O relacionamento entre a atriz Dakota Johnson e o astro Chris Martin, vocalista da banda Coldplay, chegou oficialmente ao fim. Embora o motivo do término não tenha sido divulgado oficialmente, rumores explicam a decisão de encerrar a união.
Segundo o The Sun, a diferença de idade de 13 anos e o assunto filhos causavam conflitos frequentes:
“Dakota estava desesperada para que o relacionamento com Chris desse certo há anos, e toda vez que eles terminavam, ela ficava arrasada e chorava”, afirmou a fonte. “Até mesmo alguns membros da equipe de Dakota precisavam consolá-la quando estavam separados. Ela nunca conseguia seguir em frente”.
“Ela realmente o ama, ama os filhos dele, e ele também a ama profundamente, mas as coisas nunca se encaixavam entre eles, era um relacionamento cheio de altos e baixos”, destacou.
“Eles tentaram superar as diferenças, mas a diferença de idade pesava, e Dakota chegou a expressar que gostaria de ter filhos no futuro. Chris, por outro lado, sente que essa fase já passou para ele, mas eles conversaram sobre isso”, ressaltou.
A reportagem acrescentou que o casal esteve “entre idas e vindas por anos”e tentou construir um futuro juntos: “Eles criaram memórias lindas como família e, depois de um relacionamento tão longo, será difícil seguir em frente. mas eles conseguirão”.
Fontes afirmaram que “Desta vez parece definitivo”, com ambos decidindo seguir caminhos separados e focar em suas respectivas carreiras.
Apesar do término, acredita-se que os dois pretendem manter uma boa relação e seguir em bons termos.
A atriz, de 35 anos, e o vocalista do Coldplay, de 48, iniciaram o relacionamento em 2017 e chegaram a ficar noivos, mas nunca oficializaram a união.
Sabrina Carpenter, uma das maiores vozes da Geração Z na música, anunciou que está prestes a entrar em sua nova era – e a primeira música de seu próximo compilado de originais já está entre nós.
Intitulada “Manchild”, o lead single foi lançado hoje, 05 de junho.
Lembrando que seu álbum mais recente foi o elogiado ‘Short N’ Sweet’, que lhe duas estatuetas da 67ª edição do Grammy Awards – Melhor Álbum Pop Vocal pelo disco e Melhor Performance Pop Solo pelo single“Espresso”.
Carpenter fez sua estreia oficial no mundo da música com ‘Eyes Wide Open’, em 2015, ascendendo a uma carreira meteórica nos últimos anos – principalmente depois de ter lançado o aclamado ‘emails i can’t send’ e sua subsequente versão deluxe.
Em 2023 e 2024, a cantora, compositora e atriz também foi chamada por Taylor Swift como um dos atos de abertura da ‘The Eras Tour’, apresentando-se, inclusive, no Brasil.
Dentre suas músicas mais famosas, podemos citar “Thumbs”, “Paris”, “read your mind” e “feather”.
O sucesso global da Netflix, ‘Round 6’, está prestes a retornar com sua terceira e última temporada, e o criador da série, Hwang Dong-hyuk, já deu algumas pistas sobre o desfecho da trama.
Em entrevista ao The Playlist no início de junho de 2025, Hwang Dong-hyuk foi questionado se ‘Round 6’ poderia ter um final feliz.
“É metade. Metade triste, metade feliz. Bem no meio. Você vai entender quando assistir ao último episódio”, afirmou ele, mantendo o suspense sobre o destino dos personagens.
Os novos e derradeiros episódios de ‘Round 6’ chegam ao catálogo da plataforma de streaming no dia 27 de junho.
A 2ª temporada de ‘Round 6’ gerou diversas reações dos fãs, especialmente após o final em suspense que deixou muitos com um gosto agridoce.
Embora a série tenha quebrado recordes de audiência na Netflix, a segunda temporada não foi tão esmagadoramente positiva como a primeira, com alguns fãs demonstrando insatisfação.
Em entrevista recente ao Star News Korea, Lee Byung-hun, que interpreta o Líder (Jogador 001) na série, falou sobre as críticas e defendeu o segundo ciclo.
“Pessoalmente, achei divertido. Eu respeito essas opiniões. De fato, nenhuma obra está livre de críticas. Achei que o diretor Hwang Dong-hyuk é uma pessoa muito inteligente”, disse Lee Byung-hun.
