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‘Superman’: Diretor de ‘Dogma’ elogia novo filme de James Gunn e aposta em sucesso nas bilheteiras

O aguardado filmeSuperman, que marca o início do novo Universo DC (DCU) sob a direção de James Gunn, recebeu grandes elogios do cineasta Kevin Smith (‘Dogma’), especialmente em relação ao seu mais recente trailer.

“Parece mais com um quadrinho mesmo, é isso”, explicou Smith. “Colocar a cueca por cima de novo é simplesmente encantador, e incluir o cachorro é algo que não vemos há mais de dez anos. Acho que foi uma escolha muito inteligente, cara. A menos que eles machuquem aquele maldito cachorro, o que, dramaticamente falando, também pode ser uma escolha forte. Mas o visual geral está uma graça”.

Smith também comentou sobre uma antiga teoria, que ele não criou, mas apoia – que relaciona o momento político dos EUA à popularidade dos super-heróis:

“Existe uma teoria que diz que a ascensão de Batman ou Superman na cultura reflete o estado do país. Quando os tempos estão bons, Batman costuma ser o personagem dominante, ele representa uma fantasia sombria sobre tudo dando errado. Já quando o país está mal ou precisa de esperança, Superman volta com força. É nesse momento que o personagem mais ressoa com o público”, afirmou.

“Então, com base nisso, parece que o palco está montado para Superman fazer uma bilheteria absurda”, continuou. “As pessoas querem acreditar em algo agora. As pessoas estão desesperadas por alguma esperança, cara”.

Smith também elogiou o último trailer, lançado no mês passado, chamando-o de “realmente inteligente”:

“Mostrar tudo do ponto de vista de uma jornalista questionando o Superman, especialmente se for a Lois Lane, é adorável. Fazer ele responder por coisas que, quando o personagem foi criado, ninguém jamais pensou, mas que hoje em dia são inevitavelmente políticas… é uma forma inteligente de vender o filme, cara. Acho que esse longa vai fazer uma grana absurda”, concluiu.

Lembrando que ‘Superman’ será lançado em 10 de julho nos cinemas nacionais.

 

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

Lindsay Lohan e Jamie Lee Curtis estão de volta no trailer INÉDITO de ‘Uma Sexta-Feira Mais Louca Ainda’; Assista!

A Disney divulgou o trailer inédito de ‘Uma Sexta-Feira Mais Louca Ainda‘ (Freakier Friday), que conta com o retorno de Lindsay Lohan e Jamie Lee Curtis.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 7 de agosto de 2025 – um dia antes da estreia no território norte-americano.

A trama do novo filme será ambientada décadas após Tess (Curtis) e Anna (Lohan) terem passado por uma crise de identidade. Agora, Anna tem uma filha e logo terá uma enteada. Enquanto enfrentam os inúmeros desafios que surgem quando duas famílias se juntam, Tess e Anna descobrem que um raio pode, sim, cair duas vezes no mesmo lugar.

Confira:

Duas mulheres gritando juntas em um quarto.

O novo filme ainda contará com o retorno de Mark Harmon, Chad Michael Murray, Christina Vidal Mitchell, Haley Hudson, Lucille Soong, Stephen Tobolowsky e Rosalind Chao.

Julia Butters, Sophia Hammons, Manny Jacinto e Maitreyi Ramakrishnan completam o elenco.

Nisha Ganatra é responsável pela direção.

‘The White Lotus’: Parker Posey quer que Lisa Kudrow participe da 4ª temporada

lisa kudrow
lisa kudrow

Durante um recente encontro promovido pela revista Variety para o especial Actors on Actors, as aclamadas atrizes Parker PoseyLisa Kudrow se reuniram para discutir sobre suas extensas carreiras no show business – e aproveitaram para falar sobre a aclamada e premiada antologia tragicômica The White Lotus.

Na conversa, Posey, que deu vida à matriarca Victoria Ratliff na 3ª temporada da série criada por Mike White, perguntou a Kudrow se ela gostaria de entrar para esse incrível universo.

Kudrow, que eternizou o papel de Phoebe Buffay na sitcom ‘Friends’ e participou da recente comédia ‘Quem Quer Casa…’, deu uma resposta um tanto quanto animadora e que, talvez, possa colocá-la ainda mais perto de participar da antologia.

“Trabalhar com Mike White? Sim. Eu amo o Mike White. Fiquei conversando com ele em uma festa”, ela disse.

Posey, então, afirmou: “ah, Lisa, você deveria estar na 4ª temporada. Se houver uma campanha grande o suficiente no TikTok, então vai acontecer. […] Porque quem sabe o que Mike White está escrevendo ou para onde essas histórias estão indo?”.

Lembrando que as três primeiras temporadas estão disponíveis no catálogo da Max.

Ambientada na Tailândia, a temporada mais recente foca em um grupo multigeracional, incluindo um patriarca, uma executiva, uma atriz, duas mães, um desajustado e um praticante de ioga.

O elenco conta com Walton Goggins, Carrie Coon, Leslie Bibb, Michelle Monaghan, Parker Posey e Lisa, além do retorno de Natasha Rothwell.

‘Animais Perigosos’: TERROR de tubarão assassino conquista 84% de aprovação no RT; Confira as reações!

Com 80 críticas publicadas até o momento, o terror ‘Animais Perigosos‘, que foca em um assassino que alimenta tubarões com suas vítimas vivas, conquistou 84% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral elogia direção de Sean Byrne (‘Entes Queridos’), destacando positivamente a improvável mistura de elementos populares do gênero: serial killers e tubarões assassinos.

Separamos os trechos das principais críticas:

“A mistura intensa envolvendo assassinos em série e terror aquático cria uma aventura emocionante e cheia de riscos que vai te deixar sem fôlego.” (Bloody Disgusting)

“Embora as coisas possam ficar cada vez mais ridículas no ato final, ‘Animais Perigosos’ apresenta pontos positivos suficientes para que você se envolva completamente e fique feliz em embarcar nesta jornada distorcida.” (Digital Spy)

“‘Wolf Creek’ com tubarões, ‘Animais Perigosos’ tem todos os elementos necessários para ser o sucesso do gênero no verão.” (THN)

“‘Animais Perigosos’ é um filme maldoso. Às vezes, é agradavelmente nojento. Na maioria das vezes, porém, parece ultrapassado no ódio de seu vilão pelas mulheres.” (Indiewire)

“O diretor Sean Byrne conduz o filme a sério demais para maximizar a diversão, ao contrário de alguns dos filmes de tubarão mais absurdos lançados nos últimos tempos. Mas ele oferece muitas cenas tensas e coloca uma heroína incrível em perigo.” (The Hollywood Reporter)

“O fato do filme fazer uma ligação genuinamente inteligente sobre a história cinematográfica dos tubarões e o medo que eles causam em nossa imaginação é apenas um pequeno bônus adicional que oferece um pouco mais para nos fazer refletir.” (TheWrap)

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de setembro, pela Diamond Films.

Confira, dublado e legendado:

Sean Byrne (‘Entes Queridos’) é responsável pela direção.

Presa no barco de um assassino com tubarões famintos circulando abaixo, uma surfista deve sobreviver a um predador mais perigoso do que o próprio oceano — ela escapará ou se tornará a próxima oferenda às profundezas?

Hassie Harrison (‘Yellowstone’), Jai Courtney (‘Esquadrão Suicida’) e Josh Heuston (‘Heartbreak High’) estrelam a produção.

