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Rodrigo Aragão revela suas inspirações para o TERROR ‘Prédio Vazio’: “Evil Dead, Suspiria, Argento, Mojica”

Em entrevista ao CinePOP durante o Festival de Cinema de Tiradentes, o diretor Rodrigo Aragão falou sobre suas inspirações para o terror ‘Prédio Vazio’, que inclui Evil Dead, Suspiria, Dario Argento e José Mojica Marins, o Zé do Caixão.

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

Confira:

Aragão também fica responsável pelo roteiro e supervisiona os efeitos especiais do projeto.

A jovem Luna parte em uma jornada em busca de sua mãe, desaparecida no último dia de Carnaval em Guarapari. Suas buscas a levam a um antigo edifício aparentemente vazio, mas habitado por almas atormentadas.

Gilda Nomacce, Rejane Arruda, Lorena Corrêa, Caio Macedo, Telma Lopes, Walter Filho e Leonardo Magalhães estrelam.

O longa foi o vencedor do Prêmio Retrato Filmes na 28ª Mostra de Tiradentes.

10 Romances PICANTES nos Streamings para Aquecer Seu Dia dos Namorados

O Dia dos Namorados finalmente chegou. Para não deixar o dia passar em branco, selecionamos aqui 10 filmes e séries bem calientes nos streamings para você assistir juntinho do mozão, da mozona ou do crush, e quem sabe, apimentar a relação…

10 – Minha Culpa – Prime Video

Lançamento do Prime Video de romance jovem adulto em que a mocinha se apaixona pelo seu meio irmão filho do padrasto, só que o rapaz é um bad boy com uma pegada irresistível e envolvido no submundo das corridas de rua ilegais. Meio ‘Velozes e Furiosos’ com ‘Cinquenta Tons de Cinza’.

9 – Ligações Perigosas – Prime Video

Série inspirada no filme homônimo de 1988 que levou o Oscar de Melhor Figurino, cuja história é recheada de traições, troca-troca, pegação e muitas cenas calientes situadas no pudor do século 18. A ideia da série é contar a história dos personagens antes daquela do filme, por isso os personagens ainda são jovens em fase de descobertas sexuais.

8 – Através da Minha Janela – Netflix

Romance teen entre vizinhos. Conta a história de uma adolescente que, através de sua janela, consegue acompanhar a vida de seus vizinhos – três rapazes e um pai. Por morarem em casas, eles conseguem entrar e sair o tempo todo sem serem vistos pelos responsáveis, até que Ares, o filho do meio e com ares de bad boy, chama a atenção da jovem e passa a frequentar seus sonhos.

7 – Desejo Sombrio – Netflix

Série de suspense erótico com Maite Perroni, a ex-RBD. Conta a história de Alma, que, após passar um final de semana longe de casa, se envolve sexualmente com um rapaz mais novo. Ao voltar para casa com o marido, ela simplesmente não consegue esquecer o que viveu com o ardente rapaz.

6 – Fogo Ardente – Netflix

Novela hot com 39 episódios. Sim, é meio longa, mas já nas primeiras cenas ela conquista a gente, justamente porque a história envolve um grupo de personagens que trabalha como bombeiros em uma cidade da Espanha. Ah, e eles também tiram foto para calendário.

5 – Nacho – Lionsgate+

Série que conta a história real de um ator pornô espanhol de nome ‘Nacho’, conhecido naquele país por seu grande volume e inesquecível performance. Não são poucas as cenas de dança erótica, de sedução e de pegação entre os personagens, de todos os gêneros.

4 – Olhar Indiscreto – Netflix

Série brasileira estrelada por Débora Nascimento. Conta a clássica história de observar vizinhos com binóculos e se interessar pela vida mais animadinha deles. No caso, ela é uma hacker e voyeur que passa os dias observando a vida da vizinha, acompanhante de luxo.

3 – After – Prime Video

Série de filmes teen com pegada hot. Conta a história do tumultuado relacionamento entre Tessa, uma jovem aspirante a escritora que busca trabalhar numa editora, e Hardin, o bad boy bom de pegada que constantemente a tira de seu foco. São 3 filmes disponíveis na plataforma e um 4º já está em produção.

2 – Sex/Life – Netflix

Talvez o Dia dos Namorados não seja o melhor dia para pensar no ex, né, mas quem nunca? É isso que acontece com a protagonista desta série, mãe de dois filhos e esposa exemplar que não consegue parar de pensar no passado de romance tórrido que tinha com o ex, quando vivia uma vida mais livre.

1 – 365 Dias – Netflix

Série de 3 filmes bastante polêmicos. Começa com um cara obcecado por uma mulher, que decide sequestrá-la e fazê-la se apaixonar por ela. O primeiro filme traz uma cena beeeem explícita dos dois num barco, e o segundo filme basicamente é só ação, sem quase nenhuma história.

10 Comédias dos anos 80 com Grandes Astros – que Foram Completamente Esquecidas!

Os anos 80 foram uma época inesquecível e extremamente nostálgica. E mesmo para os que não viveram o período, ela traz aquela qualidade do “saudade do que a gente não viveu”, ou seja, as gerações mais novas já ouviram falar tanto dela e a viram ser representada em tantos filmes e séries, que é praticamente como se nela tivessem vivido também.

No entanto, para cada ‘De Volta para o Futuro’, ‘Star Wars’, ‘Um Tira da Pesada’ e ‘Karatê Kid’, ou seja, os filmes icônicos da época, precisam existir também aqueles que não permaneceram no imaginário da cultura popular, ficando esquecidos até mesmo por quem adora a época – afinal é impossível lembrar de tudo o tempo todo (e para isso estamos aqui, fazendo este trabalho). Consequentemente, tais filmes também não são passados para as gerações mais novas. Mas nessa matéria iremos jogar luz justamente neles. Aqui, escolhemos um gênero adorado por todos: a comédia. Essas são 10 comédias dos anos 80 que ficaram esquecidas nos dias de hoje. Confira, procure e assista.

A Melhor Defesa é o Ataque (1984)

Eddie Murphy voltou com tudo em nova fase de sua carreira. No auge de seus 63 anos ele protagoniza um dos maiores sucessos desta temporada com o lançamento de ‘Um Tira da Pesada 4’ na Netflix. Voltando quatro décadas no tempo, no mesmo ano em que protagonizava o primeiro ‘Um Tira da Pesada’ e se tornava um astro internacional, Murphy também participava deste que viria a se tornar o filme mais obscuro de sua carreira. Quem protagoniza na verdade é o baixinho Dudley Moore (falecido em 2002), que marcou os anos 80 graças ao sucesso de ‘Arthur – O Milionário Sedutor’ (1981). Unir os dois em tela parecia uma receita de sucesso, pena que eles não dividam sequer uma cena. Para piorar o filme fala sobre a criação de um tanque de guerra. Kate Capshaw também está no elenco e igualmente faria sucesso no mesmo ano com ‘Indiana Jones e o Templo da Perdição’.

Vice-Versa (1988)

Por falar em ‘Um Tira da Pesada 4’, aqui temos outro ator da franquia, que ao lado de Eddie Murphy esteve em todos os quatro filmes. Falamos, é claro, de Judge Reinhold, o Billy Rosewood. Um ano depois de ‘Um Tira da Pesada 2’, ele estrelava como protagonista nesta comédia de troca de corpos (subgênero muito popular na época). Fazendo par com ele, outro ator sensação da época, esse um astro mirim com então 12 anos. Fred Savage fez enorme sucesso com a série ‘Anos Incríveis’ (1988-1993). Aqui eles eram pai e filho, que através de um artefato místico trocam de corpos, nessa comédia da Columbia Pictures. O filme passava bastante na Sessão da Tarde da época, e não deixa de ser um filme gêmeo de ‘Quero Ser Grande’, lançado no mesmo ano.

Os Trapaceiros da Loto (1987)

Outro que volta esse ano a um de seus papeis mais marcantes é o indicado ao Oscar Michael Keaton. Em ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem’, Tim Burton dá sequência a um de seus filmes mais cult, novamente contando com Keaton para viver o fantasma zombeteiro Beetlejuice. Um ano antes do filme original, o ator, que era principalmente conhecido por seus filmes de comédia, protagoniza aqui como um golpista que se vê metido em uma encrenca maior do que pode lidar, contando com a ajuda de uma detetive particular, papel de outro nome muito conhecido da época, Rae Dawn Chong, de ‘Comando para Matar’ (1985).