Anteriormente, o criador revelou o que podemos esperar da terceira (e última) temporada da série: “Quando eu estava escrevendo o roteiro da segunda e terceira temporada, senti que havia chegado a um ponto decisivo no final do sétimo episódio, então achei que faria sentido reservar o resto da história para uma temporada diferente. É por isso que tivemos essa separação. O embate violento entre Gi-hun e o Líder irá continuar até o desfecho da terceira temporada, que está programada para estrear no próximo ano.”
Leslie Odom Jr. as Aaron Burr in the filmed version of the original Broadway production of "Hamilton," which will premiere on the streaming service Disney+ on July 3.
A Apple TV+ segue reforçando o elenco de sua próxima minissérie ‘Imperfect Women‘ e escalou o astro Leslie Odom Jr. (‘Hamilton’, ‘Uma Noite em Miami’) para o elenco (via Deadline).
Com poucas informações reveladas, sabe-se que o astro dará vida a um personagem chamado Donovan.
Inspirada no livro homônimo de Araminta Hall, ‘Imperfect Women‘ é um suspense dramático que explora as complexidades da amizade feminina, culpa e ambiguidade moral após um assassinato abalar a vida de três mulheres próximas da vítima.
A narrativa é centrada em um chocante crime que destrói os laços entre um trio de mulheres que são amigas há décadas. À medida que a investigação continua a entender essas conexões, a verdade vem à tona e pode ser insuportável.
Confira a sinopse original:
Quando Nancy Hennessy é assassinada, ela deixa para trás dois melhores amigos, um marido e uma filha adorados e um amante secreto cuja identidade ela levou para o túmulo. Nancy era linda, rica e querida por aqueles que a conheciam – vista de fora, sua vida era perfeita. Mas à medida que a investigação sobre sua morte fracassa e suas amigas Eleanor e Mary lutam com sua dor, surgem detalhes sombrios que revelam o quão pouco elas conheciam sua amiga, umas às outras e talvez até a si mesmas.
A nova série será adaptada para a TV, escrita e produzida por Annie Weismane é mais um fruto de sua parceria com a Apple TV+ após a comédia dramática ‘Physical‘.
Lesli Linka Glatter (‘Homeland‘, ‘Dia Zero‘) dirige o episódio piloto e entra como produtora executiva ao lado de Hall, Moss, Washington e Weisman.
‘Imperfect Women‘ será produzida para a Apple TV+ pela 20th Television e Apple Studios.
O aguardado filme ‘Superman’, que marca o início do novo Universo DC (DCU) sob a direção de James Gunn, teve sua duração oficial revelada pelo próprio cineasta.
Segundo o Deadline, Gunn utilizou suas redes sociais para informar que o “Incluindo os créditos/pós-créditos, a duração é de 2 horas e 9 minutos”.
O cineasta também aproveitou a oportunidade para desmentir rumores de que a Warner Bros. o teria forçado a encurtar a duração do filme. “Zero verdade sobre isso. E eles não poderiam fazer isso, mesmo que quisessem. É um filme da DC Studios”.
A declaração reforça a autonomia criativa de James Gunn sobre os projetos do DCU, garantindo aos fãs que a visão original para o novo filme do Homem de Aço será mantida.
Lembrando que ‘Superman’ será lançado em 10 de julho nos cinemas nacionais.
James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.
Em entrevista à Variety, Koch compartilhou a surpresa inicial ao saber do nível de exigência do papel:
“Quando Ryan [Murphy, o criador] me disse que eu tinha conseguido o papel, fiquei tão empolgado e animado que não fiquei realmente emocionado. Parecia certo, e eu estava tão aliviado por ter conseguido. E então, logo depois, ele me disse: ‘Além disso, você vai ter seu próprio episódio, que será uma única tomada, uma cena, então você vai fazer um episódio que é como uma peça de teatro'”, explicou.
Com acesso antecipado aos roteiros, Koch mergulhou na leitura do script “quase todos os dias”durante oito meses.
“Eu escrevia tudo. Eu escrevia todas as palavras. E, com o tempo, isso começa a se infiltrar no seu subconsciente. Eu fazia o mesmo, de ler aquelas histórias e memórias que ele conta, e tentava torná-las o mais específicas possível, para que, quando eu fosse contar no dia, elas se sentissem reais e me impulsionassem emocionalmente”, disse Koch.
A diretora de elenco Tiffany Little Canfield acompanhou de perto o processo e expressou grande orgulho por Koch e Nicolas Chavez (que interpreta Lyle Menendez). Sua reação inicial ao saber que um episódio seria filmado em uma única tomada foi: “Precisamos de atores treinados. Eles não podem apenas se parecer com eles. Precisam ter treinamento”.
