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‘Esquadrão Trovão’: Melissa McCarthy e Octavia Spencer são heroínas no trailer da nova comédia da Netflix

A Netflix divulgou o trailer completo de ‘Esquadrão Trovão‘ (Thunder Force), seu mais novo filme de super-heroínas estrelado por Melissa McCarthyOctavia Spencer.

Confira:

A comédia será lançada na plataforma no dia 9 de abril.

O longa é roteirizado e dirigido por Ben Falcone.

Em um mundo cheio de supervilões, duas melhores amigas de infância se reaproximam quando uma delas inventa um tratamento capaz de dar poderes para que protejam a cidade.

O elenco ainda conta com Jason Bateman, Pom Klementieff, Bobby Cannavale, Sarah Baker e Melissa Leo.

‘The Deep House’: Terror subaquático do diretor de ‘A Invasora’ ganha clipe ANGUSTIANTE; Confira!

O terror subaquático ‘The Deep House‘, dirigido por Julien Maury e Alexandre Bustillo (do ultra violento ‘A Invasora‘), ganhou um novo clipe tenso.

Confira:

Na trama, enquanto mergulham um remoto lago francês, um casal de Youtubers, que se especializou em exploração subaquática, descobre uma misteriosamente casa no fundo do lago. O que começa como uma descoberta única, logo se transforma em um pesadelo quando eles entendem que a casa foi palco de crimes sinistros. Presos, com pouca reserva de oxigênio, Tina e Ben percebem que o pior ainda está por vir: eles não estão sozinhos na casa.

James Jagger e Camille Rowe estrelam a produção.

O terror será lançado oficialmente no EPIX no dia 5 de novembro.

Hunter Schafer, da série ‘Euphoria’, luta pela sobrevivência na 1ª imagem do terror ‘Cuckoo’

O site Deadline divulgou a primeira imagem de ‘Cuckoo‘, terror slasher que será estrelado pela Hunter Schafer (‘Euphoria’).

Confira:

O elenco ainda contará com Dan Stevens (‘O Hóspede’), Jessica Henwick (‘Ameaça Profunda’), Marton Csókás (‘Crimes Obscuros’), Greta Fernández (’30 Monedas’) e Jan Bluthardt (‘Luz’).

Além de escrever o roteiro, Tilman Singer (‘Luz’) também será responsável pela direção.

O cineasta irá repetir sua parceria com o cinematográfico Paul Faltz, o compositor Simon Waskow e o designer de produção Dario Mendez Acosta, com quem já havia trabalhado no aclamado ‘Luz‘.

Infelizmente, detalhes sobre a trama não foram revelados.

As filmagens do projeto foram finalizadas nesta semana, com expectativa de lançamento para 2023.

Kate Winslet é uma ditadora no teaser LEGENDADO de ‘O Regime’, nova minissérie da HBO

A HBO divulgou o teaser legendado da minissérie ‘O Regime‘, estrelada pela Kate Winslet (‘Mare of Easttown’).

Confira:

Sem data de estreia, a produção está programada para 2024.

Além de Winslet, que também assina a produção executiva, o elenco ainda conta com Matthias Schoenaerts, Guillaume Gallienne, Andrea Riseborough, Martha Plimpton e Hugh Grant.

A série irá acompanhar Winslet em uma narrativa que gira em torno de um regime autoritário. Ambientada no palácio titular, o enredo mostrará governantes tiranos perdendo gradativamente o poder sobre a cidade que os cercam.

Winslet é uma das atrizes mais conhecidas e ovacionadas da indústria do entretenimento e já protagonizou diversas produções de sucesso crítico e comercial, incluindo ‘Titanic’‘Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças’. Ela levou para casa o Oscar de Melhor Atriz por sua performance em ‘O Leitor’. Seus outros prêmios incluem duas estatuetas do Emmy, cinco Globos de Ouro, quatro SAG Awards, quatro BAFTA e um Grammy.

‘Bob Marley: One Love’ deve SUPERAR estreia de ‘Madame Teia’ nas bilheterias dos EUA

De acordo com o Deadline, ‘Bob Marley: One Love‘ deve superar a estreia de ‘Madame Teia‘ nas bilheterias norte-americanas.

Durante o final de semana estendido de Dia dos Namorados, as projeções indicam que a cinebiografia do ícone do reggae deve arrecadar em torno de US$ 30-35 milhões contra US$ 20-25 milhões arrecadados pelo novo filme da Marvel/Sony Pictures.

Para termos de comparação, ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ arrecadou US$ 120.3 milhões neste mesmo período há um ano. E, naquela época, os números foram considerados uma decepção.

“Em um período lento nos cinemas, é difícil voltar a atrair a atenção do público – a menos que você um blockbuster antecipado, como ‘Duna: Parte 2’, que estreará no início de março,” declarou um executivo da indústria.

Vale destacar que o longa estrelado pela Dakota Johnson deve registrar a pior abertura no universo cinematográfico do Homem-Aranha, ficando abaixo do desempenho de ‘Morbius‘ (US$39 milhões).

Felizmente, diferente de outros fracassos recentes do gênero, ‘Madame Teia‘ custou apenas US$ 80 milhões, o que pode ajudar na recuperação de seu investimento.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de fevereiro.

 

Dan Stevens estrelará novo terror de Adam Wingard, diretor de ‘Você é o Próximo’

De acordo com o The Hollywood Reporter, Dan Stevens (‘Abigail’) foi confirmado no elenco de ‘Onslaught‘, novo terror do diretor Adam Wingard (‘Você é o Próximo’).

O projeto marcará a reunião da dupla, que já havia trabalhado junta em ‘O Hóspede‘ e ‘Godzilla e Kong: O Novo Império‘.

Adria Arjona (‘Pisque Duas Vezes’) e o lutador brasileiro Alex Pereira também irão estrelar a produção.

Na trama, Arjona interpreta uma mãe desesperada que usa seus tons antigos e particulares para proteger as pessoas que ama após descobrir de uma ameaça escapou de uma secreta base militar.

Stevens dará vida a um cientista alemão que estava trabalhando no experimento que escapou.

Simon Barrett assinará o roteiro – retomando sua parceria com o diretor, iniciada com os já mencionados ‘Você é o Próximo‘ e ‘O Hóspede‘.

Barrett e Wingard também servirão como produtores ao lado de Aaron Ryder, Andrew Swett, Alexander Black Jeremy Platt.

Jon Rosenberg e Natalie Sellers atuarão como produtores executivos.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Remake de ‘Witchboard: Espírito Assassino’ ganha novo trailer para MAIORES; Confira!

O terror ‘Witchboard‘, remake do clássico ‘Espírito Assassino‘, ganhou um novo trailer para maiores – com cenas inéditas e sangrentas.

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Chuck Russell (‘A Bolha Assassina’, ‘O Máskara’) é responsável pela direção.

Emily (Madison Iseman) e seu noivo Christian (Aaron Dominguez) descobrem um misterioso artefato wiccaniano, um pêndulo, enquanto se preparam para abrir um bistrô em um Bairro Francês de Nova Orleans. Uma escuridão descende sobre Emily quando ela fica obcecada com o poder de adivinhação do tabuleiro e a habilidade de invocar espíritos. Desesperado para ajudar sua noiva, Christian busca o conselho do especialista em ocultismo Alexander Babiaste (Jamie Campbell Bower). Mas Babiaste tem seus próprios segredos, incluindo uma conexão com um coven moderno de bruxas. Logo, um jogo perigoso começa quando cada balanço do pêndulo coloca a alma de Emily em risco.

Antonia Desplat (‘Operação Final’) e Charlie Tahan (‘Ozark’) completam o elenco.

Russell e Greg McKay escreveram o roteiro e estão produzindo com Kade Vu e Bernie Gewissler, em uma produção da A-Nation Media.

A nova versão estreará nos cinemas norte-americanos no dia 15 de agosto.

Confira o trailer DUBLADO e LEGENDADO de ‘Verity’, suspense com Anne Hathaway e Dakota Johnson

A Sony Pictures divulgou o trailer nacional da aguardada adaptação cinematográfica de ‘Verity‘, baseada no romance homônimo de Colleen Hoover.

Anne Hathaway (‘O Diabo Veste Prada’), Dakota Johnson (‘A Filha Perdida’) e Josh Hartnett (‘Armadilha’) estrelam a produção.

Confira, dublado e legendado:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 1º de outubro.

