicada pela The Hollywood Reporter, o projeto original de ‘Elio’, a mais recente animação da Pixar, seria bastante diferente e teria um tom voltado à comunidade LGTBQIA+. Todavia, testes de audiência compeliram a equipe criativa e executiva a adotar um caminho diferente para a história.
Segundo várias fontes que conversaram com o consórcio de imprensa, Elio foi inicialmente retratado como um personagem queer, refletindo a identidade do diretor original Adrian Molina, assumidamente gay. Outras fontes dizem que Molina não pretendia que o filme fosse uma história de “sair do armário”, já que o personagem tem 11 anos. Mas, de qualquer forma, essa caracterização gradualmente desapareceu ao longo do processo de produção, à medida que Elio se tornou mais masculino após o feedback inicial da liderança.
Traços de sua personalidade que também foram removidos incluíram sua paixão pelo ambientalismo e pela moda, enquanto detalhes em seu quarto, que incluíam fotos e cartazes sugerindo uma paixonite por uma celebridade masculina, foram retirados à medida que a narrativa passava por alterações.
As mudanças em Elio, inclusive ficaram claras para um ex-artista da Pixar que trabalhou no filme e pediu para permanecer anônimo durante sua declaração ao THR: “ficou bem claro durante a produção da primeira versão do filme que [os executivos do estúdio] estavam constantemente lixando esses momentos do filme que faziam alusão à sexualidade queer de Elio”.
Enquanto alguns podem pensar que a decisão de retirar as menções à orientação sexual de Elio é de inteira responsabilidade da Walt Disney Studios, que subsidia a Pixar, mas fontes internas não têm total certeza disso.
“Muitas pessoas gostam de culpar a Disney, mas a acusação vem de dentro”, diz o mesmo artista supracitado. “Grande parte disso é um comportamento de obediência antecipada, vindo dos executivos mais graduados da Pixar.”
A pessoa cita exemplos como o longa-metragem de animação ‘Saltadores’, agendada para o próximo ano, que teve que suavizar temas de ambientalismo e também revela que um filme em desenvolvimento inicial recebeu uma nota surpreendente: “disseram ao diretor: ‘Você não pode ter divórcio neste filme’, o que é muito louco”. Outra fonte com conhecimento do projeto minimiza a noção de que isso representa uma grande intromissão e vê tais sugestões como típicas de qualquer processo de desenvolvimento inicial, observando que não havia nenhuma ordem proibindo o divórcio.
Vale lembrar que o longa continua em exibição nos cinemas nacionais.
‘O Diabo Veste Prada 2′ começou a ser filmado e, além de ter ganhado seu primeiro teaser oficial, trouxe uma adição de peso ao elenco.
O vencedor do Oscar Kenneth Branagh foi escalado para o projeto e dará vida ao marido de Miranda Priestly (Meryl Streep).
Branagh é um dos nomes mais prestigiados do cenário do entretenimento, tendo encabeçado diversas produções de William Shakespeare nos palcos, além de ter eternizado personagens como Gilderoy Lockhart em ‘Harry Potter’, Hercule Poirot na franquia iniciada com ‘Assassinato no Expresso do Oriente’, Hamlet no longa-metragem homônimo de 1996 e muitos outros.
Ele também é um respeitado diretor, tendo encabeçado a trilogia inspirada nos escritos de Agatha Christie, inúmeras releituras de Shakespeare para os cinemas, o elogiado live-action‘Cinderela’ e, mais recentemente, o drama ‘Belfast’ (que lhe rendeu o Oscar de Melhor Roteiro Original).
A estreia do novo filme está prevista para 1º de maio de 2026.
A data originalmente pertencia ao longa ‘Vingadores: Apocalipse‘, que foi recentemente adiado para 18 de dezembro de 2026.
A sequência voltará a seguir Miranda Priestly (Meryl Streep), editora-chefe da revista de moda Runway, enquanto ela enfrenta os desafios da decadência das revistas impressas.
Aline Brosh McKenna, que assinou o roteiro do filme de 2006, retorna para escrever a história do projeto.
Lembrando que o filme original está disponível no Disney+.