Meu Adorável Fantasma (1982)

Existem histórias que são universais, podendo ser traduzidas em diversos idiomas e ser contadas sem perder muito de sua essência. Bem, podemos dizer que isso não se aplica aos filmes brasileiros, pois a “brasilidade” é “intraduzível”! Mas e quem disse que os americanos iriam deixar de tentar? E se eu dissesse que Hollywood descaradamente tentou levar o fervoroso ‘Dona Flor e seus Dois Maridos’ (1976), baseado no clássico de Jorge Amado, para terras gringas, bancado pela Fox? Pois bem, isso é real, e a adaptação se chama ‘Meu Adorável Fantasma’. A proposta é a mesma, jogando a trama para a fria Nova York. O trio escolhido foi a vencedora do Oscar Sally Field como a “Dona Flor” da vez, Jeff Bridges como o certinho novo marido e o saudoso James Caan na pele do “Vadinho”, aqui um dramaturgo da Broadway.

Dançando na TV (1985)

Todo mundo conhece e ainda dança até hoje ao som do clássico oitentista ‘Girls Just Wanna Have Fun’, que Cyndi Lauper lançou em 1983. Mas você sabia que a música fez tanto sucesso que Hollywood resolveu criar uma versão em filme para a canção dois anos depois? A trama fala sobre uma adolescente estudando em um colégio só para garotas, comandado por freiras, que sonha em participar de um programa de dança na TV e conhecer um grande amor. Protagonizando temos ninguém menos que Sarah Jessica Parker e a vencedora do Oscar Helen Hunt bem jovenzinhas – além de participação da saudosa Shannen Doherty.

Clube Paraíso (1986)

Sabe aquela piada antiga que começava com “um português, um inglês e um japonês entraram em um bar”? Pois bem, a anedota que visava demonstrar o quão inusitada era essa mistura, muito bem poderia ser a tradução deste filme. Afinal aqui temos nada menos que a união em tela do saudoso Robin Williams, o veteraníssimo britânico Peter O’Toole, a modelo Twiggy, o cantor de reggae Jimmy Cliff e o sumido Rick Moranis – coloque tudo em um liquidificador e temos a receita de uma comédia passada em um resort paradisíaco em uma ilha do Caribe.

Essa é Minha Chance (1980)

Com música tema de Diana Ross, ‘Esta é a Minha Chance’ é uma comédia romântica estrelada por Jill Clayburgh, que interpreta uma mulher precisando decidir entre o atual namorado ou um homem que acabou de conhecer, o filho da mulher que vai se casar com seu pai. O nome mais conhecido do elenco na atualidade é Michael Douglas, que vive o filho da noiva, e é atualmente o Homem-Formiga original da Marvel (será que ele volta para algum outro filme no MCU?). Completando o elenco, o saudoso Charles Grodin.

As Trapalhadas de um Conquistador (1989)

Por falar em atores que já fizeram um pouco de tudo, inclusive aparecer no MCU, temos o onipresente e multifuncional Jeff Goldblum estrelando aqui. O ator foi um dos que marcou presença na década de 80, e aqui fechava ela com esta comédia em que interpreta um comediante que rouba a cena de sua atração principal. O filme chama atenção por seu elenco – já que além de Goldblum traz Rowan Atkinson (o eterno Mr. Bean), como seu colega e rival de trabalho, e a classuda britânica vencedora do Oscar Emma Thompson, no papel de uma enfermeira com quem o protagonista inicia um romance.

O Homem que Não Existiu (1983)

Antes da pandemia, ‘O Homem Invisível’ (2020) fez um enorme sucesso de crítica e bilheteria. Filmes sobre o tema marcaram Hollywood através das décadas. Mas antes de ‘O Homem Sem Sombra’ (2000) e antes mesmo de ‘Memórias de um Homem Invisível’ (1992) existiu ‘O Homem que Não Existiu’. Aqui quem estrela é Steve Guttenberg, o eterno Mahoney da franquia ‘Loucademia de Polícia’. Antes de qualquer um dos longas da citada franquia, e antes mesmo de ‘Cocoon’ e sua continuação, Guttenberg viveu um sujeito se deparando com uma tecnologia capaz de deixar invisível qualquer um que entre em contato com ela. Jeffrey Tambor e Lisa Langlois completam o elenco. A sacada aqui era a febre dos filmes 3D que dominavam os cinemas na época (aqueles dos óculos de celofane azul e vermelho) – e lançaram ‘Sexta-Feira 13 – Parte 3D’, ‘Tubarão 3D’ e ‘Amityville 3D’

Fábrica de Robô (1981)

Fechando a matéria temos uma das comédias mais curiosas dos anos 80. E se hoje temos medo da inteligência artificial e o que ela vem sendo capaz de fazer, os anos 80 foram repletos de ficções científicas futuristas que apresentavam robôs superinteligentes, como ‘O Exterminador do Futuro’, ‘Blade Runner‘ e ‘Robocop’. Aqui, conhecemos quatro robôs, o comediante Catskill (Jack Carter), Philco (um animatrônico que soa como R2D2), um robô manobrista ValCom 17485 e uma robô acompanhante AquaCom 89045 (Bernadette Peters). Os últimos dois fogem e decidem viver a sós, apaixonados. Esse é um veículo para o humorista Andy Kaufman, que interpreta o robô principal ValCom e viria a falecer três anos depois. Para a época, os efeitos e a caracterização foram tão impressionantes neste filme da Universal Pictures, que o longa foi indicado para o Oscar de melhor maquiagem para o saudoso Stan Winston.

Vai dizer que Você Lembrava? 10 Blockbusters que Foram ESQUECIDOS Instantaneamente!

Quando falamos dos grandes sucessos do cinema no pós-pandemia, os filmes que vêm imediatamente à cabeça são ‘Top Gun Maverick’, ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’, ‘Avatar: O Caminho da Água’ e ‘Batman’, além é claro do fenômeno “Barbenheimer” (‘Barbie’ e ‘Oppeheimer’) e o recente ‘Deadpool e Wolverine’. Ah sim, não podemos esquecer as animações como ‘Divertida Mente 2’ e ‘Super Mario Bros’. Antes disso, na década passada, podemos citar todos os quatro filmes dos Vingadores, Star Wars, Coringa e por aí vai. A lista é extensa.

Com tantos sucessos, pode parecer que criar um blockbuster é fácil. Mas é o extremo oposto. A prova disso é a maioria dos que tentam a cada ano e terminam morrendo na praia. É justamente deles que iremos falar nessa nova matéria. Ou seja, os blockbusters que miravam em se tornar a nova sensação do pedaço, mas que terminaram sendo esquecidos instantaneamente.

MIB – Homens de Preto Internacional (2019)

O ano de 2019 trouxe sucessos arrebatadores como ‘Coringa’, ‘Parasita’ e ‘Vingadores Ultimato’. E também alguns filmes que dividiram bastante a opinião do público, para dizer no mínimo, mas seguem mencionados pelos fãs, como ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’, ‘X-Men Fênix Negra’ e ‘O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio’. Mas tem um filme lançado no mesmo ano, que custou nada menos que US$110 milhões e que quase ninguém lembra. E se eu dissesse que ‘Homens de Preto’ não é apenas uma trilogia estrelada por Will Smith e Tommy Lee Jones, e que existe um quarto filme produzido, protagonizado pelos astros de ‘Thor Ragnarok’, Chris Hemsworth e Tessa Thompson, você acreditaria?

Alice Através do Espelho (2016)

‘Alice no País das Maravilhas’ está longe de ser o melhor filme da carreira do diretor Tim Burton. Por outro lado, é provavelmente sua produção mais rentável. Isso porque o longa atingiu a marca de US$1 bilhão em 2010. Tamanho sucesso costuma receber sinal verde para uma sequência. Nesse momento você deve estar se perguntando por que ‘Alice’ nunca ganhou uma. É aí que está, ele ganhou. Você e o resto do mundo que não lembram. Ele foi lançado em 2016, custou US$170 milhões e trouxe Sacha Baron Cohen como o vilão Tempo.

A Múmia (2017)

Calma, não estamos falando do clássico absoluto de matinê dos anos 90, estrelado por Brendan Fraser e Rachel Weisz, e nem tampouco de uma de suas duas continuações, em 2001 e 2008. Aliás, rumores apontam que a dupla pode se reunir para um eventual quarto filme da franquia. E realmente deveriam. Afinal nada mais foi feito com o material, certo? Bem, errado. Em 2017, um reboot foi orquestrado pela Universal para ser a primeira peça do pretenso Dark Universe. E você vai cair para trás quando souber quem foi o protagonista. Tom Cruise! Essa deve ser a produção menos memorável da carreira do astro.

