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‘O Estúdio’: Vídeo nos leva aos BASTIDORES da nova série de comédia da Apple TV+!

‘O Estúdio’, a aguardada série de comédia de Seth Rogen, já chegou ao catálogo da Apple TV+ e, agora, foi divulgado um vídeo inédito nos levando aos bastidores da produção.

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Evan Goldberg co-escreve o projeto.

A trama acompanha um estúdio de cinema de Hollywood tentando sobreviver em um mundo em que a convivência entre arte e comércio se torna cada vez mais difícil.

Catherine O’HaraKathryn HahnIke BarinholtzChase Sui Wonders fazem parte do elenco. Bryan CranstonKeyla Monterroso MejiaDewayne Perkins farão participações especiais.

Este é a mais nova colaboração entre Rogen e a Apple TV+, que já trabalharam juntos na aclamada série ‘Platonic’.

‘Big Little Lies’: David E. Kelley está “esperançoso” de que a 3ª temporada irá acontecer

Em uma recente entrevista à People, o showrunner e realizador David E. Kelley foi questionado sobre a 3ª temporada da aclamada e adorada série Big Little Lies – que, caso seja confirmada, será lançada mais de seis anos depois do lançamento do segundo ciclo.

“Estamos esperançosos de que aconteça”, ele disse. “Nos divertimos muito fazendo as duas primeiras temporadas e todos nós queremos voltar. Estou esperançoso de que irá acontecer”.

Anteriormente, em meados do ano passado, a icônica Nicole Kidman, intérprete de Celeste Wright, disse à Vanity Fair que os fãs podem ficar despreocupados com o terceiro ciclo, visto que os roteiros já estão sendo escritos.

“Estamos trabalhando nisso agora!”, disse Kidman. “Estamos nos movendo veloz e furiosamente enquanto Liane está terminando os roteiros. O que posso adiantar é que os fãs podem ficar despreocupados porque estamos em boa forma.”

Kidman também observou que ela precisava “calar a boca, porque há toda aquela coisa de que você nunca deve falar sobre algo até que esteja pronto… Porque, se você falar sobre fazer isso, acaba gerabdo muitos comentários desnecessários. Você sente como se já tivesse feito isso e meio que fica acomodado. Você sabia disso?”.

Crítica | Big Little Lies – Temporada 2: Um final previsível que vale cada segundo do seu tempo

Na 2ª temporada, as Monterey Five – Madeline (Reese Witherspoon), Celeste (Nicole Kidman), Jane (Shailene Woodley), Renata (Laura Dern) e Bonnie (Zoë Kravitz) – recebem a visita da sogra de Celeste, Mary Louise (Meryl Streep), que chega à cidade atrás de respostas sobre os acontecimentos que marcaram o final da última temporada.

Criada por David E. Kelley, a série é baseada no livro Pequenas Grandes Mentiras, escrito por Liane Moriarty.

O grandioso elenco conta com Reese Witherspoon, Nicole Kidman, Shailene Woodley, Zoë Kravitz, Laura Dern e Darby Camp. Além delas, a premiada Meryl Streep fará parte do elenco da 2ª temporada.

‘American Love Story’: Nova antologia de Ryan Murphy escala TRÊS membros ao elenco

FX contratou três novos membros ao elenco de American Love Story, próxima antologia seriada do premiado produtor Ryan Murphy (via Deadline).

As informações indicam Grace Gummer (‘American Horror Story’), Sydney Lemmon (‘Succession’) e Alessandro Nivola (‘O Brutalista’) foram contratados para a atração.

Infelizmente, detalhes sobre seus papéis não foram revelados.

O trio se junta aos previamente confirmados Naomi WattsPaul Kelly, que serão Jackie Kennedy e John F. Kennedy Jr., respectivamente. Sarah Pidgeon será Carolyn Bessette, esposa de John F. Kennedy Jr..

A primeira temporada da série antológica vai acompanhar a trágica historia de amor de JFK Jr. e Bassette.

Filho homem mais velho do presidente John F. Kennedy e Jacqueline Bouvier Kennedy, JFK Jr. morreu em 16 de julho de 1999, em um acidade de avião. A pequena aeronave que ele pilotava caiu no Oceano Atlântico, a cerca de 12 km da ilha Martha’s Vineyard, em Massachusetts. Ele estava acompanhado de sua esposa, Carolyn, e de sua cunhada, Lauren, que também morreram na ocasião.

John-John, como era chamado pelos mais próximos, era dono de um carisma enigmático e cativante e tinha apenas 38 anos.

Confira a sinopse oficial da 1ª temporada:

“O que começou como uma bela união de um jovem casal, amplamente considerado como a realeza americana, acabou se desgastando sob o estresse da microscópica e implacável perseguição dos tabloides. As pressões de suas carreiras e rumores de discórdia familiar terminaram com suas trágicas mortes, quando seu avião particular caiu no oceano em uma nebulosa noite de verão na costa de Massachusetts”.

Murphy, Brad Falchuck, Nina Jacobson e Brad Simpson entram como produtores executivos.

Max Winkler (‘Grotesquerie’) comanda o episódio piloto.

A nova série ainda não tem data oficial de estreia.

Crítica | Mariah Carey nos leva de volta aos anos 1990 com a envolvente “Type Dangerous”

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Mariah Carey despontou com enorme sucesso nos anos 1990, rapidamente tornando-se um ícone do cenário fonográfico e conquistando uma legião de fãs com seus inúmeros hits mundiais. Afinal, são poucas as pessoas que sequer ouviram os famosos toques de produções como “We Belong Together”, “Obsessed”, “Hero” e, é claro, o clássico natalino “All I Want for Christmas Is You” – cujos memes na internet foram, inclusive, adotados pela própria cantora e compositora. Não é surpresa que cada novo lançamento dessa artista inigualável venha com comoção generalizada, visto que ela consegue nos manter animados com incursões originais e que, ao mesmo tempo, se mantêm fiéis à sua conhecida identidade.

