Rachel Zegler, a atriz que protagoniza o live-action de ‘Branca de Neve’, quebrou o silêncio sobre o fracasso comercial do filme e o ódio massivo que recebeu nas redes sociais.
Segundo o ComingSoon, Zegler abordou o fato de ter sido responsabilizada pelo desempenho abaixo do esperado da produção e se tornou alvo de críticas, especialmente após se posicionar politicamente a favor da Palestina.
“É claro que existem coisas em jogo ao ser alguém que se posiciona, mas nada vale mais do que vidas inocentes”, disse a atriz. “Meu coração não tem cercas, e se isso for considerado minha ruína? Há coisas piores”.
Após o forte impacto do fracasso de ‘Branca de Neve’, Zegler revelou que chegou a deixar seu apartamento em Nova York e retornou para sua cidade natal, em Nova Jersey. Foi ao conversar com um psiquiatra que ela percebeu o quanto o ódio que recebeu foi extremo, e decidiu que não se deixará abater.
“Meu psiquiatra viu tudo o que eu passei”, disse ela. “‘O que você está passando não é normal’, essa frase teve um efeito transformador em várias situações da minha vida”.
A atriz enfatizou sua postura de resiliência: “Acho que a mentalidade de vítima é uma escolham e eu não escolho isso. Também não escolho a maldade diante disso. Não escolho a negatividade. Escolho positividade, luz e felicidade. E eu realmente acredito que, às vezes, a felicidade é uma escolha, e todos os dias eu acordo me sentindo muito sortuda por viver a vida que tenho”.
Nos cinemas, o longa arrecadou apenas US$ 205,6 milhões ao redor do mundo, o que o coloca entre os remakes live-action de menor desempenho da história da Disney.
Do produtor e produtor executivo de Wicked, Marc Platt e Jared LeBoff, e do diretor Marc Webb (O Espetacular Homem-Aranha), ‘Branca de Neve’ traz uma nova roupagem da clássica animação que inaugurou a Disney Animation e eternizou o nome de Walt Disney.
A Paris Filmes divulgou o trailer dublado de ‘Shadow Force – Sentença de Morte‘, filme de ação estrelado por Kerry Washington (‘Scandal’) e Omar Sy (‘Lupin’).
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 10 de julho.
Na trama, um casal distante com uma recompensa por suas cabeças precisa fugir com seu filho para evitar seu antigo empregador, uma unidade de operações secretas que foi enviada para matá-los.
Joe Carnahan (‘Mate ou Morra’) é responsável pela direção.
O elenco ainda conta com Mark Strong, Da’Vine Joy Randolph, Ed Quinn e Method Man.
“Nem sei se me fizeram uma oferta de fato, acho que simplesmente me recusei a me envolver porque parecia algo que exigiria um compromisso de, sei lá, seis anos”, disse Cera, conforme a Variety. “Mas também tomei uma decisão consciente de limitar um pouco a minha exposição, ou pelo menos tentar ter mais controle sobre isso”.
Ele completou, explicando a preocupação na época: “E eu sentia que, ao fazer filmes voltados especialmente para crianças, tinha um grande medo de acabar ficando famoso demais”.
O ator, no entanto, revelou que sua relação com a fama mudou um pouco e que hoje estaria mais aberto a entrar em uma franquia.
“Acho que superei esse sentimento específico, mas foi isso que senti naquela época”, explicou. “Se hoje surgisse uma franquia interessante, não acho que eu sairia correndo do escritório só por ser uma franquia”.
Será que isso significa que Cera toparia entrar no universo Marvel algum dia? Bem, com uma condição: “Um super-herói que é muito fã de laticínios, eu poderia interpretar”, brincou ele.
Em entrevista ao Vanity Fair, Sarah Michelle Gellar (‘O Grito’) comentou novos detalhes sobre o aguardado reboot de ‘Buffy – A Caça Vampiros‘.
A atriz revelou que adoraria trazer de volta todos os personagens que já morreram na série original, mas destaca é necessário haver um equilíbrio com a nova geração.
“[A nova série] será mais leve do que as últimas temporadas do seriado original. Nós tentaremos encontrar o equilíbrio entre personagens novos e veteranos. Meu sonho é trazer todos os que morreram de volta, mas precisamos de espaço para contar novas histórias.”
Ela completa, “Estamos tentando modernizar os temas da série, especialmente sobre o que significa ser uma pessoa isolada em um mundo dominado pelas redes sociais. Queremos explorar as barreiras que afetam a sociedade atual.”
Gellar, eternizada como a lendária Buffy Summers, recentemente se pronunciou sobre o tão aguardado reboot de ‘Buffy, a Caça-Vampiros’, desmentindo uma série de rumores que têm circulado em torno da nova versão, que contará com a produção da aclamada cineasta Chloé Zhao.
