O elenco ainda conta com Alice Halsey (‘Uma Questão de Química’) como a protagonista Laura Ingalls, Luke Bracey (‘Elvis’) e Crosby Fitzgerald(‘Palm Royale’) como os pais Charles e Caroline Ingalls, e Skywalker Hughes (‘Joe Pickett’) como a filha mais velha, Mary Ingalls.
Rebecca Sonnenshine (‘The Vampire Diaries’) será responsável pela nova versão, atuando como showrunner.
“A série ‘Os Pioneiros’ capturou os corações e imaginações de milhões de fãs ao redor do mundo, e nós estamos animados em compartilhar seus temas de esperança e otimismo com uma visão original desta história icônica,” Jinny Howe, vice-presidente de drama do serviço de streaming.“A visão da Rebecca aborda esta versão com uma profundidade emocional que irá agradar fãs novos e já existentes desde amado clássico.”
A nova série parte uma história dramática, parte um conto épico de sobrevivência e parte origem da história do Oeste Americano, e servirá como “visão caleidoscópica das lutas e triunfos daqueles que moldaram a fronteira”.
A produção original acompanhava a saga da família Ingalls, de Wisconsin, no final do século 19, obrigados a abandonar sua casa e caminhar para o Oeste americano, se estabelecendo no Kansas, onde cultivam a terra.
De acordo com o The Hollywood Reporter, Mel Brooks teve seu retorno confirmado na sequência da comédia clássica ‘S.O.S. – Tem um Louco Solto no Espaço‘, que está sendo desenvolvida pela Amazon MGM Studios.
O ator EGOT – que fará 99 anos neste mês – reprisará seu papel como Yogurt. Além de dirigir o longa original, ele coescreveu o roteiro e também deu vida ao Presidente Skrood.
Sem data de estreia, a continuação está programada para 2027.
Anteriormente, Josh Gad (‘A Bela e a Fera’) revelou novos detalhes sobre o novo filme: “Sem a MGM mandar me prender, eu posso revelar que o roteiro da sequência já está pronto. Todos que leram adoraram. O processo de trabalhar neste projeto e ao lado de Mel Brooks tem sido um dos maiores momentos da minha carreira. Toda essa experiência tem sido como um sonho”.
Ele completa, “É um sonho poder finalmente fazer acontecer a realidade profetizada por Yogurt no primeiro filme. Não posso dizer mais do que isso. Não posso revelar nada mais do que o processo em que estamos neste momento. A cada hora de cada dia, estamos mais perto de tornar este projeto realidade – e acredito que está muito próximo de sair do papel.”
Josh Greenbaum (‘Ruim pra Cachorro’) será responsável pela direção.
Detalhes sobre a narrativa ou o restante do elenco não foram revelados. Kevin Salter entra como produtor executivo.
O filme original foi lançado em 1987 e funciona como uma paródia da franquia ‘Star Wars‘ (cujo primeiro capítulo estreou uma década antes).
Dirigido, produzido, estrelado e co-escrito por Brooks, a trama nos leva para o planeta Spaceball. Depois de ter sido transformado em um árido deserto, o maquiavélico presidente Skroob resolve tomar o ar de Druidia, o planeta vizinho, e manda o vilão Lord Dark Helmet sequestrar a princesa Vespa e exigir de seu pai, o rei, que libere todo o ar.
Trazendo referências hilárias a títulos como ‘Alien’, ‘O Mágico de Oz’ e ‘Planeta dos Macacos’, o longa teve recepção mista à época de seu lançamento e não fez um barulho considerável de bilheteria, mas sagrou-se um clássico cult com o passar dos anos e é descrito como uma das melhores produções de Brooks.
O Dia dos Namorados chegou e, nesse 12 de junho, nada melhor para recuperar a chama do amor que uma playlist com hinos românticos atemporais e incríveis.
Por isso, o CinePOP separou uma lista com dez músicas para ouvir no dia de hoje. Confira abaixo nossas escolhas e nos diga qual a sua favorita:
MY HEART WILL GO ON, Céline Dion
É muito difícil encontrarmos uma música que seja mais romântica e mais emocionante que “My Heart Will Go On”. Cantada pela incomparável diva franco-canadense Céline Dion, a canção-tema do atemporal ‘Titanic’ fala sobre duas pessoas que, mesmo com inúmeras adversidades e obstáculos, continuarão se amando. Regravada por inúmeros ícones da indústria fonográfica, a obra levou para casa o Oscar de Melhor Música Original em 1998.
É claro que “Shallow” ganhou os corações dos inveterados românticos, mas Lady Gaga nos apresentou uma elegíaca e poética balada muito mais profunda: “Always Remember Us This Way”, música indicada ao Grammy Awards, foi um dos singles promocionais de ‘Nasce Uma Estrela’ e, com sua melodia cativante e uma letra de marear os olhos, tornou-se um dos anthems amorosos mais icônicos da década passada.
A saudosista e emocionante “Velha Infância” atravessa as gerações em uma declamação de amor eterno que faz parte da impecável discografia do grupo Tribalistas. A mistura de MPB e soft-pop, guiada pelos acordes de um melodramático violão, é impecável do começo ao fim, principalmente quando adornada com a química vocal de Marisa Monte e Arnaldo Antunes.
Quase trinta décadas depois de seu lançamento oficial, “I Will Always Love You”, música-tema do filme ‘O Guarda-Costas’, permanece como uma das rendições românticas mais ouvidas da história da música. Imortalizada pela voz imediatamente reconhecível de Whitney Houston, a primeira versão, na verdade, foi lançada em 1974 pela Rainha do countryDolly Parton e, desde então, ganhou inúmeros prêmios e condecorações pela Academia.
Desde o início de sua carreira, Elton John provou sua versatilidade através do piano, mostrando que qualquer estilo musical pode ter o melódico instrumento. Dito isso, “Your Song” é uma de suas melhores composições e, através de uma letra humilde e tocante, fala sobre um amor que não pode ser medido e que é traduzido em forma de versos poéticos e sinceros.
A diva Gloria Gaynortem uma capacidade invejável de transitar entre inúmeros gêneros musicais e, por mais ousada que seja, sempre entrega hits dançantes com liricismo on point, como é o caso da sedutora e envolvente “Can’t Take My Eyes Off You”, cujo classicismo do violino e do saxofone são adições perfeitas e bem-vindas a um hino passional e nostálgico.
