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‘Territory’: Sucesso da Netflix conquista 83% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

Três pessoas ao ar livre, uma com chapéu.
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Territory é o novo sucesso da Netflix, ocupando atualmente a primeira posição entre as séries mais assistidas no Brasil. Com uma avaliação positiva no Rotten Tomatoes, o drama conquistou 83% de aprovação dos críticos, com base em seis análises.

Pôster de Territory, avaliação 83% no Tomatometer.

Os críticos elogiaram a série, destacando sua originalidade e considerando-a uma das melhores produções da plataforma.

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“Os gados em Territory podem não ter muita diversidade genética — isso é um ponto da trama! — e os chapéus podem parecer um pouco desgastados. Mas, seja o que for que você esteja procurando, esta série tem muito disso”, disse Daniel Fienberg do The Hollywood Reporter.

“A sensação de que há uma surpresa a cada esquina faz com que Territory pareça mais do que apenas mais uma saga familiar traiçoeira”, disse Anthony Morris do ScreenHub.

“Isso tem todas as características de um programa de TV no horário nobre, embalado para a Netflix, disse Daniel Hart do Ready Steady Cut.

“Sim, esse é o mesmo Greg McLean que fez os dois filmes de Wolf Creek, The Belko Experiment e Jungle—todos eles cheios de estilo e substância. O que exatamente aconteceu com ele enquanto fazia [Territory]? Não faço ideia”, disse Pramit Chatterjee da Digital Mafia Talkies.

“Austrália permanece como o personagem principal aqui”, disse Todd Lazarski da AV Club.

Territory se esforça para se destacar ao abraçar suas características distintamente australianas, tornando-se diferente o suficiente para ser intrigante, mas ainda familiar o bastante para ser confortável”, disse Amanda Yeo do Mashable.

Territory’ já está disponível na Netflix.

A sinopse revela: “Quando a vasta fazenda de gado Lawson não tem um herdeiro, facções rivais na Austrália enxergam uma oportunidade de tomar o controle. A luta pela apropriação de terras ameaça desmantelar uma dinastia em declínio”.

A série é dirigida por Greg McLean e conta com um elenco talentoso, incluindo Anna Torv, Sam Corlett, Philippa Northeast, Robert Taylor, Jake Ryan, Sara Wiseman, Kylah Day, Sam Delich e Michael Dorman.

Pessoas com chapéus em um cenário rural. Série Netflix.

Nicolas Cage em novas fotos do set do live-action ‘Homem-Aranha Noir’

Nicolas Cage está retornando ao universo de super-heróis em grande estilo, desta vez como protagonista da série live-action Homem-Aranha Noir’.

Novas fotos dos bastidores foram reveladas. Nelas, Nicolas Cage aparece interpretando o protagonista, em um primeiro vislumbre da série. 

Em filmagens recentes, o protagonista da série foi visto em cima de um carro. Noir supostamente fazia movimentos semelhantes aos de uma aranha nesse momento.

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Photo por TMZ

Nicolas Cage (‘Longlegs – Vínculo Mortal’) interpretará o herói titular. Ele já havia dublado o personagem na franquia animada ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘.

Brendan Gleeson (‘Mr. Mercedes’), Lamorne Morris (‘New Girl’), Abraham Popoola (‘Andor’), Jack Huston (‘As Bruxas Mayfair’) e Li Jun Li (‘Babilônia’) completam o elenco.

A trama será ambientada nos anos 30, em Nova York, e seguirá um investigador particular que é forçado a confrontar seu passado como o único super-herói da cidade. A produção se passa em um universo paralelo sem a presença de Peter Parker, o Homem-Aranha original.

Anteriormente, Cage havia confirmado que a produção contará com oito episódios: “A 1ª temporada terá oito episódios de quarenta e cinco minutos. Então, é o equivalente a quatro filmes em cinco meses. E eu tenho outro filme para o qual tenho que me preparar, e então um filme logo depois dele.”

Oren Uziel (‘Mortal Kombat’) e Steve Lightfoot (‘O Justiceiro’) serão os showrunners. Harry Bradbeer (Fleabag, Killing Eve) será responsável pela direção.

 

‘Homem-Aranha 4’ será dirigido por Destin Daniel Cretton, de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’

Destin Daniel Cretton, o diretor de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’, foi confirmado no comando de ‘Homem-Aranha 4‘.

O filme chega aos cinemas norte-americanos dia 24 de julho de 2026.

Se estivermos olhando para as datas de lançamento, é importante notar que o filme será lançado entre ‘Vingadores: Apocalipse‘ e ‘Vingadores: Guerras Secretas‘. O primeiro marca o retorno de Robert Downey Jr. ao Universo Cinematográfico Marvel, mas em vez de interpretar o Homem de Ferro, ele assumirá o papel de vilão do Doutor Destino.

Tom Holland trouxe boas notícias para os fãs do Homem-Aranha em sua participação no ‘Good Morning America’.

Durante a entrevista ao ‘Good Morning America’, o astro Tom Holland contou que a equipe está trabalhando intensamente no conceito do filme e que agora a ideia está “forte o suficiente” para ser levada adiante.

Apesar de não revelar detalhes sobre o novo longa do Amigão da Vizinhança, o intérprete de Peter Parker afirmou que o filme entregará algo totalmente novo e garantiu que os fãs gostarão do resultado final.

“A ideia é louca. É um pouco diferente de tudo que fizemos antes, mas tenho certeza de que os fãs vão adorar”, declarou Tom Holland.

Vale lembrar que o ator também já confirmou, no ‘The Tonight Show’, que as filmagens deHomem-Aranha 4’ devem começar entre junho e agosto de 2025.

Anteriormente, Holland havia revelado que ficou muito entusiasmado, assim como Zendaya, após ter lido o roteiro da nova aventura do Cabeça de Teia no UCM.

“Precisa de ajustes, mas os roteiristas estão fazendo um ótimo trabalho. Eu li [o roteiro de ‘Homem-Aranha 4′] há três semanas e realmente me empolgou. Zendaya e eu nos sentamos, lemos juntos e, em alguns momentos, pulamos pela sala de estar [animados]. É um filme realmente digno do respeito dos fãs”, disse Tom Holland na ocasião.

Enquanto o público anseia por mais detalhes, rumores apontam que o filme terá o retorno de Michael Keaton como o vilão Abutre, que apareceu na última vez na cena pós-créditos do fiasco ‘Morbius‘.

Além dele, o filme deve ter mais dois vilões famosos.

A aventura mais recente do herói, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, arrecadou US$ 1.9 bilhão mundialmente – tornando-se a sétima maior bilheteria da história do cinema.

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Crítica | ‘Assalto Brutal’ – Surpreendente filme policial que está fazendo sucesso na Netflix

Muito além de um crime. Baseado – em partes – numa história real, em Assalto Brutal, vemos embates a partir de um irmão próximo do abismo emocional após a ruptura de laços, um caótico evento num banco que está sendo privatizado e os fantasmas do passado de um brilhante policial que se tornam ferramentas para lidar com um caso repleto de violência. Rapidamente chegando ao Top 10 da Netflix Brasil, o projeto possui camadas muito bem amarradas pelo cineasta Michal Gazda, com um roteiro assinado por Bartosz Staszczyszyn.

Na trama, ambientada na época onde os VHS dominavam as prateleiras das milhares de locadoras pelo mundo, um misterioso assalto a banco, com vítimas, deixa Varsóvia em estado de alerta. Com uma proposta para voltar à ativa na forças da lei caso consiga desamarrar a investigação do crime, o policial Tadeusz Gadacz (Olavo Lubaszenko) fará de tudo para chegar as verdades.

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A narrativa opta por explorar as consequências com as peças já encontrando rápidas definições. Sabemos quem é o responsável mas o motivo se torna um atrativo pronto pra ser alcançado pelo clímax. Por esse caminho, há uma visão fria dos relacionamentos caracterizada por cores carregadas, transmitindo sentimentos que vão dá raiva ao remorso, conversando com o passado nebuloso de mais de um personagem. O roteiro é preciso ao destacar o lado psicológico dos conturbados personagens e ganham destaques a fotografia e direção de arte.

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Seguindo o rastro de violência deixado pela inconsequência através de uma premeditação assustadora de um personagem chave, essa história – também – sobre traumas mal resolvidos, se cerca com todas as peças no entorno do principal suspeito, logo chegando em desdobramentos surpreendentes. Com o passar dos dias marcando mini capítulos dentro de todo o recorte proposto, a narrativa e seu ritmo cadenciado chega com consistência nas respostas para o motivo e o como ocorreu o crime, encontrando assim algumas surpresas pelo caminho.

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A partir dessa visão fria sobre a realidade e os alcances das inconsequências, chegamos em críticas sociais importantes que envolvem a política de segurança pública em uma Polônia de tempos atrás, as consequências de traumas mal resolvidos do passado, até mesmo o papel da mídia em casos de grande repercussão. Assalto Brutal cumpre seu papel de apresentar as causas e efeitos, se consolidando como um bom filme policial.

Entenda onde ‘Duna: A Profecia’ se encaixa na cronologia da saga

Duna: A Profecia’ já está gerando dúvidas sobre sua colocação no universo de Denis Villeneuve, enquanto os fãs tentam entender exatamente em que momento da linha do tempo a série da Max se encontra.

Agora, conversando com o Collider, Alison Schapker, showrunner da série, esclareceu o cenário temporal da produção.

“A série se passa 10 mil anos antes do filme, mas ainda estamos em um futuro distante. A série é ambientada na sombra da Grande Guerra das Máquinas“, declarou Schapker.

Ela mencionou que essa fase pode ser comparada a uma “Era das Trevas” dentro do universo de Duna.