Conforme reportado pelo Deadline, Michelle Gellar fez questão de esclarecer que as informações de que a nova série se centraria em “uma jovem de 16 anos chamada Nova” são completamente infundadas.
“Todos esses personagens que têm sido divulgados são falsos. Absolutamente tudo o que foi noticiado sobre isso é falso”, afirmou categoricamente a atriz.
Os rumores previamente veiculados descreviam a trama como focada em “uma jovem de 16 anos chamada Nova… que é extremamente inteligente e um tanto solitária”, além de seus amigos “Hugo, um nerd assumido que provém de uma família abastada, e Gracie, uma jovem especialista em vampiros que é uma fervorosa seguidora da Buffy de Gellar”.
Embora Gellar não tenha fornecido detalhes específicos sobre o roteiro, ela compartilhou o que a convenceu a retornar à franquia após anos de negativas diante de inúmeros rumores e especulações.
“Todas as propostas que eu ouvia eram basicamente: ‘Vamos simplesmente refazer Buffy’. E eu sempre me perguntava: ‘Por quê?’. Mas a paixão genuína com que [Zhao] veio até mim, sua visão para a série e para a personagem, e a relevância de Buffy nos dias atuais – essa foi a primeira vez em que pensei: ‘Ok, isso realmente faz sentido’”, explicou Gellar.
A atriz também assegurou que o reboot continuará a valorizar a representação de personagens LGBTQIA+ e outros que se sentem marginalizados.
“O cerne de um anti-herói é ser um herói para aqueles que não se encaixam nos padrões, para aqueles que não são como todo mundo”, elucidou ela. “É para essas pessoas que eu quero contar histórias: para aqueles que genuinamente buscam conexão através dessas narrativas”.
Observando que o reboot está em desenvolvimento há “três anos e meio, talvez quatro”, Gellar garantiu com convicção: “Não iremos adiante com isso a menos que esteja 100% certo e haja um motivo 100% válido para sua existência”.
Vale lembrar que a série original está disponível no Disney+.
O site afirma que a sala dos roteiristas, liderada pela showrunner e produtora executiva April Blair, já foi montada – e que as filmagens do próximo ciclo estão programadas para serem iniciadas em setembro.
“Não poderia estar mais feliz com a decisão da Netflix de retornar ao universo de ‘Ransom Canyon’,” declarou Blair. “Nosso pequeno canto do Texas está cheio de histórias que ainda não foram contadas, e mal podemos esperar para trazê-las para nossos incríveis fãs. Preparem-se para uma nova jornada.”
Baseada na saga homônima escrita por Jodi Thomas, a produção explora a vida no campo, os dramas de uma pequena cidade do interior e a luta de três fazendeiros para perpetuarem o legado de sua famílias através de suas terras.
“Essa é uma série familiar multigeracional. É como uma mistura entre ‘Virgin River’ e ‘Yellowstone’,” declarou Jinny Howe, chefe do departamento de drama do serviço de streaming.
“Uma verificação de rotina de bem-estar social nos subúrbios de San Bernardino leva a uma descoberta macabra: uma família de três pessoas foi amarrada, sangrada e colocada sob um símbolo estranho escrito com sangue no teto. Os detetives Joe Kirby e Lexi Taylor reconhecem o símbolo como o cartão de visita de um assassino em série de 15 anos atrás, que se autodenominava Sr. Brilhante, que aparentemente retornou para continuar sua onda de assassinatos.”
Além de dirigir, Ortiz também assina o roteiro do longa.
Netflix oficializou a produção de ‘Trinity‘, sua nova série de suspense criada por Jed Mercurio, mente por trás do fenômeno ‘Segurança em Jogo‘. Com Gugu Mbatha-Raw e Richard Madden nos papéis principais, a série promete ação, tensão geopolítica e conspirações no mais alto escalão do poder.
Em ‘Trinity‘, Mbatha-Raw interpreta a Comandante Katherine Decker, segunda em comando do submarino nuclear USS Kansas — uma das armas mais letais da Terra. Sua vida muda drasticamente quando se envolve com o carismático e inovador Secretário de Defesa Webb Preston, vivido por Madden. Conforme o relacionamento se aprofunda, Decker descobre que Preston pode estar no centro de uma conspiração perigosa que ameaça a segurança nacional.
A série marca o reencontro entre Mercurio e Madden após o sucesso de ‘Segurança em Jogo‘, que rendeu ao ator um Globo de Ouro e uma indicação ao Emmy. Agora, a dupla se junta a Gugu Mbatha-Raw, estrela de ‘Surface‘, ‘Loki‘ e ‘San Junipero‘ (Black Mirror), conhecida por performances intensas e multifacetadas.