‘O Diabo Veste Prada’, lançado em 2006, foi dirigido por David Frankel e tornou-se um sucesso de bilheteria e de crítica, faturando quase US$328 milhões ao redor do mundo, bem como duas indicações ao Oscar, cinco ao BAFTA e três ao Globo de Ouro.
Andy, uma moça recém-formada e com grandes sonhos, vai trabalhar na conceituada revista de moda Runway; sua função é ser assistente da diabólica Miranda Priestly. Andy, que não se sente bem no ambiente tenso de trabalho, questiona sua habilidade em continuar como assistente de Miranda.
‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ está se mostrando mais influente com o público em casa. Conforme o ComicBook, o longa, que teve uma das menores bilheterias da Marvel, está começando a ganhar força entre os espectadores no streaming.
O levantamento indica que o longa foi transmitido por 750 milhões de minutos no Disney+ durante a semana de 26 de maio a 1º de junho. Isso o coloca bem à frente de outros títulos populares no mesmo período, como ‘Robô Selvagem’ (654 milhões de minutos) e o clássico animado ‘Lilo & Stitch’ (394 milhões).
‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ estreou nos cinemas em fevereiro. Com críticas mistas, o filme teve um desempenho fraco nas bilheterias, arrecadando apenas US$ 415,1 milhões mundialmente ao fim de sua exibição. Isso o tornou o sexto filme de menor bilheteria do MCU.
Lembrando que o filme tem estreia marcada para 10 de julho.
James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.
O longa, que teve sua estreia oficial no Festival de Cannes, recebeu uma ótima recepção no Rotten Tomatoes, alcançando 95% de aprovação com base em 42 análises.
Os críticos, em geral, elogiaram o longa pela abordagem poética e profundamente desenvolvida dos conflitos humanos.
Veja os principais comentários:
“Sentimental Value é uma obra comovente e poética, repleta de surpresas sutis e de uma devastação silenciosa que permanece após os créditos finais”, disse Radhika Seth da Vogue.
“A verdadeira força de Sentimental Value é Skarsgård, que domina a tela a cada cena, dando vida a um homem que abandonou suas filhas, e até seu neto, em nome da carreira”, disse Pete Hammond do Deadline.
“Geralmente vejo a ideia de “terapia através do cinema” de forma negativa — como algo que artistas com questões pessoais mal resolvidas deveriam tratar em particular. Mas Sentimental Value, de Joachim Trier, é uma exceção inspiradora, que transforma experiências íntimas em arte genuína”, disse Peter Debruge da Variety.
“A sensibilidade do diretor ao explorar as relações instáveis entre irmãs, e, especialmente, entre pais e filhas, emociona profundamente em um filme repleto de melancolia, mas que ganha leveza graças a inesperados momentos de humor”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.
“Sentimental Value é uma obra cinematográfica profundamente comovente e visualmente deslumbrante, que emociona em cada detalhe ao retratar, com sensibilidade e beleza, a jornada de uma família marcada por feridas e reconciliações”, disse Graeme Guttmann do Screen Rant.
Na trama…
As irmãs Nora e Agnes reencontram seu pai distante, o carismático Gustav, um diretor outrora renomado que oferece à atriz de teatro Nora um papel no que ele espera ser seu filme de retorno. Quando Nora recusa, ela logo descobre que ele deu seu papel a uma jovem estrela de Hollywood ansiosa. De repente, as duas irmãs precisam navegar em seu complicado relacionamento com o pai — e lidar com uma estrela americana inserida bem no meio de sua complexa dinâmica familiar.
Em uma recente entrevista ao Blavity, o aclamado realizador James Gunn trouxe atualizações sobre ‘The Authority’, um dos possíveis projetos do DCU.
Durante a conversa, Gunn afirmou que o filme ainda pode acontecer, mas o desenvolvimento está seguindo a passos curtos.
“Sim, pode acontecer”, ele afirmou. “Não é algo que está especificamente se movendo com rapidez agora, mas pode acontecer, com certeza”.
O filme centrado no grupo de heróis titular já está sendo fomentado há algum tempo. No ano passado, Gunn disse que Deadline que não daria sinal verde ao projeto “até termos um roteiro finalizado com o qual estejamos satisfeitos e, em geral, não aprovamos um filme até que o roteiro esteja pronto. É por isso que alguns projetos estão avançando mais rápido do que o previsto e outros mais lentamente. A qualidade sempre será prioridade, não importa o que aconteça”.
