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Crítica | ‘A Garota Roubada’ – Decepcionante minissérie disponível na DISNEY PLUS se enrola na própria trama

Com um piloto aceitável e alguns episódios sonolentos que se seguem, num balanceamento desequilibrado dos elementos de uma narrativa, chegou sem muito alarde ao catálogo da Disney Plus a minissérie A Garota Roubada. Estrelada por Denise Gough e Holliday Grainger esse projeto te deixa preso num primeiro momento em uma história de desaparecimento mas que logo sofre por um desenvolvimento com o freio de mão puxado apresentando um recheio – nada satisfatório – de clichês.

A vida da aeromoça de jatos particulares Elisa (Denise Gough) vira de ponta a cabeça após permitir que sua filha durma na casa de uma nova amiguinha, influenciada pela insistência da mãe da garota, Rebecca (Holliday Grainger). Em uma busca do paradeiro da filha após percebido o sumiço, a protagonista e o pai da menina, Fred (Jim Sturgess), acionam a polícia. Ao longo do desenrolar dos dias, algumas surpresas do passado de Elisa, e também sobre esse casamento, vão aparecendo.

Em poucos minutos, o primeiro episódio realiza com eficiência a difícil tarefa de apresentar, de forma objetiva e com ritmo acelerado, os alicerces da história, despertando interesse genuíno pelo que está por vir. No entanto, a partir do segundo episódio, a narrativa começa a se desviar do rumo: acumulam-se pontas soltas, e temas promissores que poderiam render reflexões mais profundas acabam tratados de maneira superficial, com resoluções simplistas e pouco impactantes.

Os holofotes se colocam num duelo entre anti-heroína e vilã, se esquecendo de resolver os conflitos de outros personagens escanteados da história. Elementos desse grupo dos esquecidos, estão Fred e Selma (Ambika Mod), essa última, uma jornalista investigativa que pega o bonde andando desse furo de reportagem – a falha tentativa de crítica ao circo midiático em todo caso de repercussão – se tornando coadjuvante até mesmo da sua própria jornada.

Baseado na obra Playdate, da escritora norueguesa Alex Dahl, essa minissérie de cinco episódios segue na linha do convencional para convencer o público com uma receita de bolo batida de suspense que se joga em reviravoltas pra lá de mirabolantes e pouco convincentes. Tudo começa bem mas desanda, rumando para um desinteressante duelo contra a previsibilidade.

10 ótimos FILMES PARA VOCÊ DESCOBRIR e se deliciar espalhados pelos streamings!

Se você gosta de rir, se emocionar ou mesmo aqueles ‘filmes cabeça’ que nos levam para um mar de reflexões sobre a vida, você veio ao lugar certo. Separamos abaixo uma lista sensacional com ótimos filmes, de diversos gêneros cinematográficos, pra você conferir:

 

Fight or Flight (Prime Video)

Você pode chamar a atenção com um filme de várias formas. Uma delas é reunir no pacote vários clichês de um gênero cinematográfico e criar sem limites uma história que atira para todos os lados. Se isso vai dar certo ou não, aí é preciso analisar outras variáveis. No curioso novo filme do catálogo da Prime Video, Fight or Flight, tem um pouco de tudo quando liga-se um liquidificador de loucuras marcado pelo humor perturbado – e por partes sem sentido – onde acompanhamos horas tensas de um carismático protagonista em busca de uma volta pra casa.

 

À Altura (Netflix)

Os duelos que dizem muito sobre si mesmo. Buscando envolver o público com uma rivalidade acirrada entre um professor e seu aprendiz, profissionais de um jogo de tabuleiro abstrato e considerado o mais antigo jogado até o presente, o longa-metragem sul-coreano À Altura consegue criar um universo fascinante de reflexões captando paralelos das emoções que encontram interseções sobre a disciplina e lapsos morais. Escrito e dirigido por Kim Hyeong-ju esse projeto, que chegou na NETFLIX em 2025, é um grande achado em meio a tantas ofertas pelos streamings.

 

Nonnas (Netflix)

Nada como o cheirinho que traz lindas lembranças. Partindo da dor do luto encontrando forças para um despertar de uma veia empreendedora, o novo trabalho do cineasta Stephen Chbosky (diretor dos emocionantes As Vantagens de ser Invisível e Extraordinário) chega para conquistar nossos corações através da culinária. Baseado na vida de Joe Scaravella, Nonnas, lançamento da Netflix desse início de maio, tem um leque de personagens carismáticos que se encontram em um roteiro que reflete sobre amor, família, tradição e redescoberta da vida.

 

IHostage (Netflix)

O risco e o destino. Imagina você entrar numa loja badalada pra comprar um novo par de fones de ouvido e surpreendentemente se vê em uma situação de risco. Isso aconteceu em fevereiro de 2022 com algumas pessoas que estavam num estabelecimento da Apple localizado em um agitado point da capital da Holanda. Os detalhes desse episódio – que correu o mundo – virou um longa-metragem ficcional que acabou de chegar na Netflix.

 

O Caminho Errado (Netflix)

Dirigido por Hallvar Witzø – que já concorreu ao Oscar com o curta-metragem Tuba Atlantic – o longa-metragem norueguês O Caminho Errado aborda o ‘virar a página’ dentro de uma constatação da ruína de uma vida desestruturada e sem direção. Essa questão nos é apresentada por meio de dois irmãos completamente diferentes e suas lutas com o cotidiano dentro de relacionamentos e os conflitos provocados. O filme entrou no catálogo da Netflix nesse início de 2025.

 

De Sombra e Silêncio (Prime Video)

A vida do veterinário Martin (Marian Mitas) passou por uma enorme transformação após um acidente de trabalho, fato esse que o deixou em uma situação estável mas bastante limitada, sem falar e com sérios problemas. Para cuidar dele, a esposa Erika (Jana Plodková) entra logo num embate com a sogra Dana (Milena Steinmasslová), com quem nunca teve boa relação. Com a chegada de uma outra mulher nessa história, segredos do passado vai sendo passados a limpo culminando em uma série de situações surpreendentes.

 

A Garota da Agulha (MUBI)

A vida não é fácil para Karoline (Vic Carmen Sonne), uma jovem que após o desaparecimento do marido se vê em um mar de desilusões quando se envolve com o seu chefe, fica grávida mas logo é rejeitada. Sem saber o que fazer quando a criança nascer, acaba conhecendo Dogmar (Trine Dyrholm), uma mulher que comanda uma agência de adoção clandestina. Esse encontro trará desenrolares impactante quando verdades começam a aparecer.

 

O Suspeito da Rua Arlington (Prime Video)

Lançado 25 anos atrás, o subestimado filme O Suspeito da Rua Arlington nos leva para um intenso suspense ao longo de duas horas de projeção. Na trama, conhecemos um professor universitário viúvo que começa a desconfiar que seus vizinhos escondem alguns segredos e resolve investigar.

 

A Escolha (Looke)

O protagonista é um jovem de cerca de 30 anos, de origem e família na Estônia, que não sabe direito o que fazer da vida profissional e trabalha em obras na Finlândia. Completamente confuso e sem saber o que fazer após a notícia de que é pai, embarca em uma jornada de assumir a paternidade e os cuidados da recém-nascida sozinho já que a mãe não a quis assumir naquele momento.

 

A Verdadeira Dor (Disney PLus)

Na trama conhecemos os primos Benji (Kieran Culkin) e David (Jesse Eisenberg), dois jovens que resolvem fazer uma viagem para a Polônia para visitar em forma de homenagem um lugar especial para a vó deles. Durante esses dias longe de casa, viveram intensos conflitos que trazem à tona dramas familiares.

Cannes 2025 | Dia 1–3: Tom Cruise Quebra Regras, Abertura Decepciona e Filme Alemão Surpreende

O Festival de Cannes 2025 começou com brilho, aplausos e um pouco de controvérsia. Entre blockbusters fora da competição, comédias musicais decepcionantes e dramas poéticos em destaque, os primeiros três dias trouxeram o contraste típico do festival: glamour na Croisette e cinema em todas as formas.