‘Trinity‘ terá oito episódios, com os dois primeiros dirigidos por Michael Cuesta (‘Dexter‘, ‘Homeland‘). A produção é da 20th Television, com Mercurio atuando como showrunner e produtor executivo ao lado de Jimmy Mulville (HTM) e Wendy Mericle (Arrow).
Com um cenário militar, romance proibido e intrigas no coração do governo, ‘Trinity‘ chega com ambição de repetir o sucesso de ‘Segurança em Jogo‘ e ‘Linha do Dever‘. A união de talentos consagrados e uma trama repleta de tensão promete conquistar fãs de thrillers políticos e dramas militares de alto impacto.
A série ainda não tem data oficial de estreia, mas já é um dos lançamentos mais aguardados do catálogo da Netflix.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 31 de julho.
Dirigido porDavid Midell, o longa acompanha dois padres – um deles em crise com sua fé e o outro confrontando um passado turbulento – que precisam superar suas diferenças para realizar um exorcismo arriscado.
Midell também coassina o roteiro ao lado de Enrico Natale.
Brandon Flynn, conhecido por seus papéis em ‘13 Reasons Why‘ e ‘True Detective‘, foi escalado para viver James Dean no novo filme ‘Willie and Jimmy Dean‘, que irá explorar o lado mais íntimo e pouco conhecido do lendário astro de Hollywood. A novidade foi revelada pelo The Hollywood Reporter.
O projeto é baseado no livro Surviving James Dean (2006), escrito porWilliam Bast, amigo próximo — e segundo ele, amante — de Dean.
Dirigido e roteirizado por Guy Guido (Madonna and the Breakfast Club), o longa contará a história desde o primeiro encontro entre Dean e Bast na Universidade da Califórnia (UCLA) até a trágica morte do ator em 1955, aos 24 anos.
“Este não é um biopic tradicional,” diz Guido. “É uma história sensível e, às vezes, trágica sobre dois jovens que se encontraram em uma época em que ser visto como você realmente era podia custar tudo.”
O roteiro foca na evolução do relacionamento entre Dean e Bast — de colegas de quarto a confidentes e eventualmente amantes — e no dilema de Bast ao lidar com sua sexualidade em meio à repressiva década de 1950.
Enquanto Dean mantinha relacionamentos com atrizes famosas, Bast vivia à sombra, esperando por um momento em que poderiam assumir sua relação.
Flynn, que também participou de ‘Ratched‘ e ‘Hellraiser‘, destaca o peso emocional do papel:
“James Dean é como um enigma famoso. Temos só três filmes, milhares de fotos e uma mitologia cultural que ainda tentamos decifrar. Este roteiro tenta, com muita beleza, entender quem ele realmente era — não só o ícone, mas o homem.”
O ator também celebra o fato de o filme não recorrer ao sensacionalismo:
“A história destaca como Hollywood forçou pessoas LGBTQ+ a interpretarem papéis até mesmo fora das telas. Este filme ousa mostrar Dean com seus vínculos reais e complexos, e há muito poder nessa verdade.”
O elenco ainda está sendo definido. A escalação está a cargo da renomada agência Barden/Schnee, responsável por filmes como ‘Spotlight‘ e ‘Inverno da Alma‘. Guido está atualmente em busca de produtores para dar andamento à produção.
Com foco em vulnerabilidade, identidade e repressão, ‘Willie and Jimmy Dean’ promete ser uma releitura poderosa sobre um dos maiores mitos de Hollywood — agora, revelando o homem por trás da lenda.
A CW acaba de anunciar sua nova empreitada no universo do romance: uma leva de seis filmes originais baseados em livros da editora Harlequin, com estreia programada para o segundo semestre.
A grande novidade? O primeiro longa da leva, ‘Montana Mavericks‘, estrelado por Katherine McNamara (Walker: Independence), chega aos cinemas americanos antes de sua exibição na TV. A novidade foi divulgada com exclusividade pela Variety.
Em parceria com a Fathom Entertainment, o filme será exibido nos dias 26 e 27 de agosto em salas selecionadas nos EUA, marcando um novo momento na estratégia multiplataforma da emissora. Os demais títulos serão exibidos diretamente na programação da CW, com foco no público de fim de semana — onde a rede já conquistou mais de 26 milhões de espectadores com filmes e documentários, segundo dados da Nielsen.
O romance vai dominar a tela da CW
“Estamos falando diretamente com os fãs de romance com histórias que misturam escapismo e nostalgia”, declarou Heather Olander, chefe de conteúdo da CW. “A parceria com a Harlequin e a Fathom reforça nosso compromisso em oferecer experiências únicas, seja na tela grande ou pequena.”
