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Novo foto do elenco de ‘Vingadores: Apocalipse’ pode ter revelado visual de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom

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As filmagens de ‘Vingadores: Apocalipse‘ (‘Avengers: Doomsday’, no original) começaram nesta segunda-feira, 28 de abril – e, agora, o visual oficial de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino pode ter sido oficialmente revelado.

Através das redes sociais, o astro Simu Liu (Shang-Chi) compartilhou uma foto se reunindo com o elenco do filme logo após uma sessão de ‘Thunderbolts*’.

Na postagem, Liu posa ao lado de seus colegas de elenco, incluindo Downey Jr. com o visual supostamente remodelado para interpretar o icônico antagonista.

Confira:

Lembrando que Joe e Anthony Russo comandam o projeto.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

‘Vingadores: Apocalipse’ chega aos cinemas no dia 01 de maio de 2026, enquanto ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia agendada para 07 de maio de 2027.

‘Missão: Impossível – O Acerto Final’ deve ter a MAIOR abertura da franquia, apontam projeções

‘Missão: Impossível – O Acerto Final’, oitavo e último capítulo da icônica saga estrelada por Tom Cruise, é um dos filmes mais aguardados do ano – e a crescente expectativa dos fãs pela conclusão da franquia começa a refletir nas projeções de bilheteria.

De acordo com o The Hollywood Reporter, prevê-se que o filme terá uma estreia na faixa de US$72 milhões a US$ 88 milhões, com especialistas projetando um lançamento doméstico de US$80 milhões ao longo do feriado de quatro dias do Memorial Day.

Caso as previsões se concretizem, o longa teria a melhor abertura da saga, superando o montante de US$61,2 milhões de ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout’, em 2018.

Lembrando que a produção chega aos cinemas nacionais no dia 22 de maio.

Em uma recente entrevista à Empire, o diretor Christopher McQuarrie revelou que o público se surpreenderá com o capítulo final da franquia Missão Impossível’ – e uma exibição-teste do filme aparentemente já provou isso.

McQuarrie revelou que, durante uma das primeiras exibições do filme, um dos membros da audiência quase teve um ataque do coração ao conferir umas das sequências de ação.

“Tivemos uma pequena exibição e alguém disse: ‘eu estava sufocando durante a sequência inteira. Quase tive um ataque do coração’. E eu pensei: ‘acho que fizemos algo certo'”, ele disse.

Na trama, Ethan Hunt e sua equipe da IMF embarcam em uma missão perigosa e de vingança para recuperar uma nova arma que ameaça toda a humanidade e enfrentar o maior vilão de seu passado.

Além de Tom Cruise, a produção contará com o retorno de Hayley Atwell, Ving Rhames, Simon Pegg, Esai Morales, Pom Klementieff, Vanessa Kirby, Mariela Garriga, Henry Czerny, Shea Whigham, Greg Tarzan Davis, Charles Parnell e Frederick Schmidt.

Holt McCallany, Janet McTeer, Nick Offerman, Hannah Waddingham, Katy O’Brian e Stephen Oyoung completam o elenco.

McQuarrie retorna à direção, além de assinar o roteiro.

O orçamento do filme está na casa dos US$ 300 milhões, o mais caro da franquia.

‘A Avaliação’: Distopia estrelada por Elizabeth Olsen chega esta semana ao streaming

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A Avaliação, distopia estrelada por Elizabeth Olsen Alicia Vikander, chega esta semana ao catálogo do Prime Video.

O longa será lançado na plataforma de streaming no próximo dia 08 de maio.

A trama se passa em um mundo devastado pelas mudanças climáticas, em que uma sociedade utópica otimiza a vida, incluindo avaliações de paternidade. Aqui, um casal bem-sucedido é examinado por um avaliador durante sete dias para determinar sua aptidão para ter filhos.

Relembre o trailer:

Num futuro não tão distante, onde os recursos são escassos e rigorosamente controlados, até o sonho de ter um filho não é um direito. Mia (Olsen) e Aaryan (Himesh Patel) são um dos poucos casais autorizados a fazer uma avaliação misteriosa pelo direito de ter um filho, tendo passado com sucesso por um processo de seleção brutal. Desesperados para se provarem elegíveis, eles enfrentam sua avaliadora, Virginia (Vikander) — fria, imprevisível e impossível de ler. Sujeitos a sete dias cansativos de desafios, Mia e Aaryan são levados ao limite. As provações se transformam em um pesadelo psicológico, forçando-os a enfrentar suas inseguranças mais profundas, abalando os alicerces de seu relacionamento e o que ser pais realmente significa para eles.

O filme marca a estreia diretorial de Fleur Fortuné, conhecida por seu trabalho em videoclipes e curtas-metragens.

Minnie DriverIndira VarmaNicholas PinnockCharlotte RitchieLeah Harvey e outros também fazem parte do elenco.

Comédia ‘Nonnas’, estrelada por Vince Vaughn, chega ESTA SEMANA ao streaming!

A comédia Nonnas, estrelada por Vince Vaughn, chega esta semana ao catálogo da Netflix.

O filme será lançado na plataforma no próximo dia 9 de maio.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

EmNonnas, Vince Vaughn interpreta Joe Scaravella, um homem que, para honrar a memória de sua mãe, decide arriscar tudo e abrir um restaurante italiano com um grupo peculiar de chefs: todas vovós.

O elenco estelar conta com Lorraine Bracco (‘Sopranos’), Linda Cardellini (‘O Segredo de Brokeback Mountain’), Talia Shire (‘O Poderoso Chefão’), Michael Rispoli (‘Kick-Ass: Quebrando Tudo’), Joe Manganiello (‘One Piece: A Série’), Brenda Vaccaro (‘Perdidos na Noite’), entre outros.

A direção de Nonnas é de Stephen Chbosky (‘As Vantagens de Ser Invisível’), com roteiro assinado por Liz Maccie (‘Siren: A Lenda das Sereias’).

‘Avatar: Fogo e Cinzas’: Zoë Saldaña é destaque em nova imagem da sequência; confira!

‘Avatar: Fogo e Cinzas’, novo filme da bilionária franquia de James Cameron, ganhou uma nova imagem oficial, com destaque para Zoë Saldaña no papel de Neytiri.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Lembrando que ‘Avatar 3 mostrará como nova a tribo habita um território devastado por erupções vulcânicas, o que faz com que o Povo das Cinzas tenha características diferentes de outros Na’vi.

“Eles foram destruídos por erupções vulcânicas, então se ressentem da natureza e de tudo o que os Na’vi da floresta pregam”, afirmou James Cameron.

Avatar: Fogo e Cinzas‘ estreia no dia 11 de Dezembro de 2025.

‘The Walking Dead: Dead City’: Jeffrey Dean Morgan fala sobre despedida de Negan

O ator Jeffrey Dean Morgan, que dá vida ao complexo Negan emThe Walking Dead: Dead City, compartilhou recentemente reflexões sobre o futuro de seu icônico personagem, sinalizando que sua jornada no papel pode estar se aproximando de um desfecho.

Em uma entrevista reveladora à Variety, Morgan discorreu sobre sua trajetória na franquia:

“É uma loucura. Isso faz parte da minha vida há tanto tempo que nunca imagino que vá acabar, a menos que eu finalmente admita que estou velho demais para continuar, o que está ficando perigosamente perto. É interessante, especialmente fazer esse spin-off com dois personagens que querem se matar 90% do tempo, porque nunca tinha ouvido falar de um conceito tão viável antes. E aqui estamos, com a segunda temporada a caminho e conversas sobre fazer mais. Vamos ver”, afirmou.

“Não sei se sou um condutor”, respondeu com humildade. “Mas parece que agora sou um dos veteranos. Sinto que ganhei minhas faixas. Dez anos é muito tempo. Este não é um trabalho fácil, mental e fisicamente, então fico impressionado com o fato de ainda ser capaz de fazer minha parte”.

The Walking Dead: Dead City’ está disponível no Prime Video.

FERROU! Os Filmes de TERROR que Mataram as Personagens ERRADAS

Ao longa da história do cinema, os gêneros do terror, suspense, fantasia e ficção científica nos deram grandes personagens da dramaturgia – impulsionados por desempenhos tão eficientes de seus intérpretes que ficarão para sempre registrados nas memórias dos cinéfilos. Existem ainda aqueles que se tornam personagens cult, dentro de filmes reverenciados por um grupo menor de fãs, mas que igualmente despertam a paixão de seu público específico.

Por outro lado, para equilibrar o universo, nem tudo são flores. Existem algumas decisões de artistas, muitas vezes até tarimbados em suas funções, que resultam em criações, digamos, polêmicas no mínimo. Decisões estas que são debatidas intensamente pelos aficionados, argumentando que teria sido melhor seguir por um caminho diferente. Aqui entraremos em pauta de uma específica: a morte do personagem errado. Isto é, as vezes que os realizadores decidiram dar cabo de um personagem ao qual havíamos nos afeiçoado muito, escolhendo jogar a luz num personagem menos interessante como sobrevivente.

Muitos irão argumentar que assim é a vida, mas se tem um lugar onde a vida pode ser contrariada e modificada, sem dúvidas é no cinema. A sétima arte nem sempre precisa refletir a realidade. Pode ser melhor. Assim, presentear o público com o que ele deseja não é sinônimo de algo ruim. É catarse. Pensando nisso, nessa nova matéria iremos apontar alguns filmes de gênero que terminaram por eliminar personagens que gostaríamos de ter visto chegando até a conclusão da trama, consequentemente elevando aos holofotes personagens menos carismáticos. Confira abaixo e comente. Ah, sim. O texto abaixo contém spoilers dos filmes, portanto pule os que não assistiu e não quer saber detalhes da trama.

Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado

Slasher querido da geração que cresceu nos anos 90 / início da de 2000, o thriller sobre quatro jovens guardando um segredo mortal vai virar série na Amazon Prime Video. A versão original, lançada em 1997, foi o primeiro filme a pegar carona na onda da revitalização do subgênero terror adolescente trazida por Pânico (1996). E isso antes até mesmo da continuação do filme citado – lançado no mesmo ano deste aqui. Um dos pontos altos era trazer como protagonistas duas jovens estrelas da TV em ascensão: Sarah Michelle Gellar (de Buffy) e Jennifer Love Hewitt (então em cartaz com a série Party of Five).

O que a maioria dos fãs costuma concordar, no entanto, é que quem deveria ser a protagonista desta história se tornando a “final girl” (a sobrevivente) era a Helen de Gellar. A longa cena em que resulta na morte da personagem (que começa com a morte de seu namorado no concurso de beleza em um teatro, segue para o carro do policial, passa para a loja de departamentos de sua família – com a morte de sua irmã – e culmina num beco onde a personagem é finalmente assassinada) é uma das mais emblemáticas do gênero. Realmente torcemos para que ela fique viva. Ao contrário, quem sobrevive no desfecho, seguindo para estrelar a continuação, é a insossa Julie de Hewitt.

