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‘Emergência Radioativa’: Netflix anuncia série sobre maior acidente radioativo do Brasil

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A Netflix anunciou recentemente a produção de mais uma série brasileira, desta vez focada em um dos episódios mais trágicos da história do país: o acidente com o Césio-137, ocorrido em Goiânia, em 1987.

Segundo o site Deadline, a minissérie se chamará ‘Emergência Radioativa’ e será uma obra de ficção inspirada nos eventos reais. A criação é de Gustavo Lipsztein e a direção ficará por conta de Fernando Coimbra (‘O Lobo Atrás da Porta’).

O acidente aconteceu em setembro de 1987, quando um aparelho de radioterapia abandonado em uma clínica foi encontrado por catadores de sucata. O equipamento continha material radioativo, o que resultou em um dos maiores desastres nucleares fora de usinas no mundo — e o maior da história do Brasil.

Netflix anuncia novo documentário sobre Neymar Jr., com foco em seu retorno ao Santos

A Netflix anunciou recentemente a produção de um novo documentário sobre Neymar Jr., desta vez centrado em seu retorno ao Santos Futebol Clube, time onde o jogador iniciou sua carreira profissional e conquistou destaque internacional.

Segundo o site Deadline, o projeto será produzido pelas empresas Improbable Media e Ginga Pictures. O documentário abordará os últimos anos do clube paulista, marcados por desafios e momentos históricos, como a morte de Pelé, o Rei do Futebol, e o inédito rebaixamento do Santos à segunda divisão do Campeonato Brasileiro.

A produção também acompanhará os bastidores da volta de Neymar ao clube, momento que foi recebido com grande entusiasmo pela torcida santista e celebrado com festa.

Vale lembrar que a Netflix já lançou outro documentário sobre o jogador, intitulado ‘Neymar – O Caos Perfeito’.

“A obra retrata desde sua ascensão meteórica no Santos, passando pela seleção brasileira e grandes clubes europeus, até sua vida pessoal, explorando tanto os títulos quanto as polêmicas que marcaram sua trajetória”, diz a sinopse.

‘Gen V’: 2ª temporada ganha cartaz INCRÍVEL; Novidades serão anunciadas em breve!

Gen V CR: Prime Video

Depois de muito aguardar, os fãs do universo ‘The Boys’ acabaram de ganhar atualizações promissoras da 2ª temporada do spin-off ‘Gen V’.

Através das redes sociais, o Prime Video divulgou o primeiro cartaz oficial do próximo ciclo, além de revelar que mais novidades serão anunciadas na CCXP México.

Confira:

Vale lembrar que Keeya King (‘Yellowjackets’), Stephen Kalyn (‘Warrior Strong’), Julia Knope (‘No Escuro’), Stacey McGunnigle (‘This Hour Has 22 Minutes’), Tait Fletcher (‘The Mandalorian’), Wyatt Dorion (‘Eerie Hall’) e Georgie Murphy (‘Acusado’) integrarão os próximos episódios em papéis recorrentes.

Embora os detalhes de seus personagens ainda sejam um mistério, a expectativa é que tragam ainda mais adrenalina e caos para a trama.

‘The Boys’ e ‘Gen V’ está disponível no Prime Video.

Situada na prestigiada universidade de Godolkin só para super-heróis, a trama acompanha novos estudantes que são treinados para serem a próxima geração (lucrativa) de heróis.  Administrada pela Vought International, a instituição acolhe adolescentes com poderes especiais e hormônios à flor da pele, testando diariamente seus limites físicos, sexuais e morais. Ao longo de sua formação altamente competitiva, os alunos devem lutar para se destacar e, assim, conseguir os melhores contratos nas melhores cidades. Ainda seguindo a típica rotina de universitários, entre festas, provas e encontros, os jovens heróis encontram novos rumos enquanto conhecem-se a si mesmos, assim como seus poderes. Em busca de popularidade e atingir boas notas um grupo de jovens percebem que algo muito incomum está acontecendo na faculdade, entre segredos e muitas brigas violentas, eles finalmente vão descobrir se são os heróis ou vilões de suas narrativas. 

Netflix anuncia filme sobre o caso Elize Matsunaga após sucesso do documentário

O polêmico caso de Elize Matsunaga ganhará uma adaptação em formato de filme pela Netflix. A produção será lançada após o sucesso do documentário ‘Elize Matsunaga: Era Uma Vez Um Crime’, lançado em 2021 pela plataforma.

Segundo informações do site Deadline, a nova obra, ainda sem titulo, será dirigida por Vellas e contará com roteiro de Raphael Montes.

A série dramatizará o chocante assassinato de Marcos Matsunaga, empresário da indústria alimentícia Yoki, que foi morto a tiros e esquartejado por sua esposa, Elize, em 2012, um crime que teve grande repercussão nacional.

O documentário lançado anteriormente trouxe depoimentos exclusivos da própria Elize, além de entrevistas com familiares, amigos do casal, jornalistas, advogados de defesa e acusação, peritos criminais e especialistas que acompanharam o caso.

Crítica | Elize Matsunaga: Era Uma Vez Um Crime – Minissérie da Netflix esclarece o machismo no julgamento do caso Yoki

Confira o trailer:

 

Rio2C 2025 abre espaço para o poder das narrativas no audiovisual

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Durante seis dias, o Rio de Janeiro será, mais uma vez, o cenário de um dos eventos mais relevantes da indústria criativa: o Rio2C. Com uma programação que abrange temas como música, mercado editorial, startups e audiovisual, o evento reunirá workshops, painéis, palestras e sessões de pitching com grandes nomes desses setores.

Na edição de 2025, o evento — já considerado por muitos o maior encontro de criatividade e inovação da América Latina — terá como destaque o poder das narrativas no audiovisual. Com a presença de conhecidos nomes do mercado nacional e internacional, o público poderá se aprofundar em debates relevantes sobre o cenário atual do audiovisual no Brasil e no mundo.

Entre as presenças internacionais dessa edição está Esther Garcia, produtora executiva da ‘El Deseo’ e uma das figuras mais influentes do cinema espanhol. Responsável pela produção de todos os filmes de Pedro Almodóvar, ela participará de uma mesa dedicada à força e aos bastidores do cinema autoral.