No entanto, Ryan Murphy queria rostos novos para os papéis.
Koch ainda relembrou seu primeiro dia no set, impactado pela recriação do ambiente: “Eu fiz uma pesquisa semelhante. Eu sabia exatamente como era aquela casa. Sabia como eram os pisos. Sabia como era aquela estante de livros. Sabia como era o quarto do Erik. Então, entrar ali foi emocional e meio como se eu estivesse voltando para casa pela primeira vez, e aquilo virou minha casa”.
Ao interpretar Erik, Koch refletiu sobre o que aprendeu sobre si mesmo: “Aprendi muito sobre o amor próprio, sobre aceitar quem você é, o que aconteceu com você, o que você gosta, o que você não gosta, aceitar as coisas que você não pode controlar. Também aprendi muito sobre confiança. Eu tinha tanto medo todos os dias que ia trabalhar. E, no final do dia, eu pensava: ‘Ok, eu consegui. Ok. Eu posso confiar em mim mesmo.’ A mesma coisa acontecia no dia seguinte. Eu dizia: ‘Oh, meu Deus. Agora eu tenho que fazer essa cena e estou com tanto medo de novo.’” Ele explicou que a experiência de interpretar Erik “me ensinou a confiar em mim mesmo. E se eu posso fazer isso, então eu posso fazer qualquer coisa. E a última coisa que vou dizer que aprendi é ter, e continuar a ter, a mais profunda gratidão e amor pela minha família e pelas pessoas mais próximas de mim”.
Por fim, Koch expressou sua esperança de que a série ofereça ao público uma compreensão mais profunda dos eventos que levaram ao crime dos irmãos Menendez:
“Se eu, de alguma forma, tiver ajudado alguém a mudar a percepção sobre o que aconteceu, então fiz meu trabalho. Isso foi o que eu quis fazer desde o início: fazer com que as pessoas que não entendem o que aconteceu tenham uma compreensão realmente profunda do porquê aconteceu”, concluiu.
O novo ciclo promete explorar um dos casos mais chocantes da história americana: o assassinato brutal dos pais José e Mary Louise “Kitty” Menendez, pelos próprios filhos, Lyle e Eric.
Enquanto a acusação pintou os irmãos como assassinos frios e calculistas, motivados pela ganância, a defesa alegou que os crimes foram motivados por anos de abusos físicos, emocionais e sexuais sofridos pelos jovens.
O elenco de peso conta com Javier Bardem (‘Duna’), Chloë Sevigny (‘Psicopata
Em meio ao prestigiado Show de Inverno, realizado na charmosa Campos do Jordão e reunindo os mais influentes nomes da indústria cinematográfica brasileira, foi feito um anúncio que ressoou como um verdadeiro marco para o cinema nacional. Trata-se da aguardada estreia de O Agente Secreto, novo longa-metragem deKleber Mendonça Filho, estrelado pelo consagrado atorWagner Moura.
O filme estreia em 6 de novembro.
A obra, que já desponta como um dos grandes títulos do ano, carrega em sua trajetória uma impressionante presença internacional. Segundo o próprio diretor,O Agente Secreto já foi selecionado por mais de 20 festivais ao redor do mundo e segue sua rota global com próxima parada no prestigiado Festival de Cinema de Sydney, na Austrália, onde integra a seleção oficial de competição ao lado de apenas outros nove filmes.
“Uma coisa muito bonita nessa edição da competição é que desses dez filmes do mundo inteiro, que é uma seleção super extensa para muito pouco filme, “O Agente Secreto” está em competição com “O Último Azul”, do Gabriel Mascaro. Então, dois dos dez filmes são de Pernambuco”, afirma Kleber Mendonça Filho.
O filme chega ao circuito nacional envolto por expectativas e reconhecimento. Sua première mundial ocorreu durante a 78ª edição do Festival de Cannes, onde arrebatou quatro prêmios de grande relevância: Melhor Direção (Kleber Mendonça Filho), o inédito troféu de Melhor Ator (Wagner Moura), o Prêmio da Crítica Internacional (FIPRESCI), que congrega jornalistas de mais de 50 países, e o prestigiado “Art et Essai”, conferido pela AFCAE (Associação Francesa de Cinema de Arte e Ensaio).
Desde então, o filme ostenta a rara marca de 100% de aprovação da crítica especializada no Rotten Tomatoes, consolidando sua recepção entusiástica.
