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‘Minions & Monstros’ se reúnem nos cartazes INÉDITOS da sequência; Confira!

Depois do trailer final, a Universal Pictures divulgou dois cartazes inéditos de ‘Minions & Monstros‘, terceiro capítulo da franquia ‘Minions‘.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de julho.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A animação conta a história turbulenta, absurda e totalmente verdadeira de como os Minions conquistaram Hollywood, se tornaram estrelas de cinema, perderam tudo, soltaram monstros no mundo e depois se uniram para tentar salvar o planeta do caos que eles próprios criaram.

A produção conta com as vozes de Allison Janney, Christoph Waltz, Jeff Bridges, Jesse Eisenberg, Zoey Deutch e Trey Parker.

Oscar Pierre Coffin, da franquia ‘Meu Malvado Favorito‘, retorna à direção.

 

‘Liminal’: Vanessa Kirby com visual totalmente diferente em vídeo do novo thriller SCI-FI da Apple

Vanessa Kirby as Sue Storm/Invisible Woman in 20th Century Studios/Marvel Studios' THE FANTASTIC FOUR: FIRST STEPS. Photo courtesy of 20th Century Studios/Marvel Studios. © 2025 20th Century Studios / © and ™ 2025 MARVEL.

Vanessa Kirby (‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’) e Yahya Abdul-Mateen II (‘Magnum’) surgem no primeiro vídeo do thriller de ação sci-fi Liminal, do Apple TV.

Confira:

Tom Pelphrey, que recentemente ganhou aclame por seu papel na aclamada série ‘Task’, completam o elenco.

Detalhes sobre seus papéis permanecem sob segredo.

Liminal é baseado na graphic novel Telepaths’, escrita pelo vencedor do Prêmio Eisner J. Michael Straczynski, ilustrada por Steve Epting e Brian Reber.

Embora o enredo da adaptação esteja sendo mantido em segredo, a obra original se passa em um mundo onde um décimo da população repentinamente adquire poderes telepáticos como resultado de uma perturbação eletromagnética. Em seguida, policiais de Boston, agora com poderes telepáticos, se veem enfrentando uma facção, liderada por um prisioneiro injustamente condenado, que tenta escapar de um mundo onde seus poderes os tornarão alvos.

Louis Leterrier (‘Velozes e Furiosos 10’) comanda o projeto. Justin Rhodes (‘Exterminador do Futuro: Destino Sombrio’) assina o roteiro.

Zach Studin entra como produtor pela AWA Studios, ao lado de Kevin Walsh pela The Walsh CompanyRay Angelic entra como produtor executivo ao lado de Straczynski, Epting e Reber.

Mais informações não foram divulgadas.

‘The Chi’: 8ª e ÚLTIMA temporada do drama ganha trailer e data de estreia; Confira!

Five women sit and stand on a brick front porch; center woman holds a pink rose while others circle her in a supportive pose at sunset.

Paramount+ divulgou recentemente o trailer oficial da 8ª e última temporada do aclamado drama The Chi, criada por Lena Waithe.

Os novos episódios chegam à plataforma de streaming no dia 22 de maio.

Confira:

Na trama do ciclo de encerramento…

No inverno mais rigoroso da história do South Side, decisões de vida ou morte precisam ser tomadas. A questão é: quem está disposto a tomá-las? Enquanto Tiff encontra conforto inesperado, Victor, Shaad, Emmett, Kiesha e Darnell confrontam o preço de seus passados. Nuck e Reg equilibram lealdade e família, enquanto Jake, Bakari e Papa precisam vislumbrar novos futuros. Uma nova geração surge — trazendo novos problemas — e ninguém sai ileso, enquanto legado, conflito, alegria e dor se entrelaçam.

Jacob LatimoreBirgundi BakerLuke JamesShamon Brown Jr.Michael V. EppsYolonda RossHannaha HallJason Weaver e mais retornam.

Laila OdomAnthony B. JenkinsBiko Eisen-Martin farão sua estreia na série na última temporada.

Fenômeno nos anos 90, ‘Barrados no Baile’ estreia fazendo sucesso na Netflix e mostra a elite de Beverly Hills

Group of eight young friends posing closely for a photo outdoors by the coast, all smiling under a bright blue sky.

A clássica série teen ‘Barrados no Baile‘ acaba de chegar ao catálogo da Netflix, trazendo de volta um dos maiores fenômenos da televisão dos anos 1990. A produção criada por Darren Star marcou uma geração ao acompanhar os dramas, romances e conflitos de um grupo de adolescentes ricos vivendo em Beverly Hills, na Califórnia.

A trama gira em torno dos irmãos Brandon e Brenda Walsh, interpretados por Jason Priestley e Shannen Doherty, que se mudam de Minnesota para Los Angeles e passam a frequentar a elitista West Beverly High School. Em meio a festas, rivalidades, paixões intensas e dilemas familiares, os protagonistas enfrentam temas que iam muito além do romance adolescente, incluindo abuso de drogas, alcoolismo, gravidez precoce, racismo, violência doméstica e saúde mental — assuntos considerados ousados para uma série jovem da época.

Exibida originalmente entre 1990 e 2000, a produção virou um verdadeiro fenômeno cultural. Durante os anos 90, ‘Barrados no Baile‘ ajudou a definir a estética da juventude norte-americana na TV, influenciando moda, comportamento e até o formato das futuras séries teen. O sucesso foi tão gigantesco que abriu caminho para produções como Dawson’s Creek, The O.C. e Gossip Girl.

Entre as maiores curiosidades da série está o fato de que vários atores interpretavam adolescentes mesmo já estando próximos dos 30 anos. Além disso, a produção foi responsável por transformar nomes como Luke Perry, Jennie Garth e Tori Spelling em celebridades globais. O personagem Dylan McKay, vivido por Perry, se tornou um dos maiores símbolos românticos da cultura pop da década.

Na época de seu lançamento, a série dividiu a crítica especializada. Enquanto alguns veículos acusavam a produção de glamourizar a vida da elite norte-americana, muitos elogiaram a maneira como ela abordava temas sociais importantes para o público jovem. Já entre os espectadores, o sucesso foi imediato: episódios especiais chegaram a reunir audiências gigantescas nos Estados Unidos, transformando o elenco em ídolos adolescentes instantaneamente.

Revisitando a série hoje, é impossível ignorar algumas características extremamente datadas — principalmente na forma melodramática das atuações e na estética exageradamente noventista. Ainda assim, existe um charme nostálgico que continua funcionando. O roteiro consegue equilibrar romances açucarados com conflitos reais de forma surpreendentemente eficiente, e o carisma do elenco permanece sendo um dos grandes trunfos da produção.

Mais do que apenas uma série adolescente, Barrados no Baile se consolidou como um retrato televisivo de uma geração inteira. Agora disponível na Netflix, a produção ganha a chance de conquistar um novo público — além de despertar a nostalgia daqueles que cresceram acompanhando os dramas da turma de Beverly Hills.

Robert Downey Jr. critica tese de que os INFLUENCIADORES são as “estrelas do futuro”: “Completa besteira”

O astro Robert Downey Jr. manifestou-se recentemente sobre a crescente ideia de que os influenciadores digitais ocuparão o posto de novos ícones do entretenimento. Em tom crítico, o ator classificou essa visão como “uma completa besteira”.

Conforme à Variety, o vencedor do Oscar afirmou que, no cenário atual, “as pessoas conseguem criar celebridade sem fazer praticamente nada além de apontar o celular para si mesmas”.

“Não vejo isso necessariamente como algo negativo. Só acho que o desafio da individualidade está ficando ainda maior”, ponderou o intérprete doHomem de Ferro’.

Downey Jr. também refletiu sobre o impacto desse fenômeno entre as novas gerações e expressou o desejo de ver jovens mais interessados na construção de habilidades concretas do que na busca por curtidas.

“Espero que uma parte maior da juventude, vamos chamar de América, por questão de localização, diga: ‘Isso não é para mim. Quero fazer algo, criar algo, construir algo, me educar e ter mais referências, para que aquilo que eu produza não seja apenas esse tipo de coisa autocentrada de influenciador'”, declarou.

Apesar de ostentar uma presença massiva nas redes sociais, com mais de 58 milhões de seguidores no Instagram, o ator garantiu que evita se aprofundar nesse universo.

“Quando ouço alguém dizer: ‘As estrelas do futuro serão influenciadores’, penso: ‘Não sei em que mundo essa pessoa vive, mas acho isso uma completa besteira’”, disparou.

O ator revelou ainda uma preocupação pessoal ao observar o envolvimento do próprio filho de 14 anos com essa cultura.

“Meu filho acabou entrando nessa onda de influenciador e, de repente, era tipo: ‘Ei, se você gosta da forma como jogo videogame, quer me mandar uma doação?’ E isso acaba virando quase uma religião”, explicou.

Comparando muitos influenciadores atuais a “pregadores oportunistas da era da informação”, Downey Jr. fez questão de ressalvar que sua crítica não é generalizada, admitindo já ter conhecido criadores de conteúdo “pé no chão, talentosos e legais” durante turnês promocionais de seus filmes.

Lembrando que o próximo trabalho do ator é ‘Vingadores: Dr. Destino

O filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos. Já a sequência, Vingadores: Guerras Secretas, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

robert downey jr dr destino marvel vingadores
robert downey jr dr destino marvel vingadores

Liga a TV e aproveita: Essas 10 Dicas de Séries que vão te SURPREENDER!

Six people sit in a theater row of red seats, smiling at the camera.

Sabe aquela série que damos play sem conhecer muito da história e acabamos maratonando sem parar? Tem muitas obras pelos streamings que seguem por esse caminho, algumas inclusive escondidinhas em meio aos vastos catálogos. Para te ajudar a ter uma tarde prazerosa em frente à televisão, segue abaixo uma ótima lista:

 

Clássico Americano (MGM+)

Um famoso ator egocêntrico, após um surto em um restaurante e o falecimento de sua mãe, precisa voltar para a cidade onde nasceu. Lá, passará por uma jornada de autodescoberta convivendo novamente com seus amigos e familiares.

 

Personas (Netflix)

Inspirada em fatos reais, esta minissérie, que acaba de chegar à Netflix, nos leva aos anos 1990, quando um grupo de funcionários ligados à alfândega britânica é selecionado para integrar uma força-tarefa e se infiltrar no mundo do crime em busca do combate ao tráfico de drogas.

 

Dois Verões (Netflix)

Chegou ao catálogo da Netflix tempos atrás, uma minissérie belga que busca, em seus intensos seis episódios, nos mostrar os desenrolares – ao longo de décadas -, de um crime cometido por um grupo de amigos que se reúnem tempos mais tarde. Dois Verões traz para a reflexão do público interpretações dos personagens para a violência cometida e quais seriam as maneiras de punição propostas.

 

All Her Fault (Prime Video)

Marissa (Sarah Snook) é uma empresária bem-sucedida que leva uma vida confortável ao lado do marido, o investidor Peter (Jake Lacy), na cidade de Chicago. No entanto, toda a aparente perfeição e sucesso da família é colocado em xeque quando o filho do casal é sequestrado por uma mulher misteriosa. A partir desse ponto, pessoas próximas ao casal passam a se tornar suspeitas, nos guiando para desenrolares bombásticos que afetam a vida de todos os personagens.

 

O Testamento: O Segredo de Anita Harley (Globoplay)

Nesta ótima minissérie documental de cinco episódios, acompanhamos os detalhes de uma disputa por herança marcada por reviravoltas surpreendentes, após uma das mulheres mais ricas do Brasil entrar em coma.

 

Casar com um Assassino? (Netflix)

Alguns dilemas da vida surgem quando se menos espera. A vida da patologista escocesa Caroline Muirhead seguia em uma caminhada de esperança por dias apaixonantes, mesmo com o peso de um passado com desilusões amorosas, até ela acessar um dos mais famosos aplicativos de relacionamentos e descobrir um novo e intenso amor. Tempos mais tarde, uma revelação bombástica do seu ‘príncipe encantado’ a coloca novamente na gangorra emocional, com difíceis passos que é obrigada a dar.

 

Billy the Kid (Paramount Plus)

Na trama, conhecemos os primeiros passos de William H. Bonney (Tom Blyth), depois conhecido como Billy The Kid, Desde o início de vida conturbado, vindo de uma família de imigrantes irlandeses, se muda para o velho oeste norte-americano, ao mesmo tempo que uma série de tragédias começam a cercá-lo.

 

Borgen (Netflix)

Na trama, conhecemos a chegada ao poder de Birgitte Nyborg, que é eleita primeira ministra da Dinamarca. Precisando entender cada vez de forma mais profunda os malabarismos da política de seu país, acaba tendo toda sua vida pessoal completamente modificada com dilemas complicados pela frente.

 

Thank You, Goodnight: A História de Bon Jovi (Disney Plus)

Minissérie de quatro episódios disponíveis no Disney Plus, apresenta o passado e o presente de uma banda prestes a completar 40 anos, relembrando suas histórias até a fama a partir de uma turnê que marca as quatro décadas de sua existência.

 

Heels (MGM+)

Jack (Stephen Amell) é um pai de família que, após a morte do pai, resolve assumir os negócios da família: uma arena de lutas onde, a cada semana, lutadores performáticos lutam pelo tão sonhado cinturão.

O mal é contagioso no trailer ARREPIANTE da nova temporada de ‘Criminal Minds: Evolution’; Confira!

Group of eight adults standing on a rocky hill at sunset, facing forward with serious expressions, blue sky fading to orange.

Paramount+ divulgou o trailer oficial da 19ª temporada de Criminal Minds: Evolution’, uma das séries mais populares das últimas décadas.

O próximo ciclo tem estreia agendada para o dia 28 de maio na plataforma de streaming.

Nos novos episódios…

A equipe de elite de analistas criminais do FBI se depara com sua maior ameaça até agora: um criminoso desconhecido que usou a pandemia para construir uma rede de outros assassinos em série. Agora, com a reabertura do mundo, a rede volta a operar e nossa equipe precisa caçá-los, um assassinato de cada vez.

Confira:

No Brasil, a produção está disponível no serviço de streaming do Disney+.

Comandada por Erica Messer, a produção serve como sequência de ‘Criminal Minds‘. A trama se passa dois anos após a conclusão da série original.

A equipe de elite de perfis criminais do FBI enfrenta sua maior ameaça até agora, um suspeito anônimo que se aproveitou da pandemia para construir uma rede de outros serial killers, obrigando nossos heróis a se dividirem para caçá-los através de um assassinato de cada vez.

A produção conta com o retorno dos veteranos Paget Brewster (Prentiss), Joe Mantegna (Rossi), A.J. Cook (JJ), Kirsten Vangsness (Garcia), Aisha Tyler (Tara) e Adam Rodriguez (Luke).

Confira o trailer DUBLADO de ‘Star City’, série derivada de ‘For All Mankind’!

Apple TV Brasil divulgou o trailer dublado de Star City, série derivada do aclamado drama sci-fi For All Mankind.

O spin-off tem lançamento agendado para o dia 29 de maio na plataforma de streaming.

Confira:

Criada por Ben Nedivi, Matt Wolpert e Ronald D. Moore — os mesmos nomes por trás da série original — ‘Star City‘ propõe uma nova releitura da corrida espacial, desta vez sob a perspectiva da União Soviética, que na narrativa alternativa conseguiu colocar o primeiro homem na Lua.

A nova série se passa por trás da Cortina de Ferro e acompanha a vida dos cosmonautas, engenheiros e agentes de inteligência envolvidos no programa espacial soviético — explorando os sacrifícios e riscos assumidos em nome do avanço da humanidade.

O elenco inclui Rhys Ifans, Agnes O’Casey, Solly McLeod, Alice Englert, Adam Nagaitis, Josef Davies, Ruby Ashbourne SerkisPriya Kansara.

‘RJ Decker’: Série da ABC é RENOVADA para a 2ª temporada!

ABC anunciou recentemente que RJ Decker, série baseada no romance Double Whammy, de Carl Hiaasen, foi renovada para a 2ª temporada (via Deadline).

O retorno da atração com mais episódios torna a emissora a única a ter renovado todas as suas séries para novas temporadas.

Relembre o trailer da temporada inicial:

Rob Doherty entra como criador da série.

RJ Decker é um fotojornalista em desgraça e ex-presidiário que recomeça a vida como investigador particular no mundo colorido, embora repleto de crimes, do sul da Flórida. Ele enfrenta casos que variam do ligeiramente estranho ao completamente bizarro, com a ajuda de sua ex-namorada jornalista, da esposa dela, uma detetive da polícia, e de uma nova e misteriosa benfeitora, uma mulher do seu passado que pode ser sua maior aliada… Ou sua passagem só de ida de volta para a prisão.

Scott SpeedmanKevin RankinAdelaide ClemensBevin Bru e outros estrelam.

10 filmes sobre mães que vão tocar seu coração

Two people share a comforting hug in a dim, graffiti-filled indoor space with warm lights in the background.

Você já deve ter escutado alguma vez na vida a seguinte frase: ‘Mãe é uma só’. Essa figura tão importante é capaz de transmitir um amor imensurável, e se torna, desde o início, uma das pessoas mais importantes de nossas vidas. O cinema já retratou diversas histórias protagonizadas por mães inesquecíveis, com personagens marcantes que nos levam até jornadas profundas sobre relações. Para relembrar – ou até mesmo conhecer algumas delas -, segue abaixo uma lista de obras que vão tocar seu coração:

 

Pérola (Telecine)

Na trama, conhecemos Mauro, que recebe uma notícia que o faz refletir sobre uma das pessoas mais importantes de sua vida, sua mãe, Pérola (Drica Moraes).

 

Ruído (Netflix)

Dirigido pela cineasta Natalia Beristain é um filme denúncia. Uma obra que abre o olhar para a violência, para a repressão policial, para a corrupção, todo esse contexto girando em torno de uma trama que nos mostra a incansável busca de uma mãe por informações sobre sua filha desaparecida.

 

A Mãe (Tem para aluguel em algumas plataformas)

Dona Maria (Marcélia Cartaxo), uma nordestina que mora em uma casa humilde na periferia de São Paulo. Ela vive com o único filho, o adolescente Valdo. Certo dia, após o filho sair para se divertir e ir tentar a sorte numa peneira de futebol, ele desaparece, levando Maria a uma busca incansável para saber todas as verdades desse desaparecimento.

 

As 4 Filhas de Olfa (Filmelier +)

As 4 Filhas de Olfa, por meio de ensaios, bate-papo entre personagens reais e atrizes, nos mostra uma história que vai se montando por seus detalhes tendo como alicerce toda forte relação familiar entre uma mãe e suas quatro filhas.

 

Benzinho (Globoplay)

Na trama, conhecemos Klaus (Otávio Müller) e Irene (Karine Teles), pai e mãe de quatro filhos, que vivem a cada dia tendo que matar um leão para que a felicidade reine no lar deles. Os negócios de Klaus, e o trabalho de vendedora sem dinheiro fixo de Irene, não vão muito bem. Para completar as variações emocionais presentes nesse presente da família, o filho mais velho do casal, Fernando (Konstantinos Sarris), é chamado para jogar handball profissionalmente na Alemanha, fato que mexe demais com Irene.

 

Encontros e Despedidas (Netflix)

Baby (Maricel Soriano) é daquelas mãezonas que gostam de ter toda sua família por perto. Mas isso raramente é possível, pois seu primeiro filho se distanciou de todos – inclusive deixando a filha para Baby criar. Quando seu negócio chega à beira da falência, Tupe (Piolo Pascual) volta para casa em busca da ajuda da mãe, mas descobre que ela está com uma doença cruel, já em estágio bem avançado. Precisando se entender com toda a família, que sempre joga um olhar desconfiado a ele, todos percebem que precisam se unir novamente para realizar o último desejo da mãe: conhecer um astro coreano.

 

Blondi (Prime Video)

Blondi (Dolores Fonzi) é uma mulher imatura, perto dos 40 anos, que trabalha em uma empresa que produz uma espécie de Censo. Mãe desde os 15 anos do já adulto Mirko (Toto Rovito), preenche as lacunas do seu cotidiano indo de um lado para o outro com o filho e sendo amiga dos amigos dele. Quando algumas decisões de pessoas próximas a ela acontecem, Blondi começa a perceber que não tem como controlar os rumos da vida.

 

A Melhor Mãe do Mundo (Netflix)

Gal (Shirley Cruz) é uma batalhadora. Trabalha como recicladora de lixo. Certo dia, num ato desesperado para fugir dos absurdos cometidos pelo marido (Seu Jorge), foge de casa junto com seus dois filhos. Durante esse período, fortalece seus laços maternos transformando esse momento numa grande aventura para essas duas crianças.

 

A Mulher da Fila (Netflix)

Andrea (Natalia Oreiro) é uma mulher batalhadora e viúva, uma mãe carinhosa que vive em um bairro de classe média com os três filhos. Um dia, é surpreendida com a prisão do filho mais velho, Gustavo (Federico Heinrich). Tendo que se adaptar a essa situação, ela passa a visitá-lo sempre que pode na prisão, onde acaba conhecendo outras mulheres em situação semelhante e também um outro detento, Alejo (Alberto Ammann), de quem se aproxima cada dia mais.

 

Os Dois Hemisférios de Lucca (Netflix)

Desde o nascimento do filho Lucca, o casal Bárbara (Bárbara Mori) e Andrés (Juan Pablo Medina) enfrentam as probabilidades contra uma condição complicada, provocada pela paralisia cerebral que atinge a criança. Quase sem esperanças de melhorias para o quadro do primeiro filho, com a epilepsia debilitando cada vez mais o estado de saúde, uma chance aparece do outro lado do planeta, na Índia, um tratamento inovador que pode mudar a vida deles para sempre.

Crítica | ‘Meu Querido Assassino’ – A necessidade de sobrevivência por meio da violência

Man and woman in a dim kitchen; the man holds the woman, who grips a handgun and looks wary or scared.

Com a chegada dos mais diversos streamings às nossas vidas – alguns com imensos catálogos – ganhamos a oportunidade de conhecermos obras de todo o mundo ao alcance de um clique. Seguindo nessa vertente, chegou à Netflix neste início de maio Meu Querido Assassino, filme tailandês que mistura ação e drama ao costurar a necessidade de sobrevivência por meio da violência, relações conturbadas, dilemas cruéis com o nascimento de uma história de amor.

Com uma rápida contextualização, a narrativa nos leva a um cenário em que o mundo descobre que bem menos de 1% da população possui um sangue raro, conhecido como ‘sangue dourado’. Seus portadores passam a virar alvos de organizações criminosas movidas por uma sede incansável de comercializar essa genética rara. Dentro desse contexto, somos apresentados a uma protagonista que passa por uma enorme transformação, ligada a um destino que lhe oferece poucas opções de escolhas.

Lhan é uma jovem vietnamita que vê seus pais serem assassinados por um grupo comandando por um caçador de aluguel durante uma tentativa de sequestro. Ela é salva por indivíduos treinados que encontram um refúgio na Casa 89, uma enorme loja de móveis que funciona como uma espécie de lar para essas pessoas. Nesse lugar, conhece outros jovens, Pran e M. Com o passar do tempo, Lhan e Pran precisam encarar o destino sangrento que os aguarda, ao mesmo tempo em que nasce uma forte relação entre os dois.

Dirigido por Taweewat Wantha, com roteiro assinado por Watthana Veerayawatthana, esse projeto aposta na violência como uma variável que circula tanto o desenvolvimento dos personagens quanto o lado moral que encontra o discurso. A obra, dedica boa parte de seu tempo às cenas de ação, com intensos treinamentos de artes marciais e confrontos empolgantes, mas escorrega nos entrelaços de uma trama que parecia ser mais profunda do que realmente se apresenta.

Ao longo de cerca de duas horas de projeção, o desafio do roteiro é encontrar uma forma dinâmica de ligar os pontos entre o caos e as oportunidades de respiro, partindo de uma premissa que tem seu alicerce no senso de família. Parece, em um primeiro momento, uma lógica bastante parecida com as dos X-Men: seres raros que se juntam em um lugar, com treinamentos e uma espécie de mentor. No entanto, com as reviravoltas que surgem pelas entrelinhas, tudo passa a ganhar novos sentidos, se distanciando dessa analogia rapidamente.

Meu Querido Assassino pode agradar quem curte filmes de ação, especialmente aquelas obras que dedicam bastante tempo às cenas de confronto. A construção visual conversa com o mergulho no sangrento e violento, refletindo o labirinto pela sobrevivência por meio de um instigante pulsar nas imagens e movimentos. No entanto, há dificuldades na parte dramática, com personagens pouco aprofundados e uma trama que se perde pelo caminho, deixando pontas soltas em seu desfecho.

 

Dica de filmes para o feriado | Animações espetaculares para ver no Dia das Mães

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Os longas animados estão cada vez mais em alta em Hollywood, porque são ferramentas narrativas poderosíssimas que erroneamente são associadas a histórias infantis. Por meio das animações, tramas de diferentes gêneros podem ser contadas, expressando ao máximo a visão artística de seus realizadores, já que não há limites para desenhos animados.

Neste Dia das Mães, o CinePOP selecionou cinco longas de animação que falam sobre a relação entre mães e filhos – ou até mesmo a falta dela – e trazem impacto para as vidas dos personagens. Confira!

Robô Selvagem

É impressionante como um filme tão recente já seja tão clássico assim. Robô Selvagem transforma uma história trágica em uma das mais belas obras recentes desse ramo de animações ao narrar a jornada de uma robozinha ajudante que sofre um acidente no transporte e acaba caindo em uma ilha não tocada pela humanidade. Durante a queda, ela acaba matando uma mamãe ganso e destruindo o ninho dela. Despertada, a robô encontra o único ovinho sobrevivente e entende que sua missão é cuidar dele. Agora, ela usará sua inteligência artificial para aprender a se comunicar com os animais e tentar compreender como é a maternidade e a criação de um bebê inesperado. É um drama belíssimo com estética impecável. Filme necessário para qualquer apaixonado por cinema, ainda mais no Dia das Mães.

Onde assistir: Amazon Prime Video

A Família do Futuro

Filme mais subestimado da história da Disney, A Família do Futuro é uma aventura dramática sensacional. Ela conta a história de um pequeno gênio que foi deixado no orfanato pela mãe quando ainda era um bebê. Seu grande objetivo de vida é conseguir reencontrar a tão amada mãe, só que ele não faz ideia de quem ela é. A partir daí, ele tem a ideia de construir um scanner de memória para tentar acessar as lembranças de quando ele era apenas um bebê. O problema é que essa invenção acaba atraindo a atenção do futuro, que manda duas máquinas do tempo para tentar impedir a alteração da linha do tempo. No futuro, o menino conhece um rapaz hiperativo que o leva em uma aventura por sua casa, apresentando o rapazinho a sua família, enquanto tentam recuperar a invenção que foi roubada. É um filme que fala sobre a importância da família, a beleza de errar e como a vida encontra meios inesperados para construir amor verdadeiro. Chega a ser assustador esse filme não ter sido um sucesso em 2007.

Onde assistir: Disney+

Red: Crescer É Uma Fera

Potencial clássico da Pixar, Red é uma comédia dramática com o jeitão consagrado do estúdio. A história é ambientada nos Estados Unidos dos anos 2000, em meio à febre das Boybands. A trama acompanha a pequena Mei Mei, uma nerdzinha apaixonada pelo 4Town, principal grupo musical da época, que está entrando na adolescência. Ela vive sob forte controle da mãe, que quer o melhor para o futuro da filha, mas acaba sendo controladora sem perceber. A vida corria bem, até que um antiga maldição de família chega a Mei Lee, transformando a menina em um panda vermelho gigante em momentos de estresse. Em uma clara metáfora à menstruação, essa transformação da filha transforma a mãe em um poço de nervos para tentar impedir que a filha vire um monstro gigante. O problema é que Mei Mei passa a se aproveitar dessa nova condição, dando início a um embate entre mãe e filha que só será resolvido quando elas conseguirem se entender novamente.

Onde assistir: Disney+

Lilo & Stitch

Outro clássico Disney, Lilo & Stitch é uma daquelas aventuras geracionais que apaixonam o público sem fazer esforço. A trama acompanha a pequena Lilo, uma garotinha de gênio forte que perdeu os pais faz pouco tempo. Morando no Havaí, ela agora é criada pela irmã mais velha, uma adolescente que procura se encontrar na vida para manter a irmãzinha do jeito que dá, enquanto expressa seu amor pelo surfe. A vida das duas muda para sempre quando um alienígena homicida cai na região e Lilo acredita que ele é um cachorrinho. Contrariando a irmã, ela adota a criatura, que passa a descobrir as belezas da Terra ao lado da menina e acaba se apaixonando não só pelo planeta, mas pela ideia de ter uma família e não ser tratado como um monstro. Em sua passagem pela Terra, porém, ele atrai guardas espaciais que não vão parar enquanto não recuperarem o ET, dando início a uma aventura divertidíssima sobre família e amizade, ao som dos melhores hits do Elvis.

Onde assistir: Disney+

Como Treinar o Seu Dragão 2

Após mudar a mentalidade da Ilha de Berk, que passou de ser a principal caçadora de dragões do mundo e se tornou um santuário para as diferentes espécies dragonianas, Soluço viaja pela região com Banguela atrás de novos territórios e novas espécies de dragões. Em um dessas viagens, o rapaz acaba cruzando caminho com outra treinadora de dragões, que ele acaba descobrindo ser sua mãe, que todos acreditavam ter morrido há décadas atrás. Ela revela ter sido levada por um dragão durante uma das guerras de Berk, mas em vez de ser devorada, desvendou segredos desses animais, entendendo como viver em harmonia com eles, exatamente como viria a acontecer com Soluço. Agora, mãe e filho unem forças para trocarem conhecimentos e enfrentarem um caçador de dragões que conquistou a espécie Alfa e planeja usá-lo para dominar o mundo.

Onde assistir: Amazon Prime Video e Netflix.

Dicas de filmes para o feriado | Filmes POP para ver no Dia das Mães

Two women posing playfully against a bright striped purple–green backdrop; one in a red dress with sheer black gloves and pink sunglasses, the other in pink with silver hair.

O dia das mães chegou, trazendo uma oportunidade para muitos voltarem a ver suas queridas mamães novamente, em meio a essa rotina intensa de trabalho que o mundo vive. Também pode ser uma data para reviver a saudade das mães que já não estão mais por aqui. Fato é que esse dia pode render momentos especiais, como ver um filme que celebre a maternidade, por exemplo, junto a quem se ama.

Pensando nisso, o CinePOP selecionou cinco filmes para você assistir com sua mãe ou para apenas aproveitar a data celebrando diferentes perspectivas dessa experiência intensa da maternidade. Confira!

Que Horas Ela Volta?

Clássico do cinema nacional, Que Horas Ela Volta? é um drama de classes sobre a vida de milhões de mães pelo Brasil, cuja dificuldade financeira as obriga a abrir mão de uma parte fundamental da vida apenas para conseguir manter suas obrigações em dia. A trama acompanha Val, uma moça simples do nordeste que se mudou para o sudeste, onde trabalha como empregada doméstica de uma família rica. Os patrões dizem que ela é “da família”, mas assim que a filha de Val, Jéssica, vai para a cidade para prestar vestibular, a verdadeira perspectiva da família sobre Val é exposta. Além disso, Jéssica, que guarda uma grande mágoa da mãe por tê-la “largado” em casa para ir trabalhar em outro estado, começa a entender um pouco mais da vida que Val leva, desconstruindo aquela imagem negativa.

Onde assistir: Netflix e Globoplay.

Uma Sexta-Feira Mais Louca Ainda

Mais de 20 anos depois da troca de corpos original, Tess e Anna descobrem que um raio pode mesmo cair duas vezes no mesmo lugar. Agora mãe, Anna leva a vida na Califórnia, onde cria a filha com a ajuda de Tess, uma avó que se envolve bastante na criação da menina. Porém, a família ganha um novo capítulo polêmico quando Anna se apaixona pelo pai da maior inimiga de sua filha na escola. Com o casamento dos pais marcado, as meninas tentam aprender a se tolerar, mas não conseguem. E aí, quando tudo parecia perdido, Tess e Anna trocam de corpos com as meninas, como uma ação do universo para fazer com que esse quarteto se entenda melhor, mas sempre aprontando muito pela cidade. Uma comédia divertidíssima.

Onde assistir: Disney+.

Mamma Mia!

Clássico dos musicais, Mamma Mia! acompanha o casamento de Sophie, uma simpática jovem que cresceu sem saber quem era seu pai. Apesar disso, a moça sempre teve três suspeitas. Com o casório marcado em uma belíssima ilha grega, ela decide convidar os três possíveis pais para ver se a mãe, Donna, dá esse presente para a filha. Em meio a muitas músicas do Abba, a filha e os três potenciais pais revivem as histórias de amor que deram origem à Sophie, enquanto tentam garantir que vai dar tudo certo no casamento. É um clássico sem erros para ver com as mães.

Onde assistir: Netflix.

Central do Brasil

Classiquíssimo nacional, Central do Brasil é um drama que promove como poucos um retrato geracional de Brasil que dialoga com diferentes partes do país. A trama acompanha uma jornada inesperada entre Josué, um garotinho que acabou de ter a mãe morta na frente da principal rodoviária do Rio de Janeiro, e Dora, uma mulher amarga que trabalha na estação escrevendo cartas para analfabetos. Porém, ela tem o costume de escrever as cartas, cobrar pelo envio e embolsar o dinheiro sem efetivamente entregar as mensagens pelo Correio. Agora, ao lado do garoto, ela embarca em uma viagem pelo Brasil para ajudá-lo a encontrar o pai, com quem ele não tem contato. Ao longo do trajeto, Dora vai se abrindo, revelando traumas profundos e desenvolvendo uma relação maternal, meio que sem querer, pelo pequeno Josué, seu mais novo amigo.

Onde assistir: Netflix e Globoplay.

Tarzan

É impossível falar em relação maternal sem pensar em uma das mais belas animações da Disney. Adaptando o clássico amado por gerações, o longa animado conta a história de um bebê que sofre um naufrágio com a família e vai parar na costa africana. Por lá, os pais acabam sendo assassinados por um leopardo, que também come o bebê de uma família de gorilas. Nesse encontro marcado por sangue, a gorila Kala encontra o bebê humano e decide criá-lo como seu filho. Nesse gesto maternal de Kala, que havia acabado de perder sua cria, nasce Tarzan. O filme é marcado por uma trilha musical original espetacular e fala muito sobre o processo de criação, desenvolvendo uma poderosa relação entre mãe e filho, que veem seus dias mudarem quando uma embarcação inglesa aporta na costa, levando Jane e outros humanos para o cotidiano de Tarzan, que precisa escolher entre seguir com sua família ou rumar para a cidade junto a sua própria espécie. É um clássico imortal espetacular.

Onde assistir: Disney+

Dica de filmes para o fim de semana | Comédias sensacionais recém-chegadas aos streamings

A comédia é um dos gêneros mais complexos de se trabalhar nas telas, porque nem sempre o que é engraçado para um consegue conquistar o outro, e vice-versa. Porém, nos últimos anos, os estúdios vêm adotando uma estratégia que vem dando certo para explorar a arte do “fazer rir”, que é inserir a comédia em longas de outros gêneros, fazendo desse humor uma ferramenta complementar em vez de um gênero próprio, por assim dizer.

Pensando nisso, o CinePOP vasculhou os principais streamings disponíveis no Brasil para encontrar filmes que façam essa junção da comédia com outros gêneros e que tenham acabado de chegar. Confira!

Como Mágica

Se você entrou na internet neste final de semana, muito provavelmente ouvir falar em Como Mágica, um filme aparentemente voltado para o público infantil que vem surpreendendo o público adulto com seu trabalho artístico diferentão e um plot twist pesadíssimo no final dessa aventura. A trama é uma mistura de aventura com comédia que segue aquela premissa clássica de Se Eu Fosse Você, ao acompanhar as histórias de uma criaturinha simpática da floresta que acaba trocando magicamente de corpos com uma ave imponente, sua predadora natural. Agora, com os papéis trocados, presa e caçador terão de aprender a viver na mata sob a perspectiva do outro.

Onde assistir: Netflix

Socorro!

Dirigido por Sam Raimi (Homem-Aranha), Socorro! é um dos filmes de terror mais divertidos e engraçados do ano. Estrelado por Rachel McAdams e Dylan O’Brien, o longa transita do drama do mundo corporativo para o thriller de sobrevivência em um estalar de dedos. A trama acompanha uma funcionária cuja vida é fazer a empresa funcionar. Ela teve uma promoção prometida pelo chefe, mas a morte repentina do patrão muda sua vida de ponta-cabeça. O filho playboy do dono assume a casa e começa a desprezar a moça. Em uma tentativa de humilhá-la, ela a convida para uma viagem ao sudeste asiático, onde planeja usar seus conhecimentos diante dos acionistas e demiti-la. Porém, o avião cai no meio do caminho, restando apenas o chefe e a funcionária. Em uma ilha deserta, o rapaz fica na mão da moça, que tem conhecimentos de sobrevivência acumulados graças a horas de ‘Survivor’ assistidas, dando início a uma troca na relação de poderes em um dos filmes mais sangrentos e divertidos de 2026.

Onde assistir: Disney+

Honey, Não!

Woman in a red floral jumpsuit stands beside a blue vintage car under a clear blue sky, near an old shop sign.

Estrelado por Margaret Qualley, Honey, Não! é uma comédia policial que aposta firme no humor politicamente incorreto para acompanhar a jornada de Honey, uma detetive particular que busca se consolidar em uma cidadezinha esquisita da Califórnia. Coisas estranhas acontecem por lá, mas as autoridades parecem fazer vista grossa. Ela é contratada para investigar um potencial caso de assassinatos em série que apontam para uma igreja comandada por um padre pra lá de excêntrico (Chris Evans). Durante suas investigações, um acidente terrível dá o ponto de partida para um mistério que poderá mudar sua vida de uma vez por todas.

Onde assistir: Amazon Prime Video

Sociedade da Virtude

Sucesso no YouTube na década passada, a Sociedade da Virtude nasceu no auge do excesso de produções de super-heróis no mercado norte-americano do cinema, como uma grande paródia nacional de alguns dos maiores ícones desse ramo. Nesta nova série, original do HBO Max, os heróis de Megalopolisville deixam de atuar de forma solitária e dão início a uma liga para enfrentarem uma ameaça comum. Ao longo de 10 episódios, os heróis mais sem noção do mundo enfrentam seus problemas de sempre, com muito humor ácido e situações inacreditáveis, enquanto tentam derrotar essa ameaça terrível que põe em risco o futuro de todos.

Onde assistir: HBO Max

Demolidor: Renascido

Por fim, vamos abrir uma exceção na lista de comédias, porque a segunda temporada de Demolidor: Renascido chegou ao fim esta semana. E apesar de estar sendo pouquíssimo comentada, a produção é uma das melhores coisas feitas no Universo Cinematográfico Marvel nos últimos anos. A série mantém o humor característico do MCU, mas aborda tramas mais complexas e densas, trazendo drama, tensão e muita violência explícita para continuar com a saga de enfrentamento do Demolidor contra o Rei do Crime, além de trazer de volta velhos conhecidos. Vale muito a pena fazer uma maratona ou acompanhar os episódios novamente.

Onde assistir: Disney+.

‘A Saga Crepúsculo: Eclipse’ e ‘Amanhecer – Parte 1’ serão RELANÇADOS nos cinemas nacionais; Saiba quando!

A Paris Filmes está relançando ‘A Saga Crepúsculo nos cinemas nacionais. Após o sucesso do primeiro filme e de ‘Lua Nova’, ‘A Saga Crepúsculo: Eclipse‘ e ‘A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 1‘ já têm data de estreia.

Eclipse‘ chega no dia 11 de Junho. O perigo novamente ronda Bella com uma série de crimes misteriosos aterrorizando Seattle e um vampiro malicioso em busca de vingança. Em meio ao tumulto, Bella precisa escolher entre seu amor por Edward e sua amizade com Jacob, sabendo que sua decisão pode desencadear uma batalha entre vampiro e lobisomem.

A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 1‘ estreia dia 17 de Setembro. No filme, a felicidade dos recém-casados Bella Swan (Kristen Stewart) e Edward Cullen (Robert Pattinson) é interrompida quando uma série de traições e desgraças ameaça destruir o mundo deles. Após seu casamento, Bella e Edward viajam ao Rio de Janeiro para sua lua de mel, onde finalmente cedem à sua paixão. Bella logo descobre estar grávida e durante o quase fatal parto de seu filho, Edward finalmente acata ao desejo de Bella e a torna imortal. Mas a chegada de sua notável filha, Renesmee, movimenta uma cadeia de eventos que coloca os Cullen e seus aliados contra os Volturi, o temível conselho de líderes vampiros, preparando o palco para uma batalha de tudo ou nada.

Crepúsculo foi relançado nos cinemas em março e levou mais de 200 MIL espectadores aos cinemas até o sábado. São números grandiosos para uma reestreia nos cinemas.

Para se ter uma ideia, só na quinta-feira o filme atraiu 84,7 mil espectadores nas sessões (R$ 1,5 milhão). Foi realmente um evento!

Alanis Guillen, atriz de ‘Pantanal’ e ‘Três Graças’, obtém medida PROTETIVA na Justiça contra ex-namorada

Close-up of a woman with wet hair resting her chin on water, gazing to the side in outdoor water.

A atriz Alanis Guillen, conhecida por seus papéis em Pantanal eTrês Graças, obteve uma medida protetiva na Justiça do Rio de Janeiro contra a sua ex-namorada, a produtora Giovanna Reis. A decisão foi fundamentada na Lei Maria da Penha.

De acordo com informações divulgadas pelo portal O Dia, a atriz recorreu ao Judiciário após relatar episódios de perseguição, tentativas insistentes de contato, incluindo idas à sua residência, e ameaças por parte de Giovanna. O relacionamento das duas chegou ao fim em março, logo após a exposição de antigas publicações atribuídas à produtora com teores racistas e homofóbicos.

O documento judicial, assinado no dia 29 de abril, ressalta a necessidade de intervenção imediata:

“A urgência é evidente, pois a reiteração das condutas descritas indica risco concreto de agravamento da situação, com potencial lesão à integridade psicológica, à privacidade e à tranquilidade da requerente”, aponta um trecho da decisão.

Com a determinação, Giovanna Reis está terminantemente proibida de manter contato com Alanis por qualquer meio de comunicação.

“A requerida precisa se abster de se aproximar da requerente, de sua residência, de seu local de trabalho e de quaisquer outros locais de frequência habitual, devendo manter distância mínima de 300 (trezentos) metros”, estabelece o despacho.

Além do distanciamento físico, a produtora não pode fazer comentários públicos sobre a artista, ficando proibida de “divulgar, expor, comentar ou publicar quaisquer aspectos da vida privada da requerente, por qualquer meio físico ou digital, inclusive redes sociais, aplicativos de mensagem, entrevistas ou veículos de comunicação”.

Ator de ‘Três é Demais’ revela perda de 45 quilos e desabafa: “Não consigo comer alimentos sólidos há meses”

O ator Dave Coulier, mundialmente conhecido por seu papel como o Tio Joey na série Três é Demais, utilizou suas redes sociais para explicar as mudanças drásticas em sua aparência e voz. O astro detalhou como o tratamento intensivo contra um carcinoma na garganta e um linfoma impactou sua saúde e rotina alimentar.

De acordo com a Variety, o ator de 66 anos esclareceu as dúvidas dos fãs sobre seu estado atual.

“Oi, pessoal, aqui é o Dave. Faz um tempo que eu não posto nada, e da última vez algumas pessoas disseram que eu parecia diferente e soava diferente. E é verdade. O que vocês estão vendo são os efeitos colaterais da intensa radioterapia pela qual passei por causa de um carcinoma na garganta”, iniciou Coulier.

O tratamento rigoroso impôs limitações severas ao cotidiano do ator, refletindo-se em sua fisionomia.

“Não consigo comer alimentos sólidos há meses. Então perdi cerca de 45 quilos, e é isso que vocês estão vendo. Isso também afetou minha capacidade de falar. Algumas pessoas comentaram que minha voz está diferente, então vocês perceberam corretamente”, explicou.

Dave Coulier revelou no início deste ano que entrou em remissão do câncer de língua, vitória que ocorre cerca de um ano após ele ter superado um linfoma não-Hodgkin em estágio 3. Ao todo, o ator enfrentou 35 sessões de radioterapia, concluídas em dezembro de 2025.

Apesar das sequelas físicas, o artista compartilhou atualizações encorajadoras sobre sua recuperação: “O prognóstico parece bom tanto para o câncer na garganta quanto para o linfoma. Estamos muito felizes com isso”.

A postagem foi realizada em parceria com sua marca de bem-estar, a Awear Market.

Em entrevista recente ao programa Good Morning America, Coulier reforçou seu novo papel como porta-voz da prevenção: “Eu nunca quis ser o garoto-propaganda do câncer, acreditem. Mas agora sinto que posso incentivar as pessoas a fazerem exames de próstata, mamografias e conversarem com seus médicos”.

Sally Field revela que não achava Robin Williams engraçado em ‘Uma Babá Quase Perfeita’: “Simplesmente não era”

Pessoa idosa sorrindo, usa óculos e cardigã colorido.

A atriz Sally Field relembrou recentemente sua experiência nas filmagens do clássicoUma Babá Quase Perfeita (1993), revelando um detalhe inusitado sobre a dinâmica nos bastidores: ela era a única integrante do elenco que não conseguia rir das piadas do protagonista Robin Williams.

“Porque eu nunca ria, nunca. Enquanto todo mundo estava gargalhando e se divertindo”, relembrou a atriz, conforme a Variety, destacando o contraste entre sua reação e a do restante da equipe durante as gravações.

Segundo Field, Williams, que era famoso por sua capacidade de improvisação e por tentar constantemente arrancar risadas de seus colegas de cena, ficava frustrado ao perceber que ela parecia imune ao seu humor.

“Isso deixava ele maluco, na verdade”, contou a atriz. “Não era engraçado. Simplesmente não era engraçado”.

A atriz detalhou que as tentativas incessantes do comediante acabavam tendo o efeito oposto ao desejado.

“Robin estava sempre tentando algo diferente para me fazer rir. Era tão sem graça que eu nem consigo explicar. E então Pierce, o maravilhoso Pierce Brosnan, estávamos sentados à mesa em um restaurante, e ele fez um barulho de pum com o braço. Aí eu perdi completamente”, acrescentou.

Uma Babá Quase Perfeita é amplamente considerada uma das comédias mais emblemáticas da década de 1990 e um marco na carreira de Robin Williams. Na trama, o ator interpreta Daniel Hillard, um pai divorciado que, para contornar a distância dos filhos, se disfarça como a babá britânica Sra. Doubtfire.

No longa, Sally Field deu vida a Miranda Hillard, a ex-esposa de Daniel, enquanto Pierce Brosnan interpretou Stu, o novo pretendente de Miranda que se torna o alvo das travessuras da “babá”.

Uma Babá Quase Perfeita’ está disponível no catálogo do Disney+.

Personagem vestida como babá com três crianças sorrindo.

‘Beekeeper 2’: Sequência com Jason Statham já tem data de estreia no Brasil; Confira a descrição do trailer!

A Sony Pictures finalmente anunciou quando a sequência ‘Beekeeper 2‘ será lançada no Brasil.

O novo filme chegará aos cinemas nacionais no dia 14 de janeiro de 2027.

O primeiro trailer foi exibido durante a CinemaCon 2026 e promete elevar a ação a níveis ainda mais insanos. Com Jason Statham de volta ao papel de Adam Clay, a sequência aposta em cenas maiores, mais violentas e carregadas de adrenalina.

A prévia começa com um carro avançando em alta velocidade por uma floresta até alcançar uma mansão cercada por seguranças armados. Quando os homens abrem fogo contra o veículo, descobrem tarde demais que tudo fazia parte de uma distração: Clay já havia invadido o local de forma silenciosa e letal.

Dentro da propriedade, o personagem vivido por Jeremy Irons revela que os próprios “Beekeepers” saíram do controle e agora representam uma ameaça global. A partir daí, o trailer mergulha em uma sequência frenética de ação, com explosões gigantescas, tiroteios brutais, combates corpo a corpo e até enxames de abelhas sendo usados como arma mortal.

As imagens também indicam que a continuação terá uma escala muito maior que o original, trazendo missões internacionais, operações táticas e Adam Clay enfrentando equipes inteiras de agentes de elite. Na direção, Timo Tjahjanto imprime um visual mais violento e estilizado, mantendo o clima de ação desenfreada que marcou o primeiro longa.

Jason Statham (‘Carga Explosiva’) retornará, reprisando seu papel do longa original.

O elenco ainda contará com Jeremy Irons, Yara Shahidi, Emmy Raver-Lampman, Bobby Naderi, Jemma Redgrave, Pom Klementieff e Adam Copeland.

Timo Tjahjanto (‘Anônimo 2’) retorna à direção, a partir de um roteiro assinado por Kurt Wimmer.

Infelizmente, detalhes sobre a trama não foram revelados.

‘Beekeeper: Rede de Vingança’: Amazon MGM garante os direitos mundiais da sequência, em acordo de mais de US$ 50 milhões

Sucesso nos cinemas, o primeiro filme arrecadou US$ 152.7 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de apenas US$ 40 milhões.

Na trama, uma jornada brutal de vingança de um homem assume riscos nacionais depois que ele é revelado como um ex-agente de uma organização poderosa e clandestina conhecida como “Apicultores”.

‘Eclipse’: Suspense INTENSO para te deixar reflexivo está em cartaz nos cinemas

Couple sits on a bed in a dim brick-walled room, holding hands and looking toward each other.

Para os amantes do suspense, o longa-metragem nacional Eclipse já está em cartaz nos cinemas brasileiros. Misturando drama psicológico, suspense e crítica social, o novo filme da atriz e cineasta Djin Sganzerla (‘Mulher Oceano’) mergulha em relações familiares marcadas por traumas, expondo a violência silenciosa escondida por trás de comportamentos tóxicos e abusivos.

A obra tem como proposta chocar o público ao abordar temas sensíveis e urgentes, expondo a violência silenciosa e psicológica que se camufla em comportamentos tóxicos e relações familiares desgastadas.

A trama central foca no encontro de duas mulheres que precisam confrontar suas próprias histórias.

“Grávida, a astrônoma Cleo é surpreendida pela chegada de Nalu, sua meia-irmã de origem indígena. A convivência entre as duas reacende memórias perturbadoras e as conduz a uma jornada humana surpreendente, que as leva a camadas sombrias da deep web”, diz a sinopse.

O filme utiliza essa premissa para transitar entre o drama íntimo e o suspense, explorando como traumas antigos podem ser potencializados pelo anonimato e pela crueldade do ambiente digital.

Para dar vida a essa narrativa densa, Sganzerla reuniu um elenco que mescla veteranos e nomes em ascensão no cenário audiovisual. O filme é estrelado por Sérgio Guizé e Lian Gaia, contando ainda com atuações de Luís Melo, Selma Egrei, Clarisse Abujamra, Gilda Nomacce e a participação especial de Helena Ignez, ícone do cinema brasileiro e mãe da diretora.

Produzido pela Mercúrio Produções, o longa conta com a co-distribuição da Pandora Filmes e recebeu suporte institucional estratégico, com patrocínio do BNDES e da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo.

Um dos pontos mais impactantes deEclipse é a sua origem. A ideia para o roteiro surgiu após a cineasta tomar conhecimento de um caso real estarrecedor: a história de uma mulher que descobriu que o próprio marido utilizava fóruns anônimos na internet para difamá-la e proferir ameaças de morte. Esse gatilho serviu de base para que o filme discutisse a dualidade entre a vida pública e a violência doméstica velada, agora amplificada pelas novas tecnologias.

Eclipse’ está em cartaz nos cinemas nacionais.