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Diretor quer retorno de Cate Blanchett como Vaka em ‘Como Treinar o Seu Dragão 2’

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Em entrevista ao ComicBook, o diretor Dean DeBlois revelou que adoraria ver o retorno de Cate Blanchett (‘O Dom da Premonição’) em uma possível sequência do live-action de ‘Como Treinar o Seu Dragão‘.

A atriz dublou a personagem Vaka na trilogia original, mas o cineasta afirma que escreveu o papel com Blanchett em mente – e que ela sempre será a prioridade para assumi-lo.

“Eu adoraria [que ela retornasse em live-action], mas ainda está cedo para dizer. Acho que ela provavelmente está esperando por um roteiro, mas eu já toquei no assunto. Eu escrevi a personagem Vaka para ela, então eu disse que ela sempre será a prioridade para o papel.”

Sobre o que podemos esperar do próximo filme, ele completa: “Nossa ideia é que o Banguela tem basicamente a mesma idade do que o Soluço, em anos de dragão. Então, ele é juvenil, um adolescente, em processo de amadurecimento. É por isso que teremos uma leve mudança em seu design [no próximo filme], mas o maior impacto será sua mentalidade porque ele é um dragão muito consciente. Ele tem suas opiniões sobre tudo, e ele começará a assumir um papel de líder da sua própria raça.”

Aclamando pelos críticos, o live-action estreou com uma recepção positiva no Rotten Tomatoes, conquistando 83% de aprovação com base em 41 avaliações.

Para efeito de comparação, a animação original, ‘Como Treinar o Seu Dragão’, alcançou 99% de aprovação. A sequência, ‘Como Treinar o Seu Dragão 2’, obteve 92%, e fechando a trilogia original, o terceiro filme, ‘Como Treinar o Seu Dragão 3’, marcou 90% de aprovação.

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“O retorno de John Powell para compor a trilha sonora e expandir os temas que ele já havia estabelecido contribui para que a história alcance novas alturas”, disse Dessi Gomez do Deadline.

“É difícil superar o primeiro filme, embora o ato final pareça verdadeiramente icônico nesta nova versão, desbloqueando o poder expressionista dos desenhos de Heavy Metal e das pinturas de Boris Vallejo”, disse Peter Debruge da Variety.

“Como Treinar o Seu Dragão preserva o charme do original com respeito e sensibilidade. Não é um remake indispensável, mas pelo menos não compromete a essência da obra que o inspirou”, disse Lovia Gyarkye do The Hollywood Reporter.

“O fato de [o diretor Dean DeBlois] ainda conseguir encontrar empolgação e alegria nessa história já tão conhecida é um testemunho tanto do seu trabalho quanto do material original. Ninguém precisa de um remake em live-action, mas produções tão fiéis e carinhosas como esta não são o problema”, disse Kate Erbland do IndieWire.

“[…] o cineasta aproveita a oportunidade para reinventar alguns de seus visuais de maneira impactante, e certas sequências do novo filme têm o mesmo poder de tirar o fôlego do público que as do original”, disse Caralynn Matassa do CBR.

“Como Treinar o Seu Dragão é simplesmente fantástico, não só recria a magia do original, como a supera, entregando ao mesmo tempo um blockbuster envolvente e emocionante, feito para encantar e empolgar o público”, disse Sarah Moran do Screen Rant.

“É evidente que foi feito com muito carinho e dedicação, mas mostra respeito excessivo à obra original. Mesmo em um remake, é preciso mais ousadia e originalidade, e menos apego a repetir velhos acertos”, disse Helen O’Hara da Empire Magazine.

“Como Treinar o Seu Dragão tem alma e propósito, qualidades que faltam à maioria dos remakes em live-action. No entanto, apesar de seus méritos, o filme enfrenta dificuldades em oferecer algo realmente novo ao público, já que segue de forma muito fiel à trama original”, disse Andrew J. Salazar do Discussing Film.

‘Como Treinar o Seu Dragão’ está em cartaz nos cinemas nacionais.

O elenco conta com Mason Thames e Nico Parker como os protagonistas Soluço e Astrid, respectivamente.

Gerard Butler, que dublou o líder dos vikings e pai do Soluço na animação, reprisará seu papel na adaptação.

Nick Frost, Julian Dennison, Gabriel Howell, Bronwyn James, Harry Trevaldwyn e Ruth Codd também estrelam.

Na ilha de Berk, os vikings dedicam a vida a combater e matar dragões. Soluço, filho do chefe Stoico, não é diferente. Ele sonha em matar um dragão e provar seu valor, apesar da descrença geral. Um dia, por acaso, ele acerta um dragão que jamais foi visto, chamado Fúria da Noite. E além de não matá-lo, acaba acaba por soltá-lo. Só que o animal perdeu parte da cauda e, com isso, não consegue mais voar. Soluço decide ajudá-lo e, aos poucos, se aproxima do dragão. Só que, paralelamente, Stoico autoriza que o filho participe do treino para dragões, cuja prova final é justamente matar um dos animais.

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‘Amores Materialistas’: Romance estrelado por Dakota Johnson, Chris Evans e Pedro Pascal conquista 86% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

‘Amores Materialistas’, novo filme da aclamada diretora Celine Song, estrelado por Dakota Johnson, Chris Evans e Pedro Pascal, conquistou uma ótima aprovação no Rotten Tomatoes, atingindo 86% de aprovação com base em 28 críticas.

De modo geral, os críticos elogiaram o longa, destacando o trabalho original da diretora Celine Song, assim como as performances marcantes de Dakota Johnson, Chris Evans e Pedro Pascal.

 

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“‘Amores Materialistas’ é um filme sofisticado, centrado nos personagens e impulsionado por diálogos afiados e envolventes. É o tipo de obra única que um diretor conquista a chance de realizar após um grande sucesso, e Celine Song aproveita essa oportunidade com maestria”, disse Caryn James do BBC.

“Embora seja fácil imaginar uma versão leve e despretensiosa desse filme nos anos 90, Amores Materialistas está longe disso. É um drama romântico e social afiado, sério e repleto de observações perspicazes sobre os modos de vida contemporâneos”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“Um retrato instigante e sensível do amor moderno, da busca por autoestima e dos desafios de se encontrar um parceiro em uma cidade com custo de vida impraticável, abordando com equilíbrio, profundidade e empatia os três lados de um triângulo amoroso”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“‘Amores Materialistas’ pode até ser classificado como comédia romântica, mas vai muito além das expectativas, trazendo profundidade e significado raramente vistos no gênero. Chris Evans e Pedro Pascal se destacam, oferecendo performances que representam o auge de suas carreiras”, disse Tessa Smith do The Direct.