A série foca na ascensão das Irmãs Harkonnen, que enfrentam diversas ameaças enquanto buscam estabelecer a seita lendária conhecida como Bene Gesserit.

“As grandes escolas estão surgindo, e uma dessas grandes escolas é a Irmandade.”

Vale lembrar que a showrunner também revelou que mais temporadas já estão planejadas para a série.

“Isso mesmo. Temos planos dentro de planos em todos os sentidos, medidos em séculos. Não, quero dizer, temos. Não será nenhuma novidade que nosso show é centrado nas Bene Gesserit, mas quando elas são chamadas de Irmandade, então estamos nesse tipo de organização incipiente, e então como elas se tornam as Bene Gesserit? Essa é uma jornada de várias temporadas para se estar, e essa é a história que queremos contar.”, ela afirmou.

Além disso, o produtor executivo Jordan Goldberg confirmou à Empire que a série está absolutamente “no mesmo universo” dos filmes de Denis Villeneuve.

“Sentimos que precisamos seguir a essência do que Denis fez. Ele definiu o tom”, declarou o produtor.  

Confira o trailer, junto às imagens inéditas:

A produção se passará 10.000 anos antes do nascimento de Paul Atreides e chega à plataforma de streaming no dia 17 de novembro.

“Ambientada no universo expansivo de ‘Duna’, criado pelo aclamado autor Frank Herbert, e 10.000 anos antes da ascensão de Paul Atreides, ‘Dune: Prophecy’ segue duas irmãs Harkonnen enquanto combatem forças que ameaçam o futuro da humanidade e estabelecem o seita lendária que se tornará conhecida como as Bene Gesserit.”

A série conta com um elenco estelar que inclui Emily Watson, Olivia Williams, Travis Fimmel, Johdi May, Mark Strong, Sarah-Sofie Boussnina, Josh Heuston, Chloe Lea, Jade Anouka, Faoileann Cunningham, Edward Davis, Aoife Hinds, Chris Mason e Shalom Brune-Franklin.

Alison Schapker serve como showrunner e produtora executiva da série, com Diane Ademu-John atuando como co-desenvolvedora e produtora executiva. Anna Foerster também é produtora executiva e dirigiu o primeiro episódio.

‘Homem-Aranha 4’ ganha data de estreia para 2026

A Marvel Studios divulgou a data de estreia de ‘Homem-Aranha 4‘.

O filme chega aos cinemas norte-americanos dia 24 de julho de 2026.

Tom Holland trouxe boas notícias para os fãs do Homem-Aranha em sua participação no ‘Good Morning America’.

Durante a entrevista ao ‘Good Morning America’, o astro Tom Holland contou que a equipe está trabalhando intensamente no conceito do filme e que agora a ideia está “forte o suficiente” para ser levada adiante.

Apesar de não revelar detalhes sobre o novo longa do Amigão da Vizinhança, o intérprete de Peter Parker afirmou que o filme entregará algo totalmente novo e garantiu que os fãs gostarão do resultado final.

“A ideia é louca. É um pouco diferente de tudo que fizemos antes, mas tenho certeza de que os fãs vão adorar”, declarou Tom Holland.

Vale lembrar que o ator também já confirmou, no ‘The Tonight Show’, que as filmagens deHomem-Aranha 4’ devem começar entre junho e agosto de 2025.

Anteriormente, Holland havia revelado que ficou muito entusiasmado, assim como Zendaya, após ter lido o roteiro da nova aventura do Cabeça de Teia no UCM.

“Precisa de ajustes, mas os roteiristas estão fazendo um ótimo trabalho. Eu li [o roteiro de ‘Homem-Aranha 4′] há três semanas e realmente me empolgou. Zendaya e eu nos sentamos, lemos juntos e, em alguns momentos, pulamos pela sala de estar [animados]. É um filme realmente digno do respeito dos fãs”, disse Tom Holland na ocasião.

Enquanto o público anseia por mais detalhes, rumores apontam que o filme terá o retorno de Michael Keaton como o vilão Abutre, que apareceu na última vez na cena pós-créditos do fiasco ‘Morbius‘.

Além dele, o filme deve ter mais dois vilões famosos.

Destin Daniel Cretton, o diretor de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’, será o responsável pela direção do próximo longa. Esse desenvolvimento gerou uma onda de especulações entre os fãs sobre possíveis participações de heróis da Marvel no filme.

A aventura mais recente do herói, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, arrecadou US$ 1.9 bilhão mundialmente – tornando-se a sétima maior bilheteria da história do cinema.

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‘Tomb Raider: A Lenda de Lara Croft’ é oficialmente RENOVADA pela Netflix

A Netflix confirmou oficialmente que Tomb Raider: A Lenda de Lara Croft terá uma segunda temporada.

A animação, que estreou no serviço de streaming neste mês de outubro, oferece uma nova perspectiva para a jornada da personagem icônica.

A produção recebeu críticas positivas, embora tenha gerado algumas polêmicas devido a decisões criativas em relação à protagonista.

Desde junho de 2023, fontes já haviam revelado que a série estava garantida para uma segunda temporada, pois a Netflix encomendou dois ciclos de episódios antes mesmo da estreia da primeira temporada.

Agora, após a série ter se mantido no Top 10 diário em 50 países logo após o lançamento, a Netflix confirmou que o segundo ciclo realmente acontecerá.

Relembre o trailer deTomb Raider: A Lenda de Lara Croft e siga o CinePOP no Youtube:

Tasha Huo entra como criador e showrunner.

Hayley Atwell dá voz à personagem titular.

“Os roteiros são fantásticos e eu vi partes da animação”, disse Atwell sobre o projeto em uma entrevista ao The Movie Dweeb. “É realmente comovente, engraçado e leve, e eu adorei fazer isso. Acho que o que eles entendem tão bem é que eles realmente entendem o tom disso, mas também estão avançando no que os fãs querem,
mas é uma progressão natural de onde poderia ir a seguir. Eu amo isso.

Allen MaldonadoEarl Baylon também fazem parte do elenco de voz.

Casa de Matthew Perry é vendida por R$ 48 milhões

A casa onde o ator Matthew Perry, conhecido por seu papel como Chandler Bing na série Friends, viveu seus últimos momentos foi vendida por US$ 8,55 milhões (cerca de R$ 48 milhões), conforme divulgado pelo The New York Times.

A propriedade, localizada no bairro exclusivo de Pacific Palisades, em Los Angeles, foi adquirida pela empresária imobiliária e produtora de cinema Anita Verma-Lallian.

Perry, que faleceu em outubro de 2023 aos 54 anos, foi encontrado inconsciente em uma banheira de hidromassagem em sua casa. A causa da morte foi determinada como afogamento, agravado pelos efeitos da cetamina e a presença de opioides em seu organismo.

A casa, construída em 1965, possui quatro quartos e quatro banheiros, distribuídos em uma área de 325 metros quadrados. Adquirida por Perry em 2020 por US$ 6 milhões, a propriedade passou por reformas extensivas durante sua estadia. A piscina, um dos destaques da casa, foi adicionada durante as obras.

A venda da propriedade foi realizada de forma privada, com a empresária Anita Verma-Lallian adquirindo a casa através de um fundo de investimento. A transação foi intermediada por Greg Holcombe da Carolwood Estates, que representou o espólio de Perry.

‘Lobisomem’ se inspira no CORINGA de Heath Ledger, revela diretor

Com lançamento marcado para o início de 2025, ‘Lobisomem‘ trará uma nova versão do filme clássico de terror sob a direção de Leigh Whannell.

Em entrevista ao Screen Rant durante a New York Comic Con, o diretor revelou alguns detalhes do longa, contando que o Coringa, interpretado por Heath Ledger, foi uma grande influência para o filme.

Whannell contou que, enquanto fazia uma pesquisa e acumulava uma grande coleção de designs de lobisomens, o personagem de ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’ chamou a sua atenção.

O Coringa não se destacou pela estética, mas sim pela maneira como a essência do vilão foi explorada no filme de Christopher Nolan.

“Você sabe qual foi uma grande inspiração para mim? Foi a versão do Coringa de Heath Ledger. Não tanto em termos de aparência, mas eu tinha uma foto dele na minha mesa como o Coringa porque realmente amei o que fizeram com o personagem. Eles permaneceram fiéis ao que o Coringa é, mas levaram isso [a outro nível]. Você nunca tinha visto aquela versão do Coringa antes”, disse Leigh Whannell.

O diretor então destacou que desejava alcançar a mesma profundidade e complexidade com ‘Lobisomem’.

Recentemente, o filme de terror ganhou seu primeiro trailer.

Confira, dublado e legendado:

A nova versão será lançada nos cinemas nacionais no dia 16 de janeiro de 2025.

Na trama, Blake (Christopher Abbott) herda a remota casa de sua infância na zona rural do Oregon depois que seu próprio pai desaparece e é dado como morto. Desgastado com sua vida na cidade grande, Blake convence sua esposa Charlotte (Julia Garner) a dar um tempo do tumulto e visitar a propriedade com sua filha, Ginger (Matlida Firth).

Mas quando a família se aproxima da casa da fazenda na calada da noite, eles são atacados por um animal monstruoso e, em uma fuga desesperada, se barricam dentro da casa enquanto a criatura ronda o perímetro. Conforme a noite avança, no entanto, Blake começa a se comportar estranhamente, transformando-se em algo irreconhecível, e Charlotte será forçada a decidir se o terror dentro de sua casa é mais letal do que o perigo de fora.

Sam Jaeger (‘The Handmaid’s Tale’), Ben Prendergast (‘O Predestinado’) e Benedict Hardie (‘Upgrade: Atualização’) completam o elenco.