O Vingador do Futuro (2012)

Voltando doze anos no passado, nos deparávamos com filmes atemporais, que irão marcar para sempre o imaginário coletivo dos fãs de cinema. Obras como ‘Django Livre’, o primeiro ‘Os Vingadores’, ‘Batman – O Cavaleiro das Trevas Ressurge’ e o primeiro ‘Jogos Vorazes’. Mas certamente um que passou em branco foi o remake de ‘O Vingador do Futuro’, clássico de 1990 estrelado por Arnold Schwarzenegger. Como assim, você não sabia? Bem, talvez seja melhor desta forma. Quem estrela é Colin Farrell e a pegada aqui era por um tom mais “futuro-realista”. Jessica Biel e Kate Beckinsale também estrelaram.

Tomorrowland (2015)

O ano de 2015 foi um dos melhores da história recente do cinema. Isso porque tivemos novos exemplares de algumas das maiores franquias da sétima arte, retornando para mais um round. Tivemos por exemplo a força da natureza ‘Mad Max – Estrada da Fúria’ saindo lá dos anos 80. Um novo Star Wars, com ‘O Despertar da Força’ continuaria a história deixada em 1983. E ‘Jurassic World’ tirava a franquia dos dinossauros da gaveta, desde 2001. Isso só para citar os mais famosos, pois ainda tivemos ‘Vingadores’ e ‘007’, por exemplo. Mas um que o público precisaria se esforçar para lembrar que existe é ‘Tomorrowland’, blockbuster estrelado por George Clooney, baseado em uma das atrações dos parques temáticos da Disney.

Independence Day: Ressurgimento (2016)

E se 2015 foi um dos melhores anos recentes para blockbusters no cinema, o ano seguinte sofreu uma queda vertiginosa em qualidade, se tornando um dos piores. É claro que tivemos sucessos como ‘Deadpool’, ‘Capitão América: Guerra Civil’, ‘Star Wars: Rogue One’, ‘Mogli’ e o primeiro ‘Animais Fantásticos’, mas tivemos também ‘Batman vs. Superman’, ‘Esquadrão Suicida’, ‘As Caça-Fantasmas’, ‘Warcraft’, ‘Assassin’s Creed’, ‘X-Men: Apocalipse’, ‘O Caçador e a Rainha do Gelo’, ‘Deuses do Egito’, ‘As Tartarugas Ninja: Fora das Sombras’ e o citado ‘Alice Através do Espelho’. Tivemos também a volta dos aliens de ‘Inependence Day’, mas muitos sequer perceberam.

Alien Covenant (2017)

A franquia ‘Alien’ é um dos maiores expoentes de terror e ficção científica do cinema. Quando a sequência estreou em 1986, adicionou bastante ação a esta mistura. Tudo bem que o que viria a seguir não seria tão memorável quanto os dois primeiros, mas tais filmes continuavam na boca do povo, para o bem ou para o mal. ‘Prometheus’ pode ter prometido e não cumprido (como diz o trocadilho infame), mas foi um filme que o público não parava de falar. Esse mês, um novo ‘Alien’ foi lançado nos cinemas com ‘Alien: Romulus’. Mas o hiato entre esses filmes não é tão grande. Acontece que entre os dois foi lançado um exemplar que a maioria das pessoas deletou da cabeça: ‘Alien Covenant’.

John Carter: Entre Dois Mundos (2012)

Voltando para 2012, é difícil decidir entre dois filmes, sobre o qual seria o mais esquecível. Já trouxemos o remake de ‘O Vingador do Futuro’ à lista, e agora é a vez de uma das maiores apostas fracassadas da história dos estúdios Disney. ‘John Carter’ é baseado em um clássico da literatura de ficção científica, que inspirou de tudo, até Star War. Porém, na hora de criar sua própria franquia, ninguém compareceu na investida. E não, não foi surto coletivo, ‘John Carter’ realmente existe.

Super 8 (2011)

Finalizando a matéria temos duas produções mais antigas, datando de 2011. E duas obras elogiadas, por críticos e público, que até concorreram ao Oscar e foram bem-sucedidas nas bilheterias. Mas como diz o título da matéria, foram esquecidos instantaneamente. O primeiro é uma produção de Steven Spielberg, dirigida por J. J. Abrams, que justamente homenageia os grandes blockbusters do diretor dos anos 1970 em especial, como ‘Tubarão’ e ‘Contatos Imediatos do Terceiro Grau’. Um grupo de pré-adolescentes fazendo um filme amador, dramas familiares, uma cidadezinha, e uma grande ameaça acobertada pelo governo. Por que mais gente não fala ou pensa em ‘Super 8’, é um dos maiores mistérios da sétima arte.

A Invenção de Hugo Cabret (2011)

De um mestre do cinema para outro. Deixamos Steven Spielberg e seguimos para Martin Scorsese. Quando falamos nos filmes recentes do cineasta, os que vêm imediatamente à cabeça são obras como ‘O Lobo de Wall Street’, o recente ‘Assassinos da Lua das Flores’ e até mesmo ‘O Irlandês’. Ah sim, não podemos esquecer um de seus maiores sucessos comerciais, ‘Ilha do Medo’. Por outro lado, um que quase ninguém pensa é ‘A Invenção de Hugo Cabret’, ou simplesmente ‘Hugo’. Seja pelo título difícil ou simplista demais (no caso dos EUA), ou pela trama infantil em 3D, bem diferente do que estamos acostumados com o diretor, o longa não é lembrado ou comentado por ninguém, mesmo tendo sido indicado ao Oscar na época. Apesar disso, essa é uma bela homenagem aos primórdios da sétima arte, e uma excelente pedida para os feriados de fim de ano.

‘O Diabo Veste Prada 2’: Emily Blunt compartilha novidade PROMISSORA sobre a sequência

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A atriz Emily Blunt, conhecida por seu papel como a icônica Emily Charlton em ‘O Diabo Veste Prada’, trouxe notícias empolgantes sobre a aguardada sequência do filme.

Segundo o Deadline, Blunt revelou que as gravações do novo longa-metragem terão início no próximo mês, marcando seu retorno ao papel de Emily Charlton.

A atriz compartilhou a informação com um toque de humor: “Eu posso dizer isso?”, perguntou, rindo, ao seu assessor, após brincar anteriormente: “Dá pra perceber que estou fugindo do assunto? Dá pra notar que não posso contar nada?”.

Blunt expressou curiosidade sobre o destino de sua personagem: “É muito estranho, eu nem li o roteiro ainda. Não sei. Só fico pensando, ‘Onde será que ela está?’ Eu realmente não sei”. Ela concluiu: “Piscamos, e já se passaram 20 anos”.

A estreia do novo filme está prevista para 1º de maio de 2026.

A data originalmente pertencia ao longa ‘Vingadores: Apocalipse‘, que foi recentemente adiado para 18 de dezembro de 2026.

A sequência voltará a seguir Miranda Priestly (Meryl Streep), editora-chefe da revista de moda Runway, enquanto ela enfrenta os desafios da decadência das revistas impressas.

Emily Blunt e Anne Hathaway devem retornar do novo filme.

David Frankel também deve voltar à direção.

Aline Brosh McKenna, que assinou o roteiro do filme de 2006, retorna para escrever a história do projeto.

Lembrando que o filme original está disponível no Disney+.

‘O Diabo Veste Prada’, lançado em 2006, foi dirigido por David Frankel e tornou-se um sucesso de bilheteria e de crítica, faturando quase US$328 milhões ao redor do mundo, bem como duas indicações ao Oscar, cinco ao BAFTA e três ao Globo de Ouro.

Andy, uma moça recém-formada e com grandes sonhos, vai trabalhar na conceituada revista de moda Runway; sua função é ser assistente da diabólica Miranda Priestly. Andy, que não se sente bem no ambiente tenso de trabalho, questiona sua habilidade em continuar como assistente de Miranda.

Luta pela sobrevivência em prédio isolado no trailer de ‘Brick’, novo SUSPENSE da Netflix

A Netflix divulgou o primeiro trailer de ‘Brick‘, thriller de sobrevivência estrelado por Matthias Schweighöfer (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’).

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O longa será lançado na plataforma no dia 10 de julho.