HALO, Beyoncé
Beyoncé é uma das performers mais cativantes das últimas décadas. Sendo parte do extinto grupo Destiny’s Child ou em sua carreira solo, a nossa Queen-B entrega sucessos de crítica e comerciais – e “Halo” não ficaria fora disso. A angelical e dêitica rendição desse balada pop que aglutina elementos do R&B fala sobre um amor capaz de destruir barreiras da insegurança e da dúvida e levou para casa a estatueta de Melhor Performance Vocal Pop no Grammy.
Os lendários nomes de Gal Costa e Caetano Veloso uniram-se em 1985 para a exuberante e moderna canção “Sorte” – uma iteração que, frente ao derradeiro momento vivido pelo Brasil nas duas décadas anteriores, representava não apenas o triunfo do amor frente aos obstáculos, mas também uma promessa de esperança e de um futuro brilhante, proferido por vocais e instrumentos irretocáveis.
A saga ‘Crepúsculo’ pode ser um tanto quanto oscilante no tocante à qualidade artística, mas nos entregou um dos hinos românticos mais impecáveis deste século. Utilizando com maestria violinos e piano (e uma presença inesperada do violão), a voz inconfundível de Christina Perri discorre sobre as chamas inextinguíveis de um amor que, uma hora ou outra, irá se concretizar.
Não existe dueto mais icônico e memorável que a performance conjunta de Lionel Richiee Diana Rosspara “Endless Love”. A música, lançada em 1981, é uma construção R&B que, resgatando temas de décadas passadas, também fala sobre uma paixão que atravessa as gerações e que supera as adversidades. Como se não bastasse, o momento mais aplaudível da faixa é a união divina entre dois vocais poderosos e infalíveis.
O Dia dos Namorados chegou e, nesse 12 de junho, nada melhor do que ter alguém do seu lado para celebrar o amor.
Porém, muitas pessoas não costumam comemorar o Dia dos Namorados ou até mesmo preferem qualquer outra coisa do que assistir a produções românticas e afins. Pensando nisso, preparamos uma breve lista com cinco longas-metragens de terror para conferir nos streamings.
Veja abaixo as nossas escolhas:
O TESTE DECISIVO (1999)
Onde assistir: YouTube (Aluguel)
Com direção de Takashi Miike, o terror ‘O Teste Decisivo’ emerge como adaptação do romance japonês homônimo assinado por Ryu Muramaki. Aclamado pelos críticos e considerado um dos melhores filmes dos anos 1990, a produção é estrelada por Ryo Ishibashi e Eihi Shiina em performances fantásticas e aterrorizantes.
A trama acompanha um viúvo de meia-idade que pede a ajuda de seu amigo, um produtor cinematográfico, para fazer uma audição falsa a fim de conhecer uma nova namorada. Entretanto, ele descobre que o obscuro passado da mulher que escolhe como amante trará consequências catastróficas para sua vida.
Em 2009, Patrick Lussier encabeçou o remake de um clássico do terror dos anos 1980, ‘Dia dos Namorados Macabro’, modernizando uma história conhecida para o começo da popularização do 3D na sétima arte. Contando com nomes como Jensen Ackles, Jaime King, Kerr Smith e Kevin Tighe no elenco, o filme surpreendeu por se comprometer ao estilo slasher e trouxe cenas bastante sangrentas.
O filme foca nos moradores de uma pequena cidade que é atormentada por um assassino em série que se veste como um minerador e que ataca um grupo de jovens em pleno Dia dos Namorados. O problema é que os moradores acreditam que o serial killer é o mesmo que teria morrido uma década antes – e “voltado dos mortos” para continuar sua impiedosa vingança.
Em ‘A Colina Escarlate’, a jovem Edith se casa com o sedutor Sir Thomas Sharpe e vai morar em uma remota mansão gótica. Lá, também vive a misteriosa Lady Lucille, irmã de Thomas. A casa é assombrada e Edith decide investigar as aparições fantasmagóricas. À medida que se aproxima da verdade, a jovem percebe que os verdadeiros monstros são feitos de carne e osso.
O filme traz inúmeras referências a clássicos do terror gótico, incluindo ‘Os Outros’ e ‘Iluminado’, e traz Guillermo Del Toro em seu auge artístico, ainda que a história tenha atraído certos comentários divisivos. Porém, a aplaudível e envolvente estética e as performances incrívieis de Mia Wasikowska, Tom Hiddleston e Jessica Chastain são o suficiente para nos envolver logo nos primeiros minutos.
Contando com atuações impecáveis de um formidável elenco que contou com Carla Gugino em uma das melhores performances de sua carreira e Bruce Greenwood, ‘Jogo Perigoso’ nos chama a atenção por alcançar o inimaginável – sagrar-se uma sólida adaptação do “livro infilmável” homônimo assinado por Stephen King, com uma narrativa diabolicamente envolvente e enervante.
Na trama, um casal resolve tirar um período de descanso das atarefadas vidas para resgatar a centelha de seu casamento. Para tanto, viajam para a casa do lago da infância de Jessie como forma de apimentar um pouco mais a relação com um jogo de dominação proposto pelo marido – o qual envolve algemas e lingeries. Mas ninguém poderia prever que as coisas tomariam um rumo aterrorizante após Gerald ter um ataque cardíaco fulminante logo após ter acorrentado sua mulher aos espaldares da cama – levando-a a lutar pela própria vida à medida que tenta se livrar de uma prisão sem celas.
Conquistando 81% de aprovação no Rotten Tomatoes, a rom-com slasher‘Heart Eyes’ infelizmente não chegou aos cinemas brasileiros, mas ao menos está disponível para aluguel no catálogo do Prime Video – e surpreendeu a crítica e o público com uma envolvente história guiada por Olivia Holt (‘Cruel Summer’) e Mason Gooding (‘Pânico’).
Dirigido por Josh Ruben, mesmo nome por trás da divertida comédia de terror ‘Um Lobo Entre Nós’, ofilme conta a história de dois colegas de trabalho que são confundidos, durante o Dia dos Namorados, pelo assassino dos Olhos de Coração, que está tentando acabar com suas vidas na noite mais romântica do ano.