 

20 anos de ‘As Branquelas’, ‘Meninas Malvadas’, ‘De Repente 30’ – 2004 foi o MELHOR Ano para a Comédia no Cinema?

A cada ano os fãs de cinema recebem milhares de produções através do globo. É claro que selecionamos sempre as nossas favoritas, ou as que parecem mais interessantes para nós. A cada ano é natural percebermos também certos movimentos e tendências. Por exemplo, muitos fãs irão argumentar que para o subgênero do terror slasher, não há igual ao que foi a década de 1980. E dentro destes dez anos, o auge foi sem dúvida o ano de 1981.

Muitos fãs também adoram citar o ano de 1999 como sendo um dos melhores para o cinema de todos os tempos. Isso porque foi neste ano que ganhamos alguns dos filmes mais queridos da sétima arte, ainda mencionados pelos fãs apaixonados – longas como ‘Clube da Luta’, ‘Matrix’, ‘O Sexto Sentido’, ‘Um Lugar Chamado Notting Hill’, ‘A Múmia’, ‘Beleza Americana’, ‘A Bruxa de Blair’, ‘Magnólia’, ‘À Espera de um Milagre’, ‘Toy Story 2’, ‘De Olhos Bem Fechados’, ‘Quero Ser John Malkovich’, ‘O Talentoso Ripley’, e tantos outros.

Quando falamos na década de 2000, os fãs mais novos não hesitam em citar rapidamente o ano de 2004, como um dos mais proeminentes no que diz respeito a um gênero muito adorado: a comédia. Isso porque foi neste ano que fomos presenteados com filmes como ‘Meninas Malvadas’, ‘As Branquelas’, ‘De Repente 30’, ‘Como se Fosse a Primeira Vez’ e ‘Eurotrip’, por exemplo, todos famosos por suas exibições na Sessão da Tarde. E você, concorda que 2004 foi o melhor ano para a comédia? Confira abaixo as principais comédias de vinte anos atrás.

As Branquelas

148.121

Outro filme que se tornou um cult incontrolável para a geração das mídias sociais, é impossível passar batido pelos memes do filme. Com certeza você já viu muitos, em especial os que envolvem o ator Terry Crews. A graça aqui é tirada do fato de termos dois policiais negros disfarçados de jovens brancas e loiras – que enganariam um total de zero pessoas.

Meninas Malvadas

384.825

Ícone cult para a geração que cresceu nos anos 2000, os fãs desta comédia adolescente feminina citam as frases e até comemoram as datas que aparecem no filme. Se isso não é um fenômeno cultural…, não sei o que é. O sucesso foi tanto que o longa virou musical na Broadway e ano que vem esse musical vai parar nos cinemas.

De Repente 30

196.726

A geração que cresceu nos anos 80 tinha ‘Quero ser Grande’, filme pelo qual Tom Hanks recebeu uma indicação ao Oscar por interpretar a versão adulta de um menino que desejou ser grande. Em 2004, a geração seguinte ganhava Jennifer Garner fazendo exatamente a mesma coisa. Assim como ‘Meninas Malvadas’, esse se tornou um filme girl power para toda uma geração.

Como se Fosse a Primeira Vez

356.200

Comédia romântica que marcou a segunda união de Adam Sandler e Drew Barrymore, e que se tornou ainda mais popular que ‘Afinado no Amor’ (1998). O que surpreende é o teor dramático que o filme também possui, ao trazer Barrymore como uma jovem com uma estranha condição real, de esquecer tudo e resetar sua memória todos os dias, após ter passado por um grave acidente.

Show de Vizinha

224.144

Todo adolescente que se preza já teve uma quedinha por uma vizinha. É o que acontece com o jovem Matthew (Emile Hirsch), só que ele descobre que a moça mais velha, a loiríssima Danielle, já foi uma atriz pornô. Quem vive a moça é Elisha Cuthbert, que estava no auge de sua popularidade graças ao seriado ’24 Horas’ e no ano seguinte estrelaria o terror ‘A Casa de Cera’.

O Âncora

354.240

Provavelmente a melhor e mais engraçada comédia de Will Ferrell, que nem mesmo a sequência de 2013 conseguiu se comparar. Aqui, somos levados de volta aos anos 70, numa época machista, onde o jornalismo era dominado por homens que se achavam poderosos. Uma mulher chega para sacudir as coisas.

 

Todo Mundo Quase Morto

551.358

Um dos melhores filmes de comédia, não apenas de 2004, mas da década (e de todos os tempos), o primeiro longa-metragem do talentoso Edgar Wright redefiniu com muito humor o cinema de zumbis, se tornando um exemplar muito memorável do gênero, e ainda apresentou ao mundo o talento de Simon Pegg.

Eurotrip – Passaporte para a Confusão

208.900

Essa comédia escrachada igualmente se tornou cult para toda uma geração. Aqui temos quatro amigos americanos, três rapazes e uma moça, decidindo viajar para a Europa depois que o protagonista Scott foi traído de forma bem pública por Matt Damon. Você certamente já ouviu a música ‘Scott doesn’t Know’ que marcou época.

Com a Bola Toda

247.513

Já imaginou como seria um filme de esporte sobre o jogo “queimado”. Pois bem, acho que ninguém havia pensado. Mas Ben Stiller e Vince Vaugn sim. Na trama, Stiller vive o egocêntrico dono de uma rede de academias no estilo Smart Fit, que vem dominando o mercado. Vaughn é dono de uma academia de bairro, onde apenas os perdedores malham. Assim, para manter seu pequeno negócio, ele precisará, com sua equipe, enfrentar Stiller e seu grupo no jogo infantil de forma profissional (o que rende algumas das melhores piadas da década – com direito a Chuck Norris como juiz).

Quero Ficar com Polly

140.057

Ben Stiller volta aqui, em outra comédia de 2004. Stiller participou de nada menos que cinco comédias naquele ano (seis se contarmos sua pontinha em ‘O Âncora’). A única que não incluímos na lista foi ‘A Inveja Mata’, na qual atuou ao lado de Jack Black, porque esta se tornou um fracasso e não é muito comentada. Já ‘Polly’, traz Stiller contracenando com Jennifer Aniston. Ele é um sujeito super regrado e metódico que é traído pela esposa. Pensando em recomeçar a vida, ele reencontra uma colega de colégio, papel de Jennifer Aniston, uma mulher de espírito livre, que é o exato oposto dele.

Napoleon Dynamite

223.144

Comédia cult de Jared Hess, esse foi outro filme que marcou época em certos círculos cinéfilos. Dono de um humor único, o filme conta sobre o nerd do título, papel de Jon Heder, e suas desventuras amorosas, ao lado do amigo Pedro (Efren Ramirez) e de seu tio amalucado Rico (Jon Gries).

Um Natal Muito, Muito Louco

54.106

Outro clássico moderno da Sessão da Tarde que fez parte da formação cinéfila da geração dos anos 2000. Até hoje ganhamos a reprise deste longa de vez em quando, especialmente na época do Natal. Quem estrela é Jamie Lee Curtis e Tim Allen, como um casal que decide não comemorar o Natal em um determinado ano, escolhendo viajar ao invés – como isso despertando a fúria dos vizinhos.

Madrugada Muito Louca

194.009

Outra comédia cult que fez tanto sucesso que se tornou uma franquia. O filme ganharia parabéns apenas pelo fato de trazer dois atores fora do padrão para estrelar o longa. Isso porque quem protagoniza são o sul coreano John Cho e o descendente de indianos Kal Penn, como Harold e Kumar respectivamente. A trama mostra dois amigos maconheiros, em sua missão de curar a larica indo até o White Castle, uma lanchonete de hambúrguer famosa nos EUA. As continuações vieram em 2008 e 2011.

Kung-Fusão

142.057

O astro asiático Stephen Chow é quem estrela, dirige e escreve o roteiro. Chow havia chamado atenção com seu Kung-Fu Futebol Clube, de 2001, que mistura filme de artes marciais com muito humor nonsense. Aqui ele faz o mesmo em maior escala, com uma coprodução com os EUA.

Team América – Detonando o Mundo

175.853

Trey Parker e Matt Stone são os criadores de uma das animações mais insanas e incorretas de todos os tempos: ‘South Park’. Ofendendo Deus e o Mundo, a série cômica surgiu ainda nos anos 90, e em 1999 ganhava seu primeiro longa-metragem para os cinemas. Em 2004, a dupla criou um filme diferente, sobre uma superequipe de agentes americanos, que se dizem a polícia do mundo – tudo é feito com marionetes. Mas o longa é ácido, crítico e muito incorreto.

Um Presente para Helen

37.952

Quem estrela aqui é a loirinha Kate Hudson, três anos depois de sua atuação indicada ao Oscar por ‘Quase Famosos’ e no ano seguinte do sucesso ‘Como Perder um Homem em 10 Dias’. Aqui ela vive Helen, uma jovem que precisa criar os três filhos de sua irmã, que morreu em um acidente de carro com o marido. Apesar do tema pesado, o filme é alto-astral, de amadurecimento e superação.

Desventuras em Série

207.900

Quem dá show aqui é Jim Carrey, o humorista com cara de borracha. Infelizmente o filme nunca teria a chance de ganhar continuações – que vieram com uma série na Netflix, da qual Carrey não participou. Aqui ele está hilário como o vilanesco Conde Olaf, nessa fantasia para toda a família.

Starsky & Hutch – Justiça em Dobro

146.399

Lá vem Ben Stiller de novo, aqui ao lado do amigo Owen Wilson. Os dois decidem adaptar para as telonas o clássico seriado policial ‘Starsky & Hutch’. Assim como ‘Anjos da Lei’, a versão para o cinema de um programa policial sério se tornou totalmente galhofa, apostando na comédia.