Para aqueles que não conhecem, The Authority faz parte da marca Wildstorm da DC Comics e apresenta um grupo de poderosos anti-heróis que farão o que for preciso, seja legal ou não, para salvar a humanidade de ameaças sobrenaturais.
Um dos membros do grupo é Angela Spica, também conhecida como Engenheira, que será interpretada por Gabriela de Faría (‘Isa TKM’) no aguardado ‘Superman’. Angela assumiu o manto após a morte do Engenheiro original, um cientista que fazia experimentos consigo mesmo para criar uma nova tecnologia para ajudar o mundo. Ela utilizou suas descobertas e transformou a tecnologia em uma forma de metal líquido e substituiu seu sangue por ela. Como resultado, ela possui várias habilidades, como cobrir seu corpo com metal líquido, criar insetos de radiotelepatia, armas, sobreviver em planetas inabitáveis graças a pulmões substitutos e criar cópias de si mesma.
Enquanto mais detalhes não são revelados, vale lembrar que ‘Superman’ chega aos cinemas no dia 10 de julho.
‘Corra que a Polícia Vem Aí!’ é um dos filmes de comédia mais populares das últimas décadas – e ajudou a eternizar a carreira do saudoso Leslie Nielsen, que nos deixou em 2010.
O reboot da Paramount Pictures, destinado tanto à nova geração quanto aos fãs do clássico, traz Liam Neeson interpretando o protagonista Frank Derbin Jr. – o que levou alguns espectadores a pensar se o astro estaria apenas tentando copiar os icônicos trejeitos de Nielsen. Porém, não é isso o que irá acontecer.
Em uma recente entrevista à Empire, o diretor Akiva Schaffer revelou que o astro irá colocar seu próprio tempero no papel, que funciona como filho do personagem de Nielsen.
“Liam tem seus próprios trejeitos, mas não são os trejeitos de Leslie Nielsen”, diz Schaffer. “Também seria injusto com Liam [tentar imitar Nielsen], porque ele passaria o filme inteiro tentando se igualar a outro ser humano com um conjunto de habilidades totalmente diferente”.
Ele acrescenta: “um amigo meu, quando eu estava começando a escrever, disse: ‘parece que sua tarefa é: qual é a coisa mais engraçada que você consegue fazer o Liam Neeson dizer?’. E, bem, foi mais ou menos isso”.
Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 14 de agosto.
O elenco da nova versão ainda contará com Pamela Anderson, Paul Walter Hausere Kevin Durand.
Jim Shooter, que começou sua carreira escrevendo histórias em quadrinhos aos 14 anos e tomou as rédeas daMarvel Comics em uma de suas eras de maior sucesso criativo e comercial como editor-chefe na década de 1980, morreu após uma longa luta contra um câncer de esôfago. Ele tinha 73 anos.
Shooter assumiu a Marvel Comics no final da década de 1970, quando a indústria de quadrinhos estava em transição da distribuição em massa em bancas de jornal para a venda direta em lojas de quadrinhos. Ele rapidamente percebeu a oportunidade de vender para fãs de longa data em vez de consumidores casuais, explorando o universo denso da Marvel e incentivando os criadores a levar a mídia em direções mais desafiadoras.
Graças ao sucesso estrondoso dos ‘X-Men’, do quadrinista Chris Claremont e do artista John Byrne, e que funcionou como título emblemático do reinado de Shooter, a Marvel iniciou uma ascensão que viu a empresa trazer jovens criadores empolgantes como Frank Miller, Walter Simonson e Bill Sienkiewicz, experimentar novos formatos como graphic novels originais e coleções de livros comerciais, aumentar as vendas com “eventos” anuais e minisséries, e atrair uma nova geração para uma mídia que muitos pensavam que não sobreviveria além da década de 1970.
Em determinado momento durante o mandato de Shooter, as vendas da Marvel foram estimadas em mais de 80% de todo o mercado de quadrinhos dos EUA.
Mas esse sucesso veio, ao estilo dos anos 80, com cotoveladas afiadas e atitude. Shooter tinha opiniões fortes sobre como fazer quadrinhos e confiou fortemente nos talentos da empresa para executar de acordo com sua visão. Sua gestão foi marcada por histórias de explosões criativas e controvérsias, incluindo sua insistência em que a personagem Phoenix, dos X-Men, morresse para expiar os crimes que cometeu na história, apesar das objeções da equipe criativa.