Nesta última sexta-feira, 6 de junho, Carey surpreendeu a todos ao retornar ao mundo da música com a inédita “Type Dangerous”. O lead single de seu vindouro décimo sexto álbum de estúdio é uma celebração testamentária da própria carreira, explodindo em uma vibrante e sensual narrativa de empoderamento e de finesse que nos arrebata desde os profundos primeiros toques e que, apesar de terminar de maneira abrupta, reafirma o contínuo legado que ela deixou no show business – com seus impecáveis vocais e sua incrível capacidade de escolher os artistas certos para ajudá-la nessa empreitada.

Um dos aspectos que mais funciona na faixa inédita é a maneira como Carey se entrega a ela. Em outras palavras, após três décadas de carreira, a performer pode fazer o que bem entender, sem escrúpulos e sem se preocupar em polir uma imagem pública que é celebrada e adorada ao redor do planeta. Dessa maneira, ela promove um resgate saudosista e narcótico dos anos 1990, fundindo e talhando uma mistura quase perfeita de R&B, hip hop, soul e pop em breves dois minutos e 55 segundos que passam em um piscar de olhos. E, apesar de não manter a beleza de seu último lead single, “With You”, ela abre mão da melancolia reflexiva para mergulhar de cabeça em uma irreverência que apenas ela sabe como entregar.

A track traz de volta uma persona “mean girl” de Carey – mas não digo isso de maneira pejorativa, e sim em um elogio que reflete um teor inebriante de acidez. Em meio a toques conhecidos do baixo e do piano, cortesia do trabalho em junto de Daniel Moore, NWi e a própria Mariah na produção, ela se dispõe de incontáveis frases de efeito que singram pelo camp e pelo exagero propositais, seja com a clara imagem dos dois primeiros versos (“entrei pela porta coberta em Balenci[aga], casaco de couro curto e alguns Fendis de salto alto”), seja com a declamatória e hilária frase “diamantes certificados como as músicas que escrevo”.

A construção da música é sólida e nos prepara para o que podemos apenas imaginar que seja um irretocável refrão – todavia, ao recuar a uma semi-balada marcada pelas explorações do new jack swing e do hip hop soul, há um certo gostinho de frustração que nos acompanha, ao menos até o segundo ato da canção. Existe uma certa desconexão entre as partes que compõe a iteração que não conseguimos deixar de lado, ao menos a priori, mas que logo começa a ditar o que se pode esperar de seu vindouro compilado de estúdios.

Eventualmente, o que fica para nós é o seguinte: mesmo com momentâneos equívocos, nada importa, pois a lendária Mariah Carey finalmente está de volta para nos arrebatar.

Crítica | Sabrina Carpenter destila ironia e acidez no divertido single “Manchild”

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Sabrina Carpenter tem tido uma carreira muito interessante: após despontar como uma das principais atrizes do Disney Channel, ela investiu em sua carreira musical e entregou a nós não apenas poderosos vocais, mas canções muito interessantes que remaram de encontro às incursões de que jovens performers se dispunham à época. Carpenter é a voz por trás de ótimas produções, como “Thumbs”, “Paris”, “Fast Times” e, mais recentemente, “Espresso”, que inclusive lhe rendeu uma estatueta do Grammy Awards. Alcançando uma fama invejável que foi catapultada após ser escalada para abrir os shows da titânica Taylor Swift, ela agora tornou-se uma queridinha da crítica e dos charts – e, agora, está pronta para embarcar em sua nova era.

Através de um críptico teaser divulgado em suas redes sociais, a artista causou uma grande comoção entre seus fãs e, considerando a impressionante estreia que teve nos streamings, debutando em primeiro lugar no Spotify Global e reiterando uma fama crescente e exponencial, bem como sua contínua legião de fãs que anseiam por mais. Intitulado “Manchild”, o lead single de seu próximo álbum de estúdio é uma mistura de country, disco e pop extremamente despojada que mantém-se fiel à identidade irônica e sarcástica explorada por Carpenter em seu compilado de originais anterior, ‘Short N’ Sweet’ – ainda que certos elementos poderiam ter sido pensados com maior cautela.

A canção, que veio acompanhada de um irretocável e nostálgico videoclipe, emerge como uma narrativa em que a cantora e compositora atravessa o meio-oeste norte-americano em uma percepção derradeira sobre os homens – que passaram ou irão passar por sua vida. Ora, o título da track já dá uma clara pista do que podemos esperar dessa nova empreitada, nos garantindo uma viagem divertida e jocosa por relacionamentos falidos e esperanças desmanteladas de encontrar alguém que simplesmente a deixe ser. “Qual a palavra? Estúpido ou lento? Talvez seja incompetente” é a retórica questão que ela se faz antes de engrenar em um vibrante e prático refrão marcado pelo violão, pelo piano e por cristalinos vocais (que não são nenhuma surpresa, considerando a capacidade artística da performer).

O single, que também se apropria de certas incursões do synth-pop para construir uma ponte entre passado e presente, traz Jack Antonoff como co-produtor ao lado de Carpenter – e sabemos que, quando dedicado a algum projeto, ele faz mágica. Afinal, Antonoff trabalhou ao lado de lendas da música, como Swift, Lorde e The Chicks, imprimindo uma estética revitalizadora que lhe rendeu atenção mundial. Aqui, ele se mostra dentro de uma zona bastante reconfortante e dialógica, mas se recusa a explorar elementos originais em prol de uma visão mercadológica que, é óbvio, auxilia na manutenção da imagem recém-reconstruída da artista – e, talvez, esse seja o motivo pelo qual sentimos falta de algo.

Não se enganem: “Manchild” é uma faixa bem-produzida, delineada com exageros propositas em certos momentos, metáforas ácidas e uma sólida entrega de Carpenter. Porém, em comparação com “Espresso”, reverberada em uma maximização da ironia e de uma persona estilo pin-up adotada pela performer, esta investida soa como um descarte de seu álbum anterior e um capítulo contínuo de uma história que acreditávamos ter acabado.

‘M3GAN 2.0’ se prepara para o combate em clipe inédito da SEQUÊNCIA; Confira!

O site IGN divulgou um clipe inédito da aguardada sequência ‘M3GAN 2.0‘.

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O longa chega nos cinemas nacionais no dia 27 de junho.

