Até a Última Gota (Straw), lançado em 6 de junho de 2025, rapidamente conquistou o topo do ranking de mais assistidos da Netflix no Brasil.
Dirigido e roteirizado por Tyler Perry, o filme traz Taraji P. Henson no papel de Janiyah Wiltkinson, uma mãe solteira que, após enfrentar uma série de adversidades, toma uma decisão drástica que muda sua vida para sempre.
Desde o seu lançamento, Até a Última Gota tem dominado o Top 10 da Netflix no Brasil, atraindo uma audiência significativa e gerando discussões sobre seus temas profundos e a atuação de Henson.
A trama aborda questões como luto, saúde mental e as dificuldades enfrentadas por mulheres negras, especialmente mães solteiras.
Apesar de seu sucesso de público, o filme apresenta uma recepção crítica mista. No Rotten Tomatoes, a produção possui uma pontuação de 53% com base em 24 críticas, indicando uma divisão de opiniões entre os críticos.
A média de avaliação do público é de 3,7, sugerindo uma recepção mais positiva entre os espectadores.
Assista ao trailer:
Para aqueles que apreciam dramas intensos e reflexivos, o filme oferece uma experiência cinematográfica que provoca emoções e questionamentos.
A produção está programada para estrear no dia 30 de setembro.
Inspirada em uma paródia do ESPN+ com o quarterback Eli Manning, a trama segue Chad Powers, que, após acabar com sua carreira esportiva na primeira divisão por causa de mau comportamento, se disfarça e entra para um time de futebol em dificuldades em busca de uma segunda chance.
Além de estrelar e produzir, Powell também assina o roteiro ao lado de Michael Waldron (‘Loki’).
“Nós dois somos fãs de futebol. Quando vimos o Eli caracterizado como o Chad Powers, sabíamos que esse poderia ser apenas o começo de uma história maior sobre este universo. Estamos ansiosos para fazer parte desta equipe, e mal podemos esperar começar,” declarou a dupla em comunicado oficial.
Há um consenso entre os apreciadores da sétima arte sobre ‘Toy Story’: um dos significados mais palpáveis de perfeição cinematográfica.
A animação, lançada em 1995, foi o capítulo inicial de um dos maiores impérios do gênero, a Pixar Studios (agora subsidiária da Walt Disney Studios), e trouxe inúmeras inovações para o cenário do entretenimento – em virtude de seu status como a primeira animação computadorizada, que influenciou inclusive pesquisadores da área tecnológica para o âmbito das inteligências artificiais, abrindo espaço para replicações que estendem suas ramificações até os dias de hoje. E, para além desses avanços imprescindíveis, o projeto mergulha em questões existencialistas e humanistas através de uma profunda narrativa que daria início a uma franquia multimidática que inclui três sequências (e uma quarta a caminho) e inúmeras produções derivadas.
Conquistando três indicações aos prêmios da Academia (incluindo uma histórica nomeação à categoria de Melhor Roteiro Original) e um Oscar honorário, o longa foi selecionado para preservação pela Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos, reafirmando sua importância e seu legado no cenário do entretenimento, e posa como uma das obras-primas do cinema contemporâneo por incontáveis razões. E, através de breves 81 minutos, o diretor John Lasseter e um time de incríveis artistas unem forças para um tour-de-force que mistura diversos estilos, incluindo comédia, aventura e ação, em um mesmo cosmos.
Mas o que torna essa produção tão especial?
A princípio, temos um inesperado e original enredo que logo nos chama a atenção: na trama, acompanhamos Woody (Tom Hanks), um caubói de brinquedo que vive no quarto de seu amado dono, Andy, ao lado de vários amigos, como o Sr. Cabeça de Batata (Don Rickles), Slinky (Jim Varney), Rex (Wallace Shawn), Bo Peep (Annie Potts) e outros. Vivendo um dia após o outro cumprindo a missão que lhes é dada, de entreter e de fazer parte dos melhores momentos de uma criança, o cotidiano que conhecem passa por uma grande mudança com a chegada de um novo brinquedo – o patrulheiro espacial Buzz Lightyear (Tim Allen).
Sendo recebido com interesse imediato pelos outros e tornando-se o favorito de Andy, Woody se sente deixado de lado e começa a ser dominado por um forte sentimento de ciúmes que o faz enfrentar Buzz, tentando fazer de tudo para reconquistar a atenção da criança. Em uma noite, Woody acaba derrubando Buzz da janela do quarto e os outros brinquedos acham que ele deliberadamente tentou matá-lo – e o xerife é levado com Andy para um restaurante temático. Porém, Woody é seguido por Buzz, culminando em um combate entre os dois que os deixam para trás e à própria sorte, ao menos até serem levados para a casa do psicótico e perturbado Sid Phillips (Erik von Detten), vizinho de Andy.
Todo esse cosmos é de um extremo comprometimento artístico que, mesmo trinta anos depois de seu lançamento original nos cinemas, permanece surpreendente e aplaudível. Lasseter comanda uma mixórdia muito bem dosada de inúmeras referências à cultura pop sem se deixar levar pelo mero pastiche, e sim construindo uma identidade própria que se tornaria um arauto emblemático que atravessaria gerações – integrando-se às próprias homenagens que presta. E, acompanhando-o nessa jornada, temos as hábeis de Joss Whedon, Andrew Stanton, Joel Cohen e Alec Sokolow mergulhando de cabeça nas infinitas possibilidades da clássica jornada do herói, rearranjando os conhecidos tropos em investidas certeiras e que fornecem sentimentos e senciência a objetos inanimados.