“‘Amores Materialistas’ é um aconchego para a alma. Uma bela história do dia a dia que, em certos momentos, toca fundo e emociona intensamente. Personagens extremamente cativantes e realistas, harmonizados com o charme típico do gênero”, disse Jonathan Sim do ComingSoon.

“‘Amores Materialistas’, de Celine Song, reinventa com frescor alguns dos elementos mais tradicionais do gênero romântico, construindo uma narrativa encantadora sobre o amor”, disse Molly Freeman do Screen Rant.

“Song revolucionou o gênero para revelar a superficialidade dessas histórias. Em outras palavras, imagine se dizer que um filme é sobre o “amor que só existe no cinema” deixasse de ser um elogio e se tornasse uma crítica contundente”, disse Kate Erbland do IndieWire.

“Graças à profunda e detalhada compreensão do romance e da natureza humana da escritora e diretora Celine Song, junto a um elenco de estrelas entregando suas melhores performances, ‘Amores Materialistas’ se destaca como um dos melhores filmes de 2025 até agora”, disse Tyler Taing do Discussing Film.

O filme será lançado no Brasil no dia 31 de julho. Nos EUA, a estreia acontece em 13 de junho.

O longa é uma comédia romântica ambientada na cidade de Nova York que gira em torno de uma casamenteira de sucesso que se vê envolvida em um triângulo amoroso complicado, o que coloca em risco seus clientes e sua própria carreira.

O elenco ainda conta com Zoë Winters (‘Succession’), Dasha Nekrasova (‘Mau Comportamento’), Louisa Jacobson (‘A Idade Dourada’) e Marin Ireland (‘Eileen’) estão no elenco.

Os produtores do projeto incluem Christine Vachon (‘Segredos de Um Escândalo’), Pamela Koffler (‘Retratos de uma Obsessão’) e David Hinojosa (‘Vidas Passadas’). A produção está prevista para iniciar em maio.

Celine Song realizou sua estreia no cinema com ‘Vidas Passadas’, recebendo ampla aclamação da crítica. O filme conquistou cinco indicações ao Globo de Ouro e BAFTA Film Awards.

‘Me Conte Mentiras’: Iris Apatow entra para o elenco da 3ª temporada!

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Iris Apatow (‘Ballerina Overdrive‘) foi escalada para a terceira temporada da série dramática ‘Me Conte Mentiras’, do Hulu. Ela interpretará Amanda, uma caloura de faculdade extrovertida, mas emocionalmente frágil, que guarda um grande segredo.

Apatow é a mais recente adição ao elenco após a confirmação de Costa D’Angelo como novo personagem regular no mês passado.

A série, baseada no romance homônimo de Carola Lovering — que atua como produtora consultora — foi renovada para sua terceira temporada em dezembro, após o retorno da segunda em setembro do ano passado.

Lembrando que Tom Ellis irá retornar aos novos episódios como Oliver, o professor sedutor que vive um envolvimento conturbado com a estudante Bree, interpretada por Catherine Missal.

A terceira temporada ainda não tem data oficial de estreia.

Vale lembrar que os dois primeiros ciclos estão disponíveis no Disney+.

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A trama segue um relacionamento conturbado e intenso no decorrer de oito anos. Quando Lucy Albright (Grace Van Patten) e Stephen DeMarco (Jackson White) se conhecem na faculdade, escolhas mundanas levam a consequências irreparáveis. Apesar do relacionamento entre eles começa como qualquer outro romance no campus, eles rapidamente se jogam em uma atração viciante que alterará permanentemente não apenas suas vidas, mas a vida de todos ao seu redor.

O elenco ainda conta com Tyriq Withers, Jade Fernandez, Gabriella Pession, Aidan Alexander e Edmund Donovan.

Mike Flanagan sobre a nova adaptação de ‘Carrie’: “Sem aprovação do Stephen King, eu não faria”

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Em entrevista ao Variety, Mike Flanagan (‘A Maldição da Residência Hill’) revelou novos detalhes sobre sua aguardada adaptação de ‘Carrie, a Estranha‘, que está sendo desenvolvida pelo Prime Video.

O cineasta afirmou que, em primeiro lugar, precisava da aprovação do Stephen King para tirar o projeto do papel – destacando que o autor se interessou após descobrir que a nova versão não tentará repetir os mesmos pontos das iterações anteriores.

“A primeira reação [do Stephen King sobre a nova adaptação de ‘Carrie, a Estranha’] foi: ‘Deixe-a em paz. Ela já sofreu o suficiente’. Mas quando eu comecei a compartilhar meus planos para a série, ele percebeu que nós estávamos tentando criar algo novo. Então, ele disse: ‘Agora estou interessado. Estou ansioso para ver onde isso vai dar’. Quando ele concordou com a adaptação, nós realmente começamos a trabalhar nela. Sem a aprovação dele, eu não faria.”

Ele completa, “Estamos focando mais no aspecto da destruição de uma comunidade através de uma perspectiva moderna. O que acontece em um universo em que a internet criou um ambiente anônimo? Carrie White passando por tudo aquilo é aterrorizante, mas ela passando por tudo aquilo enquanto as pessoas seguram seus telefones… é ainda pior. Os elementos centrais seguem os mesmos, mas a história engloba algo muito maior do que apenas a Carrie White. Não posso falar muito sobre o que estamos fazendo, mas posso dizer o que não faremos. Não vamos recontar a mesma história de antes, e não faremos uma série sobre telecinese. Estará presente, mas não será o foco da adaptação.”

Summer H. Howell (‘A Maldição de Chucky’) será a protagonista titular.

O elenco ainda contará com Siena Agudong como Sue Snell; Samantha Sloyan como Margaret White, a psicótica e religiosa mãe de Carrie; Alison Thornton como Chris Hargensen; Thalia Dudek como Emaline; Amber Midthunder como a Srta. Desjadin; Josie Totah como Tina; Arthur Conti como Billy; Joel Oulette como Tommy; e Matthew Lillard como o Diretor Gayle.

Flanagan entra como roteirista, produtor executivo e showrunner da atração, além de ficar responsável pela direção de alguns episódios.

Trevor Macy entra como produtora executiva ao lado de Flanagan.

Publicado em 1974, a clássica obra acompanha Carrie, uma adolescente tímida e solitária. Aos 16 anos, é completamente dominada pela mãe, uma fanática religiosa que reprime todas as vontades e descobertas normais aos jovens de sua idade.