Partir un Jour: A Abertura que Não Convenceu

O filme escolhido para abrir oficialmente o festival, Partir un Jour, da diretora Amélie Bondin, acabou sendo um verdadeiro anticlímax. Com a proposta de ser uma comédia musical francesa leve e nostálgica, o filme tenta capturar o charme dos anos 90 por meio de números musicais e uma trama de reencontro entre velhos amigos.

Infelizmente, o resultado passou longe de cativar o público. Com humor sem força, interpretações musicais sofriveis e uma narrativa sem apelo emocional, o longa pode ser considerado esquecível. A recepção morna e os bocejos discretos na sala confirmaram: Cannes já teve estreias muito mais impactantes.

Tom Cruise e a Missão de Roubar a Cena

No segundo dia, Tom Cruise desembarcou em Cannes com o lançamento especial de Missão: Impossível 8 – O Ajuste de Contas Final. Apesar de não estar na seleção oficial, o filme teve exibição de gala e atraiu multidões para o tapete vermelho. O astro hollywoodiano, mais uma vez, mostrou sua habilidade de dominar o show.

Mas o momento viral veio por outro motivo: o elenco do filme, incluindo Cruise, quebrou uma das regras de ouro do festival — tirar selfies no tapete vermelho. Mesmo com alertas frequentes dos organizadores para manter o clima solene e elegante do evento, o grupo fez poses para fotos e vídeos com celulares em mãos, com selfie em grupo. O que vocês acham? Um gesto moderno e espontâneo ou uma quebra de protocolo desnecessária?

Sound of Falling: Cinema Exigente na Competição

Na competição oficial, um dos primeiros grandes destaques foi o drama alemão Sound of Falling, dirigido por Mascha Schilinski. O filme oferece uma experiência profunda e silenciosa, com um refinamento técnico raro.

A história acompanha quatro meninas vivendo em épocas distintas, mas em um mesmo vilarejo alemão, abordando temas como solidão, violência e descoberta. Sem recorrer a grandes diálogos, a diretora constroi uma atmosfera emocional através da imagem e do som. A fotografia delicada, a montagem cuidadosa e a direção sonora criam um retrato quase poético da passagem do tempo. Um filme exigente, mas que recompensa com beleza e significado.

Cannes 2025 começou misturando o espetáculo de Hollywood com a busca pelo cinema autoral europeu. Tom Cruise trouxe carisma (e selfies proibidas), Partir un Jour decepcionou com uma abertura sem brilho, e Sound of Falling mostrou que o festival ainda sabe revelar joias do cinema contemporâneo. Com tantos contrastes já nos primeiros dias, a edição deste ano promete emoções — e opiniões — para todos os gostos. Seguimos acompanhando.

Astra TV Awards 2025 | ‘O Estúdio’, ‘The Last of Us’ e mais na lista de INDICADOS à premiação

A Hollywood Creative Alliance anunciou hoje (15) os indicados ao Astra TV Awards 2025, premiação que ocorre no dia 10 de junho em Los Angeles.

A comédia ‘O Estúdio’, criada por Seth Rogen, foi a mais relembrada da premiação com 14 indicações, incluindo Melhor Série de Comédia, Melhor Ator em Série de Comédia para Rogen e Melhor Atriz Coadjuvante em Série de Comédia para Catherine O’Hara e Chase Sui Wonders. Nas categorias de drama, ‘Ruptura’ e ‘The Last of Us’ lideram com treze nomeações cada, incluindo Melhor Série de Drama.

Confira a lista abaixo:

MELHOR SÉRIE DE COMÉDIA
Abbott Elementary (ABC)
Ghosts (CBS)
Hacks (HBO/Max)
Ninguém Quer (Netflix)
Only Murders in the Building (Hulu)
Poker Face (Peacock)
Falando a Real (Apple TV+)
The Righteous Gemstones (HBO)
O Estúdio (Apple TV+)
O Que Fazemos nas Sombras (FX)

MELHOR ELENCO EM SÉRIE DE COMÉDIA – BROADCAST
Abbott Elementary (ABC)
Animal Control (FOX)
Ghosts (CBS)
St. Denis Medical (NBC)
Shifting Gears (ABC)
The Neighborhood (CBS)

MELHOR ELENCO EM SÉRIE DE COMÉDIA – CABO
Professor de Inglês (FX)
Somebody Somewhere (HBO)
The Righteous Gemstones (HBO)
What We Do in the Shadows (FX)

MELHOR ELENCO EM SÉRIE DE COMÉDIA – STREAMING
Agatha Desde Sempre (Disney+)
Cobra Kai (Netflix)
Hacks (HBO/Max)
Mid-Century Modern (Hulu)
Ninguém Quer (Netflix)
Only Murders in the Building (Hulu)
Poker Face (Peacock)
Falando a Real (Apple TV+)
O Urso (FX on Hulu)
O Estúdio (Apple TV+)

MELHOR ATOR EM SÉRIE DE COMÉDIA
Adam Brody, Ninguém Quer (Netflix)
John Goodman, The Conners (ABC)
Jeremy Allen White, O Urso (FX on Hulu)
Jason Segel, Falando a Real (Apple TV+)
Martin Short, Only Murders in the Building (Hulu)
Matt Berry, O Que Fazemos nas Sombras (FX)
Seth Rogen, O Estúdio (Apple TV+)
Steve Martin, Only Murders in the Building (Hulu)
Tim Allen, Shifting Gears (ABC)
Utkarsh Ambudkar, Ghosts (CBS)

MELHOR ATRIZ EM SÉRIE DE COMÉDIA
Ayo Edebiri, O Urso (FX on Hulu)
Jean Smart, Hacks (HBO/MAX)
Kat Dennings, Shifting Gears (ABC)
Kathryn Hahn, Agatha Desde Sempre (Disney+)
Kristen Bell, Ninguém Quer (Netflix)
Natasha Lyonne, Poker Face (Peacock)
Natasia Demetriou, O Que Fazemos nas Sombras (FX)
Quinta Brunson, Abbott Elementary (ABC)
Rose McIver, Ghosts (CBS)
Selena Gomez, Only Murders in the Building (Hulu)

MELHOR ATOR COADJUVANTE EM SÉRIE DE COMÉDIA
Asher Grodman, Ghosts (CBS)
Brett Goldstein, Falando a Real (Apple TV+)
Ebon Moss-Bachrach, O Urso (FX on Hulu)
Harrison Ford, Falando a Real (Apple TV+)
Ike Barinholtz, O Estúdio (Apple TV+)
Michael Urie, Falando a Real (Apple TV+)
Paul W. Downs, Hacks (HBO/MAX)
Román Zaragoza, Ghosts (CBS)
Tyler James Williams, Abbott Elementary (ABC)
Walton Goggins, The Righteous Gemstones (HBO)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM SÉRIE DE COMÉDIA
Catherine O’Hara, O Estúdio (Apple TV+)
Chase Sui Wonders, O Estúdio (Apple TV+)
Edi Patterson, The Righteous Gemstones (HBO)
Hannah Einbinder, Hacks (HBO/MAX)
Janelle James, Abbott Elementary (ABC)
Jessica Williams, Falando a Real (Apple TV+)
Liza Colon-Zayas, O Urso (FX on Hulu)
Meg Stalter, Hacks (HBO/MAX)
Sheila Carrasco, Ghosts (CBS)
Sheryl Lee Ralph, Abbott Elementary (ABC)

MELHOR ATOR CONVIDADO EM SÉRIE DE COMÉDIA
Adam Scott, O Estúdio (Apple TV+)
Bradley Cooper, Abbott Elementary (ABC)
Bradley Cooper, The Righteous Gemstones (HBO)
Christopher McDonald, Hacks (HBO/MAX)
John Cena, O Urso (FX on Hulu)
Jon Bernthal, O Urso (FX on Hulu)
Martin Scorsese, O Estúdio (Apple TV+)
Martin Short, Saturday Night Live (NBC)
Ron Howard, O Estúdio (Apple TV+)
Timothee Chalamet, Saturday Night Live (NBC)