Confira os filmes confirmados:
‘Montana Mavericks’
Estreia nos cinemas: 26 e 27 de agosto (EUA)
Lançamento na CW: outono norte-americano
Heather (Katherine McNamara) é uma escritora de sucesso de Nova York que herda, inesperadamente, um rancho decadente em Montana. Com suas duas melhores amigas, ela parte para uma aventura no estilo ‘Yellowstone’, decidida a vender tudo — até se deparar com Cliff (Dennis Andres), o vizinho veterinário cowboy que vai desestabilizar seu coração e suas certezas.
‘Ordinary Girl in a Tiara’
Protagonizado por Katharine King So e Kathryn Gallagher, o filme gira em torno de uma fashionista vintage que recebe em casa sua antiga rival, agora herdeira de uma marca de alta costura. Entre choques e descobertas, as duas encontram espaço para crescer e… amar.
‘Paws in the City’ Emeraude Toubia interpreta Issa, uma especialista em redes sociais que perde tudo após um escândalo e acaba trabalhando como babá de uma cadelinha temperamental. Seu novo chefe, Theo (Carter Jenkins), pode ser a chave para uma nova vida — e um novo amor.
‘Recipe for Romance‘
Amor e guerra entre padarias e cafeterias em Little Manila. True O’Brien e Alex Mallari Jr. protagonizam essa comédia romântica recheada de pegadinhas, família e paixão.
‘Savvy Sheldon Feels Good as Hell‘ Amber Riley (Glee) vive Savvy, uma mulher determinada a renovar sua vida — começando pela cozinha da avó. Com apoio da família, da comida e do atraente empreiteiro Isaiah, ela descobre novos sabores e possibilidades.
‘Second Guessing Fate’ Danielle Panabaker estrela como Gemma, uma organizadora de eventos cética no amor, que tem sua vida virada do avesso após uma vidente prever que o próximo encontro ruim a levará ao amor verdadeiro. Spoiler: ela terá que escolher entre o charmoso Nick e o misterioso Enzo.
Com elenco repleto de veteranos da CW e parcerias de produção com NeshamaEntertainment, Centinel Media e Fremantle, os filmes foram adaptados de best-sellers conhecidos entre os fãs da editora de obras feminimas, Harlequin. Todos terão distribuição internacional pela FOX Entertainment Global.
A aposta da emissora mostra o crescente interesse em formatos alternativos para narrativas clássicas, como o romance, e marca mais um passo da CW rumo a um perfil multiplataforma, com foco em produções originais e emocionantes.
Renny Harlin (‘Do Fundo do Mar’) retorna à direção.
Sucesso nos cinemas, o primeiro capítulo arrecadou US$ 48.1 milhões mundialmente, o que representa quase seis vezes o valor do seu orçamento – que ficou em torno de US$ 8.5 milhões.
Kevin Spacey foi recebido com aplausos calorosos no Italian Global Series Festival, em Rimini, onde recebeu o prêmio Maximo de Excelência — mais uma honraria em sua tentativa de retomada de carreira após anos afastado por conta de acusações de má conduta sexual.
Durante seu discurso no palco do Teatro Galli, Spacey fez referência ao personagem John Doe, de ‘Se7en‘ (1995), encerrando com a fala enigmática:
“Como digo a Brad Pitt e Morgan Freeman quando perguntam ‘Para onde estamos indo?’, simplesmente respondo: ‘Vocês verão.’”
O ator também aproveitou o momento para agradecer ao cineasta italiano Franco Nero, que o escalou como protagonista em ‘The Man Who Drew God’ (2022), ao lado do próprio Nero e Faye Dunaway — seu primeiro papel desde que as acusações surgiram.
“Obrigado por ter me dado um papel quando muito poucos tiveram a coragem de fazer isso”, declarou.
Apesar de ter sido absolvido em dois julgamentos — um nos EUA, movido por Anthony Rapp, e outro no Reino Unido, envolvendo quatro homens — Spacey ainda enfrenta um novo processo aberto este ano pelo ator Ruari Cannon, relacionado ao período em que dirigiu o teatro Old Vic, em Londres. Os detalhes dessa nova ação ainda não foram divulgados.
Enquanto isso, o ator vem sendo celebrado em eventos e premiações europeias. Em 2023, foi homenageado com um prêmio pelo Museu de Cinema de Turim. Já em 2024, recebeu distinções paralelas aos festivais de Cannes e Taormina, mesmo sem ligação oficial com os eventos.
Diferentemente, o Italian Global Series Festival abriu oficialmente suas portas ao astro de ‘Beleza Americana‘ e ‘House of Cards‘, que foi ovacionado no tapete vermelho e dentro do teatro. Encerrando sua fala, Spacey demonstrou otimismo com o futuro:
O astro Brad Pitt destacou recentemente a importância do filme ‘Se7en – Os Sete Crimes Capitais’, dirigido por David Fincher, ressaltando que o longa foi crucial para definir os objetivos de sua carreira.