Cada vez mais isolada, ela sofre com o sarcasmo e o deboche dos colegas. No entanto, há um segredo por trás de sua aparência frágil: Carrie tem poderes sobrenaturais e é capaz de mover objetos com a mente.

No dia de sua formatura, Carrie é surpreendida pelo convite de Tommy para a festa – algo que lhe dá a chance de se enxergar de outra forma pela primeira vez. O ato de crueldade que acontece naquele salão, porém, dá início a uma reviravolta cheia de terror e destruição. Chegou a hora do acerto de contas.

A minissérie contará com oito episódios.

O livro já foi adaptado algumas vezes para a tela. Sua primeira versão foi lançada em 1976 e é considerada um dos grandes filmes de terror da história. Estrelado por Sissy Spacek, o longa foi dirigido pelo icônico Brian De Palma.
Em 1999, o clássico ganhou uma sequência, intitulada ‘A Maldição de Carrie‘, que ainda contou com o retorno de Amy Irving como Sue Snell. Em 2002, uma nova versão foi lançada, dessa vez dirigida por David Carson e estrelada por Angela Bettis.
A mais recente adaptação foi lançada em 2013, com Chloë Grace Moretz no papel principal e Kimberly Peirce na direção.

Crítica | Rodrigo Aragão nos convida aos labirínticos corredores do Edifício Magdalena com o terror ‘Prédio Vazio’

Em ‘Prédio Vazio’, o cineasta Rodrigo Aragão nos convida para acompanhar a insana jornada de Luna (Lorena Corrêa), uma jovem que, após receber uma ligação estranha da mãe (Rejane Arruda), resolve partir de Belo Horizonte para a idílica cidade de Guarapari para entender o que está acontecendo e, ao que tudo indica, salvá-la de algum problema em que tenha se metido. Porém, ao chegar lá, Luna percebe que as coisas são muito piores do que imagina – e que, talvez, ela não consiga sair de um labiríntico e antigo edifício à beira da praia com vida.

O longa de terror funciona como uma espécie de celebração da própria vida do diretor, que nasceu na cidade em questão e tem um apreço significativo em colocar suas histórias ambientadas na terra natal. Aqui, ele constrói uma ambiciosa mitologia que bebe dos clássicos contos de fantasmas e que nos leva ao Edifício Magdalena, palco de uma narrativa sangrenta e recheada de traumas que acompanha não só Luna, mas cada uma das infelizes almas que adentrou o claustrofóbico prédio e se viu frente a uma derradeira ruína – não é surpresa, pois, que Aragão nos bombardeie com inúmeras sequências que detalham a morte de algumas das vítimas.

O problema maior do projeto é não saber exatamente o que se fazer ao longo de quase uma hora e meia de duração: de um lado, temos cenas fragmentadas que, a priori, deveriam servir como base para fomentar essa mitologia defendida por Aragão (responsável, também, pelo roteiro), mas soam como pedaços de curtas-metragens cujo único objetivo é preencher buracos; de outro, a incansável jornada de Luna em busca da mãe soa como uma motivação falsa, visto que ela deixa a entender que não tem uma relação muito próxima da mãe (“Nossa, minha filha me ligou. Agora meu dia ficou melhor”, diz a personagem de Arruda logo no primeiro ato) e, mesmo assim, é taxada com uma irrefreável obsessão por ajudá-la (como aponta Caio Macedo, intérprete do namorado de Luna).

Há várias incongruências que mancham a estrutura do filme, e não me refiro apenas aos furos no roteiro, e sim a outros aspectos: honestamente, senti-me assistindo a um projeto de faculdade de baixo orçamento e com atores improvisados, que não se sentem bem ao interpretar os personagens que lhe foram destinados. A química entre Corrêa e Macedo é inexistente, e ambos se esquecem da primeira regra da atuação – a ação e a reação. Em incontáveis momentos, há uma longa pausa entre as falas de ambos que causa desconforto constante no público, como se tivessem dificuldade para se recordarem das falas; enclausurados em performances monotônicas e quase risíveis, ao menos Corrêa consegue se desvencilhar da completa apatia conforme entre no ato final e tem mais cenas ao lado de Arruda (que faz o melhor que pode dado as circunstâncias).

Gilda Nomacce, que interpreta a psicótica zeladora Dora, é um ponto de frescor em meio a tantos equívocos enfrentados pelo filme – mas, mesmo assim, é mal aproveitada e retirada do brilho que traz às telonas por uma fraca montagem de Thiago Amaral. Por vezes, a edição e a direção tomam rumos surrealistas e fabulescos, nos convidando para uma história fora do espaço e do tempo e que bebe de clássicos filmes-B de terror dos anos 1980. Todavia, Aragão e sua equipe não abraçam o non-sense por completo, singrando em uma corda-bamba perigosa que não tem qualquer propósito – e que, indiretamente, impactam no desenvolvimento do arco de Dora e de sua inebriante vilania de serial killer.

Ao menos a identidade artística sabe como se portar, prestando homenagens a nomes como George A. Romero através de efeitos práticos e próteses assustadoras destinadas aos mortos que assombram o Edifício Magdalena, e a Dario Argento com uma exagerada e fervilhante paleta de cores – que mescla cores opostas em um vibrante jogo de gato e rato. Em outras palavras, o diretor de fotografia Alexandre Barcelos e a diretora de arte Priscilla Huapaya unem forças para claras homenagens a títulos ‘Suspiria’, ‘Uma Noite Alucinante: A Morte do Demônio’ e ‘Despertar dos Mortos’, apostando fichas em um escape visual que tenta, cena a cena, nos desviar do cansativo e inexplicável enredo que se desenrola.

‘Prédio Vazio’ tem uma clara ideia para apresentar ao público e procura trazer elementos novos a um gênero que ainda não é tão explorado como poderia no cenário audiovisual nacional. Entretanto, as boas intenções “saem pela culatra” ao, eventualmente, emergir como uma grande festividade de vários nadas que se completam em um vazio impalpável e um gosto de frustração que nos acompanha por bastante tempo depois de termos deixado a sala de cinema.

Comportamento BIZARRO de Jared Leto já havia sido criticado por colegas de equipe de ‘Morbius’ e ‘Esquadrão Suicida’

Ontem, Jared Leto foi acusado de assédio e abuso sexual por NOVE mulheres.

Por volta de 2016, durante as gravações de ‘Esquadrão Suicida‘, Leto ficou marcado por um comportamento incomum nos bastidores, isso por ter enviando para colegas de elenco presentes como ratos, preservativos e outras bizarrices do tipo. Depois,  o caso se repetiu em ‘Morbius‘.