Na trama, Tim (Schweighöfer) e Olivia (Ruby O. Fee) acordam presos em seu apartamento atrás de um muro impenetrável e futurista que se materializou da noite para o dia… e eles não estão sozinhos. O prédio inteiro e seus moradores parecem estar cercados.

O que aconteceu? Quem construiu aquele muro e por quê? Sem qualquer chance de ajuda externa, eles precisam se unir para encontrar uma saída. Será que eles irão conseguir desvendar o mistério do muro a tempo — e sobreviver?

Philip Koch é responsável pela direção.

O elenco ainda conta com Frederick Lau, Salber Lee Williams, Murathan Muslu, Axel Werner, Sira-Anna Faal e Alexander Beyer.

‘Malcolm in the Middle’: Bryan Cranston explica AUSÊNCIA de Erik Per Sullivan no revival

O revival da clássica série de comédia ‘Malcolm in the Middle’ continua a todo vapor – e, apesar de boa parte do elenco original retornar, um dos membros protagonistas da família não irá retornar: Erik Per Sullivan, que deu vida ao filho caçula Dewey.

Agora, no mais recente episódio do podcast Fly on the Wall, Bryan Cranston, que reprisa seu papel como o patriarca Hal, disse que entrou em contato com Sullivan, mas o jovem astro se recusou a retornar para o revival – e por um bom motivo.

“É incrível como esses garotos,que eram meus garotos naquele programa, agora têm mais ou menos a mesma idade que eu tinha quando começamos, e eles têm seus próprios filhos”, ele começou. Quando questionado sobre Sullivan, Cranston lamentou que ele foi “o único que não voltou para atuar no show”.

“Conversei com o Eric e disse: ‘Ei, conseguimos o show! Ele vai voltar.’ Ele respondeu: ‘Ah, isso é fantástico!’. E eu disse: ‘É, então estamos ansiosos para ter você de volta.’ Ele respondeu: ‘Ah, não, não, eu não quero fazer isso. Mas é fantástico'”.

“Ele vai para Harvard”, explicou Cranston. “Ele é muito, muito inteligente e está fazendo mestrado em Harvard agora. Ele disse: ‘Meu Deus, não, eu não atuo desde os 9 anos ou algo assim. Então, não estou a fim'”.

Bryan Cranston e Jane Kaczmarek retornam como os pais de Malcolm, que é vivido por Frankie Muniz. Caleb Ellsworth-Clark será Dewey, enquanto Christopher Masterson e Justin Berfield estão confirmados para reprisar seus icônicos papéis como Francis e Reese, respectivamente.

Além dos retornos e da nova adição, o elenco se expande com a chegada de Anthony Timpano, Vaughan Murrae e Keeley Karsten.

Timpano interpretará Jamie, o irmão mais novo de Malcolm, enquanto Murrae dará vida a Kelly, outro irmão. Karsten interpretará Leah, a filha de Malcolm.

A nova versão de ‘Malcolm’ será supervisionada pelo criador original da série, Linwood Boomer.

De acordo com a sinopse oficial, “Malcolm (Muniz) e sua filha se veem envolvidos no caos da família quando Hal (Cranston) e Lois (Kaczmarek) exigem sua presença para a festa de 40 anos de casamento deles”.

‘Malcolm’ teve sete temporadas e 151 episódios, de 2000 a 2006, e está disponível no Disney+.

O elenco original incluía Muniz, Cranston, Kaczmarek, Justin Berfield, Erik Per Sullivan e Christopher Masterson.

‘Os Pioneiros’: Astro de ‘Riverdale’ é escalado para o reboot da Netflix

Segundo o Deadline, Ryan Robbins (‘Riverdale’) foi escalado em caráter convidado no ambicioso reboot da clássica série ‘Os Pioneiros’ (‘Little House On The Prairie’), da Netflix.

Robbins será Russell Kind, um colono rude e grisalho com uma visão de mundo cínica.

O astro se junta aos previamente confirmados Jocko Sims (‘New Amsterdam’), Warren Christie (‘The Watchful Eye’), Wren Zhawenim Gotts (‘Echo’), Meegwun Fairbrother (‘Avatar’), Alyssa Wapanatâhk (‘Peter Pan & Wendy’) e Xander Cole (‘People of the West’) foram contratados para o projeto.

O elenco ainda conta com Alice Halsey (‘Uma Questão de Química’) como a protagonista Laura Ingalls, Luke Bracey (‘Elvis’) e Crosby Fitzgerald (‘Palm Royale’) como os pais Charles e Caroline Ingalls, e Skywalker Hughes (‘Joe Pickett’) como a filha mais velha, Mary Ingalls.

Rebecca Sonnenshine (‘The Vampire Diaries’) será responsável pela nova versão, atuando como showrunner.

“A série ‘Os Pioneiros’ capturou os corações e imaginações de milhões de fãs ao redor do mundo, e nós estamos animados em compartilhar seus temas de esperança e otimismo com uma visão original desta história icônica,” Jinny Howe, vice-presidente de drama do serviço de streaming. “A visão da Rebecca aborda esta versão com uma profundidade emocional que irá agradar fãs novos e já existentes desde amado clássico.”

A nova série parte uma história dramática, parte um conto épico de sobrevivência e parte origem da história do Oeste Americano, e servirá como “visão caleidoscópica das lutas e triunfos daqueles que moldaram a fronteira”.

A produção original acompanhava a saga da família Ingalls, de Wisconsin, no final do século 19, obrigados a abandonar sua casa e caminhar para o Oeste americano, se estabelecendo no Kansas, onde cultivam a terra.

Mel Brooks retornará na sequência de ‘S.O.S. – Tem um Louco Solto no Espaço’

De acordo com o The Hollywood Reporter, Mel Brooks teve seu retorno confirmado na sequência da comédia clássica ‘S.O.S. – Tem um Louco Solto no Espaço‘, que está sendo desenvolvida pela Amazon MGM Studios.

O ator EGOT – que fará 99 anos neste mês – reprisará seu papel como Yogurt. Além de dirigir o longa original, ele coescreveu o roteiro e também deu vida ao Presidente Skrood.

Sem data de estreia, a continuação está programada para 2027.

Anteriormente, Josh Gad (‘A Bela e a Fera’) revelou novos detalhes sobre o novo filme: “Sem a MGM mandar me prender, eu posso revelar que o roteiro da sequência já está pronto. Todos que leram adoraram. O processo de trabalhar neste projeto e ao lado de Mel Brooks tem sido um dos maiores momentos da minha carreira. Toda essa experiência tem sido como um sonho”.

Ele completa, “É um sonho poder finalmente fazer acontecer a realidade profetizada por Yogurt no primeiro filme. Não posso dizer mais do que isso. Não posso revelar nada mais do que o processo em que estamos neste momento. A cada hora de cada dia, estamos mais perto de tornar este projeto realidade – e acredito que está muito próximo de sair do papel.”

Josh Greenbaum (‘Ruim pra Cachorro’) será responsável pela direção.

O roteiro é assinado por Josh Gad, Benji Samit e Dan Hernandez.

Detalhes sobre a narrativa ou o restante do elenco não foram revelados. Kevin Salter entra como produtor executivo.

O filme original foi lançado em 1987 e funciona como uma paródia da franquia ‘Star Wars‘ (cujo primeiro capítulo estreou uma década antes).

Dirigido, produzido, estrelado e co-escrito por Brooks, a trama nos leva para o planeta Spaceball. Depois de ter sido transformado em um árido deserto, o maquiavélico presidente Skroob resolve tomar o ar de Druidia, o planeta vizinho, e manda o vilão Lord Dark Helmet sequestrar a princesa Vespa e exigir de seu pai, o rei, que libere todo o ar.

Trazendo referências hilárias a títulos como ‘Alien’, ‘O Mágico de Oz’ e ‘Planeta dos Macacos’, o longa teve recepção mista à época de seu lançamento e não fez um barulho considerável de bilheteria, mas sagrou-se um clássico cult com o passar dos anos e é descrito como uma das melhores produções de Brooks.

John Candy, Rick Moranis, Bill Pullman, Daphne Zuniga, Dick Van Patten, George Wyner, Joan Rivers e outros também fizeram parte do elenco.

Lembrando que o filme está disponível na plataforma do MGM+.

Dia dos Namorados | 10 músicas ROMÂNTICAS para ouvir nesse 12 de junho

O Dia dos Namorados chegou e, nesse 12 de junho, nada melhor para recuperar a chama do amor que uma playlist com hinos românticos atemporais e incríveis.