A Disney acaba de emplacar mais um fenômeno live-action nos cinemas. A nova versão de ‘Lilo & Stitch‘, dirigida por Dean Fleischer Camp, ultrapassou a marca dos US$ 800 milhões em bilheteria global nesta quarta-feira (11), consolidando-se como uma das maiores surpresas de 2025 até agora.
Com exatos US$ 807,6 milhões arrecadados mundialmente — sendo US$ 348 milhões apenas nos Estados Unidos e US$ 459,6 milhões no mercado internacional — o longa já é o segundo maior sucesso do ano entre os estúdios, atrás apenas de ‘Um Filme Minecraft‘, mas com potencial de ultrapassá-lo nas próximas semanas.
Lançado nos cinemas internacionais em 21 de maio e nos EUA em 23 de maio, ‘Lilo & Stitch‘ quebrou recordes logo na estreia: conquistou o melhor Memorial Day da história para um filme nos EUA (considerando os quatro dias de feriado), além do maior fim de semana de estreia para um título PG em maio.
No exterior, teve a melhor abertura de um filme de estúdio em 2025 e se tornou o maior lançamento live-action da Disney na história da América Latina.
A comédia emocional sobre a amizade improvável entre uma garotinha havaiana e um alienígena hiperativo continua firme no topo: já são três fins de semana consecutivos liderando as bilheterias domésticas e globais.
A expectativa do estúdio é que a produção alcance a cobiçada marca do bilhão, o que faria de ‘Lilo & Stitch‘ o primeiro filme de estúdio de 2025 a atingir esse patamar.
O desempenho internacional tem sido crucial para o sucesso do longa. México lidera com impressionantes US$ 58,6 milhões, seguido por Reino Unido (US$ 42,8M), França (US$ 33,2M), Brasil (US$ 29,5M) e Alemanha (US$ 25,7M).
Em vários países da América Latina, como Colômbia, Chile, Equador e Paraguai, o filme já figura entre os 10 maiores da história. No México, é o live-action mais lucrativo da Disney até hoje.
A estreia de ‘Como Treinar o Seu Dragão‘, da Universal, pode oferecer competição direta no segmento de filmes familiares, mas até aqui ‘Lilo & Stitch‘ segue invicto — e rumo ao bilhão, com muito aloha.
“Lilo & Stitch” está em cartaz nos cinemas nacionais.
A nova versão é dirigida pelo vencedor do OscarDean Fleischer Camp (‘Marcel The Shell With Shoes On‘).
‘Lilo & Stitch’ conta a história de Lilo, uma menina que adota um alienígena chamado Stitch, que fugiu de um planeta alienígena. Lilo não sabe que Stitch é uma perigosa experimentação genética. Juntos, eles descobrem o significado de família.
Dan Lin eJonathan Eirich, que trabalharam no remake de ‘Aladdin‘, entram como produtores. Chris Kekaniokalani Bright assina o roteiro.
A atriz Zoe Saldaña recentemente celebrou seu trabalho em ‘Elio’, a nova animação da Pixar onde ela dará voz à personagem Olga Solís.
Segundo à People, Saldaña explicou como esse tipo de papel a ajuda a ganhar “pontos com os filhos”. Mãe de três meninos, Zen, de 8 anos, e os gêmeos Cy e Bowie, de 10, frutos de seu casamento com o artista Marco Perego, a atriz busca projetos que a conectem com a família.
“Desde que me tornei mãe, sempre tive muito interesse em incluir minha arte em gêneros voltados ao público infantil”, disse Saldaña. “Assim consigo me conectar com meus filhos — e ainda ganho muitos pontos como mãe”.
Ela também revelou que seu filho mais novo está ansioso pela estreia: “Meu filho de 8 anos está contando os dias”.
Saldaña contou como ‘Elio’ proporcionou um momento especial com os filhos: “É uma experiência que vivemos juntos, onde rimos e choramos juntos”.
Ela mencionou que, agora que os meninos estão maiores, eles se observam durante cenas emocionantes para ver quem vai chorar primeiro. “Eles estão sendo tocados de verdade pelo que estão vendo e sentindo. Eu adoro fazer parte disso”.
Porém, a atriz revelou um detalhe curioso: “Eles sempre olham pra mim e dizem: ‘Por favor, não chora, mãe.’ Porque eu choro com tudo”.
A Disney divulgou um novo trailer de ‘Elio’, a mais recente animação da Pixar, que estreia em breve nos cinemas.
Adrian Molina (‘Viva – A Vida É uma Festa’) é responsável pela direção.
A trama segue Elio, um azarão com uma imaginação fértil que, de repente, se vê transportado para o Comuniverso, uma organização interplanetária com representantes de galáxias distantes. Erroneamente identificado como o embaixador da Terra para o resto do universo e completamente despreparado para esse tipo de pressão, Elio deve criar novos laços com excêntricas formas de vida alienígenas, sobreviver a uma série de incríveis provações e, de alguma forma, descobrir quem ele realmente deve ser.
Yonas Kibreab (‘Obi-Wan Kenobi’) dubla o personagem titular. A produção ainda conta com as vozes de Jameela Jamil (‘The Good Place’),Brad Garrett (‘Operação Babá’) e Zoe Saldaña (‘Avatar’).
Jason Isaacs, que recentemente interpretou o empresário americano Tim Ratliff na aclamada série ‘The White Lotus’, falou sobre seus receios iniciais e o processo incomum que o levou a aceitar o papel na produção de sucesso.
Durante uma entrevista ao Deadline, Isaacs abordou o fato de que não foi a primeira escolha para o personagem.
“Eu estava em Nova York divulgando a minissérie de Cary Grant, ‘Archie'”, lembra ele. “E então eu estava em alta, fazendo entrevistas o dia todo. Recebi uma ligação dizendo: ‘Mike White está interessado em você para ‘The White Lotus’, mas você vai ter que fazer o teste’. E essa é uma experiência incomum para mim, não porque eu acho que sou melhor do que isso, mas porque as pessoas me oferecem papéis que acham que eu posso fazer, ou simplesmente me ignoram, e eu não estou nessas listas. Então, foi uma experiência nova”.