Durante uma entrevista para o site americano UPROXX, o diretor do longa, Daniel Espinosa, disse que Leto estava tão empenhado em entrar na pele de seu personagem que não saía da caracterização nem por um minuto, chegando a usar muletas e cadeira de rodas durante os intervalos para continuar mancando o tempo todo.

Will Poulter, que dará vida ao herói Adam Warlock em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘, teceu alguns comentários sobre esta forma praticada por Leto, criticando o astro sem citar nomes:

“Quando se trata do processo de um ator, ou seja lá o que for, desde que não infrinja o espaço de outras pessoas e você esteja sendo atencioso, tudo bem. Mas se o seu processo cria um ambiente inóspito, então para mim você perdeu de vista o que é importante. O método de atuação não deve ser usado como desculpa para comportamento inadequado”.

A prática de Jared Leto em questão não é uma invenção do ator, tendo, inclusive, um nome para tal: O Método. Esta abordagem consiste em uma releitura de um sistema de atuação russo desenvolvido pelo falecido Konstantin Stanislavski, e prega que permanecer como o personagem durante todo cronograma de gravação é tremendamente importante para o resultado final, mesmo fora das câmeras.

Na internet, matérias sobre o comportamento do ator começaram a viralizar depois das denúncias.

“O fato de Jared Leto ser um predador tem sido um dos segredos mais abertos de Hollywood nas últimas décadas. Alguns até com 15 anos. Quando eu era assistente pessoal, depois de me formar, isso era sabido e aceito no set, e ele se mantinha ocupado e com a agenda cheia. Isso não é novidade. Espero que a queda do Diplo seja a próxima.”

“O fato de Jared Leto ter dito que todas as suas histórias sobre enviar o elenco do Esquadrão Suicida usaram preservativos, bolas anais e porcos mortos, foi invenção da internet.

Filho da p*ta, VOCÊ criou essa história toda! De um jeito nada brincalhão, aliás. E o elenco a repassou, seu ator inadequado.”

“Acabei de lembrar que, enquanto fazia Morbius, Jared Leto usou muletas para ir ao banheiro e permanecer no personagem, mas demorava muito, então ele pediu para a equipe levá-lo em uma cadeira de rodas. O diretor confirmou tudo isso pessoalmente.

Leto deve ser desprezado por todas as equipes de filmagem com as quais trabalha”

 

‘Mestres do Universo’: Nicholas Galitzine exibe físico para viver He-Man em live-action

O astro Nicholas Galitzine compartilhou um vídeo exibindo seu físico impressionante para viver o Príncipe Adam no live-action de He-Man: ‘Mestres do Universo’.

No vídeo, é possível ver a silhueta do ator, destacando seu corpo definido, uma prévia empolgante da transformação física exigida pelo icônico herói de Eternia.

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O longa está programado para estrear em 5 de junho de 2026.

Nicholas Galitzine vive o Príncipe Adam, o alter ego do herói He-Man. Camila Mendes é Teela.

O elenco ainda conta com Alison Brie como Evil-Lyn, Jared Leto como Esqueleto, Idris Elba como o Mentor, Sam C. Wilson como Mandíbula, Hafthor Bjornsson como Homem-Cabra e Kojo Attah como Tri-Klops.

Morena Baccarin interpretará a Feiticeira, e Haukur Jóhannesson será Fisto, ex-vilão que se torna um grande aliado do Príncipe Adam.

A trama acompanha o Príncipe Adam, de 10 anos, que cai no planeta Terra e se separa de sua espada mágica – sua única ligação com Eternia. Quase duas décadas depois, Adam está determinado a retornar ao seu planeta natal e enfrentar as forças malignas do Esqueleto. Para derrotar o poderoso vilão, o Príncipe Adam precisará desvendar os mistérios de seu passado e se tornar He-Man: o homem mais poderoso do universo.

O filme é dirigido por Travis Knight (‘Kubo e as Cordas Mágicas’) e terá um roteiro de Chris Butler, com base em um rascunho inicial escrito por David Callaham (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’) e Aaron Nee (‘A Cidade Perdida’).

‘Bailarina 2’? Diretor revela o que vem a seguir para Eve na aclamada franquia ‘John Wick’

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‘Bailarina’, novo longa da aclamada franquia ‘John Wick’, já está em cartaz nos cinemas brasileiros. Agora, o diretor Len Wiseman falou sobre o que vem a seguir para a protagonista Eve (Ana de Armas).

O filme se passa entre os eventos de ‘John Wick: Capítulo 3 – Parabellum’ e ‘John Wick 4: Baba Yaga’. Nos momentos finais de Bailarina, uma recompensa de 5 milhões de dólares é colocada sobre a cabeça de Eve enquanto ela assiste a uma apresentação de balé. Sua missão está longe de acabar, e tudo indica que sua jornada continuará em uma possível sequência.

Segundo o ComicBookMovie, o cineasta Len Wiseman comentou os próximos passos da personagem:

“Ela se hospedou no Continental, e agora precisa lidar com o fato de que toda a sua vida foi uma mentira. Eve finalmente entende o que seu pai realmente fazia por ela, compreende sua origem e decide: ‘Fiz minha escolha. Consegui as respostas que precisava, mas neste mundo, há consequências'”.

Wiseman prossegue: “Agora, ela precisa enfrentar as consequências que John Wick e Winston (Ian McShane) deixaram bem claras para ela. É um mundo brutal. Ninguém simplesmente caminha rumo ao pôr do sol. O próximo movimento de Eve será lidar com o que causou neste filme”.

Sobre a recompensa por sua cabeça, que inevitavelmente atrairá caçadores de aluguel, o diretor provocou: “O Chanceler diz no final que o ciclo continuará: ‘Você me matou, cortou a cabeça da serpente, mas o corpo ainda vive.’ Isso terá ramificações. E ela não matou toda a vila”.

Wiseman também comentou sobre a participação de Keanu Reeves como John Wick no longa: “Tudo se resume ao que John passou em sua vida e às circunstâncias nas quais se encontra agora”

“Ele entende como essa vida tira tudo de você. É alguém que teve que lidar com as consequências do caminho de vingança que escolheu e com tudo o que perdeu. Ele vê um reflexo de si mesmo em Eve, percebe o quanto tudo é pessoal e como a vida dela foi destruída”, concluiu. “Por isso, ele sente empatia por ela naquele momento”.

‘Bailarina’ está em cartaz nos cinemas nacionais.