Em 1987, após a Marvel ter sido adquirida pela New World Pictures, Shooter, cuja recepção já estava se esgotando, foi, segundo alguns relatos, demitido por exigir autonomia editorial e o pagamento de royalties.
Dentre seus trabalhos mais importantes, também podemos citar a clássica saga ‘Guerras Secretas’, que ganhará uma adaptação em longa-metragem em 2027.
“Ele realmente polarizava as pessoas, mas era porque tinha paixão pelo que fazia”, disse Bill Sienkiewicz, que desenhou o Cavaleiro da Lua e os Novos Mutantes na década de 1980. “Ele defendia freelancers de uma forma que não vemos muitas pessoas em cargos editoriais fazerem hoje em dia”.
O próximo ciclo tem estreia agendada para o dia 7 de setembro.
Confira, junto ao mais recente teaser:
No Brasil, a série está disponível no Prime Video.
Na trama, Daryl (Reedus) acorda na França pós-apocalíptica e se encontra em uma busca para entender como chegou lá e como voltar para casa. Enquanto isso, ele se depara com novos desafios, inimigos e aliados, e se vê envolvido em uma missão que pode salvar a humanidade.
O elenco ainda conta com Clémence Poésy, Adam Nagaitis, Anne Charrier, Eriq Ebanouey, Laika Blanc Francard, Louis Puech Scigliuzzi e Romain Levi.
Baseada no livro homônimo de Stephen King, publicado através do pseudônimo Richard Bachman, a trama é ambientada em uma América distópica em 2025 e gira em torno de Ben Richards, um homem desesperado que participa de um reality show violento chamado O Sobrevivente, para ganhar dinheiro e salvar sua filha gravemente doente.
A direção fica a cargo de Edgar Wright(‘Baby Driver – Em Ritmo de Fuga’), que escreveu o roteiro em parceria com Michael Bacall, seu colaborador em ‘Scott Pilgrim Contra o Mundo‘.
‘The Old Guard 2’, sequência do filme de ação estrelado por Charlize Theron, está prestes a chegar à Netflix.
O longa-metragem será lançado amanhã, 2 de julho, na plataforma de streaming.
Relembre o trailer:
Dirigido por Victoria Mahoney, o filme mostra Andy (Charlize Theron) e seus guerreiros imortais enfrentando um novo inimigo que ameaça a existência da raça humana.
Além de Teron, o filme também terá outros retornos com o elenco sendo contando com Matthias Schoenaerts(Booker), KiKi Layne(Nile Freeman), Marwan Kenzari(Joe), Luca Marinelli (Nicky), Vân Veronica Ngô (Quynh) e Chiwetel Ejiofor (James Copley). Uma Thurman (de ‘Kill Bill’) e Henry Golding (de ‘G.I. Joe Origens: Snake Eyes’) são as novas adições.
‘Something Beautiful’ é o mais recente projeto musical da vencedora do Grammy Miley Cyrus e não apenas trouxe um sólido compilado de originais, como um filme musical que já tem data para chegar ao streaming.
O projeto, dirigido por Cyrus, Jacob Bixenman e Brendan Walter, com fotografia de Debie, teve estreia mundial no Festival de Tribeca antes de chegar a salas selecionadas ao redor do mundo – e, agora, será lançado no catálogo do Disney+ no próximo dia 30 de julho.
Confira o novo trailer:
Lembrando que o álbum, que conta com os singles“End of the World”, “More to Lose” e “Every Girl You’ve Ever Loved”, já está disponível nas plataformas.
O disco conta com treze faixas inéditas e funciona como uma experiência visual única que inclui nomes importantes do mundo da moda: Thierry Mugler, Jean Paul Gaultier, Alexander McQueen e Alaïa.
Cardi B fez sua estreia oficial em 2018 com o lançamento do aclamado ‘Invasion of Privacy’, que estreou diretamente no topo das paradas mundiais e a sagrou como a primeira rapper a conquistar o prêmio de Melhor Álbum de Rap no Grammy Awards. Conhecida por músicas como “Bodak Yellow”, “I Like It” e “Girls Like You”, a artista foi elogiada por inúmeras revistas internacionais, figurando entre as maiores rappers da história.