Alien³

A estreia do hoje prestigiado David Fincher no cinema é sem dúvida o filme mais polêmico de sua carreira e que podia tê-la encerrado antes mesmo de começar – é o que afirma o próprio. A principal reclamação aqui é em relação ao roteiro, o qual Fincher não teve nenhuma participação. No episódio anterior, Aliens – Resgate (1986), James Cameron criou um filme que muitos julgam superior ao original Alien – O Oitavo Passageiro (1979). Isso porque Cameron cria um dos grupos de personagens mais carismáticos para um longa do gênero, e ao final, quatro deles permanecem vivos para terem continuadas suas histórias.

Além da protagonista Ripley (Sigourney Weaver), a que mais se destaca é a menina Newt (Carrie Henn), a quem a heroína protege como uma filha. E o que acontece em Alien³ antes mesmo do filme começar? Newt inicia o filme morta junto com os demais sobreviventes anteriores. Isso é o que eu chamo de um banho de água fria logo nos créditos iniciais. Mas não é apenas isso, os melhores personagens deste terceiro filme são descartados também, como Dillon (Charles S. Dutton) e até mesmo Ripley, que se mata ao final. Isso para termos como sobrevivente Morse (Danny Webb), um dos muitos prisioneiros carecas quase indistinguíveis do filme.

 

Halloween 6: A Última Vingança

Essa talvez só os fãs hardcore da franquia lembrem. Halloween Kills: O Terror Continua chega este ano seguindo o bem-sucedido reboot de 2018 e prometendo elevar a nova trilogia a níveis incendiários. No entanto, voltando no tempo lá para a origem da saga de Michael Myers, após um início promissor, a franquia caía no lugar comum após o terceiro exemplar, com a volta do maníaco de máscara branca no fim da década de 1980. Aqui temos uma sexta parte bem tardia, nada menos que seis anos depois do gancho que era deixado no quinto. Considerado o episódio mais problemático da série no cinema, o sexto Halloween marcou a estreia nas telonas do astro Paul Rudd, o Homem-Formiga da Marvel.

Apesar de ser um ator carismático, em seu debute Rudd não teve muito o que fazer no terror e viria a demonstrar seu talento apenas nos próximos trabalhos. Ele vive o protagonista, um sujeito insosso que só serviu para pela primeira vez destacar um sobrevivente homem na franquia. O que muitos fãs reclamam e se decepcionaram foi com o desfecho dado à pequena Jamie, sobrinha do maníaco, vivida por Danielle Harris na quarta e quinta parte. Neste sexto, além de reescalarem o papel com a atriz J.C. Brandy, a matam na cena de abertura – sempre uma decisão ruim para personagens queridos em filmes. Ela deveria ter sido a protagonista aqui.

 

Resident Evil

A franquia Resident Evil no cinema sempre despertou tanto a paixão por parte de alguns fãs, quanto o ódio de outros. Os detratores acusam os filmes estrelados por Milla Jovovich de nada ter a ver com os jogos famosos nos quais são baseados. E nisso eles estão certos. Os que gostam, conseguem ver além deste obstáculo, acreditando que são duas coisas diferentes, em universos distintos. Seja como for, no primeiro filme de 2002, somos apresentados à Alice de Jovovich, uma personagem misteriosa e que não constava nos games.

De vítima desmemoriada, ela vai se empoderando até assumir as rédeas como protagonista da franquia, se tornando uma personagem bem bad ass. No entanto, muitos acham que quem deveria ter sido a protagonista do primeiro longa era a Rain da durona Michelle Rodriguez. Por ser uma militar treinada, ela, embora também não existisse nos jogos, faz mais o estilo dos protagonistas armados que vemos ao longo da série de videogames.

 

Sexta-Feira 13 – Parte 3

Agora voltamos bem no tempo, para 1982. A franquia Sexta-Feira 13 é uma das mais icônicas não apenas do slasher mas também do terror em si, muito lembrada tanto pelo seu título emblemático associado ao dia do azar, quanto pelo psicopata mascarado que a estrela: Jason. Os dois primeiros filmes da franquia nos deram mocinhas protagonistas que entraram para o hall das melhores “final girls” da história. No primeiro, de 1980, é Alice, de Adrianne King, quem consegue derrotar a desequilibrada mãe de Jason e ganhar nossos corações.

Numa decisão polêmica, que mais tinha a ver com os bastidores do que uma proposta criativa, Alice se torna a primeira vítima do segundo filme, de 1981 (que completa 40 anos em 2021). E só não ficamos mais p**** da vida porque a continuação se redimiu ao apresentar Ginny (Amy Steel), uma heroína melhor ainda. Ela voltaria na parte três, porém, Steel não quis saber de estrelar mais. A solução foi apostar em Chris (Dana Kimmell) como a nova mocinha para derrotar o vilão.

Marcante por ser o primeiro filme onde Jason pega sua icônica máscara de hóquei, além de usar efeitos em 3D, o que todos parecem concordar é que Chris não mantém a qualidade de protagonistas que vinham sendo criadas. Ao contrário, o que tem surgido com força atualmente na internet é um movimento que enfatiza que os verdadeiros protagonistas do filme deveriam ter sido o casal improvável do gordinho brincalhão Shelley (Larry Zerner) e a latina de sangue quente Vera (Catherine Parks), o que teria sido um belo diferencial na franquia em questão de representatividade racial também.

 

Army of the Dead: Invasão em Las Vegas

Os fãs do diretor Zack Snyder tiveram foi motivo para comemorar em 2021. Primeiro, o cineasta teve sua visão de Liga da Justiça finalmente atendida pela Warner após o movimento #releasethesnydercut, que se tornou um dos carros-chefes para a impulsão do streaming HBO Max. Depois, em parceria com a Netflix, Snyder lançou um dos grandes sucessos do ano com Army of the Dead. Vendido incialmente como sua volta ao terror, e às origens de Madrugada dos Mortos (2004), logo percebemos que o novo filme era na verdade uma superprodução de assalto e ação, que de terror, medo e sustos tinha muito pouco.

Seja como for, o filme sobre um grupo de mercenários armados até os dentes precisando se infiltrar numa Las Vegas dominada por mortos vivos a fim de roubar um cofre foi um dos chamarizes do início de 2021 e gerou um derivado e uma animação. Em meio a diversos personagens curiosos, entre eles o protagonista Scott, de Dave Bautista, a escolha de sobrevivente no filme é bastante óbvia e sem graça. Já começamos mal quando uma das melhores personagens do longa, a durona Chambers (Samantha Win), por quem torcíamos, não passa da metade do longa. A única a sair com vida da experiência é Kate (Ella Purnell), a filha reclamona de Scott, que vive com ele o rotineiro “draminha” de pai e filha. Kate arrisca constantemente a vida de seus colegas com decisões duvidosas e é daqueles personagens que faria bem para todos se saísse rápido de cena.

O CinePOP Elegeu! Conheça os 10 MELHORES Filmes do Universo Cinematográfico da Marvel em Nossa Opinião…

Para entrar no clima da estreia de ‘Thunderbolts*, decidimos pelas boas e velhas listas dos melhores e piores do estúdio. Começaremos com o ponto alto. Os melhores. Em um apanhado com oito de nossos jornalistas da redação, tiramos uma média para decidir quais são os 10 melhores filmes do MCU em nossa opinião. Abaixo também incluiremos as listas individuais. Confira.

10) Guardiões da Galáxia Vol. 2 (2017)

Começamos a lista com o segundo ‘Guardiões da Galáxia’. Dentro do MCU, nenhuma outra subfranquia é tão bem-sucedida e abraçada pelos fãs quanto a trilogia dos mercenários espaciais transformados em bem feitores das galáxias. E embora seja basicamente unanime que o segundo é o menos apreciado, ele ainda assim fica bem acima de grande parte do acervo do estúdio. Não é à toa que James Gunn se tornou uma das vozes mais únicas do gênero, e foi recebido de portas abertas para organizar a casa na rival DC.

09) Pantera Negra (2018)

Pantera Negra’ é o ponto fora da curva dentro do MCU. Isso porque transcendeu ser apenas um filme, e se tornou um fenômeno social de nossos tempos. Dentro de questões raciais, a obra é a mais importante realizada pelo estúdio, já que trouxe em primeiro plano pela primeira vez a cultura africana traduzida de maneira correta, dando valor à sua importância e conseguindo abranger um número gigantesco de pessoas com essa mensagem de inclusão. Não por menos foi um dos mais bem-sucedidos financeiramente, ultrapassando a marca de US$1 bilhão em bilheteria.

08) Guardiões da Galáxia (2014)

O primeiro ‘Guardiões da Galáxia’ tinha tudo para dar errado. E caso fosse feito em outra época e principalmente de outra forma, certamente daria. Era muito comum nos anos 80 e 90, os estúdios investirem em personagens desconhecidos de quadrinhos, isso porque na época o gênero não era muito levado a sério, e os produtores queriam “esconder” o fato de que estavam baseando seus filmes em HQs. ‘Guardiões’ fez exatamente isso, investiu em personagens que ninguém conhecia, numa época em que os medalhões é que lucram rios de dinheiro. O que James Gunn conseguiu provar é que com uma boa história e personagens ricos em desenvolvimento e carisma, o resto é o resto.

07) Os Vingadores (2012)

Foi com ‘Os Vingadores’ que a Marvel percebeu que tinha uma mina de ouro em mãos. Não apenas se tornou o primeiro filme do estúdio a ultrapassar a marca de US$1 bilhão em bilheteria, como rapidamente se tornava um dos filmes mais rentáveis da história do cinema. Nessa época ressurgiu também o debate sobre o monopólio das salas de cinema. Blockbusters desde a década de 80 ocupam grande parte das salas exibidoras, mas ‘Os Vingadores’ foi um rolo compressor. Todo mundo queria exibir. É um debate justo. Mas ao mesmo tempo define bem o sucesso de um filme, afinal você pode lotar 10 salas com um filme, mas se ninguém quiser ver…

06) Vingadores: Guerra Infinita (2018)

Ninguém sabia ao certo se o primeiro ‘Os Vingadoresdaria bom. Isso porque naquela época, blockbusters de super-heróis que se atreviam a encher a tela com muitos personagens quase sempre davam ruim, pelo pouco tempo de desenvolvimento de cada um deles. ‘Os Vingadores’ mostrou que era possível dar ênfase individualmente de maneira mais que digna. Depois de uma continuação morna (para dizer no mínimo) com ‘Era de Ultron’, o terceiro Vingadores recuperava a magia do original, criando um novo filme-evento tão bom que fez todos os fãs e não fãs lembrarem o sentido do termo entretenimento nas telonas em toda a sua glória.