MELHOR ATRIZ CONVIDADA EM SÉRIE DE COMÉDIA
Ariana Grande, Saturday Night Live (NBC)
Cynthia Erivo, Poker Face (Peacock)
Kaitlin Olson, Hacks (HBO/MAX)
Kaitlin Olson, Abbott Elementary (ABC)
Jamie Lee Curtis, O Urso (FX on Hulu)
Mary Holland, Ghosts (CBS)
Melissa McCarthy, Only Murders in the Building (Hulu)
Quinta Brunson, Saturday Night Live (NBC)
Sarah Polley, O Estúdio (Apple TV+)
Zoë Kravitz, O Estúdio (Apple TV+)

MELHOR SÉRIE DE DRAMA
Andor (Disney+)
Bridgerton (Netflix)
Demolidor: Renascido (Disney+)
Matlock (CBS)
Ruptura (Apple TV+)
Slow Horses (Apple TV+)
The Last of Us (HBO)
The Pitt (HBO/MAX)
The White Lotus (HBO)
Will Trent (ABC)

MELHOR SÉRIE DE DRAMA – BROADCAST
9-1-1 (FOX)
Elsbeth (CBS)
High Potential (ABC)
Matlock (CBS)
The Cleaning Lady (FOX)
Will Trent (ABC)

MELHOR SÉRIE DE DRAMA – CABO
A Casa do Dragão (HBO)
Entrevista com o Vampiro (AMC)
Industry (HBO)
Outlander (Starz)
The Last of Us (HBO)
The White Lotus (HBO)

MELHOR SÉRIE DE DRAMA – STREAMING
Andor (Disney+)
Bridgerton (Netflix)
Landman (Paramount+)
Lord of The Rings: Rings of Power (Prime Video)
Paradise (Hulu)
Severance (Apple TV+)
The Boys (Prime Video)
The Handmaid’s Tale (Hulu)
The Pitt (HBO/MAX)
Yellowjackets (Showtime)

MELHOR ATOR EM SÉRIE DE DRAMA
Adam Scott, Ruptura (Apple TV+)
Charlie Cox, Demolidor: Renascido (Disney+)
Eddie Redmayne, O Dia do Chacal (Peacock)
Gary Oldman, Slow Horses (Apple TV+)
Jacob Anderson, Entrevista com o Vampiro (AMC)
Joshua Jackson, Doctor Odyssey (ABC)
Noah Wyle, The Pitt (HBO/MAX)
Pedro Pascal, The Last of Us (HBO)
Ramón Rodríguez, Will Trent (ABC)
Sterling K. Brown, Paradise (Hulu)

MELHOR ATRIZ EM SÉRIE DE DRAMA
Angela Bassett, 9-1-1 (ABC)
Bella Ramsey, The Last of Us (HBO)
Britt Lower, Ruptura (Apple TV+)
Carrie Preston, Elsbeth (CBS)
Elisabeth Moss, The Handmaid’s Tale (Hulu)
Kaitlin Olson, High Potential (ABC)
Kathy Bates, Matlock (CBS)
Keri Russell, A Diplomata (Netflix)
Melanie Lynskey, Yellowjackets (Showtime)
Nicola Coughlan, Bridgerton (Netflix)

MELHOR ATOR COADJUVANTE EM SÉRIE DE DRAMA
Daniel Sunjata, High Potential (ABC)
James Marsden, Paradise (Hulu)
Jason Isaacs, The White Lotus (HBO)
Jason Ritter, Matlock (CBS)
John Turturro, Ruptura (Apple TV+)
Sam Reid, Entrevista com o Vampiro (AMC)
Sam Rockwell, The White Lotus (HBO)
Tramell Tillman, Ruptura (Apple TV+)
Vincent D’Onofrio, Demolidor: Renascido (Disney+)
Walton Goggins, The White Lotus (HBO)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM SÉRIE DE DRAMA
Aimee Lou Wood, The White Lotus (HBO)
Allison Janney, A Diplomata (Netflix)
Carrie Coon, The White Lotus (HBO)
Dichen Lachman, Ruptura (Apple TV+)
Isabela Merced, The Last of Us (HBO)
Jennifer Love Hewitt, 9-1-1 (FOX)
Julianne Nicholson, Paradise (Hulu)
Parker Posey, The White Lotus (HBO)
Skye P. Marshall, Matlock (CBS)
Taylor Dearden, The Pitt (HBO/MAX)

MELHOR ATOR CONVIDADO EM SÉRIE DE DRAMA
Cheyenne Jackson, Doctor Odyssey (ABC)
Danny Ramirez, The Last of Us (HBO)
Ethan Slater, Elsbeth (CBS)
Gong Yoo, Round 6 (Netflix)
Jeffrey Wright, The Last of Us (HBO)
Joe Pantoliano, The Last of Us (HBO)
Joel McHale, Yellowjackets (Showtime)
John Noble, Ruptura (Apple TV+)
Scott Glenn, The White Lotus (HBO)
Yul Vazquez, Will Trent (ABC)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM SÉRIE DE DRAMA
Alanna Ubach, The Last of Us (HBO)
Angela Bassett, Doctor Odyssey (ABC)
Catherine O’ Hara, The Last of Us (HBO)
D’Arcy Carden, The Handmaid’s Tale (Hulu)
Gwendoline Christie, Ruptura (Apple TV+)
Hilary Swank, Yellowjackets (Showtime)
Kaitlyn Dever, The Last of Us (HBO)
Mary Louise Parker, Matlock (CBS)
Merritt Wever, Ruptura (Apple TV+)
Tracey Ullman, Black Doves (Netflix)

MELHOR SÉRIE LIMITADA
Adolescência (Netflix)
Black Mirror (Netflix)
Ladrões de Drogas (Apple TV+)
Morrendo por Sexo (FX on Hulu)
Acima de Qualquer Suspeita (Apple TV+)
Pinguim (HBO)

MELHOR FILME PARA TELEVISÃO
Outro Pequeno Favor (Prime Video)
Bridget Jones: Louca pelo Garoto (Peacock)
G20 (Prime Video)
Rebel Ridge (Netflix)
Entre Montanhas (Apple TV+)
The Supremes at Earl’s All-You-Can-Eat (Hulu)

MELHOR ELENCO EM SÉRIE LIMITADA OU FILME PARA TV
Adolescência (Netflix)
Black Mirror (Netflix)
Bridget Jones: Louca pelo Garoto (Peacock)
Morrendo por Sexo (FX on Hulu)
G20 (Prime Video)
Pinguim (HBO)

MELHOR ATOR EM SÉRIE LIMITADA OU FILME PARA TV
Aaron Pierre, Rebel Ridge (Netflix)
Brian Tyree Henry, ladrões de Drogas (Apple TV+)
Colin Farrell, Pinguim (HBO)
Jake Gyllenhaal, Acima de Qualquer Suspeita (Apple TV+)
Miles Teller, Entre Montanhas (Apple TV+)
Stephen Graham, Adolescência (Netflix)

MELHOR ATRIZ EM SÉRIE LIMITADA OU FILME PARA TV
Amanda Seyfried, Long Bright River (Peacock)
Anya Taylor Joy, Entre Montanhas (Apple TV+)
Cristin Milioti, Pinguim (HBO)
Kaitlyn Dever, Vinagre de Maçã (Netflix)
Michelle Williams, Morrendo por Sexo (FX on Hulu)
Renee Zellweger, Bridget Jones: Louca pelo Garoto (Peacock)

MELHOR ATOR COADJUVANTE EM SÉRIE LIMITADA OU FILME PARA TV
Ashley Walters, Adolescência (Netflix)
Clancy Brown, Pinguim (HBO)
Dan Stevens, Dia Zero (Netflix)
Hugh Grant, Bridget Jones: Louca pelo Garoto (Peacock)
Javier Bardem, Monstros: Irmãos Menendez: Assassinos dos Pais (Netflix)
Owen Cooper, Adolescência (Netflix)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM SÉRIE LIMITADA OU FILME PARA TV
AnnaSophia Robb, Rebel Ridge (Netflix)
Cristin Milioti, Black Mirror (Netflix)
Deirdre O’Connell, Pinguim (HBO)
Erin Doherty, Adolescência (Netflix)
Jenny Slate, Morrendo por Sexo (FX on Hulu)
Ruth Negga, Acima de Qualquer Suspeita (Apple TV+)

MELHOR SÉRIE ANIMADA
Batman: Caped Crusader (Prime Video)
Harley Quinn (HBO/MAX)
Invencível (Prime Video)
Love Death + Robots (Netflix)
Star Trek: Lower Decks (Paramount+)
The Simpsons (FOX)

MELHOR ANIME
Dandadan (Crunchyroll)
Dragon Ball Daima (Netflix)
Fire Force (Adult Swim)
Lazarus (Adult Swim)
Solo Leveling (Crunchyroll)
The Apothecary Diaries (Crunchyroll)

Confira a lista completa aqui!