Michael Showalter (‘Uma Ideia de Você’) é responsável pela direção.

Lowen Ashleigh (Johnson) é uma escritora esforçada que está à beira da falência quando aceita a oferta de emprego imperdível. Jeremy Crawford (Hartnett), marido da autora de suspense best-seller Verity Crawford (Hathaway), contrata Ashleigh para terminar os livros restantes de uma série de sucesso que sua esposa não consegue terminar após um acidente misterioso.

Ao chegar à luxuosa propriedade de Crawford, Ashleigh lentamente descobre que as coisas não são exatamente o que parecem com a descoberta de um manuscrito secreto e inacabado que pode revelar admissões assustadoras sobre o passado da família. Enquanto Lowen se envolve com a família, ela deve discernir se os rascunhos de Verity são meramente obras de ficção escabrosas ou um aviso sinistro de uma psicopata perturbada…

O elenco conta ainda com Ismael Cruz Córdova (‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder’), Brady Wagner (‘Merrily We Roll Along’), Irina Dvorovenko (‘And Just Like That…’), K.K. Moggie (‘The Good Wife’) e Michael Abbott Jr. (‘The Drama’), completando o time de protagonistas.

Nick Antosca (‘Espíritos Obscuros’) assina o roteiro, cujos rascunhos anteriores passaram pelas mãos de Hillary Seitz, Angela LaManna e Will Honley & April Maguire.

‘College-Ish’: Spin-off da série ‘Black-ish’ ganha sinal verde da ABC

Um dos personagens protagonistas da prestigiada série ‘Black-ish’ vai ganhar seu próprio spin-off.

Zoeyn Johnson, a filha mais velha da família Johnson, interpretada por Yara Shahidi, será o foco da produção derivada, que vai acompanhar sua vida já na universidade.

Intitulada ‘College-Ish’, a série também contará com Deon Cole, que vai co-estrelar a trama, reprisando seu personagem de ‘Black-ish’.

A produção recebeu o sinal verde da ABC, canal responsável pela série de origem. No entanto, por se tratar de uma temática jovem demais, ela será desenvolvida e exibida pela Freeform, uma divisão da empresa com conteúdos voltados para crianças, adolescentes e famílias.

Kenya Barris, criadora de ‘Black-ish’, assume o novo projeto como diretora executiva, ao lado dos atores Anthony Anderson e Laurence Fishburne e de Helen Sugland e Brian Dobbins.
A primeira temporada de ‘College-Ish’ contará com 13 episódios e estreia apenas em 2018.

 

‘Little Fires Everywhere’: Reese Witherspoon e Kerry Washington vão estrelar nova série

As atrizes Reese Witherspoon e Kerry Washington vão estrelar uma nova série, desenvolvida pela plataforma Hulu.

Intitulada ‘Little Fires Everywhere‘, a produção é a adaptação homônima do livro escrito por Celeste Ng, que conta a história de um incêndio e os fatos que sucedem a controversa adoção de uma criança com descendência chinesa, no subúrbio de Ohio.

Em setembro do ano passado, Witherspoon chegou a escolher o livro como o seu favorito e através de sua produtora, Hello Sunshine, a atriz comprou os direitos de produção.

Little Fires Everywhere‘ também será co-produzido pela ABC Signature Studios e pela Simpson Street, a produtora da atriz Kerry Washington.

Liz Tigelaar séra a showrunner da série.

 

Cinebiografia com Tom Hanks, sobre apresentador de TV, ganha título oficial

O novo filme estrelado por Tom Hanks, que conta a história do aclamado apresentador de TV, Mr Rogers, finalmente ganhou seu título oficial.

Divulgado pela Sony, a cinebiografia vai se chamar ‘A Beautiful Day in the Neighborhood‘. A produção ainda não ganhou um título nacional.

O longa, anteriormente, estava  sendo chamado de ‘You Are My Friend‘.

Confira a primeira imagem do veterano no papel:

Marielle Heller vai dirigir a produção, que vai focar no relacionamento de Fred Rogers com o jornalista premiado Tom Junod. O roteiro será assinado por Micah Fitzerman-Blue e Noah Harpster. As filmagens devem ser iniciadas em setembro deste ano.

‘O Mandaloriano’: Baby Yoda ganha belos pôsteres para impressão; Vem ver!

Desde sua estreia no Disney+, a série ‘O Mandaloriano‘ tem conquistado o mundo e rapidamente teve sua segunda temporada confirmada pela Casa do Mickey.

E um dos pontos fortes da produção foi a introdução do Baby Yoda logo no início da narrativa e a criaturinha apaixonante ganhou dois belos pôsteres em alta definição, que podem ser impressos e transformados em quadros de decoração.

O material foi produzido com exclusividade pela revista EW.

Confira:

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passa no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro PascalGina CaranoGiancarlo EspositoEmily SwallowCarl WeathersOmid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

‘Legacies’: Episódio de estreia da 3ª temporada ganha novas imagens e sinopse oficial; Confira!

A 3ª temporada de ‘Legacies‘ inicia sua jornada no final de janeiro e para aguçar ainda mais o entusiasmo dos fãs, a emissora The CW divulgou novas imagens do episódio inaugural do vindouro ciclo, que vieram acompanhadas de sua sinopse oficial.

Intitulo “We’re Not Worthy”, o capítulo de abertura foi dirigido por Jeffrey Hunt, a partir de um roteiro assinado por Penny Cox e Cynthia Adarkwa.

Confira a sinopse e as novas imagens:

QUE OS JOGOS COMECEM – A fim de controlar algumas urgências na escola, Alaric (Matthew Davis) envia os alunos para fora do campus para o seu primeiro dia de campo. Mas quando um monstro medieval chega com um desafio, os alunos ficam lutando para adivinhar qual deles pode ser um oponente digno.

Danielle Rose Russell, Aria Shahghasemi, Kaylee Bryant, Jenny Boyd, Quincy Fouse, Peyton Alex Smith, Chris Lee e Ben Levin também estrelam o episódio.

Confira a promo do episódio em questão:

O novo ciclo estreia em 21 de janeiro de 2021.

Criada por Julie Plec e Brett Matthews, a série gira em torno de uma nova geração de seres sobrenaturais dentro do mesmo universo ficcional que ‘The Vampire Diaries‘ e ‘The Originals‘. Se passará na Escola Salvatore para jovens dotados, quando a filha de Klaus Mikaelson, as gêmeas de Alaric e vários outros jovens amadurecem de forma não convencional, tentando se tornar suas melhores versões… ou sucumbindo aos seus piores impulsos. Mas, conforme a série se desenvolve, bruxas, vampiros e lobisomens terão que decidir se irão se tornar os heróis que querem ser – ou os vilões que estão destinados a se tornar.

‘Casa Gucci’: Cinebiografia ganha data de lançamento nas versões digital e Blu-ray

Após uma jornada bem sucedida nos cinemas, a Universal Pictures Home Entertainment e a MGM anunciaram a data de lançamento de ‘Casa Gucci‘ nos formatos digital, on demand e Blu-ray.

O longa, dirigido por Ridley Scott (‘O Último Duelo’) e estrelado por Lady Gaga e Adam Driver, chegará no formato digital no dia 1º de fevereiro. Já o lançamento das versões on demand, DVD e Blu-ray acontece em 22 de fevereiro.

A cinebiografia foi um sucesso de público nas telonas, ultrapassando a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 44.8 milhões. No mercado internacional, foram US$ 61.3 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 106.1 milhões mundialmente.

Relembre o trailer:

Casa Gucci‘ é inspirada na chocante história real do império da família por trás da italiana casa de moda Gucci. Abrangendo três décadas de amor, traição, decadência, vingança e em última instância, assassinato, vemos o que um nome significa, o que vale e quão longe uma família para se manter no controle.

Jeremy IronsJared LetoAl PacinoSalma Hayek, Jack Huston e Reeve Carney também estrelam.

A trama é adaptada do romance de não-ficção ‘The House of Gucci: A Sensational Story of Murder Madness, Glamour, and Greed’.

Dia da Toalha | As 5 Maiores Heroínas das Séries de TV

E eis que o famigerado 25 de maio, conhecido também como Dia do Orgulho Nerd ou Dia da Toalha, chegou. Sabe-se que nenhum mochileiro das galáxias que se preze sai sem a toalha ou desconhece a importância da mesma. Espero que hoje todos vocês possam desfrutar de uma Dinamite Pangaláctica enquanto fazem as nerdices que gostam e, claro, que estejam bebendo ela agora, assim como eu, enquanto escrevo este texto. Óbvio que se surgir a oportunidade, peguem uma carona com alguma nave (só precaução para que não sejam Vogons) e aproveitem para se alimentar no restaurante no fim do universo. E não se esqueçam: a resposta é 42.

