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13 CLÁSSICOS do TERROR para assistir nesta Sexta-Feira 13

Poucos dias do ano causam tanta comoção quanto a sexta-feira 13.

A mística data possui uma história milenar e as narrativas que a envolvem são rodeadas de misticismo, magia e eventos sobrenaturais. Apesar de não haver uma origem certeira que explana o motivo desse dia ser tão temido pelas pessoas (mais especificamente, por aqueles que fazem parte de uma comunidade judaico-cristã), sabe-se que ela é caracterizada como um momento de cautela que prenuncia o azar e o medo – e que envolve uma simbologia iconográfica gigantesca, desde gatos pretos até escadas.

Pensando nisso, o CinePOP montou uma lista com 13 filmes de terror clássicos que você pode conferir nesta sexta-feira, incluindo as icônicas franquias ‘Sexta-Feira 13’ e ‘A Hora do Pesadelo’, e o adorado suspense psicológico ‘O Iluminado’.

Veja abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual o seu título favorito:

O EXORCISTA (1973)

Dirigido por William Friedkin e estrelado pela Linda Blair, o primeiro longa segue uma garotinha de doze anos que está tendo um comportamento completamente assustador. Deste modo, sua mãe pede ajuda a um padre, que é também um psiquiatra, e este chega a conclusão de que a garota está possuída pelo demônio. Ele solicita então a ajuda de um segundo sacerdote, especialista em exorcismo, para tentar livrar a menina desta terrível possessão.

HALLOWEEN (1978 – PRESENTE)

John Carpenter é um cineasta e musicista relembrado até hoje por criar uma franquia de terror intitulada ‘Halloween’. Imortalizando Jamie Lee Curtis como uma das scream queens originais e causando pesadelo com o perturbado Michael Myers e seu desejo psicótico de simplesmente matar todos que encontra pela frente, a saga é composta de diversos capítulos que perderam o fio da meada com o passar dos anos. Felizmente, depois de um horrível remake de Rob Zombie, Carpenter voltou como produtor do remake de 2018 (a continuação consecutiva da obra de 1978).

ALIEN (1979 – PRESENTE)

Sigourney Weaver teve seu grande papel de destaque em ‘Alien – O Oitavo Passageiro’ como a bad-ass Ellen Ripley, uma oficial da espaçonave Nostromo que enfrenta uma força extraterrestre mortal que caça um a um. A personagem retornou para mais três filmes antes de dar espaço para Noomi Rapace e Katherine Waterston em duas derivações que tentaram reviver as horripilantes histórias (e explicar a origem da medonha criatura).

O ILUMINADO (1980)

O icônico ‘O Iluminado’ não poderia ficar de fossa da nossa lista e, até hoje, o longa-metragem é considerado um dos melhores suspense psicológicos de todos os tempos. Na trama, um homem (Jack Nicholson) é contratado para ficar como vigia em um hotel no Colorado e vai para lá com a mulher (Shelley Duvall) e seu filho (Danny Lloyd). Porém, o contínuo isolamento começa a lhe causar problemas mentais sérios e ele vai se tornado cada vez mais agressivo e perigoso, ao mesmo tempo em que seu filho passa a ter visões de acontecimentos ocorridos no passado, que também foram causados pelo isolamento excessivo.

O GABINETE DO DR. CALIGARI (1920)

A história de ‘O Gabinete do Dr. Caligari’, lendário filme comandado por Robert Wiene, é centrada em um insano hipnotizador (Werner Krauss) que usa um sonambulista (Conrad Veidt) para cometer assassinatos. Entretanto, esse espectro criminal, na verdade, é contado a partir da visão de um homem chamado Francis (Friedrich Fehér) e que é a presença central de uma gigantesca reviravolta que descontrói o que acreditávamos saber sobre o longa – e serve até mesmo como análise antropológica e psíquica da condição humana. Afinal, conforme o enredo aproxima-se do final, vemos que Francis é apenas um lunático iludido que inventa inúmeras ficções, estando preso em um manicômio e acreditando que o diretor da instituição é o personagem-titular.

NOSFERATU (1922)

Dirigido por Murnau e inspirado no romance gótico ‘Drácula’, de Bram Stoker, ‘Nosferatu’ inspirou inúmeros cineastas, incluindo Alfred Hitchcock e Guillermo del Toro. A história gira em torno de um corretor de imóveis chamado Hutter (Gustav von Wangenheim) que precisa vender um castelo cujo proprietário é o excêntrico conde Graf Orlock (Max Schreck). O conde, na verdade, é um vampiro milenar que espalha o terror na região de Bremen, na Alemanha e se interessa por Ellen, a mulher de Hutter.

SEXTA-FEIRA 13 (1980 – 2009)

A saga ‘Sexta-Feira 13’ é uma das mais longevas da história do cinema e introduziu o medonho e assustador Jason Voorhees – um assassino em série demoníaco que usa um grande facão de caça para coletar suas vítimas. Quando criança, Jason se afogou no lago do Acampamento Crystal Lake em virtude da negligência da equipe de monitores. Como vemos no primeiro filme, a mãe de Jason o traz de volta à vida para se vingar contra os adolescentes inconsequentes que continuam a visitar o Acampamento, tornando-se vítima do imortal antagonista. A franquia possui dez capítulos originais, um cross-over com ‘A Hora do Pesadelo’ e um reboot, além de ter arrecadado quase US$530 milhões.

A HORA DO PESADELO (1984 – 2010)

Criado pela genial mente de Wes Craven, ‘A Hora do Pesadelo’ ainda assombra aqueles que viram Freddy Krueger pela primeira vez nas telonas. A história, que se estende por sete filmes, um cross-over com ‘Sexta-Feira 13’ e um reboot, gira em torno de um assassino em série diferente de todos que já existiram, visto que ele ataca apenas quando suas vítimas estão dormindo e em seus sonhos – tornando quase impossível derrotá-lo. Freddy, na verdade, era um zelador de uma escola que foi queimado vivo depois de ser acusado de matar várias crianças e, como vingança, foi atrás dos filhos de seus algozes para aterrorizá-los das maneiras mais assustadoras possíveis.

O ENIGMA DE OUTRO MUNDO (1982)

Antártica, inverno de 1982. Na remota Estação 4 do Instituto Nacional de Ciências dos Estados Unidos estão 12 homens (cientistas e operários), que observam com espanto um norueguês tentar de todas as maneiras matar um cão, tanto que invade a estação e atira até nos americanos, mas é morto. O helicóptero, que trouxe o intruso, explode, matando os outros tripulantes e a razão daquilo fica sem explicação. Após isto o cachorro fica na base e os americanos começam a querer saber o que realmente aconteceu. O piloto de helicóptero J.R MacReady se oferece para viajar até a base norueguesa e tentar achar alguma explicação. Chegando lá descobrem que o local foi destruído e descobrem um corpo mutilado, que parece de uma pessoa. Eles o levam para a base americana para ser estudado e só então surgem pistas do acontecido, pois o cachorro se transforma em uma terrível criatura que ataca os pesquisadores. Gradativamente concluem que estão diante de um alienígena, que pode se transformar em uma cópia exata das suas vítimas. Isto significa que membros da equipe podem ser mortos e a cópia assumir o lugar deles.

O SILÊNCIO DOS INOCENTES (1991)

O aclamado e clássico suspense de horror, estrelado por Anthony Hopkins e Jodie Foster, acompanha a agente do FBI Clarice Starling, que tem a missão de encontrar um assassino que arranca a pele de suas vítimas. Para entender como ele pensa, ela procura o perigoso psicopata, Hannibal Lecter, encarcerado sob a acusação de canibalismo. Mais de trinta anos depois de sua estreia, o longa-metragem é considerado por diversos especialistas como um dos melhores e mais importantes filmes da história do cinema.

PÂNICO (1996 – PRESENTE)

Também criada por Craven, ‘Pânico’ permanece viva na memória dos fãs de slasher e promoveu uma enorme revolução considerável no gênero. Lançada em 1996, a saga é centrada em Sidney Prescott nos quatro primeiros filmes, uma jovem que é caçada por um assassino mascarado conhecido como Ghostface. É claro que, ao longo dos anos, a franquia tropeçou aqui e ali, mas sempre entregou uma narrativa interessante, recheada de sangue e de referências cinematográficas. Com a estreia do quinto capítulo, que apresentou uma nova geração de vítimas, ‘Pânico’ recuperou sua originalidade e já caminha para mais um longa-metragem.