Segundo a Variety, Pitt explicou que “o período mais saudável” de sua vida ocorreu no verão de 1994, após uma sequência de experiências negativas em blockbusters.
Confuso sobre os próximos passos em sua carreira promissora, mas insatisfatória, Pitt sentiu que precisava de um tempo para “desconectar” de Hollywood.
“Eu acordava, pegava um baseado, tinha quatro Coca-Colas geladas, sem comida”, disse Pitt. “Neste verão específico, eu assistia ao julgamento do O.J., e estava tentando descobrir, ‘O que eu faço agora? O que eu faço agora?'”.
A resposta veio na forma do roteiro de ‘Se7en’, que foi enviado a ele por sua empresária. Embora não tenha se interessado imediatamente, Pitt ficou completamente a bordo depois de ler o roteiro e se reunir com Fincher.
“Minha querida amiga e empresária, que agora é praticamente minha irmã, Cynthia, me manda o [roteiro de Se7en]”, lembrou Pitt. “Ela disse, ‘Você precisa ler isso.’ Eu li as primeiras sete páginas, liguei para ela e disse: ‘Você está brincando? O clichê do policial velho que quer sair, o policial jovem que entra e está olhando para os troféus do futebol da escola?’ Ela disse, ‘Só termine de ler.’ Aí fui me encontrar com o Finch [apelido de Fincher], e ele falava sobre filmes de uma maneira que eu nunca tinha ouvido ninguém falar sobre filmes. Eu simplesmente voltei a me empolgar. Encontrar isso meio que… simplesmente renovou o que eu queria desse negócio”.
‘Se7en – Os Sete Crimes Capitais’ está disponível no Max.
Durante sua participação no Italian Global Series Festival, a estrela de ‘Bridgerton‘, Adjoa Andoh foi homenageada com o Maximo Excellence Award e aproveitou para refletir sobre o impacto global da série da Netflix — e o papel decisivo de Shonda Rhimes, criadora do universo televisivo inspirado nos livros de Julia Quinn.
Conhecida pelo papel de Lady Danbury, uma das personagens mais afiadas da aristocracia fictícia de Bridgerton, Andoh não poupou elogios à showrunner:
“É baseada numa série best-seller internacional, guiada pela rainha da narrativa de longo formato, Shonda Rhimes, e está nessa plataforma maluca que é a Netflix, que chega a todos os cantos do mundo,” afirmou, arrancando sorrisos da plateia.
Ela também destacou a genialidade de Rhimes em reinventar o cenário do romance de época com diversidade racial, algo inexistente nas obras originais. “O que Shonda faz de maneira brilhante é perguntar: ‘E se?’ Ela joga uma pedra no lago e observa os efeitos que surgem com isso”, disse.
Ao ser questionada sobre se ‘Bridgerton‘ ou o spin-off ‘Rainha Charlotte‘ teriam “reescrito” a história ao retratar figuras da realeza britânica como pessoas negras, Andoh foi enfática:
“Não reescreveu a história. Amplificou uma história que já existia. Quando você via representações da era regencial sem pessoas negras, isso sim era reescrever a história.”
A atriz britânica também falou sobre a diversidade nas telas e rejeitou a ideia de que isso seja uma moda passageira ou que esteja em risco com as mudanças de políticas em empresas influenciadas por governos conservadores.
“A mudança já aconteceu. Olhe para o modo como o drama é escalado no mundo inteiro agora. Artistas devem ser livres para contar as histórias que querem contar. Vivemos num mundo global, para o bem e para o mal — e nossas histórias refletem isso.”
Segundo ela, além de ser um avanço artístico e cultural, também é uma estratégia comercial:
“Refleta as pessoas e elas assistirão. Elas vão comprar ingressos, assinar seu streaming. É também uma questão de abrir mercados — algo que até o Trump gosta,” finalizou, com ironia.
Andoh acaba de finalizar as gravações da 4ª temporada de ‘Bridgerton‘ e também está confirmada na próxima temporada de ‘Rainha Charlotte‘, embora tenha preferido manter segredo sobre os novos episódios.
Lembrando que a série já foi renovada para a 5ª e a 6ª temporadas.
Em uma recente aparição do programa Good Morning America, Jonathan Bailey confirmou que irá retornar como o Visconde Anthony Bridgerton.
“Tenho algumas semanas marcadas na minha agenda para retornar”, ele afirmou. “Mal posso esperar para ler os roteiros”.
Bailey continua: “vamos acompanhar as histórias. A coisa sobre ‘Bridgerton’ que é tão brilhante, é que há vários jeitos com que você pode se apaixonar como humanos, e é isso o que o show explora. Obviamente, sendo o irmão mais velho, eu estarei lá para apoiar os mais novos nessa jornada”.