Um Encontro com Seu Ídolo

‎29.164

Em meados dos anos 2000, os nomes de Topher Grace, Kate Bosworth e Josh Duhamel eram quentes em Hollywood. Assim, esse foi outro filme que caiu no gosto do público, no Brasil graças à suas reprises constantes na TV aberta. Na trama, Grace e Bosworth são colegas de trabalho em um supermercado. Ele é apaixonado por ela, mas ela só tem olhos para Tad Hamilton (Duhamel), um ator de Hollywood – o qual ela ganha a chance de conhecer.

A Agente Secreta do Meu Namorado

‎18.783

Outro campeão de exibições e reprises na TV aberta, aqui temos uma comédia estrelada pela saudosa Brittany Murphy, que viria a falecer cinco anos depois. No filme ela vive uma jovem insegura, que termina olhando o caderninho de telefones de seu namorado, e descobre que todas as ex dele fazem parte. Ela termina entrando em contato com elas para saber se existe algo a mais.

Pânico na Ilha

31.179

“Terrir’ hilário e subestimado, grande parte do público não conhece esse filme cult – que é mais uma criação do grupo de comediantes conhecido como Broken Lizard. A trama é típica de qualquer slasher, com um assassino mascarado atacando em um resort em uma ilha, matando os funcionários e os turistas. Mas tudo é feito com muito humor.

Continuações:

Entrando Numa Fria Maior Ainda

325.343

Mais um filme com Ben Stiller. Como o título entrega, esta é a continuação do sucesso ‘Entrando Numa Fria’, uma das comédias mais queridas do início dos anos 2000. Stiller volta como o azarado Greg Focker, levando agora o sogro Robert De Niro e sua família para conhecer seus pais hippies, papel de Dustin Hoffman e Barbra Streisand.

Bridget Jones – No Limite da Razão

115.544

O Diário de Bridget Jones’ (2001) foi uma das comédias românticas de maior sucesso no início dos anos 2000, e escreveu o nome de Renée Zellwegger no estrelato de Hollywood. Três anos depois chegava esta primeira continuação, reprisando o sucesso e apostando de novo em um triângulo amoroso com Hugh Grant e Colin Firth.

O Diário da Princesa 2

81.282

Se ‘O Diário de Bridget Jones’ fez o nome de Renée Zellwegger, ‘O Diário da Princesa’, lançado em 2001 também, fez o mesmo para a jovem Anne Hathaway. Ela vive Mia, uma adolescente esquisitinha, que se descobre princesa de um pequeno país europeu. Julie Andrews coprotagoniza nesse filme da Disney, que os fãs queriam muito que tivesse mais uma sequência.

Meu Vizinho Mafioso 2

56.219

Recentemente, nos despedimos do querido Matthew Perry, o eterno Chandler de ‘Friends’, que faleceu aos 54 anos de idade. Seu maior sucesso no cinema foi ao lado de Bruce Willis na comédia ‘Meu Vizinho Mafioso’ (2000), na qual interpreta um dentista pacato vivendo no Canadá, que descobre que seu novo vizinho é na verdade um matador escondido. Quatro anos depois chegava esta continuação, sem o mesmo brilho.

Comédias Dramáticas:

Sideways – Entre umas e outras

193.009

Um dos melhores filmes da década de 2000, ‘Sideways’ é um trabalho exemplar de todos os envolvidos, principalmente o diretor Alexander Payne (‘Os Descendentes’ e ‘Nebraska’). Não por menos foi indicado ao Oscar de melhor filme. Na trama, Paul Giamatti e Thomas Haden Church são amigos que na despedida de solteiro do segundo seguem uma rota de vinhos na Califórnia e conhecem duas mulheres.

A Vida Marinha com Steve Zissou

197.726

Os filmes de Wes Anderson possuem um humor peculiar próprio, que não são indicados para todos os gostos. Mesmo assim, obviamente o diretor tem sua legião de fãs. Aqui, após seu maior sucesso cult com ‘Os Excêntricos Tennenbaums’, ele investe numa espécie de sátira a Jacques Custeou, o famoso explorador, fazendo de Bill Murray ‘Steve Zissou’.

Espanglês

83.282

Terminando a lista, temos mais um filme de Adam Sandler. Esse aqui, uma comédia dramática sobre crise matrimonial e o subemprego de imigrantes nos EUA. Sandler vive um famoso chef, que vive numa grande casa com a esposa, os filhos e a sogra. Sua mulher, papel de Téa Leoni, está passando por uma crise de meia idade e cogita o adultério. Para piorar, ele começa a desenvolver afeto com a nova empregada, Flor (Paz Vega), que não fala uma palavra de inglês.

‘Game of Thrones’: Por que Daenerys consegue comandar três dragões?

Uma grande diferença entre Daenerys e outros Targaryens de ‘A Casa do Dragão está em como ela consegue controlar três dragões ao mesmo tempo.

Em A Casa do Dragão’, cada cavaleiro tem vínculo com apenas uma fera, enquanto em Game of Thrones, Daenerys comanda Drogon, Viserion e Rhaegal.

Apesar de ser surpreendente, a capacidade que Daenerys possui para comandar as feras tem explicações lógicas que validam o fato de a personagem ser conhecida como a “Mãe dos Dragões”.

Diferente dos Targaryens da série prequel, Daenerys trouxe seus dragões ao mundo por meio de magia, quando eclodiu os ovos petrificados, o que criou automaticamente um vínculo muito forte entre a mulher e as feras.

Enquanto os outros Targaryens recebiam seus ovos para eclosão natural, Daenerys foi a responsável direta por reviver a espécie e, por isso, criou uma conexão especial com os três.

Dragão soltando fogo ao lado de mulher loira.
daenerys

Além disso, Daenerys cuidou de seus dragões pessoalmente, criando um laço próximo com eles, o que não ocorre emA Casa do Dragão’, onde os dragões são cuidados por uma ordem especializada.

No entanto, apesar de tudo, nem mesmo Daenerys tem controle total sobre seus dragões, como visto quando Drogon começa a caçar por conta própria e até mesmo mata uma criança.

Mesmo sendo a Mãe dos Dragões, Daenerys enfrenta desafios para controlar as feras, o que reforça o fato de ela ser especial, já que seus ancestrais tinham dificuldades para conter apenas uma fera sob seu domínio.

Vale lembrar que todas as temporadas deGame of Thrones, assim como as duas já lançadas de ‘A Casa do Dragão‘, estão disponíveis na Max.

‘Natal Sangrento’: Slasher ganha data de estreia na Netflix após fracassar nos cinemas

O remake ‘Natal Sangrento’, que sequer foi lançado nos cinemas nacionais após a recepção negativa no exterior, ganhou data de estreia na Netflix. 

O filme de 2019 estreia no streaming dia 1º de Novembro.

Amargando 43% de aprovação no Rotten Tomatoes, o terror natalino também não agradou a audiência e computa meros 22% da validação do público.

Recebendo duras críticas por sua abordagem, o terror parece não ser assustador o bastante para entreter a audiência, chegando a ser comum demais.

Confira:

“É um filme feito para um currículo e não para entreter”. – Joshua Rothkopf, Time Out

“Mas se a versão de 2019 de ‘Natal Sangrento’ não é tão arrepiante quanto o original, ele é genuinamente afiado como uma sátira deogênero e habilmente antecipa indignação óbvia”. – Ben Kenigsberg, New York Times

“Infelizmente, o Natal Sangrento de Takal é comum demais, um objeto obtuso, cego e sem corte, em uma luta que exige facas afiadas ou explosivos”. – John DeFore, Hollywood Reporter

“Takal e sua co-escritora April Wolfe espetam a masculinidade tóxica, o cânon literário masculino branco, a cultura do estupro, o patriarcado e a raiva masculina branca – tudo embrulhado com um laço no estiloso pacote de entretenimento de um filme de terror natalino bancado por um grande estúdio”. – Jude Dry, indieWire

“Montado de forma brilhante, este remake de Natal Sangrento consegue ser um deleite tentador e aterrorizante para o gênero de terror natalino”. – Kristy Puchko, IGN Movies 

Confira o trailer completo:

Dirigido por Sophia Takal, o longa é baseado no filme homônimo lançado em 1974. Vale lembrar que a produção original já havia recebido um remake em 2006, intitulado ‘Natal Negro‘.

As alunas do Hawthorne College estão prestes a sair de férias… se conseguirem sair vivas dessa. Uma por uma, as meninas da irmandade no campus estão sendo mortas por um assassino mascarado desconhecido. Mas o assassino está prestes a descobrir que as jovens mulheres desta geração não estão dispostas a se tornar vítimas infelizes enquanto lutam até o fim.

O elenco inclui Imogen Poots (‘Sala Verde‘), Aleyse Shannon (‘Charmed‘), Brittany O’Grady (‘Star‘), Lily Donoghue (‘The Goldbergs‘), Cary Elwes (‘Jogos Mortais‘) e Caleb Eberhardt (‘O Coro da Broadway‘).

 

‘Eike – Tudo ou Nada’: Filme sobre o POLÊMICO Eike Batista será relançado na Netflix

‘Eike – Tudo ou Nada’, cinebiografia sobre o empresário Eike Batista, que já foi o sétimo homem mais rico do mundo, será relançado na Netflix no dia 24 de novembro.

O filme é dirigido por Mariza LeãoTiago Rezende.

Em 2006, quando a economia brasileira deslanchava por causa do pré-sal, Eike Batista decide criar a petroleira OGX e contrata os melhores homens da Petrobras para participar do leilão do pré-sal. Mas os planos megalomaníacos e uma série de decisões e alianças equivocadas fazem seu império ruir de forma tão espetacular quanto havia crescido. E o Brasil assiste, perplexo, à queda de Eike, que perde toda sua fortuna, poder e prestígio.