05) Guardiões da Galáxia Vol. 3 (2023)

Acima eu mencionei que ‘Guardiões da Galáxia’ é a melhor subfranquia da Marvel. A prova disso é que todos os três filmes apareceram aqui na lista dos melhores do CinePOP. E apesar de o primeiro ser um divisor de águas para o MCU, e todos os envolvidos, por ser pura cultura pop colocada em um liquidificador, com o terceiro, o diretor James Gunn provou que podia se superar. Como superar o original? Afinal, a primeira continuação não conseguiu. O segredo: focar no coração. ‘Vol. 3’ é o filme mais emotivo da franquia, sem esquecer as esquisitices típicas e o humor hilário. Mas é preciso ter sentimentos, e ‘Vol. 3’ brinca com nossas emoções a todo instante. Um encerramento perfeito e possivelmente o melhor filme 3 de qualquer franquia.

04) Homem de Ferro (2008)

Não existiria o MCU sem ‘Homem de Ferro’. E não existiria o filme sem a presença de Robert Downey Jr. – e pensar que Tom Cruise quase ficou com o papel. Seria um projeto bem diferente. Aliás, acredito que a Marvel ainda não desistiu de brincar com esse fato, e em algum momento no MCU veremos a versão de Tony Stark com as feições do astro de Missão Impossível. Se o estúdio ouviu os fãs na hora de trazer os outros Homem-Aranha e agora vem incluindo os antigos X-Men, por que não isso? Cruise já provou que topa brincadeiras do tipo, aparecendo em ‘Austin Powers 3’ e ‘Trovão Tropical’. Fora isso, recentemente disse que adoraria participar de um projeto ao lado de Downey. É só fazer acontecer, Marvel.

03) Vingadores: Ultimato (2019)

Quando ainda estavam sendo desenvolvidos, os filmes três e quatro dos Vingadores’ se chamavam ‘Guerra Infinita Parte 1’ e ‘Parte 2’. E sim, de certa forma seguem como filmes complementares. Como uma história que não acabou, apenas foi interrompida momentaneamente. Porém, ao mesmo tempo, ‘Guerra Infinita’ e ‘Ultimato’ são bem diferentes, inclusive em tom. Mesmo contando a mesma história, com basicamente o mesmo elenco e os mesmos diretores. ‘Guerra Infinita’ é adrenalina, diversão, ação e suspense de ficarmos na ponta da cadeira. Talvez tenha mais momentos épicos. ‘Ultimato’ é melancolia, é tristeza, é recomeço, e é fim. É despedida, é dor no coração. O filme guarda alguns dos momentos mais lindos do MCU – o que é aquela cena final de Steve Rogers na tão aguardada dança com Peggy Carter? O ser humano que não se debulhou em lágrimas não pode ser chamado de humano. Foi uma espera de 10 anos. É muito investimento. Nenhum outro estúdio cobrou tanto do público, e o presenteou à altura.

02) Homem-Aranha: Sem Volta para Casa (2021)

Ultimato’ pegou a medalha de bronze e subiu ao pódio em terceiro lugar. O filme é pura emoção e por isso pegou nossa redação pelo coração. Agora temos a segunda colocação, com a medalha de prata. Ao longo da trajetória da Marvel tivemos muitas superproduções incríveis. A maioria, é verdade. Mas só um punhado deles podemos chamar verdadeiramente de “filmes-evento”. Aquele tipo de fenômeno que muda as coisas dentro deste universo, e se transforma em um epicentro cultural experimentado por poucos. O primeiro ‘Os Vingadores’ foi um deles. Nem mesmo a sequência ‘Era de Ultron’ conseguiu replicar. ‘Guerra Civil’ se saiu melhor nesse quesito. ‘Guerra Infinita’ e ‘Ultimato’ definitivamente. E o último a sacudir as coisas nessa proporção foi ‘Sem Volta para Casa’, um presentaço para os fãs, que ninguém em sã consciência achou ser possível.

01) Capitão América: O Soldado Invernal (2014)

“Os filmes da Marvel são todos iguais”. Isso é uma frase muito proferida, desde que o MCU se tornou uma locomotiva sem freios no terreno do audiovisual. A franquia mais rentável da história do cinema, que costura seus filmes nas telonas como uma série de TV, onde todos estão interligados, se atreveu a mudar o conceito dos blockbusters para sempre. Não é só o badalado Martin Scorsese que pensa que o cinema talvez nunca mais volte a ser o mesmo. E por que ‘O Soldado Invernal’ ocupa a primeira posição de nossa lista? Bem, porque foi o filme do MCU que mais ousou em ser diferente. A sair da caixinha da mesmice, adicionando mais seriedade e questões urgentes a serem discutidas num âmbito político mundial. Em resumo, é como se a bandeira dos EUA questionasse o que significa realmente o seu símbolo e o seu país. E hoje é mais atual do que nunca.

Listas Individuais dos Melhores:

Renato Marafon – Editor-Chefe

01. Os Vingadores (2012)
02. O Soldado Invernal (2014)
03. Guerra Infinita (2018)
04. Sem Volta para Casa (2021)
05. Guardiões da Galáxia Vol. 2 (2017)
06. Homem de Ferro (2008)
07. Pantera Negra (2018)
08. Shang-Chi (2021)
09. Guardiões da Galáxia (2014)
10. Ultimato (2019)

Pablo Bazarello – Editor e Redator

01. Guerra Infinita (2018)
02. Ultimato (2019)
03. Os Vingadores (2012)
04. Sem Volta para Casa (2021)
05. Guardiões da Galáxia Vol. 3 (2023)
06. O Soldado Invernal (2014)
07. Homem de Ferro (2008)
08. Guerra Civil (2016)
09. Guardiões da Galáxia (2014)
10. Pantera Negra (2018)

Rafa Gomes – Crítica e Redatora

01. Pantera Negra (2018)
02. Guardiões da Galáxia Vol. 3 (2023)
03. Ultimato (2019)
04. O Soldado Invernal (2014)
05. Sem Volta para Casa (2021)
06. Homem de Ferro (2008)
07. Guerra Civil (2016)
08. Guardiões da Galáxia (2014)
09. De Volta ao Lar (2017)
10. Thor Ragnarok (2017)

Pedro Sobreiro – Crítico e Redator

01. Guardiões da Galáxia Vol. 3 (2023)
02. Guardiões da Galáxia Vol. 2 (2017)
03. Guardiões da Galáxia (2014)
04. Sem Volta para Casa (2021)
05. Guerra Infinita (2018)
06. Ultimato (2019)
07. O Soldado Invernal (2014)
08. Homem-Formiga (2015)
09. Shang-Chi (2021)
10. Os Vingadores (2012)

Raphael Camacho – Crítico e Redator

01. O Soldado Invernal (2014)
02. Ultimato (2019)
03. Pantera Negra (2018)
04. Guardiões da Galáxia (2014)
05. Sem Volta para Casa (2021)
06. Homem de Ferro (2008)
07. Capitão América (2011)
08. Guerra Infinita (2018)
09. Wakanda para Sempre (2022)
10. Era de Ultron (2015)

Letícia Alassë – Crítica e Redatora

01. Homem de Ferro (2008)
02. O Soldado Invernal (2014)
03. Longe de Casa (2019)
04. Sem Volta para Casa (2021)
05. Guardiões da Galáxia (2014)
06. Os Vingadores (2012)
07. Guerra Infinita (2018)
08. Guardiões da Galáxia Vol. 3 (2023)
09. Doutor Estranho (2016)
10. Pantera Negra (2018)

Allan Torres – Redator

01. Homem de Ferro (2008)
02. O Incrível Hulk (2008)
03. Capitão América (2011)
04. Thor (2011)
05. Os Vingadores (2012)
06. O Soldado Invernal (2014)
07. Homem-Formiga (2015)
08. Pantera Negra (2018)
09. Ultimato (2019)
10. Sem Volta para Casa (2021)

Weel Camargo – Mídias Sociais

01.Ultimato (2019)
02. Thor: Amor e Trovão (2022)
03. Sem Volta para Casa (2021)
04. Capitã Marvel (2019)
05. Guardiões da Galáxia Vol. 3 (2023)
06. Viúva Negra (2021)
07. Wakanda para Sempre (2022)
08. No Multiverso da Loucura (2022)
09. Thor Ragnarok (2017)
10. Quantumania (2023)

Jenna Ortega revela desejo de dirigir filme baseado em roteiro que escreve há 10 anos

A talentosa e promissora Jenna Ortega, aclamada por seus papéis emWandinha e Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice, compartilhou recentemente suas ambições futuras, revelando o desejo de trilhar o caminho da direção e o desenvolvimento de um roteiro pessoal há uma década.

De acordo com o Deadline, Ortega está dedicando-se a um roteiro que sente ter atingido o momento ideal para ganhar vida.

“Tenho um roteiro em mente há quase 10 anos. É curioso, porque é algo que idealizei quando era mais jovem e estava começando nessa indústria, e somente agora estou realmente dando os primeiros passos para concretizá-lo, o que considero muito interessante”, revelou Ortega. “Estou apenas encaixando as peças desse quebra-cabeça na minha mente. Acredito que precisei de alguns anos de experiência para compreender a ordem das coisas”.

Ela prosseguiu: “Nesse projeto em particular, eu me vejo envolvida, mas meu grande desejo é dirigir. Provavelmente, essa é a principal meta que almejo alcançar. Visualizo isso para mim. Sinto que é assim que meu cérebro naturalmente funciona e pensa, e essa perspectiva, por vezes, influencia até mesmo a forma como abordo a atuação”.

Sobre os projetos que pretende criar no futuro, Ortega declarou: “Não tenho a intenção de atuar nos projetos que eu mesma desenvolver no futuro, mas para dar o pontapé inicial, considerando a maior visibilidade que conquistei como atriz, nada mais lógico do que usar essa influência como uma plataforma de lançamento”.

‘Liga da Justiça’: Ben Affleck ODIAVA os trajes do Batman

O ator Ben Affleck, que interpretou o Batman no antigo universo cinematográfico da DC comandado por Zack Snyder, revelou recentemente as dificuldades que enfrentou com o figurino durante as filmagens — e não poupou críticas ao traje do herói.

“Eu odiava os trajes do Batman. São horríveis de usar”, disse Affleck em entrevista à Variety.

“Eles são quentes, não respiram. São feitos apenas para parecerem bonitos, sem nenhuma consideração pelo ser humano. Então, você começa a suar imediatamente. E eu já suo naturalmente, sabe? Dentro daquele traje, era como se eu estivesse derramando água”.

O ator ainda comentou como o figurino atrapalhava o desempenho nas gravações.

“Isso tornava tudo mais difícil de filmar, porque você fica com muito calor. E também não te faz sentir muito heróico, porque você está exausto e completamente encharcado de suor”, afirmou, aos risos. “Talvez o Christian [Bale] ou o Rob [Pattinson] fossem melhores em lidar com isso”.

Ben Affleck viveu o Cavaleiro das Trevas em ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça’ (2016), Liga da Justiça (2017), na versão do diretor em Liga da Justiça de Zack Snyder (2021), e fez uma breve participação em ‘The Flash’ (2023).