Depois de roubar a cena (e algumas cabeças) em ‘Extermínio: A Evolução‘, o gigante e aterrorizante Samson, também conhecido como o Zumbi Alfa, está oficialmente confirmado na sequência ‘Extermínio: O Templo dos Ossos’, com estreia marcada para janeiro de 2026.
Interpretado pelo ex-lutador e ator Chi Lewis-Parry, o personagem viralizou nas redes logo após o lançamento do primeiro filme — muito por conta de sua presença imponente, brutalidade gráfica e um certo acessório prostético que causou burburinho.
Em entrevista ao The Hollywood Reporter, o diretor Danny Boyle revelou que Samson terá ainda mais destaque no próximo capítulo da trilogia:
“O personagem que você viu no final do primeiro filme, o de Jack O’Connell, é um personagem central no segundo filme — junto com o Ralph Fiennes… e o grande Samson”, afirmou Boyle.
Filmados consecutivamente, ‘Extermínio: A Evolução‘ e ‘O Templo dos Ossos‘ marcam o retorno do universo criado por Boyle e o roteiristaAlex Garland, iniciados em ‘Extermínio‘ (28 Days Later).
Enquanto Boyle dirigiu o primeiro novo capítulo, a direção do segundo ficou a cargo de Nia DaCosta (The Marvels, Candyman), que, segundo Boyle, entregou “um filme completamente seu, forte e autoral”.
Além de Samson, também retornam os personagens Spike (Alfie Williams), o garoto corajoso de 12 anos que conquistou o público, e Jimmy (Jack O’Connell), o misterioso líder de culto que surge nos momentos finais do primeiro filme.
O elenco ainda conta com Ralph Fiennes e uma participação especial de Cillian Murphy, revivendo seu icônico personagem de ‘Extermínio‘.
Com uma estreia global que já ultrapassa os US$ 60 milhões, o mais recete lançamento prepara terreno para ‘O Templo dos Ossos’, que, segundo o presidente da Sony, Tom Rothman, terá um tom ainda mais sombrio:
“O próximo filme é muito mais sobre a crueldade humana do que sobre zumbis”, disse.
Mesmo com elogios da crítica e bom desempenho de bilheteria, o terceiro capítulo da nova trilogia ainda não foi oficialmente confirmado. Mas Boyle segue otimista:
“Quero muito fazer o terceiro filme”, afirmou em diversas entrevistas.
Com 89% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes e uma nota B do público no CinemaScore, este é um ótimo começo nas telonas para uma produção orçada em US$ 60 milhões.
Dirigido por Tommy Dorfman, o longa é baseado no livro homônimo de Mason Deaver.
A trama segue Ben (Corey Fogelmanis), um estudante do ensino médio que se assume não binário e é expulso da casa dos pais. Sem ter a quem recorrer, Ben vai morar com a irmã mais velha (Alexandra Daddario) e o marido dela (Cole Sprouse). Depois de se matricular em uma nova escola, Ben encontra apoio em uma excêntrica professora de arte (Lena Dunham) e cria um vínculo inesperado com um aluno bondoso (Miles Gutierrez-Riley). Com a ajuda de seus novos relacionamentos, Ben navega pelos obstáculos incômodos da juventude nesta jornada doce e divertida de autodescoberta que celebra o poder de ser verdadeiro consigo mesmo.
O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 7 de novembro.
Segundo o Deadline, a vencedora do Oscar Viola Davis (‘A Mulher Rei’) e o astro Yahya Abdul-Mateen II (‘Aquaman 2: O Reino Perdido’) irão estrelar e produzir o remake do clássico do anos 1980 ‘House of Games’.
O longa original foi escrito por David Mamet e marcou a estreia diretorial do realizador.
Na trama, uma psicóloga que acabou de escrever um livro sobre comportamento compulsivo fica fascinada pelo submundo do jogo após ajudar um paciente endividado. Ela contrata, então, um vigarista para lhe ensinar os truques do pôquer.
Lindsay Cruse e Joe Mantegna estrelaram a primeira versão do filme.
O projeto está sendo desenvolvido em colaboração entre a Apple Studios e a A+E Studios.