Dois anos após M3GAN, uma maravilha da inteligência artificial, sair do controle, iniciar uma matança (impecavelmente coreografada) e ser destruída, sua criadora Gemma (Allison Williams) tornou-se uma renomada autora e defensora da supervisão governamental da IA. Enquanto isso, sua sobrinha Cady (Violet McGraw), agora com 14 anos, transformou-se em uma adolescente que desafia as regras superprotetoras de Gemma. Sem que elas saibam, a tecnologia subjacente de M3GAN foi roubada e usada indevidamente por um poderoso contratante de defesa para criar uma arma de nível militar conhecida como Amelia (Ivanna Sakhno), a espiã infiltrada mais letal já concebida. Mas, à medida que a autoconsciência de Amelia cresce, seu interesse em seguir ordens humanas diminui — assim como sua vontade de tê-los por perto.

Com o futuro da humanidade em risco, Gemma percebe que a única solução é trazer M3GAN (Amie Donald, com voz de Jenna Davis na versão original) de volta e aprimorá-la para torná-la mais rápida, mais forte e ainda mais letal. E, quando seus caminhos se cruzam, a IA mais implacável do cinema encontrará sua maior rival.

Além de Allison Williams e Violet McGraw reprisando seus papéis do filme anterior, a continuação contará também com Timm Sharp (‘Percy Jackson e os Olimpianos’), Aristotle Athari (‘SNL’), Ivanna Sakhno (‘Ahsoka’) e Jemaine Clement (‘O Que Fazemos nas Sombras’).

Williams também entra como uma das produtoras da sequência, junto com Jason Blum (Blumhouse) e James Wan (Atomic Monster).

O diretor Gerard Johnstone também retorna.

‘Cavaleiro da Lua’: Roteirista revela que Marvel descartou vilão por causa do ‘Pantera Negra’

Jeremy Slater, um dos roteiristas responsáveis por ‘Cavaleiro da Lua’ da Marvel, compartilhou recentemente uma ideia para a aventura do herói que acabou sendo descartada.

Ele revelou que o vilão Bushman quase foi o antagonista principal, mas a sombra de outro personagem da Marvel impediu seus planos.

Durante uma entrevista ao ComicBook, Slater explicou: “Isso não aconteceu por causa da troca de equipe; foi algo que simplesmente não conseguimos resolver na sala de roteiristas, embora realmente tenhamos tentado fazer o Bushman funcionar como antagonista principal nos primeiros rascunhos. A ideia era que, se Marc Spector fosse o avatar de Khonshu, então faríamos do Bushman o avatar de outro deus egípcio, e deixaríamos os dois se enfrentarem”.

O principal obstáculo, segundo Slater, foi a comparação inevitável com um vilão icônico que havia acabado de ser lançado:

“O problema em que esbarrávamos constantemente era que ‘Pantera Negra’ tinha acabado de sair, e o Michael B. Jordan estava simplesmente incrível como Killmonger naquele filme — ele deixou uma sombra enorme. Como Bushman não tem superpoderes, sua habilidade está em ser um excelente mercenário. Ele é um grande lutador, letal com qualquer tipo de arma e tem um treinamento militar tático”, explicou.

“Ele é incrivelmente inteligente — mas tudo isso também descreve o Erik Killmonger. Esse era o problema: era como tentar fazer um filme sobre um grande alienígena roxo logo depois da estreia de Thanos. Killmonger projetava uma sombra tão grande que tudo o que escrevíamos acabava parecendo um pouco derivado. ‘Isso é legal, mas nos lembra de como aquele outro cara foi mais legal'”, acrescentou.

Apesar do desafio, a equipe de roteiristas tinha uma visão clara para o confronto entre ‘Cavaleiro da Lua’ e Bushman:

“Mas tínhamos uma trama bacana em que os dois iriam travar uma guerra embaixo de uma pirâmide, em várias câmaras funerárias antigas cheias de armadilhas, tentando se matar no escuro. Sempre achei que isso daria um episódio incrível. Acho que hoje em dia já daria para usar o Bushman, mas naquela época, estava tão recente a atuação do Michael B. Jordan que simplesmente não conseguimos nos desvencilhar da sombra dele. Por isso, acabamos mudando para outro vilão”, concluiu.

Lembrando que todos os episódios de ‘Cavaleiro da Lua’ estão disponíveis no catálogo da Disney+.

A série acompanha Steven Grant, um funcionário de uma loja de presentes, que é atormentado por apagões e memórias de outra vida. Steven descobre que tem transtorno dissociativo de identidade e compartilha um corpo com o mercenário Marc Spector. À medida que os inimigos de Steven/Marc se aproximam deles, eles devem navegar por suas identidades complexas enquanto mergulham em um mistério mortal entre os poderosos deuses do Egito.

Relembre o trailer:

O elenco também conta com Ethan Hawke (‘A Entidade’) e May Calamawy (‘Ramy’).

Aaron Moorhead e Justin Benson (‘Synchronic’) serão os diretores da série, a partir dos roteiros escritos por Jeremy Slate (‘Umbrella Academy’).

‘Echo Valley’: Sydney Sweeney revela que se sentiu mal após gravar cenas de discussão com Julianne Moore

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A estrela Sydney Sweeney falou recentemente sobre Echo Valley, o aguardado thriller que chegará em breve à Apple TV+, e sua experiência contracenando com Julianne Moore.

No filme, Moore interpreta a mãe da personagem de Sweeney, e as cenas de discussão entre as duas foram particularmente desafiadoras para a jovem atriz.

“Eu me senti muito mal. De verdade, porque eu sou muito agressiva. Muito mesmo”, explicou Sweeney, conforme a Variety. “É meio psicótico. Eles dizem ‘Ação!’ e eu já estou gritando e chorando. Aí gritam ‘Corta!’ e eu falo: ‘O que foi?’”.

Echo Valley, novo suspense estrelado pela vencedora do Oscar Julianne Moore (‘Para Sempre, Alice’) e pela indicada ao Emmy Sydney Sweeney (‘Imaculada’), chega este mês à Apple TV+.

O longa-metragem será lançado na plataforma de streaming no dia 13 de junho.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O filme é dirigido por Michael Pearce, com roteiro assinado por Brad Ingelsby.