Vamos ao texto: assim como todo nerd que se preze não sai de casa sem uma toalha na mochila e/ou bolsa, ele também precisa conhecer essas cinco heroínas que compõem a TV atualmente. Portanto, separem os itens mais preciosos e preparem-se para embarcar numa jornada de MULHERÕES DA PORRA!

Jessica Jones (Krysten Ritter) – Jessica Jones

Mas Karolen, a Jessica não gosta de ser chamada de heroína! Ué, mas quem disse que ela precisa gostar? Pois bem, Jessica Jones foi criada por Brian Michael Bendis e Michael Gaydos, e boa parte dos quadrinhos possuem selo MAX da Marvel, ou seja, para maiores de 18 anos, e foi adaptada para o streaming por Melissa Rosenberg (Dexter).

A personagem, que parece ter caído como uma luva para Ritter, é composta por diversas camadas e de uma riqueza de personalidade impressionante. Jessica é um emaranhado de traumas, vindos da infância e aumentando conforme a vida adulta, devido aos abusos sofridos. Com força descomunal, capacidade de regeneração rápida, saltos à la Mulher-Maravilha e um fígado que aguenta a única refeição no dia ser uma garrafa de whiskey, ela atua como detetive em Nova York.

Jones, por mais que tente ser fria e distante da sociedade, demonstra em atitudes o quanto se importa com os outros e em utilizar o “dom” que ganhou para o bem, especialmente quando se trata da irmã adotiva Trish Walker (Rachael Taylor), o que, inclusive, chamaria de o pilar da série da Marvel/Netflix.

Polaris (Emma Dumont) – The Gifted

Mas Karolen, a Polaris não é necessariamente uma heroína, ainda mais com aquele final da temporada! Ué, mas quem disse que ela não é heroína dentro da própria história? Pois bem. A personagem de Dumont, para aqueles que desconhecem, é a filha legítima do Magneto e possui os mesmos poderes do pai. Dentro da série The Gifted, a princípio, ela é uma das líderes da resistência ao lado de outros personagens.

A jovem portadora do gene X possui os próprios traumas e demônios internos para combater devido a situações vividas quando mais nova. Dona de um poder, aparentemente, tão forte quanto o do pai, ela tem dificuldade em controlar, por vezes, a impulsividade e a indignação do que está sendo feito aos mutantes. Muito bem interpretada por Emma Dumont, a personagem é uma das melhores coisas para se ver na série de Matt Nix (Burn Notice).

Thunder (Nafessa Williams) – Raio Negro

Como criar uma lista de heroínas e não citar uma das melhores coisas da série de herói que todos precisam assistir, Raio Negro. Thunder, ou Tormenta, é a filha do vigilante de Freeland. A personagem que é negra, lésbica, ativista, tem um dos melhores arcos de descobertas de poderes já vistos numa produção do gênero. A jovem, que acredita fielmente que recebeu um dom que precisa ser usado para ajudar o próximo, é dona das melhores cenas da criação de Salim Akil (The Game) e Mara Brock Akil (Being Mary Jane).

O que seria de Thunder sem Raio Negro (Cress Williams)? E o que seria de Raio Negro sem Thunder? São perguntas difíceis de responder, pois é quase impossível imaginar um sem o outro. O momento em que ela veste o manto e as interações com o pai são sensacionais, e uma das melhores coisas da série. Sem contar que a personagem é dona de um humor pontual e gostoso de conferir.

Wynonna Earp (Melanie Scrofano) – Wynonna Earp

Querida Emily Andras (Lost Girl), obrigada por adaptar os quadrinhos de Beau Smith e criar uma das melhores séries da atualidade. E claro, não posso esquecer de agradecer por escalar Scrofano, afinal, quem melhor para viver a heroína mais humana da TV do que esta atriz canadense? Somente algumas coisas que gostaria de dizer para a showrunner.

Wynonna é, sem titubear, uma das criações mais importantes da última década. Uma personagem singular, cheia de humanidade, onde acertar e errar faz parte da jornada, mostra que gênero feminino ou masculino não faz alguém melhor do que o outro. Diria, inclusive, que a mesma remete a Jessica Jones em alguns quesitos da personalidade. Dona de um dos melhores sarcasmos da TV atualmente, a herdeira da maldição dos Earp mostra que é capaz de qualquer coisa, não importando o estado em que se encontre.

Como ser mulher e não se sentir representada pela personagem de Scrofano? E se você acha que ela foi badass na primeira temporada, aguarde até assistir a segunda.

Zari Tomaz (Tala Ashe) – DC’s Legends Of Tomorrow

Já gritei bem alto, mas vou repetir: TALA ASHE SALVOU A TERCEIRA TEMPORADA DE DC’S LEGENDS OF TOMORROW! É isso. Resume tudo. Mas permita-me divagar um pouco.

Zari Tomaz, ou Ms. Tomaz (por favor, leia na voz da Gideon), foi a melhor adição ao time das Lendas nesta terceira etapa da série. A personagem de Ashe é uma muçulmana e hacker de um futuro distópico em que ser um meta-humano ou ter religião são coisas proibidas. Após ver o governo invadir o local em que morava e assassinar o irmão, a jovem é levada pela A.R.G.U.S por ser uma dos membros da resistência. Ela consegue escapar e cai na lista de anacronismos do grupo liderado por Sara Lance (Caity Lotz), ao ser caçada por pela neta de Amaya (Maisie Richardson-Sellers).

A portadora do Totem do Ar é quase uma criança-adulta. Zari foge do estereotipo de muçulmanos, ama jogar videogame, dona dos melhores diálogos humorados e não diz não para uma boa refeição. Ademais, ela entrega o melhor episódio da terceira temporada, chamado “Here We Go Again”, em que os roteiristas exploram mais as camadas da personagem e mostram o quanto ela ainda tem a entregar.

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Bom, galera, espero que este Dia da Toalha esteja sendo excelente para todos vocês. Caso assistam alguma destas séries e gostem de algumas dessas personagens, comentem abaixo e se tiver alguma outra que gostariam de ver por aqui, falem aí também. Até a próxima!

‘Pantera Negra’: Kendrick Lamar revela tracklist e capa do álbum da trilha sonora

O cantor Kendrick Lamar revelou em seu Twitter a capa e a tracklist de Black Panther: The Album’, trilha sonora exclusiva dePantera Negra’, que será lançada em 09/02. Confira:

Além do artista, a trilha sonora de Pantera Negra já conta com The Weeknd, Kendrick Lamar, Anthony “Top Dawg” Tiffith, SZA, Jay Rock, Future e James Blake.

Ouça uma das canções do filme:

Na trama, T´Challa (Chadwick Boseman) é o novo Rei de Wakanda, após a morte de seu pai. Ele retorna para seu lar, a nação Africana isolada e extremamente tecnológica, para assumir o trono e suceder seu lugar por direito como o Rei. ‘Pantera Negra é tem roteiro e direção de Ryan Coogler (Creed: Nascido para Lutar), e estreia no dia 15 de fevereiro de 2018.

‘Pantera Negra’: “Shuri é o Tony Stark de Wakanda”, brinca Chadwick Boseman

‘Pantera Negra’ vem aí! Personagens ganham belos cartazes individuais; Confira!

‘A Primeira Noite De Crime’ tem a pior estreia da franquia nos Estados Unidos

A Primeira Noite de Crime’ teve a pior estreia da franquia nos Estados Unidos, como era esperado. Na noite de lançamento, o filme conseguiu arrecadar “apenas”  2,5 milhões de dólares e estima-se que irá arrecadar US$ 25 milhões em seu primeiro final de semana, tornando-se a pior abertura da franquia.