Por isso, o CinePOP separou uma lista com dez músicas para ouvir no dia de hoje. Confira abaixo nossas escolhas e nos diga qual a sua favorita:

MY HEART WILL GO ON, Céline Dion

É muito difícil encontrarmos uma música que seja mais romântica e mais emocionante que “My Heart Will Go On”. Cantada pela incomparável diva franco-canadense Céline Dion, a canção-tema do atemporal ‘Titanic’ fala sobre duas pessoas que, mesmo com inúmeras adversidades e obstáculos, continuarão se amando. Regravada por inúmeros ícones da indústria fonográfica, a obra levou para casa o Oscar de Melhor Música Original em 1998.

ALWAYS REMEMBER US THIS WAY, Lady Gaga

É claro que “Shallow” ganhou os corações dos inveterados românticos, mas Lady Gaga nos apresentou uma elegíaca e poética balada muito mais profunda: “Always Remember Us This Way”, música indicada ao Grammy Awards, foi um dos singles promocionais de ‘Nasce Uma Estrela’ e, com sua melodia cativante e uma letra de marear os olhos, tornou-se um dos anthems amorosos mais icônicos da década passada.

VELHA INFÂNCIA, Tribalistas

A saudosista e emocionante “Velha Infância” atravessa as gerações em uma declamação de amor eterno que faz parte da impecável discografia do grupo Tribalistas. A mistura de MPB e soft-pop, guiada pelos acordes de um melodramático violão, é impecável do começo ao fim, principalmente quando adornada com a química vocal de Marisa Monte e Arnaldo Antunes.

I WILL ALWAYS LOVE YOU, Whitney Houston

Quase trinta décadas depois de seu lançamento oficial, “I Will Always Love You”, música-tema do filme ‘O Guarda-Costas’, permanece como uma das rendições românticas mais ouvidas da história da música. Imortalizada pela voz imediatamente reconhecível de Whitney Houston, a primeira versão, na verdade, foi lançada em 1974 pela Rainha do country Dolly Parton e, desde então, ganhou inúmeros prêmios e condecorações pela Academia.

YOUR SONG, Elton John

Desde o início de sua carreira, Elton John provou sua versatilidade através do piano, mostrando que qualquer estilo musical pode ter o melódico instrumento. Dito isso, “Your Song” é uma de suas melhores composições e, através de uma letra humilde e tocante, fala sobre um amor que não pode ser medido e que é traduzido em forma de versos poéticos e sinceros.

CAN’T TAKE MY EYES OFF YOU, Gloria Gaynor

A diva Gloria Gaynor tem uma capacidade invejável de transitar entre inúmeros gêneros musicais e, por mais ousada que seja, sempre entrega hits dançantes com liricismo on point, como é o caso da sedutora e envolvente “Can’t Take My Eyes Off You”, cujo classicismo do violino e do saxofone são adições perfeitas e bem-vindas a um hino passional e nostálgico.

HALO, Beyoncé

Beyoncé é uma das performers mais cativantes das últimas décadas. Sendo parte do extinto grupo Destiny’s Child ou em sua carreira solo, a nossa Queen-B entrega sucessos de crítica e comerciais – e “Halo” não ficaria fora disso. A angelical e dêitica rendição desse balada pop que aglutina elementos do R&B fala sobre um amor capaz de destruir barreiras da insegurança e da dúvida e levou para casa a estatueta de Melhor Performance Vocal Pop no Grammy.

SORTE, Caetano Veloso & Gal Costa

Os lendários nomes de Gal Costa e Caetano Veloso uniram-se em 1985 para a exuberante e moderna canção “Sorte” – uma iteração que, frente ao derradeiro momento vivido pelo Brasil nas duas décadas anteriores, representava não apenas o triunfo do amor frente aos obstáculos, mas também uma promessa de esperança e de um futuro brilhante, proferido por vocais e instrumentos irretocáveis.

A THOUSAND YEARS, Christina Perri

A saga ‘Crepúsculo’ pode ser um tanto quanto oscilante no tocante à qualidade artística, mas nos entregou um dos hinos românticos mais impecáveis deste século. Utilizando com maestria violinos e piano (e uma presença inesperada do violão), a voz inconfundível de Christina Perri discorre sobre as chamas inextinguíveis de um amor que, uma hora ou outra, irá se concretizar.

ENDLESS LOVE, Lionel Richie & Diana Ross

Não existe dueto mais icônico e memorável que a performance conjunta de Lionel Richie e Diana Ross para “Endless Love”. A música, lançada em 1981, é uma construção R&B que, resgatando temas de décadas passadas, também fala sobre uma paixão que atravessa as gerações e que supera as adversidades. Como se não bastasse, o momento mais aplaudível da faixa é a união divina entre dois vocais poderosos e infalíveis.

Dia dos Namorados | Filmes de TERROR para você que quer fugir dos romances

Homem com máscara e olhos vermelhos na delegacia — hearteyes 2

O Dia dos Namorados chegou e, nesse 12 de junho, nada melhor do que ter alguém do seu lado para celebrar o amor.

Porém, muitas pessoas não costumam comemorar o Dia dos Namorados ou até mesmo preferem qualquer outra coisa do que assistir a produções românticas e afins. Pensando nisso, preparamos uma breve lista com cinco longas-metragens de terror para conferir nos streamings.

Veja abaixo as nossas escolhas:

O TESTE DECISIVO (1999)

Onde assistir: YouTube (Aluguel)

Com direção de Takashi Miike, o terror ‘O Teste Decisivo’ emerge como adaptação do romance japonês homônimo assinado por Ryu Muramaki. Aclamado pelos críticos e considerado um dos melhores filmes dos anos 1990, a produção é estrelada por Ryo Ishibashi e Eihi Shiina em performances fantásticas e aterrorizantes.

A trama acompanha um viúvo de meia-idade que pede a ajuda de seu amigo, um produtor cinematográfico, para fazer uma audição falsa a fim de conhecer uma nova namorada. Entretanto, ele descobre que o obscuro passado da mulher que escolhe como amante trará consequências catastróficas para sua vida.

DIA DOS NAMORADOS MACABRO (2009)

Onde assistir: Netflix, Prime Video

Em 2009, Patrick Lussier encabeçou o remake de um clássico do terror dos anos 1980, ‘Dia dos Namorados Macabro’, modernizando uma história conhecida para o começo da popularização do 3D na sétima arte. Contando com nomes como Jensen Ackles, Jaime King, Kerr Smith e Kevin Tighe no elenco, o filme surpreendeu por se comprometer ao estilo slasher e trouxe cenas bastante sangrentas.

O filme foca nos moradores de uma pequena cidade que é atormentada por um assassino em série que se veste como um minerador e que ataca um grupo de jovens em pleno Dia dos Namorados. O problema é que os moradores acreditam que o serial killer é o mesmo que teria morrido uma década antes – e “voltado dos mortos” para continuar sua impiedosa vingança.

A COLINA ESCARLATE (2015)

Onde assistir: Prime Video (Aluguel)

Em ‘A Colina Escarlate’, a jovem Edith se casa com o sedutor Sir Thomas Sharpe e vai morar em uma remota mansão gótica. Lá, também vive a misteriosa Lady Lucille, irmã de Thomas. A casa é assombrada e Edith decide investigar as aparições fantasmagóricas. À medida que se aproxima da verdade, a jovem percebe que os verdadeiros monstros são feitos de carne e osso.

O filme traz inúmeras referências a clássicos do terror gótico, incluindo ‘Os Outros’ e ‘Iluminado’, e traz Guillermo Del Toro em seu auge artístico, ainda que a história tenha atraído certos comentários divisivos. Porém, a aplaudível e envolvente estética e as performances incrívieis de Mia Wasikowska, Tom Hiddleston e Jessica Chastain são o suficiente para nos envolver logo nos primeiros minutos.

JOGO PERIGOSO (2017)

Onde assistir: Netflix

Contando com atuações impecáveis de um formidável elenco que contou com Carla Gugino em uma das melhores performances de sua carreira e Bruce Greenwood, ‘Jogo Perigoso’ nos chama a atenção por alcançar o inimaginável – sagrar-se uma sólida adaptação do “livro infilmável” homônimo assinado por Stephen King, com uma narrativa diabolicamente envolvente e enervante.