Além dos prêmios principais,O Agente Secreto ainda levou dois importantes reconhecimentos paralelos: o Prêmio FIPRESCI (da Federação Internacional de Críticos de Cinema) e o “Art et Essai”, concedido pela AFCAE (Associação Francesa de Cinema de Arte e Ensaio).
Kleber Mendonça Filhorecebeu o prêmio das mãos do renomado diretor francês Claude Lelouch (Um Homem e Uma Mulher, 1966) e discursou: “Meu país, o Brasil, é um país cheio de beleza e poesia. Eu tenho orgulho de estar aqui nesta noite para aceitar este prêmio. Eu queria mandar um abraço para todo mundo vendo no Brasil, especialmente no Recife, Pernambuco. E quero compartilhar esse prêmio com a Emilie Lesclaux, minha parceira de vida, minha produtora.”
Antes disso, Kleber já tinha subido ao palco para receber o troféu em nome de Wagner Moura, que está em Londres gravando seu próximo filme. Em nome do ator, o diretor destacou no púlpito: “Ele não apenas é um ator excepcional, mas um ser humano singular.”
Com quatro prêmios no total, O Agente Secreto consolida o seu lugar como referência do cinema brasileiro contemporâneo e prepara terreno para disputar prêmios com as produções do mundo inteiro. Assim como o sucesso de Ainda Estou Aqui no Festival de Veneza, o evento é a chave de ouro para o começo de uma jornada em busca do segundo Oscar para o Brasil.
Presidido pela atriz francesa Juliette Binoche, o júri da 78ª edição do Festival de Cannes — composto por Halle Berry, Payal Kapadia, Alba Rohrwacher, Leïla Slimani,Dieudo Hamadi, Hong Sangsoo, Carlos Reygadas e Jeremy Strong — escolheu o filme Um Simples Acidente, do iraniano Jafar Panahicomo o grande ganhador da Palma de Ouro.
O segundo lugar — Grand Prix du Jury — ficou com o drama Sentimental Value, do norueguês Joachim Trier, e a terceira posição — Prix du Jury — deu empate entre Sirât, do espanhol Oliver Laxe, e Sound of Falling, da alemã Mascha Schilinski. Confira abaixo a lista completa dos premiados:
A aguardada sequência do cultuado terror ‘Casamento Sangrento‘ ganhou data de estreia: 10 de abril de 2026. O anúncio oficial foi feito nas redes sociais da Searchlight Pictures, selando o retorno do universo sombrio e satírico que conquistou o público em 2019.
Intitulado ‘Ready or Not 2: Here I Come’, o novo capítulo traz de volta a dupla de diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, do coletivo Radio Silence, responsáveis também por ‘Pânico V’ e ‘Pânico VI‘.
Com produção de Tripp Vinson, James Vanderbilt, Bradley J. Fischer e William Sherak, o longa é uma das principais apostas da Searchlight no cinema de gênero.
O primeiro filme arrecadou mais de US$ 57 milhões mundialmente, tornando-se um sucesso inesperado com fãs fiéis e status de filme cult graças à sua crítica mordaz às elites e sua protagonista carismática.
Ainda sem detalhes oficiais da trama revelados, a sequência promete expandir o universo macabro e elitista do original, mantendo a sátira social envolta em muito sangue, violência estilizada e reviravoltas.
O aclamado cineasta Mike Flanagan, conhecido por seu trabalho no terror, revelou recentemente as motivações por trás de ‘A Vida de Chuck’, drama que adapta o conto de Stephen King.
Em entrevista ao ComicBook, Flanagan explicou que a profunda inspiração para o filme veio do desejo de criar algo verdadeiramente significativo para seus filhos.
“Isso meio que definiu o porquê de eu querer fazer o filme desde o começo. Eu li o conto pela primeira vez em abril de 2020, bem quando começou o isolamento por causa da Covid, e eu precisava explicar aos meus filhos o que estava acontecendo no mundo. Tentava esconder deles o quanto eu estava ansioso e apreensivo, e queria mantê-los otimistas e esperançosos. Mas eu não sabia como fazer isso”, explicou.
Ele continuou, elogiando a obra original de King: “A história que o Stephen King escreveu fez isso por mim”.
Flanagan atribui o caráter pessoal e a pureza do filme à ausência de interferência dos grandes estúdios. “Eu fiquei muito comovido [com a história]. Instantaneamente pensei: ‘quero que exista um filme que possa causar nos meus filhos o mesmo impacto que tive ao lê-la’”,disse ele.