Relembre o trailer:

Nelson Freitas estrela como o personagem titular. Carol CastroThelmo FernandesMarcelo Valle completam o elenco.

‘Eike: Tudo ou Nada’ é baseado no livro de não-ficção homônimo de Malu Gaspar.

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Novo ‘Meninas Malvadas’ ganha data de estreia na Netflix

Até então exclusivo da Paramount+ Brasil, ‘Meninas Malvadas: O Musical‘ vai ser lançado na Netflix.

A nova versão estreará na plataforma de streaming no dia 6 de Novembro.

A trama acompanha Cady Heron (Angourie Rice), uma jovem que se muda da África para os Estados Unidos e precisa começar uma nova vida, enfrentando dificuldades para se adaptar à mudança de rotina – principalmente no novo colégio.

Entre os vários estudantes do North Shore, Cady conhece o grupo das garotas mais populares do local, comandado por Regina George (Renée Rapp), a abelha-rainha da escola. Inicialmente, Cady sente que as coisas podem funcionar e que ela consegue se encaixar entre as novas amigas, mas a situação começa a fugir do controle – principalmente depois que ela se apaixona pelo menino errado.

Sucesso nos cinemas, o longa arrecadou US$ 104.4 milhões mundialmente.

Confira o trailer dublado e siga o CinePOP no Youtube:

Crítica | Meninas Malvadas (2024) – Musical copia e cola, mas tira NOTA BAIXA

 

Filme de aventura estilo ‘Jumanji’ com Lobisomens estreia em 1º LUGAR entre os mais vistos da Netflix

Cartaz de série medieval com personagens e cartas mágicas.

A Netflix lançou um novo filme que estreou em 1º lugar entre os títulos mais assistidos do streaming.

Lobisomens‘ (Family Pack) é aventura francesa dirigida por François Uzan, e está dando o que falar.

Na trama, depois de descobrir um misterioso jogo de cartas, uma família é enviada de volta no tempo para uma vila medieval onde eles devem se defender de perigosos lobisomens todas as noites.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A produção é baseada no jogo de cartas criado por Hervé MarlyPhilippe des Pallières.

O elenco conta com Franck Dubosc, Suzanne Clément, Jean Reno, Jonathan Lambert, Grégory Fitoussi, Bruno Gouery, Lisa Do Couto Texeira, Raphael Romand, Alizée Caugnies e Jaroslav Vundrle.

‘O Brutalista’: Filme de 3h35 min cotado para o Oscar com Adrien Brody ganha data de estreia no Brasil

Casal abraçado em ambiente iluminado
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O Brutalista‘, filme que venceu o Leão de Prata no Festival de Veneza em 2024 e é um dos principais cotados para o Oscar 2025, ganhou data de estreia no Brasil.

O filme estreia dia 6 de Fevereiro nos cinemas nacionais, e tem 3 h 35 min de duração.

Dirigido por Brady Cobert (‘Vox Lux – O Preço da Fama’), o filme é estrelado por Adrien Brody, Felicity Jones, Guy Pearce e Alessandro Nivola.

Assista:

Cartaz do filme 'O Brutalista' com Estátua da Liberdade.
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Corbert e sua colaboradora de longa data, Mona Fastvold, co-escreveram o roteiro, cuja história se expande por trinta anos de uma visão monolítica de um grande artista.

Quando o visionário arquiteto László Toth (Brody) e sua esposa, Elizabeth (Jones), fogem da Europa pós-guerra para reconstruírem seu legado e testemunham o nascimento da América moderna, suas vidas mudam para sempre por um cliente misterioso e rico.

Essa história de amor nada convencional levará László e Erzsébet para alturas monumentais e depressões devastadoras.

Andrew LaurenD.J. Gugenheim entram como produtores ao lado de Brian YoungTrevor MatthewsNick Gordon.

‘Monstros’: Erik Menendez revela planos caso seja solto

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A sérieMonstros: Irmãos Menendez: Assassinos dos Pais reacendeu o debate sobre um dos casos criminais mais controversos dos Estados Unidos. Com a série da Netflix, a história de Erik e Lyle Menendez, condenados pelo assassinato dos pais, voltou a ganhar destaque. E, em meio a toda essa repercussão, surge a possibilidade de que os irmãos possam ser libertados da prisão.

Erik Menendez, um dos irmãos condenado, já tem planos definidos para o futuro. De acordo com o TMZ, caso seja libertado, ele pretende se mudar para Las Vegas para viver com sua esposa, Tammi Menendez.

Tammi e Erik se conheceram por correspondência em 1993, enquanto ele estava preso. Naquele período, Tammi ainda era casada, mas a conexão entre eles se intensificou após ela descobrir que seu marido estava abusando de sua filha. Compartilhando o peso desse trauma, eles se casaram em 1999.

Anos depois, Tammi lançou o livro “They Said We’d Never Make It: My Life With Erik Menendez (2005), no qual relata sua trajetória ao lado de Erik.

Lyle Menendez casou-se duas vezes durante seu tempo na prisão. A primeira foi com Anna Eriksson, de 1996 a 2001. Em 2003, ele se casou com Rebecca Sneed, com quem ainda está junto. Lyle conheceu ambas as esposas por meio de correspondência. No entanto, seus planos para o futuro, caso seja libertado, ainda são desconhecidos.

Dois homens sentados em degraus, anos 90.

Lembrando que de acordo com o Deadline, o Promotor de Justiça do Condado de Los Angeles, George Gascón, que está “revisando” o caso, embora não tenha fornecido detalhes sobre as evidências dos irmãos Menendez ou o pedido de habeas corpus para reavaliação da sentença.

“Não estamos dizendo que houve algo errado com o julgamento original”, afirmou Gascón.

Uma audiência está agendada para 29 de novembro, relacionada ao pedido dos irmãos Erik, 55, e Lyle, 56, que alegam ter sido vítimas de abuso sexual por parte do pai, um executivo da indústria musical.

Dependendo do resultado dessa audiência e de qualquer decisão “final” tomada por Gascón, os irmãos podem ser libertos ou passar por um novo julgamento, 35 anos após o crime.

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Monstros: Irmãos Menendez: Assassinos dos Pais’, a segunda temporada da aclamada série de Ryan Murphy, já está disponível na Netflix.

Ryan Murphy e Ian Brennan são responsáveis pela série.

O novo ciclo promete explorar um dos casos mais chocantes da história americana: o assassinato brutal dos pais José e Mary Louise “Kitty” Menendez, pelos próprios filhos, Lyle e Eric.

Enquanto a acusação pintou os irmãos como assassinos frios e calculistas, motivados pela ganância, a defesa alegou que os crimes foram motivados por anos de abusos físicos, emocionais e sexuais sofridos pelos jovens.

O elenco de peso conta com Javier Bardem (‘Duna’), Chloë Sevigny (‘Psicopata

Americano’), Cooper Koch (‘Engolidos’) e Nicholas Alexander Chavez (‘Grotesquerie’).

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‘Venom 3: A Última Rodada’ trouxe RETCON ligado ao Homem-Aranha do UCM

Venom 3: A Última Rodada’ chegou aos cinemas para encerrar a trilogia protagonizada por Tom Hardy e parece ter feito uma grande mudança no universo da Marvel nos cinemas.

O filme traz uma reinterpretação interessante da aparição do anti-herói em ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’.

No filme do Amigão da Vizinhança, vemos que Eddie e Venom foram transportados para a Terra-616, o universo principal do UCM, após Doutor Estranho ter falhado em seu feitiço que misturou os universos.

Embora Eddie tenha aparecido apenas em uma cena pós-créditos de ‘Sem Volta Para Casa’, a participação foi curiosa e abriu muitas possibilidades para o futuro.

Agora, emVenom 3: A Última Rodada’, o retorno de Eddie e Venom para seu próprio universo foi alterado, o que pode significar um retcon importante.

No início de Venom 3’, vemos novamente o momento em que Eddie aparece no UCM; no entanto, desta vez, quando ele retorna para o seu mundo, o efeito visual não é o mesmo visto no filme do Cabeça de Teia.

O brilho do portal que o levou de volta foi modificado, com o longa revelando que, na verdade, o personagem retornou através de um portal criado por Knull, o Deus dos Simbiontes.

Esse retcon abre diversas possibilidades para o futuro, além de mudar um detalhe importante visto anteriormente no filme do UCM.

Agora, podemos interpretar que isso é uma dica de como Knull poderá chegar, no futuro, à Terra-616, o que permitiria um tão aguardado confronto entre o vilão e o Homem-Aranha.

Vale lembrar que, apesar de Venom 3’ ser o último filme da trilogia estrelada por Tom Hardy, a Sony tem planos para explorar ainda mais o universo dos simbiontes.

Assista nossa crítica e siga o CinePOP no Youtube:

Crítica | Tom Hardy se DIVERTE na farofada sem sentido de ‘Venom: A Última Rodada’

Em Venom: A Última Rodada, Tom Hardy retorna ao papel de Venom, um dos maiores e mais complexos personagens da Marvel, para o filme final da trilogia. Eddie e Venom estão fugindo. Perseguidos pelos dois mundos, a dupla é forçada a tomar uma decisão devastadora que vai fechar as cortinas da última rodada de Venom e Eddie. 

Kelly Marcel, roteirista dos filmes anteriores, assume a direção. Ela também assina o roteiro ao lado de Hardy.

O elenco ainda conta com Chiwetel Ejiofor, Juno Temple, Rhys Ifans, Peggy Lu, Alanna Ubach e Stephen Graham.