Além disso, o filme teve uma recepção mista dos críticos norte-americanos, com apenas 45% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira o que os críticos estão achando sobre o filme:

“O filme é cheio de ação e tem um desfecho empolgante, mas até chegar lá… leva algum tempo.”
“Especialmente no início, Gerard McMurray frequentemente rejeita o massacre exibicionista que James DeMonaco estabeleceu como o modus operandi da franquia em favor da violência que é mais crua e real.”
“‘A Primeira Noite de Crime’ é outro filme b absurdo, desigual e ridículo, mas completamente transfixante pela forma como canaliza o terror da era Trump para o agrado do público.”
“O último filme da franquia ‘Uma Noite de Crime’ é uma prequel errática, razoavelmente absorvente e justamente raivosa.”
“Em nossa sociedade atual, uma história sobre um plano patrocinado pelo governo para abater minorias pobres parece mais uma sátira política do que um comentário sobre assuntos atuais.”
“É como uma história em quadrinhos desleixada que foca em clichês de gangues; uma mistura capenga de ‘Os Donos da Noite’ com ‘O Senhor das Moscas’.”
“O filme traz algo novo à fórmula. Infelizmente, essas mudanças são ruins. Se distancia do terror para focar mais na ação, favorecendo tiroteios aos sustos.”
“O filme diminui a oposição sangrenta contra os medos da sociedade da vida real, mas abadona a sutileza necessária para evitar que a prequel de Gerard McMurray se torne algo mais do que uma vingança odiosa.”
“Apesar da ajuda que a realidade continua a oferecer, fazendo com que um rito anual de violência racial sancionada pelo governo pareça menos improvável a cada dia (ou pelo tweet), o filme ainda falha em estabelecer uma conexão persuasiva com o nosso próprio momento no tempo – suas referências ocasionais a eventos atuais servindo como alusões rasas em vez de comentários picantes.”
“Tentativas desajeitadas de comédia são acrescentadas para tentar aliviar a severidade notável, mas tudo o que isso realmente acrescenta é um tom desigual.”

O filme contará a história de origem do Expurgo – sobre a primeira vez que o “evento” aconteceu.

A estreia no Brasil acontece dia 23 de Agosto de 2018.

Os três filmes da franquia arrecadaram US$ 315.4 milhões mundialmente. ‘Uma Noite de Crime’ também vai virar série de TV – saiba mais!

Crítica | A Batalha Esquecida – Filme da Netflix sobre a Segunda Guerra Mundial tem ritmo lento

Quando o assunto é Segunda Guerra Mundial, o cinema norte-americano parece fazer um esforço super-humano para impedir que o público esqueça da participação do país no conflito. Com dezenas de produções sobre o tema sendo lançadas anualmente sobre as mesmas batalhas, é interessante quando uma produção decide voltar a explorar esse evento histórico, mas partindo da perspectiva de outros confrontos. Dessa vez, A Batalha Esquecida, que dá nome ao filme, é a Batalha de Walcheren Causeway.

Um dos maiores méritos desse filme original da Netflix é justamente a construção da ambientação com muita fidelidade. Desde os uniformes até os cenários incomodamente alagados, tudo passa muita veracidade e ajuda a construir a ambientação de conflito. E como os protagonistas da história não são os estereotipados soldados americanos, mas sim um aviador britânico e dois holandeses atuando em suas respectivas frentes, a dinâmica do filme consegue escapar daqueles clichês de personagens se divertindo em meio ao caos. De fato, a veracidade passa também por esses personagens, que sofrem diretamente os efeitos da guerra, evitando glamourizar a batalha, assim como muitos outros.

Filmado em sua grande maioria na Holanda, o filme é dirigido pelo holandês Matthijs van Heijningen Jr. – que ficou famoso por A Coisa, um longa de terror de 2011 -, que também ajudou na construção do roteiro. Ele não se incomoda em conduzir o filme de uma forma mais lenta, por isso as quase duas horas de duração. Ao longo desse tempo, ele investe nos confrontos armados e na dificuldade que o alagamento da região traz para as tropas. Porém, o tempo também é usado para desenvolver o drama dos envolvidos. Essas três tramas mostram diferentes horrores da guerra, explorando as lesões físicas, o medo do inimigo tomando conta do ambiente e a desumanização das tropas e dos civis nos tempos de guerra, lembrando que até mesmo os ditos heróis tiveram ações inescrupulosas.

O nome mais famoso do elenco é o de Tom Felton, que foi o Draco Malfoy na franquia Harry Potter. Porém, os maiores destaques são os atores holandeses. Não que Tom esteja mal, muito pelo contrário. Todo o elenco está muito bem, mas Gijs Blom e Susan Radder dão um verdadeiro show de atuação, assim como Jamie Flatters. Os momentos que eles têm em tela fazem valer cada segundo.

Enfim, é um filme demorado sobre a miséria humana em meio a Segunda Guerra Mundial. Com alguns clichés, o longa consegue se desenvolver de forma devagar, o que pode incomodar alguns, mas os fãs de eventos históricos e de filmes de guerra definitivamente vão gostar.

A Batalha Esquecida está disponível na Netflix.

10 Filmes com contextos AMOROSOS picantes

Falar sobre contextos picantes no universo do cinema é uma coisa que quando mapeamos vemos que é extensa a lista de produções que de alguma forma refletem sobre a questão. Algumas obras de maneira mais inteligente, outras mais objetivas mas sempre gerando a tal da reflexão sobre o assunto que acaba sendo a alma de quase todo bom filme. Sendo assim, deixaremos abaixo algumas sugestões de 10 filmes com contextos amorosos picantes:

 

Kiki – Os Segredos do Desejo

Na trama conhecemos diversas pessoas que possuem em comum algum fato não comum ligado aos seus próprios desejos sexuais. Tem uma esforçada trabalhadora de barraquinha de tiro em parque de diversão que sente tesão quando o marido chora, tem uma mulher que fica com tesão por plantas e quando é assustada por um assalto, tem outra que se excita tocando nas camisas de sedas, o longa explora também o poliamor em um dos retratos. Essa reunião de histórias bem puxadas para a dramédia tenta colocar respostas em diversos tabus que vemos no mundo aqui de fora da telona.

 

Desobediência

O luto e o amor. Depois de excelentes e elogiados trabalhos nos inesquecíveis, Gloria e Uma Mulher Fantástica, o cineasta chileno Sebastián Lelio enfim chegou ao epicentro das produções mundiais com delicado e interessante projeto Desobediência. Baseado no livro homônimo, de Naomi Alderman, o filme gira em torno de algumas situações que ligam a morte ao amor. Nos papéis principais, as duas melhores Rachels do cinema atualmente, McAdams e Weisz, essa última também assina a produção do longa.

 

Azul é a Cor mais Quente

Nesse polêmico filme, somos apresentados a Adèle (Adèle Exarchopoulos), uma jovem que está passando por uma época de descobertas em sua vida pessoal. Adèle gosta de dançar, utiliza esse movimento corporal como forma de fugir dos conflitos que prefere não enfrentar. Após uma experiência traumática, acaba conhecendo Emma (Léa Seydoux) uma jovem artista. As duas logo se apaixonam e enfrentam todos os dramas de um relacionamento conturbado.

 

À Três Vamos Lá

Com todas as filmagens ocorrendo na linda cidade de Lille, na França, o longa-metragem conta a história de Mélodie (Anaïs Demoustier), uma jovem e valente advogada que se encontra em um dilema tanto na sua vida profissional, quanto em sua vida pessoal. Micha (Félix Moati) e Charlotte (Sophie Verbeeck), amigos de Mélodie, são um casal que faz meses que não se entendem e um dos motivos pode ser a própria Mélodie que mantém um caso com cada um dos personagens. Alternando comédia e drama, este belo filme percorrerá com grande linha objetiva os caminhos de um relacionamento.

 

Ninfomaníaca – Volume 1

Nesse primeiro volume, somos surpreendidos com o inusitado encontro entre Seligman (Stellan Skarsgård) e Joe (Charlotte Gainsbourg). O primeiro, um homem simples e inteligente que adora conversar sobre pescaria. A segunda, sofrera uma agressão misteriosa e aceita desabafar toda sua história até aquele momento. Joe é viciada em sexo e ao longo de anos se viu em situações constrangedoras desde a perda da virgindade até os dias atuais. Conforme conta sua história para Seligman, os dois personagens começam a discutir a sexualidade, e a verdadeira face de uma sociedade que preza pelo desejo, com diversas comparações com o cotidiano humano.

 

Duck Butter

A busca pelo dom de não se preocupar com o que o mundo pensa sobre você. Buscando um exercício de refletir que caminha entre as conflituosas estradas da autoconfiança, Duck Butter, filme que está disponível lá no catálogo da Netflix, aborda também as zonas de conforto do amor com as vertentes do se jogar ao encontro de um, aos olhos de duas apaixonadas protagonistas. Intimidades, segredos, conflitos em fases da vida, sexo, ao longo de uma noite intensa cheia de diálogos que passam pelos mais diversos temas vamos conhecendo melhor as personagens que tem muita coisa a dizer.