“Eles foram sempre o motor do projeto, e isso influenciou cada escolha criativa. Por muito tempo, meu público-alvo eram eles. E como não havia nenhum estúdio envolvido tentando me direcionar de outra forma, o filme pôde se manter puro nesse sentido”, acrescentou.
A abordagem íntima e familiar de Flanagan em ‘A Vida de Chuck’ promete uma adaptação fiel e com uma carga emocional significativa.
A Diamond Films divulgou o trailer dublado do aguardado drama ‘A Vida de Chuck‘, dirigido pelo aclamado realizador Mike Flanagan (‘A Maldição da Residência Hill’).
O longa chega aos cinemas nacionais em 28 de agosto, e apresenta a extraordinária história de um homem comum, conforme explora os altos e baixos da existência humana.
A trama gira em torno de Charles ‘Chuck’ Krantz, começando pelo final, desde sua trágica morte aos 39 anos causada por um tumor cerebral, até sua infância, crescendo em uma casa amaldiçoada.
Esta será a terceira adaptação de King pelo o cineasta após os incríveis ‘Jogo Perigoso‘ e ‘Doutor Sono‘.
A estrela Tom Hiddleston abordou recentemente sua escalação em ‘Vingadores: Apocalipse’. Embora não tenha revelado detalhes específicos, o ator comentou de forma bem-humorada sobre o evento histórico de transmissão ao vivo da Marvel, no qual o estúdio confirmou 27 atores no elenco do filme.
“Bom, eu nem sabia… Teve aquele grande anúncio com todos os nomes nas costas das cadeiras”, disse Hiddleston, conforme o ComicBook. “Eu não sabia. Fiquei tipo: ‘Ah, acho que estou no filme!’ [risos] Para ser justo, eu sabia que estava no filme, mas estou tão acostumado a ‘não saber’ que estou no filme… Foi um alívio. Tive que esperar um tempo. Havia outras cadeiras antes”.
‘Vingadores: Apocalipse’ marcará a oitava participação de Hiddleston em produções da Marvel, incluindo sua aparição não creditada na cena pós-créditos de ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’.
Sua última aparição no MCU foi na 2ª temporada de ‘Loki’, onde o personagem finalmente descobriu seu “glorioso propósito”, indo até o Fim dos Tempos para manter todos os fios do multiverso unidos. Ainda não se sabe se Hiddleston interpretará essa versão de Loki ou uma variante.
‘Vingadores: Apocalipse’ chega aos cinemas no dia 01 de maio de 2026, enquanto ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia agendada para 07 de maio de 2027.
O aguardado filme ‘Superman’, que marca o início do novo Universo DC (DCU) sob a direção de James Gunn, ganhou uma novidade promissora: a confirmação da participação de Michael Rosenbaum, o ator que interpretou Lex Luthor na aclamada série ‘Smallville’.
Rosenbaum confirmou sua participação durante a Fan Expo Dallas.
“James me chamou para fazer algo divertido, então tenho algumas falas que dublei”, disse ele em entrevista ao ScreenRant. “Ele é um dos meus melhores amigos, e é muito leal. É empolgante. Acho que ele tem uma visão incrível, e está colocando seu coração e alma nisso, expressando isso porque sabe o quão importante é esse personagem”.
Apesar de seu papel em ‘Superman’ parecer pequeno, Rosenbaum demonstrou esperança de retornar ao Universo DC de forma mais significativa, ou, ao menos, em um papel live-action.
“Neste filme, não houve nada grande, mas ele é o chefe da DC, então acho que pode me colocar em algum outro filme”, concluiu o ator. “Ele é atencioso, então espero que isso aconteça”.
Fãs chegaram a especular que Rosenbaum poderia fazer uma participação como Lionel Luthor pai de Lex Luthor (Nicholas Hoult).
Lembrando que ‘Superman’ será lançado em 10 de julho nos cinemas nacionais.
James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.
A aguardada 3ª temporada de ‘Ginny e Georgia‘ já está disponível no streaming. A nova leva de episódios teve sua estreia nesta quinta-feira (05), na grade de programação da Netflix.
No novo ciclo, Georgia luta para provar sua inocência em um tumultuado julgamento que passa pelo escrutínio da mídia. Enquanto isso, Ginny tenta lidar com as consequências do crime cometido pela mãe, à medida em que enfrenta seus próprios traumas e encontra conforto em suas amigas.
A distribuidora brasileira Imovision garantiu os direitos de distribuição de ‘Love Me Tender‘, novo longa-metragem da cineasta francesa Anna Cazenave Cambet, que teve sua estreia mundial na prestigiada mostra Un Certain Regard do Festival de Cannes 2025. A novidade foi confirmada pela Variety em primeira mão.
Baseado no livro autobiográfico da escritora Constance Debré, ‘Love Me Tender‘ acompanha Clémence (vivida porVicky Krieps, de ‘A Ilha de Bergman‘), cuja vida vira do avesso quando seu ex-marido entra com um processo para lhe retirar a guarda do filho após ela se assumir homossexual. A trama delicada e intensa investiga questões de maternidade, sexualidade, autonomia e os conflitos legais enfrentados por mulheres que desafiam normas sociais.
O elenco ainda conta comAntoine Reinartz (‘Anatomia de uma Queda‘), Monia Chokri (‘O Amor em Jogo‘) e o jovem Vigo Ferrera-Redier. A produção é assinada pela Novoprod Cinéma, em coprodução com a France 2 Cinéma e a Viktoria Films.
A venda para o Brasil faz parte de uma rodada de aquisições conduzida pela agência de vendas Be For Films, sediada em Bruxelas, que também fechou acordos com distribuidores do Canadá, Espanha, Itália, Suécia, Grécia, países bálticos, Benelux e Suíça. Negociações estão em andamento para os mercados dos Estados Unidos, Reino Unido e Alemanha.
Para o público brasileiro, ‘Love Me Tender‘ promete ser um dos destaques do circuito de festivais e cinemas de arte nos próximos meses, oferecendo uma performance marcante de Krieps e uma direção sensível de Cambet, que retorna aos holofotes após sua estreia com ‘Gold for Dogs‘, selecionado para a Semana da Crítica de Cannes em 2020.
O longa ainda não possui previsão oficial de estreia no Brasil.
Após o sucesso de ‘G20‘, que liderou a audiência nos Estados Unidos em sua semana de estreia com mais de 500 milhões de minutos assistidos, a vencedora do Oscar Viola Davis retorna à Amazon MGM Studios como protagonista e produtora de ‘Ally Clark‘, novo suspense político com escala global.
Com direção do veteranoPhillip Noyce (‘Jogos Patrióticos‘, ‘Salt‘, ‘O Americano Tranquilo‘), o longa promete uma trama densa e eletrizante, ambientada entre os corredores do poder em Washington, D.C., os pântanos sufocantes da Louisiana e as paisagens congelantes do Alasca. Davis interpreta Ally Clark, uma investigadora implacável que mergulha em uma perigosa investigação sobre um conglomerado internacional, após a morte suspeita de uma amiga próxima.
O roteiro é assinado por Jose Ruisanchez e pelo lendário produtorIrwin Winkler, vencedor do Oscar por ‘Rocky‘ e responsável por clássicos como ‘Touro Indomável‘, ‘Os Bons Companheiros‘ e ‘Creed‘.
Winkler também produz o filme ao lado de Charles Winkler, David Winkler e o próprio Ruisanchez pela Winkler Films. Davis assina a produção por meio de sua empresa JuVee Productions, junto a Julius Tennon, com Melanie Clark como produtora executiva.
O filme ‘Thunderbolts*’ segue em cartaz nos cinemas brasileiros, e novas artes conceituais foram divulgadas, revelando um visual alternativo de Olga Kurylenko como a Treinadora.
‘Thunderbolts*‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!
A Marvel Studios e uma equipe de veteranos guerreiros independentes que se venderam para o lado errado apresentam Thunderbolts*, um grupo irreverente composto pela assassina deprimida Yelena Belova (Florence Pugh) e por figuras desajustadas.
O elenco ainda conta com Sebastian Stan (Bucky Barnes), Wyatt Russell (Agente Americano), Olga Kurylenko (Treinadora), Lewis Pullman (Sentinela), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma) e Julia Louis-Dreyfus (Valentina Allegra de Fontaine).
A 20th Century Studios está preparando uma das histórias mais singulares de sobrevivência dos últimos anos com ‘Whalefall‘, adaptação do romance de Daniel Kraus.
Descrito como um cruzamento entre ‘Perdido em Marte‘ e ‘127 Horas‘, o filme apresenta uma premissa inusitada e intensa: um jovem mergulhador, ainda lidando com a morte do pai, acaba engolido por um cachalote de quase 25 metros e 60 toneladas. Preso dentro da criatura, ele tem apenas uma hora de oxigênio para encontrar uma forma de escapar — uma jornada física e emocional que o leva a redescobrir o desejo de viver em meio a um dos cenários mais hostis possíveis.