‘Outlander: Blood of My Blood’: Série derivada ganha teaser trailer INCRÍVEL; Confira!

O canal Starz divulgou um teaser trailer oficial de ‘Outlander: Blood of My Blood‘, spin-off de ‘Outlander‘.

A produção, que servirá como pré-sequência do seriado original e contará a história dos pais de Jamie (Sam Heughan) e Claire (Caitriona Balfe), estreará no dia 8 de agosto.

A série trama focará em duas histórias de amor paralelas ambientadas em dois períodos de tempo diferentes, com os pais de Jamie nas Highlands escocesas do início do século XVIII e os pais de Claire na Inglaterra da Primeira Guerra Mundial.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Sara Vickers, Brian McCardie, Jhon Lumsden e Peter Mullan são os protagonistas.

Vickers dá vida a Brian Fraser – avó de Jamie Fraser -, uma governanta da casa Lovat. McCardie será Isaac Grant, líder do Clã Grant; Lumsden, por sua vez, é seu filho, Malcolm, um pretendente em potencial para Ellen MacKenzie. Por fim, Mullan dá vida a Red Jacob MacKenzie, pai de Ellen, Dougal, Colum, Janet e Jocasta.

O restante do elenco conta com Rory Alexander (‘Pistol’), Sam Retford (‘Coronation Street’), Seamus McLean Ross (‘Payback’), Conor MacNeill (‘O Turista’), Harriet Slater (‘Indiana Jones e A Relíquia do Destino’), Jamie Roy (‘Flowers and Honey’), Hermione Corfield (‘Os Renegados’) e Jeremy Irvine (‘Mamma Mia: Lá Vamos Nós de Novo!’).

A trama explora a vida dos pais de Jamie, Ellen MacKenzie (Slater) e Brian Fraser (Roy), assim como a história de origem dos pais de Claire, Julia Moriston (Corfield) e Henry Beauchamp (Irvine).

‘A Múmia’: Atriz de ‘1923’ se junta ao elenco do novo remake da Blumhouse

Segundo o Deadline, Natalie Grace (‘1923’) foi escalada para o elenco do remake do clássico do terror ‘A Múmia’, que está sendo desenvolvido pela Atomic Monster e pela Blumhouse.

Grace se junta a Shylo Molina e Billie Roy.

O filme também é estrelado por Jack Reynor, Laia Costa, Veronica Falcón, May Calamawy e May Elghety, e as gravações já estão ocorrendo na Espanha e na Irlanda.

Infelizmente, detalhes sobre seu papéis não foram divulgados.

Lee Cronin, de ‘A Morte do Demônio: A Ascensão‘, será responsável pela direção e roteiro da nova versão.

Recentemente, o cineasta compartilhou a primeira imagem dos bastidores das gravações, comemorando o início da produção.

Confira a publicação:

O remake está sendo desenvolvido pela New Line Cinema, com produção da Atomic Monster e da Blumhouse.

‘A Múmia‘ estreia no dia 17 de abril de 2026.

Detalhes da trama permanecem em sigilo, mas rumores apontam que Reynor dará vida a um marido e pai de família que entra em conflito com forças sobrenaturais sinistras.

Em dezembro passado, Cronin conversou com o veículo em questão e comentou que sua versão de ‘A Múmia‘ “será diferente de qualquer filme de A Múmia que você já viu antes. Estou cavando fundo na terra para levantar algo muito antigo e muito assustador”. 

James Wan, Jason Blum e John Keville são os produtores. Michael Clear, Judson Scott e Macdara Kelleher assinam como produtores executivos. Alayna Glasthal está supervisionando o projeto pela Atomic Monster.

‘Star Trek: Strange New Worlds’: 3ª temporada ganha data de estreia na Paramount+!

A Paramount+ finalmente revelou a data de estreia da 3ª temporada de ‘Star Trek: Strange New Worlds’, série derivada de ‘Star Trek: Discovery’.

O novo ciclo chega à plataforma de streaming no dia 17 de julho, com a exibição dos dois primeiros episódios.

A décima iteração, que consiste em dez capítulos, incluirão um mistério de assassinato, o retorno de Paul Wesley como James T. Kirk, bem como respostas para o cliffhanger deixado em aberto no final da 2ª temporada.

Relembre o teaser e siga o CinePOP no Youtube:

 

Vale lembrar que a série já foi renovada para sua 4ª temporada e as filmagens já estão acontecendo em Toronto.

O elenco é formado por Anson Mount, Rebecca Romijn, Ethan Peck, Babs Olusanmokun, Christina Chong, Celia Rose Gooding, Jess Bush, Carol Kane e Melissa Navia.

Depois de localizarem o outrora perdido Spock, a temporada terminou com a nave Discovery e sua tripulação viajando no futuro, enquanto Pike e o restante da Enterprise ficou para trás. A nova produção gira em torno dessas aventuras, “na década anterior ao aparecimento do Capitão Kirk”.

‘Elle’: Astro de ‘Dawson’s Creek’ é escalado para a série pré-sequência de ‘Legalmente Loira’

O Prime Video revelou hoje (15) que James Van Der Beek (‘Dawson’s Creek’) foi escalado para o elenco de ‘Elle’, prelúdio da icônica comédia romântica ‘Legalmente Loira’.

O astro dará vida a Dean Wilson, candidato à prefeitura da cidade em que a série se passa, além do atual superintendente distrital de escolas.

Lembrando que a série pré-sequência será lançada no verão norte-americano de 2026, isto é, entre os meses de junho e agosto do ano que vem, na plataforma de streaming.

O elenco ainda conta com Lexi Minetree, Amy Pietz, Tom Everett Scott, June Diane Raphael, Gabrielle Policano, Jacob Moskovitz, Chandler Kinney, Lisa Yamada, Chloe Wepper, David Burtka, Brad Harder e Kayla Maisonet.

Jason Moore, conhecido por ‘A Escolha Perfeita’, fica encarregado de dirigir os dois primeiros episódios da produção, que é uma colaboração entre os estúdios Amazon MGM e Hello Sunshine, de Reese Witherspoon (intérprete de Elle na duologia original).

A série irá acompanhar a vida de Elle Woods, interpretada por Minetree, no ensino médio, enquanto exploramos as experiências que a moldaram na jovem icônica que conhecemos e amamos no primeiro filme de ‘Legalmente Loira’.

Laura Kittrell e Caroline Dries atuam como co-showrunners e produtoras executivas. Witherspoon, Lauren Neustadter e Marc Platt também são produtores executivos da série.

‘Premonição 6’! Cleide Klock entrevista o elenco e diretores no Red Carpet do filme em Hollywood [EXCLUSIVO]

Nossa correspondente internacional Cleide Klock participou do Red Carpet de ‘Premonição 6: Laços de Sangue‘ em Los Angeles e conversou com o elenco do filme, que mandou um recado pro Brasil.

Assista a entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

Crítica | ‘Premonição 6: Laços de Sangue’ REVITALIZA a icônica franquia slasher da melhor maneira possível | CinePOP Cinema

Atormentada por um pesadelo violento e recorrente, a estudante universitária Stefanie volta para casa para rastrear a única pessoa que, talvez, possa ser capaz de quebrar o ciclo fatal anunciado e salvar sua família da morte terrível que inevitavelmente aguarda todos eles.

Zach Lipovsky e Adam B. Stein, de ‘Aberrações‘, são responsáveis pela direção.

Kaitlyn Santa Juana (‘O Jogo da Amizade’), Brec Bassinger (‘Stargirl’) e Teo Briones (‘Chucky’) estrelam. O elenco ainda conta com Richard Harmon (‘The 100’), Anna Lore (‘They/Them – O Acampamento’), Owen Patrick Joyner (‘Julie and the Phantoms’), Max Lloyd-Jones (‘O Livro de Boba Fett’), Rya Kihlstedt (‘Obi-Wan Kenobi’) e Tinpo Lee (‘A Mansão’).