 

Secretária

O prazer, o desejo nos encontros entre a dominação e a submissão. Baseado em uma obra da romancista norte-americana Mary Gaitskill, Secretária, filme lançado 20 anos atrás, é uma jornada intensa, provocante, que mostra os caminhos do prazer de maneira fundamentada em percepções, sentimentos, desejos, em um tour por duas mentes que se encontram a partir de uma relação profissional convencional até chegarem as descobertas íntimas. Dirigido pelo cineasta Steven Shainberg.

 

Se Organizar Direitinho…

Na trama, conhecemos um grupo de pessoas que de alguma forma estão em momento presente passando pela reflexão sobre o sexo e suas infinitas possibilidades. Ao longo de uma noite dentro de um badalado clube de swing, os variados personagens encontram-se em dilemas mas acima de tudo em busca de algo que possa ser um complemento para sua felicidade plena. Tem um casal que quer experimentar um ménage, tem dois primos que não se veem faz muito tempo mas que sempre tiveram atração um pelo outro, tem um rapaz tímido que busca encontrar alguém para tirá-lo da solidão, tem dois amigos que convidam suas esposas para um troca troca, tem uma mulher que foi para uma despedida de solteira e não lembra da noite anterior.

 

Sentimental

A fuga da mesmice. Escrito e dirigido pelo cineasta espanhol Cesc Gay (do excelente Truman), a comédia espanhola Sentimental nos coloca em encontro a um casal que durante uma noite de vinhos e sarcasmos redescobre alguns novos sentidos para saírem da monotonia. Com diálogos fervorosos que misturam o constrangimento com uma visão simplista sobre a vida, vamos nos divertindo ao longo dos 82 minutos de projeção. O elenco é ótimo, com nomes como: Belen Cuesta e Javier Cámara.

 

American Pie – O Reencontro

Na trama, o famoso grupo de amigos se reúne para uma festa de comemoração, um reencontro entre os formandos do “High School” de anos atrás. Um está com problemas sexuais no casamento (Jim), o outro virou celebridade de um programa esportivo (Oz), o arranjador de confusões Stifler virou um temporário em uma empresa, um viajou pelo mundo (Finch) e o outro é praticamente um dono de casa (Kevin). Entre uma confusão e outra, muitas menções ao Facebook (provando que eles estão em um novo século), reflexões sobre a vida e reencontros que marcarão para sempre esses jovens que estavam sumidos da telona.

 

 

Festival do Rio 2013: Spring Breakers – Garotas Perigosas

CRIMINOSAS POR NATUREZA

Um dos projetos mais subversivos do ano, Spring Breakers: Garotas Perigosas tem como mote um conceito que por si só já é muito interessante, pegar quatro jovens inocentes, e transformar totalmente sua imagem. Para isso, o polêmico cineasta americano Harmony Korine, de 40 anos, escalou ex-atrizes mirins da Disney, como Vanessa Hudgens (High School Musical), Selena Gomez (Os Feiticeiros de Waverly Place), Ashley Benson (Pretty Little Liars) e sua própria esposa, Rachel Korine, e as colocou de biquíni durante toda a projeção, realizando atos inesperados.

O cineasta Harmony Korine começou a carreira como roteirista do elogiado Kids (1995), aos 22 anos de idade. De lá pra cá o diretor se manteve no circuito de produções de arte, longe do cinema mainstream americano, e entregou obras controversas como Vida Sem Destino (1997), Mister Lonely (2007) – cujos personagens principais eram Michael Jackson, Marilyn Monroe, Charles Chaplin e o Papa, vividos respectivamente por Diego Luna, Samantha Morton, Denis Lavant e James Fox; e Trash Humpers (2009). Em sua fase de experimentação com entorpecentes, o diretor foi expulso do programa de David Letterman, por mexer na bolsa de Meryl Streep no camarim.

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No mesmo programa, James Franco o defendeu, e a atriz Selena Gomez disse que só participou desse filme inflamatório porque sua mãe é uma verdadeira fã do diretor. Na trama, Candy (Hudgens, 24 anos), Brit (Benson, 23 anos), Cotty (Korine, 27 anos) e Faith (Gomez, 20 anos) são amigas universitárias, que durante as chamadas férias da primavera, se desesperam e literalmente resolvem fazer qualquer coisa para conseguir dinheiro e embarcar nessa viagem de pura celebração e êxtase. Para quem não conhece no que consiste o chamado Spring Break, existem diversos vídeos online. Resumidamente: festas alucinadas acompanhadas de bebida, drogas e sexo.

Após serem presas, as quatro infratoras acreditam que seu sonho de curtição plena chegou ao fim de forma estarrecedora. Porém, entra em cena o melhor personagem, Alien, vivido de forma metódica por James Franco. Com trancinhas no cabelo, cheio de tatuagens (que incluem seu rosto e pescoço) e com metal nos dentes, é reportado que Franco, um talentoso ator, permaneceu em seu personagem durante os intervalos de gravações assustando as meninas, em especial a mais nova da turma, Gomez. O sujeito é um pretenso “gangsta”, um pequeno traficante querendo subir ao mundo do crime, que usa Scarface como sua referência máxima (assim como muitos pretensos criminosos).

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Ao longo o sonho dessas meninas passa a se transformar em pesadelo, quando começam a se embrenhar por um território muito perigoso, sob a influência de seu benfeitor. A personagem de Gomez, vinda de uma vida religiosa, é a primeira a combater a presença de Alien, e o que ele trará para suas vidas. Ao longo algumas vão caindo, para outras se enrijecerem e sobrepujarem. Um conto cautelar, a história de Spring Breakers serve como prevenção para meninas que gostam de viver de forma acelerada. O estilo vídeoclíptico da obra de Korine combina muito bem belas imagens, ótimas atuações e uma trilha sonora pesada.

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Sucesso nos Estados Unidos (onde foi um dos filmes mais lucrativos do ano, levando em conta a proporção de salas de exibição), e em festivais, Spring Breakers é um grande flerte com o perigo, e talvez a obra criminosa mais divertida e tentadora de todos os tempos. Franco mergulha de cabeça nos trejeitos de Alien, mostrando ser ao mesmo tempo sedutor e assustador, enquanto as meninas são pedidas para darem o maior passo de suas carreiras, e se saem igualmente muito bem. As ninfetas tentadoras e criminosas de Korine definitivamente não são para todos os gostos. Mas alguns serão pegos como reféns delas.

Ryan Gosling | Conheça os MELHORES e PIORES filmes do astro de ‘Agente Oculto’, da Netflix

Um dos mais talentosos atores de sua geração, o astro Ryan Gosling, de 41 anos, coleciona em seu currículo produções elogiadas pelos críticos e os fãs, além de ter sido indicado duas vezes para a honraria máxima de sua profissão: o Oscar. Seu mais recente lançamento, a superprodução Agente Oculto (um dos filmes mais caros da história da Netflix) já é o novo sucesso de sua carreira, tendo emplacado forte no gosto do grande público. Agente Oculto (The Gray Man) se tornou a segunda maior estreia da história da Netflix, tendo sido assistido durante 88,5 milhões de horas no primeiro fim de semana. Fora isso, a Netflix já confirmou a continuação do longa, assim como também um derivado. Na trama, Gosling interpreta o agente secreto Six, que durante anos esteve encarregado de missões fantasmas para o governo americano. Quando descobre segredos obscuros de sua agência, ele logo se vê alvo de um antigo colega psicótico, que coloca sua cabeça à prêmio, contratando diversos assassinos para mata-lo.

Como forma de comemorar este novo sucesso dos irmãos Joe e Anthony Russo (responsável por quatro dos melhores filmes da Marvel) em sua primeira parceria com a Netflix, e também celebrar este ainda subestimado grande ator que é Ryan Gosling (cujo próximo personagem é nenhum outro senão a versão em carne e osso do boneco Ken no filme da Barbie), resolvemos recapitular rapidamente a carreira do jovem astro, apontando os cinco melhores e também os cinco piores filmes de sua carreira – na opinião dos críticos e também do grande público. Confira abaixo.