Nick Lepard assina o roteiro.

‘Missão: Impossível – Acerto de Contas Final’: Tom Cruise quebra RECORDE MUNDIAL do Guinness

Tom Cruise plays Ethan Hunt in Mission: Impossible - The Final Reckoning from Paramount Pictures and Skydance.

O astro Tom Cruise, conhecido por suas performances ousadas, surpreendeu ao conquistar um título do Guinness World Records durante as filmagens de ‘Missão: Impossível – Acerto de Contas Final’.

Segundo o Deadline, Cruise estabeleceu o recorde de maior número de saltos com paraquedas em chamas realizados por uma única pessoa. O ator saltou 16 vezes de um helicóptero com um paraquedas encharcado de combustível e incendiado, tudo isso como parte de uma cena do último filme da franquia de ação.

“Tom não apenas interpreta heróis de ação – ele é um herói de ação!”, disse Craig Glenday, editor-chefe do Guinness World Records, em comunicado. “Boa parte do seu sucesso vem do compromisso com a autenticidade e de sempre ultrapassar os limites do que um protagonista pode fazer. É uma honra reconhecer sua total coragem com este novo recorde mundial”.

As filmagens da sequência aconteceram em Drakensberg, na África do Sul. Cruise e a equipe de dublês passaram semanas se preparando antes de subir mais de 22 mil metros a bordo do helicóptero, de onde o ator saltou com o paraquedas em chamas, cortando-o no ar antes de acionar o reserva.

Em várias tomadas, Cruise carregava preso ao corpo um equipamento de câmera SnorriCam de 23 kg para registrar de perto o salto em chamas. Um vídeo dos bastidores revelou todos os 16 saltos após o ator repassar a cena com a equipe.

“Vamos fazer isso com inteligência. Não estou dizendo pra sermos imprudentes. A gente não assume riscos… obviamente”, brincou Cruise, rindo.

Com 80% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o capítulo final da saga ‘Missão: Impossível‘ contou com um orçamento exorbitante que girou em torno de US$ 300-400 milhões.

O longa segue em exibição nos cinemas nacionais.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘Nosferatu’: Nicholas Hoult revela que ganhou prótese peniana usada no filme como lembrança do set

O ator Nicholas Hoult surpreendeu recentemente ao revelar que sua lembrança mais estranha do set de Nosferatu é, nada menos, que uma prótese peniana. Segundo o ComicBook, Hoult contou que ganhou como presente a prótese utilizada por Bill Skarsgård em uma das cenas mais perturbadoras do filme.

“Recebi o pênis porque há uma cena em que, de repente, corta para um plano aberto e você vê Orlok/Bill em cima de mim, bebendo meu sangue”, explicou Hoult. “E enquanto fazíamos essa cena, do jeito que o Bill se movia, eu podia sentir a prótese encostando na minha perna. Durante os ensaios, eu simplesmente não conseguia parar de rir. Por isso tive… interações com a prótese”.

“Provavelmente foi o presente de encerramento mais engraçado que já me deram”, continuou ele.

Hoult não tinha intenção de esconder o objeto, mas, para exibi-lo, precisou passar por uma situação ainda mais embaraçosa: “O mais engraçado foi que, quando chegou na minha casa, a moldura estava quebrada, então tive que levar a peça até uma loja de molduras. E quando desembrulhei, o cara olhou e ficou tipo: ‘…O que está acontecendo aqui?'”.

“Pra ser justo, ele lidou bem com a situação, considerando que eu cheguei dizendo: ‘Então, a gente precisa consertar a moldura desse pênis que eu tenho aqui, emoldurado'”, completou Hoult. “E quando voltei pra buscar, tudo o que ele disse foi: ‘Isso é algum tipo de… peça de colecionador?'”.

Sucesso entre os críticos – com 91% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o longa recebeu uma nota B- do público no CinemaScore, que é considerada uma avaliação aceitável para o gênero.

Crítica | Robert Eggers cria uma carta de amor ao terror gótico com o estupendo ‘Nosferatu’

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

O filme recebeu uma classificação etária alta (R), o que significa que só poderá ser assistido por maiores de 18 anos ou menores acompanhados de um responsável, devido a “violência sangrenta, nudez gráfica e conteúdo sexual”.

O elenco conta com Bill Skarsgard (It: A Coisa) Lily Rose Depp (‘The Idol’), Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’), Willem Dafoe (‘Pobres Criaturas’), Nicholas Hoult (‘X-Men: Primeira Classe’) e Emma Corrin (‘Deadpool 3’).

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‘Alien: Earth’: Ninguém está a salvo no novo teaser; Confira!

O Disney+ lançou um novo teaser de Alien: Earth’, a série que promete expandir o universo da icônica franquia de terrorAlien.

A produção estreia no Hulu em 12 de agosto e será disponibilizada no Brasil pelo Disney+ em data a ser anunciada.

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Quando a misteriosa nave de pesquisa espacial USCSS Maginot cai na Terra, Wendy (Sydney Chandler) e um grupo desorganizado de soldados táticos fazem uma descoberta fatídica que os coloca cara a cara com a maior ameaça do planeta.

No ano de 2120, a Terra é governada por cinco corporações: Prodigy, Weyland-Yutani, Lynch, Dynamic e Threshold. Nessa Era Corporativa, ciborgues (humanos com partes biológicas e artificiais) e sintéticos (robôs humanoides com inteligência artificial) coexistem com os humanos. Mas o jogo muda quando o prodígio Fundador e CEO da Prodigy Corporation desbloqueia um novo avanço tecnológico: híbridos (robôs humanoides imbuídos de consciência humana).

O primeiro protótipo híbrido, chamado Wendy (Chandler), marca um novo começo na corrida pela imortalidade. Após a nave espacial de Weyland-Yutani colidir com a Cidade Prodígio, Wendy e os outros híbridos encontram formas de vida misteriosas, mais aterrorizantes do que qualquer um poderia imaginar.

A produção será ambientada em 2120, dois anos antes dos eventos do longa original, ‘Alien, o 8º Passageiro‘.

Ridley Scott, diretor do filme original, entra como produtor da série.

Noah Hawley (‘Legion’) é responsável pelo projeto.

O elenco é formado por Sydney Chandler, Alex Lawther, Timothy Olyphant, Essie Davis, Samuel Blenkin, Babou Ceesay, David Rysdahl, Adrian Edmondson, Adarsh Gourav, Jonathan Ajayi, Erana James, Lily Newmark, Diem Camille e Moe Bar-El.

Richa MoorjaniKaren AldridgeEnzo CilentiMax RineheartAmir BoutrousVictoria MasomaTom MoyaAndy YuMichael SmileyJamie BispingTanapol Chuksrida fazem parte da atração como atores convidados.

‘O Ritual’: Terror estrelado por Al Pacino amarga ZERO por cento de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

O Ritual, terror de possessão demoníaca estrelado por Al Pacino e Dan Stevens, estreou de forma desastrosa no Rotten Tomatoes, conquistando 0% de aprovação com base em 34 críticas.

Os críticos detonaram o longa, destacando a atuação fraca de Al Pacino e ressaltando o quão entediante o filme é, enquanto outros foram diretos ao ponto e recomendaram que ninguém assista.

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“Apenas assista ‘O Exorcista’ de novo”, disse Glenn Kenny do New York Times.

“Me interrompa se eu falar que vou ver um filme desses de novo… Sério, me interrompa”, disse Frank Scheck do The Hollywood Reporter.

“O filme de terror “baseado em fatos reais” falha em despertar qualquer emoção, pois atravessa de forma mecânica uma reedição desgastada do terceiro ato típico de um filme de exorcismo, cometendo o maior pecado do cinema: ser entediante”, disse Meagan Navarro do Bloody Disgusting.

“Esta tentativa de unir drama de época e possessão demoníaca soa cansativa e exagerada em ambos os aspectos”, disse Helen O’Hara do Empire Magazine.

“O maior pecado do filme é o quão absolutamente entediante ele é”, disse Christian Zilko do IndieWire.

“É doloroso dizer, mas O Ritual vai ficar marcado como um dos piores filmes tanto na carreira de Al Pacino quanto na de Dan Stevens, e isso já é dizer muito, considerando que a filmografia de Pacino inclui Jack and Jill”, disse Shawn Van Horn do Collider.

“Essa postura mediana parece definir O Ritual. Não há nada que se destaque como claramente ruim, mas também falta originalidade e novidade”, disse Sean Boelman do FandomWire.

“Pacino parece não levar nada a sério, entregando uma atuação incomumente apagada e sem energia”, disse Leslie Felperin do The Guardian.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 10 de julho.

Dirigido por David Midell, o longa acompanha dois padres – um deles em crise com sua fé e o outro confrontando um passado turbulento – que precisam superar suas diferenças para realizar um exorcismo arriscado.

Midell também coassina o roteiro ao lado de Enrico Natale.

O elenco ainda conta com Ashley Greene, Abigail Cowen, Patricia Heaton, Ritchie Montgomery, Maria Camila Giraldo e Emily Brinks.

‘F1’: Primeiras reações chamam épico de Brad Pitt de “eletrizante e cheio de ação”

F1, épico esportivo estrelado por Brad Pitt, teve uma nova exibição exclusiva para alguns jornalistas, e as primeiras reações têm sido amplamente positivas.

No geral, os críticos consideraram o filme excelente e cheio de energia, comparando-o ao grande sucesso ‘Top Gun’.

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F1 é uma produção eletrizante e cheia de ação que mergulha no universo da Fórmula 1, com muita intensidade e realismo. O som, a trilha sonora e a cinematografia são impecáveis. Damson Idris e Brad Pitt estão incríveis! Simplesmente obcecadíssima!”, disse Jazz Tangcay.

F1 é o grande show de Jerry e Joe! Bruckheimer e Kosinski provam mais uma vez que sabem fazer um entretenimento ousado e empolgante. Academia, por favor, não deixem Claudio Miranda de fora dessa vez. Brad Pitt e Damson Idris brilham ainda mais quando dividem a tela. Corra para assistir a esse filme!”, disse Clayton Davis.

F1 é absurdamente bom. Tem toda a adrenalina, emoção, ritmo, enredo e construção de personagens que elevam o filme a outro nível. Fico imaginando o quanto eu iria gostar ainda mais se já fosse fã de Fórmula 1!”, disse Maude Garrett.

“Prepare-se: F1 é uma explosão de adrenalina do início ao fim. É exatamente o tipo de filme que faz valer a ida ao cinema. Brad Pitt e Damson Idris estão intensos e carismáticos.
Uma espécie de Top Gun para os fãs de Fórmula 1, um filme de corrida pensado para uma nova geração”, disse Beanz.

F1, de Joseph Kosinski, acelera desde o início e não tira o pé. As corridas são épicas, e o som, a edição, a fotografia, as atuações e a trilha sonora estão em altíssimo nível.
Lembra bastante Top Gun: Maverick, com aquele espírito de blockbuster clássico de verão.
Uma experiência eletrizante do começo ao fim!”, disse Erik Davis.

O longa-metragem será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de junho e chegará à plataforma de streaming numa data posterior.

Joseph Kosinski, de ‘Top Gun: Maverick‘, é responsável pela direção.

Apelidado de “o maior que nunca existiu”, Sonny Hayes (Pitt) foi o fenômeno mais promissor da FÓRMULA 1 da década de 1990, até fracassar de maneira espetacular. Trinta anos depois, vive do trabalho como piloto nômade de aluguel, até que é contatado pelo seu ex-companheiro de equipe Ruben Cervantes (Javier Bardem), dono de uma equipe de FÓRMULA 1 em dificuldade e à beira do colapso.

Ruben convence Sonny a voltar à FÓRMULA 1 para uma última chance de salvar a equipe e ser o melhor do mundo. Ele vai pilotar ao lado de Joshua Pearce (Damson Idris), o novato-revelação da equipe, com a intenção de estabelecer seu próprio ritmo acelerado ao time e à corrida. Mas quando os motores aceleram, o passado de Sonny volta à tona, e ele relembra que, na FÓRMULA 1, seu companheiro de equipe é sua competição mais feroz – e não se pode percorrer o caminho para a redenção sozinho.

O elenco ainda conta com Kerry Condon, Tobias Menzies, Emmy Sarah Niles, Kim Bodnia, Samson KayoSimone Ashley.

Ana de Armas e Ian McShane falam sobre ‘Bailarina’ e o sucesso de ‘John Wick’ [EXCLUSIVO]

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Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, Ana de Armas e Ian McShane falaram sobre ‘Bailarina‘ e o sucesso de ‘John Wick‘.

Assista:

O spin-off de John Wick teve uma estreia positiva no Rotten Tomatoes, conquistando 77% de aprovação com base em 94 críticas.

As análises, em geral, destacaram as cenas de ação e o desempenho de Ana de Armas. No entanto, alguns fãs sentiram que o filme se limita a repetir a fórmula de John Wick, sendo apenas um derivado.

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“De Armas é uma das principais razões para o sucesso do filme; sua presença é hipnotizante e seus movimentos, impecáveis. O trabalho de edição de Jason Ballantine também merece destaque”, disse Gregory Nussen do Deadline.

“‘Bailarina’ é uma adição respeitável ao universo de ‘John Wick’, embora eu diga isso como alguém que não vê esse universo com tanto entusiasmo assim”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“De Armas tem uma presença magnética e os movimentos certeiros, enquanto a direção energética de Wiseman entrega um entretenimento de ação para o verão, leve, mas com muito estilo”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

Ana de Armas já mostrou que domina a arte da ação nas telas, mas o filme acaba entregando a ela os mesmos momentos emocionais repetitivos entre uma surra recebida e outra aplicada”, disse David Fear do Rolling Stone.

“‘Bailarina’ começa de maneira irregular, lembrando várias das tantas imitações de “John Wick”, mas sua segunda metade entrega caos e combates criativos o bastante para justificar sua presença no universo da franquia”, disse Patrick Cavanaugh do ComicBook.

“O filme mantém uma consistência tonal admirável, mas deixa a desejar em profundidade emocional… É uma pena, porque as cenas de ação são realmente incríveis, mesmo que a trama passe uma sensação de déjà vu”, disse Jack Shepherd do Total Film.

“‘Bailarina’ pode não ter os diálogos afiados ou o desenvolvimento de personagens dos filmes anteriores de “John Wick”, mas compensa com um espetáculo impressionante e uma performance de Ana de Armas que a solidifica como uma nova ícone de ação”, disse James Preston Poole do Discussing Film.

“Embora não seja tão ruim quanto se imagina, este spin-off nunca parece ser algo além de uma tentativa de lucrar com a franquia”, disse Sean Boelman da FandomWire.

Crítica | ‘Bailarina’ honra o legado de ‘John Wick’ e eterniza a versatilidade artística de Ana de Armas

Bailarina’, filme derivado de ‘John Wick’, está em cartaz nos cinemas nacionais.

Len Wiseman, de ‘Anjos da Noite‘; ‘O Vingador do Futuro‘, é responsável pela direção.

Ambientada após os eventos de ‘John Wick 3: Parabellum‘, a trama acompanha Eve Macarro, uma jovem assassina treinada pela organização Ruska Roma, que busca vingança pela morte de seu pai.

O elenco ainda conta com Anjelica Huston, Gabriel Byrne, Lance Reddick, Catalina Sandino Moreno e Norman Reedus, com participações de Ian McShane e Keanu Reeves.

Vídeo em IA mostra os novos astros de ‘Harry Potter’ como seus personagens na série

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Na última semana, a HBO agitou profundamente a internet ao finalmente revelar os nomes dos atores que interpretarão o icônico trio de protagonistas da nova série de ‘Harry Potter‘.

Com esse anúncio, o estúdio encerrou o primeiro e aguardado ciclo de revelações do elenco principal, marcando um passo decisivo na produção da série, que promete recontar com mais fidelidade os livros de J.K. Rowling. A notícia rapidamente se espalhou pelas redes sociais, reacendendo debates, expectativas e especulações entre os fãs da saga ao redor do mundo.

Desde então, o entusiasmo e a curiosidade não diminuíram — muito pelo contrário. Fãs de diversos países têm expressado suas reações, tanto positivas quanto cautelosas, em relação às escolhas do novo elenco. E como a imaginação dos potterheads é fértil, não demorou para que começassem a surgir interpretações artísticas, montagens, e até vídeos feitos com o auxílio de inteligência artificial para tentar prever como esses novos rostos darão vida aos personagens tão amados.

Um dos exemplos mais impressionantes dessa criatividade veio de um fã que utilizou ferramentas avançadas de IA para criar um vídeo que visualiza os atores Dominic McLaughlin, Arabella Stanton e Alastair Stout como Harry Potter, Hermione Granger e Ron Weasley, respectivamente.

O vídeo rapidamente viralizou entre os entusiastas da franquia, por oferecer uma representação visual realista de como esses novos intérpretes podem se parecer caracterizados como os icônicos bruxos de Hogwarts.

Confira:

Cenários da nova série de Harry Potter já estão em construção no Reino Unido — e vazaram supostas artes conceituais que mostram como será o interior de Hogwarts e o Beco Diagonal.

As artes não foram confirmadas como oficiais, mas a mesma fonte já vazou artes de outras franquias que eram verdadeiras.

Segundo o ComicBookMovie, a Warner Bros. está investindo mais de US$ 1 bilhão de dólares para expandir seus estúdios em Leavesden, onde a série será filmada.

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Além das artes, temos o primeiro vislumbre do novo número 4 da Rua dos Alfeneiros.

A nova versão da famosa casa dos Dursley aparenta ser um pouco mais moderna e imponente do que a vista nos filmes anteriores, mas ainda mantém uma estética tipicamente britânica, algo que deve tranquilizar os fãs preocupados com uma possível “americanização” da franquia na adaptação para a televisão.

Na história, o número 4 da Rua dos Alfeneiros é a casa onde Harry Potter é forçado a viver com os tios durante sua infância, antes de descobrir que é um bruxo e ser levado para Hogwarts, a Escola de Magia e Bruxaria. Ele retorna ao local todo verão, e esses períodos geralmente marcam o início de cada capítulo da saga.

É importante lembrar que a Max confirmou os seis primeiros nomes do elenco da aguardada série baseada emHarry Potter, a renomada saga de fantasia criada por J.K. Rowling.

Confira:

  • John Lithgow como Alvo Dumbledore
  • Janet McTeer como Minerva McGonagall
  • Paapa Essiedu como Severo Snape
  • Nick Frost como Rúbeo Hagrid
  • Luke Thallon como Profº Quirrell
  • Paul Whitehouse como Argus Filch

Francesca Gardiner servirá como roteirista e showrunner.

Sem data de estreia, a primeira temporada está programada para 2026.

Rowling servirá como produtora executiva ao lado de Neil Blair e Ruth Kenley-Letts.

Especial Jogos Vorazes | Entenda a SIMBOLOGIA por trás da icônica saga literária e cinematográfica

Construir um universo literário nunca é uma tarefa fácil – é só pensarmos, por exemplo, na originalidade de ‘Senhor dos Anéis’, ‘As Crônicas de Gelo e Fogo’ e ‘Harry Potter’, três sagas de ficção fantástica que são aplaudidas por fãs do gênero e pelos especialistas. Mais difícil ainda é embeber narrativas originais a metáforas mais simbólicas e que atravessem gerações e épocas para um bem comum. Nesse âmbito, assim como o trio supracitado, temos também a irretocável criação de Suzanne Collins, Jogos Vorazes.

Collins já era uma veterana no cenário do entretenimento, principalmente por ter criado a conhecida animação infantil ‘Ursinhos Carinhosos’. Mas não foi até a publicação do primeiro volume da série de livros em 2008 que ela se encontraria com sua magnum opus, arquitetando uma densa e instigante trama ambientada em Panem, um estado soberano nuclear que se estabeleceu anos após conflitos globais e desastres ecológicos, abrindo um novo capítulo da história da humanidade e trazendo a civilização moderna à ruína. Centralizada pela Capital e por treze Distritos adjacentes e periféricos, Panem é localizada no que se conhecia como América do Norte e tornou-se palco de massacres brutais que envolvem jovens sacrificados para manter o autoritarismo demagogo do tirano Presidente Snow ativo.

Para aqueles não familiarizados com o enredo, o resumo apresentado acima é um bom motivo para começar a ler os romances e, logo depois, partir para as ótimas adaptações cinematográficas estreladas por Jennifer Lawrence. Mas as camadas vão para além de uma mera sinopse, infiltrando-se em temáticas de necessária discussão e que exaltam-se numa atemporalidade invejável, como as já mencionadas incursões ditatórias. O estabelecimento de Collins como novelista veio acompanhada de uma extensa bagagem cultural, incluindo referências ao clássico ‘Battle Royale’ (1999), de Koushun Takami.

Após a ascensão de Panem, os Distritos, que perderam a guerra, foram obrigados a alimentar a vida luxuosa dos habitantes da Capital e, como se não bastasse, também deviam pagar uma “taxa humana”, entregando um garoto e uma garota ano após ano para lutarem pela vida nos Jogos Vorazes, eventos mórbidos que emprestam o nome ao título da saga. Cada uma das peças apresentadas pela autora é emplastrada com simbologias que são óbvias quando explicadas, mas que podem passar longe para aqueles que procuram uma mera diversão. O próprio vocábulo Panem faz menção à frase latina panis et circenses (pão e circo, em português), política empregada pelo império romano para entreter a população e fazê-la se esquecer dos problemas sociais.

De fato, os participantes dos Jogos funcionam como gladiadores antigos – inclusive quando voltamos a atenção para a caracterização do evento. Armas seculares, como arpões, flechas e espadas, disponíveis em uma Arena da mais avançada tecnologia. No lugar das arquibancadas do Coliseu, drones voadores e câmeras escondidas marcando os passos, os confrontos e as mortes para adoração de espectadores refugiados no conforto de suas casas – e de familiares roendo as unhas esperando o pior.

As críticas à glamourização da tragédia, dignas de pungentes análises sobre o tratamento da mídia acerca de assuntos cautelosos, não se restringem apenas ao evento titular, mas também às outras incursões presentes nos livros e nos filmes. A própria configuração da Capital segue no mesmo princípio: contrastando com a sobriedade miserável dos Distritos, há uma exuberância exagerada do que se entende por “classe dominante”, que mergulha no luxo de trajes esvoaçantes, maquiagens pesadas e brilhantes e uma opulência desnecessária compreendida, nos moldes que conhecemos, como um capitalismo predatório. Os edifícios, as ruas, a sede do governo de Snow é planejada aos mínimos detalhes, erguendo-se imponente num horizonte marcado pela fome e pela sobrevivência – é só pensarmos, por exemplo, na massa amorfa da qual Katniss emerge como a salvadora e como aquela que pretende reverter o que lhes foi renegado há quase oito décadas.

O choque também é um elemento de grande importância para a condução da narrativa: tal aspecto está presente através de reviravoltas “forçadas” de reality shows, mais precisamente quando Peeta (interpretado por Josh Hutcherson) anuncia a gravidez de Katniss em plena televisão ao vivo e despertando um primordial sentimento de empatia nos habitantes da Capital – algo que não dura muito, considerando que a decisão de Snow é “continuar o show” em prol de relembrar quem pertence aos vitoriosos e quem pertence aos perdedores. As investidas sociológicas partem de inúmeros lugares, incluindo a entidade do Grande Irmão veiculada por George Orwell e o conceito do panóptico de Jeremy Bentham – ambos retratando a falsa ilusão de liberdade e o constante controle governamental.

A cereja do bolo emerge com a mistura de arte e política, algo que não é muito diferente da nossa realidade. O ápice, de fato, vem com o trabalho de Cinna (Lenny Kravitz) em desenhar um vestido bimodal para Katniss, em que ela se transforma no tordo em pleno palco – ave que foi talhada como símbolo de resistência dos Distritos contra a opressão da Capital. Recebido com aplausos até mesmo pelos membros da elite, Cinna encontrou seu fim em uma represália bruta, alimentando a necessidade de Katniss em mudar o status quo de uma vez por todas e mostrar a verdadeira voz das minorias.

É claro que uma breve matéria como essa não é o suficiente para explorar todas as nuances presentes em Jogos Vorazes, mas ao menos é o bastante para instigar mais reflexões sobre a magnífica saga criada por Suzanne Collins. E, para aqueles que queiram tirar as próprias conclusões, vale lembrar que todos os filmes já estão disponíveis na HBO Max.

‘Harry Potter’: J.K. Rowling abre o jogo sobre rumores de DEMISSÃO de Paapa Essiedu após apoio a pessoas trans

A autora J.K. Rowling, criadora da série Harry Potter, declarou recentemente que não pretende demitir o ator Paapa Essiedu, apesar de discordar de suas opiniões sobre a comunidade trans.

Rowling tem sido uma figura controversa devido a suas declarações sobre pessoas trans, tendo recentemente celebrado a decisão da Suprema Corte do Reino Unido que define “mulher” com base no sexo biológico.

Essiedu, que interpretará Severo Snape na série da HBO, foi um dos mais de 400 atores, incluindo Eddie Redmayne, de ‘Animais Fantásticos’, a assinar uma petição pedindo proteção à comunidade trans na indústria do entretenimento britânica.

Segundo o Deadline, Rowling utilizou suas redes sociais para responder a um artigo que sugeria seu desejo de demitir Essiedu.

“Eu não tenho o poder de demitir um ator da série, e não o faria se tivesse”, publicou Rowling no X (antigo Twitter). “Não acredito em privar alguém de seu emprego ou sustento por ter crenças legalmente protegidas que diferem das minhas”.

É importante lembrar que a Max confirmou os seis primeiros nomes do elenco da aguardada série baseada emHarry Potter, a renomada saga de fantasia criada por J.K. Rowling.

Confira:

  • John Lithgow como Alvo Dumbledore
  • Janet McTeer como Minerva McGonagall
  • Paapa Essiedu como Severo Snape
  • Nick Frost como Rúbeo Hagrid
  • Luke Thallon como Profº Quirrell
  • Paul Whitehouse como Argus Filch

Francesca Gardiner servirá como roteirista e showrunner.

Sem data de estreia, a primeira temporada está programada para 2026.

Rowling servirá como produtora executiva ao lado de Neil Blair e Ruth Kenley-Letts.

Samara Weaving aparece vestida de noiva em vídeo de ‘Casamento Sangrento 2’

Casamento Sangrento 2‘ teve o primeiro vídeo dos bastidores revelado, que mostra Samara Weaving de volta (e com o mesmo vestido do final do primeiro filme) ao lado de Kathryn Newton (Homem-Formiga e a Vespa: Quantumânia).

Confira:

O filme estreia em 10 de abril de 2026.

Intitulado ‘Ready or Not 2: Here I Come’, o novo capítulo traz de volta a dupla de diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, do coletivo Radio Silence, responsáveis também por ‘Pânico V’ e ‘Pânico VI‘.

O roteiro é assinado por Guy Busick e R. Christopher Murphy, que prometem manter o tom ácido e sangrento da franquia.

Samara Weaving retorna como Grace, personagem central do primeiro filme, agora acompanhada por nomes de peso em um elenco que mistura rostos conhecidos e estreias na saga: Kathryn Newton, Sarah Michelle Gellar, Shawn Hatosy, Néstor Carbonell, Kevin Durand, Olivia Cheng, David Cronenberg e Elijah Wood.

Com produção de Tripp Vinson, James Vanderbilt, Bradley J. Fischer e William Sherak, o longa é uma das principais apostas da Searchlight no cinema de gênero.

O primeiro filme arrecadou mais de US$ 57 milhões mundialmente, tornando-se um sucesso inesperado com fãs fiéis e status de filme cult graças à sua crítica mordaz às elites e sua protagonista carismática.

Ainda sem detalhes oficiais da trama revelados, a sequência promete expandir o universo macabro e elitista do original, mantendo a sátira social envolta em muito sangue, violência estilizada e reviravoltas.

Relembre o trailer do primeiro longa:

‘Ursinhos Carinhosos’ vai ganhar FILME!

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A Warner Bros. Discovery está investindo no relançamento de uma das franquias mais queridas da cultura pop infantil: um novo filme dos ‘Ursinhos Carinhosos’ está oficialmente em desenvolvimento. Este projeto promete trazer de volta às telonas o carisma e a magia dos personagens que encantaram gerações desde os anos 1980.

A produção ainda se encontra em uma fase bastante inicial, mas já conta com alguns nomes importantes envolvidos. Josh Greenbaum, conhecido por seu trabalho em comédias e produções voltadas ao público familiar, foi confirmado como o diretor do longa. Até o momento, nenhum roteirista foi anunciado, o que indica que o roteiro ainda está sendo concebido ou em fase de contratação de talentos criativos.

Na parte da produção, Chris Bender e Jake Weiner, da produtora Good Fear Content, estão à frente do projeto, enquanto Jonathan Goldstein e John Francis Daley, que recentemente trabalharam juntos em filmes como Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes, também participam como produtores através da GoldDay. Pela Cloudco Entertainment — atual detentora dos direitos dos Ursinhos Carinhosos — os produtores executivos são Sean Gorman e Daniel Barnes, garantindo que a essência da marca seja respeitada e atualizada para as novas audiências. Sheila Walcott é a executiva da Warner encarregada de supervisionar o desenvolvimento do longa dentro do estúdio.

Os Ursinhos Carinhosos nasceram como personagens de cartões comemorativos criados pela American Greetings no início da década de 1980. O sucesso imediato fez com que eles ganhassem brinquedos, livros, filmes animados e uma série de TV que se tornou extremamente popular no final daquela década. Os personagens, cada um com uma cor e símbolo únicos que representavam emoções e valores positivos, tornaram-se ícones da cultura pop, com legiões de fãs ao redor do mundo.

Com esse novo projeto cinematográfico, a Warner Bros. Discovery pretende não apenas reintroduzir os Ursinhos Carinhosos às novas gerações, mas também celebrar a nostalgia dos fãs mais antigos. O plano é realizar uma distribuição ampla nos cinemas, reforçando a aposta do estúdio em transformar o longa em uma nova franquia de sucesso no universo das adaptações de propriedades intelectuais infantis.

Ainda não há previsão de estreia ou maiores detalhes sobre a trama, mas espera-se que o filme combine tecnologia de ponta, apelo emocional e humor familiar, em sintonia com o espírito acolhedor que sempre definiu os Ursinhos Carinhosos.

Crítica | ‘Bailarina’ honra o legado de ‘John Wick’ e eterniza a versatilidade artística de Ana de Armas

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John Wick é uma das franquias mais famosas e bem-sucedidas do cinema contemporâneo e não apenas forneceu uma perspectiva ao mesmo tempo original e clássica a produções do gênero de ação, como revitalizou a carreira de Keanu Reeves como um dos grandes astros da geração. Quatro capítulos depois da icônica saga do personagem titular e uma série pré-sequência que focou no Hotel Continental, somos convidados a retornar para esse universo em constante expansão com o ambicioso Bailarina – nos levando de volta ao misterioso grupo conhecido como Ruska Roma e trazendo ninguém menos que a indicada ao Oscar Ana de Armas como personagem principal.

A trama é centrada em Eve Macarro (De Armas), uma jovem que vê toda sua realidade sendo destroçada por mercenários impiedosos, perdendo o pai em um assassinato premeditado que a deixa órfã e que a coloca no campo de visão de Winston Scott (Ian McShane), proprietário d’O Continental em Nova York, levando-a para ficar aos cuidados da Diretora (Anjelica Huston). Sendo treinada arduamente como mercenária, assassina e bailarina, Eve nutre de um derradeiro desejo por vingança, esperando o momento certo para adentrar esse obscuro mundo e encontrar o perigoso Chancellor (Gabriel Byrne) para fazê-lo pagar por crimes inenarráveis. E é claro que, nesse caminho, ela é aconselhada pelo próprio John Wick (Reeves) e se vê em uma trama mortal que acabará em sangue e tragédia.

Mulher em túnel colorido neon dançando à noite.
bailarina

De Armas já mostrou sua impecável versatilidade artística em sua prolífica carreira, estrelando a subestimada série ‘Las Encinas’ antes de roubar os holofotes com produções como ‘Blade Runner 2049’, a comédia de mistério ‘Entre Facas e Segredos’ e o polêmico ‘Blondie’ (que lhe rendeu uma merecida indicação ao Oscar de Melhor Atriz). E, depois de ter participado de títulos bastante famosos, ela encarna Eve com maestria aplaudível e invejável, prestando homenagens à seriedade sorumbática de Reeves na franquia original e incrementando uma jovem atormentada por fantasmas de um passado não muito distante com camadas muito bem delineadas – e que a eternizam como uma das atrizes mais competentes de sua geração.

Navegando pelos corredores intermináveis d’O Continental, entrando na mira de caçadores de recompensas inescrupulosos e até mesmo batalhando contra John em uma épica batalha que serve para reafirmar seus laços, De Armas é um deleite para os olhos e singra com fluidez por todos os beats e todas as reviravoltas que acompanham sua personagem. E é claro que ela não estaria sozinha nessa empreitada: Byrne, encarnando o antagonista principal da trama, faz um trabalho admirável que o coloca nos bastidores de uma teia de mentiras e artimanhas que atrai Eve para a suposta “conclusão” de sua história; Huston e McShane vibram em uma química explosiva e aproveitam o recém-cunhado título de “personagens-legado” para arquitetar a ponte entre a saga John Wick e esse spin-off; e o saudoso Lance Reddick nos agracia uma última vez como Charon, concierge do hotel, e fornece a dose perfeita de nostalgia e saudosismo pela qual o público clama.

Considerando que o longa-metragem faz parte de um universo muito maior, semelhanças obviamente existiriam – mas elas funcionam mais como uma carta de amor à franquia do que uma mera cópia. A utilização de cores neon e a construção de sequências que se equilibram entre a cruel realidade e um onirismo escapista retorna com força, colocando em xeque a missão pessoal de Eve e o ostensivo e despreocupado hedonismo que acompanha seus inimigos – até, é claro, ambos os mundos colidirem. A exímia fotografia de Romain Lacourbas é uma homenagem constante aos thrillers neo-noir que se popularizam na década passada e fornece uma austereza entre dramas pessoais e interpessoais dos personagens e o escopo epopeico dos incríveis cenários selecionados para as gravações.

Len Wiseman, famoso por obras como ‘Anjos da Noite’ e ‘Duro de Matar 4.0’, não é nenhum estranho ao gênero e sabe como comandar as belíssimas coreografias de ação, pegando páginas emprestadas do trabalho de Chad Stahelski para imortalizar cenas mais constritas e palpáveis, em detrimento de um exagero cansativo e repetitivo – o que, como sabemos, funciona muito bem com um pano de fundo como esse. E, completando esse incrível time de artistas, Shay Hatten baseia-se muito em uma reformulada “jornada do herói” que coloca Eve e John em um mesmo patamar – movidos por um ímpeto vingativo que não será saciado e que os lança a uma caminhada tortuosa, ímproba e sem volta (e que contam com diálogos teatrais na medida certa).

Apesar de momentâneas falhas, ofuscadas pela beleza e pelo comprometimento de todos os envolvidos, Bailarina – Do Universo de John Wick é uma forte e impressionante entrada a uma das maiores sagas do cinema, imortalizando não só a incrível e envolvente presença de Ana de Armas, mas o legado deixado por essa arrebatadora história.

‘Vingadores: Apocalipse’: Rumor aponta interessante CONEXÃO entre Doutor Destino e os X-Men

Segundo o conhecido insider Daniel Richtman, o antecipado ‘Vingadores: Apocalipse’ trará uma interessante conexão entre os X-Men e o vilanesco Doutor Destino (Robert Downey Jr.).

De acordo com fontes próximas ao jornalista, Victor Von Doom irá usar os perigosos robôs gigantes conhecidos como Sentinelas para atacar os X-Men. Caso os boatos se confirmem, acredita-se que os mutantes irão se alias aos Vingadores na luta contra o Doutor Destino – a não ser que acreditem que os heróis tenham sido responsáveis pelo ataque.

Há especulações de que o antagonista recrutará variantes “malignas” dos antigos companheiros de equipe de Tony Stark para se passarem pelos verdadeiros Vingadores da Terra-616 e causar estragos em todo o Multiverso.

Lembrando que ‘Vingadores: Apocalipse’ chegará aos cinemas em 18 de dezembro de 2026 – sete meses depois da data original.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco conta com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

Joe e Anthony Russo ficam responsáveis pela direção.

‘F1’, ‘M3GAN 2.0’ e os Filmes Mais ESPERADOS de Junho 2025 nos CINEMAS!

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Chegamos oficialmente à metade de 2025. Junho é o sexto mês do ano e o responsável por dividir o começo e a segunda metade. Para o cinema, significa que já tivemos a primeira leva das produções – geralmente a pior, já que é a partir do segundo semestre que ganhamos as maiores produções do ano (com o verão norte-americano) e também os filmes de maior prestígio mais para o fim – que buscam as premiações.

Mas e que balanço podemos fazer de 2025 até o momento? Bem, é seguro dizer que a Disney começou cambaleando com ‘Branca de Neve’ e ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’, mas conseguiu se recuperar com ‘Lilo & Stitch’ (que certamente será um dos maiores filmes do ano). A Warner, por outro lado, marcou três colaços consecutivos e inesperados, com o sucesso de ‘Um Filme Minecraft’, ‘Pecadores’ e ‘Premonição 6: Laços de Sangue’.

Também chamou atenção na primeira metade de 2025, a oferta de filmes de terror e suspense para os aficionados pelo gênero. Filmes como ‘Acompanhante Perfeita’, ‘Lobisomem’, ‘O Macaco’, ‘Heart Eyes’, ‘Until Dawn: Noite de Terror’, ‘A Morte de um Unicórnio’, ‘Drop – Ameaça Anônima’, além dos citados ‘Pecadores’ e ‘Premonição 6’.

Mas e o que o sexto mês do ano guarda nos cinemas. Confira abaixo e programa-se.

05/06

Terra à Deriva 2: Destino

Com as estreias recentes de ‘Missão: Impossível – O Acerto Final’, ‘Lilo & Stitch’ e ‘Karatê Kid: Lendas’ dominando o circuito de exibição no Brasil (e no mundo), o primeiro fim de semana de junho resolveu dar um respiro – com estreias menores. A primeira é esta ‘Terra à Deriva 2’, continuação de um dos maiores sucessos de bilheteria da China nos últimos anos, que desbancou grandes blockbusters de Hollywood. O primeiro chegou ao Brasil direto pela Netflix, mas vendo a oportunidade, a distribuidora Sato Company resolveu trazer a sequência para as telonas de nosso país.

Memórias de um Caracol

Finalmente chega aos cinemas brasileiros a animação ‘Memórias de um Caracol’, distribuído pela Mares Filmes. O longa foi sucesso em festivais pelo mundo e é de produção australiana. A obra criada no estilo stop-motion chegou inclusive a concorrer ao Oscar este ano, indicado na categoria de melhor animação. A história mostra de Grace, colecionadora de caracóis, que foi separada de seu irmão gêmeo ainda na infância. Ela desenvolve amizade como uma idosa excêntrica chamada Pinky. O filme também fala sobre ansiedade e as angústias da vida.

Oh, Canadá

Fechando as principais estreias do primeiro fim de semana de junho temos ‘Oh, Canadá’, novo trabalho do diretor Paul Schrader, roteirista de ‘Taxi Driver’. No filme, o veterano Richard Gere e a sensação Jacob Elordi dividem o mesmo personagem em fases diferentes da vida. Gere vive a versão presente do protagonista, dando uma entrevista como famoso diretor e contando sobre seu passado, revelações que ninguém sabia. No passado, Elordi é quem estrela e mostra como foi a mudança dos EUA para o Canadá, a fim de fugir do alistamento para a guerra do Vietnã.

12/06

Como Treinar o Seu Dragão

É a partir do segundo fim de semana de junho que as coisas vão esquentar novamente. E se você acha que só a Disney irá dominar o mercado dos remakes em live-action de famosas animações, pense de novo, porque junho traz a versão de carne e osso (e CGI) de um clássico moderníssimo. Aliás, a animação ‘Como Treinar o Seu Dragão’ data de 2010, ou seja, ontem (ao menos para alguns). Mas a verdade é que já passaram 15 anos. E se você curte os dragões de ‘Game of Thrones’ e ‘House of the Dragon’, pode considerar essa a versão para toda a família. O longa será um dos maiores lançamentos do ano e promete sacudir as coisas.

June e John

Enquanto não lança seu filme de ‘Drácula’ (também prometido para 2025), o cineasta francês Luc Besson estreia um filme menos ambicioso e menos badalado, mas que pode ser uma boa pedida para os corações apaixonados, em busca daquele romance gostoso e alternativo nas salas de cinema. O longa conta a história de John, um sujeito com uma vida monótona e sem grandes emoções. Até que ele conhece June, uma jovem que chega para virar seu mundo de cabeça para baixo – como todos nós gostamos.

19/06

Elio

Quer mais um fim de semana movimentado e com grandes estreias? Temos mais um aqui. Estava com saudades das animações da Disney nas telonas? Pois é, o último foi no fim do ano passado, com ‘Moana 2’. Ou seja, faz mais de seis meses. E se formos levar em conta uma produção original, sem ser uma continuação, tem mais tempo ainda, uns dois anos mais ou menos. Mas ‘Elio’ promete suprir todas essas necessidades. Aqui temos uma aventura à moda antiga, quando um menino chamado Elio termina levado em uma aventura espacial e se depara com outros mundos, criaturas alienígenas de todos os tipos e agora precisa achar um jeito de voltar ao planeta Terra.

Extermínio: A Evolução

Continuando a excelente safra dos filmes de terror em 2025 (mencionada no início do texto), agora temos um dos filmes mais aguardados dos últimos anos no gênero. Trata-se da terceira parte da franquia cult de zumbis, que ajudou a redefinir o gênero. O primeiro ‘Extermínio’ foi um ponto fora da curva não apenas para o gênero, como para a carreira do cineasta Danny Boyle. Uma continuação foi lançada em 2007, sem o mesmo alarde. Mas eis que o próprio Boyle decide revisitar a franquia, novamente na cadeira de diretor, e traz consigo um elenco de dar gosto (Ralph Fiennes, Aaron Taylor-Johnson e Jodie Comer) para uma nova jornada ao lado de mortos-vivos e os sobreviventes.

26/06

F1

Finalizando as principais estreias de junho com o último fim de semana do mês, temos outros dois grandes lançamentos, que igualmente prometem dar o que falar. Começamos com ‘F1’, superprodução sobre fórmula 1 e carros altamente velozes estrelada por Brad Pitt. O blockbuster tem o mesmo diretor e o produtor do sucesso ‘Top Gun: Maverick’ e promete criar cenas muito reais de novo, trocando o cockpit dos caças pelos dos carros ultra velozes. Trata-se de uma das produções mais ambiciosas da AppleTV+.

M3GAN 2.0

Terminando a matéria, temos mais um filme de terror, esse a sequência de uma produção de sucesso. ‘M3GAN’ foi um sucesso surpresa da Blumhouse em parceria com a Universal Pictures, que ganhou o mundo graças a uma forte campanha nas redes sociais que viralizou com os fãs. De fato, ‘M3GAN’ pode virar caso de estudo de como uma única cena viralizando nas redes sociais pode ser capaz de vender um filme ao público. Claro que falo da cena da infame dancinha de tik-tok da robozinha homicida. Mais de dois anos separam a estreia dos longas, e agora a sequência traz a robô como espécie de anti-heroína, enfrentando uma ameaça maior. E, é claro, queremos ver mais dancinhas.

‘Missão Impossível’: Rebecca Ferguson revela o VERDADEIRO motivo por trás de sua demissão da franquia

A atriz sueca Rebecca Ferguson, conhecida por seu papel como a agente secreta Ilsa Faust na aclamada franquia Missão: Impossível, não retornou em Missão: Impossível – O Acerto Final após o trágico desfecho de sua personagem no sétimo filme. Mas sua morte não foi apenas uma decisão do roteirista, mas sim da atriz.

A decisão foi tomada de forma consciente e planejada, segundo a própria atriz, que explicou os motivos em recente entrevista ao site JoBlo.

“Para ser absolutamente clara — porque sei que muitas pessoas estão tristes com essa notícia, e eu também estou —, eu participei de três filmes da franquia. Meu contrato chegou ao fim”, revelou Ferguson de maneira sincera. “E eu a amo além das palavras. Amo profundamente a Ilsa. Acho que ela é uma das personagens mais incríveis e complexas que já interpretei. Ela é fantástica, cheia de nuances.”

Ilsa Faust foi introduzida no universo da franquia em Missão: Impossível – Nação Secreta (2015) e rapidamente se tornou uma das personagens favoritas dos fãs. Sua inteligência, habilidades de combate e dilemas morais trouxeram uma profundidade inesperada à história, além de estabelecer uma química magnética com Ethan Hunt (Tom Cruise). Ferguson reprisou o papel nas sequências Missão: Impossível – Efeito Fallout (2018) e Missão: Impossível – Acerto de Contas – Parte Um (2023), consolidando sua posição como uma das figuras centrais da narrativa.

Apesar do sucesso e da popularidade da personagem, Ferguson explicou que foi convidada a retornar para o oitavo filme, mas preferiu recusar a proposta. Segundo ela, a decisão não foi motivada por problemas de bastidores, mas por um desejo criativo de preservar a integridade e o legado da personagem.

“Eu senti que a Ilsa, como personagem, precisava ser preservada”, afirmou. “Com o aumento do número de personagens na franquia, há o risco de que figuras marcantes como ela acabem perdendo espaço e significado. Ilsa sempre foi uma agente solitária, cheia de mistérios, ousadia e imprevisibilidade. Ela não era uma peça no tabuleiro, ela era o próprio jogo. E, com tantas novas adições ao elenco, senti que talvez já não houvesse mais espaço para ela brilhar como antes.”

Ferguson também destacou que essa escolha partiu de um profundo respeito pela personagem e pelos fãs. “Eu queria sair no auge, mantendo a essência de Ilsa intacta. Não queria que ela se tornasse apenas mais uma entre muitos. Prefiro deixá-la como a lembrança forte e independente que todos conheceram.” 

Outro fator importante na decisão de Ferguson foi o tempo e a dedicação exigidos para fazer um filme de Missão Impossível.

“Egoisticamente, é muito tempo para fazer um filme de ‘Missão’. E a menos que você vá ter muito tempo de tela, é muito tempo sentado esperando para filmar um grande filme que pode levar mais de um ano para ser filmado. É dedicação. Há um momento em que você pensa que precisa valer a pena, não apenas amar o personagem e abraçar Tom e [McQuarrie] e a história. Eu quero trabalhar, cara. Eu quero trabalhar. Eu não quero ficar sentada em um trailer e saber que talvez haja uma cena nos créditos”.

Em menos de duas semanas, a sequência ‘Missão: Impossível – O Acerto Final‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 350 milhões nas bilheterias mundiais.

Atualmente, o longa se encontra no TOP 6 das maiores arrecadações do ano, atrás apenas de ‘Ne Zha 2‘ (US$1.9B), ‘Um Filme Minecraft‘ (US$947M), ‘Lilo & Stitch‘ (US$610.8M), ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ (US$415.1M) e ‘Thunderbolts*‘ (US$369.5M).

Nos EUA, a produção soma US$ 122.6 milhões. No mercado internacional, foram US$ 231.2 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 353.8 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com o Reino Unido (US$22.3M), Japão (US$18.5M), Coreia (US$17M), França (US$14.2M) e Índia (US$11.3M).

Vale lembrar que ‘O Acerto Final‘ arrecadou sólidos US$ 204 milhões em sua estreia global, tornando-se a maior abertura da história da franquia.

Com 80% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o capítulo final da saga ‘Missão: Impossível‘ contou com um orçamento exorbitante que girou em torno de US$ 300-400 milhões.

O longa segue em exibição nos cinemas nacionais.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘Extermínio: A Evolução’ tem a MAIOR pré-venda para um filme de terror em 2025

O terror pós-apocalíptico está de volta com força total. Em apenas 24 horas ‘Extermínio: A Evolução‘, sequência dirigida por Danny Boyle, já se consagrou como o maior pré-venda de ingressos para um filme de terror em 2025.

Distribuído pela Sony Pictures, o filme superou com folga os números iniciais de pré-venda de títulos como ‘Pecadores‘ e ‘Premonição: Laços de Sangue‘, além de deixar para trás os sucessos recentes ‘Nosferatu‘ e ‘Alien: Romulus‘, ambos de 2024. Os dados incluem os principais exibidores e plataformas como o Fandango, reforçando a expectativa do público por este novo capítulo da franquia iniciada em 2002.

O hype em torno de ‘Extermínio: A Evolução‘ começou com o lançamento de seu primeiro trailer, que acumulou 60,2 milhões de visualizações globais nas primeiras 24 horas — um recorde absoluto para trailers de terror em 2024. O vídeo viralizou mais rápido do que os trailers de ‘Um Lugar Silencioso: Dia Um‘ (46,6 milhões), ‘Sorria 2‘ (33,1 milhões) e ‘Nosferatu‘ (26,4 milhões), posicionando o filme como uma das estreias mais aguardadas do gênero na década.

Além disso, o trailer foi o grande destaque do Golden Trailer Awards, vencendo em três categorias: Melhor Trailer do Ano, Trailer Mais Original e o prêmio Don LaFontaine de Melhor Narração.

A aguardada sequência recebeu uma alta classificação etária (R) nos EUA, e só poderá ser assistida por maiores de idade.

O longa foi classificado pelo MPAA por “violência extrema e sangrenta, imagens macabras, nudez gráfica, linguagem e breve conteúdo sexual”.

Na trama, já se passaram quase três décadas desde que o vírus da raiva escapou de um laboratório de armas biológicas e, agora, ainda em uma quarentena implacavelmente imposta, algumas pessoas encontraram maneiras de sobreviver entre os infectados. Um desses grupos de sobreviventes vive em uma pequena ilha conectada ao continente por uma única ponte fortemente defendida. Quando um dos membros do grupo deixa a ilha em uma missão no coração sombrio do continente, ele descobre segredos, maravilhas e horrores que causaram mutações não apenas nos infectados, mas também em outros sobreviventes.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de junho.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Além de Jodie Comer, o elenco conta com Jack O’Connell (‘Invencível’), Aaron Taylor-Johnson (‘Vingadores: A Era de Ultron’), Ralph Fiennes (‘O Menu’) e Erin Kellyman (‘Falcão e o Soldado Invernal’).

Extermínio: A Evolução’ foi escrito por Alex Garland e conta, mais uma vez, com a direção de Danny Boyle.

Uma das franquias de horror mais aclamadas dos últimos anos, ‘Extermínio’ arrecadou quase US$ 150 milhões com seus dois primeiros filmes, lançados em 2002 e em 2007.