O roteiro é assinado por Lori Evans Taylor (‘O Nascimento do Mal’) e Guy Busick (‘Pânico 6’), com a produção de Jon Watts (‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’).

O primeiro ‘Premonição‘ foi lançado em 2000 e gerou 4 continuações. O ápice da série foi em 2009, com ‘Premonição 4‘, que faturou quase US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais. O quinto, e último filme, foi lançado em 2011 e arrecadou US$ 157 milhões mundialmente.

Combinados, os cinco longas arrecadaram mais de US$ 665 milhões.

‘Falando a Real’: Michael J. Fox é escalado para a 3ª temporada da comédia

Segundo o Deadline, o múltiplo vencedor do Emmy Michael J. Fox (‘De Volta para o Futuro’) fará seu grande retorno à atuação após ter sido escalado para o elenco da 3ª temporada de ‘Falando a Real’, aclamada série de comédia com Jason Segel e Harrison Ford.

Infelizmente, detalhes sobre seu papel não foram revelados.

Fox se junta a Jeff Daniels, que dará vida ao pai de Jimmy (Segel), também retornando para o cenário da comédia em mais de uma década.

Lembrando que os dois primeiros ciclos estão disponíveis na plataforma da Apple TV+.

A trama acompanha Jimmy (Segel), um terapeuta de luto que começa a quebrar as regras e dizer aos seus clientes exatamente o que ele pensa. Ignorando seu treinamento e ética, ele se vê fazendo grandes e tumultuosas mudanças na vida das pessoas… Incluindo a sua própria.

James Ponsoldt entra como produtor executivo e diretor.

O elenco ainda conta com Jessica Williams, Christa Miller, Lukita Maxwell, Michael Urie, Luke Tennie e Ted McGinley.

Ben Wang será Wyatt Callow em ‘Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita’

Através das redes sociais, a Lionsgate revelou que Ben Wang (‘Karate Kid: Lendas’) foi escalada para o elenco de ‘Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita’, filme que adapta o romance de Suzanne Collins.

Wang dará vida a Wyatt Callow, um dos quatro tributos do Distrito 12 que são selecionados para a 50ª edição dos Jogos Vorazes – também conhecida como Segundo Massacre Quaternário.

O ator se junta aos previamente confirmados Joseph Zada (Haymitch Abernathy), Whitney Peak (Lenore Dove), Mckenna Grace (Maysilee Donner), Jesse Plemons (Plutarch Heavensbee), Kelvin Harrison Jr. (Beetee), Maya Hawke (Wiress) e Lili Taylor (‘Invocação do Mal’).

A trama se passa vinte e quatro anos antes do primeiro capítulo da saga de Katniss Everdeen, “começando na manhã da colheita da 50ª edição dos Jogos Vorazes, também conhecida como o Segundo Massacre Quaternário”.

Para aqueles que não se recordam, a 50ª edição escalou 48 tributos dos Distritos para competirem nos Jogos Vorazes, em vez dos costumeiros vinte e quatro. Haymitch Abernathy (um dos mentores de Katniss e de Peeta Mellark no arco original) foi o vencedor.

O filme chega aos cinemas em 20 de novembro de 2026.

Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita, nos cinemas 2026.

O filme mais recente foi ‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’ (que arrecadou US$340 milhões ao redor do mundo e teve críticas bastante positivas).

Crítica | Caiam as Rosas Brancas! – Cinema Experimental Sáfico Argentino Desembarca nas Telas Brasileiras

Ao nordeste do mar Egeu e parte do território da Grécia, localiza-se uma ilha de pouco mais de um quilômetro e meio de extensão chamada Ilha de Lesbos. Lá, segundo a mitologia grega, viveu uma poeta chamada Safo (no ano 6 A.C.), cujo trabalho centrou em temas como feminismo, sexo, sexualidade e gênero, escritos num tempo em que mesmo havendo o casamento formal, a homossexualidade era naturalizada entre as pessoas, mesmo dentro do casamento. Do nome Safo, autora de textos hoje muitas vezes censurados, origina-se a palavra em português “safada”, cujo significado dispensa explicações. Assim como a ilha de Lesbos derivou, em nossa língua, a palavra “lésbica”, que significa oriundo de Lesbos – esta ilha onde vivia uma poeta que escrevia sobre sexualidade feminina e onde mulheres se pegavam ao ar livre (grosso modo dizendo). Entre Safos e Lesbos, vem o pulsar no filme argentino ‘Caiam as Rosas Brancas!’, que estreia nos cinemas brasileiros a partir de hoje.

Violeta (Carolina Alamino) é uma diretora de cinema frustrada. Durante as gravações, enquanto a equipe se esforça em atender seu insistente pedido por mais flores e seu elenco está literalmente preso nas alturas, Violeta tem uma crise de raiva e decide abandonar o set. Já em casa, rodeada de livros, ela tenta entender qual é o problema até que tem a ideia de ouvir uma espécie de chamado de uma amiga e foge com três amigas da indústria do cinema (Rocío Zuviría, Mijal Katzowicz e María Eugenia Marcet) para uma missão no interior da Argentina, encontrar um rapaz. Porém, o que era para ser uma road trip animada aos poucos se converte em um verdadeiro suplício e, de algum modo, o quarteto vai parar em São Paulo com uma proposta de trabalho dos sonhos.

Uma curiosidade em ‘Caiam as Rosas Brancas!’ é que a protagonista Violeta é também uma das roteiristas do longa (algo não muito comum). O texto é escrito por ela e Agustín Godoy e Albertina Carri, que também assina a direção do longa. Existem elementos da história que são anteriores ao tempo do longa, como um dado filme pornô lésbico que a protagonista teria realizado anteriormente e que funciona como um carma para ela, uma vez que, por causa do sucesso anterior, nada a satisfaz no momento. Porém, essas referências externas são tão frequentes ao longo do filme que faz a gente questionar por que simplesmente não entraram na filmagem, dado serem tão importantes no desenvolvimento da trama.

Há, sim, cenas de interesse lésbico, mas nada como num filme pornô nem nada explícito. Alguns beijos, uma cena de sadomasoquismo não concluído; toda a parte erótica fica mais na sedução do que na execução, ou seja, serem personagens lésbicas ou não não faz a menor diferença no enredo, salvo em um determinado momento em que o quarteto abandona uma cidade possivelmente motivado pelo ódio dos vizinhos (mas que fica subjetivo no longa).

Por fim, fica claro que a diretora Albertina Carri ( do aclamado ‘As Filhas do Fogo‘) traz um projeto de experimentação ao cinema. Tudo é teste: sabores, corpos, cores, luzes, histórias, caminhos, destinos. Tal como a vida da protagonista, ‘Caiam as Rosas Brancas!’ vai seguindo ao sabor do vento, sem direção, perdendo o que constrói no caminho e aleatoriamente pousando no Brasil, em São Paulo, onde a protagonista diz amar e desejar morar – mas, então, vamos parar numa ilha, que remete à Lesbos, se quisermos ler assim.

‘Caiam as Rosas Brancas!’ é extremamente experimental, trazendo potências individuais num projeto um tanto quanto subjetivo. É o cinema sáfico argentino chegando em terras brasileiras.

Artigo | ‘MAYHEM’ e o renascimento artístico de Lady Gaga

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Lady Gaga é uma das artistas mais únicas não apenas do século XXI, mas de todos os tempos.

Tendo seu glorioso início em 2008 com o lançamento do álbum ‘The Fame’, a cantora e compositora logo se transformou em uma força incomparável que a colocou lado a lado de outras lendas, incluindo Beyoncé e Britney Spears, reinventando-se com uma capacidade invejável e sempre fazendo questão de honrar os artistas que lhe inspiraram. Não é surpresa que, através de uma mentalidade genial, ela tenha resgatado sonoridades clássicas revestidas com uma roupagem contemporânea, promovendo um encontro entre passado e presente que explode em uma ressonante vibração artística.