O astro se junta aos previamente confirmados Liev Schreiber (‘O Casal Perfeito’), Zazie Beetz (‘Deadpool 2’), Stephen Graham (‘Adolescência’) e Bill Camp (‘Sereias’).
Rowan Joffe e John Hlavin entram como co-showrunners e produtores executivos ao lado de Tim Van Patten, que irá dirigir os dois primeiros episódios.
O projeto conta a história de Jonah Lynn (Schreiber), um ex-soldado que se tornou detetive de homicídios e, cansado de trabalhar nas ruas perigosas da Filadélfia, se muda para uma pequena cidade no oeste da Pensilvânia em busca de uma vida tranquila.
Mas, enquanto a cidade e sua família são atacadas pelo diabolicamente astuto assassino em série Jurek Walter (Graham), Jonah precisa proteger tudo o que lhe é querido. Quando a busca desesperada pela última vítima desaparecida de Jurek força Jonah a enviar sua filha adotiva, a agente do FBI Saga Bauer (Beetz), para enfrentá-lo, até onde Jonah irá?
O pseudônimo Lars Kepler já publicou dez romances criminais, que já venderam mais de 18 milhões de cópias mundialmente e foram traduzidos para 40 línguas diferentes em mais de 170 territórios.
Segundo o Deadline, o Disney+ escalou o trio protagonista de ‘Oswaldo, o Coelho Sortudo’, série criada, escrita e dirigida por Jon Favreau (‘The Mandalorian’).
As informações indicam que Ravi Cabot-Conyers (‘Star Wars: Skeleton Crew’), Mykal-Michelle Harris (‘A Casa da Raven’) e Ryder Allen (‘Pinguim’) foram escalados para o projeto.
Cabot-Conyers será Jake, um estudante batalhador com coração grande. Harris será Jen, uma jovem e artística estudante que sempre está um passo à frente de todos. Allen, por sua vez, será Taylor, um jovem aluno que é cauteloso, mas evita decepcionar seus amigos.
O personagem titular foi criado na década de 1920 e apareceu em seu primeiro curta-metragem animado em 1927, tornando-se um dos principais personagens dos anos de estreia da Walt Disney Studios. Porém, após ser adquirido pela Universal Pictures, a companhia criou um novo personagem para substitui-lo: Mickey Mouse.
Os direitos intelectuais de Oswaldo foram readquiridos pela Casa Mouse em 2006 e, em 2023, o personagem entrou em domínio público – o que significa que ele não possui mais detentores.
Mais informações não foram reveladas.
Favreau é conhecido por ter criado, escrito e produzido a aclamada série ‘The Mandalorian’, expansão da saga ‘Star Wars’ que foi exibida entre os anos de 2019 e 2023. Ele também encabeçou as séries ‘O Livro de Boba Fett’, ‘Ahsoka’ e ‘Star Wars: Skeleton Crew’. Seu próximo projeto da franquia intergaláctica é ‘The Mandalorian and Grogu’, longa-metragem que tem previsão de estreia para maio de 2026.
Dentro do panteão Disney, Favreau é o nome por trás de títulos como ‘Homem de Ferro’, ‘Mogli – O Menino Lobo’ e ‘O Rei Leão’.
O mundo da moda sempre foi alvo de interesse por… Bem, todo mundo. E a sétima arte não estaria de fora disso.
Seja como parte intrínseca da experiência cinematográfica, seja como inspiração para narrativas envolventes, são inúmeros os projetos encabeçados por realizadores que utilizam esse universo fashion como força-motriz de explorações não só sobre os bastidores dessa indústria multibilionária e imortal, mas sobre a experiência humana dentro de uma sociedade movida pelo consumismo e pela necessidade de brilhar em meio ao comum. E é claro que, quando falamos disso, um dos principais títulos que nos vêm à cabeça é o clássico contemporâneo ‘O Diabo Veste Prada’.