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Com estreia para 2026, ‘The Mandalorian & Grogu’ encerra suas filmagens

Programado para estrear em maio de 2026, ‘The Mandalorian & Grogu’ já encerrou suas filmagens.

A produção terá mais de um ano para a pós produção, e dará sequência às aventura de Din Djarin (Pedro Pascal) após a 3ª temporada da série de TV.

Enquanto aguardam atualizações, os fãs esperam o retorno de figuras marcantes da atração, como Bo-Katan (Kate Sackhoff), que assumiu o reinado de Mandalore ao tomar posso do sabre negro, além de ser uma forte aliada de Djarin.

Considerando que Bo-Katan tem um importante arco para o desenvolvimento da trama, é praticamente certo que ela tenha uma participação.

Durante a D23 Expo, a Disney revelou o logo e o teaser do aguardado projeto.

Jon Favreau e Dave Filoni, as mentes por trás do sucesso da série, subiram ao palco para compartilhar a novidade e a empolgação da equipe.

O teaser, repleto de emoção, mostra o Mandaloriano e Grogu em um momento de conexão profunda, tocando seus dedos.

“Somos caçadores de recompensas por ofício. Agora que ele está comigo, serei seletivo quanto às minhas missões”, diz Mando.

Filoni ainda destacou: “Estamos todos muito empolgados por ter Star Wars de volta às telonas”.

Favreau revelou que as filmagens começaram há apenas algumas semanas. “Esta é a última D23 antes do filme ser lançado — tivemos que mostrar algo”.

De acordo com o Bespin Bulletin, o orçamento do longa deve girar em torno de US$ 120 milhões. O valor é menor do que o custo da 2ª e 3ª temporada da série original.

Foi dito que o motivo do valor tão baixo é devido a cortes de curtos que estão sendo ordenados pela Disney.

Ao que parece, essa trilogia também incluirá o filme ainda sem título de Dave Filoni, que conectará a trama de ‘The MandaloriancomAhsoka‘.

Já o terceiro filme é um completo mistério.

Lindsay Lohan está de volta no trailer da comédia Natalina da Netflix ‘Nosso Segredinho’

Mulher sorrindo ao lado de árvore de Natal.

‘Nosso Segredinho’, o novo longa natalino da Netflix estrelado por Lindsay Lohan (‘Meninas Malvadas’), ganhou trailer.

O filme estreia em 27 de novembro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“A comédia gira em torno de dois ex-namorados ressentidos que se veem forçados a passar o Natal juntos ao descobrir que seus atuais parceiros são irmãos”.

Dirigido por Stephen Herek, o filme conta com roteiro de Hailey DeDominicis e um elenco que inclui, além de Lindsay Lohan, Kristin Chenoweth, Ian Harding, Jon Rudnitsky, Chris Parnell, Tim Meadows, Dan Bucatinsky, Katie Baker, entre outros.

Mulher sorrindo, entrando por porta decorada para Natal.

 

‘Juror #2’: Novo filme de Clint Eastwood vai estrear em apenas 50 cinemas

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O 40º e possivelmente último filme de Clint Eastwood como diretor, Juror #2, está recebendo um tratamento de lançamento bastante peculiar. Em vez de uma estreia em grande escala, como é comum para filmes de grandes estúdios, a Warner Bros. optou por uma distribuição limitada e seletiva, conforme a Variety.

Inicialmente cogitado para ir direto para o streaming, ‘Juror #2’ ganhou a chance de brilhar nas telonas, mas em um formato bem diferente do que estamos acostumados. O drama judicial, que acompanha um jurado que descobre ser o culpado por um crime, terá sua estreia mundial no prestigioso AFI Fest e, em seguida, será exibido em menos de 50 cinemas nos Estados Unidos.

Lembrando que a exibição em festivais e cinemas selecionados é essencial para a elegibilidade aos principais prêmios da indústria.

Além disso, fontes indicam que a Warner Bros. está considerando não divulgar os números de bilheteira do filme, uma prática incomum para um estúdio tradicional de Hollywood, embora não sem precedentes.

Uma fonte próxima à Warner Bros. revelou que a decisão de lançarJuror #2 nos cinemas é um gesto de gratidão a Eastwood, que gerou bilhões em bilheteira para a empresa e conquistou inúmeros prêmios com filmes comoOs Imperdoáveis eMenina de Ouro’.

O longa é estrelado por Toni Collette (‘Hereditário’), Nicholas Hoult (‘Mad Max: Estrada da Fúria’), Kiefer Sutherland (‘Designated Survivor’) e Zoey Deutch (‘Tinha Que Ser Ele?’), sob a direção de Clint Eastwood.

O filme tem um orçamento de US$ 30 milhões.

Juror #2 está marcado para estrear em 1º de novembro, nos cinemas.

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Spin-off de ‘Young Sheldon’ focado em Georgie e Mandy ganha data de estreia no Brasil

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A Maz divulgou a data de estreia da série ‘Georgie & Mandy’s First Marriage‘, spin-off de ‘Young Sheldon‘, no Brasil.

Os episódios chegam no dia 31 de outubro.

A produção será estrelada por Montana JordanEmily Osment, reprisando seus papéis da atração original.

A trama acompanha o casal titular conforme cria sua jovem família no Texas e enfrenta os desafios da vida adulta, da paternidade e do casamento.

Chuck Lorre, Steven Molaro e Steve Holland são os responsáveis pelo novo derivado do universo de ‘The Big Bang Theory‘.

“De ‘Big Bang Theory’ até ‘Young Sheldon’, o universo da família Cooper tem sido muito especial para nós. Estamos ansiosos para continuar a história desses personagens através da perspectiva do Georgie e da Mandy,” declarou o trio em um comunicado oficial.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

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Emissora precisa descobrir como exibir sequestro com reféns no IMPACTANTE trailer de ‘Setembro 5’

A Paramount Pictures divulgou o primeiro trailer de ‘Setembro 5‘.

Estrelado por Peter Sarsgaard, que recentemente trabalhou em séries como ‘Acima de Qualquer Suspeita‘ e ‘Dopesick‘, o elenco conta também com John Magaro (Vidas Passadas), Leonie Benesch (A Sala dos Professores) e Ben Chaplin (Além da Linha Vermelha). O filme tem estreia marcada para 30 de janeiro de 2025 no Brasil.

Setembro 5‘ mostra o momento decisivo que mudou para sempre a cobertura da mídia e continua impactando as transmissões ao vivo até hoje.

Ambientado durante os Jogos Olímpicos de Verão de 1972 em Munique, o filme acompanha uma equipe americana de transmissão esportiva que precisou se adaptar para a cobertura ao vivo dos atletas israelenses feitos reféns. A produção oferece uma nova perspectiva sobre esse evento histórico visto globalmente por um número estimado de um bilhão de pessoas na época.

Assista ao trailer:

No centro da história está Geoff (John Magaro), um jovem e ambicioso produtor que se esforça para provar seu valor ao seu chefe, o lendário executivo de TV Roone Arledge (Peter Sarsgaard). Juntamente com a intérprete alemã Marianne (Leonie Benesch) e seu mentor Marvin Bader (Ben Chaplin), Geoff inesperadamente assume o comando da cobertura ao vivo. À medida que as narrativas mudam, o tempo passa e rumores conflitantes se espalham. Com a vida dos reféns em jogo, Geoff enfrenta decisões difíceis e confronta sua própria bússola moral.

Escrito e dirigido por Tim Fehlbaum, ‘Setembro 5‘ tem produção de Sean Penn ao lado de Philipp Trauer, Thomas Wöbke, John Ira Palmer e John Wildermuth.

‘Duna: A Profecia’ não terá apenas uma temporada: “Essa é uma jornada de várias temporadas”

Após o sucesso de ‘Duna: Parte 2′, os fãs da franquia estão ansiosos pela chegada de Duna: A Profecia’, série da MAX que expandirá o universo da saga.

E a expectativa é tão grande que mais temporadas já estão sendo planejadas, revelou a showrunner e produtora executiva Alison Schapker ao Collider.

“Isso mesmo. Temos planos dentro de planos em todos os sentidos, medidos em séculos. Não, quero dizer, temos. Não será nenhuma novidade que nosso show é centrado nas Bene Gesserit, mas quando elas são chamadas de Irmandade, então estamos nesse tipo de organização incipiente, e então como elas se tornam as Bene Gesserit? Essa é uma jornada de várias temporadas para se estar, e essa é a história que queremos contar.”, ela afirmou.

Além disso, o produtor executivo Jordan Goldberg confirmou à Empire que a série está absolutamente “no mesmo universo” dos filmes de Denis Villeneuve.

“Sentimos que precisamos seguir a essência do que Denis fez. Ele definiu o tom”, declarou o produtor.  

Confira o trailer, junto às imagens inéditas:

A produção se passará 10.000 anos antes do nascimento de Paul Atreides e chega à plataforma de streaming no dia 17 de novembro.

“Ambientada no universo expansivo de ‘Duna’, criado pelo aclamado autor Frank Herbert, e 10.000 anos antes da ascensão de Paul Atreides, ‘Dune: Prophecy’ segue duas irmãs Harkonnen enquanto combatem forças que ameaçam o futuro da humanidade e estabelecem o seita lendária que se tornará conhecida como as Bene Gesserit.”

A série conta com um elenco estelar que inclui Emily Watson, Olivia Williams, Travis Fimmel, Johdi May, Mark Strong, Sarah-Sofie Boussnina, Josh Heuston, Chloe Lea, Jade Anouka, Faoileann Cunningham, Edward Davis, Aoife Hinds, Chris Mason e Shalom Brune-Franklin.