É claro que, assim como toda carreira, Gaga passou por altos e baixos – com alguns caracterizando álbuns como ‘ARTPOP’ e ‘Joanne’ como fracassos comerciais e críticos, ou então afirmando que a performer não conseguiu fazer sua transição para a era dos streamings como suas conterrâneas. Em 2020, Gaga mergulhou de cabeça em uma ambiciosa era intitulada ‘Chromatica’, que fez um barulho considerável ao trazer páginas emprestadas dos anos 1990 com house e dance e dando origem a um disco pronto para as pistas de dança. Todavia, é notável como a era poderia ter se transformado em um sucesso incomparável não fosse a pandemia de COVID-19 que adiou os planos da artista em concretizá-la como merecia.

Pouco depois, Gaga retornou ao mundo do jazz com um tocante álbum colaborativo com o saudoso e lendário Tony Bennett, garantindo a ele uma despedida digna e uma merecida estatueta do Grammy. E não demorou muito até ela retornar aos cinemas com a sequência ‘Coringa: Delírio a Dois’, trabalhando com Todd Phillips e Joaquin Phoenix, e um álbum adjacente intitulado ‘Harlequin’ – ambos não fazendo o sucesso prometido e atraindo mais comentários infundados sobre o declínio da carreira da artista.

Mas tudo mudaria quase em um “passe de mágica” com o lançamento de uma inesperada colaboração intitulada “Die With a Smile”, com Bruno Mars. A cândida balada romântica logo se transformou em um dos maiores sucessos de todos os tempos, quebrando recordes de streaming e alcançando números surpreendentes que demonstrariam o poder de uma dupla inigualável – e que lhes renderia um merecido gramofone dourado. O que ninguém esperava é que esse seria o início de uma de suas melhores eras – que se consagraria com “Disease”, um potente single pautado no electro-clash, e culminaria em seu antecipado sétimo álbum de estúdio: ‘MAYHEM’.

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O compilado de originais foi lançado em março deste ano e, em pouco tempo, tornou-se um dos mais elogiados de 2025 por uma série de razões: para além da escolha certeira de uma impecável faixa intitulada “Abracadabra” – e que se sagrou um sucesso crítico e comercial -, a estrutura aparentemente profusa do projeto era apenas Gaga fazendo questão de rearranjar uma “caótica” mente em uma jornada pela história da música, mesclando gerações diferentes em um cosmos vibrante e extremamente profundo. Dentre os vários gêneros explorados pela artista, tivemos a presença certeira do disco, do funk, do synth e do dance remodelados em uma coesa narrativa sonora e um emblemático testamento para si mesma e para sua legião de fãs.

Mas o aclame por parte dos especialistas seria apenas o início de uma era de sucesso inimaginável: se com “Die With a Smile” ela foi catapultada para o topo das artistas femininas no Spotify e nas principais plataformas de streaming, o retorno de um dos nomes mais importantes do cenário fonográfico atual angariou vendas excepcionais que já ultrapassaram as 5 milhões de cópias vendidas e que já refletem nos shows sold-out que foram anunciados, por enquanto, para a antecipada Mayhem Ball, bem como nas ovações constantes em suas apresentações no Festival Coachella e no México. Entretanto, nada poderia nos preparar para o show gratuito que Gaga trouxe às areias de Copacabana, reunindo expressivos 2,1 milhões de fãs que urravam seus maiores hits em um frenesi artístico de tirar o fôlego.

Todavia, há algo que ultrapassa o impacto comercial e crítico que Gaga vem coletando este ano – algo que, de fato, é muito mais significativo. Afinal, a relação que a performer mantém com sua audiência é única e passível de inveja, considerando que sua mera presença é capaz de descontrolar qualquer um. Dessa forma, as relações parassociais que emergem entre Gaga e seus fãs são dignas de nota e de estudo, visto que ela traz consigo uma visão quase antropológica da maneira em que esses laços inquebráveis são forjados. Ela nos recebe de braços abertos e nos deixa em contato com seu lado mais vulnerável – e não há nada que se assemelhe a isso.

‘MAYHEM’ é apenas mais um irretocável capítulo na prolífica e estonteante carreira de Lady Gaga – e serve, dentre inúmeros outros motivos, como reafirmação do poder incomparável de uma das maiores artistas de todos os tempos. E, enquanto poucos se equiparam a essa magnanimidade no cenário pop contemporâneo, ela permanece deixando sua marca incomparável no entretenimento.

‘A Ressurreição de Cristo’: Sequência de ‘A Paixão de Cristo’ será produzida pela Lionsgate

A Lionsgate será o novo parceiro de estúdio para ‘A Ressurreição de Cristo’, a aguardada sequência do épico de Mel Gibson, ‘A Paixão de Cristo’. O anúncio foi feito nesta quinta-feira por Adam Fogelson, presidente do Lionsgate Motion Picture Group, e pelo próprio Gibson.

Segundo o Deadline, o acordo fortalece a já existente e frutífera colaboração entre Gibson e a Lionsgate, estúdio responsável por seus dois filmes mais recentes: o indicado ao Oscar ‘Até o Último Homem’ e o thriller ‘Flight Risk’.

O produtor Adam Fogelson expressou grande entusiasmo com a parceria: “Para muitas pessoas ao redor do mundo, ‘A Ressurreição de Cristo’ é o evento cinematográfico mais esperado de uma geração. É também um filme teatral impressionante e espetacularmente épico, que vai deixar os espectadores do mundo todo sem fôlego. Mel é um dos maiores diretores do nosso tempo, e este projeto é profundamente pessoal para ele — além de ser uma vitrine perfeita para seu talento como cineasta. Minha relação com Mel e Bruce remonta a 30 anos, e estou empolgado por me juntar a eles novamente neste evento histórico para o público”.

Mel Gibson também demonstrou satisfação com a união: “O espírito corajoso, inovador e ágil da Lionsgate me inspira há muito tempo, e não consigo pensar em um distribuidor mais perfeito para ‘A Ressurreição de Cristo’. Tenho gostado muito de trabalhar com Adam e sua equipe nos últimos anos. Conheço bem a engenhosidade, a paixão e a ambição que toda a equipe dedica a seus projetos e estou confiante de que eles darão tudo de si no lançamento deste filme”.

Assista:

Gibson descreveu o roteiro do filme, que ele coescreveu com seu irmão e Randall Wallace ao longo de sete anos, como “uma viagem de ácido”.

“Nunca li nada como isso”, afirmou o diretor. Ele acrescentou: “Meu irmão e eu, e o Randall, todos nós meio que nos reunimos sobre isso. Então, há algumas boas cabeças trabalhando nisso, mas também tem umas coisas loucas”.

O diretor também compartilhou sua visão para o filme, que incluirá a representação da “queda dos anjos” e a jornada ao “inferno”. Gibson planeja contar com Jim Caviezel para reprisar o papel de Jesus Cristo.

Como o título sugere, ‘A Ressurreição de Cristo’ se concentrará na ressurreição de Jesus, que, na Bíblia, ocorre três dias após a crucificação, evento que encerra ‘A Paixão de Cristo’. O cineasta revelou que pretende utilizar “algumas técnicas”, como o des-aging de CGI em Caviezel, devido ao intervalo de mais de 20 anos entre os filmes.

Gibson descreveu o projeto como “muito ambicioso” e compartilhou que a narrativa abrangerá desde “a queda dos anjos até a morte do último apóstolo”.

“É sobre encontrar a maneira de fazer isso que não seja cafona ou óbvia demais”, afirmou. “Acho que tenho ideias de como fazer isso e como evocar coisas e emoções nas pessoas pela forma como você o representa e a maneira como você o filma. Então, tenho pensado nisso por muito tempo. Não vai ser fácil, e vai exigir muito planejamento, e não tenho certeza se consigo realizar isso; para ser sincero, é super ambicioso. Mas vou tentar porque é isso que você tem que fazer, certo? Encarar o desafio, certo?”.

Lembrando que ‘A Paixão de Cristo‘ foi lançado em 2004 e se tornou um sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 611 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de  US$ 28 milhões.

‘A Paixão de Cristo’ está disponível no Prime Video.