Crítica | ‘Bailarina’ honra o legado de ‘John Wick’ e eterniza a versatilidade artística de Ana de Armas

‘Bailarina’, filme derivado de ‘John Wick’, está em cartaz nos cinemas nacionais.

Len Wiseman, de ‘Anjos da Noite‘; ‘O Vingador do Futuro‘, é responsável pela direção.

Ambientada após os eventos de ‘John Wick 3: Parabellum‘, a trama acompanha Eve Macarro, uma jovem assassina treinada pela organização Ruska Roma, que busca vingança pela morte de seu pai.

O elenco ainda conta com Anjelica Huston, Gabriel Byrne, Lance Reddick, Catalina Sandino Moreno e Norman Reedus, com participações de Ian McShane e Keanu Reeves.

De assistir filmes sobre cassinos a uma realidade regulamentada no Brasil

Durante décadas, o mundo dos cassinos e das apostas viveu no imaginário coletivo através das telas do cinema. Filmes como Cassino (1995), Onze Homens e um Segredo (2001), Quebrando a Banca (2008) e Cartas na Mesa (1998) construíram uma mitologia em torno das roletas, cartas e grandes esquemas de apostas – sempre envoltos em mistério, glamour e perigo. Para muitos brasileiros, o contato mais próximo com esse universo era mesmo pela ficção. Hoje, porém, esse cenário está a mudar drasticamente: o que antes era ficção, agora se torna realidade regulamentada.

Em 2025, o Brasil vive um novo capítulo no seu relacionamento com os jogos de azar e as apostas esportivas. Pela primeira vez, o país implementa uma legislação robusta, moderna e fiscalizada, trazendo legalidade e estrutura a um setor que, até recentemente, operava na informalidade ou em zonas cinzentas. E, curiosamente, este processo de transformação tem tantos elementos dramáticos quanto um bom enredo cinematográfico.

A virada de jogo no roteiro nacional

A regulamentação, finalmente consolidada em dezembro de 2024 e implementada no início de 2025, estabelece uma série de regras para o funcionamento das casas de apostas.

  • Apenas empresas que obtiverem autorização da Secretaria de Prêmios e Apostas podem operar no território nacional. Para isso, devem ser constituídas legalmente no Brasil e cumprir uma série de exigências técnicas e financeiras.
  • As operadoras licenciadas deverão utilizar exclusivamente domínios com a extensão “.bet.br”, facilitando a identificação de sites autorizados pelos usuários e coibindo a atuação de plataformas estrangeiras não autorizadas.
  • O acesso às plataformas será restrito a maiores de 18 anos, mediante identificação obrigatória com CPF – dessas medidas visam evitar fraudes e proteger menores de idade.
  • As operadoras deverão oferecer ferramentas de autoexclusão, limites de tempo e de valores apostados, além de mecanismos de identificação de comportamentos de risco e vício em jogos.

Essas exigências lembram, em muitos aspectos, o tipo de vigilância tecnológica presente em filmes como ‘Relatório Minoritário’ (2002), onde o Estado antecipa ações com base em dados. O Brasil, agora, aplica essa lógica não para prender “criminosos do futuro”, mas para prevenir danos ao cidadão e garantir que o jogo continue sendo apenas jogo – e não um problema de saúde pública.

Sigap: o cérebro que comanda o sistema

Para garantir a aplicação efetiva das regras, o governo brasileiro criou o Sistema de Gestão de Apostas (Sigap), desenvolvido pelo Serpro (Serviço Federal de Processamento de Dados). Esse sistema permitirá a regulação, monitoramento e fiscalização do mercado de apostas no Brasil, através das leis nº 13.756/2018 e nº 14.790/2023. É através deste órgão que será possível, ainda, realizar a solicitação de autorização para exploração destas apostas de quota fixa.

A integração tecnológica entre governo e operadoras é um dos maiores diferenciais da regulamentação brasileira. O uso do Sigap tornará possível um controle sem precedentes sobre a atividade, permitindo ações rápidas contra irregularidades e aumentando a arrecadação tributária. De acordo com Fabio Macorin, subsecretário de Monitoramento e Fiscalização da SPA, o “Sigap foi desenvolvido para garantir a segurança e integridade dos dados, apoiando a SPA no monitoramento do setor. É um ecossistema robusto que continuará evoluindo para fortalecer a governança e a transparência no mercado de jogos no Brasil”.

Consumidor em cena: protagonismo com proteção

Outro aspecto importante da regulamentação é a defesa dos direitos do consumidor. Um Acordo de Cooperação Técnica entre a SPA e a Secretaria Nacional do Consumidor (Senacon) determina que todas as operadoras licenciadas devem se integrar à plataforma Consumidor.gov.br, onde os usuários podem registrar reclamações, acompanhar resoluções e exigir mais transparência.

Dessa forma, o jogador, antes figurante num mercado desregulado, ganha papel de protagonista, com ferramentas legais para se proteger e ser ouvido.

Das telas para a vida real

Durante muito tempo, o brasileiro observou o universo dos cassinos e apostas como algo exótico, distante ou meramente cinematográfico. Víamos em filmes os cenários luxuosos de Las Vegas, os golpes bem planejados, os jogos de cartas de alta tensão, e imaginávamos um mundo inalcançável. Agora, com a regulamentação de 2025, esse universo não apenas se aproxima – este se torna acessível, mas com regras claras, fiscalização robusta e foco na proteção social.

É possível, inclusive, imaginar que a nova fase do setor no Brasil possa inspirar novas produções audiovisuais: dramas sobre bastidores de operadoras, investigações sobre apostas ilegais, histórias de superação de jogadores compulsivos ou até documentários sobre a transição do mercado. O terreno é fértil para o cinema, que há muito tempo encontra no jogo um cenário de tensão, risco e transformação.

O Brasil não apenas legalizou as apostas –  foi escrito um novo roteiro para o setor, com capítulos que priorizam segurança, transparência e responsabilidade. Se antes assistíamos a filmes sobre cassinos para imaginar esse universo, hoje podemos observá-lo em construção na vida real, com todas as complexidades e reviravoltas que um bom enredo exige.

‘Garota Infernal 2’: Amanda Seyfried confirma SEQUÊNCIA e revela condição para retornar

Em entrevista ao Variety, Amanda Seyfried (‘Meninas Malvadas’) confirmou que uma sequência para o clássico ‘Garota Infernal‘ está oficialmente em desenvolvimento.

No entanto, a atriz revelou que só retorna para a continuação se a Megan Fox também estrelar o novo filme.

“Estamos fazendo um novo [‘Garota Infernal’]. Você retornará?”, perguntou a artista ao Adam Brody, durante o especial Actor on Actor do site.