De maneira similar, são notáveis as influências literárias e filosóficas que acompanham a jornada de Woody e Buzz: um dos aspectos que mais nos chama a atenção são as menções indiretas ao clássico espanhol ‘Dom Quixote’, de Miguel de Cervantes, para a construção da personalidade do patrulheiro espacial, que não consegue ver o mundo como ele é e, de maneira inconsciente, se vê preso em uma realidade inventada que é o único propósito de sua existência – colocando-o em uma crise de identidade em um dos momentos mais bem construídos do longa. Há, também, uma remodelação dos conceitos humanistas que discorrem sobre a autonomia e a responsabilidade individual, como proto-análises complexas que ganhariam maior profundidade com as subsequentes produções da Pixar.
O sucesso do projeto também se deve às belíssimas atuações do elenco de voz, que contam com o trabalho irretocável de Hanks e de Allen, brilhando em seus próprios arcos e desfrutando de uma química aplaudível que se mantém nos filmes subsequentes – e que os compele a reprisar os respectivos papéis no quinto capítulo dessa incrível franquia. E, enquanto a dupla guia essa espetacular epopeia, ela é acompanhada por atores coadjuvantes que trazem ainda mais camadas ao projeto.
Há três décadas, o cenário cinematográfico passava por uma profunda mudança com o lançamento de ‘Toy Story’: o capítulo inicial da Pixar não poderia ter vindo em melhor hora, e ajudou a reiterar o gênero animado como arte, denotando a necessidade de reconhecê-lo como um conduíte artístico de potencial inimaginável.
‘Echo Valley’, novo filme estrelado pela vencedora do Oscar Julianne Moore (‘Para Sempre, Alice’) e pela indicada ao Emmy Sydney Sweeney (‘Imaculada’), chegou recentemente ao catálogo da Apple TV+.
Apostando fichas em um ambicioso drama psicológico misturado a um poderoso suspense, a trama traz Moore como Kate Garrett, que trabalha treinando cavalos em sua fazenda no sul da Pensilvânia enquanto lida com uma tragédia pessoal. Certa noite, sua filha Claire (Sweeney) chega à sua porta coberta de sangue que não é dela, e Kate precisa entender o que está disposta a fazer para protegê-la.
Conquistando os assinantes da plataforma de streaming, o filme também contou com nomes como Fiona Shaw, Domnhall Gleeson e Kyle MacLachlan no elenco – e reacendeu nosso interesse em produções do gênero.
Pensando nisso, preparamos uma breve lista com outros cinco longas-metragens similares para você assistir nas plataformas de streaming.
Confira:
SE7EN – OS SETE CRIMES CAPITAIS (1995)
Onde assistir: Max, Prime Video
Lançado em 1995, ‘Se7en – Os Sete Crimes Capitais’ traz ao centro dos holofotes dois detetives que perseguem um serial killer extremamente perigoso. Morgan Freeman interpreta o Detetive William Somerset, um veterano da polícia local a quem é atribuído a parceria do jovem Detetive David Mills (vivido por ninguém menos que Brad Pitt). Depois de cruzarem com uma horrenda cena em que um homem foi forçado a comer até seu estômago explodir, a dupla se vê envolvida no encalço de um assassino em série que pretende deixar sua marca no mundo ao coletar vítimas que façam referência com os sete pecados capitais retratados na mitologia católica. E, a cada nova pista que encontram, o plano do homicida se torna mais concreto e medonho.
AMNÉSIA (2000)
Onde assistir: Prime Video
Christopher Nolan é um dos diretores mais conhecidos e ovacionados da história do cinema – e, em 2000, dava vida a seu segundo trabalho em longa-metragem: ‘Amnésia’. Aclamado pela crítica e pelos espectadores, o filme trouxe ninguém menos que Guy Pearce, Carrie-Anne Moss, Joe Pantoliano e outros no elenco. Na trama, um ladrão ataca um casal, eventualmente matando a mulher e deixando o homem à beira da morte. Porém, ele sobrevive e, durante sua recuperação, busca reavivar a memória, já que foi afetado por uma amnésia que o fez esquecer os trágicos momentos do assalto – que precisam ser relembrados para que detalhes sobre o assassino possam ser entregues à polícia a fim de encontrar o responsável pela morte de sua esposa.
O lendário cineasta David Fincher tem inúmeros títulos irretocáveis em sua filmografia – e ‘Garota Exemplar’ é um de seus melhores longas-metragens. Aclamado pela crítica e pelo público, a trama acompanha Amy Dunne (Rosamund Pike), que desaparece no dia do seu aniversário de casamento e deixa o marido Nick (Ben Affleck) em apuros. Ele começa a agir descontroladamente, abusando das mentiras, e se torna o suspeito número um da polícia. Com o apoio da sua irmã gêmea, Margo (Carrie Coon), Nick tenta provar a sua inocência e, ao mesmo tempo, procura descobrir o que aconteceu com Amy.
Dirigido por M. Night Shyamalan, o aclamado ‘Fragmentado’ acompanha Kevin (James McAvoy), um homem que possui 23 personalidades distintas e consegue alterná-las em seu organismo apenas com a força do pensamento. Um dia, ele sequestra três adolescentes que encontra em um estacionamento. Vivendo em cativeiro, elas passam a conhecer as diferentes facetas de Kevin e precisam encontrar algum meio de escapar. O filme também traz Anya Taylor-Joy Casey, Betty Buckley, Haley Lu e Jessica Sula no elenco e arrecadou fortes US$278 milhões mundialmente.