Kate Garrett trabalha treinando cavalos em sua fazenda no sul da Pensilvânia enquanto lida com uma tragédia pessoal. Certa noite, sua filha Claire chega à sua porta coberta de sangue que não é dela, e Kate precisa entender o que está disposta a fazer para protegê-la.

Domhnall GleesonKyle MacLachlanFiona ShawEdmund DonovanRebecca Creskoff completam o elenco.

‘Como Treinar o Seu Dragão’ | Conheça a ‘Lenda do Dragão Quebra-Ossos’

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O live-action de Como Treinar o Seu Dragão chegou hoje (7) aos cinemas brasileiros em sessões especiais para atender os fãs mais ansiosos, apesar da data de estreia oficial ser 12 de junho. Com o lançamento do novo filme, é esperado que as produções anteriores voltem aos holofotes, já que é comum que as pessoas saiam das salas com vontade de reverem a trilogia que consagrou a saga na Cultura Pop.

Mas vale ressaltar que nem só dos três filmes originais a franquia sobreviveu nessa última década. Fora a trilogia, a saga foi construída com duas séries: Como Treinar o Seu Dragão – A Série (2012), que durou quatro temporadas, e Dragões: Corrida até o Limite (2015). Ambas dão prosseguimento aos eventos dos filmes, mostrando um pouco mais do dia a dia de Berk entre os longas, além de apresentarem outras espécies de dragões que integram a mitologia da saga.

Fora essas sagas regulares, que traziam arcos a serem desenvolvidos pelas temporadas, houve alguns especiais lançados separadamente ou como bônus de edições especiais de Home Video. E é sobre um desses curtas que falaremos hoje. Em A Lenda do Dragão Quebra-Ossos (2010), os vikings estão combatendo um incêndio misterioso, quando Bocão surge para dizer que sabe exatamente quem causou aquela confusão toda: o Rouba-Ossos, um dragão que pouquíssimos viram e viveram para contar a história, atribuindo a ele um status de lenda.

Só que Bocão foi um deles. Mais do que ter sobrevivido ao ataque, o ferreiro afirma que o dragão passou a caçá-lo desde então, e seria esse o motivo do incêndio. E por que a fera estaria atrás de Bocão? Segundo o próprio, o animal é conhecido por portar uma imponente armadura formada pelos ossos de suas vítimas. E o viking, durante seu confronto, teria roubado um dos ossos da armadura, fazendo com que o Rouba-Ossos procurasse o ferreiro em todos os cantos.

Inicialmente, Soluço e os outros vikings não acreditam em Bocão. Na verdade, eles encontram as cuecas do ferreiro perto da lareira e acreditam que a causa do incêndio teria sido justamente esse acidente das cuecas queimadas, o que constrangeria o Bocão. Porém, ele fica decidido a fazer com que os moradores de Berk acreditem em suas palavras e parte em uma jornada para encontrar o Rouba-Ossos e dar um fim a essa perseguição de anos.

Preocupado com o amigo, Soluço convence a molecada a viajar atrás de Bocão, que planeja atrair o dragão até seu barco com uma ovelha. Durante o caminho, ele conta para as crianças tudo sobre seus confrontos com o Rouba-Ossos e como ele era perigoso. O mais engraçado disso tudo é que essa espécie está descrita no Livro dos Dragões, que aparece no primeiro filme e foi escrito pelos relatos dos vikings que derrotaram esses animais. Ou seja, provavelmente foi uma página escrita pelo próprio Bocão.

Ao longo dos cerca de 15 minutos de duração, o curta-metragem mostra o grupo encontrando o dragão e travando uma luta, que eventualmente termina com o Bocão se resolvendo com o Rouba-Ossos. E como a proposta de Soluço é promover a paz entre as espécies, o curta termina com Bocão dando uma volta com o próprio Rouba-Ossos. Uma curiosidade é que essa história, que foi disponibilizada como um bônus do Blu-Ray de Como Treinar o Seu Dragão (2010) na versão americana, chegou ao Brasil apenas na edição de colecionador do DVD do filme. Era um DVD duplo, com um disco inteirinho dedicado a materiais especiais, como cenas deletadas, o curta e documentários. Por conta disso, é extremamente difícil de encontrá-lo em mídia física hoje em dia.

Ele também não está disponível nos streamings, mas existem canais no YouTube que disponibilizam o curta divididos em diferentes vídeos. Outro ponto curioso é que ele sofreu com um erro de tradução na versão nacional. O título chegou oficialmente como ‘A Lenda do Dragão Quebra-Ossos’, sendo que, no curta, o dragão é sempre mencionado como Rouba-Ossos.

É um curta bastante divertido e que traz um dos dragões mais legais da franquia. Ele teve uma repercussão bastante positiva, o que acabou chancelando a DreamWorks a fazer Como Treinar o Seu Dragão – A Série.

Como Treinar o Seu Dragão está em cartaz nos cinemas.

Crítica | ‘Sertão 2138’ – Sci-fi gravado no sertão joga um olhar atento para as questões climáticas e socioeconômicas [2a Edição – Festival de Cinema de Xerém]

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A introspecção de uma solidão. É tão bom assistirmos filmes brasileiros de ficção científica ganhando os holofotes e chegando com fortes mensagens para refletirmos sobre o nosso agora. Esse é o caso de Sertão 2138, uma engenhosa – e ao mesmo tempo simples – distopia gravada no sertão de Pernambuco que passando pela inspiração, a importância da referência, da pesquisa, chega até um olhar atento para as questões climáticas e socioeconômicas.

 

Neste sci-fi ambientado no sertão e dirigido por Deuilton Júnior, o futuro, a tecnologia e o conhecimento formam o tripé de uma narrativa que, embora careça de ritmo, propõe um debate através do olhar melancólico de uma protagonista em crise, às vésperas de uma fuga de um planeta adoecido.

Em um futuro não tão distante, uma brilhante pesquisadora desenvolve uma estação espacial fora da Terra — uma alternativa para um novo mundo, repleto de possibilidades, diante de um planeta que se tornou quase inabitável por múltiplas razões. Quando ela está indo pra lá, surge uma missão que a coloca em novos debates sobre a existência.