Ele responde: “Eu ouvi falar, mas não me chamaram. Meu personagem morreu no primeiro filme.”

Seyfried, então, completa e revela sua condição para participar da sequência: “A Megan Fox também morreu, mas eu não farei a continuação sem ela.”

Anteriormente, a roteirista Diablo Cody (‘Juno’) havia revelado que adoraria ver o retorno das duas atrizes na sequência: “Eu adoraria trazer a Megan [Fox] e a Amanda [Seyfried] de volta para uma sequência de ‘Garota Infernal’ – isso seria o ideal. Quero muito voltar a explorar aquele universo, e já pensei em diversas permutações que poderíamos fazer. Poderíamos fazer uma pré-sequência, uma sequência e até mesmo um musical. Estou disposta a fazer qualquer coisa, só preciso encontrar o parceiro certo.”

Cody já havia comentado sobre seu desejo em desenvolver uma continuação: “Eu quero fazer uma sequência [para ‘Garota Infernal’]. Eu ainda tenho mais coisas para contar [naquele universo]. Eu só preciso encontrar um parceiro que acredite neste projeto tanto quanto eu, e isso ainda não aconteceu. Preciso de alguém que acredite nesta sequência e tenha dinheiro.”

Ao ser possuída por um demônio, a estudante Jennifer se torna muito brava com os rapazes que nunca a deram uma chance. Enquanto a maldosa Jennifer satisfaz seu apetite com carne humana de meninos da escola, sua amiga nerd Needy descobre o que está acontecendo e promete colocar um fim na carnificina.

O Hobbit: A Desolação de Smaug

(The Hobbit: Desolation of Smaug)

 

Elenco:

Martin Freeman, Ian McKellen, Bill Nighy, James Nesbitt, Adam Brown, Richard Armitage, Aidan Turner, Rob Kazinsky, Graham McTavish, Elijah Wood, Andy Serkis , Christopher Lee, Ian Holm, Orlando Bloom, John Callen, Stephen Hunter, Peter Hambleton, Cate Blanchett, Hugo Weaving, Andy Serkis, Doug Jones, Saoirse Ronan, Billy Connolly.

Direção: Peter Jackson

Gênero: Aventura

Duração: 161 min.

Distribuidora: Warner Bros.

Orçamento: US$ 250 Milhões

Estreia: 13 de Dezembro de 2013

Sinopse:

O Hobbit: A Desolação de Smaug é o segundo filme da trilogia de adaptação da obra-prima The Hobbit, de J.R.R. Tolkien, e dá continuidade à aventura de Bilbo Bolseiro (Martin Freeman) em sua épica jornada com o Mago Gandalf (Ian McKellen) e treze Anões, liderados por Thorin Escudo de Carvalho (Richard Armitage), para o Reino dos Anões de Erebor.

Bilbo, os anões e Gandalf continuam sua jornada depois de serem salvos pelas águias nas Montanhas Sombrias e se encontram com Beorn, um troca-pele, que pode se transformar em um urso enorme. Depois disto eles continuam até a Floresta das Trevas, onde Gandalf os abandona para tratar de “assuntos pessoais” (na verdade ele e Radagast vão atrás da resposta sobre o Necromante, e acabam achando mais do que esperado). Os anões e o hobbit seguem sozinhos por dentro da floresta escura e assustadora até que são surpreendidos pelas Aranhas Gigantes, mas Bilbo com a ajuda de seu anel os salva, mas acabam sendo capturados pelos elfos da floresta.

Eles precisam roubar Smaug, um dragão que há muito tempo saqueou o reino dos anões do avô de Thorin e que desde então dorme sobre o vasto tesouro.

 

Curiosidades:

» ‘O Hobbit: A Desolação de Smaug‘ estreia dia 13 de dezembro de 2013, enquanto ‘O Hobbit: Lá e de Volta Outra Vez‘ será lançado em 17 de dezembro de 2014.

» Sob a direção de Jackson, todos os três filmes foram filmados em 3D digital com a última tecnologia em câmera e som. As filmagens adicionais, do mesmo modo que a fotografia principal, foram realizadas no Stone Street Studios em Wellington e em sets de filmagem por toda a Nova Zelândia.

» Ian McKellen retorna como Gandalf, o Cinza, mesmo personagem que interpretou na trilogia ‘O Senhor dos Anéis‘ e Martin Freeman, que ganhou recentemente o BAFTA TV Award de Melhor Ator Coadjuvante por seu papel na série da BBC “Sherlock” fará o protagonista Bilbo Baggins. Também repetindo seus papéis nos filmes “O Senhor dos Anéis” estão: Cate Blanchett como Galadriel; Orlando Bloom como Legolas; Ian Holm como o ancião Bilbo; Christopher Lee como Saruman; Hugo Weaving como Elrond; Elijah Wood como Frodo; e Andy Serkis como Gollum. Completando o elenco estão Richard Armitage, Jed Brophy, Adam Brown, John Callen, Stephen Fry, Ryan Gage, Mark Hadlow, Peter Hambleton, Stephen Hunter, William Kircher, Sylvester McCoy, Bret McKenzie, Graham McTavish, Mike Mizrahi, James Nesbitt, Dean O’Gorman, Lee Pace, Mikael Persbrandt, Conan Stevens, Ken Stott, Jeffrey Thomas, e Aidan Turner.

» O orçamento ficou na casa dos US$ 250 milhões para cada filme.

» Assim como James Cameron quis inovar o 3D com ‘Avatar‘, o diretor Peter Jackson fez o mesmo com ‘O Hobbit‘, em termos de definição de imagem. Ele rodou a produção com câmeras de 48 frames (48 quadros por segundo). Atualmente, as câmeras tem a tecnologia de 24 frames (24 quadros por segundo). Supostamente, mais quadros significam um 3D melhor. Mas o resultado não agradou. A Warner Bros. exibiu cenas do filme durante a Cinemacon, convenção para exibidores. A exibição causou estranhamento entre os críticos presentes. Segundo o Los Angeles Times, as cenas parecem feitas para “televisão HD”, tirando a magia das exibições em telas de cinema. O Hollywood Elsewhere revelou que o efeito 3D realmente fica melhor, mas as cenas não possuem borrões de movimento e não parecia algo cinematográfico.

» O ator Orlando Bloom (‘Piratas do Caribe’) vai ganhar o salário de US $ 1 milhão para participar de ‘O Hobbit‘. Sua participação deve ser vista nas telonas por apenas dois minutos. O ator irá reprisar o papel de Legolas na versão cinematográfica de ‘O Hobbit‘, a ser dirigido por Peter Jackson. 