Na trama, um casal resolve tirar um período de descanso das atarefadas vidas para resgatar a centelha de seu casamento. Para tanto, viajam para a casa do lago da infância de Jessie como forma de apimentar um pouco mais a relação com um jogo de dominação proposto pelo marido – o qual envolve algemas e lingeries. Mas ninguém poderia prever que as coisas tomariam um rumo aterrorizante após Gerald ter um ataque cardíaco fulminante logo após ter acorrentado sua mulher aos espaldares da cama – levando-a a lutar pela própria vida à medida que tenta se livrar de uma prisão sem celas.

HEART EYES (2025)

Onde assistir: Prime Video (Aluguel)

Conquistando 81% de aprovação no Rotten Tomatoes, a rom-com slasher ‘Heart Eyes’ infelizmente não chegou aos cinemas brasileiros, mas ao menos está disponível para aluguel no catálogo do Prime Video – e surpreendeu a crítica e o público com uma envolvente história guiada por Olivia Holt (‘Cruel Summer’) e Mason Gooding (‘Pânico’).

Dirigido por Josh Ruben, mesmo nome por trás da divertida comédia de terror ‘Um Lobo Entre Nós’, ofilme conta a história de dois colegas de trabalho que são confundidos, durante o Dia dos Namorados, pelo assassino dos Olhos de Coração, que está tentando acabar com suas vidas na noite mais romântica do ano.

‘Lilo & Stitch’ ultrapassa US$ 800 milhões nas bilheterias globais e mira marca bilionária

A Disney acaba de emplacar mais um fenômeno live-action nos cinemas. A nova versão de ‘Lilo & Stitch‘, dirigida por Dean Fleischer Camp, ultrapassou a marca dos US$ 800 milhões em bilheteria global nesta quarta-feira (11), consolidando-se como uma das maiores surpresas de 2025 até agora.

Com exatos US$ 807,6 milhões arrecadados mundialmente — sendo US$ 348 milhões apenas nos Estados Unidos e US$ 459,6 milhões no mercado internacional — o longa já é o segundo maior sucesso do ano entre os estúdios, atrás apenas de ‘Um Filme Minecraft‘, mas com potencial de ultrapassá-lo nas próximas semanas.

Lançado nos cinemas internacionais em 21 de maio e nos EUA em 23 de maio, ‘Lilo & Stitch‘ quebrou recordes logo na estreia: conquistou o melhor Memorial Day da história para um filme nos EUA (considerando os quatro dias de feriado), além do maior fim de semana de estreia para um título PG em maio.

No exterior, teve a melhor abertura de um filme de estúdio em 2025 e se tornou o maior lançamento live-action da Disney na história da América Latina.

A comédia emocional sobre a amizade improvável entre uma garotinha havaiana e um alienígena hiperativo continua firme no topo: já são três fins de semana consecutivos liderando as bilheterias domésticas e globais.

A expectativa do estúdio é que a produção alcance a cobiçada marca do bilhão, o que faria de ‘Lilo & Stitch‘ o primeiro filme de estúdio de 2025 a atingir esse patamar.

O desempenho internacional tem sido crucial para o sucesso do longa. México lidera com impressionantes US$ 58,6 milhões, seguido por Reino Unido (US$ 42,8M), França (US$ 33,2M), Brasil (US$ 29,5M) e Alemanha (US$ 25,7M).

Em vários países da América Latina, como Colômbia, Chile, Equador e Paraguai, o filme já figura entre os 10 maiores da história. No México, é o live-action mais lucrativo da Disney até hoje.

A estreia de ‘Como Treinar o Seu Dragão‘, da Universal, pode oferecer competição direta no segmento de filmes familiares, mas até aqui ‘Lilo & Stitch‘ segue invicto — e rumo ao bilhão, com muito aloha.

“Lilo & Stitch” está em cartaz nos cinemas nacionais.

A nova versão é dirigida pelo vencedor do Oscar Dean Fleischer Camp (‘Marcel The Shell With Shoes On‘).

‘Lilo & Stitch’ conta a história de Lilo, uma menina que adota um alienígena chamado Stitch, que fugiu de um planeta alienígena. Lilo não sabe que Stitch é uma perigosa experimentação genética. Juntos, eles descobrem o significado de família.

Dan Lin e Jonathan Eirich, que trabalharam no remake de ‘Aladdin‘, entram como produtores. Chris Kekaniokalani Bright assina o roteiro.

‘Elio’: Zoe Saldaña celebra papel como Olga Solís

A atriz Zoe Saldaña recentemente celebrou seu trabalho em ‘Elio’, a nova animação da Pixar onde ela dará voz à personagem Olga Solís.

Segundo à People, Saldaña explicou como esse tipo de papel a ajuda a ganhar “pontos com os filhos”. Mãe de três meninos, Zen, de 8 anos, e os gêmeos Cy e Bowie, de 10, frutos de seu casamento com o artista Marco Perego, a atriz busca projetos que a conectem com a família.

“Desde que me tornei mãe, sempre tive muito interesse em incluir minha arte em gêneros voltados ao público infantil”, disse Saldaña. “Assim consigo me conectar com meus filhos — e ainda ganho muitos pontos como mãe”.

Ela também revelou que seu filho mais novo está ansioso pela estreia: “Meu filho de 8 anos está contando os dias”.

Saldaña contou como ‘Elio’ proporcionou um momento especial com os filhos: “É uma experiência que vivemos juntos, onde rimos e choramos juntos”.

Ela mencionou que, agora que os meninos estão maiores, eles se observam durante cenas emocionantes para ver quem vai chorar primeiro. “Eles estão sendo tocados de verdade pelo que estão vendo e sentindo. Eu adoro fazer parte disso”.

Porém, a atriz revelou um detalhe curioso: “Eles sempre olham pra mim e dizem: ‘Por favor, não chora, mãe.’ Porque eu choro com tudo”.

A Disney divulgou um novo trailer de ‘Elio’, a mais recente animação da Pixar, que estreia em breve nos cinemas.

O longa chega aos cinemas em 19 de junho.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Adrian Molina (‘Viva – A Vida É uma Festa’) é responsável pela direção.

A trama segue Elio, um azarão com uma imaginação fértil que, de repente, se vê transportado para o Comuniverso, uma organização interplanetária com representantes de galáxias distantes. Erroneamente identificado como o embaixador da Terra para o resto do universo e completamente despreparado para esse tipo de pressão, Elio deve criar novos laços com excêntricas formas de vida alienígenas, sobreviver a uma série de incríveis provações e, de alguma forma, descobrir quem ele realmente deve ser.

Yonas Kibreab (‘Obi-Wan Kenobi’) dubla o personagem titular. A produção ainda conta com as vozes de Jameela Jamil (‘The Good Place’), Brad Garrett (‘Operação Babá’) e Zoe Saldaña (‘Avatar’).

Jason Isaacs revela por que quase recusou papel em ‘The White Lotus’

Jason Isaacs, que recentemente interpretou o empresário americano Tim Ratliff na aclamada série ‘The White Lotus’, falou sobre seus receios iniciais e o processo incomum que o levou a aceitar o papel na produção de sucesso.

Durante uma entrevista ao Deadline, Isaacs abordou o fato de que não foi a primeira escolha para o personagem.

“Eu estava em Nova York divulgando a minissérie de Cary Grant, ‘Archie'”, lembra ele. “E então eu estava em alta, fazendo entrevistas o dia todo. Recebi uma ligação dizendo: ‘Mike White está interessado em você para ‘The White Lotus’, mas você vai ter que fazer o teste’. E essa é uma experiência incomum para mim, não porque eu acho que sou melhor do que isso, mas porque as pessoas me oferecem papéis que acham que eu posso fazer, ou simplesmente me ignoram, e eu não estou nessas listas. Então, foi uma experiência nova”.

Isaacs recorda o teste com um toque de humor autodepreciativo: “Não que eu precise me humilhar, nunca, minha esposa, filhos e cachorro fazem isso — mas se alguém estivesse olhando para mim, eles teriam se lembrado de onde o ator realmente vive no grande totem do showbusiness”.

A audição foi um “desastre”: “Eu estava tão nervoso e desajeitado e tropeçando e corado e convencido de que estraguei tudo como estava quando fiz pela primeira vez há 30 anos”, lembra.

Ele também confessou sua relação com a série: “Eu disse que era meu programa favorito, que achava que era um trabalho brilhante e que Mike era um gênio. Agora, eu acho que Mike é um escritor e diretor magnífico, porque eu o sigo desde que eu estava em Sundance, quando ele surgiu pela primeira vez com ‘Chuck & Buck’. Eu assisti a tudo o que ele fez em termos de filmes desde então, mas não tinha visto ‘The White Lotus’. Então, é claro, eu assisti e me tornei um grande fã depois do fato”.