Já na palestra ‘Caminhos para o Oscar’, o público poderá acompanhar dois renomados produtores argentinos: Axel Kuschevatzky e Muriel Cabeza, responsáveis por sucessos internacionais amplamente reconhecidos pelo público brasileiro — entre eles, o aclamado longa-metragem O Segredo dos Seus Olhos.

Entre outros grandes nomes de fora do país que participarão do Rio2C 2025 estão Mary Livanos, executiva da Marvel Studios; Gandja Monteiro, diretora de episódios das séries Wandinha e The Witcher; Karen Fowler, vencedora de três prêmios Emmy; e Chris Brancato, roteirista e produtor norte-americano, criador da série Narcos.

Os talentos brasileiros também terão destaque e compartilharão suas experiências com o público do evento. Um exemplo é a mesa de debate ‘A Arte de Criar Vilões Inesquecíveis’, que abordará os personagens que amamos odiar e contará com a presença de Raphael Montes, um dos autores mais lidos do país.

No painel ‘Vozes Premiadas no Cinema’ irá ter o encontro entre diretores e diretoras independentes que vêm se destacando no mercado internacional, como Juliana Rojas, Petra Costa, Marianna Brennand e Marcelo Caetano.

O mundo do terror não foi esquecido e também terá espaço. Em ‘Terror: Gênero em Alta’ vai ser abordado o notável potencial criativo nacional e a significativa expansão do mercado brasileiro de terror. Estarão presentes nesse debate nomes como Rodrigo Aragão e Gabriela Amaral Almeida.

 

Pra quem curte saber sobre as novas tendências de mercado, dialogar em busca de soluções e aprender com quem vem conseguindo sucesso no audiovisual, este evento é um prato cheio!

O Rio2C 2025 acontece de 27 de maio a 01 de junho, na cidade das artes, no Rio de Janeiro.

Começa a venda geral de ingressos do festival The Town 2025

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Começaram hoje (27) a venda geral de ingressos da próxima edição do festival The Town, com exclusividade na plataforma da Ticketmaster Brasil.

Marcado para os dias 6, 7, 12, 13 e 14 de setembro de 2025, no Autódromo de Interlagos, o The Town vai transformar São Paulo em um verdadeiro palco de celebração, com mais de 100 shows e mais de 500 artistas no line-up. Neste ano, o The Town celebra a diversidade cultural de São Paulo com uma trilha sonora à altura da cidade, reunindo estilos e gerações na maior festa que a cidade já presenciou. Cada show foi pensado cuidadosamente para celebrar a diversidade de estilos e a multiculturalidade não só da capital paulista, mas de um país inteiro que se expressa por diferentes batidas: a intensidade do trap, a energia pulsante do rock, a nostalgia dos hits que marcaram os anos 90 e 2000, as vozes inesquecíveis das lendas da música e o brilho das estrelas do pop. 

Além dos grandes shows, o The Town vai muito além da música e convida o público para viver experiências inesquecíveis. A Market Square traz o melhor que a gastronomia tem a oferecer, com diferentes quiosques e opções de bebidas e comidas mais elaboradas que dão água na boca. Já no gramado, os fãs encontrarão um cardápio variado que reúne alternativas rápidas e práticas. Novidades desta edição, o palco Quebrada celebra a potência das periferias por meio da música, cultura e arte, enquanto a The Tower Experience traz um espetáculo inédito com 120 artistas em cena, fogos de artifício e o Drahan, um dragão gigante de 15 metros de comprimento que toma vida no topo da torre. O público também poderá se encantar com o The Flight, um balé aéreo coreografado com música, fogos e cores, e se divertir com os brinquedos radicais, que garantem adrenalina em meio aos shows icônicos. Para tornar tudo ainda mais incrível, a Cidade da Música chega repaginada em 2025: os palcos The One, Factory, São Paulo Square e a Market Square ganham nova disposição, proporcionando uma jornada única para o público. 

Com um line-up que reflete a alma plural, diversa e cosmopolita da capital paulista, o The Town se firma como uma festa transversal, feita para todas as idades e estilos — uma celebração grandiosa, do tamanho de São Paulo.

No dia 6 de setembro, o The Town dá início ao primeiro fim de semana com uma programação dedicada ao rap, trap, hip hop e funk que vai estremecer a Cidade da Música. No palco Skyline, o destaque fica por conta de Travis Scott, em show único no Brasil, encerrando a noite como headliner do espaço, que também recebe Don Toliver, Burna Boy e Filipe Ret. No The One, a lendária Lauryn Hill divide o palco com YG Marley e Zion Marley, em um encontro de gerações, enquanto Matuê, MC Cabelinho e Karol Conká convidam AJULIACOSTA e Ebony para completar a noite com performances cheias de atitude.

A São Paulo Square apresenta shows de Stacey Ryan, Joabe Reis e a São Paulo Square Big Band com Tony Gordon. No palco Quebrada, MC Hariel e Tasha & Tracie comandam a festa com muito rap e representatividade. No Factory estão Teto, WIU, Borges e Budah. Já na The Tower Experience, a pista ferve ao som de Victor Lou & GBR. 

No dia 7 de setembro, o rock toma conta do festival com o Green Day como headliner no palco Skyline. A programação do local ainda traz os lendários Sex Pistols feat. Frank Carter, além de Bruce Dickinson e Capital Inicial, prometendo uma noite histórica. No palco The One, o clima segue intenso com Iggy Pop, Pitty, CPM22 e Supla & Inocentes, unindo gerações do rock nacional e internacional. A São Paulo Square mergulha no jazz com Kamasi Washington, Orquestra Mundana Refugi e a São Paulo Square Big Band com Clariana. No Quebrada, o som fica por conta de Black Pantera e Punho de Mahin, que convida MC Taya. No Factory estão Tihuana, Karina Burh, Ready To Be Hated e The Mönic convida Raidol. E na The Tower Experience, quem comanda a noite é o duo Cat Dealers. 