A BRUXA DE BLAIR (1999)

Apesar de não ter envelhecido tão bem quanto se esperaria, ‘A Bruxa de Blair’ é um importantíssimo filme para a história cinematográfica e, sem ele, diversas produções bastante conhecidas nem ao menos veriam a luz do dia – como ‘Atividade Paranormal’, ‘Amizade Desfeita’ e ‘Buscando…’. A história acompanha um grupo de cineastas amadores que pretendem rodar um documentário sobre a personagem titular, uma mitológica criatura que se esconde na floresta. Entretanto, a Bruxa de Blair não apenas uma lenda e, assim que eles se embrenham na densa mata, são caçados por uma força demoníaca que não os quer lá.

JOGOS MORTAIS (2004 – 2021)

‘Jogos Mortais’ começou como um curta-metragem dirigido pelo mestre do terror James Wan – e sua narrativa revolucionária e que deu início ao gore-porn se transformou num longa lançado em 2004. É certo dizer que, com o passar dos filmes, a mensagem principal do filme perdeu-se para cenas de pura sanguinolência e tortura, mas os fãs se mantiveram firmes até o capítulo final (que depois ganhou uma sequência-reboot e um spin-off com Chris Rock e Samuel L. Jackson).

10 Filmes de Guerra muito TENSOS!

A humanidade e suas questões já nos levou até duas marcantes guerras onde um enorme número de jovens teve suas vidas perdidas em anos que assombraram destinos. Dentro desse tema, o mundo do cinema já registrou retratos impactantes de histórias muitas vezes desconhecidas que ganharam suas versões na telona.

Para você que curte os filmes de guerra, segue abaixo uma listão com 10 filmes bem tensos!

Uma Ponte Longe Demais

Com suas três horas de duração – inclusive a mídia física lançada tempo depois do seu lançamento, é dupla – essa obra-prima dirigida por Richard Attenborough nos leva até os recortes da Operação Market Garden, na Segunda Guerra Mundial, que tinha objetivo dos aliados capturarem algumas pontes estratégicas das mãos dos nazistas.

O Soldado que não Existiu

Na trama, conhecemos o alta patente da inteligência naval britânica Ewen Mantagu (Colin Firth) que fica responsável juntamente com outro oficial, Charles Cholmondeley (Matthew Macfadyen), de colocarem em prática um plano mirabolante, com o aval de Churchill (Simon Russell Beale), que consiste em buscar enganar os nazistas através de uma mensagem falsa levada nas roupas de um cadáver que é achado numa praia da Espanha no epicentro dos conflitos da segunda guerra mundial, fato que enganou a atenção do exército alemão protegendo a invasão aliada na Sicília. A estratégia ficou conhecida como Operação Mincemeat.

Sangue e Ouro

Na trama, ambientada na primavera de 1945, conhecemos Heinrich (Robert Maaser), um soldado alemão que acabara de desertar e logo é sentenciado à morte. Só que o destino lhe ajuda e coloca em seu caminho a humilde fazendeira Elsa (Marie Hacke) que o salva e cuida do seus ferimentos na casa onde mora com o irmão. Os nazistas que sentenciaram Heinrich estão na cidade em busca de ouro deixado para trás por judeus em fuga, fato que todos ali naquela região parecem conhecer. Logo, uma imensa batalha é vista, com vários lados em busca de seus objetivos.

Nada de Novo de Front

Na trama, ambientada no terceiro ano da primeira guerra mundial, num primeiro momento no norte da Alemanha, vemos a chegada à guerra de Paul (Felix Kammerer, em seu primeiro longa-metragem) e seus amigos de escola. Seduzidos pela onda de discursos inflamados e contagiantes sobre a importância de exercer o patriotismo se alistando para defender os objetivos de seu país eles logo se colocariam dentro da dura realidade que é um conflito armado dessas proporções onde a morte está ao lado constantemente. Paralelo a isso, parte da alta cúpula alemã, aqui focado na figura de Matthias Erzberger (Daniel Brühl), propõe um cessar fogo para os franceses enquanto a cada minuto morrem centenas de jovens nas linhas de batalhas.

Narvik

Na trama, conhecemos o soldado do exército norueguês Gunnar (Carl Martin Eggesbø) que está muito feliz por estar retornando para sua cidade natal, Narvik, e reencontrar sua esposa Ingrid (Kristine Hartgen), seu filho e seu pai. Só que os alemães resolvem ocupar a cidade por conta da importância estratégica pelo minério de ferro, deixando as autoridades norueguesas em uma gangorra política pois isso fere o conceito de neutralidade que eles tem no conflito. Assim, Gunnar, segue as ordens do seu major e vão para resistência enquanto Ingrid, que trabalha em um hotel e fala alemão, acaba virando intérprete de um cônsul alemão. Ao longo desse retrato cheio de dilemas, marido e esposa precisarão enfrentar conflitos em busca de algum dia voltarem a viver juntos como família.

Visão de uma Borboleta

Lilya é uma oficial do batalhão voluntário de Bakhmut, especialista em reconhecimento aéreo, que acaba sendo presa por forças militares à favor da Rússia e passa alguns meses em cativeiro. Após uma negociação, ela é libertada. Aos poucos busca o recomeço da sua vida perto das pessoas que ama, só que ela descobre estar grávida após ser vítima de violência no período em que estava presa. A partir daí, uma série de situações à levarão de frente para escolhas que vão influenciar todos ao seu redor.

O Destino de Haffman

Na trama, conhecemos o experiente joalheiro judeu Joseph Haffmann (Daniel Auteuil) que vive uma vida repleta de amor e muito trabalho com sua família em Paris. Ele tem um funcionário no qual conhece faz pouco tempo, François (Gilles Lellouche) que sonha em conseguir com seu talento dar uma boa vida para sua esposa Blanche (Sara Giraudeau). Ambos sonham em ter filhos. Durante essa época, no início da década de 40, acontece a ocupação alemã e judeus são perseguidos por todos os lados. Buscando encontrar uma saída para a situação, Haffman propõe a François que ele assuma os negócios da joalheira e sua casa, para após a guerra ele volte para o verdadeiro dono. Só que Haffman não consegue fugir a tempo e precisará passar meses ao lado de François e Blanche só que numa posição invertida, fato que passará a criar conflitos profundos na vida dos três personagens.

Platoon

Um dos filmes mais impactantes quando pensamos em obras que retratam as famosas guerras que o mundo já viu, em Platoon vamos acompanhando a visão da guerra do Vietnã por meio de um jovem que se voluntariou para o conflito.

1917

Na trama, somos jogados novamente para os horrores da Primeira Guerra Mundial, mais precisamente para o ano de 1917 e no início do mês de abril (exatamente no dia em que os Estados Unidos declararam guerra à Alemanha e seus aliados), onde dois jovens soldados britânicos recebem ordens claras e objetivas para atravessarem um enorme território, inclusive passar próximo das linhas inimigas, tudo isso para entregar uma mensagem importante que pode salvar todo um batalhão com mais de 1.500 britânicos. Assim, reunindo forças de onde podem os jovens enfrentarão obstáculos complicados para chegarem até seu objetivo.

O Resgate do Soldado Ryan

Um dos clássicos da carreira vitoriosa de Steven Spielberg, em O Resgate do Soldado Ryan acompanhamos um capitão do exército norte-americano, no meio da maiores das guerras, recebe a missão de resgatar um soldado que perdera todos seus irmãos na guerra. Um filmaço!

‘Sexta-Feira 13’ faz 45 anos | Relembre o MAIOR Slasher do Cinema…

Uma das franquias mais duradouras do cinema completa 45 anos em 2025.

Lançado no dia 9 de maio de 1980 nos cinemas americanos (chegando ao Brasil em dezembro do mesmo ano), Sexta-Feira 13, um filme de história simples e direta, rendeu nada menos do que nove sequências, uma série de TV, um derivado e uma refilmagem. É claro, sem contar as inúmeras peças de marketing e produtos, como álbuns de figurinhas, camisas, bonecos, etc. .

Muito se falou numa continuação para o remake, a ideia, no entanto, não saiu do papel. Agora o plano é por um novo reboot – que possivelmente trará o jogador de basquete LeBron James à frente do projeto como produtor -, apesar de aparentemente estagnado, sem muitas novidades concretas. Uma nova série explorando o tema começou a ser filmada também, porém, prontamente cancelada antes de seu lançamento. Ou seja, a famosa data de azar no título parece ter pego a franquia.