Ao receber o roteiro, Isaacs imediatamente entendeu por que vários outros atores o recusaram. A razão? “Porque Tim é um cara que está fora de si por cinco ou seis episódios em deprimidos, não em divertidos como Murray Bartlett estava na 1ª temporada. E praticamente sem palavras para comunicar essa enorme história que ele tem”.

Isaacs aprofundou a complexidade do personagem: “A história dos três amigos de férias é completamente relacionável. Mas esta é a história de um bilionário perdendo todo o status na vida. Muitas pessoas vão para a Tailândia em busca de uma iluminação espiritual genuína, mas a última coisa no mundo que ele quer é ser despojado até a essência nua de sua alma, rever toda a sua vida e vê-la desmoronar na frente dele. Seu dinheiro, poder e influência sempre conseguiram resolver seus problemas antes, mas essas coisas são inúteis aqui. E ele está enfrentando um apocalipse pessoal, tendo que olhar para seus filhos e sua esposa e perceber que eles também serão lançados no abismo. Fazer tudo isso, sem palavras, enquanto tomava pílulas que fazem você adormecer, parecia um grande desafio. Eu estava preocupado com duas coisas: eu era bom o suficiente — e isso era possível?”

Sobre sua estratégia final, ele ri: “Oh, f***-se sabe. Eu não sei. Quer dizer, eu sou um ator – eu estava com medo disso, e então pensei em tentar fazê-lo. Existem diferentes tipos de atores. Há algumas pessoas que planejam tudo, e você descobre – especialmente com jovens atores – que muitas vezes eles já deram sua performance mais magnífica, no espelho do banheiro, e é isso que eles vão fazer na sua frente. Você poderia entrar em combustão espontânea, estrangular um cachorro e ele não piscaria”.

“Mas, para mim, quero estar no momento”, ele concluiu. “Eu risco todas as palavras no roteiro que me dizem o que estou pensando, se estou com raiva ou se estou triste. Eu só quero ser capaz de sentir isso. Não é o material que está escrito na página. Então, eu sempre tive que saber tudo o que Tim estava pensando. Você precisa ter a vida e a história de fundo em sua cabeça, sempre”.

Lembrando que as três primeiras temporadas estão disponíveis no catálogo da Max.

Ambientada na Tailândia, a temporada mais recente foca em um grupo multigeracional, incluindo um patriarca, uma executiva, uma atriz, duas mães, um desajustado e um praticante de ioga.

O elenco conta com Walton Goggins, Carrie Coon, Leslie Bibb, Michelle Monaghan, Parker Posey e Lisa, além do retorno de Natasha Rothwell.

‘Cuckoo’: Hunter Schafer luta para sobreviver em MACABRO trailer de suspense; Assista legendado!

Hunter Schafer está lutando para sobreviver no macabro trailer do novo suspense da Prime Video, intitulado ‘Cuckoo‘.

No material de divulgação, ela se vê presa dentro de um bizarro resort, tomado por pessoas misteriosas e práticas assombrosas.

Confira, legendado:

Relutantemente, aos 17 anos, Gretchen deixa sua casa nos Estados Unidos para morar na Alemanha com seu pai Luis, que se casou com Beth, uma mulher mais nova. Juntos, eles se mudam para um resort nos Alpes. Ao chegarem à sua nova casa, eles são recebidos pelo Sr. König, o chefe do pai de Gretchen, que demonstra um interesse inexplicável por Alma, a meia-irmã muda da garota. Com o passar do tempo, Gretchen começa a ser assombrada por estranhos barulhos e visões sangrentas, até que descobre um segredo chocante que também envolve sua própria família, revelando algo de errado no local aparentemente tranquilo.

Dan Stevens, Jessica Henwick, Marton Csokas e Jan Bluthardt completam o elenco.

Tilman Singer assina o direito e o roteiro do longa.

Criador de ‘The Boys’ está PREOCUPADO com derivados da série

Eric Kripke, criador de ‘The Boys‘, falou sobre os derivados da série e revelou que está preocupado em preservar a essência que tornou o programa um sucesso.

Em entrevista ao Collider, Kripke enfatizou que seu objetivo principal é evitar que o universo da série se distancie de sua proposta original.

“A questão sobre ‘The Boys’ é que é punk rock, e dói ainda mais quando os punk rockers se vendem. Estou realmente me esforçando para não me vender”, afirmou Kripke.

Atualmente, o universo da série está em expansão. O derivado ‘Gen V’, focado em jovens super-heróis em treinamento, foi bem recebido e já tem uma segunda temporada agendada para Setembro.

Além disso, um novo prelúdio, intitulado ‘Vought Rising‘, está em desenvolvimento, trazendo os personagens Soldier Boy e Tempesta, que explorarão os primeiros anos da corporação Vought.

Kripke afirmou que os derivados de ‘The Boys‘ têm um verdadeiro propósito e servirão para expandir a franquia, com os projetos apresentando autenticidade.

“Fazemos essas séries porque realmente nos importamos com elas e somos apaixonados por elas. Elas podem contar histórias novas que não podemos abordar em ‘The Boys’, e não se trata apenas de uma expansão rápida, mas de escolhas cuidadosas e conscientes, que podemos justificar. Me preocupo com isso todos os dias”, disse Kripke.

A última temporada de ‘The Boys’ tem a missão de encerrar com chave de ouro a série de extremo sucesso da Amazon.

A temporada final já está sendo gravada, no entanto, a equipe ainda está escrevendo – e reescrevendo – a trama, às vezes até mesmo no dia em que certas cenas são filmadas.

“Nem tudo está escrito. Metade está escrita. Quero dizer, olha, as coisas se ajustam o tempo todo. Isso aconteceu na primeira temporada, quando o movimento ‘Me Too’ surgiu no meio da temporada e tivemos que voltar e repensar muita coisa. Então, estamos meio que acostumados com esse movimento orgânico dos roteiros, sempre se transformando um pouco, com base no que está acontecendo no mundo. Isso realmente não nos assusta. Isso é bem comum. Você está sempre reescrevendo essas coisas até o dia antes das filmagens, e às vezes, no próprio dia das filmagens. Então, estamos acostumados a mudar as coisas conforme o mundo muda – mas sim, nós definitivamente ajustamos os roteiros conforme novos eventos surgem”, disse Eric Kripke.

Algumas novas fotos do set da quinta e última temporada de ‘The Boys’ foram compartilhadas online, revelando uma primeira visão de novos Super que se juntarão ao conflito na série.

No final da temporada 4 de ‘The Boys‘, o Capitão Pátria deu um grande passo em direção a assumir o controle total dos Estados Unidos, removendo todos os obstáculos políticos e capturando seus inimigos, incluindo Leitinho, Francês, Kimiko e Hughie.

Era esperado que o plano do Capitão Pátria envolvesse internar aqueles que se opusessem a ele em campos de concentração, e agora temos a confirmação de que os “Campos da Liberdade” serão, de fato, usados para esse fim.

Apesar dos campos terem sido mostrados há algum tempo, novas fotos do set agora dão mais detalhes, confirmando a teoria e também revelando um vislumbre de um novo time de Super-Heróis: o Teenage Kix.

Esse grupo é uma paródia dos Jovens Vingadores (Marvel) e dos Jovens Titãs (DC).

Confira:

New set photos for The Boys season 5 via Reddit.
It looks like the supes will be putting The Boys into freedom camps, places disguised as ‘liberating the truth’ when nothing but violence and torture towards humans
Teenage Kix – young superhero team, likely to appear in S5. pic.twitter.com/U7ka0im3Du
— Roxy Canning ‍♂️#VoughtRising❗ (@spn678) January 13, 2025

Antes de ‘The Boys‘ se tornar um fenômeno de sucesso na Prime Video, com sua adaptação de quadrinhos de Garth Ennis e Darick Robertson, o projeto quase foi levado para o cinema, nas mãos do diretor Adam McKay, conhecido por filmes como ‘A Grande Aposta‘ e ‘Não Olhe Para Cima‘.

McKay, que já estava estabelecido como um cineasta de grande visão, chegou a escrever um roteiro completo para o que seria o primeiro filme de uma possível trilogia baseada nas HQs. Este projeto surgiu em 2008, um período em que os filmes de super-heróis ainda não eram o grande fenômeno de bilheteiras que se tornaram nos anos seguintes.