10 filmaços que entraram no mês de MAIO na PRIME VIDEO

A Prime Video vem botando pra quebrar trazendo a cada mês novos filmes para seu catálogo que muitas vezes não são lançamentos recentes. Com longas- metragens marcantes de todos os gêneros cinematográficos entrando e saindo da sua vitrine, é sempre bom ter uma lista atualizada com o que chega (principalmente!). Sendo assim, separamos essa ótima lista abaixo:

 

O Suspeito da Rua Arlington

Lançado 25 anos atrás, o subestimado filme O Suspeito da Rua Arlington nos leva para um intenso suspense ao longo de duas horas de projeção. Na trama, conhecemos um professor universitário viúvo que começa a desconfiar que seus vizinhos escondem alguns segredos e resolve investigar.

 

Instinto Secreto

Lançado em 2007 com direção de Bruce A. Evans, Mr. Brooks (no original), nos mostra a história de um homem muito bem sucedido que na verdade é um assassino em série que nunca foi pego. Certo dia, quando volta a matar, comete um deslize e uma detetive vira a responsável pelo caso.

 

Fome de Poder

O vendedor de máquinas de Milk Shake, Ray Kroc é um desiludido ser humano que busca uma grande oportunidade empreendedora. Após receber uma ligação, encontra um empreendimento fabuloso do ramo alimentar. Mas com sua ambição batendo toda hora em sua consciência, Ray resolve ter como objetivo de vida aumentar a rede para mais franqueados e com o passar do tempo um Mc Donald’s era inaugurado a todo instante em todo os Estados Unidos.

 

Dois Caras Legais

Dirigido por Shane Black e lançado no Brasil oito anos atrás, essa ótima comédia, ambientada no final da década de 70 nos mostra um detetive e um oficial em busca da solução de uma investigação com inúmeras variáveis.

 

Ouro e Cobiça

A ganância e o foco são duas vertentes distantes mas que se aproximadas a incerteza é algo mais provável. Ouro, Gold no original, trabalho do diretor Stephen Gaghan, é baseado em fatos reais e mostra um obstinado protagonista em busca de um objetivo complexo, uma nova reviravolta na vida, que parte para a Indonésia arriscando tudo que possui, até o amor de sua vida.

 

Para sempre Alice

Na trama, conhecemos Alice (Julianne Moore), uma conceituada professora e autora de livros que se encontra em uma fase conturbada de sua vida ao ser diagnosticada com Mal de Alzheimer aos 50 anos. Tentando não enlouquecer e espantando a tristeza, encontra um desafogo para suas dores na tentativa de reaproximação com sua filha mais nova, com quem sempre teve muitos problemas e discussões.

 

Nocaute

Billy vive intensamente sua fama mas sem nunca esquecer de ser um devoto de sua linda família. Explosivo, certo dia se envolve em uma briga tola com um provável futuro adversário e nas consequências desse ato acaba perdendo sua esposa tragicamente. A partir disso, começa a ver sua carreira ir por ralo abaixo até que vai parar em uma modesta academia e começa a tentar reconquistar sua carreira, a guarda da filha e acender uma luz no fim do túnel que ele mesmo cavou.

 

A Incrível História de Adaline

Ao longo dos 110 minutos de projeção, vamos conhecendo Adaline Bowman. Ela que nasceu próximo da virada do último século e após um terrível acidente de carro nunca mais envelheceu. Depois de viver grandes amores, ser perseguida pelo FBI, ver sua filha envelhecer, trocar de nomes a cada nova década, resolve viver um novo amor. Assim, deverá enfrentar todos os seus medos e receios de sua curiosa imortalidade.

 

Fight or Flight

Lucas (Josh Hartnett) é um ex-agente da CIA que após uma situação em uma missão é praticamente retirado do sistema, conseguindo abrigo em Bangkok. Anos se passam e ele recebe um telefonema de Katherine (Katee Sackhoff), uma ex-namorada e atual chefona de uma rede poderosa que está com um enorme problema. Tendo em vista a possibilidade de voltar para casa, Lucas resolve aceitar um trabalho perigoso que só se complica quando entra em um avião repleto de assassinos impiedosos.

 

Antes do Adeus

O trompetista Nick é um homem com dores de um amor do passado que encontra-se próximo de uma grande chance na carreira e para isso toca seu instrumento numa movimentada estação de trem nos Eua. Certo dia, já perto de ir embora, acaba conhecendo Brooke. Assim, as duas almas embarcam em uma curta aventura, pelas ruas de uma grande cidade, em busca de respostas para diversas perguntas.

‘Task’: Max divulga teaser da minissérie criminal com Mark Ruffalo; Confira!

O Max divulgou um novo teaser de ‘Task’, minissérie criminal estrelada por Mark Ruffalo, indicado ao Oscar por ‘Pobres Criaturas’.

A produção tem estreia prevista para ainda este ano, em 2025, no catálogo da plataforma.

A série foi escrita e criada por Brad Ingelsby.

O agente do FBI Tom lidera uma força-tarefa em um subúrbio da Filadélfia para pôr fim a uma série de assaltos a drogarias liderados por um homem de família desavisado.

Tom Pelphrey, Emilia Jones, Thuso Mbedu, Raúl Castillo, Jamie McShane, Sam Keeley, Fabien Frankel, and Alison Oliver., Tom Pelphrey, Emilia Jones, Thuso Mbedu, Raúl Castillo, Jamie McShane, Sam Keeley, Fabien Frankel e Alison Oliver completam o elenco.

Agentes do FBI caminhando juntos ao ar livre.
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10 filmes imperdíveis com RICARDO DARÍN, o astro de ‘O ETERNAUTA’ da NETFLIX!

Na carreira artística desde os 10 anos de idade, circulando entre o teatro, a televisão e o cinema, o ator argentino Ricardo Darín foi construindo uma trajetória profissional de enorme prestígio, aclamado nos quatro cantos do planeta. Seu novo trabalho, a série da NETFLIX O Eternauta já figura no Top 10 da plataforma por semanas.

Com filmes marcantes e um fã-clube enorme em nosso país, esse genial artista já nos proporcionou muitas emoções na telona. Abaixo, segue 10 filmes imperdíveis da caminhada de sucesso desse grande ator:

 

Nove Rainhas

Juan e Marcos, dois vigaristas que se encontraram por acaso numa loja, resolvem unir forças para um golpe bastante lucrativo. Com as cartas sempre escondidas, e com a desconfiança rolando solta, nunca sabemos onde está a verdade. Até o final. Brilhante roteiro cheio de reviravoltas.

 

Relatos Selvagens

Explorando a natureza selvagem do ser humano, com relações frágeis, destrutivas, em um planeta cada vez mais impaciente, 10 anos atrás chegava ao cinemas um filme que chocaria a todos por conseguir adaptar para a ficção o caos das emoções de uma sociedade doente. Escrito e dirigido pelo cineasta Damián Szifron, Relatos Selvagens derrama na tela de forma brilhante seis histórias que refletem sobre o comportamento humano em situações caóticas.

 

O Segredo dos Seus Olhos

Na trama, acompanhamos o solitário oficial de justiça Benjamin (Ricardo Darín) que acabara de se aposentar e preso a uma história de seu passado, um caso mal solucionado de assassinato, resolve escrever um livro e assim acompanhamos sua vida no tempo do ocorrido, anos atrás, onde inclusive ele conhece o grande amor de sua vida, Irene (Soledad Villamil). Com o passar dos fatos vamos acompanhando as investigações e absurdos dos fatos, que inclusive fere demais o ex-marido da vítima, uma homem que parou no tempo por conta da tragédia e a quem Benjamin promete ajudar.

 

Kamchatka

Na trama, conhecemos um pai (Ricardo Darín) advogado e uma mãe trabalhadora (Cecilia Roth) que do dia pra noite se veem em incertezas e decepções após os militares darem o golpe pelo poder na Argentina em meados da década de 70. Tendo que fugir do lar onde moram, por conta de estarem em uma lista que são contrários ao regime que agora domina o país, vão enfrentar muitas dificuldades para contar aos filhos pequenos sobre o porquê precisam ir morar em outro lugar e viverem longe dos amigos. Assim, tentam seguir em frente, com novas identidades, à bordo de um carro amarelo, olhando as estrelas cadentes e vivendo momentos que podem ser último como família unida.