No segundo fim de semana, dia 12 de setembro, o Skyline tem um clima de nostalgia, exaltando a música dos anos 90 e 2000 com os Backstreet Boys como headliners, em um show único no Brasil que será nostálgico e imperdível. A noite ainda conta com Jason Derulo, CeeLo Green e Jota Quest, garantindo uma mistura única de estilos. No The One, a energia é brasileira com Luísa Sonza, Pedro Sampaio, Duda Beat e Di Ferrero, que leva seu novo projeto “The Hard Pop Party” para a Cidade da Música. A São Paulo Square recebe Snarky Puppy, Leo Gandelman e a São Paulo Square Big Band com as vozes icônicas de Alaíde Costa e Claudette Soares. No palco Quebrada, Kayblack e Duquesa representam o novo som das periferias. No Factory estão TZ da Coronel, ALEE, Brô MC’s e Kaê Guajajara. E na The Tower Experience, o comando é do duo Dubdogz. 

No dia 13 de setembro, o festival tem um dia dedicado às vozes potentes que marcaram a indústria da música, recebendo Mariah Carey como headliner no palco Skyline, acompanhada de Jessie J, Ivete Sangalo e Natasha Bedingfield, em uma noite poderosa e repleta de grandes vozes. No The One, o clima é de celebração com Lionel Richie, Gloria Groove, Priscilla convida Luccas Carlos e The Ghetto Heart Choir, e Os Garotin convida Melly. A São Paulo Square traz o grande talento do jazz contemporâneo Jacob Collier, além de Vanessa Moreno e a São Paulo Square Big Band com participações de Annalu & Ricardo Arantes. No palco Quebrada, Criolo e Péricles convida Dexter são os destaques do espaço. No Factory tem Junior, MC Livinho, Chefin e Stefanie. Quem assume a The Tower Experience é o DJ Liu, com um set potente e cheio de hits. 

O último dia de The Town, 14 de setembro, fecha o festival em grande estilo com o dia perfeito para os amantes do pop. No palco Skyline, Katy Perry lidera a noite como headliner, com shows de Camila Cabello, J Balvin e IZA completando a programação com muita diversidade musical. Ludmilla brilha no palco The One com sua potência e presença marcante, que também recebe DENNIS convida Tília, Joelma convida Dona Onete, Gaby Amarantos e Zaynara, e Jota.pê convida João Gomes. A São Paulo Square volta a receber Jacob Collier, além de João Bosco Quarteto e da São Paulo Square Big Band com Amanda Maria. No Quebrada, a música fica por conta de Belo e da Orquestra Sinfônica Heliópolis. No Factory estão Geraldo Azevedo convida Juliana Linhares, Rachel Reis, Lambateria Baile Show convida Lia Sophia, e Felipe Cordeiro. E, para encerrar a experiência na The Tower, quem comanda o som é a DJ Anna. 

Lembrando que o ingresso custa R$ 975,00 a inteira e R$ 487,50 a meia-entrada e não há cobrança de taxa de conveniência. Haverá checagem de documento que comprove o benefício de meia-entrada nas entradas do festival. Em caso de não comprovação, o usuário do ingresso poderá complementar o pagamento do ingresso ou card em seu valor integral nos pontos de atendimento para meia-entrada (SAC meia-entrada).

Os grupos que têm direito ao benefício são: maiores de 60 anos; estudantes de ensino fundamental, médio ou superior da rede pública ou particular; jovens pertencentes a famílias de Baixa Renda (com idades de 15 a 29 anos); pessoas com deficiência (e um acompanhante); professores das Redes Públicas Estadual e Municipais de Ensino de São Paulo; e aposentados. Para evitar filas, a organização indica que o documento esteja em mãos ao se dirigir até a catraca.

Clique aqui para mais informações!

‘Os Pioneiros’: Netflix escala SEIS novos membros ao elenco do reboot

Segundo o Deadline, a Netflix escalou seis novos membros ao elenco do ambicioso reboot da clássica série ‘Os Pioneiros’ (‘Little House On The Prairie’).

As informações indicam que Jocko Sims (‘New Amsterdam’), Warren Christie (‘The Watchful Eye’), Wren Zhawenim Gotts (‘Echo’), Meegwun Fairbrother (‘Avatar’), Alyssa Wapanatâhk (‘Peter Pan & Wendy’) e Xander Cole (‘People of the West’) foram contratados para o projeto.

Sims e Christie serão personagens dos livros originais, enquanto o restante dos anunciados dará vida a persoangens inéditos.

O grupo se junta aos previamente confirmados Alice Halsey (‘Uma Questão de Química’) como a protagonista Laura Ingalls, Luke Bracey (‘Elvis’) e Crosby Fitzgerald (‘Palm Royale’) como os pais Charles e Caroline Ingalls, e Skywalker Hughes (‘Joe Pickett’) como a filha mais velha, Mary Ingalls.

Rebecca Sonnenshine (‘The Vampire Diaries’) será responsável pela nova versão, atuando como showrunner.

“A série ‘Os Pioneiros’ capturou os corações e imaginações de milhões de fãs ao redor do mundo, e nós estamos animados em compartilhar seus temas de esperança e otimismo com uma visão original desta história icônica,” Jinny Howe, vice-presidente de drama do serviço de streaming. “A visão da Rebecca aborda esta versão com uma profundidade emocional que irá agradar fãs novos e já existentes desde amado clássico.”

A nova série parte uma história dramática, parte um conto épico de sobrevivência e parte origem da história do Oeste Americano, e servirá como “visão caleidoscópica das lutas e triunfos daqueles que moldaram a fronteira”.

A produção original acompanhava a saga da família Ingalls, de Wisconsin, no final do século 19, obrigados a abandonar sua casa e caminhar para o Oeste americano, se estabelecendo no Kansas, onde cultivam a terra.

Samsung TV Plus bomba no Brasil e entra para o top 10 dos streamings mais assistidos – com filmes e séries DE GRAÇA

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Com a multiplicação de plataformas de streaming, o público brasileiro tem mostrado uma tendência clara: a busca por conteúdo bom, gratuito e acessível. É diante dessa demanda inesgotável que a Samsung TV Plus tem crescido vertiginosamente, se tornando um dos serviços de vídeo mais utilizados no Brasil. A um clique de distância da audiência, a plataforma faz parte de um modelo relativamente novo, mas cada vez mais popular: FAST (Free Ad-Supported Television), uma modalidade de assistir televisão sem as amarras que os streamings tradicionais carregam.