Baseada na saga de romances best-seller de Julia Quinn, ‘Bridgerton’ mergulha no mundo sensual, luxuoso e competitivo da alta sociedade londrina do início do século XIX. A série acompanha os oito irmãos da família Bridgerton na busca pelo amor.
A atriz e influenciadora Avaryana Rose (The Caretaker) foi confirmada no elenco do terror independente ‘Final Act‘, que promete levar sustos clássicos ao palco de um teatro histórico com um toque moderno de slasher e mistério. A novidade foi divulgada pelo Deadline.
Ao lado dela estão nomes conhecidos do gênero como Hannah Fierman (‘V/H/S’), Douglas Tait (‘Teen Wolf’) e Vincent M. Ward (The Walking Dead). As filmagens já estão em andamento no Ritz Theater, em Scranton, na Pensilvânia — e outros pontos emblemáticos da cidade também servirão de locação.
Na trama, um grupo de investigadores paranormais explora os segredos obscuros de um antigo teatro… até descobrirem que não estão sozinhos. Um assassino mascarado com um picador de gelo passa a persegui-los em um jogo sangrento onde nem todos terão um ato final.
O elenco ainda conta com Tristan Green, Cal Tolentino, Sionne Elise, Rosie Dean, Julian Ford, Ashlyn Johnson e Ben Stobber, além da participação especial do chef local Ryan Von Smith (conhecido pelo reality Next Level Chef, de Gordon Ramsay).
‘Final Act‘ é dirigido por Michael Su (Bloodthirst), com roteiro assinado por Rose, Green e Brandon Slagle. A produção é uma colaboração entre Babe Entertainment, Cannon Fire Productions e Millman Productions.
“Estamos filmando em um teatro histórico incrível da Pensilvânia, com um elenco excelente e entregando um terror misterioso que o público vai adorar,” declarou o produtor Rob Adkirson (Spirit Springs).
Com atmosfera nostálgica de whodunit slasher e promessa de sangue no palco, ‘Final Act‘ quer conquistar tanto os fãs de terror raiz quanto os seguidores das novas gerações.
O cineasta Mike Lé Han, conhecido pelo aclamado projeto ‘Hellraiser: Origins‘, anunciou seu próximo mergulho no terror psicológico com o filme ‘Don’t Look Inside‘. A produção, que começa a ser filmada neste outono em Minnesota, já confirmou um elenco de peso e ambições para se tornar uma nova franquia de horror.
Embora a trama esteja sendo mantida em segredo, o longa é descrito como uma história “emocionalmente carregada com uma mitologia sombria pronta para se desdobrar em uma franquia”, evocando o mesmo impacto de filmes como ‘Fale Comigo‘ e ‘Sorria‘ — dois dos maiores sucessos recentes do terror psicológico.
“Este elenco é extraordinário. A profundidade emocional e o comprometimento de cada ator deram ao filme a intensidade que ele exige. Não poderíamos imaginar contar essa história com outras pessoas,” declarou o diretor Mike Lé Han.
Com estreia prevista para o circuito de festivais em 2026, ‘Don’t Look Inside‘ é produzido por Todd Slater (Convoke Media), Brandon Franco (Three Olives Productions) e pelo próprio Lé Han.
Uma sequência já está sendo roteirizada, mostrando que a aposta é clara: criar uma nova mitologia aterrorizante para o cinema contemporâneo.
Martin Kove, a estrela conhecida por seus papéis icônicos em ‘Karatê Kid’ e ‘Cobra Kai’, foi expulso de uma convenção de fãs no último fim de semana após supostamente morder sua colega de elenco Alicia Hannah-Kim durante um encontro VIP.
Segundo um relatório do Departamento de Polícia obtido pela Variety, o incidente teria ocorrido no domingo, 22 de junho de 2025, durante a Summer Con, em Puyallup, Washington.
Kove e Hannah-Kim, ambos presentes na série da Netflix, participavam de painéis e atividades com fãs. Até o momento, nem Martin Kove nem a Netflix se pronunciaram oficialmente sobre o ocorrido.
De acordo com o relatório policial, Hannah-Kim contou a um oficial presente na área VIP que, ao dar um tapinha no ombro de Kove para cumprimentá-lo, o ator teria repentinamente agarrado seu braço e mordido com tanta força que quase provocou sangramento. Ainda conforme o documento, ao gritar de dor, Kove teria começado a beijar o local onde a havia mordido.
Após o ocorrido, Hannah-Kim contou ao marido, que também estava no evento, e os dois foram confrontar Kove. O relatório afirma que, diante da abordagem, Kove teria “explodido” e dito algo como “como ousam me confrontar”.
Hannah-Kim e seu marido pediram então a intervenção do policial. De acordo com o relatório, Kove alegou que estava apenas tentando ser “engraçado”e que eles “brincam de lutar o tempo todo no set de ‘Cobra Kai'”.