 

O Filho da Noiva

Lançado 24 anos atrás e dirigido por Juan José Campanella, nesse grande sucesso do cinema argentino acompanhamos um homem na casa dos 40 anos em total crise existencial que após um fato marcante de saúde e a chegada de um antigo amigo passa a ver a vida com outros olhos.

 

Truman

Na trama, conhecemos o pacato Tomás (Javier Cámara), um homem de meia idade que mora no Canadá e convencido pela esposa embarca em um vôo para a Espanha onde irá encontrar o seu melhor amigo de toda uma vida, Julian (Ricardo Darín) um ator que está à beira do falecimento por conta de tumores que se espalharam por seu corpo e busca um novo e futuro lar para seu fiel companheiro, Truman. Ao longo de poucos dias, a dupla viverá situações inesquecíveis, misturado a um tsunami emocional, que se juntarão ao grande álbum de amizade que colecionam durante anos.

 

Argentina, 1985

Na trama, voltamos no tempo indo para um recorte importante na Argentina, em meados da década de 80 onde logo após um regime bruto de ditadura imposta no país, um promotor chamado Julio César Strassera (Ricardo Darín) tem a missão de juntamente com um grupo de jovens advogados liderar uma equipe de julgamento onde precisam reunir provas suficientes para condenar militares que impuseram o terror na população durante os tempos de ditadura. Strassera contará principalmente com a ajuda de outro promotor público, Luis Moreno Ocampo (Peter Lanzani). Durante todo os meses que cercaram o início, meio e fim do julgamento, sem poderem contar muito com a polícia, que em grande parte era a favor dos militares, os promotores sofrem ameaças e tem a rotina completamente abalada mas sem nunca deixarem de acreditar na importância do que faziam.

 

Um Amor Inesperado

Marcos e Ana estão juntos por mais de duas décadas e passaram todos esses anos com mais acertos do que erros, principalmente com o foco voltado para a educação de seu filho que agora foi para uma universidade na Espanha. Com essa partida, as coisas mudam e pensamentos antes adormecidos voltam à tona e o casal resolve se separar amigavelmente. Os anos passam e vamos acompanhando as aventuras de pós-divorciados dos dois ex-pombinhos.

 

Um Conto Chinês

Muito mal-humorado e recluso, Roberto é dono de uma loja de ferragens. Um dia, ajuda um homem recém chegado da China (que não fala sequer uma palavra em espanhol) a encontrar o tio – seu único parente vivo.

 

Neve Negra

Na trama, conhecemos o casal Laura (Laia Costa) e Marcos (Leonardo Sbaraglia) que viajam da Espanha, onde moram, para uma cidade gelada na Argentina para resolver questões burocráticas e a herança do pai de Marcos que falecera recentemente. Chegando no lugar, Marcos confrontará uma tragédia no passado de sua família principalmente quando precisa convencer o irmão Salvador (Ricardo Darin) a vender a casa onde vive. Laura aos poucos vai entendendo o jogo quase que psicológico que os dois irmãos mantém reunindo peças de uma quebra cabeça cheio de amargura, solidão e tristeza.

 

 

‘A Odisseia’ será o primeiro longa feito 100% em IMAX

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O aguardado épico ‘A Odisseia’, do cineasta Christopher Nolan, acaba de ter novidades promissoras reveladas, envolvendo um desafio audacioso lançado ao chefe da IMAX, Rich Gelfond.

Conforme o Deadline, Gelfond relatou a conversa com Nolan um ano antes do início das filmagens:

“Um ano antes de Chris começar a filmar ‘A Odisseia’, ele me ligou e disse que queria fazer um filme inteiro filmado com câmeras IMAX. Isso não podia ser feito por várias razões”, acrescentou Gelfond.

As complicações para filmar integralmente em película IMAX incluíam questões práticas como a recarga constante do filme, o ruído das câmeras no set e o tempo extenso necessário para a revisão das gravações diárias.

“Havia muitos problemas”, explicou Gelfond sobre a inviabilidade de filmar um longa-metragem inteiro em IMAX até então. No entanto, Nolan lançou um desafio direto: “‘Vou te dar um desafio. Se você conseguir descobrir como resolver esses problemas, eu vou fazer ‘A Odisseia’ 100% em película, com câmeras IMAX’ — e nós resolvemos os problemas dele. Então, este será o primeiro filme da história filmado 100% com câmeras IMAX”.

Lembrando que o filme segue envolto em mistério, com poucos detalhes revelados até o momento.

“O filme é um épico de ação mítico filmado em todo o mundo usando a novíssima tecnologia de filme IMAX e traz a saga fundamental de Odisseu para as telas de filme IMAX pela primeira vez. A estreia nos cinemas acontece mundialmente em 17 de julho de 2026.”

O elenco conta com nomes como Robert Pattinson, Jon Bernthal, John Leguizamo, Elliot Page, Himesh Patel, Bill Irwin, Samantha Morton e outros.

Nolan começou a escrever o filme em março. Donna Langley, presidente da Universal Pictures, é a única pessoa que já leu o roteiro.

Crítica | ‘Caso Jean Charles: Um Brasileiro Morto por Engano’ – Chocante minissérie da DISNEY PLUS mostra uma luta por justiça e respostas

Era julho de 2005, em um país europeu abalado por recentes atentados terroristas. Em meio ao clima de tensão, com a polícia e autoridades debatendo os próximos passos na segurança pública, um erro imperdoável resultou na morte do brasileiro Jean Charles de Menezes.

Apresentando detalhes chocantes desse TRUE CRIME, chegou na Disney Plus a minissérie de quatro episódios Caso Jean Charles: Um Brasileiro Morto Por Engano, marcada por cenas fortes e perturbadoras. Ao longo dos impactantes capítulos, vamos entendendo o antes e o depois de um quebra-cabeça de erros onde a incapacidade de comando determinou uma tragédia.

Percorrendo um intervalo pequeno de dias, conhecemos Jean Charles (Edison Alcaide), um brasileiro batalhador que trabalha como eletricista em uma Londres de 20 anos atrás. Com a cidade sendo alvo recente de ações desumanas que vitimaram mais de 50 pessoas, a polícia resolve criar forças tarefas para retomar o controle e aliviar a pressão pública. No dia 22 de julho, em meio a uma falha operacional inacreditável, Jean foi confundido com um terrorista procurado e executado com onze tiros pela Polícia Metropolitana de Londres, dentro de uma estação de metrô.

Um importante trunfo desse projeto chocante é o passo a passo do que aconteceu antes e depois da morte do brasileiro, sempre tendo mais de um ponto de vista. Com uma contextualização eficiente, que resume em pouco tempo todo o caos e medo que viviam os moradores da capital inglesa naquela época, acompanhamos – com indignação – uma série de erros e abusos de poder serem expostos. A narrativa logo encontra um ritmo intenso chegando na aflição, na angústia, se construindo em volta de um retrato assustador – bem exposto – de incompetência policial.

As derrapadas morais vão de encontro a uma série de personagens importantes que se misturam no não saber lidar com o fracasso de uma operação e reconhecer o erro, até outros que ajudaram a trazer verdades pra frente das barreiras que foram colocadas. Os pais de Jean Charles foram consultores da série, um fato importante, algo que deixa mais próximo da verdade tudo que acompanhamos.

Caso Jean Charles: Um Brasileiro Morto por Engano culmina em uma poderosa mensagem de luta por justiça e por respostas. Com todos os episódios já disponíveis no Disney Plus, é bem provável que você termine a minissérie tomado por um profundo sentimento de indignação.

‘Vingadores: Apocalipse’: Robert Downey Jr. compartilha seu “kit de sobrevivência”; Confira!

O astro Robert Downey Jr. usou as redes sociais para divulgar uma foto dos bastidores de ‘Vingadores: Apocalipse’, além de compartilhar um vídeo divertido mostrando seu “kit de sobrevivência” durante as gravações do filme.

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‘Vingadores: Apocalipse’ segue em produção

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Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

‘Vingadores: Apocalipse’ chega aos cinemas no dia 01 de maio de 2026, enquanto ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia agendada para 07 de maio de 2027.

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