Oferecido gratuitamente para o público e parte integrante da interface dos aparelhos de TV da Samsung, o serviço oferece uma infindável coletânea de canais que servem o mais puro entretenimento, abrangendo conteúdos esportivos, filmes vencedores do Oscar, novelas consagradas, reality shows dos mais diversos gêneros, séries de TV clássicas, bem como uma biblioteca grandiosa de alguns dos maiores estúdios de Hollywood.

E durante uma palestra de Maria Rúa Aguete, diretora sênior da OMDIA, na Rio2C, ficou ainda mais evidente o quanto o futuro do entretenimento está nas mãos do modelo FAST. Salientando o quanto o Brasil segue crescendo em se tratando de números de usuários, a especialista ponderou sobre como a Samsung TV Plus está ajudando a revolucionar a forma como o mundo consome arte, esporte e notícias.

Conteúdo de qualidade, sem pagar por isso

“Há um apetite enorme no Brasil por conteúdo gratuito, e não estamos falando de conteúdo de baixa qualidade”, afirmou Maria. Segundo ela, os serviços FAST — que oferecem programação linear por streaming, sustentada por publicidade — estão ganhando rapidamente o coração do público brasileiro, cansado de pagar por diversas assinaturas.

Enquanto serviços como Netflix, Prime Video e Disney+ ainda dominam a audiência, plataformas gratuitas como Samsung TV Plus e Pluto TV vêm conquistando espaço no coração do público brasileiro. No ranking dos serviços de vídeo mais utilizados em smart TVs no Brasil, a Samsung TV Plus aparece na 9ª posição, à frente da Band e logo atrás de gigantes como MAX, Globoplay e Disney+.

Samsung TV Plus: mais de 100 canais gratuitos

Com mais de 100 canais disponíveis, a Samsung TV Plus se destaca por oferecer uma programação que agrada ao gosto nacional, oferecendo um vasto e variado leque de opções, com conteúdos inesgotáveis 24 horas por dia. “O público brasileiro é apaixonado por novelas, filmes, reality shows e notícias. Tudo isso pode ser encontrado nesses canais gratuitos”, explicou Maria.

Ela ainda destacou que 51% das smart TVs no Brasil são da marca Samsung, o que fortalece a presença da TV Plus no cotidiano dos lares brasileiros. “Mais de 45% das pessoas no Brasil assistem a conteúdos FAST diretamente na smart TV. Isso mostra a importância do ecossistema conectado”, complementou.

Brasil na liderança de crescimento entre países emergentes

A expectativa é que os serviços FAST gerem, globalmente, US$ 12 bilhões em receita até 2029. Só o Brasil deve se tornar o terceiro maior mercado desse segmento no mundo até lá, ficando atrás apenas dos EUA e do Reino Unido — ultrapassando Canadá, Austrália e outros países desenvolvidos.

Segundo Aguete, “se há um lugar onde o FAST cresce de maneira acelerada, esse lugar é o Brasil. Outras regiões estão tentando entender o que está sendo feito aqui para replicar esse sucesso”.

Para Aline Jabbour, diretora Sênior da Samsung TV Plus América Latina, parte significativa do sucesso do modelo no Brasil está justamente na relação do público brasileiro com o entretenimento, bem como com novidades que envolvam o consumo de conteúdos valiosos e que sejam de fácil e rápido acesso:

“Temos uma população que abraça o acesso livre ao entretenimento e temos também um amplo acesso à SmarTVs. Então esse resultado é bem natural. Em se tratando da Samsung TV Plus, vivemos um grande momento que tem se trataduzido como engajamento. E agora o desafio é garantir que os números não caiam, não apenas no consumo dos filmes, das séries, etc, mas assim como em monetização”.

Mais gratuidade, menos serviços de streaming pagos

Outro dado que chama atenção é o declínio no número de assinaturas de serviços pagos no país. De 2,9 para 2,7 serviços por pessoa, indicando uma saturação. “O brasileiro está cansado de pagar por tantas plataformas. É aí que entra o FAST: oferece conteúdo de qualidade, sem assinatura”, observou a especialista Maria Rúa Aguete.

Ela também destacou a oportunidade para anunciantes: “É hora de as marcas abrirem os olhos. Ainda há muito espaço para a criação de novos produtos publicitários dentro dessas plataformas”. 

Diversidade de conteúdo e novas oportunidades

Não são apenas empresas de vídeo que estão entrando no mercado FAST. “Vemos jornais, revistas, empresas de games — todo mundo pode lançar seu canal FAST. É uma oportunidade para todo o ecossistema de mídia e entretenimento”, reforçou Maria.

E os gêneros preferidos? Drama, reality, documentários e notícias. “Mas para ser honesta, tudo funciona em FAST”, brincou.

A revolução do streaming não está apenas na personalização e nos algoritmos. Está também na democratização do acesso. Com a ascensão das plataformas FAST, lideradas pela Samsung TV Plus, o público brasileiro prova que quer — e merece — conteúdo de qualidade sem precisar abrir a carteira.

After Hours – 5 Anos | As MELHORES músicas do elogiado álbum de The Weeknd

Abel Makkonen Tesfaye pode não soar familiar para os apaixonados por música, mas sem sombra de dúvida o nome artístico The Weeknd já deve ter cruzado caminho com os ouvintes em algum momento nos últimos dez anos. O cantor, compositor e produtor é dono de singles famosos e bem recebidos pela crítica internacional, como “Wanderlust”, “Can’t Feel My Face” e “Starboy”.

Entretanto, mais do que sua capacidade inegável de produzir canções mercadológicas e que automaticamente caem no gosto popular, o artista tem uma habilidade única de explorar gêneros um tanto quanto deixados de lado no cenário mainstream da indústria fonográfica, optando por se afastar do que está em voga e abraçar um lado mais dark e mais conceitual.

E foi pensando numa continuidade de sua dramática arte que The Weeknds criou intenções interessantes e promissoras para ‘After Hours’, seu quarto álbum de estúdio que, seguindo o passo de tantas outras figuras de alto calibre na esfera contemporânea, resolveu se respaldar nas décadas passadas incrementar icônicas sonoridades com algumas transgressões e fusões outrora inimagináveis.