» A Warner Bros. Pictures será responsável pela distribuição dos filmes em todo o mundo, enquanto a MGM cuidará do licenciamento para a televisão.

» Viggo Mortensen não está no elenco. O ator chegou a negociar seu retorno como Aragorn, mas um acordo não foi fechado.

Trailer:

Pecadores

(Sinners)

 

Elenco:

Michael B. Jordan
Hailee Steinfeld
Jack O’Connell

 

Direção: Ryan Coogler

Gênero: Suspense

Duração: 90 min.

Distribuidora: Warner Bros.

Orçamento: US$ 90 milhões

Estreia: sem data

Sinopse: 

Em PECADORES, dispostos a deixar suas vidas conturbadas para trás, irmãos gêmeos retornam à sua cidade natal para recomeçar suas vidas do zero, quando descobrem que um mal ainda maior está à espera deles para recebê-los de volta.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Ryan Coogler também assina o roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes: 

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Fotos: 

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‘Star Wars’: Al Pacino explica decisão de recusar o papel de Han Solo

O renomado ator Al Pacino recentemente comentou sobre sua decisão de recusar o icônico papel de Han Solo em ‘Star Wars’. Em sua autobiografia de 2024, Sonny Boy, Pacino já havia confirmado o convite para integrar a franquia.

Em entrevista à Entertainment Weekly, Pacino brincou ao ser questionado sobre a recusa: “Eu disse: ‘Acho que estou com vontade de fazer a carreira do Harrison Ford'”.

O ator relembrou sua conexão com os diretores da chamada Nova Hollywood, como Steven Spielberg, Martin Scorsese, além de Francis Ford Coppola e George Lucas, que juntos fundaram a produtora American Zoetrope.

“Eles estavam, no fim dos anos 60, produzindo seus filmes. Eram idealistas, entrando nos anos 70 com grandes obras surgindo pelo mundo todo. Era um ambiente incrível. Eu conheci tudo isso antes mesmo de fazer O Poderoso Chefão com eles, cheguei a visitar o [prédio Sentinel]”, contou Pacino.

No entanto, a dificuldade em compreender o roteiro de ‘Star Wars’ foi um fator crucial para sua decisão.

“Eu amava o trabalho deles, mas estava fazendo uma peça na Broadway naquela época, e me entregaram o roteiro. Eu li e pensei: ‘Não entendi nada disso'”, explicou.

O roteiro incluía falas icônicas de Han Solo, como: “É a nave que fez a rota de Kessel em menos de doze parsecs. Eu já escapei de naves imperiais. Não de cargueiros comuns, falo das grandes naves de guerra corelianas”.

Pacino brincou sobre sua reação: “[Pensei:] Acho que eu mesmo estou fora do espaço. Mas li aquilo e enviei pro Charlie Loughton, meu amigo e mentor. Disse: ‘O que você acha disso?’ Ele, que era muito sábio, respondeu: ‘Não entendi, Al. Sei lá. Não entendi mesmo.’ E eu disse: ‘Bom, eu também não; e agora? Me ofereceram uma fortuna, mas… não consigo interpretar algo se não entendo a linguagem'”.

Harrison Ford acabou sendo o escolhido para o papel de Han Solo, mas outros grandes nomes da época também foram considerados, como John Travolta, Sylvester Stallone, Kurt Russell, entre outros.

Lembrando que a segunda e última temporada de ‘Andor’, a mais recente adição ao universo ‘Star Wars’, já está disponível para streaming no catálogo do Disney+.

Relembre o trailer:

Além de Diego Luna, o elenco conta com Genevieve O’Reilly, Adria Arjona (‘Esquadrão 6’), Denise Gough (‘Guerrilla’), Stellan Skarsgård (‘Chernobyl’), e Kyle Soller (‘The Titan’). Ewan McGregor também pode reprisar seu papel como Obi-Wan Kenobi, enquanto Andy Serkis volta como Snoke.

O’Reilly reprisa seu papel como a membro-chefe da Aliança Rebelde, Mon Mothma, personagem que representou pela primeira vez em ‘Star Wars: A Vingança dos Sith’ (2005) e depois em ‘Rogue One‘ (2016).

Nicholas Britell é responsável pela trilha sonora. Ele é conhecido por inúmeros projetos de grande aclame no cinema e na televisão. Ele recebeu duas indicações ao Oscar por seu trabalho em ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’ e em ‘Se a Rua Beale Falasse’. Além disso, conquistou um Emmy Award por sua magnífica trilha para o ovacionado drama ‘Succession’, onde trabalhou na primeira e na segunda temporadas. Seus outros créditos incluem ‘A Grande Aposta’, ‘Vice’, ‘Cruella’ e ‘Não Olhe para Cima’.

Não Entre

(No Entres / Do Not Enter)

 

Elenco:

Lucas Caballero
Pablo Martínez
Rafael Alfaro

 

Direção: Hugo Cardozo

Gênero: Terror

Duração: 85 min.

Distribuidora: PlayArte

Orçamento: US$ 550 mil

Estreia: 24 de Abril de 2025

Sinopse: 

Em NÃO ENTRE, dois amigos, aspirantes a YouTubers, invadem onde não deveriam. A aventura deles toma um rumo aterrorizante quando eles enfrentam um horror inimaginável.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Hugo Cardozo também assina o roteiro ao lado de Hernán Moyano;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

O Contador 2

(The Accountant 2)

 

Elenco:

Ben Affleck
Jon Bernthal
J.K. Simmons

 

Direção: Gavin O’Connor

Gênero: Ação

Duração: 132 min.

Distribuidora: Warner Bros

Orçamento: US$ 80 milhões

Estreia: 24 de Abril de 2025

Sinopse: 

Em O CONTADOR 2, quando um velho conhecido é assassinado, deixando para trás uma mensagem enigmática para “encontrar o contador”, Christian Wolff se sente compelido a resolver o caso. Percebendo que medidas mais extremas são necessárias, Wolff recruta seu irmão distante e altamente letal, Brax, para ajudar. Em parceria com a Diretora Adjunta do Tesouro dos EUA, Marybeth Medina, eles descobrem uma conspiração mortal, tornando-se alvos de uma rede implacável de assassinos que fará qualquer coisa para manter seus segredos enterrados.