Isaacs recorda o teste com um toque de humor autodepreciativo: “Não que eu precise me humilhar, nunca, minha esposa, filhos e cachorro fazem isso — mas se alguém estivesse olhando para mim, eles teriam se lembrado de onde o ator realmente vive no grande totem do showbusiness”.
A audição foi um “desastre”: “Eu estava tão nervoso e desajeitado e tropeçando e corado e convencido de que estraguei tudo como estava quando fiz pela primeira vez há 30 anos”, lembra.
Ele também confessou sua relação com a série: “Eu disse que era meu programa favorito, que achava que era um trabalho brilhante e que Mike era um gênio. Agora, eu acho que Mike é um escritor e diretor magnífico, porque eu o sigo desde que eu estava em Sundance, quando ele surgiu pela primeira vez com ‘Chuck & Buck’. Eu assisti a tudo o que ele fez em termos de filmes desde então, mas não tinha visto ‘The White Lotus’. Então, é claro, eu assisti e me tornei um grande fã depois do fato”.
Ao receber o roteiro, Isaacs imediatamente entendeu por que vários outros atores o recusaram. A razão? “Porque Tim é um cara que está fora de si por cinco ou seis episódios em deprimidos, não em divertidos como Murray Bartlett estava na 1ª temporada. E praticamente sem palavras para comunicar essa enorme história que ele tem”.
Isaacs aprofundou a complexidade do personagem: “A história dos três amigos de férias é completamente relacionável. Mas esta é a história de um bilionário perdendo todo o status na vida. Muitas pessoas vão para a Tailândia em busca de uma iluminação espiritual genuína, mas a última coisa no mundo que ele quer é ser despojado até a essência nua de sua alma, rever toda a sua vida e vê-la desmoronar na frente dele. Seu dinheiro, poder e influência sempre conseguiram resolver seus problemas antes, mas essas coisas são inúteis aqui. E ele está enfrentando um apocalipse pessoal, tendo que olhar para seus filhos e sua esposa e perceber que eles também serão lançados no abismo. Fazer tudo isso, sem palavras, enquanto tomava pílulas que fazem você adormecer, parecia um grande desafio. Eu estava preocupado com duas coisas: eu era bom o suficiente — e isso era possível?”
Sobre sua estratégia final, ele ri: “Oh, f***-se sabe. Eu não sei. Quer dizer, eu sou um ator – eu estava com medo disso, e então pensei em tentar fazê-lo. Existem diferentes tipos de atores. Há algumas pessoas que planejam tudo, e você descobre – especialmente com jovens atores – que muitas vezes eles já deram sua performance mais magnífica, no espelho do banheiro, e é isso que eles vão fazer na sua frente. Você poderia entrar em combustão espontânea, estrangular um cachorro e ele não piscaria”.
“Mas, para mim, quero estar no momento”, ele concluiu. “Eu risco todas as palavras no roteiro que me dizem o que estou pensando, se estou com raiva ou se estou triste. Eu só quero ser capaz de sentir isso. Não é o material que está escrito na página. Então, eu sempre tive que saber tudo o que Tim estava pensando. Você precisa ter a vida e a história de fundo em sua cabeça, sempre”.
Lembrando que as três primeiras temporadas estão disponíveis no catálogo da Max.
Ambientada na Tailândia, a temporada mais recente foca em um grupo multigeracional, incluindo um patriarca, uma executiva, uma atriz, duas mães, um desajustado e um praticante de ioga.
Hunter Schafer está lutando para sobreviver no macabro trailer do novo suspense da Prime Video, intitulado ‘Cuckoo‘.
No material de divulgação, ela se vê presa dentro de um bizarro resort, tomado por pessoas misteriosas e práticas assombrosas.
Confira, legendado:
Relutantemente, aos 17 anos, Gretchen deixa sua casa nos Estados Unidos para morar na Alemanha com seu pai Luis, que se casou com Beth, uma mulher mais nova. Juntos, eles se mudam para um resort nos Alpes. Ao chegarem à sua nova casa, eles são recebidos pelo Sr. König, o chefe do pai de Gretchen, que demonstra um interesse inexplicável por Alma, a meia-irmã muda da garota. Com o passar do tempo, Gretchen começa a ser assombrada por estranhos barulhos e visões sangrentas, até que descobre um segredo chocante que também envolve sua própria família, revelando algo de errado no local aparentemente tranquilo.
Eric Kripke, criador de ‘The Boys‘, falou sobre os derivados da série e revelou que está preocupado em preservar a essência que tornou o programa um sucesso.
Em entrevista ao Collider, Kripke enfatizou que seu objetivo principal é evitar que o universo da série se distancie de sua proposta original.
“A questão sobre ‘The Boys’ é que é punk rock, e dói ainda mais quando os punk rockers se vendem. Estou realmente me esforçando para não me vender”, afirmou Kripke.
Atualmente, o universo da série está em expansão. O derivado ‘Gen V’, focado em jovens super-heróis em treinamento, foi bem recebido e já tem uma segunda temporada agendada para Setembro.
Além disso, um novo prelúdio, intitulado ‘Vought Rising‘, está em desenvolvimento, trazendo os personagens Soldier Boy e Tempesta, que explorarão os primeiros anos da corporação Vought.
Kripke afirmou que os derivados de ‘The Boys‘ têm um verdadeiro propósito e servirão para expandir a franquia, com os projetos apresentando autenticidade.
“Fazemos essas séries porque realmente nos importamos com elas e somos apaixonados por elas. Elas podem contar histórias novas que não podemos abordar em ‘The Boys’, e não se trata apenas de uma expansão rápida, mas de escolhas cuidadosas e conscientes, que podemos justificar. Me preocupo com isso todos os dias”, disse Kripke.
A última temporada de ‘The Boys’ tem a missão de encerrar com chave de ouro a série de extremo sucesso da Amazon.
A temporada final já está sendo gravada, no entanto, a equipe ainda está escrevendo – e reescrevendo – a trama, às vezes até mesmo no dia em que certas cenas são filmadas.