Considerado um dos melhores filmes de terror e suspense do século, o vencedor do Oscar ‘Corra!’, que marcou a estreia diretorial de Jordan Peele no circuito cinematográfico, acompanha Chris (Daniel Kaluuya) é um jovem negro que está prestes a conhecer a família de sua namorada branca Rose (Allison Williams). A princípio, ele acredita que o comportamento excessivamente amoroso por parte da família dela é uma tentativa de lidar com o relacionamento de Rose com um rapaz negro, mas, com o tempo, Chris percebe que a família esconde algo muito mais perturbador – e o jeito é tentar escapar.
O longa será lançado nos cinemas nacionais dia 23 de outubro.
Acompanhe a jornada incrível dos primeiros 40 anos de carreira de Mauricio de Sousa, desde a sua infância e paixão pelos quadrinhos até a criação da turma mais famosa do Brasil, numa história repleta de aventuras, desafios e muita emoção.
Mauro Sousa, filho do quadrinista, será o protagonista. O elenco ainda conta com Elizabeth Savalla, Thaty Lopes, Natalia Lage e Emílio Orciollo Neto.
Pedro Vasconcelos (‘Dona Flor e seus Dois Maridos’) é responsável pela direção.
‘Moana 3‘ já está em desenvolvimento na Disney, afirmou o insider DanielRPK.
‘Moana 2‘ confirmou seu status de peso-pesado nas bilheterias globais, superando a impressionante marca de US$ 1 bilhão em faturamento em menos de dois meses desde sua estreia. O feito coloca o filme no seleto grupo dos maiores sucessos de 2024, reafirmando o poder das narrativas cativantes da Disney.
Os diretores David Derrick Jr. e Jason Hand perceberam quão grande é a base de fãs de Moana, e já estão desenvolvendo o próximo filme para os cinemas.
A trama de ‘Moana 2‘ se passa três anos após os eventos do filme original, com a destemida Moana atendendo a um chamado de seus ancestrais para liderar uma missão crucial de reconexão cultural entre os povos do Pacífico Sul. O retorno do carismático semideus Maui, dublado por Dwayne Johnson na versão original (e Saulo Vasconcellos no Brasil), e a introdução de novos personagens contribuíram para a nova aventura conquistar tanto a crítica quanto o público.
No Brasil, o filme também fez bonito, com mais de 10 milhões de ingressos vendidos. A performance de ‘Moana 2‘ demonstra que, quando bem executado, o gênero de animação continua sendo um dos mais lucrativos e queridos pelo público em todo o mundo.
Vale lembrar que o longa já está no Disney+ e um live-action estreia em 2026.
Em entrevista ao Decider, Rob Lowe brincou sobre o seu futuro no universo da franquia ‘9-1-1‘ e revelou que adoraria retornar para o novo spin-off, intitulado ‘9-1-1: Nashville‘.
O ator estrelou o derivado ‘9-1-1: Lone Star‘, que durou por 5 temporadas.
“Preciso perguntar sobre meu possível retorno ao meu irmão, Chad Lowe [produtor executivo e diretor de ‘9-1-1: Nashville’]. Até a minha família gosta de me manter no escuro sobre o meu futuro na indústria.”
Ele completa, “Chad é o produtor executivo e diretor do novo spin-off. Então, estou apenas esperando meu telefone tocar [para retornar]. Sabe, eu o contratei em ‘Lone Star’, então acho que é justo.”
Chris O’Donnell e Jessica Capshaw serão os protagonistas do novo derivado.
A produção tem estreia prevista para o outono norte-americano de 2025, isto é, entre os meses de setembro e novembro.
O novo derivado será escrito e produzido pelos criadores da franquia, Ryan Murphy & Tim Minear, e o showrunner de ‘9-1-1: Lone Star‘, Rashad Raisani.
Além da 20th Television e Ryan Murphy Television, o projeto também contará com a produção executiva de Brad Falchuk, cocriador das duas primeiras séries deste universo.
Angela Bassett, protagonista da série original, também servirá como produtora executiva.
O cineasta James Gunn revelou recentemente novos detalhes sobre ‘Superman’, o filme que marca o início do novo Universo DC (DCU). Entre as informações divulgadas, Gunn esclareceu por quanto tempo o Homem de Aço tem atuado como herói na trama.
Conforme o ComicBook, o herói estará ativo no longa há três anos. Essa linha do tempo é inferida a partir de jornais fictícios do Planeta Diário, datados de junho de 2025, o que colocaria a estreia de Superman como herói por volta de junho de 2022 dentro do universo do filme.
Gunn também ressalta que metahumanos já existem nessa realidade há impressionantes 300 anos.
“Estamos apresentando um mundo totalmente novo, o que é muito divertido”, disse Gunn. “Estamos em uma realidade alternativa onde super-heróis existem há 300 anos, e agora estamos apenas acompanhando a história de um super-herói em particular, três anos após ele surgir, que por acaso é o metahumano mais poderoso de todos os tempos”.
Essa abordagem significa que ‘Superman’ não é o primeiro super-herói a surgir nesse mundo, nem o único metahumano baseado em Metrópolis.
Gunn ainda garanti que o longa funcionará como uma obra independente.