Alison Schapker serve como showrunner e produtora executiva da série, com Diane Ademu-John atuando como co-desenvolvedora e produtora executiva. Anna Foerster também é produtora executiva e dirigiu o primeiro episódio.

‘Star Wars’: Novo longa focado em Rey perde roteirista

A saga Star Wars, tão querida pelos fãs, enfrenta um novo desafio. Steven Knight, o roteirista responsável por dar vida à nova história de Rey, interpretada por Daisy Ridley, decidiu deixar o projeto.

Knight, que assinou contrato em março de 2023 para substituir Damon Lindelof e Justin Britt-Gibson.

A historia deve acompanhar Rey em sua jornada para reconstruir a Ordem Jedi após os eventos de ‘A Ascensão Skywalker’.

Segundo a Variety, a Lucasfilm está ativamente buscando um novo roteirista para assumir a tarefa de dar continuidade à saga. Essa mudança inevitavelmente atrasará a produção do filme, que agora não deve começar em 2025.

Apesar desse revés, a diretora Sharmeen Obaid-Chinoy, conhecida por seu trabalho em ‘Ms. Marvel’, permanece à frente do projeto.

star wars finn rey daisy ridley john boyega

Lembrando que o último longa-metragem da saga intergaláctica foi Star Wars: A Ascensão Skywalker’, lançado em 2019.

Apesar das críticas mistas, o filme arrecadou mais de US$1,07 bilhão mundialmente e conquistou três indicações ao Oscar – Melhor Trilha Sonora OriginalMelhor Efeitos VisuaisMelhor Edição de Som).

Relembre o trailer:

Com o retorno do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid), todos voltam a temer seu poder. Assim, a Resistência toma a frente da batalha que ditará os rumos da galáxia. Treinando para ser uma completa Jedi, Rey (Daisy Ridley) ainda se encontra em conflito com seu passado e futuro, mas teme pelas respostas que pode conseguir a partir de sua complexa ligação com Kylo Ren (Adam Driver), que também se encontra em conflito pela Força.

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Mahershala Ali está feliz com o adiamento de ‘Blade’, afirma insider

Segundo o insider John Rocha, do podcast The Hot Mic, Mahershala Ali segue contratado para viver o ‘Blade‘ no reboot que foi “engavetado” pela Marvel.

Ele afirma que o ator está feliz com os rumos que o projeto está tomando e que não ficou abalado que o projeto foi retirado do calendário de estreias da Marvel.

A Marvel Studios removeu o filme que estava datado para 7 de novembro de 2025.

A decisão do império dos quadrinhos de tirar ‘Blade‘ da pauta era amplamente esperada depois que o CEO da Disney, Bob Iger, declarou em uma teleconferência de resultados em 7 de maio que a Marvel lançará “no máximo três” filmes por ano.

Dos quatro filmes de super-heróis que a Disney havia programado para 2025 — incluindo “Capitão América: Admirável Mundo Novo”, “Thunderbolts” e “O Quarteto Fantástico” — ‘Blade‘ era o projeto mais distante de começar a produção.

O diretor Yann Demange (‘Lovecraft Country’) também saiu do filme em junho, atrasando ainda mais o projeto após uma série de contratempos.

O elenco ainda contaria com Mia Goth, Delroy Lindo, Aaron Pierre e Milan Ray.

“Como meio-humano/meio vampiro, Eric Brooks (Ali) aprimorou suas habilidades para caçar os mortos-vivos que há muito aterrorizaram a humanidade. Um híbrido humano-vampiro desde seu trágico nascimento, Blade passou sua longa tentando livrar o mundo de vampiros como aquele que matou sua mãe. Ao longo dos anos, ele dominou seu próprio estilo para lutar contra monstros de todos os tipos.” 

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‘Like a Dragon: Yakuza’: Adaptação em live-action já está disponível no streaming!

A aguardada adaptação live-action deLike a Dragon: Yakuza já está disponível no catálogo do Prime Video.

A série foi lançada hoje, 25 de outubro, na plataforma de streaming.

Sob a direção de Take Masaharu e Takimoto Kengo, a série narra a história de Kiryu Kazuma, um poderoso e respeitado membro da Yakuza, que se destaca por seu forte senso de justiça e humanidade. A trama se desenvolve em dois períodos, 1995 e 2005, mostrando as consequências das escolhas de Kiryu e de seus amigos de infância.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Takeuchi Ryoma interpreta o protagonista Kazuma Kiryu, enquanto Kento Kaku vive o antagonista Akira Nishikiyama.

O roteiro e a história da série foram elaborados por Sean Crouch e Nakamura Yugo, com roteiro japonês de Yoshida Yasuhiro e Yamada Kana.

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Lady Gaga lança “Disease”, lead single de seu novo álbum de estúdio; Ouça!

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A titânica musicista Lady Gaga lançou hoje (25) o aguardado lead single de seu vindouro sétimo álbum de estúdio.

Intitulada “Disease”, a canção já está disponível nas plataformas de streaming.

Ouça:

O compilado de originais ainda não tem data de lançamento confirmada, mas sabe-se que ele será lançado no ano que vem e que será um álbum pop.

O último álbum de originais de Gaga foi o elogiado Chromatica, lançado em 2020 e que lhe rendeu uma estatueta do Grammy. Em 2021, ela se uniu a Tony Bennett para o elogiado Love for Sale, que rendeu a ambos os artistas mais um gramofone dourado – marcando o último disco da lenda do jazz antes de seu falecimento.

Em 2024, ela também lançou um álbum de covers de jazz e duas músicas originais intitulado Harlequin, que funcionou como um projeto-irmão do filme Coringa: Delírio a Dois. Além disso, uniu-se a Bruno Mars para uma das canções mais bem-sucedidas e aclamadas do ano, “Die With a Smile”.

Considerada uma das maiores artistas da história, Gaga já conquistou inúmeros prêmios ao longo de sua carreira, incluindo 13 Grammys1 Oscar2 Globos de Ouro2 Critics Choice Awards1 BAFTA. Ela também é uma das musicistas mais bem-sucedidas da indústria, tendo vendido 110 milhões de álbuns175 bilhões de streamings758 milhões de unidades ao redor do mundo.

Venom 3: A Última Rodada

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(Venom 3 – The Last Dance)

Elenco:

Tom Hardy
Juno Temple
Chiwetel Ejiofor

Direção: Kelly Marcel

Gênero: Ação

Duração: 135 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ 110 milhões

Estreia: 24 de Outubro de 2024

Sinopse: 

Em Venom: A Última Rodada, Tom Hardy retorna ao papel de Venom, um dos maiores e mais complexos personagens da Marvel, para o filme final da trilogia. Eddie e Venom estão fugindo. Perseguidos pelos dois mundos, a dupla é forçada a tomar uma decisão devastadora que vai fechar as cortinas da última rodada de Venom e Eddie.

Crítica: 

https://cinepop.com.br/critica-tom-hardy-se-diverte-na-farofada-sem-sentido-de-venom-a-ultima-rodada-597573/

Curiosidades: 

‘Homem-Aranha 4’ deve trazer Peter Parker se unindo ao Venom para combater o [SPOILER]

Carnificina aparece brevemente no trailer de ‘Venom 3’; Você viu?

» Em entrevista ao SlashFilm, Andy Serkis explicou por que não retorna para a direção: “Olhe, eu me diverti muito fazendo [‘Venom: Tempo de Carnifinca’]. Tom Hardy é um grande amigo e fiquei muito orgulhoso do trabalho. Ser o guardião dessa franquia por um tempo foi ótimo. Eu tenho vários projetos em que começarei a trabalhar, como ‘A Revolução dos Bichos’, por exemplo. Estávamos prestes a entrar em produção e tivemos que pausar quando ‘Venom’ surgiu. […] Mas estou muito feliz que Kelly está fazendo [a sequência]”;

» Filmagens de ‘Venom 3’ são INTERROMPIDAS por causa da greve dos atores;

» Tom Hardy divulga primeira imagem no set de ‘Venom 3’;

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Trailer:

Cartazes: 

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Fotos: 

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venom 3 peixe simbionte
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Personagem ficcional de olhos brancos e dentes afiados.
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Venom com a língua para fora e dentes expostos.
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O Quarto ao Lado

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(The Room Next Door)

 

Elenco:

Tilda Swinton
Julianne Moore
John Turturro

 

Direção: Pedro Almodóvar

Gênero: Drama

Duração: 110 min.

Distribuidora: Warner Bros

Orçamento: US$ 3 milhões

Estreia: 24 de Outubro de 2024

Sinopse: 

Em O QUARTO AO LADO, o relacionamento tenso de Martha com sua mãe se rompe completamente quando um mal-entendido as afasta. Sua amiga em comum, Ingrid, vê os dois lados da separação.

Crítica: 

https://cinepop.com.br/critica-o-quarto-ao-lado-a-melancolica-e-triste-despedida-de-almodovar-festival-do-rio-2024-570062/

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Pedro Almodóvar também assina o roteiro do longa;

» O longa é baseado no romance homônimo escrito por Sigrid Nunez;

Trailer:

Cartazes: 

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Fotos: 

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Elogiada série da Apple TV+ tem drama, mistério e sci-fi e te fará questionar a realidade

Ambientada em um futuro distante, a série Constelação‘ conta com uma trama envolvente que mistura ficção científica drama e mistério enquanto explora em uma trama cativante.

Disponível na Apple TV+, a história se passa em um mundo onde os terráqueos colonizaram outros sistemas solares e seus planetas, dando origem a uma vasta cadeia de civilizações interplanetárias.

Em vez de se concentrar em um protagonista, ‘Constelação‘ acompanha a vida de diversos personagens, cuja são jornadas e desafios são exploradas enquanto navegam por um universo complexo e muitas vezes hostil.