Criado na Universidade Federal de Pernambuco, por estudantes atentos aos assuntos do cotidiano de um planeta com muitas questões que precisam ser debatidas, em 19 minutos vemos o local (o sertão) como um forte elemento representativo, cheio de saídas para nosso pensar. Os conceitos imaginativos oriundos da ficção científica viram uma espécie de cereja do bolo que ilustra e convida o público para conversar sobre as nossas necessidades para o agora.

Selecionado para a 2ª Edição do Festival de Cinema de Xerém, esse curta-metragem nos leva até o encontro entre o empírico e o inesperado. Cheio de interpretações e cantinhos de reflexões ao longo de seu desenvolvimento, faz parte da galeria de obras audiovisuais que aplicam criatividade ao mostrar verdades.

‘Superman’: James Gunn compartilha atualização promissora sobre filme de estreia do novo DCU

O cineasta James Gunn trouxe uma notícia empolgante para os fãs da DC: o filme Superman, que marca o icônico início do novo DCU, está oficialmente finalizado.

O diretor e roteirista compartilhou a novidade em suas redes sociais, acompanhada de uma foto dos bastidores ao lado de membros do elenco do Planeta Diário.

“Nosso último efeito visual foi finalizado e inserido em #Superman, escreveu Gunn. “Agora estamos 100% prontos. Obrigado a todos os meus colaboradores! Foi uma alegria. E para todos vocês – mal posso esperar para que vejam o filme em 11 de julho”.

O filme ‘Superman’ tem lançamento previsto nos cinemas nacionais para 10 de julho de 2025.

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

‘John Wick’: Chad Stahelski fala sobre o aguardado quinto filme da franquia

Chad Stahelski, o visionário criador da aclamada franquia John Wick, falou recentemente sobre o futuro da saga e seus ambiciosos planos para o quinto filme, novamente estrelado por Keanu Reeves.

Questionado pela Variety sobre o início das filmagens, Stahelski respondeu: “Essa é uma boa pergunta. Ainda estamos trabalhando nisso. É tudo uma questão de tempo para a gente. Quando tudo parecer certo, quando conseguirmos visualizar o filme em nossas cabeças, soubermos os temas e o elenco que queremos, aí puxamos o gatilho”.

Em entrevista recente à revista Empire, Stahelski adiantou que o quinto filme será “muito diferente”, já que a história da Alta Cúpula (High Table), que guiou os quatro primeiros longas, chegou ao fim.

“A saga de John Wick foi bem encerrada”, explicou o diretor. “Então, a única forma de fazer um [quinto filme] é ter uma nova história envolvendo John Wick. Não será uma continuação da Alta Cúpula. John lidou com seu luto. Vai ser algo realmente diferente, e todo mundo vai ver o trailer e dizer: ‘Caralho… preciso ver isso.’”

Vale lembrar que ‘Bailarina’, o primeiro derivado da franquia ‘John Wick’, já está em cartaz nos cinemas nacionais.

Crítica | ‘Bailarina’ honra o legado de ‘John Wick’ e eterniza a versatilidade artística de Ana de Armas

Len Wiseman, de ‘Anjos da Noite‘; ‘O Vingador do Futuro‘, é responsável pela direção.

Ambientada após os eventos de ‘John Wick 3: Parabellum‘, a trama acompanha Eve Macarro, uma jovem assassina treinada pela organização Ruska Roma, que busca vingança pela morte de seu pai.

O elenco ainda conta com Anjelica Huston, Gabriel Byrne, Lance Reddick, Catalina Sandino Moreno e Norman Reedus, com participações de Ian McShane e Keanu Reeves.

Miley Cyrus revela que foi proibida de cantar as músicas de ‘Hannah Montana’ após deixar a Disney

Miley Cyrus, a artista que marcou uma geração como a protagonista de Hannah Montana, surpreendeu recentemente ao revelar um detalhe inusitado sobre sua carreira musical: ela foi proibida pela Disney de cantar as músicas da série após deixar a empresa.

“Depois que deixei a Disney, eu não tinha permissão para cantar nenhuma das músicas da Hannah Montana, disse Cyrus, conforme o Deadline. “Não que eu quisesse exatamente… quer dizer, cantar ‘The Best of Both Worlds’ entre ‘We Can’t Stop’ e ‘Wrecking Ball’ realmente não faria sentido”.

A cantora expressou sua frustração com a situação: “Mas ainda assim era triste saber que aquelas músicas tinham a minha voz, o meu rosto, e eu não podia cantá-las”.

No entanto, essa situação mudou em 2024, quando Cyrus foi homenageada como uma Lenda da Disney (Disney Legend).

“Depois de ser nomeada como uma Lenda da Disney, me deram permissão para cantar essas músicas no futuro, o que é bem legal”, concluiu a artista.

Hannah Montana’ está disponível no Disney+.

‘Ginny e Georgia’: 3ª temporada traz “acerto de contas” para Paul, diz Scott Porter

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Na nova temporada de ‘Ginny e Georgia‘, disponível na Netflix, o prefeito Paul Randolph (Scott Porter) se vê no olho do furacão — literalmente. Envolvido no julgamento por assassinato de sua esposa Georgia Miller (Brianne Howey), o personagem enfrenta o que o ator descreve como uma “temporada de acerto de contas”.

“Tenho repetido essa palavra várias vezes para definir a 3ª temporada: acerto de contas”, disse Porter em entrevista ao Deadline. “Muitos personagens ignoraram coisas que deveriam ter enfrentado, tomaram decisões impensadas, não buscaram ajuda quando precisavam. E agora, tudo isso cobra seu preço”.

No final da segunda temporada, Georgia revela parte de seu passado turbulento a Paul, incluindo o histórico de abusos com o ex-marido Gil. Mas, como Porter ressalta, ela ainda escondeu outras verdades — o que se torna central no novo arco dramático do casal.

“Paul precisa se proteger, tanto na relação quanto politicamente. Se sua parceira continua mentindo para você, em algum momento, é preciso se preservar”, afirmou o ator. “E se sua relação começa a prejudicar sua carreira, você tem que pensar em si”.