No entanto, apesar de seu entusiasmo e do roteiro desenvolvido, McKay não conseguiu convencer os executivos de um estúdio a abraçar a proposta.

A informação foi revelada por Darick Robertson, um dos criadores dos quadrinhos, em uma entrevista para a Rolling Stone. Robertson comentou sobre o projeto não concretizado e explicou:

“Eu não mudaria o formato como os quadrinhos foram adaptados para o live-action, porque acredito que a série como ela é está incrível. Mas Adam estava realmente pensando em algo interessante. Ele trouxe essa ideia por volta de 2008, dez anos antes da série começar a ser planejada. O problema é que, na época, a indústria cinematográfica não estava pronta para algo como The Boys.”

A adaptação de ‘The Boys‘ para a televisão, que começou a ser planejada anos depois, acabou sendo um enorme sucesso, com a série conquistando uma base de fãs apaixonada ao longo de suas temporadas. Porém, recentemente, os fãs começaram a especular sobre o fim da série, que será alcançado com a 5ª temporada. Em uma entrevista para a Entertainment Weekly, o showrunner Eric Kripke esclareceu que a decisão de encerrar a série nesta temporada estava em seus planos desde o início.

Ele brincou, dizendo que “5 é um número mágico para roteiristas”, assim como o número três, e explicou:

“Para roteiristas, três e cinco são os números mágicos. Três é o número de atos de um filme, cinco é o número de atos de uma série de TV. Além disso, piadas têm um ritmo de três a cinco. E cinco parece um número redondo. Sentimos que seria o suficiente para contar a história de forma completa, sem esticar a trama até o ponto de desgastar o público.”

Kripke também ressaltou que sua intenção sempre foi a de manter a série focada e sem prolongá-la além do necessário.

“Quando comecei a trabalhar na adaptação dos quadrinhos de Garth Ennis e Darick Robertson, meu plano sempre foi que a série teria um arco claro e definido. A quarta temporada, por exemplo, foi escrita de maneira a dar a sensação de que estávamos realmente caminhando para o final da história”, disse Kripke.

Ele explicou ainda que sempre quis que a 4ª temporada deixasse os fãs com a impressão de que o fim estava próximo, de modo que a conclusão da série na 5ª temporada não fosse uma surpresa, mas sim uma expectativa natural para o público.

“Ninguém vai assistir à 4ª temporada e não pensar: ‘A série vai acabar na próxima, certo?’. Então decidimos fazer um anúncio para que as pessoas assistam com a sensação épica de estarem acompanhando a jornada para o grandioso desfecho, que é exatamente o que esperamos que seja.”

Com a série prestes a encerrar sua trajetória, a expectativa é que The Boys ofereça um desfecho digno de seu impacto cultural, mantendo o tom irreverente e a crítica afiada que a tornou uma das produções mais comentadas dos últimos anos.

Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Dominique McElligott, Jessie T. Usher, Chace Crawford, Laz Alonso, Tomer Capone, Karen Fukuhara, Nathan Mitchell e outros fazem parte do elenco.

Quando a fama sobe à cabeça, alguns super-heróis passam a se corromper e usar seu status para se promoverem ainda mais, o que pode colocar em risco a própria população. Uma equipe independente de foras-da-lei, então, se prepara para cuidar do caso.

‘O Último Respiro’: Suspense com Woody Harrelson e Simu Liu estreia no streaming; Saiba onde assistir!

O thriller de sobrevivência ‘O Último Respiro‘, inspirado em eventos reais, já está disponível no streaming. A produção teve sua estreia na Prime Video nesta quinta-feira (12)

Na trama é uma história verídica que acompanha mergulhadores experientes em águas profundas, enquanto lutam contra elementos furiosos para resgatar seu companheiro de tripulação preso a centenas de metros abaixo da superfície do oceano.

Confira o trailer:

O filme é dirigido por Alex Parkinson e escrito por Mitchell LaFortune, Parkinson e David Brooks – além de funcionar como uma adaptação ficcional do documentário homônimo de 2019.

Woody Harrelson, Simu Liu, Finn Cole, Cliff Curtis, Djimon Hounsou e Mark Bonnar estrelam.

‘O Próximo Convidado Dispensa Apresentação com David Letterman’ é renovada para a 6ª e 7ª temporada pela Netflix

O veterano do humor e da entrevista profunda ainda tem muito a dizer — e perguntar. A Netflix acaba de renovar ‘O Próximo Convidado Dispensa Apresentação com David Letterman‘ para mais duas temporadas, garantindo a continuidade do aclamado talk show até sua sétima temporada. A sexta leva de episódios estreia ainda em 2025.

Desde sua estreia em 2018, o programa conquistou uma reputação única por unir o estilo irreverente de David Letterman a entrevistas reveladoras com algumas das figuras mais influentes do mundo. Ao longo de cinco temporadas e três especiais, o formato — que combina conversas em estúdio com segmentos em locações externas — acumulou 27 episódios e uma lista impressionante de convidados.

Entre os nomes que já passaram pelo sofá (ou pelas viagens) de Letterman estão o ex-presidente Barack Obama, Tina Fey, Jay-Z, Billie Eilish, Robert Downey Jr., Julia Louis-Dreyfus e até o presidente ucraniano Volodymyr Zelenskyy.

Na temporada mais recente, exibida entre 2024 e 2025, o apresentador conversou com Miley Cyrus, Charles Barkley e a sensação do basquete universitário norte-americano, Caitlin Clark.

O sucesso contínuo do programa reforça o apelo duradouro de Letterman, mesmo após sua aposentadoria da televisão aberta em 2015, encerrando uma trajetória de 33 anos que passou pelo Late Night da NBC e o Late Show da CBS. Na Netflix, o apresentador conseguiu reinventar seu estilo para um formato mais intimista, onde o tempo e a profundidade substituem as piadas rápidas do horário nobre.

A série, que já foi indicada ao Emmy, se tornou um dos principais veículos de entrevistas de longo formato do streaming, destacando não apenas as personalidades entrevistadas, mas também o olhar curioso e afiado de seu anfitrião.

Com duas novas temporadas a caminho, fãs podem esperar mais encontros memoráveis — e talvez algumas surpresas — conduzidos por um dos maiores nomes da história da televisão americana.

‘Fightland’: Starz dá sinal verde para série dramática produzida por 50 Cent

Segundo a Variety, Starz acaba de encomendar oficialmente ‘Fightland‘, um novo drama criminal ambientado no universo perigoso e glamouroso do boxe britânico, com produção de Curtis “50 Cent” Jackson. A série, composta por oito episódios, promete ação visceral, intrigas familiares e uma jornada intensa de vingança e redenção.

Descrita como “uma história eletrizante sobre traição, redenção e ambição brutal dentro e fora do ringue”, ‘Fightland ‘marca a primeira produção internacional da G-Unit Film & Television, produtora de 50 Cent, responsável também pelo sucesso duradouro do universo ‘Power‘.

Na trama, um ex-campeão de boxe — que passou um período na prisão — retorna a Londres determinado a se vingar da família criminosa que acredita tê-lo traído. O cenário? O submundo violento e altamente lucrativo do boxe clandestino britânico, nunca antes explorado com essa profundidade na TV.

Com filmagens previstas para o outono europeu, ‘Fightland‘ será escrita e comandada pelos experientes Damione Macedon e Raphael Jackson Jr., dupla conhecida por seu trabalho em ‘Power‘, BMF e ‘Genius: MLK/X‘.

Também fazem parte da produção executiva Francis Hopkinson (Wallander), Kate Leadbetter (Catherine the Great) e os roteiristas Daniel Fajemisin-Duncan e Marlon Smith.

“Fightland marca minha primeira produção internacional com a G-Unit Film & Television. Estou empolgado para trazer essa energia global para as telas”, disse 50 Cent em comunicado. “Acho que isso vai superar tudo o que já fiz. O boxe, com seus riscos crus, vai elevar essa história a outro nível”.

Kathryn Busby, presidente de programação original da Starz, complementa:

“Ambientada no cenário subterrâneo do boxe britânico, essa série é a combinação perfeita entre personagens fortes e adrenalina pura. ‘Fightland‘ representa o tipo de narrativa premium, intensa e sem concessões que a Starz busca”.

A série chega em um momento estratégico para a Starz, agora operando de forma independente após sua separação da Lionsgate. A aposta em IPs originais e projetos com apelo internacional faz parte da nova fase da emissora.

Ainda sem data de estreia definida, ‘Fightland‘ promete entregar rounds dramáticos dignos de nocaute.

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