Liga da Justiça de Zack Snyder’ está disponível no Max.

Dica | Filmes com a Lady Gaga para assistir neste fim de semana

Se você não está no Rio de Janeiro para o show da Lady Gaga, talvez esteja se sentindo igual ao Chaves no episódio em que toda a vila vai para Acapulco. Afinal, como diz o nome do evento, realmente está Todo Mundo no Rio.

Mas não se desespere. O show terá transmissão ao vivo da TV Globo, do Multishow e do Globoplay. A cantora deve subir ao palco às 21h45 para dar início ao maior show de sua brilhante carreira. Então ainda falta bastante tempo. Para ajudar com a ansiedade, o CinePOP listou cinco filmes em que Lady Gaga atua para você assistir enquanto não dá a hora do show. Confira!

Nasce Uma Estrela

Na versão mais recente desse clássico Hollywoodiano, Bradley Cooper e Lady Gaga interpretam Jackson e Ally, respectivamente. Jackson é um consagrado cantor country que está em decadência devido a um princípio de surdez e o alcoolismo. Sua vida muda para sempre quando ele para em um bar LGBT para se embriagar e acaba se apaixonando pela voz de Ally, que fazia uma apresentação no local. Ele busca seu contato e começa a vê-la com mais frequência, até resolver lançá-la ao mundo em um de seus shows. Chamando atenção do mundo da música, a menina começa a fazer sucesso e caminha para uma carreira brilhante. Porém, Jackson começa a se afundar mais no álcool, fazendo o caminho oposto, a ponto da única coisa que os mantém unidos é o amor que ela sente por ele. É uma trama extremamente dramática, embalada pelos talentos vocais da dupla.

Onde assistir: Max.

Casa Gucci

Inspirado no livro The House of Gucci: A Sensational Story of Murder, Madness, Glamour, and Greed, esse drama policial de Ridley Scott traz Lady Gaga como Patrizia Reggiani, a principal suspeita do assassinato do magnata da moda mundial – e seu marido – Maurizio Gucci. Ambientado entre as décadas de 1970 e 1990, o filme acompanha o início deste casal, mostrando Patrizia como uma jovem fascinada pelo mundo na moda, passando pela construção do império da marca Gucci e as incertezas e humilhações que o marido impôs a ela ao encontrar uma amante e pedir o divórcio. É um filme que divide opiniões, trazendo aquele estilo ame ou odeie.

Onde assistir: MGM+.

Coringa: Delírio a Dois

Considerado um dos filmes mais controversos de 2024, Coringa: Delírio a Dois traz Lady Gaga como Lee Quinzel, uma assassina que está internada na ala psiquiátrica ao lado da cela de Arthur Fleck. Ela se interessa por ele ao se fascinar pela imagem, fama e representatividade do Coringa. Ele se interessa por ela por ter achado a moça bonita e com uma voz apaixonante – na verdade, ele se apaixona por ela porque foi a primeira pessoa que não o tratou como um doente. Em meio a esse casal de loucos, as aulas de música do Arkham fazem com que o rapaz comece a cantar por aí, se iludindo com um amor construído em sua cabeça delirante. Em meio a esses devaneios e delírios de grandeza, eles planejam uma fuga musical que vai subverter tudo aquilo que foi construído no primeiro filme, mostrando que Arthur não passa de um maluco fracassado que foi alçado ao status de ícone contra sua vontade.

Onde assistir: Max.

Sin City: A Dama Fatal

Sequência de Sin City, esse filme de 2014 veio no auge dos filmes inspirados em histórias em quadrinhos, mas acabou não conseguindo muito sucesso devido a sua alta classificação indicativa. A trama acompanha Dwight, um antigo detetive particular que agora trabalha como fora da lei. Traído por uma dama fatal, ele reúne um grupo para tentar sua vingança, o que não será nada fácil. Paralelamente a isso, Nancy trabalha como dançarina, sedenta por álcool e vingança contra o senador Roark, que matou John, seu amado. No meio dessa trama de vinganças e seduções, Lady Gaga interpreta uma garçonete.

Onde assistir: MGM+.

Machete Mata

Estreia da Lady Gaga nos cinemas, em que ela interpreta uma mestre dos disfarces, Machete Mata é o segundo capítulo da saga do ex-agente federal, Machete Cortez (Danny Trejo), que é contratado pelo presidente dos EUA para impedir que um magnata de um cartel mexicano lance um míssil mortal contra a Casa Branca. Para isso, Machete reúne um grupo de mercenários casca-grossa para impedir que esse bilionário do mal utilize seus recursos para acabar com os EUA. É um filme trash marcado por uma violência extremamente gráfica. Apesar disso, essa história é ambientada no mesmo universo da franquia Pequenos Espiões, com o Machete sendo tio das crianças da saga. É uma doideira.

Onde assistir: aluguel no Google Play.

‘Thunderbolts*’ arrecada US$ 162 milhões em estreia GLOBAL

O aclamado ‘Thunderbolts*‘, nova aposta da Marvel que alcançou 88% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, arrecadou US$ 162.1 milhões em sua estreia global.

Nos EUA, o longa conquistou o topo das bilheterias, abrindo com US$ 76 milhões em seu primeiro final de semana.

Para termos de comparação, o filme mais recente do estúdio, ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘, registrou US$ 88.8 milhões em seu lançamento no país. No entanto, a sequência estrelada por Anthony Mackie teve uma recepção bastante morna, então a expectativa é que ‘Thunderbolts*‘ mantenha uma estabilidade muito melhor nas telonas.

Além de ter sido elogiada pelos críticos, a produção também agradou o público, recebendo uma nota A- no CinemaScore. A avaliação supera a média de aprovação dos espectadores para ‘Capitão América 4‘ (B-), uma das mais baixas do gênero.

Internacionalmente, a produção acrescenta US$ 86.1 milhões através de 52 mercados.

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Assista ao trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A Marvel Studios e uma equipe de veteranos guerreiros independentes que se venderam para o lado errado apresentam Thunderbolts*, um grupo irreverente composto pela assassina deprimida Yelena Belova (Florence Pugh) e por figuras desajustadas.

O elenco ainda conta com Sebastian Stan (Bucky Barnes), Wyatt Russell (Agente Americano), Olga Kurylenko (Treinadora), Lewis Pullman (Sentinela), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma) e Julia Louis-Dreyfus (Valentina Allegra de Fontaine).

O roteiro é escrito por Eric Pearson.

‘The Chosen’: 5ª temporada ganha data de estreia na Prime Video do Brasil

A aguardada 5ª temporada de ‘The Chosen‘, intitulada ‘A Última Ceia‘, já tem data de estreia confirmada na Prime Video do Brasil. Os novos episódios estreiam em julho de 2025 na grade de programação.

A novidade veio acompanhada de um trailer anunciando a chegada dos novos episódios no serviço de streaming na América do Norte. Enquanto nos Estados Unidos a temporada estreia em 15 de junho — com oito episódios divididos em três partes ao longo de três semanas —, os demais países latino-americanos, incluindo o Brasil, poderão tudo a partir de julho, em lançamento simultâneo com outras regiões como Reino Unido, Canadá, Austrália, Nova Zelândia e África Subsaariana.

The Chosen‘, série que retrata a vida de Jesus Cristo e seus discípulos de maneira emocionalmente profunda, se tornou um verdadeiro sucesso de audiência no Brasil desde sua estreia. As quatro primeiras temporadas estão disponíveis no catálogo da Prime Video e da Netflix e registram grande popularidade entre o público cristão e também entre os espectadores que buscam produções de alto valor artístico e espiritual.

A nova temporada chegou aos cinemas dos Estados Unidos no fim de março e estreou internacionalmente em 11 de abril, arrecadando até o momento quase US$ 60 milhões de nas bilheteiras ao redor do mundo.

Ao longo dos últimos três anos, as exibições cinematográficas da série somam aproximadamente US$ 140 milhões em 55 países — números que reforçam o impacto cultural e comercial da produção.

A Última Ceia‘ promete abordar os eventos que antecedem os momentos finais da trajetória de Jesus, ampliando ainda mais a carga dramática da narrativa e oferecendo reflexões profundas sobre fé, amor e sacrifício.

A série é uma das poucas produções independentes que alcançaram esse nível de distribuição global, e sua chegada à Prime Video na América Latina reafirma o compromisso da plataforma com conteúdos que ressoam com diferentes públicos e culturas.

Com uma base sólida de fãs no Brasil, a quinta temporada de ‘The Chosen‘ já é uma das estreias mais esperadas do segundo semestre entre os assinantes da Prime Video.

E durante nossa entrevista EXCLUSIVA com Dallas Jenkins, o criador, roteirista e diretor da série refletiu sobre o impacto que ‘The Chosen‘ continua gerando mundialmente e ainda deu detalhes a respeito do final da produção, que acontecerá com sua 7ª temporada.

Na ocasião, Jenkins ainda anunciou que está desenvolvendo novas séries originais inspiradas em figuras cruciais da Bíblia. Além de confirmar uma produção baseada no ministério do apóstolo Paulo, o criativo revelou outros projetos que já estão em desenvolvimento.

Confira a entrevista:

Vale lembrar que todas as temporadas de ‘The Chosen‘ permaneceram disponíveis tanto na Netflix, bem como na Prime Video.

Em se tratando da próxima temporada, ‘The Chosen: Última Ceia‘, contará com oito episódios que detalham a semana mais decisiva da História, acompanhando os dias que precedem a crucificação e ressureição de Jesus Cristo. Os vindouros capítulos foram rodados com qualidade cinematográfica, para se adequar aos padrões das telas de cinema.

A 5ª temporada já está em exibição nos cinemas. Os ingressos podem ser adquiridos pelo site http://thechosenultimaceia.com.br.

Após a exibição dos capítulos nos cinemas, a temporada completa ficará disponível no streaming Prime Video, bem como no app The Chosen.

Confira o trailer da nova temporada e siga o CinePOP no YouTube:

Lembrando que o astro Jonathan Roumie, intérprete de Jesus Cristo na produção, concedeu uma entrevista ao CinePOP e refletiu sobre o impacto de dar vida a uma das pessoas mais emblemáticas da história da humanidade.

Na ocasião, Roumie ainda ponderou sobre o futuro da série, que será encerrada com sua 7ª temporada e ainda comentou que não está preparado para o seu final.

Confira:

Em dezembro de 2023, The Chosen também se classificou como o segundo drama mais assistido e a quarta série não-original mais assistida na Netflix Brasil.

Crítica 2 | ‘Thunderbolts*’ é uma reunião sindical com os trabalhadores do MCU

Divulgação/ Marvel Studios. © 2024 MARVEL.

“E se o Superman resolvesse descer voando, arrancasse o telhado da Casa Branca e tirasse o presidente dos Estados Unidos de dentro do Salão Oval? Quem o impediria?”