Hannah-Kim informou ao oficial que não pretendia registrar queixa criminal, mas “desejava que o incidente fosse registrado caso situações assim se repetissem”.
Kove foi orientado a deixar o local. O oficial também o advertiu a não repetir esse tipo de comportamento no futuro.
Após um resultado chocante no Sekai Taikai, Miyagi-Do e Cobra Kai devem acertar as contas com seus passados enquanto enfrentam um futuro incerto dentro e fora do tatame. Quase 40 anos após os eventos do All Valley Karate Tournament de 1984, tudo resultará nisso.
O cinema cristão segue se fortalecendo no mercado cinematográfico brasileiro como um setor relevante em bilheteria, mobilização e impacto cultural e o próximo projeto que promete levar os cinéfilos para os cinemas é o drama biográfico ‘A Visão‘.
Com estreia marcada para 17 de julho, o longa é baseado em uma emocionante e impactante história real.
A trama acompanha a trajetória do Dr. Ming Wang, um jovem chinês que sobreviveu à Revolução Cultural, imigrou para os Estados Unidos e se tornou um dos principais cirurgiões oftalmológicos do mundo. A narrativa gira em torno da tentativa de Wang de restaurar a visão de uma órfã cega após um ataque da madrasta.
Responsável pelo lançamento nacional de ‘A Visão‘ e por distribuir alguns recentes sucessos que chegaram às telonas, a 360 WayUp fez parte das equipes que levaram cerca de 40 milhões de espectadores aos cinemas. A empresa ainda superou a marca de R$ 470 milhões em bilheteria e se consolidandou como uma das principais referências nacionais na distribuição de filmes cristãos.
Para Ygor Siqueira, CEO da 360 WayUp e da Heaven Content, o público está cada vez mais aberto à narrativas que não estão presentes nos filmes seculares. “As pessoas querem histórias que toquem o coração, tragam esperança e dialoguem com os valores cristãos. Queremos oferecer produções seguras, inspiradoras e de alta qualidade para o público religioso”, afirma.
Em se tratando de ‘A Visão‘, o longa aborda a esperança e a perseverança em circunstâncias trágicas e traumáticas, convidando a audiência a se inspirar com uma comovente história real.
Confira o trailer:
Andrew Hyatt assina a direção e co-escreve o roteiro ao lado de John Duigan e Buzz McLaughlin.
Pete Docter, o aclamado cineasta e diretor criativo da Pixar, conhecida por animações de sucesso como ‘Toy Story’, ‘Divertida Mente’ e recentemente ‘Elio’, revelou que o estúdio está utilizando Inteligência Artificial (IA) em suas produções há quase uma década.
Segundo a FastCompany, Docter explicou que a IA é fundamental para otimizar processos complexos, como a renderização de quadros. Por exemplo, um único quadro de um filme, sendo que há 24 por segundo, pode levar de 30 a 40 horas para ser renderizado. No entanto, o estúdio desenvolveu um software que permite à IA finalizar essa tarefa em muito menos tempo.
“Isso tem sido muito produtivo”, afirmou Docter. “Não está colocando o emprego de ninguém em risco nem nada assim”.
O estúdio está explorando outros usos para a IA, agora que as pessoas estão começando a entender melhor as formas “realmente incríveis” como ela pode ser aplicada. Docter comentou: “Na minha visão, é uma nova ferramenta empolgante”.
Docter comparou parte do medo atual em torno da IA com as preocupações surgidas em meados dos anos 1990, quando se temia que atores gerados por computador fossem substituir os atores humanos.
“A IA não vai substituir todos nós, porque existe algo no que é ser humano, é por isso que vamos ao cinema, por que lemos, cantamos ou ouvimos música, estamos tentando nos conectar uns com os outros”, disse ele. “E acho que é possível perceber quando isso está ausente”.
Vale lembrar que o longa mais recente do estúdio, ‘Elio’, já está em exibição nos cinemas nacionais.
Buscando captar conexões com reflexões através de um mar criativo guiados pela comédia, algumas produções seriadas vem ganhando cada vez mais destaque no universo dos streamings. Seja por uma crise existencial, por ganchos oriundos de problemas no trabalho ou mesmo explorando uma quase nova guerra mundial, algumas dessas obras buscam um olhar com um enorme contexto para gerar debates sobre a sociedade. Pensando em alguns desses seriados, segue abaixo uma lista:
O Estúdio (Apple Tv+)
Com tudo para ser considerada uma das melhores séries de comédia do ano, O Estúdio nos leva até a história um homem que vira o novo diretor de um poderoso estúdio de cinema. De forma satírica e até mesmo metendo o dedo em várias polêmicas que circulam pelo mundo da sétima arte esse projeto é um golaço que deve ganhar alguns prêmios na próxima temporada de premiações.