O diferencial é que a trama não segue uma ordem linear, ‘Constelação‘ se aprofunda nas histórias pessoais e nas particularidades de cada indivíduo, desconstruindo questões como identidade, moralidade, poder e redenção.

Entre eles, Jo (Noomi Rapace), uma astronauta que retorna à Terra em um voo de emergência após um terrível acidente em sua estação espacial. Confusa, ela tenta retomar sua antiga rotina no planeta natal, mas percebe que peças-chave de sua vida estão faltando.

Desconfiando das autoridades de seu trabalho e dos caminhos e memórias que sua própria mente cria, Jo precisa descobrir se tudo pelo que passou é real ou se é fruto da sua mente perturbada. Desesperada, ela busca expor a verdade sobre a história oculta das viagens espaciais e recuperar tudo o que perdeu.

Por conta disso, a trama faz o público questionar a realidade em um paralelo com outras narrativas que mexem com dilemas psicológicos, como ‘Alice no País das Maravilhas’, ‘MatrixeO Mágico de Oz.

Assista ao trailer:

Entre os críticos, ‘Constelação‘ conquistou 73% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira as análises:

“Em meio aos escombros de tantas histórias galácticas que vieram antes dele, ‘Constelação‘ consegue seu lugar de destaque no gênero com sua própria visão da misteriosa extensão do espaço.” – Vulture

“Amando tudo sobre essa série. ‘Constelação‘ é realmente fantástica e a história realmente atrai você para um mundo de incertezas. Noomi Rapace está absolutamente brilhante, assim como Jonathan Banks. Série fabulosa até agora, estou ansiosa para assistir aos próximos episódios!” – MovieGator

“‘Constelação’ merece mérito pela sua ambiciosa tentativa de equilibrar a vastidão contraditória do espaço com a claustrofobia e a agitação interior dos astronautas.” – AV Club

“Inicialmente desconcertante, às vezes enlouquecedora, mas no final das contas… Brilhante. Vale a pena dar uma chance a este thriller de ficção científica reflexivo e alucinante.” – Empire

“Com uma premissa desafiadora, escrita inteligente e atuações fortes, ‘Constelação‘ vale muito o investimento e deixa um gosto de quero mais com apenas oito episódios.” – Chicago Sun Times

 

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Harlequin | Elegemos as MELHORES músicas do novo álbum de Lady Gaga

lady gaga

Nos últimos dias, a titânica Lady Gaga lançou o aguardado álbum Harlequin.

Funcionando como um projeto paralelo entre seu sexto e seu sétimo compilado de originais, o disco traz covers de clássicas canções de jazzbluesgospel, além de apresentar duas faixas originais e trazer a artista no ápice de seu comprometimento criativo. Como se não bastasse, o álbum é inspirado no recém-estreado Coringa: Delírio a Dois – que ela estrela como Lee/Arlequina ao lado de Joaquin Phoenix como Arthur Fleck/Coringa.

Para celebrar o lançamento da obra, preparamos uma breve lista elencando suas cinco melhores músicas.

Confira as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

5. “FOLIE À DEUX”

Gaga não nos deixaria sem um gostinho de faixas inéditas – e toma as rédeas de seus vieses artísticos com duas faixas. A primeira delas, “Folie à Deux”, pega o nome do filme e transforma uma histeria psicótica em uma história de amor pautada na desconstrução de icônicas progressões orquestrais de outrora, com destaque ao início do refrão, “nas nossas mentes, estaríamos muito bem” (que captura a essência de Arthur e Lee antecedendo a melancolia fabulesca do piano)

4. “HAPPY MISTAKE”

“Happy Mistake”, a segunda track inédita do compilado, aposta no sensorialismo dos acordes do violão, atrelados a um eco esvoaçante que ganha mais força em um potente refrão melodramático. Aqui, Gaga mostra uma vulnerabilidade vocal que não nos entregava desde ‘Nasce Uma Estrela’, inclusive nos fries de que se apropria na segunda metade da canção e que estende a uma emocionante bridge.

3. “OH, WHEN THE SAINTS”

O disco é um encontro explosivo entre passado e presente. Logo de início, podemos sentir a veia teatral e camp da performer permeando com precisão cada uma das notas, entregando-se de corpo e alma conforme busca elementos de Judy GarlandMickey RooneyBetty Noyes e Gene Kelly para nos transportar a uma época saudosista e, de certa maneira, que estende seu legado à contemporaneidade. E através dessa mentalidade que ela se rende ao antêmico gospel de “Oh, When the Saints” – sem sombra de dúvida uma das melhores entradas desse pot-pourri fonográfico.

2. “THAT’S LIFE”

A mixórdia estilística de Harlequin está à par com o que a performer faz desde seus primeiros passos na indústria fonográfica, unindo uma gama de covers de jazz e blues irretocáveis e inebriantes à medida que transita entre esporádicas mudanças. E, finalizando a obra com a espetacular “That’s Life”, todos nós entendemos o motivo dela ser uma das presenças mais versáteis da história da música.

1. “THE JOKER”

É notável como Harlequin é atmosférico. Assim como o primeiro longa-metragem, a narrativa é ambientada nos anos 1980 – mas de uma forma propositalmente anacrônica. Se Lee e Arthur Fleck vivem em seu mundo, fugindo de uma realidade dilacerante, Gaga faria o mesmo com o álbum. E, remando contra nossas expectativas, a incursão arena-rock de “The Joker” em uma entrega simplesmente inimaginável e performática da cantora, honrando com prestígio o clássico musical ‘The Roar of the Greasepaint – The Smell of the Crowd’.

Crítica | O Quarto ao Lado – A Melancólica e Triste Despedida de Almodóvar

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A única certeza que podemos ter na vida é que um dia vamos morrer. Invariavelmente, isso ocorrerá com todos nós, cedo ou tarde. O que fazemos com o tempo que temos, entre o momento que nascemos até nosso último suspiro, isso sim é o que importa. Muitos trabalham, se relacionam com outras pessoas, estudam, viajam, experimentam coisas novas. Essa percepção da finitude do tempo tem rondado muito a cabeça do diretor espanhol Pedro Almodóvar, cujo tom vem se imprimindo em seus últimos trabalhos e agora, com ainda mais evidência, em ‘O Quarto ao Lado’, seu mais novo longa-metragem.

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Ingrid (Julianne Moore, de ‘Longe do Paraíso’) hoje é uma escritora renomada e está numa livraria fazendo seu lançamento quando inesperadamente tem notícias de Martha (Tilda Swinton, de ‘Precisamos Falar Sobre o Kevin’), sua amiga de infância a quem era muito ligada e cuja parceria seguiu para vida adulta, quando trabalharam juntas numa revista. Então, Ingrid decide visitar Martha no hospital, querendo retomar a amizade perdida no tempo. À medida que as visitas se repetem e a cumplicidade é reestabelecida, um pedido inesperado de Martha surpreende Ingrid, o que fará com que ela reflita não só sobre essa amizade, mas também reavaliará sua própria vida.

A partir desse ponto fica difícil avaliar ‘O Quarto ao Lado’ sem dar spoilers – principalmente um spoiler central que é o catalizador dos eventos (estejam avisados!), que é o fato de Martha convidar Ingrid para uma casa no campo, onde as duas passarão os últimos dias de vida de Martha, pois, lá, ela pretende se matar, pois não aguenta mais seu câncer cervical e gostaria de ter a companhia da amiga, pois lhe traria conforto a ideia de ter a amiga no quarto ao lado.

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O roteiro de Pedro Almodóvar com Sigrid Nunez tem um argumento simples, sem grandes acontecimentos, e que se apoia cem por cento em diálogos – o que significa que para o filme dar certo necessariamente precisaria de duas atrizes fenomenais para dar conta do recado. E consegue. Tilda e Julianne estão afiadíssimas, crescendo junto com os personagens à medida que suas fortalezas vão sendo derrubadas no enredo. Apoiado nos diálogos, o roteiro cuidadosamente pensa exatamente os pontos de maior emoção (que fazem o espectador quase prender a respiração, tamanha a inteligência das falas) e quando achamos que tudo vai explodir, o roteiro insere um momento de humor para quebrar o clima e fazer a gente soltar o ar. Isso acontece umas três vezes ao longo do filme, demonstrando a genialidade dos roteiristas.

Mesmo mantendo a cenografia de arte contemporânea e os tons fortes na paleta de cores da direção de arte, o que chama a atenção nesse ‘O Quarto ao Lado’ é o tom extremamente melancólico que atravessa o filme.

Tendo já anunciado que iria parar de filmar e que nunca faria filmes em outras línguas, Almodóvar, hoje aos 75 anos, já produziu quatro projetos desde esse anúncio, e todos em inglês. A sensação é a de que, de repente, o diretor se deu conta da idade, da passagem do tempo, e essa percepção sobre a vida – ou melhor, sobre a proximidade da morte – passou a, desde então, permear todas as suas produções, direta ou indiretamente. As dores físicas (principalmente na coluna), as limitações do corpo, o olhar sobre a juventude alheia, o desinteresse por coisas que talvez não termine (como ler um livro), o acerto de contas com o passado e as declarações emotivas a quem se tem afeto: comportamentos daqueles que têm pouco tempo de vida e que vêm permeando os filmes do cineasta espanhol, chegando ao seu ápice em ‘O Quarto ao Lado’.

Triste, melancólico e inevitável, ‘O Quarto ao Lado’ é a despedida definitiva de Pedro Almodóvar, mesmo que não seja uma despedida oficial. Um filme que fala muito sobre seu diretor, ainda que sob a roupagem de querer falar sobre outros temas.

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