Descrito por Georgia como seu “cavaleiro de armadura brilhante”, Paul chega ao ponto de ruptura nesta temporada. Segundo Porter, seu personagem enfrenta um momento decisivo que testará sua integridade pessoal e profissional — e isso inclui até reflexões em uma cena significativa ao lado de Ginny (Antonia Gentry) durante uma corrida.

O ator, também conhecido por seu papel em ‘Friday Night Lights‘ e ‘Hart of Dixie‘, ainda comentou sobre o que pode estar reservado para Paul na já confirmada quarta temporada.

Fora das telas, Porter também se reuniu recentemente com seu grupo vocal VoicePlay para gravar uma versão de Until I Found You, de Stephen Sanchez — canção que embala a entrada de Georgia no casamento na 2ª temporada. O clipe foi lançado hoje no canal oficial do grupo no YouTube.

No novo ciclo, Georgia luta para provar sua inocência em um tumultuado julgamento que passa pelo escrutínio da mídia. Enquanto isso, Ginny tenta lidar com as consequências do crime cometido pela mãe, à medida em que enfrenta seus próprios traumas e encontra conforto em suas amigas.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 5 de junho.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 4ª temporada!

A série foi criada por Sarah Lampert.

Em busca de um recomeço, a adolescente Ginny e sua mãe Georgia se mudam para uma nova cidade. Mas será que o passado ficará para trás?

O elenco ainda conta com Diesel La Torraca, Jennifer Robertson, Felix Mallard, Sara Waisglass, Scott Porter, Paul Randolph, Raymond Ablack e Mason Temple.

‘Agatha Desde Sempre’: Sasheer Zamata fala sobre o futuro de Jennifer Kale

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A atriz Sasheer Zamata, que interpretou a bruxa Jennifer Kale em Agatha Desde Sempre’, compartilhou recentemente suas impressões sobre a série da Marvel. Ela abordou o futuro de sua personagem, a gravação de cenas emocionantes e sua profunda conexão pessoal com Jennifer.

Segundo a Variety, viver Jennifer Kale foi uma experiência transformadora para Zamata, que destacou novos aspectos de sua atuação.

“As cenas de ação foram algo que nunca tinha feito”, ela disse. “Nunca tinha voado daquele jeito antes. E, sinceramente, nunca chorei tanto num projeto, e isso é muito legal. Porque não é só chorar. É acessar um nível de profundidade com o qual acho que o público também consegue se conectar, e eu adoro isso. É por isso que eu atuo. Eu atuo para me conectar com o público. Comecei fazendo apresentações ao vivo e sentir aquela energia da plateia me alimenta também”.

Zamata recordou a última cena de sua personagem, em que Jennifer é vista voando em direção ao pôr do sol.

“Essa foi a última cena que gravei para a série e, olha, foram tantas emoções, tantas lágrimas. Foi tão bonito. O céu de verdade estava lindo, e poder fazer uma cena de ação como essa foi muito legal. Mas também foi uma representação do verdadeiro fim dessa jornada. Tipo, lá vai ela”, afirmou a atriz.

Sobre o destino da bruxa após os eventos da série, Zamata expressou otimismo quanto ao desejo da personagem de se reconectar com suas raízes.

“Sinto que o desejo da Jen de voltar às suas raízes é tão forte ao longo da série que você não consegue evitar de sentir isso”, ela comentou. “Ela ficou sem sua magia, sem contato com quem realmente é, por um século. Isso é muito difícil, e acho que muita gente quer ver uma vitória”.

A interpretação de Jennifer Kale também representou uma vitória pessoal para Zamata, que passou por uma transformação semelhante à de sua personagem.

“Honestamente, sinto que estou mais sintonizada com a natureza depois de interpretar a Jen”, ela disse. “Tipo, estou colocando mais as mãos na terra. Estou me conectando mais. Estou prensando flores. Uma das forças da Jen é usar o ambiente ao seu redor para criar magia, e eu realmente sinto que estou apreciando mais a magia que já existe na natureza e tentando usar isso mais na minha própria vida”.

Agatha Desde Sempre’ está disponível no Disney+.

A série foi criada por Jac Schaeffer.

A trama se passa três anos depois de WandaVision e acompanha Agatha Harkness (Kathryn Hahn) que, após ficar presa em um feitiço lançado por Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen), consegue sair de sua prisão sem grades e retorna à realidade sedenta por vingança e pelo desejo de sair de Westview. Todavia, as coisas mudam quando Rio Vidal (Aubrey Plaza) aparece em sua casa e revela que inúmeros bruxos desejam matar Agatha em virtude de acontecimentos passados – o que coloca a protagonista em uma luta pela própria vida ao lado de um clã de companheiras.

O elenco também conta com Joe LockeSasheer ZamataAli AhnMaria DizziaPaul AdelsteinMiles Gutierrez-RileyOkwui OkpokwasiliDebra Jo Rupp e Patti LuPone.

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‘O Estúdio’: Martin Scorsese achou que sua cena estava errada, mas evitou dar pitaco

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Mesmo interpretando a si mesmo diante das câmeras, Martin Scorsese não conseguiu conter seu instinto de cineasta durante as gravações de ‘O Estúdio‘, nova série de comédia da Apple TV+ que estreou em março.

Em entrevista à revista People, os criadores da série, Evan Goldberg e Alex Gregory, relembraram o momento em que o premiado diretor participou do episódio piloto — e revelou, após a gravação, que achava que a cena não estava funcionando.

“Havia uma cena em que ele e a Charlize Theron sussurravam um para o outro, e levamos umas dez tomadas para acertar”, contou Goldberg, que também dirigiu o episódio. Depois que conseguimos, perguntei o que eles estavam sussurrando, e ele disse: ‘Eu sabia que vocês estavam fazendo isso errado, mas não quis ser um diretor de banco de trás, então fiquei quieto'”.

Apesar da demora para encontrar o tom certo da sequência, a atitude de Scorsese foi recebida com bom humor.

“A gente poderia ter usado aquele tempo, mas admiro o fato de ele não querer nos controlar”, brincou o criador.

Gregory completou dizendo que o set ficou em choque com a presença do lendário cineasta. “Todo mundo ficou impressionado que Martin Scorsese estava mesmo na série”.