Em 2025, o compilado de originais completa cinco anos desde seu lançamento e, para celebrá-lo, preparamos uma breve lista elencando as melhores músicas do álbum.

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

5. “ALONE AGAIN”

O disco parte da premissa imersiva do dream-pop, logo de cara nos convidando a uma sinestésica viagem que se inicia com a enriquecida e preliminar “Alone Again” – um título um tanto quanto curioso para dar início a essa jornada, mas que funciona em todos os seus aspectos e cultiva um misticismo sonoro levado com solidez para o restante das canções.

4. “ESCAPE FROM LA”

O escopo sonoro de “Escape from LA” é uma representação clara do que o artista deseja nos apresentar, em uma ousadia apaixonante: à medida que coloca um pé nos anos 2010, estica suas referências para o século passado e transforma as renovações da contracultura R&B em um fugaz solilóquio político (sem cair nas ruínas do panfletarismo).

3. “IN YOUR EYES”

A presença impactante dos sintetizadores ao longo do álbum é uma escolha que tira nosso fôlego, ainda mais pela formo como são arranjados – e essa preferência cresce exponencialmente para “In Your Eyes”, que nos chama para a pista de dança em uma mistura entre techno e disco, fruto das sondagens dos anos 1970.

2. “SAVE YOUR TEARS”

Seja solo ou em uma impecável colaboração com a icônica Ariana Grande, o single “Save Your Tears” é, disparado, uma das melhores faixas não apenas do álbum, como da carreira do cantor e compositor. Nessa vibrante e narcótica produção, The Weeknd recua para uma balada em midtempo que poderia muito bem fazer parte da discografia de Snow Patrol em seu auge artístico.

1. “BLINDING LIGHTS”, The Weeknd

The Weeknd foi esnobado nas principais premiações da indústria musical após o lançamento de ‘After Hours’ – causando uma comoção generalizada por parte dos fãs e dos especialistas, reiterando ainda mais a importância do artista e do álbum. E, dentre as várias faixas que foram menosprezadas pela academia, incluí-se o segundo single oficial, “Blinding Lights”, onde o cantor rearranja a presença impactante dos sintetizadores e presta homenagem a bandas como a-ha em uma dinâmica e futurista faixa.

‘Dark Winds’: AMC+ escala DOIS novos membros ao elenco da 4ª temporada

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Segundo o Deadline, Isabel DeRoy-Olson (‘Fancy Dance’) e Luke Barnett (‘The Crossing Over’) foram escalados para o elenco da 4ª temporada de ‘Dark Winds’, popular série de suspense da AMC+.

DeRoy-Olson dará vida a Billie Tsosie, uma jovem navajo decisiva e prática que não quer nada além da liberdade para se conectar com as pessoas fora do internato onde estuda. Quando seu primo a tira da escola, ela rapidamente se vê em apuros, tendo apenas sua astúcia e sua resiliência para sobreviver.

Barnett, por sua vez, será o Agente Especial do FBI Toby Shaw, que aparece buscando por respostas a um mistério que envolve um de seus amigos.

A dupla se junta ao previamente confirmado Chaske Spencer (‘A Saga Crepúsculo’), que dará vida a Sonny, um recruta do círculo do crime de Los Angeles. Carismático e letal, ele utiliza seu charme e suas ameaças para atrair jovens nativo-americanos recentemente realocados de suas reservas à vida do crime na cidade.

As filmagens do próximo ciclo estão programadas para começarem este mês, em Santa Fe, no Novo México, e a estreia está prevista apenas para 2026.

Com oito episódios encomendados, o quarto ano contará com a estreia diretorial do ator Zahn McClarnon, que também serve como produtor executivo da série.

Em ‘Dark Winds’, dois policiais da comunidade indígena Navajo, o xerife Joe Leaphorn (Zahn MacClarnon) e o novato Jim Chee (Kiowa Gordon), investigando um homicídio duplo em um motel de uma comunidade pacífica no sudeste dos Estados Unidos. Ambientado na década de 1970, a série explora as motivações por trás dos assassinatos e as consequências dessa brutalidade em todos os envolvidos.

Jessica Matten, Deanna Allison, Rainn Wilson, Elva Guerra, Jeremiah Bitsui, Eugene Brave Rock e Noah Emmerich também fazem parte do elenco.

A série é baseada na série de livros de Tony Hillerman, a produção tem recebido ótimas críticas e atraiu mais de 2,2 milhões de espectadores somente em sua estreia.

‘Sintonia’: Netflix anuncia filme derivado da série de sucesso

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‘Sintonia’, série de sucesso da Netflix, ganhará continuação em filme após o final da quinta e última temporada. A plataforma de streaming anunciou oficialmente a produção de um longa-metragem derivado da história.

De acordo com o site Deadline, o filme, que ainda não tem título definido, será centrado na jornada de Nando, interpretado por Christian Malheiros.

A direção ficará por conta de Johnny Araújo, com produção do renomado estúdio Gullane.

A 5ª (e última) temporada de ‘Sintonia’ já está disponível no catálogo da Netflix.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

No ciclo final, Nando enfrenta novos desafios na prisão, que pode ameaçar a segurança das pessoas ao seu redor; Rita realiza seu sonho de se tornar uma advogada, mas precisa enfrentar um dilema profissional; e Doni toma uma decisão importante para o futuro de sua carreira.

A série foi criada e dirigida por KondZilla.

Jottapê Carvalho, Christian Malheiros e Bruna Mascarenhas estrelam.

Pôster da série Sintonia da Netflix, três jovens abraçados.

Pôster da série 'Sintonia', Netflix, estreia 5 de fevereiro

Ungodly Hour | As melhores músicas do aclamado álbum de Chloe x Halle, que faz 5 anos

As irmãs Chloe e Halle Bailey se tornaram mundialmente famosas a partir do final dos anos 2010 e, em pouco tempo, conquistaram os holofotes através de uma mistura incrível de atuação e canto que roubou o coração dos fãs ao redor do mundo.