“Nem tudo está escrito. Metade está escrita. Quero dizer, olha, as coisas se ajustam o tempo todo. Isso aconteceu na primeira temporada, quando o movimento ‘Me Too’ surgiu no meio da temporada e tivemos que voltar e repensar muita coisa. Então, estamos meio que acostumados com esse movimento orgânico dos roteiros, sempre se transformando um pouco, com base no que está acontecendo no mundo. Isso realmente não nos assusta. Isso é bem comum. Você está sempre reescrevendo essas coisas até o dia antes das filmagens, e às vezes, no próprio dia das filmagens. Então, estamos acostumados a mudar as coisas conforme o mundo muda – mas sim, nós definitivamente ajustamos os roteiros conforme novos eventos surgem”, disse Eric Kripke.
Algumas novas fotos do set da quinta e última temporada de ‘The Boys’ foram compartilhadas online, revelando uma primeira visão de novos Super que se juntarão ao conflito na série.
No final da temporada 4 de ‘The Boys‘, o Capitão Pátria deu um grande passo em direção a assumir o controle total dos Estados Unidos, removendo todos os obstáculos políticos e capturando seus inimigos, incluindo Leitinho, Francês, Kimiko e Hughie.
Era esperado que o plano do Capitão Pátria envolvesse internar aqueles que se opusessem a ele em campos de concentração, e agora temos a confirmação de que os “Campos da Liberdade” serão, de fato, usados para esse fim.
Apesar dos campos terem sido mostrados há algum tempo, novas fotos do set agora dão mais detalhes, confirmando a teoria e também revelando um vislumbre de um novo time de Super-Heróis: o Teenage Kix.
Esse grupo é uma paródia dos Jovens Vingadores (Marvel) e dos Jovens Titãs (DC).
It looks like the supes will be putting The Boys into freedom camps, places disguised as ‘liberating the truth’ when nothing but violence and torture towards humans
Antes de ‘The Boys‘ se tornar um fenômeno de sucesso na Prime Video, com sua adaptação de quadrinhos de Garth Ennis e Darick Robertson, o projeto quase foi levado para o cinema, nas mãos do diretorAdam McKay, conhecido por filmes como ‘A Grande Aposta‘ e ‘Não Olhe Para Cima‘.
McKay, que já estava estabelecido como um cineasta de grande visão, chegou a escrever um roteiro completo para o que seria o primeiro filme de uma possível trilogia baseada nas HQs. Este projeto surgiu em 2008, um período em que os filmes de super-heróis ainda não eram o grande fenômeno de bilheteiras que se tornaram nos anos seguintes.
No entanto, apesar de seu entusiasmo e do roteiro desenvolvido, McKay não conseguiu convencer os executivos de um estúdio a abraçar a proposta.
A informação foi revelada por Darick Robertson, um dos criadores dos quadrinhos, em uma entrevista para a Rolling Stone. Robertson comentou sobre o projeto não concretizado e explicou:
“Eu não mudaria o formato como os quadrinhos foram adaptados para o live-action, porque acredito que a série como ela é está incrível. Mas Adam estava realmente pensando em algo interessante. Ele trouxe essa ideia por volta de 2008, dez anos antes da série começar a ser planejada. O problema é que, na época, a indústria cinematográfica não estava pronta para algo como The Boys.”
A adaptação de ‘The Boys‘ para a televisão, que começou a ser planejada anos depois, acabou sendo um enorme sucesso, com a série conquistando uma base de fãs apaixonada ao longo de suas temporadas. Porém, recentemente, os fãs começaram a especular sobre o fim da série, que será alcançado com a 5ª temporada. Em uma entrevista para a Entertainment Weekly, o showrunner Eric Kripke esclareceu que a decisão de encerrar a série nesta temporada estava em seus planos desde o início.
Ele brincou, dizendo que “5 é um número mágico para roteiristas”, assim como o número três, e explicou:
“Para roteiristas, três e cinco são os números mágicos. Três é o número de atos de um filme, cinco é o número de atos de uma série de TV. Além disso, piadas têm um ritmo de três a cinco. E cinco parece um número redondo. Sentimos que seria o suficiente para contar a história de forma completa, sem esticar a trama até o ponto de desgastar o público.”
Kripke também ressaltou que sua intenção sempre foi a de manter a série focada e sem prolongá-la além do necessário.
“Quando comecei a trabalhar na adaptação dos quadrinhos de Garth Ennis e Darick Robertson, meu plano sempre foi que a série teria um arco claro e definido. A quarta temporada, por exemplo, foi escrita de maneira a dar a sensação de que estávamos realmente caminhando para o final da história”, disse Kripke.
Ele explicou ainda que sempre quis que a 4ª temporada deixasse os fãs com a impressão de que o fim estava próximo, de modo que a conclusão da série na 5ª temporada não fosse uma surpresa, mas sim uma expectativa natural para o público.
“Ninguém vai assistir à 4ª temporada e não pensar: ‘A série vai acabar na próxima, certo?’. Então decidimos fazer um anúncio para que as pessoas assistam com a sensação épica de estarem acompanhando a jornada para o grandioso desfecho, que é exatamente o que esperamos que seja.”
Com a série prestes a encerrar sua trajetória, a expectativa é queThe Boys ofereça um desfecho digno de seu impacto cultural, mantendo o tom irreverente e a crítica afiada que a tornou uma das produções mais comentadas dos últimos anos.
Quando a fama sobe à cabeça, alguns super-heróis passam a se corromper e usar seu status para se promoverem ainda mais, o que pode colocar em risco a própria população. Uma equipe independente de foras-da-lei, então, se prepara para cuidar do caso.
O thriller de sobrevivência ‘O Último Respiro‘, inspirado em eventos reais, já está disponível no streaming. A produção teve sua estreia na PrimeVideo nesta quinta-feira (12)
Na trama é uma história verídica que acompanha mergulhadores experientes em águas profundas, enquanto lutam contra elementos furiosos para resgatar seu companheiro de tripulação preso a centenas de metros abaixo da superfície do oceano.
Confira o trailer:
O filme é dirigido por Alex Parkinson e escrito por Mitchell LaFortune, Parkinson e David Brooks – além de funcionar como uma adaptação ficcional do documentário homônimo de 2019.