Conhecido por obras como ‘Taxi Driver‘, ‘Os Bons Companheiros‘ e ‘Assassinos da Lua das Flores‘, Scorsese já fez aparições esporádicas como ator, mas sua performance em ‘O Estudio‘ surpreendeu até os criadores da série.

“Foi unânime: Martin Scorsese como ator foi inacreditável”, disse Goldberg. “A gente achava que ele ia cancelar. Era bom demais pra ser verdade. Mas ele apareceu. Ele é simplesmente o melhor”.

Criada por Evan Goldberg, Alex Gregory e Seth Rogen, ‘O Estudio‘ estreou na Apple TV+ em 26 de março. A trama gira em torno de Matt Remick (vivido por Rogen), o novo e despreparado CEO de um estúdio de cinema tradicional, que tenta conciliar as pressões artísticas e comerciais da indústria audiovisual.

Relembre o trailer:

Evan Goldberg e Seth Rogen assinam o roteiro e dirigem os episódios.

A trama acompanha um estúdio de cinema de Hollywood tentando sobreviver em um mundo em que a convivência entre arte e comércio se torna cada vez mais difícil.

Catherine O’HaraKathryn HahnIke BarinholtzChase Sui Wonders fazem parte do elenco. Bryan CranstonKeyla Monterroso MejiaDewayne Perkins farão participações especiais.

Este é a mais nova colaboração entre Rogen e a Apple TV+, que já trabalharam juntos na aclamada série ‘Platonic’.

‘Nimuendajú’: Longa brasileiro compete no Festival de Anecy com história sobre povos indígenas

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O Festival de Annecy, um dos principais eventos mundiais dedicados à animação, revelou sua seleção para a prestigiada seção Contrechamp, voltada a longas independentes de forte impacto autoral — e um dos destaques da edição deste ano é ‘Nimuendajú‘, estreia da diretora mineira Tania Anaya.

A produção brasileiro-peruana conta a história real de Curt “Nimuendajú” Unckel (1883–1945), etnólogo alemão que dedicou quatro décadas de sua vida ao convívio e à pesquisa com povos indígenas no Brasil.

Interpretado pelo ator alemão Peter Ketnath — que também atua como coprodutor do filme —, Curt Unckel foi batizado pelos Guarani em 1906 com o nome “Nimuendajú”, que significa “aquele que fez morada” na língua indígena. Autodidata e movido por uma paixão genuína pela cultura indígena, viveu alternando entre aldeias no interior e a cidade de Belém, onde registrava tudo o que observava.

“Quis falar sobre Curt Nimuendajú porque ele viveu entre dois mundos. Era um homem que abandonou o sobrenome europeu e adotou um nome indígena”, contou Tania Anaya à Variety. “Ele se reinventava a cada povo que conhecia, criando laços afetivos e aprendendo de maneira respeitosa”.

Nimuendajú documentou cerca de 50 povos indígenas brasileiros, deixando um legado que ainda hoje é referência nos estudos etnográficos. Segundo a diretora, o filme — que levou 13 anos para ser finalizado — também é uma oportunidade de jogar luz sobre as violências históricas e contemporâneas sofridas pelos povos originários, tema que atravessa a trajetória do personagem.

“Ele foi um dos primeiros ocidentais a denunciar as perseguições aos indígenas. A dedicação dele é inspiradora — e nos permite abordar essas questões urgentes sob uma nova perspectiva”, afirma Anaya.

Com distribuição internacional da brasileira O2 Play, ‘Nimuendajú‘ parte para Annecy com potencial de circular por outros festivais e estrear comercialmente ainda em 2025. O filme representa não apenas uma homenagem ao pesquisador, mas também uma ponte entre o cinema de animação e a luta pela preservação das culturas indígenas.

‘O Rei dos Reis’: Sucesso de público nos cinemas chega ao streaming; Saiba como assistir!

Após‬‭ conquistar‬‭ cerca‬‭ de‬‭ 450‬‭ mil‬ espectadores‬‭ nos‬‭ cinemas‬‭ brasileiros,‬‭ a‬‭ aclamada animação cristã‬‭ ‘O‬‭ Rei‬ dos‬‭ Reis‘‬‭ já‬‭ está‬‭ disponível‬‭ para‬‭ aluguel‬‭ e‬‭ compra‬‭ nas‬‭ plataformas‬
‭digitais. O longa pode ser encontrado na Amazon‬‭ Prime,‬‭ Apple‬‭ TV+,‬‭ YouTube‬‭ Filmes,‬‭ Google‬‭ TV,‬‭ Claro‬ TV+ e Vivo Play‬‭.‬‭

A chegada ao digital marca uma nova etapa para o longa. Lançado em 17 de abril, véspera do feriado da Páscoa, o longa conquistou o público com sua narrativa sensível e comovente, e se transformou em um fenômeno também nas redes sociais.

Os dois trailers oficiais já acumulam mais de 18 milhões de visualizações nos canais da Heaven Content, distribuidora responsável pelo lançamento em parceria com a 360 WayUp.

Vale lembrar que o longa abriu com US$ 19 milhões no território norte-americano, tornando-se a maior estreia para uma animação bíblica da história do cinema, superando o lançamento de ‘O Príncipe do Egito‘, da DreamWorks, que estreou há 27 anos.

Além disso, ‘O Rei dos Reis‘ recebeu nota A+ do público no CinemaScore, com 94% de aprovação no Screen Engine/Comscore PostTrak e 83% de recomendação definitiva entre o público regular.

Por meio de um comunicado oficial, Brandon Purdie, Chefe Global de Distribuição Cinematográfica e Desenvolvimento de Marca da Angel Studios, comemorou o marco e refletiu sobre o sucesso prematuro do longa:

“A Angel Guild escolhe os vencedores. O modelo da Angel é simples: ouça o que a nossa Angel Guild quer. A nota de ‘O Rei dos Reis‘ no CinemaScore diz tudo. O filme é um dos 128 a alcançar a nota A+ no CinemaScore, e apenas o quinto filme de animação a receber esse título que não é uma produção da Pixar/Disney. As famílias querem filmes de qualidade para assistir juntas nos cinemas. Este fim de semana simplesmente reflete o que o público está desejando”.

O filme já superou os números iniciais de sucessos comoSom da Liberdade e His Only Son, conforme informações divulgadas pelo Deadline.