Chloe, que já mergulha de cabeça em sua carreira solo, e Halle, que encantou o público com sua rendição como Ariel no live-action de ‘A Pequena Sereia’, são dotadas de um talento nato – que culminou, há cinco anos, no lançamento do aclamado álbum ‘Ungodly Hour’, uma das melhores produções de 2020 e até mesmo da década. Contando com singles como “Do It”, “Catch Up” e “Forgive Me”, o disco foi extremamente elogiado por sua coesão e seu amadurecimento lírico, além de ter conquistado uma indicação ao Grammy na categoria de Melhor Álbum de R&B Progressivo.

Para celebrar seu quinto aniversário, preparamos uma breve lista elencando as melhores músicas do álbum.

Veja abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

5. “FORGIVE ME”

Seguindo os passos – e as claras influências – de Destiny’s Child, Aaliyah e Alicia Keys, Chloe e Halle não pensam duas vezes antes de mostrarem que mereceram o lugar que possuem no cenário fonográfico. Com “Forgive Me”, as duas se lançam de cabeça a uma faixa bombardeada com o espectro do trap e do trap-pop através das batidas de uma seca percussão e de um orgânico piano ao fundo – contando com uma coesão completa e performances on point.

4. “CATCH UP”, feat. Mike WiLL Made-It

‘Ungodly Hour’ é uma competente produção que explora, talvez mais que a investida anterior das irmãs Bailey, as habilidades e as incursões vocais de artistas incríveis, bem como letras recheadas com uma envolvência sensual. Nesse quesito, “Catch Up” é um irreverente divisor de águas dentro da estrutura do compilado, que dá início à segunda metade e opta por afastar-se do confortável saudosismo e fixar-se na atualidade e num futurista prospecto para o gênero do R&B.

3. “TIPSY”

“Tipsy” funde em um mesmo escopo sinestésico o oitentismo dos sintetizadores, os drills e a familiar retroatividade de uma bateria usada de forma nada ortodoxa, resgatando o aspecto atribulado do new jack swing com poder descomunal e uma letra que discorre sobre relacionamentos tóxicos e um estigma histérico comumente associado às mulheres negras.

2. “BUSY BOY”

À medida que as breve treze faixas do compilado vão se desenrolando, percebe-se que as artistas tratam sua imagem sem quaisquer escrúpulos, transformando-se em audaciosas vozes para a nova geração e em futuros ícones da música, livrando-se de rótulos segregacionistas para dar vida a um gênero próprio – e essa concepção abstrata começa a se concretizar com “Busy Boy”, faixa que opta por uma atmosfera dark que nos arremessa de volta para os últimos anos da década de 2010, pegando certas progressões que dialogam com o extinto e subestimado grupo Mis-Teeq.

1. “UNGODLY HOUR”

As irmãs Bailey pararam o mundo com o lançamento de ‘Ungodly Hour’, uma das produções mais bem construídas e amarradas dos últimos anos. Aqui, a faixa-título emerge como uma apaixonante declamação romântica que tangencia uma deliciosa e pecaminosa blasfêmia muito bem estruturada e que não perde a chance de ser uma das entregas mais mercadológicas do álbum – e, sem sombra de dúvia, sua melhor investida.

Position – 5 Anos | As MELHORES músicas do subestimado álbum de Ariana Grande

Ariana Grande sagrou-se como uma das maiores popstars do século em pouco tempo de carreira, migrando com sucesso da atuação para a música e nos entregando sucessos atemporais e que, até hoje, refletem seu poder como performer, cantora e compositora. E, em meio à pandemia de COVID-19, Grande nos entregou uma de suas jornadas mais íntimas e libertadoras com o subestimado álbum ‘positions’ – inspirado em seu processo de cura interna.

Ao longo de catorze faixas, o sexto compilado de originais mostrou-se como um corpo muito coeso de canções, ainda que não trouxesse nada de novo à sua identidade, ainda mais quando comparado com o aclamado ‘thank u, next’. Todavia, quando olhamos para esse passado nada distante, é perceptível como as declamações pessoais e empoderadoras são motivo de destaque – e como Grande se rearranja dentro de seu próprio cosmos.

Em 2025, a produção completa cinco anos desde seu lançamento e, para comemorar seu aniversário, preparamos uma lista elencando as melhores músicas do álbum.

Confira abaixo:

5. “SHUT UP”

Ariana parece unir o melhor dos dois mundos e resgata elementos sonoros de iterações predecessoras. Nesse quesito, “shut up” abre com uma construção clássica, regada a violinos, violoncelos e as notas minimalistas que um violão que dão o toque final para um confessional solilóquio com múltiplas respostas vindas de todos os lados (e um flerte apaixonante com o gospel que também dá as caras nas faixas seguintes).

4. “MOTIVE”, feat. Doja Cat

À medida que nos entregamos às mensagens e às arquiteturas sonoras que Grande tão carinhosamente preparou aos ouvintes com o compilado, é quase impossível não ansiar com altíssimas expectativas pela próxima peça. Não é surpresa, pois, que a performer se alie a várias colaborações com artistas de altíssimo calibre, como vemos na impecável iteração “motive”, em que ela se junta a Doja Cat em um vibrante divertimento pós-disco.

3. “POSITIONS”

A faixa epônima, lançada como música promocional amalgamou uma combinação equilibrada e exuberante do singelo trap e do R&B, assumindo, como nunca, sua sexualidade, seus desejos e até mesmo seus fetiches. Entretanto, se você achava que a track era explícita o bastante, definitivamente não estava preparado para uma jornada movida à luxúria e insurgindo como representação máxima de uma mulher que sabe muito bem o que quer da vida.

2. “POV”

Em ‘positions’, Ariana não abre mão de seu estilo único e da imagética que permitiu que nos apaixonássemos logo de cara por sua presença. Talvez como ninguém, ela tem uma capacidade de se metamorfosear no que bem entender – e fazer o máximo disso. E, com pouquíssimos erros aparentes e um comando de alguém que tem plena consciência do que deseja fazer e de como pretende caminhar por conta própria, o álbum chega ao fim com a irrertocável “pov”, mergulhando no melhor do R&B e funcionando como terceiro single promocional do álbum.