Começo o texto com essa citação do personagem de David Harbour no infame Esquadrão Suicida (2016), porque os trailers de Thunderbolts* passaram essa sensação tantas vezes que, para muitos, esse filme parecia uma tentativa da Marvel de conseguir seu próprio grupo de mercenários descartáveis nas telonas. No entanto, por mais que haja realmente muitas semelhanças, a execução dessa aventura dramática é muito mais interessante, justamente porque resgata um storytelling que fez da Marvel Comics um fenômeno nos EUA na década de 1960: o foco nas pessoas que estão dentro dos uniformes. Trabalhando com essa filosofia de que o CPF importa mais que o CNPJ, a Marvel parece voltar para os trilhos, construindo um longa que se destaca dentre as últimas produções do estúdio.

Divulgação/ Marvel Studios. © 2025 MARVEL.

Por ironia do destino, David Harbour retorna em outro filme sobre personagens descartáveis de quadrinhos, mas agora em um papel de destaque, como o bonachão e sonhador Guardião Vermelho, o ícone da falecida União Soviética, que busca nos EUA um papel funcional, após anos de abandono e esquecimento. Seu personagem é uma síntese muito boa desse grupo de anti-heróis relutantes que precisa de união para tentar sobreviver e buscar sua vingança. Diferentemente do Esquadrão Suicida, eles não são “os piores dentre os piores”, tampouco os “piores heróis do mundo”, embora grande parte do público os veja assim. Na verdade, o filme entra em uma parte mais cinzenta, na qual eles são trabalhadores. E veja só que simbólico lançarem esse filme justamente no Dia Internacional do Trabalhador. Eles exercem suas missões, sejam elas de espionagem, assassinatos ou transporte, porque são esses trabalhos que dão sentido a suas vidas solitárias. Se não fizerem isso, não são pagos e as contas não fecham. Mas e quando o trabalho perde a graça? E quando o brio acaba? E quando sua única motivação para acordar todo dia e se submeter a essa rotina é fechar as contas? Como fica o indivíduo?

Partindo desse ponto, o filme desenvolve sua trama muito pela ótica de Yelena Belova, interpretada com maestria por Florence Pugh, que foi a grande adição ao acervo Marvel nessas fases pós-Ultimato. A superespiã conduz a trama por meio dessa falta de sentido na rotina laboral. Ela não tem mais brio em trabalhar, ela não consegue adrenalina nem mesmo desviando de balas.  Tudo se tornou tão previsível que tudo que resta a ela é a vida pessoal. O problema é que ela literalmente dedicou sua vida e existência a esse emprego – não por vontade própria, é verdade. Então, quando só o que ela tem é a família e amigos, ela percebe que seu único contato afetuoso é seu pai, o Guardião Vermelho, com quem não fala a mais de um ano. Em meio a crises de alcoolismo e a busca por qualquer coisa que remeta brevemente à emoção que ela um dia sentiu, Yelena procura novamente no trabalho uma forma de tentar escapar desse vazio. Ela pede uma “promoção” a sua chefe, que promete a ela trabalhos mais dignos de super-heróis, contanto que ela realize uma última missão: eliminar uma ameaça dentro de um cofre enterrado a quase 2 km abaixo do chão.

Divulgação/ Marvel Studios. © 2025 MARVEL.

O problema é que isso tudo era uma grande armação, na qual a contratante reuniu outros mercenários para irem ao mesmo lugar, fazendo com que um eliminasse ao outro. As coisas acabam não saindo conforme o planejado após uma conversa entre esses trabalhadores, que debatem suas situações e percebem que a única saída para eles será a união pela mesma causa. E aí que entra outro ponto interessantíssimo do filme, que é a aposta em personagens que são extremamente parecidos para formar esse grupo.

A Yelena é uma agente de elite com armas e agilidade acima do normal, o Agente Americano (Wyatt Russell), o Soldado Invernal (Sebastian Stan) e o Guardião Vermelho são soldados de elite com força e resistência acima do normal, a Treinadora (Olga Kurylenko) é uma agente com habilidade de combate corpo a corpo sobre-humano… A única diferente do grupo é a Fantasma (Hannah John-Kamen), que consegue alterar sua densidade molecular, atravessando corpos e fazendo pequenos teletransportes. Um grupo desses seria perfeito para enfrentar os vilões do Capitão América, por exemplo, ou do Homem de Ferro. Porém, diferentemente do Esquadrão Suicida, seu primeiro grande vilão é justamente o Superman desse universo: o Sentinela (Lewis Pullman). Ou quase isso.

Divulgação/ Marvel Studios. © 2024 MARVEL.

Nos quadrinhos, o Sentinela é uma criatura extremamente poderosa que ganhou seus poderes depois de roubar e tomar uma tentativa de recriar o Soro do Supersoldado. Só que ele foi vítima de bullying a vida inteira, se tornou viciado em diferentes tipos de drogas e sofria com esquizofrenia. Então, como o soro amplifica o que há dentro da pessoa, ele virou o Sentinela, o “Superman” da Marvel, mas essa “personalidade alternativa” que existia dentro dele, acumulando todo o sofrimento e a amargura que ele enfrentou na vida também ganhou poderes, criando o Vácuo, uma criatura maligna e vingativa capaz de pôr em risco toda a existência. No filme, Bob é um rapaz vítima de abusos e que sofreu com alcoolismo e vício em drogas, enquanto percorreu o mundo buscando algo que desse sentido a sua existência. Foi assim que ele parou em uma sessão de experimentos para criar o “super-herói perfeito”. Com toda sua nova vida trabalhada por um time de marketing, ele foi “arquivado” devido a essa falta de perspectiva e de busca por um sentido na vida. Só que o filme o mostra se libertando e descobrindo que talvez realmente não haja sentido na vida de um deus que não seja mostrar a pessoas inferiores como é seu verdadeiro sofrimento. E para quem sobre resolver esse pepino? Isso mesmo! Ao grupo de trabalhadores cansados e desmotivados pela própria rotina.

Esse embate entre um grupo que claramente não tem a menor condição de enfrentar essa ameaça é muito interessante, porque a vontade de largar tudo e ir embora é grande, mas eles sabem que o trabalho não apenas precisa ser feito, como também entendem que o vilão também é tão explorado pelo patrão quanto eles. O filme é construído de forma que o público não cria antipatia pelo Sentinela porque ele é isso, outro trabalhador frustrado e desiludido, vítima de um sistema que suga a energia e direciona sua existência única e exclusivamente para o trabalho. E talvez seja por isso que esse longa vá falar de forma tão íntima com grande parte do público. Dadas as devidas proporções, é uma trama muito cotidiana inserida nesse contexto de super-heróis.

Divulgação/ Marvel Studios. © 2024 MARVEL.

Mesmo com esse jeitão de reunião sindical, Thunderbolts* ainda é uma aventura Marvel. Então, há dezenas de piadocas, sendo algumas muito bem encaixadas e outras fora do tom. No entanto, em questão de ritmo, o filme dá umas derrapadas. O início é excelente, só que a sequência do cofre é realmente muito extensa, até mesmo arrastada. A partir do momento que eles deixam o tal cofre, a trama engrena novamente, conseguindo trabalhar um pouco mais dessa reunião com toque de terapia de Instagram, mostrando que nesse mundo laboral, não tem como fugir dos empregos, mas que é possível melhorar o ambiente quando todos ganham mais liberdade e o trabalho não toma por completo a vida do indivíduo.

As sequências de ação são bem executadas, mas o que rouba a cena mesmo é a relação entre Yelena e Alexei. A dinâmica de pai e filha, sendo que Alexei ainda enxerga a Yelena como uma garotinha, é incrível e há muita verdade nos trabalhos desses dois atores. A decepção talvez fique pelo Agente Americano. John Walker foi um personagem bastante complexo introduzido na série Falcão e o Soldado Invernal (2021), cuja vida pessoal nunca foi muito explorada. Sua relação com a esposa é até mencionada aqui, seja por comentários ou notícias rápidas em jornais, mas seria legal ver um pouco mais desse Capitão América da Shopee.

Divulgação/ Marvel Studios. © 2024 MARVEL.

De qualquer forma, Thunderbolts* encontra uma certa novidade ao trabalhar como Stan Lee e Jack Kirby trabalhavam há 60 anos, dando mais destaque às pessoas e não aos supers. É um filme bem interessante, com esse probleminha de ritmo, mas com essa abordagem mais diferente.

Thunderbolts* está em cartaz nos cinemas.

Curte ‘The Last of Us’? Não perca essas outras SÉRIES MARAVILHOSAS!

Enfim acabou a espera para a segunda temporada da acalmada série The Last of Us. Mas como os episódios vão vir ‘pingados’, sempre dá tempo de também conferir outra ótimas produções que estão disponíveis pelos streamings. Para você que busca uma outra ótima série para conferir, anota as dicas abaixo:

 

O Eternauta (Netflix)

Sempre renovando uma amizade de quase 40 anos, quatro amigos se reúnem toda sexta-feira para jogar truco. Num desses dias, algo estranho acontece. Ao perceberem estar sob uma misteriosa e mortal nevasca, Juan Salvo (Ricardo Darín) e o restante do grupo precisarão encontrar soluções para sobreviver quando os perigos se mostram presentes. Conforme os dias passam começam a entender que uma invasão aconteceu e nada será como antes.

 

O Jogo que mudou a História (Globoplay)

Na trama, ambientada em partes na década de 70, acompanhamos uma série de personagens, suas origens, seus pontos de vistas, quando a maioria deles se reúne no presídio de Ilha Grande, em Angra dos reis, que é um verdadeiro inferno. Entre presos e guardas, vamos conhecendo histórias fortes e dramas cortantes. Ao mesmo tempo conhecemos outros personagens e suas trajetórias em algumas favelas: Padre Nosso, Parada Geral e Morro da Promessa. Todos esses vão ter seus destinos de alguma forma entrelaçados por disputas e muita violência.

 

Band of Brothers (Netflix)

Lançado em 2001, até hoje essa aclamada minissérie ganha novos olhares. Agora disponível na Netflix, o projeto nos mostra recortes nas ações da Easy Company, um regimento de Infantaria Paraquedista durante a Segunda Guerra Mundial. A obra é baseada em um livro homônimo do escritor Stephen E. Ambrose.

 

The Pitt (MAX)

Logo no primeiro dia de um grupo de novos residentes em um hospital escola de Pittsburgh – conhecido como The Pitt – uma série de complicadas situações se mostram à disposição de novas e experientes pessoas que escolheram a medicina como ofício. Ao longo de 15 horas, acompanharemos as batalhas morais e escolhas difíceis de homens e mulheres que podem ser a última barreira entre a vida e a morte.