Crítica | O Contador 2 – Ben Affleck e Jon Bernthal em Perfeita Sintonia Caótica em Ótima Sequência de Ação

Curiosidades: 

» Bill Dubuque retorna como roteirista;

» Sucesso nas bilheterias, o primeiro filme arrecadou US$ 155.1 milhões, a partir de orçamento de apenas US$ 44 milhões;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Homem com H

(Homem com H)

 

Elenco:

Jesuíta Barbosa
Jullio Reis
Bruno Montaleone
Caroline Abras
Rômulo Braga

 

Direção: Esmir Filho

Gênero: Cinebiografia

Duração: 130 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 8 milhões

Estreia: 1º de Maio de 2025

Sinopse: 

‘Homem com H’ explorará diversas fases da vida de Ney Matogrosso, abrangendo sua infância, adolescência, vida adulta e maturidade. O filme seguirá a jornada de um jovem de origem humilde apaixonado pela natureza, que desafia opressões, rompe com figuras de autoridade, quebra preconceitos e se torna um dos artistas mais influentes de sua geração.

Curiosidades: 

» Jesuíta Barbosa (‘Pantanal’), assume o papel de Ney Matogrosso; enquanto Jullio Reis (‘S.O.S. Mulheres ao Mar 2’), vive o Cazuza; e Bruno Montaleone (‘Verdades Secretas’) é o médico Marco de Maria, companheiro de Ney por 13 anos.

» O elenco ainda conta com Hermila Guedes (‘Assalto Ao Banco Central’), Mauro Soares (‘António Um Dois Três’), Carol Abras (‘Gabriel e a Montanha’), Lara Tremoroux (‘Rota 66’), Rômulo Braga (‘Valentina’) e Jeff Lyrio (‘Nina e o Abismo’).

» O filme é roteirizado e dirigido por Esmir Filho (Boca a Boca), com participação de Ney Matogrosso – que está envolvido no desenvolvimento do projeto.

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Screamboat: Terror a Bordo

(Screamboat)

 

Elenco:

David Howard Thornton
Allison Pittel
Kailey Hyman
Tyler Posey

 

Direção: Steven LaMorte

Gênero: Terror

Duração: 101 min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: US$ 3 milhões

Estreia: 1º de Maio de 2025

Sinopse: 

Em SCREAMBOAT: TERROR A BORDO, na última balsa da noite em Nova York, passageiros e tripulantes são caçados por um rato impiedoso, e o que deveria ser uma travessia tranquila se transforma em um massacre sangrento. Parece o rato que você conhece, mas não se engane! Ele é muito mais perigoso. Cercados pela água e pelo medo, eles precisam encontrar um jeito de sobreviver antes que seja tarde demais.

Curiosidades: 

» A produção será baseada no curta homônimo envolvendo o icônico personagem da Disney. Lançado originalmente em 1928, ‘O Vapor Willie‘ entrou recentemente em domínio público;

» David Howard Thornton, que interpreta o psicótico palhaço Art na franquia ‘Terrifier‘, dá vida ao Mickey Mouse;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Thunderbolts*

(Thunderbolts*)

 

Elenco:

Florence Pugh (Yelena Belova)
Sebastian Stan (Soldado Invernal)
Wyatt Russell (Agente Americano)
David Harbour (Guardião Vermelho)
Olga Kurylenko (Treinadora)
Hannah John-Kamen (Fantasma)

 

Direção: Jake Schreier

Gênero: Ação

Duração: 145 min.

Distribuidora: Marvel

Orçamento: US$ 200 milhões

Estreia: 1º de Maio de 2025

Sinopse: 

THUNDERBOLTS* é um grupo de anti-heróis – formada por Yelena Belova, Soldado Invernal, Agente Americano, Guardião Vermelho, Treinadora e a Fantasma. A Marvel Studios e uma equipe de veteranos independentes que se venderam apresentam uma equipe irreverente composta pela assassina deprimida Yelena Belova (Florence Pugh) e o grupo de desajustados menos aguardado do Universo Cinematográfico Marvel.

Entrevista: 

Curiosidades: 

» Primeiras reações rasgam ELOGIOS a ‘Thunderbolts*: “Diferente de outros filmes do MCU”

» Os ‘Thunderbolts*’ serão os Novos Vingadores no MCU?

» Atriz faz MISTÉRIO sobre sua personagem em ‘Thunderbolts*’

» ‘Thunderbolts*’: Sebastian Stan compara filme com grande CLÁSSICO dos anos 80

» Vale lembrar que rumores recentes também indicaram que, em ‘Thunderbolts’, o grupo de heróis terá uma luta na Torre dos Vingadores e passará a ser conhecido como Os Novos Vingadores no final do longa.

» As informações parecem se encaixar, já que faria sentido que Os Novos Vingadores do UCM ganhassem algum destaque em ‘Vingadores: Apocalipse’.  

Trailer:

Cartazes: 

thunderbolts 3
thunderbolts 3

Fotos: 

Grupo de super-heróis em trajes de combate
thunder
thunderbolts
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Betânia

(Betânia)

Elenco:

Diana Mattos
Tião Carvalho
Ulysses Azevedo

 

Direção: Marcelo Botta

Gênero: Drama

Duração: 123 min.

Distribuidora: O2 Play

Orçamento: R$ 3 milhões

Estreia: 24 de Abril de 2025

Sinopse: 

Em BETÂNIA, depois de perder seu marido, a parteira Betânia se muda para o povoado onde nasceu, mas jamais habitou. Empurrada pelo som ancestral do Bumba Meu Boi, pela força da família e da comunidade, Betânia tenta renascer, assim como as flores que desabrocham nos Lençóis durante a seca.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Marcelo Botta também assina o roteiro do longa;

» O longa foi selecionado na seção Panorama do 74º Festival Internacional de Cinema de Berlim, o diretor foi indicado ao prêmio de Melhor Primeiro Longa-Metragem da GWFF no festival;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Serra das Almas

 

Elenco:

Mari Oliveira
Júlia Stockler
Ravel Andrade

 

Direção: Lírio Ferreira

Gênero: Ação

Duração: 121 min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 24 de Abril de 2025

Sinopse: 

Em SERRA DAS ALMAS, um roubo de joias irá reunir um antigo grupo de amigos desajustados, fazendo com que os resultados sejam catastróficos. Vigiados por fantasmas do passado, cada um deles terá que encontrar sua própria forma de liberdade.

Curiosidades: 

» O longa, uma coprodução entre Carnaval Filmes e Urso Filmes, fez sua estreia mundial na Première Brasil do Festival do Rio em 2024 e venceu o prêmio Netflix na 48ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo;

» Paulo Fontenelle, Audemir Leuzinger e Maria Clara Escobar assinam o roteiro;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

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