“Acho que o mais importante é que [Superman] funcione como um filme isolado”, afirmou Gunn. “É uma história completa com começo, meio e fim. É uma parte importante da vida de três personagens”.
O filme ‘Superman’ tem lançamento agendado para 10 de julho de 2025 nos cinemas nacionais.
Superman, o primeiro longa-metragem da DC Studios a chegar às telonas, deve estrear nos cinemas de todo o mundo neste verão, distribuído pela Warner Bros. Pictures. Em seu estilo característico, James Gunn assume a nova história do super-herói original, no recém-imaginado universo DC, com uma combinação singular de ação épica, humor e coração, um Superman movido pela compaixão e por uma crença inerente na bondade da humanidade.
O 14º Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba exibiu hoje o primeira longa de animação a integrar a Mostra Competitiva Brasileira na história do Olhar de Cinema.
Trata-se de ‘Glória & Liberdade’, que traz uma história distópica muito interessante. Dirigido por Letícia Simões, roteirista de séries aclamadas como “Cangaço Novo“, o filme se propõe a uma ambiciosa viagem por um Brasil reimaginado.
A ideia central da animação é, sem dúvida, o seu maior trunfo. Imaginar um Brasil de 2050, moldado pelas revoltas populares do século XIX — Cabanagem, Balaiada, Praieira e Sabinada — onde o Brasil foi dividido em várias republicas é genial e instigante.
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A premissa de deslocar tempo e espaço para questionar o conceito de “nação” é poderosa, usando uma estética única para refletir as linguagens e memórias dos territórios imaginados, com uma audácia criativa admirável.
No entanto, a grandiosidade da ideia e o brilho da animação, por vezes, encontram um desafio no roteiro e no ritmo da narrativa. A jornada de Azul, uma jovem documentarista que investiga os motivos da fragmentação do antigo país, é rica em encontros com pajés, hackers e historiadores. Contudo, essa riqueza de informações e personagens pode tornar o roteiro um tanto confuso em alguns momentos.
‘Glória & Liberdade’ é uma obra que merece ser vista por sua originalidade. As sessões no Olhar de Cinema, com debates após a exibição de sexta-feira, são uma excelente oportunidade para mergulhar nessa “fabulação crítica” e refletir sobre o que Letícia Simões propõe: “o que poderia ter sido e, quem sabe, o que ainda pode ser”.
A próxima sessão de ‘Glória & Liberdade’no 14º Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba acontece 15 de junho, às 15h30, no Cine Passeio (Cine Passeio Luz).
‘Wonka’, pré-sequência de ‘A Fantástica Fábrica de Chocolate’, estreou fazendo sucesso na Netflix e atualmente figura em SÉTIMO lugar entre os filmes mais vistos do catálogo do streaming.
O longa-metragem abriu com 83% de aprovação no Rotten Tomatoes, com base em 41 críticas publicadas até o momento. Além disso, o longa também se tornou um sucesso nos cinemas, arrecadando mais de US$ 600 milhões nas bilheterias mundiais.
Confira os principais comentários:
“Como qualquer doce, o filme proporciona uma satisfação significativa, mesmo que muito de seu capricho possa causar um pouco de dor de barriga. Mas com certeza é saboroso” – Screen International.
“‘Wonka’ faz você se sentir bem, mas nunca te faz voar” – Variety.
“[O diretor] Paul King novamente se prova um mestre engenheiro de mundos imaginários” – Slant Magazine.
“‘Wonka’ é cheio de charme e [Timothée] Chalamet está absolutamente adorável aqui” – AwardsWatch.
“[O filme] é espetacular, imaginativo, de bom coração e divertido” – Guardian.
‘Guerra Mundial Z‘ foi lançado em 2013 e apresentou um novo olhar sobre a temática do apocalipse zumbi, além de abrir espaço para possíveis sequências, que nunca aconteceram.
Durante uma entrevista para a Variety, Mirreile Enos, que interpreta a esposa de Brad Pitt, disse que ainda mantém esperanças sobre a sequência porque “seria uma desperdício se a continuação nunca for lançada.”
“O 1º filme foi tão bom, seria um desperdício se não fizessem uma sequência, então ainda estou esperançosa de que vá acontecer. [O diretor] David [Fincher] já havia nos falado sobre o roteiro [da continuação], mas parece que há uma maldição pairando sobre a ideia, porque estávamos prontos para embarcar, mas o navio nunca zarpou.”
Para quem não sabe, a Paramount Pictures realmente planejou uma sequência com o retorno de Fincher e Brad Pitt, mas cancelou o projeto por que seria muito caro para o estúdio.
O primeiro filme teve um orçamento inicial de US$ 190 milhões, gerando ainda mais gastos devido às extensas refilmagens. Fincher prometeu que a sequência teria uma escala menor, mas aparentemente não foi o suficiente.
“Algum dia. Nós amamos o livro do Max Brooks. Nós amamos esse universo. Sentimos que não terminamos de explorar o mundo de ‘Guerra Mundial Z‘.”
Baseado no livro ‘Guerra Mundial Z – Uma História Oral da Guerra dos Zumbis‘, de Max Brooks, o primeiro filme acompanhou Gerry Lane (Brad Pitt), funcionário da ONU que percorre o mundo numa corrida contra o tempo para deter a pandemia zumbi que está derrotando exércitos e governos, e ameaçando dizimar a própria humanidade.
‘Guerra Mundial Z‘ arrecadou saudáveis US$ 540 milhões mundialmente, se tornando o maior sucesso da carreira de Pitt.
Cômodos espaçosos e amplos, vazios de significado e de móveis, logo se transformarão em um claustrofóbico e sombrio cenário. Sob uma ótica intimidadora, Steven Soderbergh adentra essa casa, marcada por janelas extensas e que destacam o quão arejado cada ambiente de fato é. Mas nem toda corrente de ar é capaz de aliviar a pesada atmosfera que rodeia essa família. Diante de duas perdas dolorosas, ela tenta se reconstruir em um outro lar, na tentativa de deixar o velho para trás, a fim de abraçar o novo. Mas os problemas nunca se vão e agora ganham uma outra dimensão em Presença – que acaba de estrear no catálogo do Prime Video.
Assista ao trailer:
Steven Soderbergh não é do tipo que mergulha na ficção sobrenatural em seus trabalhos. Com uma cartela de filmes marcada por longas tão díspares entre si como Magic Mike, Contágio, Traffic e Onze Homens e um Segredo, o aclamado cineasta passeia pelos gêneros mais diversos, mas nunca ousara flertar com aquilo que o trouxe para Presence. Mas, impressionantemente, seu grande retorno ao Festival de Sundance 35 anos depois do lançamento de Sexo, Mentiras e Videotape é de fato uma admirável e atípica surpresa. Aqui, Chloe é assombrada pelas memórias da misteriosa morte de sua melhor amiga. Traumatizada, ela crê que seu espírito habita nesse novo lar.
Seu trauma nem de longe é o único. Conforme conhecemos essa diferente família, mais percebemos a dimensão de suas próprias rachaduras, profundas demais para serem curadas com uma mera mudança de casa ou de ares. E dentro desse único ambiente – que deveria simbolizar o novo – mágoas antigas e frustrações do passado mal resolvidas começam a florescer e criar raízes profundas, tomando as paredes de cada cômodo e sufocando cada membro dessa complicada família. E sob o formato POV (Point of View), Soderbergh faz de seu mais recente longa uma experiência sufocante, claustrofóbica e intimidadora.
Conduzindo a direção de maneira certeira e autoral, o aclamado cineasta opta por filmar Presença unicamente em planos sequência. Cada momento em especial é fruto de uma hábil arquitetura visual e de performances muito bem coreografadas e posicionadas, garantindo que os ousados ângulos do diretor sempre captem a soturna e tensa atmosfera da cena. Dispondo seus protagonistas de maneira que tenhamos a visão clara do primeiro, do segundo e do terceiro plano, ele entrega um filme muito bem ajustado, que nos coloca nas lentes de sua câmera, como aquele espectador invasivo e observador que analisa cada movimento, cada expressão facial e cada sinistro silêncio.
A escolha de fazer Presença como um filme episódico, em que cada plano sequência se encerra com cortes secos que funcionam como um ponto final da cena, transforma o filme em uma experiência cinematográfica ainda mais intrigante. Aqui, somos conduzidos pelo mistério e pelo estranho sobrenatural que é pouco explorado até a chegada de seu clímax. E explorando a ideia de trauma em suas diversas esferas e dimensões, o roteirista David Koepp consegue nos envolver nessa inesperada catarse, trabalhando seus protagonistas com brilhantismo e permitindo que eles se desenvolvam em tela com fluidez e vivacidade.
Dentro disso, Callina Liang assume o papel mais complexo, dialogando diretamente com as lentes de Soderbergh. Desenvolvendo uma relação particular com a câmera, em virtude da complexidade de sua personagem, ela surpreende com sua intensidade e angústia. Sua performance ainda é acompanhada pelo sempre ótimo trabalho de Lucy Liu e Chris Sullivan, que vivem um casal em crise. E com uma reviravolta absolutamente arrebatadora, que surge como um estrondo em meio ao mais absoluto silêncio, Presence é Steven Soderbergh em sua melhor forma criativa. Nos deixando à deriva com um final dúbio e confuso, o diretor faz de seu retorno ao Festival de Sundance um statement de que aquele mesmo jovem talentoso de 1989 ainda existe e tem ótimas histórias para contar.
O aguardado ‘Vingadores: Apocalipse’ promete levar o Universo Cinematográfico da Marvel (UCM) a um novo patamar, apresentando as tão esperadas Guerras Multiversais, além de mostrar uma icônica reunião dos heróis da Marvel.
Agora, novos rumores revelam que o longa também pode explorar um conflito político e militar entre Wakanda e Talokan, nação apresentada em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre’.
Segundo o portal The Cosmic Circus, Okoye (Danai Gurira) pode ter um papel importante nesse embate:
“Okoye está atualmente em missões pelo mundo, provavelmente ao lado de Aneka, protegendo os interesses de Wakanda como uma das Anjos da Meia-Noite, essencialmente realizando operações secretas como parte dos ‘Olhos de Wakanda’”, diz o rumor.
“Sobre sua aparição nos próximos filmes dos Vingadores, acredito que Danai Gurira retornará em Vingadores: Apocalipse, já que parte da trama envolverá relações tensas entre Wakanda e Talokan”, destacou.
Até o momento, a Marvel Studios não confirmou oficialmente a presença de Danai Gurira no elenco.
Lembrando que essas informações são apenas rumores, e nada foi confirmado pela Disney.
Joe e Anthony Russo serão responsáveis pela direção.
‘Vingadores: Apocalipse‘ e ‘Vingadores: Guerras Secretas‘ chegarão aos cinemas no dia 18 de dezembro de 2026 e 17 de dezembro de 2027, respectivamente.
James Gunn, o cineasta por trás do novo longa do herói, ‘Superman’, que chega em breve às telonas, compartilhou recentemente seu aprendizado trabalhando com a Marvel em ‘Guardiões da Galáxia’.
Gunn revelou que não deseja repetir os erros que cometeu no Universo Cinematográfico Marvel (MCU) relacionados às cenas pós-créditos.
“Tenho uma filosofia sobre cenas pós-créditos. Está um pouco ligada aos meus próprios erros no tempo em que trabalhei com a Marvel”, disse Gunn, conforme o ComicBook.
Ele explicou o que não funcionou em seu trabalho anterior: “Não gostei do que fiz em ‘Guardiões 2’, quando apresentamos Adam Warlock e os novos Guardiões, e colocamos um monte de coisa que eu nem tinha planejado direito. Bom, eu até tinha intenção de cumprir a promessa do Adam Warlock, mas é preciso ter cuidado com isso”.
Para Gunn, a função da cena pós-créditos deve ser impactante e imediata. “Uma cena pós-créditos tem que ser um soco na cara, algo do tipo ‘meu Deus, olha isso!’ Quando você usa esse momento só para preparar outra coisa, pode acabar se prejudicando. Não foi fácil encaixar o Adam Warlock em ‘Guardiões 3′”, ressaltou.
Gunn comparou essa experiência com a de ‘O Esquadrão Suicida’, que teve uma cena pós-créditos preparando o caminho para a série ‘Pacificador’ (Peacemaker).
“Comecei a gravar a série do ‘Pacificador’ e depois gravei a cena pós-créditos, então foi fácil encaixar”, explicou.
O cineasta já havia confirmado a presença de uma cena pós-créditos em ‘Superman’ ao responder perguntas de fãs sobre a duração do filme. Com os créditos e a cena extra, ‘Superman’ terá 2 horas e 9 minutos de duração.
‘Superman’ tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 10 de julho de 2025.
Superman, o primeiro longa-metragem da DC Studios a chegar às telonas, deve estrear nos cinemas de todo o mundo neste verão, distribuído pela Warner Bros. Pictures. Em seu estilo característico, James Gunn assume a nova história do super-herói original, no recém-imaginado universo DC, com uma combinação singular de ação épica, humor e coração, um Superman movido pela compaixão e por uma crença inerente na bondade da humanidade.
Uma tendência dos últimos anos dos fandoms na internet é resgatarem filmes horríveis do passado e tentarem reavaliá-los como bons. Isso tem dado certo com um ou outro projeto isolado, mas com esse filme aqui é impossível. Mulher-Gato foi uma tentativa da Warner de fazer outro ícone da DC brilhar nos cinemas, mas acabou criando uma das maiores aberrações dos filmes do universo de super-heróis.
O resultado foi um filme ridiculamente fetichista, mal executado, com atuações dignas de teatro infantil de shopping e efeitos visuais piores que os do PlayStation 1. É uma bizarrice tão grande que nem mesmo os envolvidos nessa bomba são capazes de dizer que gostaram. Mas aí entra o nosso ponto. Filme ruim geralmente esconde um monte de curiosidades de bastidores. E aqui não é diferente. Pensando nisso, o CinePOP separou 10 delas para você ficar por dentro. Confira!
De verdade
O filme conta com com muitas cenas envolvendo gatos. Em vez de usarem bichanos de computação gráfica, a Warner contou com 43 gatos que foram treinados exclusivamente para o filme. Ao fim das gravações, a atriz Halle Berry adotou um deles.
Mal-entendido
Em meio às notícias de que o filme não estava agradando nas sessões de teste, a imprensa noticiou que o gato adotado por Halle era, na verdade, um filhote de tigre. Isso revoltou as associações pelos direitos dos animais, que enviaram cartas espinafrando a atriz. No fim das contas, o tal tigre era um gato doméstico da raça Bengal.
Mau sinal
Faltando pouco tempo para o lançamento do filme, a Warner lançou um trailer que considerava trazer as melhores cenas. O problema é o público odiou tanto o conteúdo que o estúdio correu e tirou o material do ar, substituindo o clipe por um novo trailer praticamente sem falas, trazendo apenas cenas de ação.
Recusou
Inicialmente, o filme foi concebido para ser estrelado pela atriz Michelle Pfeiffer, que havia consagrado a personagem em Batman: O Retorno (1992). No entanto, ela odiou tanto o traje do filme – a ponto de lembrar dos perrengues vividos para vestir a roupa do filme clássico – que recusou imediatamente o papel. Com a recusa, os roteiristas alteraram o filme e jamais deixam claro se ele é ambientado na GothamCity daquele universo ou não.
Brasil
Parte importante da construção da personagem foi definir seu estilo de luta. Por conta dos chutes e giros, a produção optou por fazê-la mestre em capoeira. Por conta disso, um de seus dublês era um homem havaiano mestre na arte marcial brasileira.
Rumor
Todos os resultados de sessões-testes desse filme foram catastróficos. Em certo ponto, começaram a surgir rumores de que Mulher-Gato seria engavetado, mas a personagem seria adicionada ao vindouro Batman Begins, com Halle Berry no papel da vilã. Felizmente, para o filme de Nolan, isso não aconteceu.