O veterano do humor e da entrevista profunda ainda tem muito a dizer — e perguntar. A Netflix acaba de renovar ‘O Próximo Convidado Dispensa Apresentação com David Letterman‘ para mais duas temporadas, garantindo a continuidade do aclamado talk show até sua sétima temporada. A sexta leva de episódios estreia ainda em 2025.
Desde sua estreia em 2018, o programa conquistou uma reputação única por unir o estilo irreverente de David Letterman a entrevistas reveladoras com algumas das figuras mais influentes do mundo. Ao longo de cinco temporadas e três especiais, o formato — que combina conversas em estúdio com segmentos em locações externas — acumulou 27 episódios e uma lista impressionante de convidados.
Entre os nomes que já passaram pelo sofá (ou pelas viagens) de Letterman estão o ex-presidente Barack Obama, Tina Fey, Jay-Z, Billie Eilish, Robert Downey Jr., Julia Louis-Dreyfus e até o presidente ucraniano Volodymyr Zelenskyy.
Na temporada mais recente, exibida entre 2024 e 2025, o apresentador conversou com Miley Cyrus, Charles Barkley e a sensação do basquete universitário norte-americano, Caitlin Clark.
O sucesso contínuo do programa reforça o apelo duradouro de Letterman, mesmo após sua aposentadoria da televisão aberta em 2015, encerrando uma trajetória de 33 anos que passou pelo Late Night da NBC e o Late Show da CBS. Na Netflix, o apresentador conseguiu reinventar seu estilo para um formato mais intimista, onde o tempo e a profundidade substituem as piadas rápidas do horário nobre.
A série, que já foi indicada ao Emmy, se tornou um dos principais veículos de entrevistas de longo formato do streaming, destacando não apenas as personalidades entrevistadas, mas também o olhar curioso e afiado de seu anfitrião.
Com duas novas temporadas a caminho, fãs podem esperar mais encontros memoráveis — e talvez algumas surpresas — conduzidos por um dos maiores nomes da história da televisão americana.
Segundo a Variety, Starz acaba de encomendar oficialmente ‘Fightland‘, um novo drama criminal ambientado no universo perigoso e glamouroso do boxe britânico, com produção de Curtis “50 Cent” Jackson. A série, composta por oito episódios, promete ação visceral, intrigas familiares e uma jornada intensa de vingança e redenção.
Descrita como “uma história eletrizante sobre traição, redenção e ambição brutal dentro e fora do ringue”, ‘Fightland ‘marca a primeira produção internacional da G-Unit Film & Television, produtora de 50 Cent, responsável também pelo sucesso duradouro do universo ‘Power‘.
Na trama, um ex-campeão de boxe — que passou um período na prisão — retorna a Londres determinado a se vingar da família criminosa que acredita tê-lo traído. O cenário? O submundo violento e altamente lucrativo do boxe clandestino britânico, nunca antes explorado com essa profundidade na TV.
Com filmagens previstas para o outono europeu, ‘Fightland‘ será escrita e comandada pelos experientes Damione Macedon e Raphael Jackson Jr., dupla conhecida por seu trabalho em ‘Power‘, BMF e ‘Genius: MLK/X‘.
Também fazem parte da produção executiva Francis Hopkinson (Wallander), Kate Leadbetter (Catherine the Great) e os roteiristas Daniel Fajemisin-Duncan e Marlon Smith.
“Fightland marca minha primeira produção internacional com a G-Unit Film & Television. Estou empolgado para trazer essa energia global para as telas”, disse 50 Cent em comunicado. “Acho que isso vai superar tudo o que já fiz. O boxe, com seus riscos crus, vai elevar essa história a outro nível”.
Kathryn Busby, presidente de programação original da Starz, complementa:
“Ambientada no cenário subterrâneo do boxe britânico, essa série é a combinação perfeita entre personagens fortes e adrenalina pura. ‘Fightland‘ representa o tipo de narrativa premium, intensa e sem concessões que a Starz busca”.
A série chega em um momento estratégico para a Starz, agora operando de forma independente após sua separação da Lionsgate. A aposta em IPs originais e projetos com apelo internacional faz parte da nova fase da emissora.
Ainda sem data de estreia definida, ‘Fightland‘ promete entregar rounds dramáticos dignos de nocaute.
O cineasta Robert Eggers, aclamado por seu trabalho em filmes de terror como ‘A Bruxa’ e ‘Nosferatu’, já definiu seu próximo projeto: uma nova adaptação de ‘Um Conto de Natal’ (A Christmas Carol), o clássico conto natalino de Charles Dickens, para a Warner Bros.
Segundo a Variety, Eggers está de olho em Willem Dafoe para protagonizar o longa, interpretando o avarento Ebenezer Scrooge. Embora nenhum talento esteja oficialmente ligado ao projeto neste estágio inicial, fontes próximas ao desenvolvimento destacam a longa e bem-sucedida parceria entre os dois.
Não seria surpresa se o astro de ‘Nosferatu’ fosse confirmado no elenco em breve.
Enquanto ‘Um Conto de Natal’ segue em fase de desenvolvimento, Eggers ainda tem outro compromisso antes: ele está programado para dirigir ‘Werwulf’.
A novela original de Dickens, publicada em 1843, já foi adaptada inúmeras vezes por produtoras grandes e pequenas ao longo das décadas. A trama segue o rabugento Scrooge, que recebe a visita dos fantasmas do Natal Passado, Presente e Futuro, embarcando em uma jornada de autoconhecimento e redenção.
Depois de conquistar público e crítica com sua primeira temporada, ‘The Pitt‘ já prepara terreno para sua próxima leva de episódios — e acaba de anunciar quatro reforços no elenco recorrente.
Criada por R. Scott Gemmill (ER) e produzida por John Wells (‘Shameless‘, ‘The West Wing‘), ‘The Pitt‘ é uma série médica de formato quase em tempo real, ambientada no fictício Pittsburgh Trauma Medical Center. A narrativa acompanha médicos e enfermeiros lidando com emergências em meio a um sistema de saúde sobrecarregado e à beira do colapso — uma proposta elogiada pela autenticidade e intensidade dramática.
Segundo apuração do Deadline, Charles Baker interpretará Troy, um paciente em situação de rua, ignorado pela maioria e atendido no pronto-socorro. Irene Choi será Joy, uma estudante de medicina no terceiro ano, com conhecimento surpreendente — e um tanto macabro — sobre o corpo humano.