Pincelando as ironias da geopolítica com um episódio absurdo que aconteceu durante o período de guerra fria, a brilhante minissérie sueca Whiskey on the Rocks – pouquíssimo divulgada aqui no Brasil – usa sem abusar da sátira nos levando para um registro histórico que ficou perto de colocar em linhas de combate os Estados Unidos e a ex-União Soviética (URSS).
Na trama, conhecemos Manuel (Luis Brandoni), um renomado e experiente crítico gastronômico que vive seus dias em um confortável apartamento na cidade que ama, Buenos Aires. Sua vida sempre foi uma série de dependências dos outros, seja em casa com a empregada Celsa (María Rosa Fugazot), seja na necessidade de pedir empréstimos aos amigos e comer de graça nos melhores restaurantes da cidade. Sua rotina muda drasticamente quando Celsa morre e Manuel precisa encontrar uma outra pessoa para ajudá-lo no dia a dia, assim ele chega até a imigrante paraguaia Antonia (Majo Cabrera), uma jovem que o ajudará a mudar a maneira como vive sua vida. Em paralelo a chegada de Antonia, Manuel precisa entregar seu novo livro à editora e irá pedir uma ajuda ao grande amigo Vincent Parisi (Robert De Niro).
A amizade no centro do tabuleiro conturbado da meia idade. Chegou de mansinho, quase desapercebida uma brilhante comédia que gira em torno da crise de meia idade impulsionada pelo realinhamento de uma antiga amizade. Mostrando que é possível fazer rir e refletir de forma madura, trazendo paralelos interessantíssimos com a realidade, Amor Platônico é mais um achado da Apple tv Plus que vem se consolidando como uma mina de ouro para quem gosta de séries com alta qualidade e altamente envolventes.
O egocentrismo do desequilíbrio. Explorando conflitos de um enigmático protagonista que mora faz mais de 30 anos em um prédio onde é o zelador durante todo esse tempo, o seriado argentino Meu Querido Zelador nos leva para uma jornada com paradas na psicologia, na sociologia, onde assistimos um metódico modo de pensar egoísta entrar em descontrole.
As redescobertas da vida com toques de humor. Chegou (e já foi cancelado) um seriado que por meio de sua proposta de metalinguagem nos leva a reflexões sobre o antes e depois de algumas pessoas que trabalham no universo de um seriado que ganhou uma nova chance após 20 anos. Camuflado de comédia, o projeto é um poderoso drama que aborda conflitos diversos que caminham na imaturidade das relações humanas. Criado por Steven Levitan, um dos criadores do sucesso Modern Family, Reboot é uma aula de abordagem à temas tabus de forma leve e inteligente.
As descobertas empolgantes de uma vida maravilhosa. Em 2017, a Prime Video lançou em seu catálogo um seriado maravilhoso com altas doses de humor abordando as mudanças abruptas da vida de uma dona de casa que se descobre uma tremenda humorista.
Na trama conhecemos a enrolada roteirista Ava (Hannah Einbinder) que após um relativo sucesso no underground da comédia de Los Angeles, fica marcada como carta fora do baralho depois que um tweet seu viraliza negativamente. Precisando recomeçar, ela busca ajuda de seu agente, Jimmy (Paul W. Downs), em busca de um trabalho que a possa sustentar. Ele acaba conseguindo uma vaga de redatora para os shows da comediante de sucesso Deborah Vance (Jean Smart). Assim, Ava embarca rumo à Las Vegas, junto com sua mala cheia de problemas emocionais, um coração partido de um recente término com a namorada, para tentar conquistar a atenção da super estrela do stand up comedy que também passa por momentos difíceis na vida.
Na trama conhecemos o treinador de futebol americano Ted Lasso (Jason Sudeikis), que é curiosamente contratado por Rebecca Welton (Hannah Waddingham), presidente de um time da primeira divisão do futebol inglês, a Premier League, para assumir o time e lutar arduamente contra o rebaixamento. A questão é que Ted não entende nada de futebol (o soccer) e vamos entendendo melhor aos poucos que tudo faz parte de um plano maquiavélico da presidente numa espécie de vingança sobre o marido (ex-acionista do time). Mas o jeito carismático do protagonista vai me mexer com a vida de todos nesse clube.
Criada a partir de uma paródia animada em curta-metragem do clássico filme De Volta Para o Futuro produzida para o festival de cinema Channel 101, Rick and Morty nos mostra as aventuras de um cientista/físico louco, Rick, avô do tímido e curioso Marty. Ambos vivem com o restante da família: Jerry (o pai de Morty), Summer (a irmã) e Beth (a mãe de Morty e filha de Rick). A dupla viaja por interdimensões, vão para outros planetas, sempre em uma nova aventura provocada por algum problema existencial do cotidiano deles.
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