1. “MY HAIR”

“my hair” é uma das joias perdidas no álbum que não ganhou o reconhecimento merecido, mas que é digna de entrar para nossa lista por sua construção sensual e nostálgica. A faixa integra o segundo ato do compilado de originais em um majestoso ápice de sutileza saudosista. Supervisionada pelas potentes mãos de Mr. Franks, a faixa é uma ode ao período compreendido entre os anos 1990 e 2000, com influências que variam desde a melodia das Destiny’s Child até a revolucionária arte de Aaliyah.

‘Rick e Morty’: 8ª temporada chega ao streaming; Saiba onde assistir!

A 8ª temporada de ‘Rick e Morty‘, aclamada animação adulta do Adult Swim, já chegou ao catálogo da Max.

O novo ciclo foi lançado no último dia 6 de maio na plataforma de streaming.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O próximo ciclo, que contará com dez episódios, será lançado no serviço de streaming no dia 26 de maio.

A série foi criada por Dan Harmon e Justin Roiland Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Ian Cardoni, Harry Belden, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

‘Superman’: Nathan Fillion revela suas inspirações para viver o Lanterna Verde

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O ator Nathan Fillion, que em breve dará vida a Guy Gardner/Lanterna Verde no novo DCU, compartilhou recentemente detalhes sobre sua interpretação do herói, que fará sua estreia no filme ‘Superman’, de James Gunn.

Segundo o ComicBookMovie, Fillion revelou as inspirações para sua versão do personagem: “Sabe, eu me inspirei no membro mais velho do elenco de Supergatas, onde ela apenas, o que quer que ela quisesse dizer, simplesmente não havia filtro. Seja o que for. Aí está. Ele só vai dizer isso”.

Fillion também mencionou que a história de origem de Guy nos quadrinhos influenciou sua abordagem.

“Parte de sua origem foi que ele foi, em um ponto, atropelado por um ônibus e estava em coma”, disse o ator. “Então eu apenas digo que foi isso que acionou o interruptor. Isso é o que causou um pouco de dano cerebral. Agora ele está apenas… um pouco fora do normal”.

Inevitavelmente, Fillion foi questionado sobre o famoso corte de cabelo tigela de Guy Gardner: “Houve alguma conversa sobre penteados diferentes. Houve alguma conversa sobre alguns tipos diferentes de coisas que faríamos. Eu estava com a tigela da equipe cortada o tempo todo. É canônico. Está definido. Eu disse: ‘Se não fizermos um corte de tigela, vamos ouvir sobre isso'”.

O ator ainda fez uma observação bem-humorada sobre conciliar o visual com seu outro trabalho: “Agora, aqui está a coisa. Eu tenho outro emprego com um chefe que é gentil o suficiente para me deixar sair para outros projetos. Mas acho que ele traçaria a linha em um policial cortado em tigela”.

Lembrando que ‘Superman’ será lançado em julho de 2025.

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

‘Vingadores: Apocalipse’: Imagem dos bastidores revela personagens de ‘Pantera Negra’; Confira!

As gravações de ‘Vingadores: Apocalipse’ seguem em andamento, e o diretor de fotografia Newton Thomas Sigel compartilhou uma foto dos bastidores do set no Bahrein, gerando especulações entre os fãs.

Na imagem, é possível ver um cenário desértico e, em um canto, uma figura que se assemelha a Winston Duke segurando o cajado de M’Baku, seu personagem em ‘Pantera Negra’.

Embora a imagem não seja totalmente clara, a presença de Letitia Wright (Shuri/Pantera Negra) e Simu Liu (Shang-Chi) conversando ao lado também foi sugerida por alguns observadores.

Lembrando que ‘Vingadores: Apocalipse’ chegará aos cinemas em 18 de dezembro de 2026 – sete meses depois da data original.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco conta com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

Joe e Anthony Russo ficam responsáveis pela direção.

Tom Cruise celebra sucesso de ‘Missão: Impossível 8’: “Parabéns e obrigado”

O astro Tom Cruise utilizou suas redes sociais para celebrar o sucesso de ‘Missão: Impossível – Acerto Final’, que rapidamente ultrapassou a marca de US$ 200 milhões em bilheteria global.

Em sua nota, conforme a Variety, Cruise expressou sua gratidão: “Este fim de semana foi para os livros de história! Parabéns e obrigado a todos os cineastas, artistas, membros da equipe e pessoas que trabalham nos estúdios”.

“A todos os cinemas e funcionários que ajudam a levar essas histórias ao público, obrigado. A todos que trabalham na Paramount Pictures e na Skydance, obrigado por seus muitos anos de parceria e apoio inabalável”, continuou o ator.

“E acima de tudo, OBRIGADO ao público em todos os lugares para quem todos nós servimos e para quem todos nós AMAMOS entreter. Atenciosamente, Tom”, concluiu.

Chris Aronson, chefe de distribuição da Paramount, também comentou o desempenho do filme: “Uma abertura recorde na oitava iteração é notável. Isso fala sobre a longevidade da franquia. O espetáculo do que Tom e McQ [o diretor Christopher McQuarrie] colocaram na tela é único no mercado de hoje”.

O longa já está em exibição nos cinemas.

A produção também seu primeiro trailer, que traz Tom Cruise entregando um espetáculo de cenas acrobáticas e arriscadas, se pendurando em aviões, fazendo saltos mirabolantes e escapando ileso das circunstâncias mais perigosas.

Confira, legendado e dublado, e siga o CinePOP no Youtube:


Na trama, Ethan Hunt e sua equipe da IMF embarcam em uma missão perigosa e de vingança para recuperar uma nova arma que ameaça toda a humanidade e enfrentar o maior vilão de seu passado.

Além de Tom Cruise, a produção contará com o retorno de Hayley Atwell, Ving Rhames, Simon Pegg, Esai Morales, Pom Klementieff, Vanessa Kirby, Mariela Garriga, Henry Czerny, Shea Whigham, Greg Tarzan Davis, Charles Parnell e Frederick Schmidt.

Holt McCallany, Janet McTeer, Nick Offerman, Hannah Waddingham, Katy O’Brian e Stephen Oyoung completam o elenco.

McQuarrie retorna à direção, além de assinar o roteiro.