MELHORES

5. Dois Caras Legais (2016)

Escrito e dirigido pelo quase sempre ótimo Shane Black, este filme traz Ryan Gosling de um jeito que você nunca viu, diferente de tudo em sua carreira. Realizando com maestria um papel cômico, ele vive o azarado Holland March, um detetive particular fracassado que termina se envolvendo numa trama de sequestro e assassinato, com laços no alto escalão, numa Los Angeles da década de 1970. Tudo começa com a morte de uma estrela pornô, e depois as coisas vão escalando até saírem do controle. Aqui, Gosling faz uma parceria inusitada com outro astro, Russell Crowe, que interpreta o detetive durão Jackson Healy. Apesar dos incontáveis elogios da imprensa, Dois Caras Legais não atingiu o esperado pelos produtores em termos de bilheteira e os planos de uma continuação foram eliminados. Mas esse é um filme que merece nova chance e seria muito bom ver a dupla em novas aventuras.
Onde assistir: HBO Max.

4. A Grande Aposta (2015)

Ao contrário do item acima, esse A Grande Aposta foi um enorme sucesso de crítica e público, chegando até o Oscar com nada menos que 5 indicações, incluindo melhor filme, e saindo vitorioso da categoria de roteiro adaptado. O longa usa como base o livro de Michael Lewis sobre a crise econômica americana gerada pela bolha da especulação imobiliária no fim da década de 2000. Dirigido por Adam McKay (Não Olhe para Cima), o filme traz um elenco de peso e Ryan Gosling é uma das peças-chave no papel do jovem especulador e investidor Jared Vennett, um sujeito egocêntrico, ambicioso e arrogante. Além de Gosling, A Grande Aposta conta ainda com gente do calibre de Christian Bale (indicado ao Oscar pelo filme), Steve Carell e Brad Pitt (que também produz o longa) vivendo os outros personagens principais e importantes para a trama.
Onde assistir: Netflix, Amazon, HBO Max.

3. Blade Runner 2049 (2017)

Se tinha um astro que poderia substituir o icônico Harrison Ford assumindo o protagonismo de um novo Blade Runner, esse ator é Ryan Gosling. O filme original da década de 1980 está completando 40 anos de estreia em 2022 – curiosamente não fazendo sucesso em sua época de lançamento e vindo a ser redescoberto um tempinho depois por um novo público e especialistas. Blade Runner foi elevado ao status de cult, ainda enaltecido como uma das melhores ficções científicas do cinema. Essa continuação tardia obteve sucesso de crítica logo no lançamento, sem precisar esperar o teste do tempo. Na trama, Gosling vive um replicante que trabalha como Blade Runner – sim, os tempos mudaram. Ele começa a investigar um possível bebê nascido de uma relação entre uma replicante e um humano, ou seja, os seres artificiais agora são capazes de gerar vida. Quem dirige é o talentoso Denis Villeneuve.
Onde assistir: Netflix.

2. Drive (2011)

Ryan Gosling marcaria sua carreira com um tipo de personagem específico: o sujeito calado e introvertido, que vira “bicho” quando é necessário. E nenhum outro personagem em sua carreira se enquadra mais nestas características  do que o ator interpreta em Drive. Conhecido apenas como driver, ou motorista, seu personagem é um sujeito misterioso que trabalha como dublê em filmes de Hollywood e à noite faz bico como piloto de fuga em assaltos reais. Ele termina se apaixonando por uma vizinha, papel de Carey Mulligan, ao mesmo tempo em que se mete em encrenca com mafiosos. A obra é dirigida por Nicolas Winding Refn, que usa e abusa da estética dos anos 80, com luzes de neon e trilha sonora de sintetizadores. O segundo melhor filme da carreira de Ryan Gosling foi um fenômeno do cinema underground que conseguiu emergir até o mainstream – e que muitos consideram um grande esnobado do Oscar, recebendo apenas indicação de edição de som.
Onde assistir: Netflix.

1. La La Land – Cantando Estações (2016)

No mesmo ano de Dois Caras Legais, Ryan Gosling ainda entregaria o melhor filme de seu repertório, demonstrando que o ator teve um ano de 2016 maravilhoso para sua carreira. La La Land, musical que celebra a arte e o estilo de vida de Los Angeles, é definitivamente o filme preferido do astro de nove entre dez pessoas. E se o item acima foi um fenômeno underground que se transformou em popular, esse aqui já nasceu para o estrelato e desde sua estreia no festival de Veneza em agosto daquele ano vinha despertando falatório de prêmio e elogios como uma de suas melhores produções. No filme, Gosling faz par pela terceira vez com a jovem estrela Emma Stone, e entregam o melhor desempenho de sua parceria. Com músicas e cenas inesquecíveis, La La Land jogou o nome do diretor Damien Chazelle nas alturas e recebeu impressionantes 14 indicações ao Oscar, incluindo de melhor filme (o qual “venceu momentaneamente”), levando 6 prêmios, entre os quais melhor atriz (Emma Stone) e diretor (Chazelle).
Onde assistir: GloboPlay.

PIORES

5. Caça aos Gângsteres (2013)

E se tivemos uma parceria entre Ryan Gosling e Emma Stone como o melhor filme do ator, aqui temos outra dobradinha do casal das telas chegando como quinto do top 5 dos piores no currículo dele. Um elenco pesadíssimo anunciava este filme como um dos mais promissores de nove anos atrás. O longa era vendido como “o novo Os Intocáveis (1987)”, e o roteiro trazia uma equipe de elite de policiais incorruptíveis na trilha de um inescrupuloso mafioso. Aqui, mudávamos apenas a cidade de Chicago para Los Angeles, e o criminoso em questão – saía o Al Capone de Robert De Niro para a entrada do Mickey Cohen de Sean Penn. O verdadeiro protagonista aqui era o obstinado sargento John O’Mara, papel do carrancudo Josh Brolin. Já Gosling ficava com o papel do suave sargento Jerry Wooters que, entre outras coisas, descolava a namorada do bandido, uma Jessica Rabbit vivida por Emma Stone, de nome Grace Faraday. Apesar de todas as peças no lugar, o resultado foi apenas de estilo, sem muita substância.
Onde assistir: HBO Max.

4. Apenas Deus Perdoa (2013)

Não se pode acertar sempre. É curioso notar como nem sempre um raio cai no mesmo lugar duas vezes. Aqui Ryan Gosling repetia a parceria com o diretor de Drive (2011), Nicolas Winding Refn, responsável por um de seus melhores filmes. Tamanho foi o sucesso, que todos os fãs esperavam ávidos a nova colaboração da dupla. Mas foi aí que o cineasta ficou cheio de si, muito confiante em seu taco – e recaiu na armadilha de diretores que se acham gênios infalíveis. Resultado: o consenso geral de que Apenas Deus Perdoa é um filme pretensioso e autoindulgente. Na trama, Gosling vive o traficante Julian, pego num dilema Shakespeariano em Bangcoc quando seu irmão, também um criminoso, é morto por um policial, que é um verdadeiro paladino na luta contra o crime. Agora, instigado pela mãe, ele deverá partir em vingança contra o homem da lei. E se o ano de 2016 foi o ponto alto da carreira de Gosling, podemos ver 2013 como um de seus pontos baixos.
Onde assistir: HBO Max.

3. Entre Segredos e Mentiras (2010)

No mesmo ano em que entregou o ótimo Namorados para Sempre (que por pouco não entrou na lista dos melhores), sobre uma relação problemática e depressiva, Ryan Gosling voltava a investir num estudo psicológico de personagens nesse filme baseado numa história real. Na trama ele vive David Marks, um jovem que guarda uma relação problemática com seu pai poderoso e rico, papel de Frank Langella. O rapaz conhece e se apaixona por Katie, papel de Kirsten Dunst. A relação entre os dois começa a ficar conturbada, até que Katie desaparece e as suspeitas apontam para o marido, que talvez tenha sido responsável pela morte da mulher. Indo e voltando no tempo, o filme mostra a relação dos dois e como o sujeito vive anos depois do ocorrido. Apesar de retratar uma história forte e impactante, este se tornou um dos filmes mais obscuros da carreira de Gosling, que não emplacou no gosto do público e dos críticos.