 

Paradise (DISNEY PLUS)

Tudo ia bem numa comunidade perfeita de algumas milhares de pessoas até que um dia o presidente Cal (James Marsden) é brutalmente assinado no seu quarto. Logo, Xavier (Sterling K. Brown), o responsável chefe por sua segurança, começa a juntar as peças desse quebra-cabeça que nos leva até a exposição de fatos surpreendentes que vão de encontro aos interesses de Sinatra (Julianne Nicholson) uma influente nas relações políticas. Se você acha que a trama se prende a isso, não ande por esse caminho. Ao final do primeiro episódio entendemos um pouco do que é aquele lugar.

 

Plantão Policial (Prime Video)

Introspectiva e com um passado recente cheio de amarguras e conflitos com outros policiais, a experiente oficial do corpo de polícia de Long Beach, Harmon (Troian Bellisario), recebe a missão de treinar mais um recruta, Diaz (Brendan Larracuente), um rapaz destemido que sofre com o irmão preso e precisa aprender muito mais do que imagina. Ao longo do tempo que formam dupla, esses dois policiais enfrentarão casos violentos pelas ruas da cidade.

 

Billy the Kid (Paramount Plus)

Na trama, conhecemos os primeiros passos de William H. Bonney (Tom Blyth), depois conhecido como Billy The Kid, Desde o início de vida conturbado, vindo de uma família de imigrantes irlandeses, se muda para o velho oeste norte-americano junto com sua família ao mesmo tempo que uma série de tragédias começam a cercá-lo. Se vendo sozinho em um mundo cruel, onde sobreviver rompe com sua moral quase que instantaneamente. A primeira temporada foca em como ele tornou aos poucos um dos rostos mais procurados pelas autoridades da época.

 

Ripley (Netflix)

Aguardada minissérie, que mais um vez adapta a história do personagem Tom Ripley, criado pela escritora norte-americana Patricia Highsmith para o audiovisual, em Ripley vamos acompanhar, durante a década de 60, um homem trambiqueiro que é enviado para Itália com a missão de convencer o filho de um milionário a voltar pra casa.

 

Silo (Apple Tv Plus)

Ficção científica, Silo nos leva para uma reflexão sobre a sobrevivência em um futuro distópico onde pessoas vivem em um lugar controlado por regras e repleto de restrições. Baseado na obra do escritor norte-americano Hugh Howey.

 

For All Mankind (Apple Tv Plus)

Uma das mais consagradas séries de ficção científica da atualidade, For All Mankind que ruma em breve para uma quarta temporada nos apresenta a inusitada situação: imagina que a União Soviética chegou primeiro à lua na frente dos Estados Unidos? Seguindo nessa realidade paralela acompanhamos as disputas em uma corrida espacial que nunca acaba.

 

‘Jurassic World: Recomeço’ | Linha de brinquedos revela nome e visual da grande ameaça do filme

Uma loja de brinquedos da França furou a largada e anunciou os brinquedos da linha oficial de ‘Jurassic World: Recomeço‘ em seu site. O grande destaque dessa coleção, porém, é justamente a ameaça aos humanos da vez.

Desde o lançamento do trailer, esse dinossauro mutante vem sendo chamado pelos fãs de D-Rex. Alguns diziam que o ‘D’ seria de ‘Diabolical’, mas agora a dúvida chegou ao fim. Ele será oficialmente chamado de Distortus Rex.

Em latim, o nome significa “Rei Distorcido”, o que é meio cruel, mas faz bastante sentido, já que essa espécie será criada como um grande defeito do reino animal. No filme, será explicado que ele foi o resultado ‘defeituoso’ do cruzamento de várias espécies no processo de tentativa de fabricarem dinossauros.

Apesar de já ter aparecido brevemente no trailer, havia outro mistério acerca do Distortus Rex: sua aparência. Os materiais promocionais indicavam uma testa protuberante e duas patas dianteiras bem grandes, mas não se sabia, por exemplo, a cor do animal e nem se ele escondia mais alguma anomalia genética. E agora, por conta do brinquedo, já é possível saber como é o visual completo do D-Rex. Confira!

O boneco articulado revela que ele será bege, com detalhes em marrom e branco. Além disso, ele terá seis patas, sendo duas delas iguais às do T-Rex. Mas o grande destaque mesmo é essa testa protuberante, que remonta muito às belugas. Caso seja um indicativo do cruzamento do material genético dos dinossauros com o desses cetáceos, podem esperar um dino bastante inteligente.

Isso porque as belugas são animais extremamente inteligentes, tendo habilidade de ecolocalização, têm atividades sociais bastante desenvolvidas, são muito curiosas e ostentam uma comunicação muito desenvolvida, conseguindo replicar sons que podem até mesmo ser confundidos com seres humanos. Existe, inclusive, um caso de uma suposta beluga espiã, que teria sido treinada pela Rússia para nadar ao redor de uma base naval com uma câmera acoplada ao corpo para se aproximar de barcos que chegavam perto da região.

E aí, curtiu o visual do D-Rex?

De qualquer forma, a sequência ‘Jurassic World: Recomeço‘, que estreia no Brasil em 3 de julho deste ano, recebeu uma baixa classificação etária (PG-13) nos EUA – mantendo a tradição da franquia.

O longa foi classificado pelo MPAA por “cenas intensas de violência e ação, imagens sangrentas, referências sugestivas, linguagem e referência ao uso drogas”.

Na trama, cinco anos após os eventos de ‘Jurassic World – Domínio‘, a ecologia do planeta se mostrou amplamente inóspita para os dinossauros. Os dinossauros que restam existem em ambientes equatoriais isolados com climas que lembram aqueles em que eles prosperaram. As três criaturas mais colossais dentro daquela biosfera tropical detêm a chave para uma droga que trará benefícios milagrosos para salvar vidas da humanidade.

Jurassic World: Recomeço estreia nos cinemas nacionais em 3 de julho de 2025.

‘Outro Pequeno Favor’: Sequência com Blake Lively e Anna Kendrick estreia com 67% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

‘Outro Pequeno Favor’, sequência de Um Pequeno Favor, que traz o retorno de Blake Lively e Anna Kendrick, chegou no Prime Video com 67% de aprovação dos críticos e 46% de aprovação do público.

O primeiro filme, lançado em 2018, teve 84% de aprovação dos críticos e 73% de aprovação do público.

Confira as reações:

“Kendrick e Lively fazem um show honroso, mas não conseguem disfarçar um certo cansaço ao carregar uma narrativa que mal chega ao nível do Scooby-Doo.”, Jonathan Romney, Financial Times

“As divertidas férias de verão chegaram mais cedo com esta sequência gloriosamente boba sobre assassinato, pornografia de riqueza e a química inviolável e efervescente de Blake Lively e Anna Kendrick.”, Kevin Maher, Times

“Surpreendentemente, revela-se em seus tons mesquinhos, colocando mulheres umas contra as outras e presenteando seus protagonistas com provocações disfarçadas de discussões ácidas.”, Courtney Howard, Fresh Fiction

“Sharzer e Kalogridis lançam uma crítica ao complexo industrial do crime real diante de nossos olhos, apenas para conter suas críticas no momento crucial. Mas, claramente, Outro Pequeno Favor não tem aspirações além de ser um petisco rápido. E é um petisco mesmo.”, Clarisse Loughrey, Independent.

“Aqui, a loucura impera, regada a garrafas caras de champanhe, barcos, festas e joias que provavelmente são a entrada da hipoteca. Mesmo que você esteja extremamente confuso, pelo menos a vista da praia é linda.”, Murjani Rawls, Revista Substream

“A mudança da paródia da vida doméstica aconchegante do primeiro filme para uma abordagem mais ampla sobre crimes parece inicialmente estranha, mas no final funciona graças ao calibre das atuações, incluindo a introdução de Allison Janney como a tia excêntrica de Emily.”, Terry Staunton, Rádio Times

“Gostei das várias reviravoltas e a química entre Anna Kendrick e Blake Lively é fantástica. É um pouco exagerado e um pouco complicado, mas ainda tenho uma quedinha por ela.”, Michael Cook, KLRT-TV.

Assista ao trailer:

O novo filme também contará com o retorno de Henry Golding (Sean Townsend), Andrew Rannells (Darren), Bashir Salahuddin (Detetive Summerville), Joshua Satine (Miles Smothers), Ian Ho (Nicky Townsend) e Kelly McCormack (Stacy).

Allison Janney, Elena Sofia Ricci, Michele Morrone, Elizabeth Perkins, Alex Newell, Taylor Ortega e Lorenzo de Moor completam o elenco.

O roteiro, baseado nos personagens de Darcy Bell, foi escrito por Jessica Sharzer (‘Nerve: Um Jogo Sem Regras’), responsável pelo primeiro filme, com revisões de Laeta Kalogridis e Feig.

Deu a Louca na Marvel! Conheça os 16 Atores que Quase Viveram ‘Doutor Estranho’ nas Telonas

Robert Downey Jr. vai voltar para a Marvel em um novo papel: O Doutor Destino. Em contrapartida, relembramos os 16 Atores que Quase Viveram ‘Doutor Estranho‘ nas Telonas.

Pensando nesse multiverso de loucura… a porteira abriu!

Colin Farrell

O irlandês Colin Farrell foi outro ator visado pela Marvel para o papel do Doutor Estranho no cinema. Farrell não é estranho às superproduções de super-heróis no cinema, tendo estreado no subgênero no sucesso Demolidor – O Homem Sem Medo (2003), vivendo o vilão Mercenário. Depois disso, o ator só voltaria a um filme do tipo com o recente The Batman, onde de forma irreconhecível interpreta outro vilão: o Pinguim. Curiosamente, Farrell e Johnny Depp dividiram seus personagens em dois filmes: O Mundo Imaginário do Dr. Parnassus (2009) e Animais Fantásticos e Onde Habitam (2016).

Joaquin Phoenix

O ator que chegou mais próximo de viver o Doutor Estranho nos cinemas, antes de Benedict Cumberbatch, foi Joaquin Phoenix. Os fãs devem lembrar das notícias dadas em todos os lugares que falavam sobre a negociação do ator com a Marvel, ainda em 2015. É dito, no entanto, que Cumberbatch sempre foi a primeira opção do estúdio, mas a data original de lançamento, em julho de 2016, conflitava com a agenda do ator em um espetáculo dos palcos, onde encenava Shakespeare. Assim, as portas ficaram abertas para as negociações com Phoenix, que terminou não aceitando os termos da Marvel por não querer ficar preso a um contrato de múltiplos filmes. Assim, Doutor Estranho foi empurrado para novembro de 2016, e Cumberbatch pôde ficar com o papel. Já Phoenix, é claro, ganharia seu Oscar pelo papel não de um herói, mas do vilão Coringa.

Johnny Depp

Foi no ano de 2015 que as primeiras acusações de Amber Heard contra o então marido Johnny Depp, sobre sua possível violência doméstica, vieram a público. O que de fato poderia ter manchado a superprodução da Marvel caso Depp fosse escolhido para ser o Doutor Estranho no cinema – o astro era um dos atores visados para o papel. E talvez isso tenha feito o estúdio não optar por ele. Na época, Depp apareceu como vilão da franquia Animais Fantásticos, reprisou o papel em 2018, até ser definitivamente substituído esse ano por Mads Mikkelsen.

Oscar Isaac

O guatemalteco Oscar Isaac recentemente chamou atenção em outro projeto da Marvel, a série da Disney Plus Cavaleiro da Lua, onde interpreta o complexo protagonista, dono de múltiplas personalidades. Bem antes disso, porém, Isaac era visado para o cargo de protagonista em Doutor Estranho, outro personagem complexo do estúdio. Nessa época, Isaac lançava nos cinemas o primeiro episódio da nova trilogia de Star Wars, com O Despertar da Força (2015). E participaria de todos os três novos filmes. Antes de Cavaleiro da Lua, o ator já havia interpretado o vilão Apocalipse em X-Men: Apocalypse (2016), filme da Marvel/Fox.

Ethan Hawke

Por falar em Cavaleiro da Lua, Ethan Hawke – ator quatro vezes indicado ao Oscar – foi outro cotado para viver o mago da Marvel no cinema, no primeiro filme do Doutor Estranho. Hawke, que nunca havia trabalhado dentro do subgênero, foi convencido pelo colega Oscar Isaac a aceitar o projeto e interpretar o vilão da história: o ardiloso Arthur Harrow. No mesmo ano em que Doutor Estranho estreava nos cinemas mundiais, Hawke lançava sua reunião com os colegas de Dia de Treinamento, com o remake do faroeste Sete Homens e um Destino.

Jared Leto

O mundo dá voltas. Atualmente, o astro Jared Leto não parece dar muita sorte no que diz respeito a filmes baseados em personagens de quadrinhos. Mas voltando para 2016 o caso não era bem assim. Leto acabara então de sair de sua vitória do Oscar por Clube de Compras Dallas e estava no topo do mundo, podendo escolher qualquer projeto que quisesse. Um dos que surgiu em sua mesa foi Doutor Estranho, para o qual foi cogitado. Porém, no fim das contas, o ator optou por dar vida ao vilão Coringa em Esquadrão Suicida, lançado no mesmo ano. E sabemos bem como isso terminou. Esse ano, Leto lançou Morbius, e bem… você sabe o resultado.

Matthew McConaughey

Companheiro de Jared Leto em Clube de Compras Dallas, o ator texano Matthew McConaughey também saiu com sua estatueta do Oscar da produção, ele como ator principal. O astro já participou dos mais diversos tipos de filme, inclusive tendo começado sua carreira no terror, com o tosco O Massacre da Serra Elétrica 4 (1994). Mas se tem algo que ele nunca fez foi participar de um filme de super-heróis, embora fosse um dos nomes mais cotados para ser o Capitão América, ainda no fim dos anos 90. Em meados dos anos 2010, McConaughey também foi cotado para ser o Doutor Estranho, porém, terminou protagonizando dramas como Um Estado de Liberdade e Ouro e Cobiça no mesmo ano.

Tom Hardy

O ator britânico Tom Hardy tem em seu currículo diversos personagens memoráveis, como Mad Max – onde substituiu o astro Mel Gibson no quarto filme de 2015. Ele também não é estranho às produções de quadrinhos, tendo adentrado ao subgênero em 2012, ao interpretar o vilão musculoso Bane, de Batman – O Cavaleiro das Trevas Ressurge. Em 2016, ao mesmo tempo em que foi cotado para ser o Doutor Estranho, terminou também optando em se desligar de Esquadrão Suicida, onde interpretaria Rick Flag – papel que terminou com Joel Kinnaman. Atualmente, Hardy vive outro vilão/anti-herói fortão dos quadrinhos no cinema, o viscoso Venom.

Ewan McGregor

Muito conhecido da cultura pop, o escocês Ewan McGregor se tornou verdadeiramente um astro ao dar vida ao jovem Obi-Wan Kenobi na trilogia prequel (1999-2005) de Star Wars – papel que irá reprisar este ano na série que leva o nome de seu personagem na Disney Plus. Em 2016, McGregor foi um dos mais cotados pela Marvel para ser o Doutor Estranho, mas terminou não vingando e indo estrear como diretor no drama indie Pastoral Americana. Em 2020, o ator finalmente faria um filme de super-heróis, como o vilão Máscara Negra no “filme da Arlequina”, Aves de Rapina.

Jake Gyllenhaal

No auge de sua carreira e seu alcance performático em meados da década passada, Jake Gyllenhaal dava show em filmes como Marcados para Morrer, Os Suspeitos, O Homem Duplicado e, principalmente, em O Abutre (com direito à esnobada do Oscar e tudo). Nesta fase, é claro, o ator atraiu a atenção da Marvel e se viu na seleta lista do estúdio para o papel (embora fosse muito jovem para o personagem). Três anos depois, Gyllenhaal estaria num filme da Marvel, não como o herói, mas como o vilão, no papel de Mysterio em Homem-Aranha: Longe de Casa. Uma curiosidade é que Gyllenhall quase substituiu Tobey Maguire em Homem-Aranha 2, de Sam Raimi.

Keanu Reeves

O muso da internet Keanu Reeves é um dos poucos astros de Hollywood que nunca se aventuraram por um filme de super-heróis – a fonte mais rentável do cinema entretenimento na atualidade. É claro que Reeves já protagonizou sua cota de filmes que parecem extraídos de quadrinhos, vide Johnny Mnemonic – O Cyborg do Futuro (1995) e a franquia Matrix (1999-2021), mas sendo elas produções originais. O astro foi outro dos cotados para ser o Doutor Estranho no cinema, mas ao invés, na época, seguiu para filmes que quase ninguém viu, como Amores Canibais, Demônio de Neon e Versões de um Crime.

Joseph Gordon-Levitt

Nossa realidade é feita de altos e baixos. Uma hora estamos por cima e outra, meio sumidos. É o caso com Joseph Gordon-Levitt, jovem ator que estava na crista da onda no início dos anos 2010, com filmes como A Origem, 50%, Looper – Assassinos do Futuro, Lincoln, e até arriscando na direção com Como Não Perder Essa Mulher. Nessa época também, o ator viveu o policial Blake em Batman – O Cavaleiro das Trevas Ressurge, depois revelado como o Robin, o sucessor do vigilante de Gotham. Por isso, mesmo sendo muito novo para o papel, Gordon-Levitt foi considerado pela Marvel para a vaga como o Doutor Estranho. Como não conseguiu, partiu para estrelar Snowden – Herói ou Traidor.

Jon Hamm

Jon Hamm é um destes atores que os fãs achavam perfeitos para interpretar o Batman ou o Superman no cinema, é só procurar os memes na internet. De fato, o ator que fez fama com a série Mad Men – Inventando Verdades possui a aparência certa para tais personagens, porém, nunca conseguiu se tornar um verdadeiro astro e ter força em seu nome – sem dúvida ser um super-herói no cinema ajudaria. Em meados da década passada, Hamm foi mais um dentre os considerados pela Marvel para viver o Doutor Estranho. Curiosamente, na época ele estrelou Vizinhos Nada Secretos ao lado da Mulher-Maravilha em pessoa, Gal Gadot, e depois faria um de seus filmes mais famosos, Em Ritmo de Fuga.

Jack Huston

Agora chegamos na parte dos atores menos conhecidos da lista. É claro que muitos atores que viveram super-heróis no cinema eram desconhecidos ou pouco conhecidos até colocarem os uniformes do Superman, Homem-Aranha ou Thor, por exemplo, e depois explodiram como o mais novo astro do pedaço. Esses blockbusters possuem tal poder. Assim, essa mágica poderia ter ocorrido para o jovem Jack Huston, visado pela Marvel para o papel do Doutor Estranho. Jack é parte de um dos clãs mais tradicionais de Hollywood, a família Huston, sendo sobrinho de Anjelica Huston e Danny Huston, e neto do grande diretor John Huston. O ator viveu seu papel mais famoso até então como protagonista no remake Ben-Hur, também em 2016, e ano passado viveu Domenico em Casa Gucci.

Justin Theroux

Conhecido pelos fãs de quadrinhos por ter escrito o roteiro de Homem de Ferro 2 para a própria Marvel, Justin Theroux tem em seu currículo como ator participações em filmes pop como As Panteras Detonando, Miami Vice, Bumblebee, Coringa e A Dama e o Vagabundo. O ator, roteirista e diretor foi outro cogitado pelo estúdio para dar vida ao personagem místico do MCU. Na época, no entanto, Theroux estrelava em filmes como Zoolander 2 e A Garota no Trem.

Patrick Dempsey

Fechando a lista temos um caso especial, de um ator que não foi considerado pela Marvel para ser o Doutor Estranho. Astro de comédias adolescentes dos anos 80, Patrick Dempsey ficou muito conhecido na época por estrelar filmes como Namorada de Aluguel (1987) e Loverboy – Garoto de Programa (1989). Mais velho, alguns dos papeis mais conhecidos do ator foram em filmes famosos como Pânico 3, Doce Lar, O Melhor Amigo da Noiva e, principalmente, Encantada, no qual vive o “príncipe da vida real” de Amy Adams, e cuja sequência já gravou para a estreia este ano. Acontece que na época, Dempsey chamou atenção por fazer uma das campanhas mais intensas para viver o papel. Pena que não funcionou.

Você Sabe Quais São os Filmes Mais Elogiados dos anos 2000? Conheça os Favoritos do Público!

anos2000
anos2000

Como sempre, bato novamente nessa tecla de que a arte é subjetiva, e os filmes como arte nunca são unânimes, tanto para um lado quanto para o outro. Ou seja, o filme que você considera o pior de todos os tempos terá os seus defensores, e o que você considera o melhor, será detonado por algum “espírito de porco”. Porém, sempre defendo aqui também o consenso – a opinião da maioria (não a de todos). Por exemplo, ‘Titanic’ e ‘Um Sonho de Liberdade’ são dois filmes extremamente elogiados por crítica e público, independente se você ou eu gostamos deles ou não. Ou seja, deu para entender um pouco essa noção. Isso porque nessa nova matéria iremos justamente trazer os filmes dos anos 2000 (você lembra dessa época?) mais elogiados pela grande maioria. Vale dizer também que essas opiniões são voláteis e estão em constante mudança, ou seja, esses são os favoritos de hoje, mas ano que vem poderão mudar. Confira abaixo e corra atrás se não tiver assistido a algum.

10 | O Grande Truque (2006)

truque cinepop
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A máxima “In Nolan We Trust” não deixa de se fazer verdade e de impressionar. Christopher Nolan é provavelmente o cineasta mais adorado pelo grande público na atualidade, e seus filmes são reverenciados como obras-primas. Até mesmo um filme “menor” como ‘O Grande Truque’, que traz um duelo de ilusionistas entre Christian Bale e Hugh Jackman. O longa recai na categoria dos filmes gêmeos, já que no mesmo ano foi lançado ‘O Ilusionista’, com Edward Norton, mas sabemos bem quem levou a melhor nessa. ‘O Grande Truque’ tem nota 8.5 com mais de um milhão de votos no IMDB, sendo o número 43 dos melhores de todos os tempos.

09 | Os Infiltrados (2006)

infiltrados cinepop
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Mais um filme de 2006 no top 10 dos mais elogiados dos anos 2000. Deu para perceber que o ano entregou alguns dos filmes mais queridos do grande público. Em nona posição temos uma obra de outro mestre do cinema, esse mais antigo: o tiozinho do meme “this is cinema” em pessoa, Martin Scorsese. Temos aqui um verdadeiro elenco estelar, um dos melhores da história do cinema, com nomes como Leonardo DiCaprio, Matt Damon e Jack Nicholson, por exemplo. Foi por este thriller policial, que é remake que um longa asiático, que Scorsese ganhou seu tão esperado Oscar e melhor diretor. O filme também marca nota 8.5 com mais de um milhão de votantes no IMDB, sendo o número 39 dos melhores de todos os tempos.

08 | Gladiador (2000)

gladiador cinepop
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Agora voltamos lá para o início da década, para um dos filmes mais adorados do período, que foi um grande vencedor do Oscar e trouxe bastante prestígio para a carreira do veterano Ridley Scott. Aliás, esse é o filme do diretor nos anos 2000 que o público mais gosta, e tirando ‘Alien’ e ‘Blade Runner’, é o preferido de sua carreira na opinião de nove entre dez cinéfilos. Esse ano, Scott voltará a esse universo com a estreia de ‘Gladiador II’ no fim do ano – o diretor tem o costume de voltar a seus filmes mais elogiados em sequências – como ‘Prometheus’, ‘Alien Covenant’ e ‘Blade Runner 2049’ (esse como produtor). ‘Gladiador’ é outro que tem nota 8.5 e mais de um milhão de avaliações no IMDB, sendo o número 35 dos melhores de todos os tempos.

07 | O Pianista (2002)

pianista cinepop
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E se acima tivemos logo de cara dois filmes de 2006 abrindo a lista dos preferidos de tal década, posso afirmar que o ano preferido será 2002, com nada menos que três produções. Esse é o primeiro. É o primeiro também que não é um filme voltado ao entretenimento como os demais – ‘O Pianista’ é um drama estarrecedor sobre o início da Segunda Guerra Mundial, quando os judeus começaram a ser arrancados de suas casas na Polônia pelos nazistas e levados aos campos de extermínio. Um retrato fiel de uma época desumana, que faz companhia para ‘A Lista de Schindler’, de Steven Spielberg. Esse aqui é dirigido por Roman Polanski e estrelado por Adrien Brody, e tem nota 8.5 no IMDB, marcando como número 32 dos melhores de todos os tempos.

06 | A Viagem de Chihiro (2001)

chihiro cinepop
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Nos anos 2000 tivemos muitas animações de alta qualidade. Filmes da Disney/Pixar como ‘Wall-E’, ‘Procurando Nemo’, ‘Ratatouille’ e ‘Monstros S.A.’ e até de estúdios rivais, como ‘Shrek’, da Dreamworks, e sua elogiadíssima continuação. Até mesmo obras consagradas do lendário estúdio japonês Ghibli, como ‘O Castelo Animado’ e ‘Ponyo’. Mas nenhuma delas foi páreo para ‘A Viagem de Chihiro’, considerado pelo grande público, a melhor animação dos anos 2000. A fantasia surreal e por vezes assustadora é simplesmente impressionante, marcou a cultura pop, levou o Oscar de animação e desbloqueia uma nova nota, 8.6 no IMDB, surgindo como número 31 dos melhores de todos os tempos.

05 | Cidade de Deus (2002)

cidadededeus cinepop
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Como dito, são três filmes de 2002 abrilhantando a lista. E esse item não poderia trazer mais felicidade ao povo brasileiro. Sim, acredite, o nosso ‘Cidade de Deus’ está no top 5 dos filmes mais bem avaliados no MUNDO pelos votantes no IMDB. O maior banco de dados de cinema e série na internet tem usuários de toda a parte do planeta, e estes cinéfilos elegeram nossa obra-prima como uma das melhores da década – e não fomos nós, os brasileiros, que elegemos, foi todo o resto do mundo. O que surge como prêmio ainda maior, ter esse reconhecimento de qualidade. ‘Cidade de Deus’ definitivamente abriu as portas para um novo cinema brasileiro, e fez nascer o gênero dos “favela movies”. O clássico moderno de nossa filmografia tem nota 8.6 e é o número 25 entre os preferidos de todos os tempos na opinião dos gringos.

04 | O Senhor dos Anéis – As Duas Torres (2002)

duastorres cinepop
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Chegamos ao terceiro item da lista saído do ano de 2002, que figura entre os melhores dos anos 2000 na opinião do grande público cinéfilo pelo mundo. Não tem jeito, a trilogia de Peter Jackson é ainda hoje um enorme fenômeno popular de nossos tempos. Na época, não tinha como fugir da aventura medieval de fantasia, baseado em um livro querido. A coisa deu tão certo que continua a render frutos até hoje, seja por uma nova trilogia no cinema, uma série de TV badalada ou uma animação que está prestes a estrear nas telonas. O segundo capítulo da saga, que é resumido como pura ação e batalha, tem nota 8.8, e é o número 12 de todos os tempos na opinião dos fãs.

03 | O Senhor dos Anéis – A Sociedade do Anel (2001)

sociedade cinepop
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Agora chegamos ao top 3 dos melhores filmes dos anos 2000, e continuamos mostrando que não tinha para ninguém. ‘O Senhor dos Anéis’ e ‘Harry Potter’ foram os grandes responsáveis pelo resgate do sucesso do gênero da aventura de fantasia no início dos anos 2000. Porém, enquanto Potter era recomendado para todos os públicos, embora seja uma obra mais infantil, ‘O Senhor dos Anéis’ é mais sério, político e dramático, recomendado para um público mais velho, no qual as crianças não se encaixam. Como podemos notar, nenhum ‘Harry Potter’ conseguiu entrar na lista (alerta de spoiler), provando a preferência pela criação de J.R.R. Tolkien, manuseada de forma primorosa por Peter Jackson. O primeiro capítulo, ‘A Sociedade do Anel’, tem nota 8.9 e é o número 9 de todos os tempos na preferência dos fãs.

02 | O Senhor dos Anéis – O Retorno do Rei (2003)

rei cinepop
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Você tinha dúvida que ele estaria aqui? A conclusão épica da trilogia não poderia ficar de fora. Ah sim, antes de mais nada, não posso deixar de falar que se você é fã de ‘Game of Thrones’ e ‘A Casa do Dragão’, deve agradecer a ‘O Senhor dos Anéis’, clara inspiração para a série da HBO Max – e dos livros em que foram baseados. Tirando isso do caminho, curiosamente o terceiro capítulo ‘O Retorno do Rei’ é o preferido do grande público. E isso quase nunca acontece, de o terceiro filme ser o mais querido. No máximo o segundo filme, o capítulo do meio, é o que costuma ganhar mais amor. A verdade mesmo é que os três foram filmados juntos e são um único filme gigantesco. Mas como o que todos queriam era a conclusão, ele se tornou o mais amado. ‘O Retorno do Rei’ tem nota 9.0, mais de dois milhões de votantes e levou nada menos que 11 Oscar, incluindo melhor filme – sendo o número 7 dentre os melhores de todos os tempos. Então você se pergunta, “que filme conseguiu bater ele?”. E a resposta é…

01 | Batman – O Cavaleiro das Trevas (2008)

dark cinepop
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In Nolan we Trust”, é claro! O grande favorito do público como o melhor filme dos anos 2000, é o segundo filme da trilogia do ‘Cavaleiro das Trevas’ (vulgo Batman) de Christopher Nolan. Como dito acima, esse é o segundo filme que foi muito além e conseguiu ser muito mais querido do que o seu original, ‘Batman Begins’, de 2005. Tudo isso, graças a um desempenho único, desses que surgem apenas de tempos em tempos, em estado de graça de Heath Ledger, que perdeu sua vida e sequer conseguiu ver o lançamento do filme nos cinemas, aos 28 anos. Ledger ganhou um Oscar póstumo. Mas ‘O Cavaleiro das Trevas’ é muito mais, é uma dessas obras perfeitas, em que tudo parece funcionar de forma harmoniosa, ficando impossível para o terceiro filme (que ainda é muito bom) se equiparar. Foi aqui, podemos dizer, que Christopher Nolan ganhou de vez a paixão dos fãs e desde então todas as suas obras (vide ‘A Origem’, ‘Interestelar’ e até ‘Oppenheimer’) viraram eventos imperdíveis. ‘O Cavaleiro das Trevas’ tem nota 9, quase três milhões de votantes e é o número 3 dos melhores de todos os tempos na opinião do grande público. Você concorda?

James Gunn confirma que novo DCU terá filmes para MAIORES de 18 anos

Em recente entrevista ao Collider, James Gunn, o CEO da DC Studios, confirmou que o novo Universo DC (DCU) terá uma variedade de classificações indicativas, incluindo produções para maiores de 18 anos.

Ao ser questionado sobre a estratégia da DC Studios em relação às classificações indicativas, Gunn foi direto:

“Não é sobre isso. Não estamos no ‘ver como vai se sair’. Temos uma única oportunidade de pegar esses personagens e realmente avançar, fazendo o que acreditamos. Eu sou um grande defensor de que, se contarmos boas e autênticas histórias, se um filme for bem ou não tão bem, se você seguir essa filosofia, você vai construir um universo que as pessoas vão adorar e querer fazer parte por muito tempo”.

O diretor e roteirista enfatiza que a história é o elemento mais importante em qualquer produção.

“Não se trata de testar para ver se isso vai funcionar. Trata-se apenas de contar uma história. Se a história for classificada como +18, estamos totalmente de acordo com isso. Se for PG, PG-13 ou G, tanto faz — o que for adequado à história, é isso que vamos fazer”, afirma Gunn.

Como exemplo, Gunn cita a série ‘Pacificador’, que possui um conteúdo mais adulto e violento.

“As pessoas amam esse personagem. As pessoas adoram esse formato para essa história. Você sabe que Pacificador é praticamente sem classificação. Então, temos de tudo. Eu gosto da ideia de fazer vários tipos de coisas diferentes”, completa.

Supermantem estreia prevista para 11 de julho de 2025.

David Corenswet será o Super-Homem, e Rachel Brosnahan viverá Lois Lane.

Por enquanto, poucos detalhes sobre a trama foram revelados, mas sabe-se que o enredo acompanhará Clark Kent enquanto ele tenta se encontrar em um mundo que já conta com heróis e figuras poderosas.