JáLaëtitia Hollard dará vida à Emma, recém-formada em enfermagem e tida como ingênua por alguns colegas. Por fim, Lucas Iverson será James, um estudante do último ano da faculdade de medicina.
Aclamada em sua estreia, a série venceu prêmios no Gotham TV Awards e está cotada para diversas indicações ao Emmy. Os novos episódios — agora ambientados durante o feriado de 4 de julho — prometem ainda um salto temporal, mudanças hierárquicas no hospital e a chegada desses novos rostos para mexer na dinâmica já estabelecida.
A 1ª temporada, exclusiva da HBO Max, também será exibida em breve pela TNT, expandindo o alcance da produção.
A BBC anunciou recentemente que a icônica franquia ‘Doctor Who’ ganhará uma nova versão. A novidade chega após o encerramento da segunda temporada da série principal, estrelada por Ncuti Gatwa.
De acordo com o Deadline, a produção será uma série animada desenvolvida especificamente para o público pré-escolar. O novo desenho mostrará o Doutor viajando pelo tempo e espaço, resolvendo mistérios e problemas ao lado de seus companheiros e outros amigos.
A BBC está à procura de uma “produtora apaixonada”para realizar a animação, que será independente da série principal.
A Disney, que atualmente co-produz a versão live-action com a Bad Wolf e a BBC Studios, não estará envolvida neste projeto animado.
Patricia Hidalgo, diretora de conteúdo infantil e educacional da BBC, comentou sobre os planos: “Todos são bem-vindos no CBeebies [canal infantil da BBC], inclusive o Doutor. Essa franquia tão amada entretém milhões de pessoas ao redor do mundo, então é justo que nosso público mais jovem também tenha a chance de experimentar a magia e o encanto do Doutor em um novo formato. Essa é uma oportunidade extremamente empolgante, e estamos ansiosos para receber propostas para esse novo projeto, reafirmando nosso compromisso com a indústria de animação do Reino Unido”.
Millie Gibson, Susan Twist e Jinkx Monsoon também estrelam a nova versão.
Na nova era de ‘Doctor Who’, o Doutor (Gatwa), viaja através do tempo em uma cabine telefônica chamada TARDIS. Na companhia de Ruby Sunday (Gibson), ele desvenda mistérios e combate criaturas estranhas e anomalias em diferentes períodos históricos.
A Amazon MGM Studios está desenvolvendo a série ‘God’s Country‘, uma comédia sombria com traços satíricos e inspiração shakespeariana, criada por John Owen Lowe (‘Instável‘).
A nova produção abordará temas como ganância, gentrificação e segredos familiares em uma América interior cada vez mais marcada por disputas de poder e memória histórica. A novidade foi divulgada pelo Deadline.
Na trama, um implacável magnata do mercado imobiliário embarca em uma missão para gentrificar uma cidade às margens de um lago — iniciativa que, além de ameaçar seu próprio império, acaba envolvendo sua família com o passado violento da região.
A série é descrita como uma sátira de humor ácido e tons trágicos, com raízes dramáticas clássicas, centrada no embate entre legado e ambição.
Lowe, que também assume a função de co-showrunner, será acompanhado por Samir Mehta (‘Me Conte Mentiras‘), roteirista e produtor premiado que recentemente recebeu uma indicação ao Gotham TV Award. Mehta trará sua experiência em dramas intensos e psicológicos à nova empreitada.
‘God’s Country‘ será produzida por Adam Londy, da Tornante, e contará com a produção executiva de Chris Pratt, conhecido por seu trabalho em ‘The Terminal List‘ e outras produções de ação.
Lowe, que se destacou co-criando e estrelando a comédia da Netflix ‘Instável‘, ao lado de seu pai, Rob Lowe, acumula passagens como roteirista por séries como ‘9-1-1: Lone Star‘.
Já Mehta tem no currículo projetos como ‘Fear the Walking Dead‘, ‘Narcos‘, ‘TheSinner‘ e ‘Unsolved: The Murders of Tupac and the Notorious B.I.G.‘
Ainda sem data de estreia ou elenco divulgado, ‘God’s Country‘ promete ser uma das apostas ousadas da Amazon MGM Studios para explorar os limites do drama familiar com uma abordagem mordaz e provocadora.
Dichen Lachman, atriz conhecida por estrelar ‘Ruptura‘, foi confirmada no elenco do novo filme de terror sobrenatural dirigido por Rob Savage (‘Dashcam‘, ‘Cuidado com Quem Chama‘).
O projeto, ainda sem título oficial, é baseado no livroIncidents Around the House, de Josh Malerman — autor de Bird Box, que também ganhou adaptação cinematográfica pela Netflix.
A história acompanha Bela, uma menina de oito anos que vive em um lar marcado pelas tensões no casamento de seus pais. Sua vida muda drasticamente quando ela começa a ser assombrada por uma entidade sinistra que ela chama de “Outra Mamãe”. Essa figura misteriosa surge do armário e, de forma inquietante, repete: “Posso entrar no seu coração?”. Bela recusa, mas as manifestações de “Outra Mamãe” se tornam cada vez mais intensas e perigosas.
O filme está sendo produzido pela Universal Pictures. Entre os produtores, temos dois grandes nomes do terror contemporâneo: James Wan, daAtomic Monster, e Jason Blum, da Blumhouse, em parceria com a Spina Black Yarn, produtora do próprio Malerman.
O roteiro foi adaptado por Nathan Elston, roteirista associado à série ‘Succession‘.
Alayna Glasthal supervisiona a produção pela Atomic Monster, enquanto Michael Clear, Judson Scott, Macdara Kelleher, Rob Savage, Josh Malerman e Ryan Lewis atuam como produtores executivos.
O longa se insere no subgênero do terror sobrenatural, um dos 24 subgêneros mapeados por um estudo recente da Blumhouse em parceria com a Sage Outcomes. A pesquisa, apresentada no evento Business of Fear, ouviu mais de 2.000 fãs e especialistas em terror e apontou o sobrenatural como um dos segmentos mais populares e resilientes do gênero, dada sua capacidade de dialogar com medos arquetípicos e temas familiares.
Orlando Bloom, o ator que eternizou o elfo Legolas na trilogia ‘O Senhor dos Anéis’, comentou recentemente sobre a possibilidade de reprisar seu papel no novo filme da franquia, ‘A Caçada por Gollum’.
De acordo com o ComicBook, Bloom revelou que aceitaria o convite, desde que pudesse “parecer com o personagem”novamente.
“Acho que, antes de tudo, eu gostaria de ver o [Legolas] com a mesma aparência de antes [na trilogia original]”, explicou Bloom. “Então, a IA teria que entrar em cena. Eu gostaria de vê-lo ágil, leve, com aquele estilo guerreiro, então, sim, a IA teria que ajudar nisso”.
O ator demonstrou entusiasmo com a ideia, especialmente pela oportunidade de retornar ao local de filmagem: “E se me chamassem, eu diria: ‘Com certeza!’ Seria muito divertido voltar à Nova Zelândia e ficar lá o tempo que quiserem. Porque, honestamente, se tem um lugar no mundo onde vale a pena estar agora, é na Nova Zelândia”.
Até o momento, Serkis é o único membro do elenco confirmado, reprisando seu papel icônico. Há um interesse em trazer Ian McKellen (Gandalf) e Viggo Mortensen (Aragorn) de volta, caso as condições permitam.
A Warner Bros. Pictures e a New Line Cinema anunciaram oficialmente que ‘O Senhor dos Anéis: A Caçada por Gollum’ será lançado nos cinemas em 17 de dezembro de 2027.
Dylan O’Brien foi confirmado como um dos protagonistas do filme ‘Being Heumann‘, adaptação do livro de memórias da ativista pelos direitos das pessoas com deficiência Judy Heumann.
A produção é da Apple Studios e será dirigida por Siân Heder, vencedora do Oscar por ‘No Ritmo do Coração‘. A informação foi divulgada pelo Deadline.
No longa, O’Brien interpretará Evan White, um dos poucos jornalistas que cobriram os protestos pelos direitos das pessoas com deficiência em São Francisco, evento central da narrativa. Ruth Madeley dará vida à própria Judy Heumann, enquanto Mark Ruffalo interpretará Joseph Califano, secretário de Saúde, Educação e Bem-Estar dos Estados Unidos durante o governo de Jimmy Carter, inicialmente resistente a aprovar a legislação de direitos civis para a comunidade com deficiência.
A trama de ‘Being Heumann‘ acompanha a liderança de Judy Heumann em uma ocupação de 28 dias no Edifício Federal de São Francisco em 1977. Mais de cem pessoas com deficiência participaram da manifestação, exigindo a aplicação da Seção 504 da Lei de Reabilitação, que garantia acessibilidade em todos os espaços federais.
O roteiro foi escrito por Siân Heder em parceria com Rebekah Taussig. A produção ficará a cargo de David Permut, conhecido por filmes como ‘Até o Último Homem‘ e ‘Conexão Perigosa‘, e Kevin Walsh, cujo estúdio The Walsh Company tem acordo com a Apple. Além disso,Judy Heumann, sua coautoraKristen Joiner, Diana Pokorny e Jim Lebrecht atuam como produtores executivos.
Recentemente, Dylan O’Brien ganhou destaque no Festival de Sundance com o filme ‘Twinless‘, no qual também é produtor executivo.
O longa recebeu o Prêmio Especial do Júri de Atuação e o Prêmio do Público na categoria Drama Americano. O’Brien também tem outros projetos em andamento, como o drama ‘Ponyboi‘, com estreia prevista para junho, e o filme de terror ‘Send Help’, dirigido por Sam Raimi e estrelado ao lado de Rachel McAdams.
A sequência de ‘S.O.S. – Tem um Louco Solto no Espaço‘ ganhou o primeiro teaser.
O vídeo tira sarro com as intermináveis franquias, spin-offs e reboots de Hollywood – especialmente o denso universo de ‘Star Wars‘ –, e termina com uma mensagem especial do astro Mel Brooks – que reprisará seu papel como Yogurt no novo filme: “Depois de 40 anos, nós perguntamos o que os fãs queriam ver. Mas, ao invés disso, faremos este filme.”
Bill Pullman e Rick Moranis irão retornar como Presidente Skroob e Dark Helmet, respectivamente.
Além deles, Keke Palmer (‘Não! Não Olhe!’) também foi anunciada no elenco.
Sem data de estreia, a continuação está programada para 2027.
Anteriormente, Josh Gad (‘A Bela e a Fera’) revelou novos detalhes sobre o novo filme: “Sem a MGM mandar me prender, eu posso revelar que o roteiro da sequência já está pronto. Todos que leram adoraram. O processo de trabalhar neste projeto e ao lado de Mel Brooks tem sido um dos maiores momentos da minha carreira. Toda essa experiência tem sido como um sonho”.
Ele completa, “É um sonho poder finalmente fazer acontecer a realidade profetizada por Yogurt no primeiro filme. Não posso dizer mais do que isso. Não posso revelar nada mais do que o processo em que estamos neste momento. A cada hora de cada dia, estamos mais perto de tornar este projeto realidade – e acredito que está muito próximo de sair do papel.”
Josh Greenbaum (‘Ruim pra Cachorro’) será responsável pela direção.
Detalhes sobre a narrativa ou o restante do elenco não foram revelados. Kevin Salter entra como produtor executivo.
O filme original foi lançado em 1987 e funciona como uma paródia da franquia ‘Star Wars‘ (cujo primeiro capítulo estreou uma década antes).
Dirigido, produzido, estrelado e co-escrito por Brooks, a trama nos leva para o planeta Spaceball. Depois de ter sido transformado em um árido deserto, o maquiavélico presidente Skroob resolve tomar o ar de Druidia, o planeta vizinho, e manda o vilão Lord Dark Helmet sequestrar a princesa Vespa e exigir de seu pai, o rei, que libere todo o ar.
Trazendo referências hilárias a títulos como ‘Alien’, ‘O Mágico de Oz’ e ‘Planeta dos Macacos’, o longa teve recepção mista à época de seu lançamento e não fez um barulho considerável de bilheteria, mas sagrou-se um clássico cult com o passar dos anos e é descrito como uma das melhores produções de Brooks.