Fracasso recordista
Apesar do filme ter sido um fracasso retumbante,Mulher-Gato foi detentor do título de filme de super-herói protagonizado por uma mulher de maior bilheteria até o lançamento de Mulher-Maravilha, em 2017. Foram 13 anos no topo.
Refilmagens
Com o desempenho desastroso nas sessões de testes, Mulher-Gato acabou passando por uma série de refilmagens. O problema é que isso aconteceu a pouquíssimo tempo do lançamento do filme.
Intensivão
A arma da Mulher-Gato é um chicote, que não é nada fácil de manejar. Então, para fazer suas cenas, Halle Berry fez um intensivão de 1h30 por dia, por uma semana, para aprender a manejar um chicote.
Framboesa
O filme rendeu a Halle Berry uma situação histórica: ela chegou a uma temporada de premiações e ganhou tanto o Oscar de Melhor Atriz (por A Última Ceia) quanto o Framboesa de Ouro de Pior Atriz (Mulher-Gato). Apenas seis atores conseguiram essa façanha na mesma temporada em toda a história. Berry, surpreendendo a todos, foi ao palco receber seu prêmio de pior atuação, a primeira atriz a fazer isso, e agradeceu a Warner por colocá-la nesta “bosta de filme”.
O aguardado filme ‘Superman’, que estreia em breve nos cinemas, ganhou um novo teaser divulgado pela Warner Bros. O vídeo destaca um dia de trabalho de Jimmy Olsen, o carismático fotógrafo e grande amigo de Clark Kent e Lois Lane.
‘Superman’ tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 10 de julho de 2025.
Superman, o primeiro longa-metragem da DC Studios a chegar às telonas, deve estrear nos cinemas de todo o mundo neste verão, distribuído pela Warner Bros. Pictures. Em seu estilo característico, James Gunn assume a nova história do super-herói original, no recém-imaginado universo DC, com uma combinação singular de ação épica, humor e coração, um Superman movido pela compaixão e por uma crença inerente na bondade da humanidade.
O aguardado ‘Toy Story 5’ acaba de ganhar novidades que prometem empolgar os fãs: o aclamado protagonista Woody está confirmado para retornar! Após o quarto longa levantar dúvidas sobre seu destino, o xerife mais querido da animação estará de volta para uma nova aventura.
Segundo o ScreenRant, o novo filme girará em torno do embate entre brinquedos e tecnologia. A trama se desenrola quando Bonnie, agora mais velha, ganha um dispositivo chamado Lily Pad, que funcionará como a principal antagonista da história.
O Lily Pad tenta afastar Bonnie de seus brinquedos, incentivando-a a ser mais “social” no sentido tecnológico. Jessie, que agora lidera os brinquedos de Bonnie, percebe que eles precisam de ajuda – e decide chamar Woody de volta.
A volta de Woody não será sem atritos, já que ele entrará em conflito com Buzz Lightyear. Personagens queridos como Presunto (Ham), Rex, Slinky e Sr. Cabeça de Batata observarão essa nova dinâmica.
A estreia de ‘Toy Story 5’ está marcada para 18 de junho de 2026, ano em que a franquia completa 31 anos.
Os fãs podem ficar tranquilos, pois Tim Allen e Tom Hanks retornarão nas icônicas vozes de seus personagens, Buzz Lightyear e Woody, respectivamente.
Além do retorno de Joan Cusack (Jessie), o filme trará de volta Combat Carl, agora dublado por Ernie Hudson.
É mais comum do que imaginamos que a crítica especializada e o público discordem entre si quanto à qualidade de um longa-metragem – e, no fundo, isso não importa muito: a verdade é que boa parte das produções detonadas pela crítica tem um lugarzinho especial no coração dos espectadores, como é o caso de ‘Scooby-Doo’.
Lançado antes da febre das adaptações em live-action, o filme é baseado na clássica e aclamada franquia animada da companhia Hanna-Barbera e gira em torno de um grupo de detetives conhecido como Mistério S.A., formado por quatro adultos e um cachorro falante que resolvem mistérios bizarros e sobrenaturais. Na primeira releitura para os cinemas, os integrantes do grupo, Daphne (Sarah Michelle Gellar), Fred (Freddie Prinze Jr.), Salsicha (Matthew Lillard), Velma (Linda Cardellini) e Scooby, o adorado cão dinamarquês que empresta seu nome ao título, se reúnem dois anos depois de terem se separado para desvendar os arrepiantes eventos que estão ocorrendo no resort tropical conhecido como Ilha do Espanto.
Apesar das críticas negativas, que pontuaram falhas no roteiro, no humor e nos efeitos visuais, a obra fez um sucesso enorme de bilheteria e arrecadou US$275 milhões mundialmente, garantindo uma fidelidade astronômica por parte daqueles que cresceram acompanhando as aventuras de Scooby-Doo e sua gangue. A sólida recepção financeira inclusive deu origem a uma sequência, ‘Scooby-Doo: Monstros à Solta’, lançada em 2004.
Pensando nisso e em celebração ao 23º aniversário do filme, o CinePOP preparou uma singela lista com algumas curiosidades de bastidores, que você pode conferir abaixo:
Raja Gosnell, que comandou o longa-metragem, queria um casal de verdade para intepretar Daphne e Fred (visto que os personagens também têm um enlace romântico). A primeira escolha do diretor foi Prinze Jr. e Gellar. Prinze Jr. não queria originalmente fazer o filme, porque não acreditava que conseguiria honrar a série animada original, mas Gellar o convenceu a aceitar o papel.
Este é um dos poucos filmes baseados em ‘Scooby-Doo’ que revela os primeiros nomes verdadeiros do personagem titular e de Salsicha: Scoobert e Norville, respectivamente.
Gellar teve de conciliar as filmagens do live-action junto ao cronograma excessivo da série de fantasia ‘Buffy: A Caça-Vampiros’, que estrelava desde 1997. Os produtores de ambos os projetos entraram em um acordo para que ela passasse duas semanas em Los Angeles rodando ‘Buffy’, e as duas semanas seguintes em Queensland, Austrália, rodando ‘Scooby-Doo’.
Frank Welker, que dublou Fred em todos os desenhos de ‘Scooby-Doo’, foi escalado para dublar uma das criaturas do mal do filme.
A princípio, a abertura do longa tinha uma abertura animada alternativa, mostrando as versões originais dos personagens principais – mas a sequência foi cortada para poupar tempo de tela. A abertura em questão também traria uma rendição da música-tema “Scooby-Doo, Cadê Você?”, do cantor Shaggy.
Gellar odiava as botas roxas que Daphne usava e, entre as gravações, sempre trocava por tênis mais confortáveis.
Assim que as filmagens terminaram, Prinze Jr. teve que raspar sua cabeça, visto que a água sanitária utilizada para deixá-lo loiro arruinou seu cabelo.
Jennifer Love Hewitt e Jennifer Aniston foram consideradas para o papel de Daphne Blake.
Isla Fisher foi a segunda escolha para interpreta Daphne, antes de Gellar aceitar o projeto. Sua performance na audição impressionou tanto os diretores de elenco, que ela conseguiu o papel coadjuvante de Mary Jane como resultado.
Originalmente, Scrappy Doo, sobrinho de Scooby-Doo, não seria o vilão principal. No final do filme, o Velho Smithers, também conhecido como o Fantasma da Lua do começo da narrativa, estaria por trás dos eventos principais do enredo.
De acordo com o Bloody Disgusting, o terror ‘Strange Harvest‘, próximo filme do diretor Stuart Ortiz (‘Fenômenos Paranormais’), recebeu uma alta classificação etária (R), e só poderá ser assistido por maiores de idade.
O longa foi classificado pelo MPAA por “conteúdo violento, sangrento e perturbador, e linguagem”.
Na trama…
“Uma verificação de rotina de bem-estar social nos subúrbios de San Bernardino leva a uma descoberta macabra: uma família de três pessoas foi amarrada, sangrada e colocada sob um símbolo estranho escrito com sangue no teto. Os detetives Joe Kirby e Lexi Taylor reconhecem o símbolo como o cartão de visita de um assassino em série de 15 anos atrás, que se autodenominava Sr. Brilhante, que aparentemente retornou para continuar sua onda de assassinatos.”
Além de dirigir, Ortiz também assina o roteiro do longa.
“‘Strange Harvest’ é diferente de tudo que já assisti,” declararam os presidentes da Saban Films, Jonathan Saba e Shanan Becker. “Stuart criou um filme perfeito para os fãs de terror e de crimes reais. Vocês precisam ver este filme nas telonas.”
Infelizmente, a produção ainda não possui previsão de lançamento.
O cineasta Eric Kripke, responsável pela aclamada série ‘Supernatural’, abordou recentemente o desfecho inicial da produção, que foi planejado para encerrar sua jornada na 5ª temporada. Devido ao sucesso estrondoso, a série acabou se estendendo por 15 temporadas.
Segundo o ComicBook, Kripke revelou o que quase aconteceu nos momentos finais da série, caso o plano original tivesse sido seguido:
“Então, o final deveria ser que Sam vai para o Inferno, Dean se esforça muito para tirá-lo em uma montagem parecida com a que existe, mas no fim não consegue, porque o grande movimento emocional do Dean era aprender a deixar o irmão ir. A verdade é que o irmão dele está sendo torturado no Inferno. Quando criamos isso, não tínhamos nada tão específico. Lembre-se que tínhamos Dean naquele mundo de correntes do Hellraiser. Então acho que era mais ou menos um ‘Onde ele foi? Eu vou deixá-lo ir'”, afirmou.
Kripke explicou que, nesse final alternativo, Dean teria uma filha com Lisa, chamada Samantha, que seria envolvida no “negócio da família” após testemunhar uma cena familiar.
“Então uma figura sombria aparece no berço, e isso remete ao teaser de Supernatural. Depois há um corte brusco, e fica fortemente implícito que tudo vai começar de novo. Dean vai se tornar John, e Samantha vai ser a nova caçadora de demônios… Eu queria terminar com uma grande interrogação: ‘Ah, essa história vai continuar'”, concluiu.
Atualmente, todas as temporadas de ‘Supernatural’ estão disponíveis na plataforma Max.
Sam (Padalecki) e Dean (Jensen Ackles) lutaram contra demônios e anjos, criaturas míticas e monstros, em uma busca aparentemente interminável para salvar o mundo. Mas na batalha final, eles enfrentam o próprio Deus (Rob Benedict), recusando-se a matar seu filho Nephilim Jack (Alexander Calvert), trazendo assim a decisão de Deus de acabar com essa realidade de uma vez por todas…
O elenco conta com Jared Padalecki, Jensen Ackles, Misha Collins, Samantha Smith, Mark Pellegrino, Ruth Connell e Alexander Calvert.