A produção é inspirada na obra do famoso escritor Charles Dickens (“Um Conto de Natal” e “Oliver Twist“), intituladaA Vida de Nosso Senhor”, escrita entre 1846 e 1849. O conto retrata a vida de Jesus, seus desafios e tribulações, e seus relacionamentos com amigos e inimigos.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O longa é dirigido Seong-ho “Jay” Jang, um pioneiro em efeitos visuais na Coreia, com produção de Anfernee Kim (‘Os Últimos Cavaleiros’).

O roteiro foi escrito por Jang em parceria com Rob Edwards (‘A Princesa e o Sapo’).

Além de Isaac, o filme conta com um elenco de estrelas de peso, incluindo Forest Whitaker (‘O Último Rei da Escócia’) como o apóstolo Pedro, Kenneth Branagh (‘Morte no Nilo’), Roman Griffin Davis (‘Jojo Rabbit’) e Uma Thurman (‘Kill Bill’).

A trama acompanha Charles e Walter Dickens, dublados por Branagh e Davis, respectivamente. Pai e filho embarcam em uma jornada épica enquanto o pai envolve a imaginação do filho com a fascinante história de Jesus.

‘Euphoria’: Sydney Sweeney afirma que Cassie está “ainda mais louca” na 3ª temporada

A atriz Sydney Sweeney, conhecida por seu papel como Cassie Howard em Euphoria, revelou detalhes sobre o futuro conturbado de sua personagem na aguardada terceira temporada da série.

Conforme a Variety, durante sua participação no programa The Tonight Show Starring Jimmy Fallon na última quinta-feira, Sweeney foi questionada pelo apresentador sobre como foi revisitar Cassie e o universo de Euphoria após uma espera de três anos.

“Cassie é louca”, disse Sweeney de forma direta, arrancando risadas da plateia.

Quando Fallon perguntou se a personagem “ainda é” louca, Sweeney respondeu enfaticamente: “Ah, ela está ainda pior”.

Em um momento divertido da entrevista, Fallon mostrou uma foto vazada do set em que Sweeney aparece usando um vestido de noiva. Ao ser questionada se Cassie realmente vai se casar, a atriz manteve o mistério: “Hum… não posso confirmar nem negar”, e acrescentou, em tom de brincadeira: “Vai saber, pode ser IA!”.

“Não, não pode”, brincou Fallon, dissipando a possibilidade de inteligência artificial.

A nova temporada, com oito episódios, tem estreia prevista para 2026.

O próximo ciclo contará com o retorno de Zendaya, Hunter Schafer, Eric Dane, Jacob Elordi, Sydney Sweeney, Alexa Demie e Maude Apatow, além da participação especial de Colman DomingoRosalía.

Os novatos Toby Wallace, Rosalía, Marshawn Lynch, Kadeem Hardison, Darrell Britt-Gibson, Priscilla Delgado, James Landry Hébert e Anna Van Patten também foram confirmados na produção.

Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.

A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa.

‘Cavaleiro da Lua’: Roteirista fala sobre incertezas da 2ª temporada e mudanças criativas na série

Jeremy Slater, um dos roteiristas responsáveis pela série ‘Cavaleiro da Lua’ da Marvel, falou recentemente sobre uma possível segunda temporada da produção e revelou detalhes sobre o processo de criação da série.

Questionado em entrevista ao ComicBook sobre a continuidade de ‘Cavaleiro da Lua’, Slater admitiu que não tem informações concretas:

“Oh, Deus, eu não tenho ideia. Se o fizermos, provavelmente não estaria envolvido”, afirmou o roteirista. “Se houver outro Cavaleiro da Lua, a bola está na quadra de Kevin Feige e Oscar Isaac. Não sei os detalhes do contrato deles. Uma vez que Kevin descubra a melhor maneira de usar esse personagem, qual é a história certa e quem são os contadores de histórias certos para dar vida a isso, eu ficaria chocado se não o víssemos novamente em algum momento. Mas, isso sou eu especulando como fã. Eu não tenho conhecimento interno. Eu não falo com ninguém da Marvel há alguns anos”.

Slater também compartilhou que teve ideias para o herói que não foram totalmente realizadas na série finalizada. Ele explicou as mudanças no processo de criação:

“O show finalizado é muito diferente do show inicial que escrevi. Havia um pouco que eu e minha equipe de escritores imaginamos e tentamos trazer à vida. No final das contas, eles seguiram uma direção diferente e o diretor montou sua própria equipe de roteiristas. Eles fizeram o show que queriam fazer e eu já estava muito longe do projeto naquele momento”, explicou.

O roteirista reconheceu a natureza colaborativa de projetos tão grandes: “Então, sim, definitivamente havia histórias que eu queria contar, mas essa é a natureza de colaborar nessas grandes coisas. Você sabe quando está entrando para brincar em uma caixa de areia tão grande que não será a visão criativa e motriz. Você está pegando emprestado os brinquedos de outra pessoa para brincar por um curto período de tempo e, no final do dia, eles não pertencem a você. Você sabe disso, então não foi uma surpresa, mas acho que minha versão do Cavaleiro da Lua certamente teria sido diferente, mas não sei se teria sido melhor ou pior. Não sei se os fãs teriam gostado mais ou menos. É uma daquelas hipóteses que nunca vai existir”.

Lembrando que todos os episódios de ‘Cavaleiro da Lua’ estão disponíveis no catálogo da Disney+.

A série acompanha Steven Grant, um funcionário de uma loja de presentes, que é atormentado por apagões e memórias de outra vida. Steven descobre que tem transtorno dissociativo de identidade e compartilha um corpo com o mercenário Marc Spector. À medida que os inimigos de Steven/Marc se aproximam deles, eles devem navegar por suas identidades complexas enquanto mergulham em um mistério mortal entre os poderosos deuses do Egito.

Relembre o trailer:

O elenco também conta com Ethan Hawke (‘A Entidade’) e May Calamawy (‘Ramy’).

Aaron Moorhead e Justin Benson (‘Synchronic’) serão os diretores da série, a partir dos roteiros escritos por Jeremy Slate (‘Umbrella Academy’).