O orçamento do filme está na casa dos US$ 300 milhões, o mais caro da franquia.

‘Megalópolis’: Francis Ford Coppola compara trajetória do épico ao sucesso tardio de ‘Apocalypse Now’

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O renomado cineasta Francis Ford Coppola falou recentemente sobre seu ambicioso épico ‘Megalopolis’, revelando que o filme tem ganhado aclamação do público devido à atual conjuntura política dos Estados Unidos.

Segundo o Deadline, Coppola explicou que o longa-metragem ainda não está disponível em plataformas de streaming ou mídia física “porque ainda está em exibição nos cinemas”.

“Não quero que ninguém o possua”, declarou Coppola. “Após a eleição, as pessoas estão lotando as sessões de ‘Megalopolis’ — da maneira como foi concebido para ser visto. Como o filme foi tão profético ou visionário ao sugerir que a América é como Roma — que talvez perca sua república —, agora as pessoas estão correndo para assisti-lo nos cinemas”.

Ele comparou a situação atual com a de outro de seus filmes icônicos: “Recentemente esgotamos três sessões em Boston, em Detroit, e as pessoas realmente estão fazendo fila. É exatamente como aconteceu com ‘Apocalypse Now’. ‘Apocalypse Now’ foi um grande fracasso, recebeu críticas terríveis, todos diziam que era o pior filme já feito. E mesmo assim, as pessoas nunca pararam de assisti-lo. O mesmo está acontecendo agora com ‘Megalopolis’”.

Apesar do investimento de US$ 120 milhões no épico, ‘Megalopolis’ enfrentou críticas severas e arrecadou apenas US$ 14,3 milhões em bilheteria mundial. Idealizado por Coppola pela primeira vez em 1983, o filme desconstrói a história romana em uma Nova York moderna e alternativa.

O cineasta também comentou o recente anúncio do governo Trump de que implementará tarifas de 100% sobre filmes produzidos no exterior, o que efetivamente “fechará a porta” para oportunidades na indústria cinematográfica e televisiva.

“Ninguém que eu conheço acredita nessa filosofia de tarifas — tudo o que isso faz é criar incerteza”, afirmou Coppola. “As pessoas não entendem que a economia no governo anterior? Houve inflação mundial, não foi [apenas] nos Estados Unidos. O mundo inteiro estava passando por uma tendência inflacionária séria. Mas o país que lidou melhor com isso — e do qual os outros países tinham inveja — foram os Estados Unidos. Então, os Estados Unidos realmente acumularam muito dinheiro antes dessa nova administração, e há muito dinheiro no país, e essas tarifas são como fechar a porta para o que era uma situação muito próspera”.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

A trama do filme acompanha a reconstrução de uma metrópole após sua destruição acidental, com duas visões concorrentes – a de um arquiteto idealista (Adam Driver) e a de um prefeito pragmático (Giancarlo Esposito) – entrando em conflito durante o processo. O filme tem uma duração de duas horas e 15 minutos e apresenta abundantes referências à Roma Antiga, incluindo cortes de cabelo estilo César nos personagens masculinos.

O filme traz um elenco repleto de estrelas como Giancarlo Esposito (‘Once Upon a Time’), Forest Whitaker (‘O Último Rei da Escócia’), Nathalie Emmanuel (‘Game of Thrones’), Jon Voight (‘Ray Donovan’), Laurence Fishburne (‘Matrix’), Aubrey Plaza (‘The White Lotus’), Shia LaBeouf (‘Transformers’), Talia Shire (‘O Poderoso Chefão’), Jason Schwartzman (‘A Crônica Francesa’), Grace VanderWaal (‘A Extraordinária Garota Chamada Estrela’), Kathryn Hunter (‘A Tragédia de Macbeth’) e James Remar (‘Era Uma Vez… Em Hollywood’).

Possessão demoníaca no trailer do TERROR ‘O Crucifixo’; Confira!

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O terror de possessão demoníaca ‘O Crucifixo‘ (The Crucifix) ganhou o primeiro trailer.

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Stephen Roach é responsável pela direção.

Quando um casal se muda para a costa rural da Escócia após a morte do filho, uma descoberta horrível liberta um espírito maligno que estava adormecido há séculos.

O elenco conta com Hannaj Bang Bendz, Alex Walton, Nicholas Anscombe, Dean Kilbey, Julie Martis, Darren Le Fevre, Tom Carter e Fred Wright.

O terror será lançado em VOD no dia 30 de maio.

‘Quando o Céu se Engana’: Comédia sobrenatural com Keanu Reeves ganha data de estreia no Brasil

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A comédia sobrenatural ‘Quando o Céu se Engana‘ (Good Fortune), que trará o astro Keanu Reeves interpretando um anjo, finalmente ganhou data de estreia no Brasil.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 23 de outubro, pela Paris Filmes.

Escrito, dirigido e estrelado por Aziz Ansari (‘Master of None’), o filme teve o seu primeiro trailer exibido durante a CinemaCon 2024.

Confira a descrição:

O trailer revela a história do longa-metragem: na trama, Ansari interpreta um cara que menospreza a própria sorte e que navega entre vários empregos. Em certo dia, ele é chamado por seu amigo (Seth Rogen), que mora em Hollywood Hills, para ser um dos funcionários em seu novo clube – ficando responsável por repavimentar o piso da discoteca, consertar o aquecedor da piscina e outros. Entretanto, o “anjo da guarda” de Ansari, interpretado por Reeves, faz com que ele e o amigo troquem de lugar.

Ansari também entra como produtor ao lado de Anthony Katagas e Alan Yang.

‘Master of None’ garantiu a Ansari nada menos que sete indicações e duas vitórias do Emmy Awards. Ele também é conhecido por seu papel como Tom Haverford na comédia ‘Parks and Recreation’. Reeves imortalizou o papel de John Wick na franquia homônima e reprisará o papel no spin-off ‘Bailarina’, estrelado por Ana de Armas. Rogen, por sua vez, dubla o Donkey Kong no recém-estreado ‘Super Mario Bros. – O Filme’, além de fazer parte do elenco de ‘Platonic’, série da Apple TV+ com Rose Byrne.

Fique ligado para mais informações!

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