O longa-metragem, dirigido por David Frankel, alcançou sucesso considerável à época de seu lançamento e, mesmo dezenove anos depois de seu lançamento nos cinemas, continua a encantar gerações e mais gerações de cinéfilos ou apenas daqueles que estão procurando uma boa história. Não é surpresa, pois, que uma antecipada sequência já esteja em desenvolvimento – trazendo boa parte da equipe técnica e artística de volta a mais uma empreitada que promete nos conquistar do começo ao fim. Remando contra as expectativas, a comédia dramática inspirada no romance homônimo de Lauren Weisberger fez um barulho considerável nas bilheterias ao redor do mundo e conquistou duas indicações ao Oscar.
Com um impacto inegável na cultura pop, a trama acompanha Andrea “Andy” Sachs (Anne Hathaway), uma recém-graduada em jornalismo que busca a oportunidade de sua carreira enquanto navega pelas atribulações da vida adulta. Ao ser selecionada para uma entrevista de emprego na revista Runway, comandada pela impiedosa Miranda Priestly (Meryl Streep), ela é arremessada em um mundo ao qual não pertence – povoado por modelos estonteantes e esguias, estilistas célebres e uma luta pelo poder e pelo controle que se esconde em meio a ensaios fotográficos e seleções de estampas. Trabalhando ao lado de Emily Charlton (Emily Blunt), primeira assistente Miranda, e de Nigel Kipling (Stanley Tucci), diretor de arte da revista, ela percebe que precisa mergulhar mais fundo para sobreviver em meio a uma ostensiva selva urbana.
Contando com algumas das cenas mais memoráveis dos anos 2000 no circuito cinematográfico, ‘O Diabo Veste Prada’ destina-se para qualquer um que deseje se deliciar com uma história leve e muito bem construída, pautada por performances memoráveis e que nos fazem se divertir desde os primeiros minutos de tela. Frankel, aliando-se ao roteiro de Aline Brosh McKenna, transforma um metódico romance em uma sólida dramédia que reafirma sua importância e sua beleza ano após ano, caindo no gosto do público através de memes contínuos e de pequenas prévias que viralizam constantemente nas redes sociais – e, por mais que alguns aleguem que o projeto é superficial demais para ser levado a sério, as sutilezas escondem essas múltiplas camadas que se escondem bem à nossa vista.
O longa não apenas nos mostra os segredos de um dos universos mais capciosos da criação humana, mas revela que a aparente frivolidade da moda é uma proposital fachada que esconde os mais profundos desejos do indivíduo e que se materializa em caríssimos desfiles de haute couture, estilistas sedentos por reconhecimento e fama e profissionais da área que trabalham noite após noite para transformar a impalpabilidade do sonho em uma obra de arte tangível. Mais do que isso, McKenna explora as incursões de Weisberger ao explorar não só as disparidades de gênero no mundo corporativo, como relações de trabalho tóxicas e romantizadas, expandindo a análise para os laços afetivos que Andy desfruta com seu namorado Nate (Adrian Grenier), que não consegue entender sua perspectiva e seu ponto de vista em ter aceitado o trabalho na Runway.
Cada elemento do filme funciona, ainda que não em uma completude exata, dentro dos limites autoimpostos para o gênero: a costumeira estética empresarial e institucionalizada é transmutada em uma vibrante e rápida jornada tour-de-force, guiada não apenas pela dinâmica montagem de Mark Livolsi, mas pelo passeio entre ateliês de criação, salas de reunião, provadores e passarelas que expande esse microcosmos a uma exuberante celebração da própria arte. Em adjacência, a metódica e prática trilha sonora de Theodore Shapiro contribui tanto para a contínua atmosfera de deadlines e correrias quanto para os momentos mais melodramáticos e reflexivos.
Mencionar a cereja do bolo parece desnecessário a esse ponto – mas aplaudir as incríveis performances de um dos trios mais icônicos da atualidade nunca é um trabalho cansativo. Enquanto Hathaway eterniza Andrea como uma inesperada heroína de si mesma e um símbolo de crescimento e amadurecimento, Blunt diverte-se ao interpretar a esnobe Emily, cujo arco é delineado com cuidado. E, é claro, Streep reitera seu status como uma das maiores atrizes de todos os tempos ao encarnar Miranda como se tivesse sido escolhida a dedo para o papel.
No final das contas, ‘O Diabo Veste Prada’ não tem o popular patamar que carrega nos dias de hoje por qualquer motivo – e, enquanto aguardamos ansiosamente a ambiciosa sequência, é sempre uma boa ideia revisitá-lo.
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