2. A Passagem (2005)

Agora voltamos mais no tempo, para o primeiro filme da lista que foi lançado na década de 2000 e não na de 2010. Aqui Ryan Gosling era mais jovem, mas já demonstrava seu talento dramático escolhendo papeis que lhe dessem alcance de atuação. Nem todos resultavam em bons filmes, apesar de seu empenho. Neste suspense dramático, a direção é do talentoso Marc Forster e o elenco conta ainda com os nomes de Ewan McGregor e Naomi Watts. A trama mistura realidade, sonhos e alucinações, contando sobre os esforços de um terapeuta, papel de McGregor, enquanto tenta lidar com os problemas psicológicos de seus pacientes, em especial o jovem problemático Henry (Gosling). O filme veio e foi sem que muitos o percebessem, e terminou não caindo no gosto nem do público e nem dos críticos. E você, já tinha ouvido falar?
Onde assistir: Star+.

1. Cálculo Mortal (2002)

Em primeiro lugar do top 5 dos filmes menos apreciados de Ryan Gosling, como o pior filme de sua carreira, se encontra este suspense estrelado por Sandra Bullock. Dizem as más línguas que Bullock teve um namoro de bastidores com Gosling, muitos anos mais jovem, durante a produção deste longa – que é levemente inspirado no clássico de Alfred Hitchcock, Festim Diabólico (1948). Na trama, dois adolescentes colegiais, interpretados por Gosling e por Michael Pitt, não possuem nada em comum, mas se unem por um projeto: matar um colega e sair impune usando apenas a inteligência. Na cola da dupla, investigando o caso, a detetive Cassie Mayweather de Sandra Bullock.

Confira o visual da Linda Hamilton no reboot de ‘O Exterminador do Futuro’

Foi revelado o visual da Linda Hamilton no próximo filme da franquia ‘O Exterminador do Futuro‘. Com os cabelos loiros e curtos, a atriz está muito diferente.

Confira:

Recentemente, a Paramount divulgou o logo oficial do filme no painel na CinemaCon:

Gabriel Luna viverá o exterminador no reboot, que também tem no elenco Diego Boneta (‘Scream Queens‘) em um papel misterioso. Brett Azar, que é muito parecido com Arnold Schwarzenegger, também foi escalado. Curiosamente, o ator já interpretou sua versão jovem em ‘O Exterminador do Futuro: Gênesis‘.

Isso sugere que Azar talvez volte a interpretar uma versão jovem do T-100 no próximo filme.

O reboot teve sua estreia adiada para 22 de novembro de 2019.

James Cameron  retorna como produtor na nova trilogia e afirmou que dará sequência aos eventos dos filmes de 1984 e 1991, ignorando os demais. Linda Hamilton, atriz que imortalizou a personagem Sarah Connor nos dois primeiros filmes da franquia, também retorna.

Tim Miller, de ‘Deadpool, assume a direção.

Poucos pessoas sabem, mas Cameron perdeu os direitos da franquia ‘O Exterminador do Futuro’ em seu acordo de divórcio com a atriz Linda Hamilton, protagonista dos dois primeiros filmes. A atriz foi casada com o diretor de 1997 a 1999, com quem teve uma filha, Josephine Archer Cameron, nascida em 1993.

Quando se separaram, ela prontamente vendeu os direitos da franquia para a Carolco Pictures, e os direitos passaram de empresa a empresa até acabar nas mãos da Skydance Productions e Annapurna Pictures, produtoras da nova trilogia.

Os direitos voltam para sua propriedade, em 2019, vinte anos após sua venda.

‘O Exterminador do Futuro’: Relembre os 4 filmes da franquia em 10 minutos 

Schwarzenegger conta que passou dificuldades antes de ‘O Exterminador do Futuro’ 

A franquia ‘O Exterminador do Futuro‘ foi lançada em 1984 com Schwarzenegger interpretando o personagem principal e teve três filmes na sequência, que arrecadaram mais de US$ 1 bilhão em bilheterias de todo o mundo.

‘Doutor Sono’: Sequência de ‘O Iluminado’ tem estreia ADIANTADA; Confira a nova data!

A Warner Bros antecipou a estreia de ‘Doutor Sono‘, a sequência da clássica adaptação ‘O Iluminado‘. Inicialmente previsto para chegar aos cinemas no dia 24 de janeiro de 2020, o longa agora será lançado no dia 8 de novembro de 2019.

O ator Ewan McGregor interpretará a versão adulta de Danny Torrance, o garotinho do primeiro filme.

Recentemente, o diretor Mike Flanagan comentou que é “bem provável” que o longa seja feito dentro da censura R-rated e não na PG-13. Para os amantes do clássico, a novidade é certamente vista com bons olhos, uma vez que não haveriam restrições do tipo de conteúdo a ser abordado nas telonas.

Além disso, a decisão segue e iria um pouco mais além dos moldes do icônico original de 1980, que possui sua classificação indicativa para +16 anos, contendo conteúdo agressivo, nudez, sangue e linguagem ofensiva.

Emily Alyn Lind (da série ‘Revenge‘) irá interpretar Snakebite Andi, membro de um grupo psíquico nômade que se “alimenta” das crianças “iluminadas”. Já a jovem atriz Kyliegh Curran foi escalada para viver Abra Stone, a neta de Jack Torrance (Jack Nicholson). Bruce Greenwood será o Dr. John, mas detalhes sobre o papel estão sendo mantidos em segredo.

Alex Escoe e Carl Lumbly viverão papéis icônicos na trama. Escoe será a mãe de Danny, Wendy Torrance – que no passado fora interpretada por Shelley Duvall. Já Lumbly dará vida a Dick Halloran, vivido no longa original por Scatman Crothers.

Além deles, Rebecca FergusonJocelin DonahueZahn McClarnon e Jacob Tremblay completam o elenco.

A história mostra o que aconteceu com Danny Torrance trinta anos depois de sua terrível experiência com o pai (vivido por Jack Nicholson no original) no Overlook Hotel. Em Doutor SonoStephen King dá continuidade a essa história, contando a vida de Dan, agora um homem de meia-idade, e Abra Stone, uma menina de 12 anos com um grande poder.

Além deste projeto, a Warner Bros. continua trabalhando na pré-sequência de ‘O Iluminado‘, intitulada ‘The Overlook Hotel‘, que pode ter o diretor Mark Romanek (‘Retratos de uma Obsessão’, ‘Não Me Abandone Jamais’) no comando.

‘Grand Hotel’ é CANCELADA pela ABC após uma temporada

A ABC cancelou oficialmente a série ‘Grand Hotel‘ depois de apenas uma temporada.

O cancelamento não é realmente uma surpresa se considerarmos a baixa audiência da série. A primeira temporada registrou uma média de 0.5 na demo, e um total de 2.7 milhões de espectadores.

“Mundos colidem neste sexy drama que gira em torno de uma família que é dona de um hotel em Miami Beach, a equipe que o comanda, e os explosivos segredos que eles escondem sob a sua faixada perfeita.”

Demián Bichir, Roselyn Sanchez, Jencarlos Canela e Justina Adorno estrelam.

‘Legends of Tomorrow’: Shayan Sobhian é promovido ao elenco regular da 6ª temporada

De acordo com o TVLine, Shayan Sobhian, que interpreta o irmão mais novo da Zari, foi promovido ao elenco regular da 6ª temporada de ‘Legends of Tomorrow‘.

A introdução do personagem aconteceu no final da quarta temporada, quando os protagonistas alteraram a história e apagaram a Zari que eles conheciam da timeline. Em seu lugar, Behrad se tornou um membro da equipe. O personagem foi morto na quinta temporada, mas foi posteriormente ressuscitado por Charlie/Clotho.

Considerando o desfecho do quinto ano da série, faz sentido que o ator terá bastante destaque na próxima temporada.

O elenco conta com Caity Lotz, Maisie Richardson-Sellers, Tala Ashe, Jes Macallan, Courtney Ford, Amy Pemberton, Ramona Young, Nick Zano e Dominic Purcell.

‘The Sadness’: Terror ganha trailer EXTREMAMENTE VIOLENTO; Confira!

O terror ‘The Sadness‘ ganhou um trailer extremamente violento.

Confira:

O longa é escrito e dirigido por Rob Jabbaz.

Um jovem casal se encontra no centro de um caos inexplicável de violência enquanto cidadãos aleatórios se conduzidos por impulsos sombrios, o que resulta em uma série de eventos que chocam e aterrorizam tanto quanto entretém.

O terror ainda não possui previsão de lançamento.

‘Alerta Vermelho’ será lançado na quinta-feira nos CINEMAS do Brasil; Confira o novo comercial!