O que importa na verdade, para todos os fãs e aficionados, é o aniversário da saga, que este ano se torna quarentona. E tudo começou aqui, com o primeiro Sexta-Feira 13. Como forma de homenagear este que se tornou o maior slasher de todos os tempos no cinema, o CinePOP traz esta nova matéria com muitas informações, comentários e diversas curiosidades interessantes que talvez muitos não saibam. Portanto, apaguem as luzes, olhem o calendário e vamos conhecer.

O Criador

O grande nome por trás da franquia é Sean S. Cunningham, o diretor e produtor que começou tudo. Cunningham tinha 39 anos quando lançou Sexta-Feira 13 nos cinemas, e já trabalhava como produtor e cineasta – na maioria, filmes de baixo orçamento que não ganharam muita notoriedade. Seu projeto mais famoso até então era Aniversário Macabro (1972), thriller intenso que virou cult, dirigido por Wes Craven (outro lendário nome do gênero), no qual trabalhou como produtor.

O desespero para conseguir sustentar a esposa e o filho tirou de Cunningham seu lado mais marqueteiro, e o sujeito só queria realizar um filme de sucesso. Esse era seu principal objetivo: pensar em um projeto unicamente por seu lado financeiro. Para isso, a primeira ideia do cineasta foi o título. Sexta-Feira 13 é impactante o suficiente. E isso era tudo o que ele tinha realmente quando criou um grande anúncio nas páginas de uma famosa revista da indústria na época, no qual mostrava a arte do título em terceira dimensão quebrando a tela de vidro – algo semelhante ao que é visto no trailer do filme. Foi assim que o cineasta ofereceu seu “filme” aos estúdios. Apesar disso, o título original pensado pelo roteirista era “A Long Night at Camp Blood” – algo como “Uma Longa Noite no Acampamento Sangrento”.

Provocados pelo título intrigante, alguns estúdios fizeram ofertas como num leilão e a Paramount acabou levando a melhor. Tudo o que a empresa estava comprando, no entanto, era um título. Com um orçamento de US$550 mil, o próximo passo era desenvolver a história.

A Ideia

Para o roteiro, Cunningham alistou o usual colaborador Victor Miller. E se o primeiro é o responsável por Sexta-Feira 13 existir, Miller é o responsável por tudo que vemos em tela. É dele a história sobre um grupo de jovens tentando reformar e reabrir um antigo acampamento de verão, mas sendo impedidos por uma presença misteriosa, que os mata um a um. Miller é muito claro (até hoje em entrevistas) sobre o pedido de seu produtor e diretor: imitar Halloween – A Noite do Terror (1978) – que havia se tornado um sucesso de bilheteria anos antes.

Miller, que não era fã de terror, foi então realizar sua pesquisa sobre filmes do gênero, em especial Halloween. A primeira coisa que notou era que precisava de uma tragédia prévia. Em Halloween, o filme abre com o menino Michael Myers matando sua irmã mais velha a facadas – depois, pulamos para o tempo presente. No roteiro de Miller, dois assassinatos ocorrem em 1958 e o acampamento Crystal Lake é fechado. Depois, ficamos sabendo que antes disso um menino chamado Jason havia se afogado no local, devido à negligência dos monitores que deveriam cuidar dele. Para quem conhece a trama, tal fato é toda a motivação do assassino.

Levando em conta que o filme tem nada menos que 43 anos, a esta altura todos devem saber seu segredo. Caso não queiram levar um spoiler, parem de ler, corram para assistir a este novo clássico e continuem este texto depois. Estão avisados.

Uma das sacadas do roteiro de Miller é usar o artifício do “whodunnit”. Isto é, todos os assassinatos são cometidos em primeira pessoa e nunca vemos o rosto do vilão – apenas vislumbres de seus pés e mãos. O filme faz questão de esconder a identidade do psicopata até seu desfecho. No entanto, o culpado não é nenhum personagem que tenha sido apresentado previamente. O assassino aqui é uma mulher – coisa rara em obras do gênero – e não apenas isso, mas é a típica e acolhedora mamãe americana, a Sra. Voorhees. A ideia de Miller era subverter o conceito da agradável mãe de família, que faz tortas de maçã e cuida do marido e dos filhos, a transformando numa psicopata sanguinária e feroz. Ela havia trabalhado no local como cozinheira, e Jason, o menino afogado, era seu filho. Agora, ela retorna para se vingar de todos que pensam em reabrir o local.

O Elenco

Para os personagens que seriam eliminados um a um, Cunningham buscava um elenco jovem e bonito. Esses eram os únicos requisitos. Nas palavras do próprio, eles precisavam parecer figurantes num comercial de Pepsi. No entanto, grande parte destes jovens eram atores de musicais da Broadway, com conhecimento do palco, mas em seu primeiro trabalho no cinema. Dentre os jovens, Kevin Bacon viria a se tornar o rosto mais conhecido – e o único que atualmente evita falar sobre sua participação no terror slasher.

Curiosamente, na época não era o nome de Kevin Bacon o planejado para chamar atenção no elenco dos jovens. Seguindo novamente de perto os planos de Halloween, que trouxe como protagonista Jamie Lee Curtis (filha dos astros Tony Curtis e Janet Leigh), os produtores de Sexta-Feira 13 escalaram Harry Crosby (filho do lendário Bing Crosby) para sua estreia no cinema, no papel do protagonista masculino Bill. A ideia era atrair o público com este chamariz. Ao contrário da protagonista de Halloween, no entanto, a carreira do filho de Crosby não decolou.

A verdadeira protagonista do filme, porém, é Alice, papel de Adrianne King. Ela é a chamada “final girl”, a heroína que sempre sobrevive ao final em todo filme de terror slasher, derrotando o vilão. Curiosamente, ela não é impulsionada desta forma durante a projeção, ganhando protagonismo meio sem querer, ao seguir vivendo enquanto seus amigos são eliminados. Ganhamos, inclusive, uma brincadeira no estilo de Psicose (1960), clássico irretocável de Hitchcock, onde o filme tenta nos vender uma falsa protagonista, que se torna a primeira vítima – aqui a caronista Annie (Robbi Morgan), a nova cozinheira que nunca chega ao acampamento.

O verdadeiro nome de peso em Sexta-Feira 13 na época, entretanto, era o da atriz Betsy Palmer, que interpreta a vilã Sra. Voorhees. Palmer, falecida em 2015 aos 88 anos, era uma atriz estabelecida da década de 1950, que havia parado de atuar. Entrando no ostracismo e precisando do dinheiro, ela aceitaria o papel mesmo tendo achado o roteiro uma boa m*rda, palavras da própria. Mal sabia ela que esta viria a se tornar sua personagem mais famosa e a que a deixaria imortalizada para sempre. Palmer tentou dar o máximo de credibilidade ao papel, atuando de forma contida e séria (dentro do possível), evitando exageros megalomaníacos – mesmo que possamos perceber claramente sua loucura no desfecho. Betsy Palmer recebeu US$1 mil por dia, e trabalhou apenas dez dias na produção.

Maquiagem e Trilha Sonora

Apesar de algumas surpresas em sua trama e alguns diferenciais (como ter uma assassina mulher, uma senhora em busca de vingança pela morte do filho), o roteiro de Sexta-Feira 13 não é um primor, por assim dizer. Então, o longa foi vendido através de alguns outros possíveis atrativos. Um deles foi a sua maquiagem e efeitos visuais – os melhores da época no gênero. Para tanto, a produção foi atrás de Tom Savini, que havia criado tais elementos para Despertar dos Mortos, de George Romero, dois anos antes, e impressionado a equipe deste filme. E grande parte do sucesso de Sexta-Feira 13 se deve aos impressionantes efeitos sangrentos que Savini trouxe para a produção. São flechas atravessando pescoços, machadadas na cara, decapitações e todo tipo de cortes, perfurações e machucados – que chocaram e entretiveram a plateia da época, assim como um trem fantasma de parque de diversão. Ou uma montanha russa, repleta de sustos e adrenalina.

Foi inclusive devido à maquiagem de Savini que ganhamos o maior vilão que esta franquia veria: Jason. Como dito acima, a assassina aqui é a Sra. Voorhees, a mãe de Jason – o próprio aparece apenas em flashback se afogando enquanto sua mãe conta sobre sua morte acidental. Originalmente, Jason não estaria no primeiro filme, e em partes não está.

Acontece que os realizadores perceberam que precisavam de um final apoteótico, e seguiram à risca “copiando” de sucessos recentes da época. O escolhido como “inspiração” para terminar o longa foi Carrie – A Estranha (1976), que utiliza um jump scare final de uma mão saindo do túmulo – uma sequência de sonho. Em Sexta-Feira 13, foi criada a cena final em que o menino Jason pula do lago e leva Alice para o fundo. Ela acorda no hospital, mostrando que era apenas um sonho, assim como no filme citado de Brian De Palma. Para que o susto ficasse ainda mais impactante, Savini desenvolveu a maquiagem deformada para o rosto de Jason, além do lodo e das plantas, por ter ficado todo este tempo dentro do lago. Daí nascia o conceito do grande vilão dos slasher.

Quanto à música, a famosa trilha de Sexta-Feira 13, o responsável foi o compositor Harry Manfredini. Sua ideia foi usar a nervosa música apenas nos ataques do assassino. E para isso, tirou dos delírios da Sra. Voorhees a amálgama de sílabas das palavras por ela proferidas durante o filme para criar a icônica “tchi tchi tchi tcha tcha tcha”. Na verdade, ecos de sintetizadores que ressoam o “ki ki ki” da palavra kill (matar) e “ma ma ma” de mommy (mamãe). Ou seja, trechos do diálogo “mate ela mamãe”, que a vilã, no melhor estilo Norman Bates e sua mãe, profere a si mesma.

Recepção e Legado

Sexta-Feira 13 estreou e se tornou um verdadeiro sucesso de bilheteria. Com um orçamento de US$550 mil, o terror rendeu US$40 milhões somente nos EUA. O filme virou uma febre e viveu para se tornar o mais famoso dentro do subgênero slasher – podemos até mesmo afirmar que foi o responsável por impulsioná-lo ao mainstream, e criar tendência. De repente, todo mundo queria uma fatia deste sucesso, e diversas produções no estilo eram criadas, pelos mais variados estúdios e produtoras. Até mesmo Halloween, o filme imitado, se viu correndo atrás dos louros de seu imitador – os produtores obrigaram John Carpenter a confeccionar uma sequência para surfar no sucesso de Sexta-Feira 13.

Mostrando que crítica e público nem sempre respondem a um filme da mesma forma, Sexta-Feira 13 foi massacrado pela imprensa especializada. As principais acusações eram a violência excessiva e a violência direcionada à mulher. Acusado de misoginia, o filme foi usado como exemplo no programa especial dos críticos Gene Siskel e Roger Ebert (os primeiros e mais famosos “críticos em vídeo” do mundo) sobre a violência contra jovens mulheres neste tipo de filme. Siskel foi além, chegando ao ponto de divulgar o endereço de Betsy Palmer no jornal em que escrevia (um veículo importante de Chicago), incentivando os fãs decepcionados da atriz a lhe escreverem cartas criticando sua escolha de projeto. Felizmente para Palmer, o crítico divulgou o endereço errado.

Sexta-Feira 13 é violento, assustador e sangrento. Seu único objetivo era o sucesso financeiro e isto foi atingido por seu criador Sean S. Cunningham. Mas nem mesmo ele, o roteirista Victor Miller, ou qualquer envolvido poderia prever o sucesso meteórico do filme junto aos fãs de terror e dos jovens. Para termos uma ideia, as críticas conservadoras de gente como Gene Siskel citado acima, apenas serviram para catapultar ainda mais as vendas de ingresso. É a famosa estratégia publicitária do falem mal, mas falem de mim. Seu rendimento foi tão satisfatório que a Paramount tratou de dar sinal verde instantâneo para a sequência, lançada logo no ano seguinte. E assim novas continuações foram lançadas durante praticamente todos os anos da década de 1980 – com um total de oito filmes lançados até 1989.

Ninguém imaginaria a proporção que a coisa tomaria e a dimensão desta propriedade, adorada até hoje. Cunningham construiu um mini império e os envolvidos continuam famosos e adorados. Mesmo com uma ideia simples, talvez datada hoje, mas bem executada, Sexta-Feira 13 é um pré-requisito e uma obra indispensável para todos que se dizem fãs do gênero terror no cinema.

Recentemente, a Horror Inc., detentora atual dos direitos da franquia ‘Sexta-Feira 13‘, anunciou o novo Universo do Jason, e prometeu o início de uma nova era dos criadores originais da saga.

O plano é desenvolver diversos projetos baseados na franquia através de diferentes plataformas de entretenimento, incluindo jogos, experiências imersivas, merchandising e outras coisas que ainda serão anunciadas em 2024.

“Por décadas, Jason chocou e aterrorizou o público que continuava voltando por mais. Estamos ansiosos em trabalhar com Victor Miller e Marc Toberoff em novos projetos que anunciaremos nos próximos meses,” declarou Robert Barsamian, presidente da Horror, Inc. “Estamos focados em honrar o legado da franquia enquanto desenvolvemos novas formas de assistir e interagir com o Universo do Jason.”

Eric Dane celebra retorno a ‘Euphoria’ e o futuro de Cal Jacobs na 3ª temporada

Eric Dane, estrela de ‘Euphoria’, compartilhou recentemente sua empolgação em reprisar o papel de Cal Jacobs na terceira temporada da série, além de abordar o futuro de seu complexo personagem.

Durante uma entrevista à Variety, o ator detalhou sua jornada como Cal Jacobs, explicando por que aceitou o desafio: “É sempre baseado no material, e eu pensei que a escrita tinha um ritmo sem esforço, o show tinha uma personalidade. Mas também, é filmado em Los Angeles, logisticamente, era algo que eu não podia dizer não”.

Sobre o impacto de trabalhar em ‘Euphoria’, Dane destacou: “Sempre tive um profundo respeito pelo ofício de atuar, mas nunca me considerei um artista. Eu nunca poderia admitir isso, até que comecei a fazer ‘Euphoria’. Foi quando me dei a permissão para me sentir como se fosse um artista”.

Em relação ao futuro de Cal Jacobs, o ator mantém o mistério: “Ouça, eu não sei de nada. Eu não vi um roteiro. Recebemos páginas talvez um ou dois dias antes, mas tudo é mantido no DL [down low, em segredo]. Eu tenho tanta confiança em Sam Levinson que eu realmente não preciso saber o que está acontecendo. No dia, ele pode me dizer o que fazer e para onde ir, e eu estou bem com isso”.

Sobre uma possível 4ª temporada e o futuro da série, Dane mostrou-se totalmente comprometido: “Vou montar esse show até que as rodas caiam. Eu não sei qual é o destino do show. Eu sei que é preciso um esforço heróico para montá-lo. Se todos os elementos estiverem lá para continuar, eu trabalharia nisso enquanto eles me tivessem”.

A nova temporada de ‘Euphoria’, com oito episódios, tem previsão de estreia para 2026.

O próximo ciclo contará com o retorno de Zendaya, Hunter Schafer, Eric Dane, Jacob Elordi, Sydney Sweeney, Alexa Demie e Maude Apatow, além da participação especial de Colman Domingo.

Os novatos Toby Wallace, Rosalía, Marshawn Lynch, Kadeem Hardison, Darrell Britt-Gibson, Priscilla Delgado, James Landry Hébert e Anna Van Patten também foram confirmados na produção.

Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.

A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa.

Há um preço em ser “mais do que HUMANO” no novo teaser de ‘Alien: Earth’; Confira!

O FX divulgou um novo teaser de ‘Alien: Earth‘, que promete expandir o universo da franquia ‘Alien‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção tem lançamento agendado para o dia 12 de agosto no Disney+.

Quando a misteriosa nave de pesquisa espacial USCSS Maginot cai na Terra, Wendy (Sydney Chandler) e um grupo desorganizado de soldados táticos fazem uma descoberta fatídica que os coloca cara a cara com a maior ameaça do planeta.

No ano de 2120, a Terra é governada por cinco corporações: Prodigy, Weyland-Yutani, Lynch, Dynamic e Threshold. Nessa Era Corporativa, ciborgues (humanos com partes biológicas e artificiais) e sintéticos (robôs humanoides com inteligência artificial) coexistem com os humanos. Mas o jogo muda quando o prodígio Fundador e CEO da Prodigy Corporation desbloqueia um novo avanço tecnológico: híbridos (robôs humanoides imbuídos de consciência humana).

O primeiro protótipo híbrido, chamado Wendy (Chandler), marca um novo começo na corrida pela imortalidade. Após a nave espacial de Weyland-Yutani colidir com a Cidade Prodígio, Wendy e os outros híbridos encontram formas de vida misteriosas, mais aterrorizantes do que qualquer um poderia imaginar.

A produção será ambientada em 2120, dois anos antes dos eventos do longa original, ‘Alien, o 8º Passageiro‘.

Ridley Scott, diretor do filme original, entra como produtor da série.

Noah Hawley (‘Legion’) é responsável pelo projeto.

O elenco é formado por Sydney Chandler, Alex Lawther, Timothy Olyphant, Essie Davis, Samuel Blenkin, Babou Ceesay, David Rysdahl, Adrian Edmondson, Adarsh Gourav, Jonathan Ajayi, Erana James, Lily Newmark, Diem Camille e Moe Bar-El.

Richa Moorjani, Karen Aldridge, Enzo Cilenti, Max Rineheart, Amir Boutrous, Victoria Masoma, Tom Moya, Andy Yu, Michael Smiley, Jamie Bisping e Tanapol Chuksrida fazem parte da atração como atores convidados.

Alan Ritchson celebra a longevidade de ‘Reacher’ e o futuro da série no Prime Video

O astro Alan Ritchson, conhecido por seu papel principal em ‘Reacher’, revelou-se completamente empolgado com a longevidade do personagem, algo que o fascinou desde a leitura dos romances de Lee Child que inspiram o sucesso do Prime Video.

“Não há pressão aqui para, tipo, manter minha juventude enquanto seguimos com isso, então não me importo”, Ritchson disse à Empire. “Vou continuar filmando enquanto as pessoas me quiserem”.

Lembrando que a 4ª temporada de ‘Reacher’ oficialmente confirmada para adaptar “Gone Tomorrow”, o 13º livro da série best-seller de Lee Child.

A Amazon confirmou que “Gone Tomorrow” servirá como base para a 4ª temporada, continuando a tradição de adaptar um romance de ‘Reacher’ por temporada. Desta vez, a história começa com um encontro trágico no metrô de Nova York e se desenrola em uma vasta teia de operações secretas, encobrimentos políticos e a clássica justiça ao estilo ‘Reacher’.

A 4ª temporada também trará um novo e interessante grupo de personagens para acompanhar o aumento das apostas. Entre os recém-anunciados no elenco estão:

Jay Baruchel (‘Como Treinar o Seu Dragão’) como o policial de cidade pequena Jacob Merrick.
Sydelle Noel (‘GLOW’) e Kevin Corrigan (‘Poker Face’) como detetives da Filadélfia.
As estrelas indonésias Agnez Mo e Anggun como uma dupla de mãe e filha que pode estar mais envolvida na conspiração do que se imagina.

‘Reacher’ está disponível no Prime Video.

Baseado no terceiro livro da saga de Lee Child, intitulado Acerto de Contas, a terceira temporada jogará Jack Reacher no coração de uma vasta empresa criminosa ao tentar resgatar um informante disfarçado da DEA cujo tempo está se esgotando. Trabalhando disfarçado, ele encontra um novo mundo de segredos e violência — e confronta alguns negócios inacabados de seu próprio passado.

Nick Santora (‘Scorpion’) é o showrunner da série.

O elenco ainda conta com Maria Sten, Anthony Michael Hall, Sonya Cassidy, Brian Tee, Johnny Berchtold e Roberto Montesinos.

‘Crystal Lake’: Novo personagem do ‘Sexta-Feira 13’ ORIGINAL é confirmado na série

De acordo com o Deadline, três novos atores entraram para o elenco regular da série ‘Crystal Lake‘, que servirá de pré-sequência ao longa original de 1980.

Cameron Scoggins (‘Nashville’), Devin Kessler (‘Godfather of Harlem’) e a novata Gwendolyn Sundstrom foram confirmados na produção.

Scoggins, no entanto, interpretará um personagem conhecido pelos fãs. Ele dará vida ao Dorf, policial interpretado por Ron Millkie no longa original.

Vale lembrar que Linda Cardellini (‘Scooby-Doo’) viverá a Pamela Voorhees.

William Catlett (‘A Thousand and One’) completa o elenco.

Brad Caleb Kane (‘Bem-Vindos a Derry’) será o showrunner da atração.

Recentemente, ele confirmou que a história do seriado já foi definida, e os roteiros estão em processo de desenvolvimento: “Feliz sexta-feira 13 (para aqueles que celebram!). Gostaria de poder dizer algo mais substancial, mas posso contar que já definimos qual será a história, os roteiros estão sendo escritos e o objetivo é entregar aos fãs uma série tensa, assustadora, sangue e satisfatória, que faça valer a pena a espera. Mais notícias serão compartilhadas no próximo ano.”

Michael Lennox (‘Derry Girls’), Celine Held & Logan George (‘O Segredo do Caddo Lake’) e Quyen Tran (‘The Pitt’) serão responsáveis pela direção.

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Os direitos da franquia estavam divididos e impossibilitados de serem adaptados, sobretudo quando mudou da Paramount Pictures para a New Line Cinema. Isso impediu a realização de qualquer projeto nos cinemas ou TV.

A dupla Sean S. Cunningham e Victor Miller, diretor e roteirista do filme original, respectivamente, estavam envolvidos nessa situação. Em maio, Miller saiu vitorioso na batalha judicial, onde recebeu controle sobre os personagens originais.

O último filme da franquia foi lançado em 2009 e estrelado por Jared Padalecki. Apesar dos esforços em reviver a franquia, o longa foi um fracasso de crítica, registrando 26% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadando apenas US$ 90 milhões nas bilheterias mundiais.

‘Superman’: James Gunn revela que pediu conselhos a Zack Snyder sobre o uniforme do Homem de Aço

O aguardado ‘Superman’, que em breve chega às telonas com David Corenswet no papel do icônico Homem de Aço, promete um visual repaginado para o herói. O diretor James Gunn revelou detalhes dos bastidores da criação do novo figurino, incluindo uma conversa surpreendente com Zack Snyder sobre a famosa cueca por fora.

“A única coisa que eu sabia era que eu não queria que [o traje] parecesse muito com uma camiseta molhada. Eu não queria músculos embutidos no traje”, disse Gunn, conforme o ComicBook. “Eu queria criar um mundo onde metahumanos realmente existissem, mas também que eles usassem esses [trajes] por várias razões, e que isso fosse, de certa forma, um uniforme”.

Após decidir que seu ‘Superman’ não usaria um traje musculoso colado ao corpo, Gunn explicou o processo de design: “Eu simplesmente fui trabalhando com Judianna [Makovsky, figurinista], que fez todos os meus figurinos em ‘Guardiões da Galáxia’, e fomos ajustando pouco a pouco até chegarmos ao traje lindo que temos agora. E ouvindo as ideias do David, sinceramente, enquanto íamos moldando o traje ao redor dele”.

Um dos pontos mais debatidos foi o retorno da cueca por fora.

“Uma das maiores questões era: ‘Vamos ter calçõezinhos, ou não vamos ter calçõezinhos?'”. Para sua surpresa, a discussão já era familiar para outro diretor da DC. “Conversei com o Zack Snyder, que disse: ‘Tentei um bilhão de versões com os calçõezinhos, e no fim das contas, experimentei, mas simplesmente não consegui encaixar’. E eu estava sentindo exatamente a mesma coisa”.

Enquanto Gunn e Makovsky testavam versões do traje, uma com e uma sem a peça, Gunn estava inclinado para o visual sem a cueca. Até que David Corenswet fez uma sugestão que mudou tudo.

“Você queria calçõezinhos, em teoria. Você gostava da ideia de calçõezinhos”, disse Corenswet a Gunn.

“Teoricamente, eu gostava da ideia de calçõezinhos”, respondeu Gunn. “Porque é o Superman com o qual eu cresci”.

O problema, observou Corenswet, é que “eles parecem meio bobos. Você estava tentando encontrar um jeito de fazê-los parecer legais, ou tentando achar uma função, uma justificativa para eles existirem, e meu argumento foi: ‘E se eles forem pra parecer meio bobos mesmo?’ Talvez o motivo de ele usá-los seja para diminuir o quanto ele é assustador de verdade”.

Como os cidadãos do Universo DC conhecem a existência de metahumanos há 300 anos, Gunn disse: “Todo mundo sabe que ele é um alienígena. Ele solta raios pelos olhos, pode derrubar coisas com o sopro. Ele é meio que essa criatura aterrorizante. E aí o David disse: ‘Mas ele gosta de crianças, de seres humanos, de pessoas. Ele quer que as crianças não tenham medo dele.’ E foi isso que me fez decidir manter os calçõezinhos”.

O filme ‘Superman’ tem lançamento agendado para 10 de julho de 2025 nos cinemas nacionais.

Superman, o primeiro longa-metragem da DC Studios a chegar às telonas, deve estrear nos cinemas de todo o mundo neste verão, distribuído pela Warner Bros. Pictures. Em seu estilo característico, James Gunn assume a nova história do super-herói original, no recém-imaginado universo DC, com uma combinação singular de ação épica, humor e coração, um Superman movido pela compaixão e por uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

Revela qual será a PROFISSÃO de Sidney e mais detalhes de ‘Pânico 7’

Em entrevista ao Collider, Kevin Williamson falou sobre ‘Pânico 7’ e qual será a profissão de Sidney Prescott no filme.

“O que eu amo neste filme é que podemos ir para casa com a Sidney e ver quem ela é hoje, como ela está criando seus filhos, que tipo de pessoa vive tudo o que viveu e ainda consegue acordar, sair da cama e ser mãe, EMPRESÁRIA e tudo isso. O que ela faz quando o Ghostface aparece? É só mais uma maneira de contar a história.”, ele afirmou.

Rumores já indicavam que a personagem será dona de uma Cafeteria no filme.

Ele também comentou sobre a mudança no desenvolvimento após a demissão da atriz Melissa Barrera e a saída da Jenna Ortega – protagonistas dos dois capítulos anteriores.

Ele também explicou como a Neve Campbell foi determinante para que ele assumisse a direção da próxima sequência.

“Depois que perdemos a Melissa [Barrera] e Jenna [Ortega], e não iríamos mais ver as irmãs Carpenter em um terceiro filme, foi muito decepcionante. Nós ficamos tipo: ‘O que faremos agora?’. Então, tivemos essa ideia de trazer a Sidney Prescott de volta e focar a trama na personagem; contar a história sobre como ela está atualmente. Isso foi muito emocionante para mim.”

Ele completa, “Logo, Jamie criou essa história incrível. Jamie Vanderbilt e Guy Busick começaram a escrever esse roteiro. Então, a Neve Campbell o leu e ouviu nossa ideia, e assinou o contrato. Eu era apenas um produtor executivo, observando tudo à distância, mas a Neve me ligou um dia e disse: ‘Acho que você deveria dirigir este filme’. E eu fiquei tipo: ‘Não, não, não, não… tudo bem.”

‘Pânico 7‘ está programado para estrear no dia 27 de fevereiro de 2026.

O novo filme contará com o retorno dos veteranos Neve Campbell, Courteney Cox, Mason Gooding e Jasmin Savoy Brown, além de David Arquette, Matthew Lillard e Scott Foley.

Os novatos Isabel May, Celeste O’Connor, Asa Germann, Mckenna Grace, Sam Rechner, Mark Consuelos, Anna Camp e Joel McHale completam o elenco.

Confira a logotipo e siga o CinePOP no Youtube:

LOGOTIPO DE #PÂNICO7 EXIBIDO AQUI NA CINEMACON!
Não revelaram nenhuma cena do filme, mas colocaram fotos do elenco gigante que inclui Courteney Cox, Neve Campbell, Matthew Lillard e David Arquette
Segue o @cinepop para mais novidades. pic.twitter.com/Sh4cttX3NC
— CinePOP (@cinepop) April 3, 2025

Chelsea Simmons (Sidney Prescott) deixou seu passado para trás e está se concentrando em ser uma mãe feliz e casada e administrar uma pequena cafeteria na cidade. No entanto, ela nunca parou de olhar para trás e, com certeza, mais uma vez, seu passado volta para assombrá-la.

‘Sex and the City’: Kim Cattrall revela que RECUSOU seu papel icônico 4 vezes e explica o motivo!

A atriz Kim Cattrall, famosa por seu papel como Samantha Jones em ‘Sex and the City’, surpreendeu ao revelar que recusou o icônico personagem por quatro vezes. O motivo? Ela não se considerava jovem o bastante para a personagem.

Segundo o The Hollywood Reporter, Cattrall explicou que, aos 41 anos, acreditava que o público não a veria como sexy. “Etarismo autoimposto”, ela descreveu. “Mas isso mudou, 40 anos se tornaram sexy. Virou tipo: ‘Cara, queremos mais disso'”.

A atriz continuou descrevendo a personagem que a eternizou: “[Samantha] não era uma ninfomaníaca, bem, algumas pessoas podem ter pensado que sim, mas ela apenas estava aproveitando o prato principal. Enquanto todos beliscavam os aperitivos, ela ia direto no bife. E sempre nos termos dela, isso eu sempre exigi”.

Apesar da performance tão celebrada, Cattrall, que está em um relacionamento com o engenheiro de som da BBC Russell Thomas desde 2016, acrescentou que é bem diferente de sua personagem na vida real.

“Sou o oposto dela em muitos aspectos. Sou uma monogamista em série, e talvez até mais do que isso”, explicou.

Atualmente, ‘And Just Like That’, o revival da aclamada série, está disponível na Max.

A produção conta com Sarah Jessica Parker, Cynthia Nixon e Kristin Davis reprisando os papéis que as levaram ao estrelato no final dos anos 1990 e início dos anos 2000. Cattrall também fez algumas participações especiais na série.

Fãs ficam DECEPCIONADOS com anúncio de ‘Sexta-Feira 13’

Ontem, a Jason Universe – empresa que cuida dos direitos da franquia ‘Sexta-Feira 13’- revelou que faria um anúncio hoje envolvendo o vilão.

Muitos esperavam a confirmação de um novo filme nos cinemas ou novidades sobre a série Crystal Lake.

Porém, os fãs ficaram decepcionados ao descobrirem que se tratava apenas de uma coleção de colecionáveis.

Confira:

Stay tuned for new news tomorrow…as the 45th anniversary celebration continues pic.twitter.com/EELQYfqOnW
— Jason Universe (@JasonUniverse13) June 13, 2025

“A NECA está comemorando a sexta-feira 13 nesta manhã com a notícia de que eles lançarão itens colecionáveis oficiais do JASON UNIVERSE em um futuro próximo”

NECA is celebrating Friday the 13th this morning with the news that they’ll be releasing official JASON UNIVERSE collectibles in the near future.
More soon… pic.twitter.com/4JLFPA0k6j
— Bloody Disgusting (@BDisgusting) June 13, 2025

“Eles exageraram como se fosse ser um grande anúncio hoje, só para anunciar uma nova figura da Neca para o universo de Jason, o que é totalmente inverso. Onde está o filme e o novo videogame?”

They hyped it up like it was going to be a big announcement today only to announce a new Neca Figure for the Jason universe which is ass backwards where is a movie and new video game ?
— Troy Grubb Jr (@tagrubb29) June 13, 2025

Em entrevista ao Collider, Jason Blum revelou que ainda não perdeu suas esperanças em desenvolver um novo REBOOT da franquia ‘Sexta-Feira 13‘.

O produtor nunca desistiu da ideia de criar um reboot e reintroduzir o icônico Jason Voorhees às telonas.

“[Um filme da franquia ‘Sexta-Feira 13’] ainda não está nos planos da Blumhouse, mas eu estou tentando conseguir [os direitos] para desenvolver [um reboot]. Essa é uma franquia que eu sempre amei.”

Ele completa, “James Wan e [sua produtora] Atomic Monster também amam essa saga, e acredito que seria ótimo se eles supervisionassem um novo filme da franquia para nós. Seria muito divertido.”

Anteriormente, em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, Blum já havia expressado seu desejo em desenvolver um reboot para ‘Sexta-Feira 13‘, além de outras franquias clássicas do gênero.

Assista:

O produtor disse que “nunca diga nunca” sobre fazer novos filmes de baixo orçamento desses clássicos do gênero. Vale destacar que a Blumhouse é famosa por investir pouco em filmes de terror e arrecadar milhões de bilheteria, o que poderia ser um diferencial na hora de adquirir os direitos.

‘The Traitors’: 4ª Temporada revela elenco poderoso com estrelas de reality shows e celebridades!

A quarta temporada de ‘The Traitors’ teve seu elenco divulgado recentemente, prometendo mais uma rodada eletrizante do aclamado reality show repleto de intrigas, traições e drama psicológico.

De acordo com a Variety, a nova temporada tem estreia prevista para 2026, será novamente apresentada por Alan Cumming e gravada no icônico Castelo de Ardross, nas Terras Altas da Escócia.

O time de participantes é composto por 23 nomes, reunindo estrelas da televisão, atletas e celebridades de diferentes franquias de reality shows.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Lisa Rinna, Dorinda Medley, Candiace Dillard-Bassett, Caroline Stanbury e Porsha Williams (todas de ‘The Real Housewives’).
Donna Kelce, mãe das estrelas da NFL Travis e Jason Kelce.
Colton Underwood (‘The Bachelor’).
Kristen Kish (‘Top Chef’).
Michael Rapaport (ator e comediante).
Stephen Colletti (‘One Tree Hill’).
Johnny Weir e Tara Lipinski (patinadores olímpicos).
Eric Nam (cantor K-pop).
Ron Funches (comediante).
Mark Ballas (‘Dancing with the Stars’).
Monét X Change (‘RuPaul’s Drag Race’).
Maura Higgins e Robert Rausch (‘Love Island UK’).

“The Traitors” Season 4 cast announcement: https://t.co/jfWQgJzekf
Donna Kelce
Lisa Rinna
Colton Underwood
Dorinda Medley
Natalie Anderson
Ian Terry
Rob Cesternino
Tiffany Mitchell
Yamil “Yam Yam” Arocho
Monet X Change
Mark Ballas
Porsha Williams
Candiace Dillard-Bassett
Eric… pic.twitter.com/SXsbKiBHA2
— Variety (@Variety) June 13, 2025

A obra é baseada na popular série holandesa de mesmo nome e traz Stephen Lambert, Mike Cotton, Toni Ireland, Sam Rees-Jones, Tim Harcourt e Jack Burgess como produtores executivos.

O reality de competição é uma aventura psicológica em que traição e trapaça são os nomes do jogo. Vinte participantes se reúnem para completar uma série de desafios com o objetivo de conseguir um grande prêmio em dinheiro. A reviravolta? Três deles, conhecidos como “os traidores”, irão montar um plano para roubar o prêmio dos outros participantes, conhecidos como “os fiéis”.

‘Toy Story 5’: Sequência terá retorno de clássicos e crítica à era digital

A Pixar Animation Studios revelou nesta sexta-feira (13) as primeiras imagens de ‘Toy Story 5‘ durante uma aguardada apresentação no Festival Internacional de Animação de Annecy, na França.

Segundo o The Hollywood Reporter, o estúdio também confirmou o retorno das vozes originais dos personagens icônicos e anunciou detalhes inéditos sobre a trama, que promete colocar os brinquedos mais famosos do cinema diante de um novo desafio: o universo digital.

Segundo o diretor criativo da Pixar, Pete Docter, o longa será “Brinquedo encontra a tecnologia”, explorando como os brinquedos enfrentam a realidade de uma nova geração de crianças mais interessadas em telas do que em bonecos físicos.

“Estamos falando de um mundo onde os brinquedos precisam competir com tablets e aplicativos. É uma questão muito atual e próxima do que muitas famílias vivem hoje”, disse Docter.

Em ‘Toy Story 5‘, Woody, Buzz Lightyear, Jessie e o resto do grupo terão que lidar com a chegada de um novo “brinquedo” ao quarto de Bonnie Anderson, agora com 8 anos: um tablet chamado Lillypad, que rapidamente se torna o favorito da menina. A narrativa promete refletir sobre o impacto da tecnologia no imaginário infantil e no papel dos brinquedos tradicionais, abordando temas como obsolescência, atenção e afeto em tempos digitais.

A Pixar exibiu, com exclusividade para o público de Annecy, a cena de abertura do filme. Nela, um contêiner cheio de Buzz Lightyears desperta misteriosamente em uma ilha deserta, iniciando uma jornada solitária em busca de contato com a “Star Command”. O trecho mistura humor e ação, mantendo o tom clássico da franquia com pitadas de mistério.

Além do retorno de Joan Cusack (Jessie), o filme trará de volta Combat Carl, agora dublado por Ernie Hudson. O personagem foi originalmente interpretado por Carl Weathers, falecido em 2024, e receberá uma homenagem no longa.

A apresentação em Annecy também celebrou o legado da franquia com imagens raras dos bastidores de ‘Toy Story‘ (1995), primeiro longa-metragem animado inteiramente em CGI da história do cinema e marco fundador da Pixar.

Em meio a desafios no cenário de animação e bilheterias instáveis para produções originais, a Pixar vem apostando fortemente no equilíbrio entre nostalgia e inovação. ‘Toy Story 5‘ surge como um movimento estratégico: ao mesmo tempo que retorna à sua franquia mais consagrada, também tenta dialogar com novos tempos e novas infâncias.

Com a promessa de manter a alma emocional da saga enquanto lança os brinquedos em uma era digital impiedosa, ‘Toy Story 5‘ já desperta curiosidade e expectativa — tanto entre fãs antigos quanto nas novas gerações.

A nova aventura será dirigida por Andrew Stanton (roteirista de ‘Toy Story‘ e diretor de ‘Procurando Nemo‘) em parceria com McKenna Harris, com produção de Jessica Choi.

A estreia está marcada para 18 de junho de 2026, ano em que a franquia completa 31 anos.

Tim Allen e Tom Hanks retornam nas icônicas vozes de seus personagens, Buzz Lightyear e Woody, respectivamente.

Crítica | Julianne Moore brilha no visceral e dissonante suspense ‘Echo Valley’

Um amor perdido. Uma filha problemática. Uma tragédia inesperada. Em ‘Echo Valley’, Julianne Moore interpreta Kate Garrett, uma mulher que lida com uma grande perda pessoal à medida que navega pela administração de uma fazenda e ensina equitação. Porém, seus problemas não se resumem apenas à constante falta de dinheiro e às reminiscências de um amor que não vai mais voltar, estendendo-se para a personalidade problemática da filha Claire (Sydney Sweeney), que é viciada em drogas e, de alguma maneira, sempre consegue fazer com que a mãe se dobre para cumprir suas vontades.

Todavia, as coisas saem do controle quando Claire, voltando para casa banhada em chuva e sangue, conta para a mãe que foi responsável pelo assassinato do conturbado namorado, acertando-o com uma pedra e levando o corpo consigo para casa. Kate, percebendo a gravidade da situação, reúne todas as forças necessárias para ajudá-la e leva o corpo para ser desovado em um lago próximo. Acreditando que tudo acabou e aceitando viver com a culpa, Kate logo percebe que foi atraída para uma armadilha e que Claire, na verdade, foi responsável pela overdose de um jovem garoto – e que ela, ao lado do namorado e do perigoso traficante Jackie (Domnhall Gleeson) arquitetaram uma artimanha complexa para chantageá-la. As coisas saem do controle, com Claire fugindo e Jackie obrigando Kate a lhe pagar uma grande quantia em troca de seu silêncio.

O suspense dirigido por Michael Pearce é bastante prático e, no geral, cumpre com as expectativas – por mais que deixe um leve gosto agridoce à medida que nos aproximamos do final, talvez por não se jogar de cabeça nas ambiciosas incursões narrativas de que se vale. De qualquer maneira, a construção atmosférica é sólida o suficiente para nos guiar por essa enervante jornada cujas sutilezas abrem espaço para discussões sobre a toxicidade de relacionamentos familiares, luto, a complexidade dos vínculos humanos e, eventualmente, uma melancólica e breve análise sobre a “bonança após a tempestade”. E, trazendo elementos emprestados de thrillers psicológicos e dramas intergeracionais, o resultado é aprazível e condizente ao que esperávamos.

Moore faz um trabalho admirável como Kate, o que não é nenhuma surpresa, considerando sua extensa filmografia e seus memoráveis papéis no cenário do entretenimento. A vencedora do Oscar, recém-saída da minissérie ‘Sereias’, encarna uma mãe marcada pelo trauma e pela efemeridade da própria vida, sentindo-se incapaz de ajudar a filha e, ao mesmo tempo, ingênua por não ter percebido a armadilha em que estava se enfiando – percebendo que a única culpada é ela mesma por amar Claire de maneira incondicional. Mais do que isso, Moore singra pelo limiar entre o desespero e a libertação, marchando em uma árdua trajetória que, eventualmente, lhe fornece todas as respostas de que precisa para se livrar do claustrofóbico beco sem saída em que se encontra.

Acompanhando-a nessa enervante jornada, Sweeney volta a brilhar em um dramático papel que traz certas páginas emprestadas de Cassie, personagem que interpreta na série ‘Euphoria’ – com o único pecado de não ter tanto tempo de tela quanto imaginávamos. E, completando esse time incrível de atores e atrizes, temos Gleeson se jogando de cabeça em um odioso e mercenário antagonista, Fiona Shaw em uma contundente presença como Jessie Oliver, amiga de Kate e uma espécie de “mentora” que a auxilia a sair do buraco em que está, e a presença pontual de Kyle MacLachlan como Richard, pai de Claire e ex-marido da protagonista. Cada um brilha à sua maneira e ajuda a compor esse funcional suspense.

Como já mencionado, os problemas se destinam ao desperdício de um potencial inimaginável que nos é mostrado logo nos primeiros minutos: é claro, Pearce consegue nos envolver com a maneira que conduz as sequências, prezando pelo intimismo derradeiro de que os personagens desfrutam, e aliando-se ao pragmático roteiro de Brad Ingelsby. Todavia, ainda que a grande reviravolta venha de surpresa e nos fisgue para a ótima conclusão do longa-metragem, alguns diálogos são conscientes demais para serem levados a sério e mergulham em fórmulas bastante conhecidas de projetos similares.

Pearce utiliza construções simétricas que entram em conflito com a ambientação dissonante e desequilibrada dos arcos dos protagonistas e coadjuvantes, e apoia-se na óbvia fotografia de Benjamin Kračun, que aposta no inescapável vórtice em que Kate e Claire se encontram através de cores frias e melancólicas, bem como uma iluminação azulada que parece retirar a personagem de Moore da realidade e colocá-la em uma inebriante suspensão de descrença – mas sem entrar em território surrealista ou fabulesco. E, como poderíamos imaginar, a trilha sonora tétrica composta por Jed Kurzel emerge em arranjos orquestrais pautados em instrumentos de corda propositalmente ábsonos que, com a ideia de reafirmar esse ensandecido tour-de-force, tornam-se redundantes.

‘Echo Valley’ se respalda nos convencionalismos do suspense para não fugir de uma zona de conforto que, para o bem ou para o mal, funciona dentro de seus limites. De qualquer forma, é notável como as meticulosas atuações de um elenco de peso são fortes o bastante para nos envolver em uma narcótica batalha interpessoal – com destaque à sempre ótima Julianne Moore em mais um trabalho digno de nota.

“Sigam-me os bons!” ‘Chaves’ e ‘Chapolin’ terão todos os episódios lançados no Prime Video!

Personagem de comédia em barril na vila colorida.

O Prime Video anunciou hoje, 13 de junho de 2025, a aquisição dos direitos de exibição de ‘Chaves’ e ‘Chapolin’, as aclamadas franquias de sucesso criadas por Roberto Gómez Bolaños.

O acordo com a TelevisaUnivision traz para o catálogo da América Latina, com exceção do México, todos os episódios das icônicas produções. O licenciamento garante a estreia de mais de 500 episódios das séries no streaming a partir do segundo semestre de 2025.

Criada nos anos 70, ‘Chaves’ conta a história de um jovem garoto humilde e atrapalhado que cresce em uma pequena vila ao lado de seus amigos Chiquinha e Kiko, lidando com situações cotidianas com muito humor.

No mesmo universo, ‘Chapolin’ acompanha as aventuras de Chapolin Colorado, um super-herói inseguro que usa sua astúcia e poderes nada convencionais para combater seus vilões.

Os elencos das produções incluem os lendários Roberto Gómez Bolaños, María Antonieta de las Nieves, Carlos Villagrán, Florinda Meza, Ramón Valdés, Edgar Vivar, Rubén Aguirre, Angelines Fernández, entre outros.

‘Um Filme Minecraft’ ganha data de estreia no Max; Confira o trailer DUBLADO!

O Max finalmente anunciou quando a adaptação live-action ‘Um Filme Minecraft‘ será lançada em seu catálogo brasileiro.

O longa chegará ao serviço de streaming no dia 20 de junho.

Na trama, um portal misterioso atrai quatro desajustados para o Overworld, uma terra das maravilhas bizarras e cúbicas que prospera com a imaginação. Para voltar para casa, eles têm que dominar o terreno enquanto embarcam em uma missão mágica com um construtor inesperado chamado Steve.

Sucesso nos cinemas, o filme se tornou a maior arrecadação hollywoodiana do ano – ultrapassando a marca dos US$ 950 milhões nas bilheterias mundiais.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Confira a lista com todos os recordes domésticos, internacionais e globais quebrados na estreia de ‘Um Filme Minecraft’

Dominique Thorne comenta futuro de ‘Coração de Ferro’ e possível segunda temporada

Dominique Thorne, estrela de ‘Coração de Ferro’, abordou recentemente o futuro da nova série da Marvel, revelando se já houve conversas oficiais sobre uma segunda temporada.

Durante uma entrevista ao The Direct, Thorne afirmou: “Não, não, ainda não”, indicando que uma renovação ainda não foi confirmada.

Quando perguntada sobre o que gostaria de ver para o futuro de Riri Williams, Thorne respondeu: “[Eu] acho que nem posso dizer isso sem entregar tudo. Gostaria de vê-la explorar toda a gama de outras opções que lhe são apresentadas na 1ª temporada”.

“Dessa vez, mais uma vez, sua mente se abre para o que realmente existe no mundo”, continuou ela, “percebendo que tudo é muito maior do que ela imaginava, até mesmo em sua cidade natal, que há muito mais acontecendo do que ela jamais se preocupou em saber ou entender”.

“Agora que ela sabe o que existe lá fora, o que ela vai escolher? E, quando fizer uma escolha, sabemos que ela vai se comprometer”, acrescentou Thorne. “Então, o que isso significa? Como seria para ela se jogar completamente numa direção totalmente inesperada do que esperaríamos dela? Acho que isso seria muito legal”.

Embora a segunda temporada de ‘Ironheart’ ainda não tenha sido oficialmente confirmada, Thorne comentou recentemente que “as chances podem estar a nosso favor” quanto à participação da personagem em ‘Vingadores: Apocalipse’.

A Marvel divulgou o novo trailer legendado de ‘Coração de Ferro‘ (Ironheart), nova série focada na Riri Williams (Dominique Thorne).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção estreará no Disney+ no dia 24 de junho.

O elenco ainda conta com Anthony Ramos como o vilão Capuz, além de Lyric Ross, Shea Couleé, Zoe Terakes, Manny Montana, Shakira Barrera, Jim Rash, Cree Summer e Harper Anthony, todos escalados em papéis atualmente desconhecidos.

Chinaka Hodge (‘Snowpiercer’) servirá como showrunner da série.

Para quem não a conhece, Riri apareceu pela primeira vez em 2016, na série de quadrinhos escrita por Eve Ewing. Assim que Tony Stark foi deixado em coma após a Segunda Guerra Civil, o mundo precisava de um novo Homem de Ferro, e a prodígio de 15 anos de idade criou sua própria armadura, o que impressionou Stark ao ponto dele criar uma inteligência artificial de si mesmo para ajudá-la.

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O EXORCISTA (1973)

HALLOWEEN (1978 – PRESENTE)

ALIEN (1979 – PRESENTE)

O ILUMINADO (1980)

O GABINETE DO DR. CALIGARI (1920)

NOSFERATU (1922)

SEXTA-FEIRA 13 (1980 – 2009)

A HORA DO PESADELO (1984 – 2010)

O ENIGMA DE OUTRO MUNDO (1982)

O SILÊNCIO DOS INOCENTES (1991)

PÂNICO (1996 – PRESENTE)

A BRUXA DE BLAIR (1999)

JOGOS MORTAIS (2004 – 2021)

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