Duffield dirige e coescreve o roteiro ao lado do próprio autor, Daniel Kraus. A produção fica por conta de Brian Grazer, Jeb Brody e Allan Mandelbaum, este último responsável por trazer o livro à Imagine Entertainment e colaborador frequente de Duffield.
Após emplacar sucessos baseados em sagas literárias, como ‘O Verão que Mudou Minha Vida‘, ‘Maxton Hall‘ e ‘Minha Culpa‘, o Prime Video segue ampliando sua aposta em adaptar obras populares entre os jovens, principalmente aquelas que se destacam na trend BookTok, dentro do TikTok.
E segundo o Deadline, a mais nova saga literária a migrar para as telinhas é ‘Powerless‘ trilogia best-seller de Lauren Roberts. A obra mistura romance e fantasia em um universo distópico onde o poder — literal e simbólico — define quem vive e quem morre.
A adaptação será baseada nos livros Powerless (2023), Reckless (2024) e Fearless (previsto para 2025), fenômenos impulsionados por comunidades como o BookTok e o BookTube.
O romance de estreia de Roberts passou 19 semanas no topo da lista de mais vendidos do New York Times, vendeu mais de 1 milhão de cópias em menos de um ano e levou o prêmio de Melhor Livro YA de 2023 pela Barnes & Noble.
Ambientada no reino fictício de Ilya, a história acompanha Paedyn Gray, uma jovem “Ordinária” — pessoa sem poderes — que sobrevive à margem da sociedade depois que seu pai foi executado pelo rei. Escondida nos becos e favelas do reino, ela evita qualquer tipo de atenção. Até o dia em que salva, sem querer, a vida de ninguém menos que o príncipe Kai, o segundo filho do rei e caçador oficial de Ordinários.
O ato heroico a joga diretamente nos “Purging Trials”, uma competição cruel e pública que promete glória e riqueza aos vencedores, mas que, para Paedyn, significa apenas uma chance a mais de morrer. O detalhe? O príncipe que ela salvou também é um dos competidores — e está determinado a vencer. À medida que os dois se aproximam, enfrentam um dilema tão perigoso quanto as próprias provas: resistir ao vínculo irresistível que cresce entre eles.
A série está sendo adaptada por Daphne Ferraro, roteirista principal da primeira temporada de ‘Maxton Hall‘, considerada a maior estreia internacional de uma produção original do Amazon MGM Studios.
Ferraro também é responsável pela criação e será showrunner da série. Antes disso, ela colaborou na segunda temporada da série alemã ‘Dark‘, da Netflix, e assinou o roteiro do filme ‘Fly‘, de Katja von Garnier.
A adaptação televisiva será produzida pela Olive Bridge, de Will Gluck, e pela Lyrical Media, que adquiriram os direitos dos livros no outono passado. Lauren Roberts, autora da saga, também atua como produtora executiva — uma escolha que garante maior fidelidade ao material original.
Com elementos de fantasia, romance proibido, crítica social e ação intensa, Powerless promete ser a próxima obsessão do público YA.
Após o sucesso arrebatador de ‘É Assim que Acaba‘, a Universal Pictures está apostando alto novamente no universo de Colleen Hoover.
O estúdio anunciou a nova data de estreia de ‘Uma Segunda Chance‘, adaptação do best-seller homônimo da autora, agora marcada para 6 de fevereiro de 2026 — uma semana antes do Dia dos Namorados nos EUA e também da estreia de ‘Morro dos Ventos Uivantes‘, romance estrelado por Margot Robbie e Jacob Elordi, dirigido por Emerald Fennell (‘BelaVingança‘).
A trama acompanha Kenna Rowan, que retorna à cidade após cinco anos de prisão, na esperança de se reunir com sua filha de quatro anos. Mas as pontes que Kenna queimou estão a revelar-se impossíveis de reconstruir. Todos na vida de sua filha estão determinados a excluir Kenna, não importa o quanto ela se esforce para provar seu valor. A única pessoa que não fechou a porta para ela completamente é Ledger Ward, dono de um bar local e um dos poucos vínculos restantes com a filha de Kenna. Os dois formam uma conexão apesar da pressão que os rodeia – mas, à medida que o romance cresce, o risco também aumenta. Assim, Kenna deve encontrar uma maneira de absolver os erros do seu passado para construir um futuro cheio de esperança e cura.
Publicado em 2022, o livro vendeu mais de 5 milhões de cópias apenas nos Estados Unidos, bem como 6,5 milhões de cópias globalmente – além de ter sido traduzido para 45 línguas diferentes.
Hoover fica responsável pelo roteiro da adaptação ao lado de Lauren Levine (‘Ponte para Terabítia’). As duas também entram como produtoras através da Heartbones Ent.
O cineasta Wes Anderson, aclamado por seus trabalhos distintivos como ‘O Grande Hotel Budapeste’ e ‘Asteroid City’, revelou recentemente que, apesar de seus grandes esforços, nunca conseguiu escalar uma atriz específica para seus filmes: a vencedora de dois Oscars, Jodie Foster.
Durante uma entrevista ao Collider, Anderson confessou que tentou incluir Foster em praticamente todos os seus projetos.
“Ao longo dos anos, houve tantos filmes em que tentei incluir a Jodie Foster”, disse Anderson. “Costumávamos pensar nela para algum papel em praticamente todo filme. Acho que fiz isso por três ou quatro filmes seguidos. E eu a conheci, gostei dela. Achei que conseguiria. Acho a Jodie Foster simplesmente incrível. E eu a adorava”.
Ele continuou, elogiando a atriz: “No primeiro filme que ela dirigiu, O Pequeno Tate, ela interpreta a mãe. Você se lembra desse filme? Ela tem um brilho especial. Uma leveza. É um tipo diferente de personagem. Mas, enfim, ainda gostaria de trabalhar com Jodie Foster. Só que, depois de tentar algumas vezes, pensei que talvez… Acho que às vezes a pessoa tem uma ideia clara do tipo de trabalho que quer fazer naquele momento da vida, e talvez o que eu estava oferecendo não fosse o certo”.
Quando perguntado sobre os filmes específicos nos quais tentou escalar Foster, Anderson preferiu não revelar: “Bom, não gosto de dizer, porque se eu disser, vão pensar: ‘Ah, então fulano, que está no filme, não era sua primeira escolha?’ E não quero que isso se torne um problema. Mas ela é realmente incrível, a Jodie Foster”.
É importante ressaltar que Jodie Foster tem sido extremamente seletiva em relação aos papéis que aceita atualmente. Ela participou de apenas três filmes nesta década, incluindo ‘Nyad’, pelo qual foi indicada ao Oscar.
O vencedor do OscarJamie Foxx está apostando alto no cinema internacional. O astro acaba de se juntar, como produtor, ao longa-metragem ‘Happy Birthday‘, estreia na direção da cineasta egípcia Sarah Goher.
O filme será exibido nesta quinta-feira (05) no Festival de Tribeca, integrando a Competição Internacional de Narrativas — e já chama atenção por ser o único longa em língua árabe do evento. A novidade foi divulgada com exclusividade pelo Deadline.
A produção é assinada pela Foxxhole Productions, empresa de Foxx, em parceria com o produtor Datari Turner. “Estamos orgulhosos de apoiar este filme poderoso e seus criadores visionários”, declararam Foxx e Turner em nota conjunta. “Mal podemos esperar para que o público conheça essa história”.
Ambientado no Egito, ‘Happy Birthday‘ retrata, com sensibilidade e contundência, as desigualdades de classe no país. A trama gira em torno de Toha, uma jovem empregada doméstica que enfrenta uma série de obstáculos para realizar o sonho da melhor amiga, Nelly — a filha da família para quem trabalha — de ter uma festa de aniversário. Com a mãe de Nelly, Laila, emocionalmente distante e envolvida em um processo de divórcio, cabe a Toha encontrar forças para transformar o desejo da amiga em realidade.
O roteiro foi escrito por Goher em colaboração com seu marido e parceiro criativo Mohamed Diab, que também atua como produtor executivo. Juntos, eles assinam projetos internacionalmente reconhecidos, como ‘Cavaleiro da Lua‘, série da Marvel estrelada por Oscar Isaac, e o drama político ‘Clash‘, que abriu a mostra Un Certain Regard no Festival de Cannes em 2016. Em 2021, a dupla também lançou ‘Amira‘, ambientado na Palestina e premiado no Festival de Veneza.
Além de Jamie Foxx e Turner, o filme conta com produção de Ahmed El Desouky (SkyLimit), Ahmed Badawy (FilmSquare) e Ahmed Abbas (Immersive Studios). O elenco traz grandes nomes do cinema egípcio, como Nelly Karim (‘O Elefante Azul‘), Hanan Motawie e Hanan Youssef, além da jovem e promissora Doha Ramadan, no papel de Toha.