A Imagem Filmes lançará o filme de ação ‘Alerta Vermelho‘ nos cinemas nacionais na próxima quinta-feira, no dia 4 de novembro – uma semana antes de entrar no catálogo da Netflix.

E, para promover o lançamento, foi um novo comercial da produção foi divulgado.

Confira:

Além de Dwayne Johnson (‘Jumanji’), o filme é também estrelado por Ryan Reynolds (‘Free Guy’) e Gal Gadot (‘Mulher-Maravilha’). Escrito e dirigido por Rawson Marshall Thurber (‘Arranha-Céu’), o longa já conta com milhões de visualizações em seus materiais oficiais e é considerado um dos mais aguardados do segundo semestre de 2021.

O filme estreia na Netflix em 12 de novembro.

Na trama, quando a Interpol emite o alerta vermelho – um pedido global de busca e apreensão dos criminosos mais procurados do mundo – é hora de o melhor investigador do FBI, John Hartley (Dwayne Johnson) entrar em cena. A caçada vai colocá-lo no meio de um ousado plano de assalto, forçando-o a se unir ao golpista Nolan Booth (Ryan Reynolds) para capturar a ladra de obras de arte mais procurada do mundo, ‘O Bispo’ (Gal Gadot). Esta grande aventura vai levar o trio ao redor do globo, passando por pistas de dança, uma prisão isolada, pela selva e, o pior de tudo, constantemente um na companhia do outro. O elenco estelar conta ainda com Ritu Arya e Chris Diamantopoulos. Dirigido e escrito por Rawson Marshall Thurber (Central de Inteligência, Arranha-Céu: Coragem sem Limite) e produzido por Hiram Garcia, Dwayne Johnson e Dany Garcia, da Seven Bucks Productions, por Beau Flynn, da Flynn Picture Co., e pela Thurber’s Bad Version, Inc., Alerta Vermelho é um elegante jogo de gato e rato ao redor do globo.

Orçado em US$ 200 milhões, o longa é o projeto mais caro da Netflix, ultrapassando ‘O Irlandês‘ (US$160 milhões), ‘Esquadrão 6‘ (US$ 150 milhões)e ‘Bright‘ (US$90 milhões).

A Luta de uma Vida

(The Survivor)

 

Elenco:

Ben Foster
Billy Magnussen
Vicky Krieps

 

Direção: Barry Levinson

Gênero: Drama

Duração: 129 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 8 de Setembro de 2022

Sinopse: 

Durante a Segunda Guerra Mundial, Harry Haft foi um boxeador que lutou contra outros prisioneiros nos campos de concentração para sobreviver. Assombrado por memórias e culpa, ele tenta usar lutas de alto nível contra lendas do boxe como Rocky Marciano como uma maneira de encontrar seu primeiro amor novamente.

Crítica: 

Crítica | A Luta de Uma Vida – Ben Foster Impressiona Como Boxeador em Filme SURPREENDENTE

Curiosidades: 

» O longa é baseado no livro homônimo de Alan Scott Haft;

» Crítica | The Survivor: Ben Foster entrega poderosa performance em drama biográfico adquirido pela HBO;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘John Wick 4’ se torna a MAIOR bilheteria global da franquia

Sucesso! A sequência ‘John Wick: Baba Yaga‘ já arrecadou quase US$ 350 milhões mundialmente, superando a bilheteria total do terceiro filme e se tornando a maior arrecadação global da franquia.

O recordista anterior, ‘John Wick 3: Parabellum‘, havia arrecadado US$ 328.3 milhões mundialmente, em 2019.

Nos EUA, o quarto capítulo da saga já arrecadou US$ 160.1 milhões. No mercado internacional, foram US$ 189.6 milhões.

Ao total, a produção já soma US$ 349.7 milhões mundialmente – o que representa a terceira maior arrecadação do ano, atrás apenas de ‘Super Mario Bros‘ (US$678.0M) e ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ (US$474.3M).

Confira nossa entrevista com Reeves e siga o CinePOP no YouTube:

Em JOHN WICK 4: BABA YAGA, John Wick (Keanu Reeves) descobre um caminho para derrotar a Alta Cúpula. Mas antes que ele possa ganhar sua liberdade, Sr. Wick deve enfrentar um novo inimigo com poderosas alianças em todo o mundo e forças que transformam velhos amigos em inimigos.

Confira o trailer BIZARRO de ‘Sasquatch Sunset’, filme sobre Pé Grande produzido por Ari Aster

O longa ‘Sasquatch Sunset‘, produzido pelo aclamado cineasta Ari Aster (‘Hereditário’), ganhou o primeiro trailer.

Confira:

David e Nathan Zellner são responsáveis pela direção.

Nas florestas enevoadas da América do Norte, uma família de Sasquatches – possivelmente os últimos da sua espécie enigmática – embarca numa viagem absurda, épica, hilariante e, em última análise, comovente ao longo de um ano. Esses gigantes desgrenhados e nobres lutam pela sobrevivência enquanto se encontram em rota de colisão com o mundo em constante mudança ao seu redor.

Riley Keough, Jesse Eisenberg e Christophe Zajac-Denek estrelam a produção.

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 19 de abril.

‘Terrifier 3’ já arrecadou mais de TRINTA VEZES o valor de seu orçamento

Sucesso! A sequência ‘Terrifier 3‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 60 milhões nas bilheterias mundiais.

O valor representa mais de trinta vezes o valor do seu custo de produção – que girou em torno de US$ 2 milhões. Para termos de comparação, o filme anterior havia contado com um orçamento de apenas US$ 250 mil.

Além disso, o filme quebrou um recorde e se tornou o filme sem classificação indicativa mais lucrativo da história do cinema – superando o documentário ‘Renaissance: A Film by Beyoncé‘ (US$43M).

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 50.5 milhões. No mercado internacional, foram US$ 12.9 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 63.4 milhões.

Vale lembrar que o terror estreou no topo das bilheterias norte-americanas, com US$ 18.3 milhões arrecadados em seu primeiro final de semana. O valor representa quase dobrou as projeções iniciais, que indicavam uma estreia doméstica em torno de US$ 10 milhões.

O terror independente ainda conseguiu desbancar filmes de grandes estúdios, como ‘Robô Selvagem‘ (US$13.5M) e ‘Coringa 2: Delírio a Dois‘ (US$7.1M) – que amargou uma queda de -82% em seu segundo final de semana no país, o que representa um recorde negativo para uma produção de super-heróis.

Aclamado entre os críticos – com 77% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o terror também parece ter agradado os espectadores. O longa recebeu uma nota B do público no CinemaScore – que é considerada uma boa média para o gênero.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

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Justina Machado se junta ao elenco da 2ª temporada de ‘Matlock’

De acordo com o Deadline, Justina Machado (‘One Day at a Time’) foi confirmada no elenco da 2ª temporada de ‘Matlock‘, série estrelada pela Kathy Bates (‘American Horror Story’).

Em caráter recorrente, a atriz interpretará Eva, uma advogada formidável, inteligente e ambiciosa. Sócia-gerente da Jacobson Moore, ela é a quarta ex-esposa de Howard “Senior” Markston (Beau Bridges).

Vale lembrar que o próximo ciclo estreará no dia 12 de outubro.

Na trama, Madeline Matlock é uma advogada experiente que, após um período afastada do trabalho, retorna a uma prestigiosa firma de advocacia. Lá, ela utiliza suas táticas astutas e experiência para vencer casos e expor irregularidades.

Confira o teaser e siga o CinePOP no YouTube:

Criada por Jennie Snyder Urman (‘Jane the Virgin’), a série serve como um reboot do clássico homônimo de 1986.

O elenco ainda contará com Skye P. Marshall, Jason Ritter, David Del Rio e Leah Lewis.

Era Uma Vez Minha Mãe

(Ma mère, Dieu et Sylvie Vartan)

 

Elenco:

Leïla Bekhti
Jonathan Cohen
Joséphine Japy

 

Direção: Ken Scott

Gênero: Drama

Duração: 102 min.

Distribuidora: California Filmes

Estreia: 7 de maio de 2026

Sinopse: 

Em ERA UMA VEZ MINHA MÃE, Roland, nascido com uma deficiência, realiza seus sonhos graças ao apoio incondicional de sua mãe judia, Esther, e à presença reconfortante da cantora Sylvie Vartan ao fundo.

Curiosidades: 

» O longa é baseado no romance homônimo escrito por Roland Perez;

» Além de dirigir, Ken Scott também assina o roteiro da adaptação;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: