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‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’: Sarah Michelle Gellar já ASSISTIU ao novo filme, mas mantém segredo sobre a trama

Por

17.05.2025

Apesar de não retornar para a aguardada sequência do slasher ‘Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado’, a estrela Sarah Michelle Gellar manteve-se discreta sobre o projeto, embora tenha acesso a detalhes da trama.

“Eu realmente assisti”, revelou a atriz, conforme o Deadline. “Sou uma das poucas pessoas que viram o filme, incluindo meu marido, que ainda não o assistiu”.

Questionada sobre detalhes, ela brincou: “Adivinhem? Alguém mata alguém e recebe uma carta dizendo: ‘Eu sei o que vocês fizeram no verão passado’. Mas isso fica entre nós – não contem a ninguém”.

Lembrando que o site Bloody Disgusting divulgou uma imagem inédita do novo filme da franquia ‘Eu Sei o Que Vocês Fizeram no verão Passado’.

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de julho.

Jennifer Kaytin Robinson é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Leah McKendrick.

“Cinco amigos, após causarem um acidente de carro fatal e fazerem um pacto para manter o segredo, são confrontados um ano depois por alguém sedento por vingança, deixando claro que sabe exatamente o que eles fizeram no último verão”.

O elenco conta com Chase Sui Wonders (‘O Estúdio’), Sarah Pidgeon (‘O Último Refúgio’), Jonah Hauer-King (‘A Pequena Sereia’) e Tyriq Withers (‘Him’).

Jennifer Love Hewitt e Freddie Prinze Jr. retornam como os sobreviventes originais Julie James e Ray Bronson, respectivamente.

Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado | Relembrando o clássico slasher dos anos 1990

Por

Thiago Nolla

17.05.2025

eu sei o que vocês fizeram no verão passado

O terror passou por uma repopularização entre os anos de 1980 e 1990, com o lançamento de inúmeras produções que conquistaram a crítica e/ou o público através de narrativas instigantes e uma celebração de ramificações desse gênero que reiteravam seu infinito potencial. E, quando voltamos nossa atenção para a década de 90, é notável encontrar obras que continuavam a explorar diferentes perspectivas do terror – como foi o caso da icônica franquia ‘Pânico’, que apostou fichas no slasher e na metalinguagem de maneira bastante funcional e envolvente ao chegar aos cinemas em 1996.

Enquanto a saga supracitada se manteve fiel à estética conterrânea, houve outra produção que, pouco a pouco, transformou-se em um clássico cult ao fazer homenagem direta a clássicos dos anos 1980 como ‘Assassinatos na Fraternidade Secreta’ e ‘Baile de Formatura’. Intitulada ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’, o filme comandado por Jim Gillespie mergulhou de cabeça no teen-horror ao centrar o enredo em um grupo de amigos prestes a se formar no colégio que resolveu comemorar o feriado de 4 de julho com muita bebida; porém, a festança logo se transforma em um pesadelo quando eles atropelam um transeunte na volta para casa e resolvem desovar o corpo no oceano, jurando nunca mais falar sobre isso e esquecer aquele evento fatídico.

Todavia, o passado sempre dá um jeito de voltar – e, um ano mais tarde, Julie (Jennifer Love Hewitt), Helen (Sarah Michelle Gellar), Barry (Ryan Phillippe) e Ray (Freddie Prinze Jr.) se veem num sangrento julgamento que vem para puni-los: um assassino mascarado e segurando um gancho está atrás deles como forma de se vingar do derradeiro segredo que mantiveram todo esse tempo, lançando-os em uma perigosa jornada de sobrevivência que funciona pela simplicidade e pelo despojamento de sua história. É claro que, ao se inclinar para os tropos explorados em obras similares na década anterior e até mesmo com o advento de ‘Pânico’, a produção fica um pouco ofuscada – mas isso não muda o fato de que angariou uma legião de fãs e que conquistou um sólido legado.

A obra, inspirada no romance homônimo de Lois Duncan lançado em 1973, funciona como uma adaptação recheada de licenças poéticas que, em vez de seguir à risca o aspecto de suspense, resolve se orientar para o slasher. É notável como Gillespie traz inspirações claras de lendas urbanas que começaram a se difundir nos anos 1990 e que já estendiam seus braços para a sétima arte – e, mais do que isso, temos Kevin Williamson responsável pelo roteiro e agora com prestígio considerável após ter emprestado suas habilidades ao filme estrelado por Neve Campbell. E, ainda que certas fórmulas se repitam e inclinações para o melodrama desestabilizam o ritmo em alguns momentos, é sempre interessante revisitar esse cosmos que ajudou a revitalizar o terror nas telonas.

À época de seu lançamento, a obra dividiu os críticos, alguns tecendo elogios para o caráter mimético da produção, outros sendo mais pungentes ao comentar sobre sua inferioridade quando comparado a produções semelhantes – em que eventos rotineiros e já familiares são rearranjados sob uma ótica parecida. Entretanto, é notável como as inevitáveis comparações podem ser deixadas de lado quando Williamson mostra dois lados de uma mesma moeda: em ‘Pânico’, a linguagem metadiegética revela uma autoconsciência do filme em relação à cultura pop, promovendo um encontro entre realidade e ficção; em ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’, há um certo hedonismo estético fruto de uma combinação entre a nostalgia oitentista e uma narrativa direta e funcional.

O elenco é, de longe, o melhor aspecto do projeto: Hewitt eterniza Julie James como uma das final girls mais icônicas dos anos 1990, motivo pelo qual retornou para uma esquecível sequência e foi confirmada como personagem-legado do vindouro reboot ao lado de Prinze Jr. como Ray (fazendo um bom trabalho dentro do arquétipo em que se insere). Phillippe utiliza seu charme para nos conquistar como o problemático e cético Barry, enquanto Gellar nos encanta como a memorável Helen Shivers – e que se estenderia poucos meses depois com sua participação em ‘Pânico 2’ como Casey Cooper. E, como a cereja do bolo, a química e o fascínio de que os astros nutrem em cena são muito bem-vindos.

Há quase trinta anos, ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’ estreava nos cinemas de todo o mundo e se tornava um sucesso inegável de público, graças aos fortes nomes envolvidos nesse projeto. E, apesar dos altos e baixos e dos óbvios convencionalismos que acompanham cada engrenagem do filme, revisitá-lo ou redescobri-lo é sempre uma pedida interessante e que cumpre com o prometido – nos preparando para um ambicioso novo capítulo.

‘Como Treinar o Seu Dragão’: Gerard Butler apresenta Stoico; Confira!

Por

José Guilherme

17.05.2025

Viking com capacete e barba longa e ornada

O remake live-action de ‘Como Treinar o Seu Dragão’ ganhou um novo vídeo promocional, no qual o astro Gerard Butler apresenta Stoico, o icônico líder da comunidade viking.

O material leva o público aos bastidores da produção, que tem estreia marcada para o dia 5 de junho nos cinemas.

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O elenco conta com Mason Thames e Nico Parker como os protagonistas Soluço e Astrid, respectivamente.

Gerard Butler, que dublou o líder dos vikings e pai do Soluço na animação, reprisará seu papel na adaptação.

Nick Frost, Julian Dennison, Gabriel Howell, Bronwyn James, Harry Trevaldwyn e Ruth Codd também estrelam.

Este novo longa adaptará a trilogia de filmes que foram feitos pela DreamWorks Animation e lançados na década de 2010 com grande sucesso.

O primeiro filme foi indicado ao Oscar de Melhor Filme de Animação e Melhor Trilha Sonora. A trilogia também foi um sucesso de público, arrecadando mais de US$ 1,6 bilhão nas bilheterias.

Na ilha de Berk, os vikings dedicam a vida a combater e matar dragões. Soluço, filho do chefe Stoico, não é diferente. Ele sonha em matar um dragão e provar seu valor, apesar da descrença geral. Um dia, por acaso, ele acerta um dragão que jamais foi visto, chamado Fúria da Noite. E além de não matá-lo, acaba acaba por soltá-lo. Só que o animal perdeu parte da cauda e, com isso, não consegue mais voar. Soluço decide ajudá-lo e, aos poucos, se aproxima do dragão. Só que, paralelamente, Stoico autoriza que o filho participe do treino para dragões, cuja prova final é justamente matar um dos animais.

Ansiosos?

‘Avatar: A Lenda de Aang’: Filme animado derivado é ADIADO

Por

José Guilherme

17.05.2025

‘The Legend of Aang: The Last Airbender’, o longa animado derivado de ‘Avatar: A Lenda de Aang’, que se passa após a derrota de Ozai, o Senhor do Fogo, por Aang, teve sua estreia adiada.

Segundo a Variety, o filme, que inicialmente seria lançado em 30 de janeiro de 2026, agora estreará em 9 de outubro de 2026.

O longa sera estrelado por Steven Yeun, Dave Bautista, Eric Nam, Dionne Quan, Jessica Matten e Román Zaragoza.

A direção fica por conta de Lauren Montgomery, com William Mata como co-diretor.

A estreia está prevista para 30 de janeiro de 2026.

how i’m feeling now | Cinco anos do ELOGIADO álbum de Charli XCX

Por

Thiago Nolla

17.05.2025

Charli XCX ganhou fama no começo dos anos 2010 e, desde então, tornou-se um dos principais (ainda que subestimados) nomes do futuro da música pop no cenário mainstream. Ainda que ofuscada por figuras de maior popularidade, a cantora e compositora, de fato, é um vetor de extrema importância para o que a indústria fonográfica irá parecer daqui a alguns anos – do mesmo modo que Björk insurgiu nos anos 1980 e 1990. Encarada como uma das principais representantes do avant-pop e do PC music, Charli sempre fez questão de nos entregar elementos sonoros originais e instigantes, atingindo seu auge artístico no ano passado com o lançamento do premiado ‘BRAT’.

Porém, há meia década, Charli dava vida a um de seus projetos mais ambiciosos, que dialogou com o tenso momento da pandemia de COVID-19 que paralisou o mundo por quase dois anos e que representou um de seus projetos mais pessoais: ‘how i’m feeling’.

A nova investida musical é uma obra dilacerante e narcótica que poderia muito bem servir como sucessor do aclamado EP ‘Pop 2’, lançado três anos atrás. Rendendo-se, por vezes, a uma esfera mercadológica que afasta-se da independência lírica e sonora de CDs anteriores, Charli busca se aproximar com um público que exala as preferências pelo trance, pelo electro-trip e pelo EDM com 11 músicas que, apesar de deslizes pontuais, são muito construídas com exímia habilidade – e letras mergulhadas em metáforas originais e interessantes.

O álbum começa com o estrondoso “pink diamond”, uma das melhores canções da carreira da performer. Aqui, os sintetizadores e moduladores constroem-se com essência imprescindível e propositalmente dissonante – tangenciando as tendências contemporâneas do dark-pop e do goth-pop com guitarras gritantes. Charli recua para uma espécie de balada pinceladas com elementos dos videogames com “forever”, cujo experimentalismo pode soar estranho àqueles que não estão acostumados com sua única identidade, mesclada com enigmáticas composições lineares que escondem suas verdadeiras mensagens (neste caso, uma declaração de amor quase obsessiva guiada por desconcertantes versos).

No geral, a cantora alcança sucesso em manter-se estritamente fiel àquilo que deseja dar vida: o curto período de gestação de ‘how i’m feeling’ poderia ser uma faca de dois gumes, roubando os holofotes de uma semana transbordando de aguardadas estreias, incluindo o retorno da popstar Katy Perry e da colaboração inesperada de Bonnie Tyler e Lorraine Crosby – mas também tinha chances de tornar-se um fracasso sem qualquer coesão ou narrativa aparentes. Felizmente, Charli honrou sua ascendente discografia e conseguiu fazer o que poucas conseguem – misturar práticas empíricas com arquiteturas envolventes e memoráveis o bastante para serem ouvidas mais de uma vez. Mesmo voltando-se para o rudimentar espectro do trap eletrônico em “7 years” e o dreampop da cíclica “party 4 u”, ela sempre volta para suas raízes e permanece atada à sua necessidade de revolucionar a si mesma.

A artista revisita suas iterações predecessoras e, dessa forma, faz constantes homenagens às estéticas mais rebeldes dos anos 1980 e 1990 (incluindo uma repaginação contemporânea do synth-pop e do new wave), como podemos ver na retumbante “i finally understand” – uma faixa que serve como subtítulo consequente para o nome do álbum. Afinal, estamos lidando com um vibrante intimismo que vem à tona pela primeira vez, confinado em uma prisão sem grades e que encontrou liberdade apenas agora. Não é por acaso que ela se valha de asserções psíquicas muito bem mascaradas de primitivas e irracionais emoções humanas, traduzindo-as, contraditoriamente, do modo mais inumano possível.

Charli também faz algumas incursões interessantes para as pistas de dança dos anos 1970, mas não da forma esperada: ela coloca os espectros sonoros em um pano de fundo regado por sintetizadores, como é o caso de “anthems”, que abusa de todos os elementos da época em questão e que ganharam mais força a partir de 2012 e 2013. E, quando pensamos que entendemos qual a ideia por trás dessa fervorosa mente criativa, ela estende a si mesma, contrai-se e se põe virada do avesso com ambiências oníricas (“enemy”), fundidas entre minimalismo e praticidade (“detonate”) ou dançantes ao melhor estilo anos 2000 (“visions”). De qualquer forma, não podemos fazer vista grossa quanto à repetitividade excessiva de algumas faixas – anteriormente incumbidas de certas necessidades especiais ou justificativas premeditadas pela própria construção.

Mais uma vez, a cantora toma as rédeas de sua carreira e faz o que bem entender com as músicas que lhe inspiraram, trabalhando numa forte parceria ao lado de produtores como Dijon Duenas, A.G. Cook e BJ Burton (colaboradores de longa data que parecem sempre encontrar uma brecha para superarem a si próprios). De um lado, sua presença ganha força descomunal a cada ano sem esbarrar nas ruínas de uma monotonia fatigante; de outro, soa fora dos padrões e pode ser recebido com repulsa ou ignorância por aqueles mais acostumados com o “pop chiclete” que vem regendo 2020 desde os primeiros dias do ano.

No final das contas, ‘how i’m feeling now’ apenas prova a estigmatizada importância de Charli XCX para o futuro da música – seja por suas composições dissonantes, seja pelo que ela representa dentro de um nicho que ainda há muito para ser explorado.

10 Dicas de Filmes que validam o ditado popular: ‘A VIDA É UMA LOTERIA’!

Por

Raphael Camacho

17.05.2025

Fugindo das razões lógicas dentro do campo imprevisível que o destino pode nos levar, alguns filmes utilizando esse epicentro em sua trama nos mostram as reflexões de um amplo contexto ligada as relações interpessoais. Para lembrar algumas dessas obras, segue abaixo uma lista com 10 filmes que valem a pena conferir!

Jogando Com a Sorte

Lançado em meados da década de 1970, essa comédia dramática nos leva até a história de dois homens com uma tremenda falta de sorte que após unirem forças e a mesa virar resolvem apostar tudo num campeonato de pôquer.

Bem-vindos ao Meu Mundo

Na trama, conhecemos a peculiar Alice Klieg (Kristen Wiig), uma mulher de meia idade com um transtorno de personalidade evidente, que por acaso acaba ganhando na loteria norte-americana e decide apostar todas suas fichas investindo em um programa de televisão que fala sobre sua vida, suas memórias e situações que já vivenciou. A partir dessa opção, acaba se tornando obsessiva em ser famosa e acaba se distanciando ainda mais de todos os que a cercavam.

Até que a Sorte Nos Separe

Um dos maiores sucesso de bilheteria do cinema brasileiro dos últimos tempos, Até que a Sorte Nos Separe conta a história de Tino que tem sua vida – e a de todos em sua família -completamente mudada após ganhar na loteria.

Atraídos pelo Destino

Dirigido por Andrew Bergman e lançado em maio de 1994 no Brasil, a comédia romântica Atraídos pelo Destino nos mostra a história de um policial boa praça que um dia resolve falar para a garçonete do estabelecimento que ele sempre frequenta o seguinte: se eu ganhar na loteria, divido o prêmio com você! Acontece que ele ganha, fato que vai gerar muitas confusões com sua esposa já que o policial quer cumprir a promessa que fez à garçonete.

Má Sorte

Na trama, conhecemos Bernie (William H. Macy) um homem já rumando para fase final de sua vida que após anos lutando contra um vício em apostas acaba indo para em um famoso Cassino tendo que pagar durante seis anos uma dívida de jogo com o proprietário do lugar o indecifrável Shelly (Alec Baldwin). O curioso é que Bernie tem uma função como poucas outras, ele é o chamado ‘Má Sorte’, uma pessoa que acaba repassando essa estranha condição em mesas onde clientes estão ganhando muito dinheiro. Perto de enfim conseguir sua liberdade, faltando poucos dia para sua liberdade acaba se envolvendo em um intenso romance com Natalie (Maria Bello) uma funcionária do lugar além de um reencontro que lhe trará diversos problemas.

Cartas na Mesa

Na trama, conhecemos Mike (Matt Damon), um jovem estudante de direito que passou anos de sua vida rapelando mesas de pôquer pela cidade acumulando um bom dinheiro. Seguindo no seu vício, durante uma noite acaba perdendo tudo que conquistou em um jogo cruel contra o russo Teddy (John Malkovich). A partir desse dia ele resolve nunca mais voltar aos jogos de cartas com apostas. Nove meses passam, ele está mais firme no relacionamento com a namorada Jo (Gretchen Mol), trabalhando dirigido um caminhão de entregas e estudando no resto do dia. Mas essa rotina de paz muda quando seu antigo amigo Worm (Edward Norton) sai da prisão e essa péssima amizade começa a chamar Mike de volta ao universo dos jogos clandestinos de pôquer, fato que o leva a mais conflitos com todos ao seu redor.

Jerry & Marge Go Large

Na trama, conhecemos Marge (Annette Bening) e Jerry (Bryan Cranston) um casal que está juntos faz anos e morando sempre no mesmo lugar na cidadezinha de Evart, no interior de Michigan. O segundo está a mais de quatro décadas acordando cedo, as vezes antes do sol nascer, trabalhando em uma fábrica de sucrilhos, um emprego que começou ainda quando estava no Ensino Médio. Quando chega a aposentadoria, após a linha de produção que gerenciava sair de linha, Jerry, buscando algum novo sentido para sua vida, acaba descobrindo uma brecha em apostas de bilhetes de loteria. Fato que mudará sua rotina, de sua família e de seus amigos.

Yesterday

Na trama, conhecemos Jack Malik (Himesh Patel), um cantor com pouca sorte em sua profissão que pensa sempre em desistir de seu maior sonho mas logo é incentivado por sua melhor amiga Ellie (Lily James) e parte em busca de novos desafios. Um dia, após sofrer um acidente, acorda e acaba descobrindo de maneira inusitada que ninguém no mundo conhece Os Beatles. Praticamente como se estivesse em um universo alternativo ou algo assim. Agarrando a oportunidade que surgiu em sua frente, com as músicas de seus ídolos ele começa a fazer enorme sucesso. Mas, escolhas precisarão serem feitas.

Um Suburbano Sortudo

Na trama, conhecemos o simpático Denílson (Rodrigo Sant’anna), um camelô malandro que vive humildemente com sua excêntrica família no subúrbio do Rio de Janeiro. Certo dia, acaba descobrindo que é herdeiro de um famoso milionário, seu pai biológico, dono de uma grande rede de lojas e assim começa a mudar de vida. Mas nem tudo são flores, Denílson enfrentará a ira da outra parte da família de seu pai e ainda precisará enfrentar uma grande crise nas empresas que agora é dono.

Em um Bairro de Nova York

Na trama, conhecemos Usnavi (Anthony Ramos), imigrante da República Dominicana, perto dos seus 30 anos que possui um pequeno mercadinho em Washington Heights, bairro de Nova York (um bairro que na visão dos seus moradores, estava desaparecendo em Nova York). Nesse mesmo bairro moram vários imigrantes latinos e personagens que acompanhamos mais de perto, como Vanessa (Melissa Barrera), uma jovem que busca o sonho de ser estilista mas trabalha para pagar as contas em um salão de cabelereiro; Nina (Leslie Grace) a jovem que é o orgulho do bairro pois conseguiu entrar na prestigiada faculdade de Stanford mas ela volta para passar as férias no lugar onde nasceu com segredos sobre sua jornada; Benny (Corey Hawkins) um jovem que trabalha numa empresa de táxi do pai de Nina e sonha em assumir o negócio quando o chefe se aposentar. Esses e outros personagens passarão dias intensos quando um apagão acontece, alguém do bairro ganha 96.000 dólares na loteria, uma querida personagem parte e sonhos precisarão ser reconquistados.

‘Premonição 6’ tem melhor estreia da franquia e projeção de até US$ 50 milhões no fim de semana

Por

Rafaela Gomes

17.05.2025

O terror está mais vivo do que nunca nos cinemas. ‘Premonição: Laços de Sangue‘, novo capítulo da clássica franquia da New Line, estreou com impressionantes US$ 21 milhões em seu primeiro dia nos EUA, marcando a maior abertura de sexta-feira da história da série (via Deadline).

A projeção para o fim de semana é de US$ 46 milhões, com possibilidade de ultrapassar os US$ 50 milhões, caso o desempenho continue firme — algo raro para o gênero, geralmente mais “concentrado” nos primeiros dias de exibição.

O longa está sendo lançado pela Warner Bros. e chega como um reboot que equilibra visual moderno com respeito às origens da saga. O público respondeu bem: a produção recebeu nota B+ no CinemaScore, avaliação considerada alta para filmes de terror, tradicionalmente polarizadores entre os espectadores.

Esse tipo de sucesso não é incomum quando franquias de terror antigas são revividas com qualidade. Exemplos incluem o reboot de ‘A Hora do Pesadelo‘ (2010), que arrecadou US$ 32,9 milhões no fim de semana de estreia, ‘Horror em Amityville‘ (2005) com Ryan Reynolds (US$ 23,5 milhões), e a volta de Jamie Lee Curtis em ‘Halloween‘ (2018), que alcançou US$ 76,2 milhões na estreia — o maior da franquia até hoje.

A audiência de ‘Laços de Sangue‘ é majoritariamente masculina (52%), com destaque para o público entre 25 e 34 anos (34%). Apenas 27% dos ingressos foram vendidos para maiores de 35 anos, indicando que o título está se conectando fortemente com uma audiência jovem, trazendo a geração millennial – que cresceu com a franquia -de volta aos cinemas.

As regiões com melhor desempenho são o Sul, Sudeste e Meio-Oeste dos EUA, com o Regal Times Square, em Nova York, liderando como o cinema mais lucrativo até o momento, com quase US$ 82 mil arrecadados até sexta-feira.

No restante da bilheteria norte-americana, o thriller vampiresco ‘Pecadores‘, da Warner, se mantém estável em seu quinto fim de semana com US$ 15 milhões estimados (-32%), atrás de ‘Thunderbolts*‘, da Disney, que aparece em segundo lugar com US$ 15,5 milhões (-52%). Este último já acumula US$ 154,4 milhões desde a estreia.

Outro destaque é ‘O Contador 2‘, da Amazon MGM Studios, que disputa o quinto lugar com ‘Hurry Up Tomorrow‘, lançamento musical da Lionsgate e Live Nation. O primeiro tem previsão de US$ 4,6 milhões, enquanto o segundo deve ficar entre US$ 3 milhões e US$ 3,6 milhões, com público estimado entre 232 mil e 278 mil pessoas — números modestos em comparação ao show mais recente de The Weeknd, que arrecadou US$ 8,7 milhões em Glendale, Arizona, com ingressos a preços muito mais altos.

Se manter o ritmo, ‘Premonição: Laços de Sangue‘ pode não apenas revigorar a franquia, mas também reafirmar o apetite do público por terrores clássicos repaginados.

Assista a nossa entrevista com os diretores e siga o CinePOP no Youtube:

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

Crítica | ‘Premonição 6: Laços de Sangue’ REVITALIZA a icônica franquia slasher da melhor maneira possível | CinePOP Cinema

Atormentada por um pesadelo violento e recorrente, a estudante universitária Stefanie volta para casa para rastrear a única pessoa que, talvez, possa ser capaz de quebrar o ciclo fatal anunciado e salvar sua família da morte terrível que inevitavelmente aguarda todos eles.

Zach Lipovsky e Adam B. Stein, de ‘Aberrações‘, são responsáveis pela direção.

Kaitlyn Santa Juana (‘O Jogo da Amizade’), Brec Bassinger (‘Stargirl’) e Teo Briones (‘Chucky’) estrelam. O elenco ainda conta com Richard Harmon (‘The 100’), Anna Lore (‘They/Them – O Acampamento’), Owen Patrick Joyner (‘Julie and the Phantoms’), Max Lloyd-Jones (‘O Livro de Boba Fett’), Rya Kihlstedt (‘Obi-Wan Kenobi’) e Tinpo Lee (‘A Mansão’).

O roteiro é assinado por Lori Evans Taylor (‘O Nascimento do Mal’) e Guy Busick (‘Pânico 6’), com a produção de Jon Watts (‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’).

O primeiro ‘Premonição‘ foi lançado em 2000 e gerou 4 continuações. O ápice da série foi em 2009, com ‘Premonição 4‘, que faturou quase US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais. O quinto, e último filme, foi lançado em 2011 e arrecadou US$ 157 milhões mundialmente.

Combinados, os cinco longas arrecadaram mais de US$ 665 milhões.

‘Rapture’: Terror medieval com Will Poulter e Kit Connor ganha distribuição nos EUA, Canadá e Reino Unido

Por

Rafaela Gomes

17.05.2025

O suspense de terror medieval ‘Rapture‘, estrelado por Will Poulter (Midsommar), Kit Connor (Heartstopper) e Manu Ríos (Elite), teve seus direitos de distribuição adquiridos nos Estados Unidos, Reino Unido e Canadá durante o mercado do Festival de Cannes.

O longa será dirigido por Jordan Tannahill, premiado dramaturgo canadense que estreia no cinema. A novidade foi revelada em primeira mão pelo Deadline.

Ambientada na Inglaterra medieval do ano de 1348, a história se passa na Abadia de Lansley, um remoto mosteiro de pedra em Yorkshire, que abriga dez monges presos a uma vida de rotina e devoção rigorosas. Sua frágil paz é perturbada pela chegada de um mensageiro – um homem com notícias assustadoras do mundo exterior que rapidamente apresenta sintomas de uma doença misteriosa. Uma peste virulenta se espalha pela terra: marcada inicialmente por uma febre hemorrágica, transforma suas vítimas em “revenants” – seres inquietos e mortos-vivos.

À medida que o contágio se aproxima, a Abadia de Lansley se torna um campo de batalha: forasteiros desesperados imploram por refúgio enquanto os infectados ameaçam invadir seus muros. Os monges são dilacerados por uma cisão moral – entre aqueles que acreditam que devem cuidar dos doentes e aqueles que querem proteger os séculos de conhecimento salvaguardados pelo mosteiro. À medida que a morte é totalmente liberada, também o é a capacidade dos irmãos para atos extraordinários de altruísmo e traição implacável, forçando-os a confrontar a questão fundamental: o que significa ser humano?

Nos Estados Unidos, os direitos foram adquiridos pela Independent Film Company (antiga IFC Films) e Shudder, em acordo intermediado por Christine D’Souza Gelb (2AM), Noah Segal (Elevation), CAA Media Finance Group e WME Independent.

No Reino Unido, a True Brit Entertainment garantiu os direitos, em negociação com HanWay Films, que também cuida das vendas internacionais.

“Ficamos instantaneamente cativados pela visão de Jordan — é uma proposta ousada e arrepiante que funde drama histórico com horror sobrenatural de uma forma inédita, ancorada por três dos atores mais empolgantes da atualidade”, declarou Ayo Kepher-Maat, vice-presidente da Independent Film Company.

O CEO da True Brit, Zygi Kamasa, estendeu as comemorações pela aquisição do longa e ponderou sobre a autenticidade do novo projeto:

“Na True Brit estamos sempre buscando novas vozes e estamos entusiasmados em levar Jordan Tannahill às telas com seu primeiro longa. ‘Rapture’ é um filme de terror tão distinto que vai manter o público do Reino Unido e da Irlanda na beira da cadeira querendo mais”.

Em ‘Rupture‘, Will Poulter e Kit Connor se reencontram após contracenarem recentemente em ‘Tempo de Guerra‘, de Alex Garland. Já Manu Ríos foi destaque em ‘Estranha Forma de Vida‘, de Pedro Almodóvar.

As gravações devem começar no final deste ano, na Hungria. A Elevation Pictures, a 2AM e a Brookstreet Pictures supervisionam o projeto, enquanto Eli Arenson (‘Lamb’) entra como diretor de fotografia.

‘Eddington’: Filme estrelado por Joaquin Phoenix e Pedro Pascal conquista 62% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

Por

José Guilherme

17.05.2025

‘Eddington’, longa estrelado por Joaquin Phoenix e Pedro Pascal, teve uma estreia mediana no Rotten Tomatoes, conquistando 62% de aprovação, com base em 21 análises.

Os críticos, em geral, elogiaram o longa, embora tenham apontado algumas falhas na narrativa.

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“O filme provavelmente teria sido melhor se fosse mais focado (e mais curto), mas a visão insana de Aster faz com que a maioria dos diretores pareça tímida em comparação”, disse Nicholas Barber do BBC.

“Sem cerimônia nem piedade, Eddington arranca o curativo de uma vez — e nem todos vão querer olhar ou pensar sobre o que está por baixo dele”, disse Damon Wise do Deadline.

“Há um lado indulgente em Ari Aster e, embora esteja mais contido aqui, é possível sentir que ele ainda se entrega a isso. No entanto, esse traço também é inseparável do que faz dele, em Eddington, um cineasta tão estimulante”, disse Owen Gleiberman do Variety.

“Se Hereditário e Midsommar mexeram com o psicológico por meio de narrativas genuinamente assustadoras e imagens impactantes, e Beau Tem Medo foi igualmente desconcertante e enlouquecedor, Eddington é apenas irritante e vazio”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Aster nos entregou mais um filme que arrepia, perturba e dá vontade de sair da própria pele. Você só gostaria que este não parecesse tão próximo da não ficção”, disse David Fear do Rolling Stone.

“O quarto longa de Aster é menos impactante como um choque ao sistema do que pela forma vívida, e desconfortável, com que retrata, no dia a dia, o quanto o nosso futuro digital tem tirado das pessoas a capacidade de identificarem suas próprias verdades”, disse David Ehrlich do IndieWire.

“‘Eddington’ pode parecer um passo atrás para Ari Aster no que diz respeito aos seus visuais marcantes e à sua habilidade de criar experiências cinematográficas perturbadoras. No entanto, o filme revela justamente o contrário: Aster mostra que é capaz de transportar esses pesadelos para o mundo real — e fazê-los funcionar dentro dele”, disse Emma Kiely do Collider.

“Um filme melhor sintetizaria de forma coesa o macro com o micro, mas Aster, em vez disso, os deixa lado a lado de forma dissonante, ressoando ao vento do deserto”, disse Richard Lawson do Vanity Fair.

O longa da A24, conta com direção de Ari Aster, responsável por ‘Hereditário’, ‘Midsommar’ e ‘Beau Tem Medo‘.

No elenco temos Joaquin Phoenix (‘Coringa‘), Emma Stone (‘Pobres Criaturas‘), Pedro Pascal (‘The Last of Us‘), Austin Butler (‘Elvis‘), Deirdre O’Connell (‘The Affair: Infidelidade‘), Micheal Ward (‘Top Boy‘) e Clifton Collins Jr. (‘Vermelho, Branco e Sangue Azul‘) completam o elenco.

Adam Sandler presta homenagem a jacaré Morris, estrela de ‘Um Maluco no Golfe’, que faleceu aos 80 anos

Por

José Guilherme

17.05.2025

O astro de ‘Um Maluco no Golfe’ (Happy Gilmore), Adam Sandler, usou as redes sociais para prestar uma emocionante homenagem a um dos membros mais inusitados do elenco do clássico: o jacaré Morris, que faleceu recentemente.

De acordo com o Deadline, a Colorado Gator Farm anunciou a morte de Morris nesta semana através do Facebook. O jacaré, que tinha mais de 80 anos, participou de diversos filmes e programas de TV entre 1975 e 2006, quando se aposentou na fazenda de jacarés.

Nas redes sociais, Sandler publicou uma mensagem em memória do “ator reptiliano”:

“Adeus, Morris. Todos nós vamos sentir sua falta”, escreveu ele na legenda.
“Você podia ser duro com diretores, maquiadores, figurinistas – na verdade, com qualquer um que tivesse braços ou pernas – mas eu sei que fazia isso pelo bem maior do filme. O dia em que você se recusou a sair do seu trailer a menos que enviássemos 40 pés de alface me ensinou uma lição poderosa: nunca comprometa sua arte. Nunca vou esquecer aquele momento na mesa de lanche quando dividimos uma barra de Three Musketeers e você me deixou com a metade maior. Mas esse era você”.

Sandler seguiu com o tributo: “Eu sei que a decapitação do seu personagem no primeiro filme impediu sua participação na sequência, mas todos nós apreciamos a cesta de frutas e o bilhete hilário. Vou sentir falta do som da sua cauda deslizando pela grama alta, da sua pele fria e cheia de calombos, mas, acima de tudo, vou sentir falta da sua risada contagiante. Obrigado ao Sr. Young por ter cuidado de você todos esses anos, e vaya con dios, velho amigo”.

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Clube de futebol estuda processar Netflix por ‘Baila, Vini’

Por

Pedro Sobreiro

17.05.2025

52982442585_93beb481a3_o — Joilson Marconne / CBF

Lançado na última quinta-feira (15), o documentário original Netflix ‘Baila, Vini‘ conta a história do jogador Vinicius Jr., craque do Real Madrid e da Seleção Brasileira. Com direção de Emilio Domingos, o longa reúne depoimentos do próprio Vini Jr., mas também de outros craques do futebol e personalidades do meio, que falam sobre a trajetória do atleta dentro e fora dos gramados.

Bastante elogiado pelo público, o filme documental vem ganhando destaque também pela retratação da luta do rapaz contra o racismo. Essa mancha no futebol espanhol ganhou destaque nos últimos anos, com diversos casos de discriminação racial registrados em torcidas adversárias contra o jogador no campeonato espanhol. Porém, a forma como isso é mostrado no filme incomodou um dos rivais do Real, o Valencia.

No documentário, é possível ver imagens do jogo entre Valencia e Real Madrid, realizado no dia 21 de maio de 2023, no estádio Mestalla. A infame partida ficou mundialmente conhecida por inúmeros relatos de racismo na torcida do Valencia, com alguns torcedores sendo identificados e punidos por terem chamado o atleta brasileiro de ‘mono’, ‘macaco’ em espanhol.

Porém, segundo informações do Jornal As, da Espanha, a diretoria do Valencia está furiosa com a produção, alegando que o filme acusa a torcida do time de ser racista, já que as legendas do documentário trazem a torcida gritando ‘mono’, sendo que o clube alega que a maioria dos torcedores gritava ‘tolo’, algo como ‘bobo’ em espanhol. Diante disso, a diretoria estuda entrar com um processo contra a Netflix.

O clube reconhece o racismo cometido pelos três torcedores identificados, mas acha injusto utilizar esses casos supostamente isolados para tentar definir toda uma torcida. Além de estudar acionar a justiça do país, o Valencia já instaurou no clube a proibição de entrada de câmeras da Netflix no Mestalla, alegando estar sofrendo com ‘mentiras’ da produtora.

Na ocasião, o jogo foi interrompido pelo árbitro por cinco minutos, enquanto o locutor do estádio solicitava que os cânticos fossem interrompidos. Caso os gritos não parassem, a arbitragem poderia encerrar o jogo. O Valencia foi punido com uma multa de 45 mil euros, enquanto os torcedores identificados foram proibidos de frequentar o estádio por dois anos.

Baila, Vini está disponível na Netflix.

‘Caçador de Demônios’: Série estrelada por Kevin Bacon é CANCELADA pelo Prime Video após a 1ª temporada

Por

José Guilherme

17.05.2025

A série ‘Caçador de Demônios’ (The Bondsman), estrelada por Kevin Bacon, foi oficialmente cancelada pelo Prime Video após a exibição de sua primeira temporada.

De acordo com o site Deadline, a decisão veio pouco mais de um mês após o lançamento da produção, que estreou em 3 de abril. Até o momento, o serviço de streaming não divulgou o motivo oficial do cancelamento.

Na semana de estreia, a série teve um desempenho promissor, entrando no Top 10 de streaming da Nielsen e ocupando a 9ª posição no ranking de produções originais, com 563 milhões de minutos assistidos.

Porém, já na segunda semana, a produção saiu do ranking da Nielsen. Ainda assim, ‘Caçador de Demônios’ continuou entre os títulos mais vistos do Prime Video, ocupando atualmente a 5ª colocação entre os mais assistidos nos Estados Unidos.

A série recebeu críticas positivas, com média de 83% no Rotten Tomatoes, tanto da crítica quanto do público.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

“Hub Halloran (Kevin Bacon) é um caçador de recompensas que retorna dos mortos, ganhando uma inesperada segunda chance na vida, amor e em sua quase esquecida carreira musical – o único problema é que seu novo emprego tem uma reviravolta demoníaca.

O elenco ainda conta com Jennifer Nettles, Beth Grant, Jolene Purdy, Damon Herriman e Maxwell Jenkins.

A série foi criada por Grainger David (‘The Chair’), que também servirá como produtor executivo.

Erik Oleson entra como showrunner.

Dica do fim de semana | Filmes adicionados recentemente ao Amazon Prime Video

Por

Pedro Sobreiro

17.05.2025

Mulher elegante usando chapéu e capa, ambiente sofisticado.

O Amazon Prime Video segue investindo muito em seu catálogo, trazendo lançamentos e filmes que acabaram passando despercebidos pelo cenário nacional, mas que conseguem entreter de forma muito honesta.

Neste fim de semana, o CinePOP separou cinco filmes que foram adicionados recentemente ao catálogo do Prime Video para te ajudar a escolher o que assistir neste fim de semana. Confira!

Maria Callas

Maria Callas é um drama biográfico que foi feito pensando na temporada de premiações. O filme conta a história de Maria Callas, uma das cantoras de ópera mais famosas de todos os tempos. Dona de uma vida muito turbulenta, a soprano tem um dos períodos mais intensos de sua vida retratados neste filme, que acompanha sua jornada na música enquanto reflete sobre a vida em seus últimos dias, em Paris. É um trabalho de atuação magistral de Angelina Jolie.

Covil de Ladrões 2

Sequência de um bom filme de ação de 2018, Covil de Ladrões 2 é um filme de assalto à moda antiga. Após os eventos do primeiro filme, Nick, o chefe da tropa de elite local, tem que se aliar a Donnie para deixar seus dias de policial para trás e embarcar de vez no mundo do crime. Donnie está foragido na Europa e agora planeja o roubo de um caminhão de diamantes que está indo rumo ao prédio mais seguro do continente. O que eles não esperavam era cruzar o caminho da máfia local, dando início a uma trama de ação de tirar o fôlego.

Longlegs – Vínculo Mortal

Fenômeno do terror de 2024, Longlegs – Vínculo Mortal traz um grande trabalho de Nicolas Cage, que interpreta um serial killer de uma cidadezinha pacata. A trama gira em torno de uma agente do FBI que reabre o caso desse assassino, descobrindo novas pistas e indícios de que os homicídios brutais traziam conexões praticamente ocultas entre si. Em meio a essa investigação, novos casos vêm à tona, enquanto a oficial descobre ter embarcado em uma trama satânica, na qual terá de correr contra o tempo se quiser evitar que novas crianças sejam vítimas desse enviado do mal.

Sing Sing

Existem projetos tão poderosos que acabam transcendendo a própria trama, e Sing Sing é um deles. Este filme acompanha a história de um homem preso injustamente que encontra no grupo de teatro do presídio uma forma de escapar brevemente da injustiça a qual foi submetido, além de conseguir observar na arte uma ferramenta poderosíssima de transformação na vida dos detentos. O mais legal é que o elenco do filme é composto majoritariamente por ator que estiveram encarcerados em algum momento da vida, ganhando uma nova chance de atuarem nos cinemas com este filme.

Fight or Flight

O subgênero ‘filme de ação em aviões’ costuma render um entretenimento interessante, já que uma vez que o avião decola, não há nada que possa ser feito para evitar a tensão de uma troca de tiros no céu. Pois bem, nesta história, acompanhamos o Agente Reyes, um oficial exilado por um grave erro no passado que ganha uma chance de se redimir. Ele precisa prender um hacker internacional que vem causando o caos. Após muitas investigações, eles identificam que ele embarcará em um voo da Tailândia para os EUA, então essa seria a oportunidade perfeita para prendê-lo. Só tem um problema: o voo está lotado dos maiores assassinos do mundo, que foram contratados para matar o hacker e o agente. Agora, se quiserem sobreviver, eles vão ter que se unir enquanto o avião não pousa.

‘Maria Callas’: Drama biográfico com Angelina Jolie estreia no streaming; Saiba onde assistir!

Por

Rafaela Gomes

17.05.2025

A cinebiografia ‘Maria Callas’, dirigida por Pablo Larraín e estrelada por Angelina Jolie, já está disponível no streaming. A produção teve sua estreia na última sexta-feira (16) na grade de programação da Prime Video.

Baseado em fatos, o longa vai contar a história tumultuada, bela e trágica da vida da maior cantora de ópera do mundo, revivida e reimaginada durante seus últimos dias na Paris dos anos 1970.

Relembre o trailer, e siga o CinePOP no YouTube:

Steven Knight assina o roteiro.

Além de Angelina Jolie, o elenco ainda conta com Pierfrancesco Favino (‘Nostalgia’), Alba Rohrwacher (‘Corações famintos’), Haluk Bilginer (‘Şahsiyet’), Kodi Smit-McPhee (‘2067’) e Valeria Golino (‘Euforia’).

O filme estreou no prestigiado Festival de Veneza e recebeu uma aprovação positiva de 75% no Rotten Tomatoes, com base em 44 críticas.

Os críticos destacaram o trabalho de Jolie e de Larraín, elogiando sua capacidade de capturar a essência da icônica cantora de ópera Maria Callas.

Confira algumas das avaliações feitas na época:

“O comprometimento do ator com sua criação é evidente em cada detalhe… No entanto, o retrato apresentado pelo filme é curiosamente desprovido de profundidade emocional. Callas, a mulher, continua distante e inalcançável; astuta até o fim, ela nos escapa”, disse Stephanie Bunbury do Deadline.

“A intensidade emocional crua e a tragédia profunda das heroínas operísticas imortais se encaixam de forma tocante na história do final de vida de Callas, servindo como um contraponto eficaz à sua postura estudada e distante nesta interpretação”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“A atuação de Jolie, que combina uma grandiosidade teatral com uma sutileza desveladora, é ao mesmo tempo imersiva e reveladora. Parece que Maria Callas se torna um meio para Jolie resgatar e reafirmar sua própria identidade como artista e ser humano”, disse David Ehrlich do IndieWire.

“No meio do filme, eu estava pronto para classificá-lo como uma distração exagerada, destinada a ser uma curiosidade de alto nível. No entanto, ele me conquistou e, ao chegar aos créditos finais, Deus nos ajude, eu já estava torcendo por um bis”, disse Xan Brooks do The Guardian.

“Larraín consegue transformar o que parece absurdo no papel em algo profundamente comovente na tela. A cinematografia de Edward Lachman faz com que as transições entre realidade e fantasia, cor e preto e branco, se fundam em um sonho belo e melancólico”, disse Clarisse Loughrey da Independent.

“Apesar das diversas escolhas interessantes, assistir a “Maria” foi uma experiência ambígua, revelando um dilema intrigante”, disse Alexander Harrison do Screen Rant.

“A vencedora do Oscar brilha especialmente nas cenas com Favino, que dá ao leal mordomo e amigo de Callas uma ternura profundamente comovente”, disse Rafaela Sales Ross do The Playlist.

“Larraín emprega a estrutura narrativa do flashback e adiciona toques operáticos para criar um filme focado na atuação que, embora siga o esperado, mantém-se sempre envolvente e fascinante”, disse Fionnuala Halligan do Screen Daily.

‘Syndicate’: JJohn Travolta e Jim Caviezel vão estrelar thriller de ação com temática de fé

Por

Rafaela Gomes

17.05.2025

Dois grandes nomes do cinema, John Travolta (Pulp Fiction) e Jim Caviezel (A Paixão de Cristo, Som da Liberdade), vão se encontrar nas telas em ‘Syndicate‘, um novo thriller de ação com forte carga espiritual.

O projeto está sendo apresentado esta semana no mercado de Cannes, com vendas internacionais a cargo da Arclight Films. A novidade foi confirmada em primeira mão pelo Deadline.

Escrito e dirigido por Asif Akbar (Cemitério), o filme acompanha Patrick O’Malley (Caviezel), um ex-criminoso que, após passar quase três décadas na prisão, encontra a fé e busca redenção. Decidido a fazer o bem, ele se torna informante do FBI e se infiltra no maior sindicato do crime organizado dos Estados Unidos, atuando sob as ordens do agente especial Felix Miller, interpretado por Travolta.

As filmagens de ‘Syndicate‘ estão previstas para o verão americano. A produção ficará por conta de Akbar Media e Dream Syndicate, com Akbar e Colin Bates na linha de frente.

Akbar que recentemente dirigiu o thriller ‘Cemitério’, estrelado por Mel Gibson e 50 Cent, aposta em unir ação intensa e narrativa de transformação pessoal.

Caviezel, católico declarado, retorna a uma trama de redenção espiritual após o sucesso inesperado de ‘Som da Liberdade‘ (2023), e deve reprisar em breve o papel de Jesus em ‘A Paixão de Cristo: Ressureição‘, sequência do clássico de Mel Gibson.

Travolta, por sua vez, segue investindo em thrillers de ação e recentemente estrelou ‘Transação Perigosa’ e ‘High Rollers‘.

Ainda sem data de lançamento definida, ‘Syndicate’ promete reunir fé, tensão e ação em uma história de escolhas e consequências.

Dica do fim de semana | Novidades para conferir na Netflix

Por

Pedro Sobreiro

17.05.2025

A dica deste fim de semana traz cinco produções, dentre séries e filmes, que entraram recentemente no catálogo da Netflix. Dentre eles, projetos originais e sucessos do cinema integram a lista para te ajudar a escolher o que assistir. Confira!

Velozes & Furiosos 10

No penúltimo capítulo da franquia, a família Toretto está diante de seu inimigo mais mortal. Um bandido português filho de um antigo rival do grupo, que volta após vários anos sedento por vingança. Disposto a fazer Dominic Toretto sofrer tudo que ele sofreu, o pilantra vai atrás do ‘Donzinho’ ao redor do mundo, enquanto os pilotos tentam protegê-lo. É um filme extremamente simples, cheio das ‘mentiradas’ da franquia e as famosas corridas de carro.

Ruby Marinho: Monstro Adolescente

Subvertendo as clássicas histórias infantis de sereias, Ruby Marinho acompanha a história de Ruby, uma jovem Kraken que é herdeira do trono de sua linhagem. O problema é que ela tem 16 anos e está longe da grandiosidade prometida. Na verdade, ela vai para a escola, onde é alvo de bullying e preconceito, principalmente das sereias, que são retratadas como verdadeiras monstrinhas. É uma típica história DreamWorks para a molecadinha.

O Eternauta

Em tempos de The Last Of Us, a Netflix resolveu apostar na adaptação de uma clássica graphic novel argentina sobre uma invasão alienígena que começa a atacar a população de Buenos Aires com uma nevasca mortal. Após milhões morrerem no ataque inicial, os sobreviventes vão se agrupando para tentar seguir a vida nesse mundo caótico. Juan acaba liderando um grupo que vai entender a importância da união contra esse inimigo invisível. É uma série espetacular.

Baila, Vini

Com direção de um dos documentaristas mais interessantes da atualidade, Emílio Domingos, o filme documental Baila, Vini acompanha a trajetória de Vinicius Jr., craque brasileiro e atual melhor jogador do mundo para a FIFA, como grande referência do Real Madrid. Contando com depoimento de outros craques do futebol atual, o filme acompanha sua dedicação, seu comprometimento e a dores de um jogador que assumiu também a luta contra o racismo como uma de suas causas, inspirando milhões de jovens pelo mundo.

Campeões

Nesta comédia motivacional, um treinador de basquete promissor toma uma série de decisões erradas e recebe uma pena de serviço comunitário. Embalado por sua arrogância, ele é obrigado a treinar uma equipe de basquete de jovens com deficiência intelectual. No entanto, conforme ele vai compreendendo melhor seu time, ele vai adquirir novas perspectivas na vida, mostrando que sua arrogância não o levaria a lugar nenhum. É bem interessante.

‘Novelle Vague’: Belíssimo trailer de filme de Richard Linklater presta homenagem a Godard; Assista!

Por

Rafaela Gomes

17.05.2025

O aguardado ‘Nouvelle Vague‘ (New Wave), novo longa de Richard Linklater, acaba de ganhar seu primeiro teaser trailer, revelando o estilo visual da obra que estreia na competição oficial do Festival de Cannes neste sábado (17).

Filmado em preto e branco e no formato 4:3, o longa é uma homenagem direta ao clássico da Nouvelle Vague francesa, ‘Acossado‘ (À Bout de Souffle, 1959), de Jean-Luc Godard.

O teaser apresenta ao público o que esperar da produção, prometendo “um galã, uma bela garota, Paris em 1959”, além de “estrelas, dinheiro, aventura e mais grandes nomes do mundo do cinema”. O vídeo também destaca que se trata de “um filme para a tela grande”.

Confira:

O filme traz Guillaume Marbeck no papel de Godard, Zoey Deutch como a estrela Jean Seberg, e Aubry Dullin como Jean-Paul Belmondo.

“Esta é a história de Godard fazendo Acossado, contada no estilo e espírito de Godard fazendo Acossado”, diz a sinopse oficial do filme.

Linklater, conhecido por obras como ‘Boyhood‘ e ‘Antes do Amanhecer‘, rodou o longa em locações em Paris. Segundo o diretor, seu objetivo com o filme era:

“Mostrar o amor absoluto dos cinéfilos”.

O roteiro é assinado por Vince Palmo, Michèle Halberstadt, Laetitia Masson e Holly Gent, com David Chambille na direção de fotografia. A Goodfellas é responsável pelas vendas internacionais.

‘Nouvelle Vague‘ chega ao público com a missão de reviver o espírito revolucionário da época em questão que nomeia o longa e homenagear um dos maiores ícones do cinema mundial, Jean-Luc Godard, que faleceu em 2022.

10 filmes que nos mostram como o AMOR supera qualquer obstáculo!

Por

Raphael Camacho

17.05.2025

Ah, o amor! Esse sentimento tão cheio de possibilidades que geralmente é percebido quando se menos espera já foi o epicentro de roteiros variados que nos levaram até histórias emocionantes. Pensando em algumas dessas obras que provam que o amor supera qualquer obstáculos, segue uma baita lista abaixo:

Amour

Na trama conhecemos um casal chamado Anne e Georges, professores de música aposentados que tem uma filha (também musicista) que mora no exterior. Certo dia, Anne tem um AVC e fica com grandes sequelas, assim, todo amor dessa relação é testado de maneira nua e crua.

Além do Tempo

No início dos anos 80, tudo ia bem na vida dos jovens apaixonados Johanna (Sallie Harmsen) e Lucas (Reinout Scholten van Aschat) que estão à bordo de um cativante navio viajando por lugares lindos junto de seu filho, Kai. Certa hora, em pleno alto-mar, eles percebem que a criança sumiu e aos poucos o desespero daquela situação viraria uma página triste na história deles. Décadas mais tarde, eles se reencontram e muito do não dito vem à tona.

Todo Tempo que Temos

Na trama acompanhamos Tobias (Andrew Garfield) um jovem recém divorciado que de forma inusitada – após ser atropelado – acaba conhecendo a chef de cozinha Almirante (Florence Pugh). Ao longo do tempo um intenso amor acontece entre os dois até que por circunstância do destino ela é diagnosticada com uma terrível doença. Precisando lidar com a situação, ambos buscam aproveitar ao máximo o tempo que tem.

Todo o Silêncio

Na trama, conhecemos Miriam (Adriana Llabres), filha de pais surdos que trabalha como professora de libras em uma escola. Ela vive uma vida feliz ao lado da namorada Lola (Ludwika Paleta) e investe tempo e dedicação na carreira teatral. Às vésperas de interpretar uma personagem de uma peça de Tchekhov, após uma consulta médica, descobre estar ficando totalmente surda, fato esse que mudará para sempre sua trajetória e sonhos.

Simplesmente Acontece

Na trama, conhecemos a jovem Rosie (Lily Collins), uma menina graciosa que possui uma forte amizade com seu vizinho Alex (Sam Claflin). Ao longo do tempo vamos vendo os personagens se desenvolvendo, passando pela adolescência e chegando na fase adulta mas sem nunca terem tido um relacionamento amoroso duradouro. Obviamente há uma atração nítida em cada cena entre os dois pombinhos mas o destino teima em não deixar que essa história de amor se realize por completo. Assim, lutando contra um destino nada promissor, ambos irão enfrentar muitos obstáculos esperando a grande chance de serem felizes.

Emma e as Cores da Vida

Na trama, conhecemos Téo (Adriano Giannini), um publicitário, sedutor, mulherengo, que vive sua vida amorosa sem compromissos com verdades e se relacionando com algumas mulheres ao mesmo tempo e com a mentira fazendo parte de seu cotidiano. Quando conhece a osteopata Emma (Valéria Golino), uma mulher cega que logo o atrai, Téo passará por reflexões sobre a própria vida e questões do seu passado que sempre foram lacunas sem respostas.

Horizonte

Na trama, conhecemos, um senhor já na parte final de sua vida (Raymundo de Souza) que se vê em um presente tumultuado, com a família em conflito após a morte de um membro. Morando numa casa onde não é bem-vindo, onde a solidão bate mais forte a cada segundo que passa, certo dia, após ouvir um anúncio numa rádio local, resolve se mudar para um condomínio de casas que está sendo construído com o apoio da prefeitura. Nesse lugar descobre um novo sentido da vida e até mesmo é surpreendido por um novo amor.

A Culpa é das Estrelas

Na trama, conhecemos uma simpática jovem chamada Hazel Grace (Shailene Woodley), uma universitária que tem câncer em estágio avançado. Hazel resolve freqüentar um grupo de apoio à doença e nessa reunião de jovens com problemas parecidos, conhece Augustus Waters (Ansel Elgort). O entrosamento logo de cara é maravilhoso, ambos se apaixonam perdidamente e juntos precisam enfrentar as tristezas e armadilhas do destino.

Cidade dos Anjos

Na trama, conhecemos um anjo chamado Seth (Nicolas Cage), uma alma imortal que tem a missão de olhar pelas pessoas em aflição em uma Los Angeles da atualidade. Quando ele começa a se aproximar da história da médica Maggie (Meg Ryan), uma intensa paixão logo toma conta dele fazendo com que o mesmo opte pela mortalidade mesmo sabendo os riscos desse desejo.

Rye Lane: Um Amor Inesperado

Na trama, acompanhamos o encontro inesperado de Dom (David Jonsson) e Yas (Vivian Oparah) em uma galeria de arte. Juntos, decidem explorar a cidade enquanto compartilham suas histórias e cicatrizes emocionais. Dom, contador e apaixonado por música, enfrenta a dor de uma traição recente. Já Yas, sonhadora e cheia de energia, busca se recuperar de um término doloroso. Ao longo do dia, esses dois jovens vão se conectando e descobrindo um no outro um possível recomeço.

‘Power Book III: Raising Kanan’: Série fenômeno será encerrada na 5ª temporada

Por

Rafaela Gomes

16.05.2025

A quarta temporada de ‘Power Book III: Raising Kanan‘ chegou ao fim e enquanto os fãs já aguardam a o próximo ciclo, o universo da franquia ‘Power‘ recebeu uma importante atualização: a quinta temporada será a última da série.

Como forma de preparar o terreno para o desfecho, foi anunciada também a adição de Shameik Moore (‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘, ‘Dope‘) ao elenco.

Ele interpretará Branford “Breeze” Frady, um personagem icônico cuja chegada era ansiosamente esperada pelos fãs da franquia — especialmente por seu papel fundamental na trajetória futura de Kanan e na mitologia da série original.

A notícia marca um ponto de virada significativo para o spin-off, que acompanha a juventude de Kanan Stark (originalmente interpretado por 50 Cent em ‘Power‘), explorando sua ascensão no mundo do crime.

E embora o fim da série esteja próximo, o anúncio na verdade é fruto de um desejo antigo do showrunner Sascha Penn, que planejou a trama para se desenvolver ao longo de cinco temporadas.

Por meio de uma declaração oficial, Penn afirmou que esse encerramento já fazia parte do plano desde o início:

“Foi sempre minha intenção que ‘Raising Kanan’ tivesse cinco temporadas, e graças aos meus amigos e parceiros na Starz e na Lionsgate, assim como ao elenco incrível, à equipe e aos roteiristas, pude contar toda a história que comecei a escrever lá em 2019. Dito isso, com o que preparamos neste final de temporada e a inevitável introdução de Breeze, ainda temos uma temporada excepcionalmente intensa e cheia de ação pela frente. Garanto que os riscos para Kanan e toda a família Thomas nunca foram tão altos”.

A quinta e última temporada ainda não tem data de estreia definida, mas promete concluir a história de origem de Kanan com grandes reviravoltas e tensão máxima.

O CinePOP teve a oportunidade de entrevistar a estrela da série, Patina Miller, que deu detalhes sobre o que os fãs podem esperar da trama.

Ao longo do bate-papo, ela revelou que a relação entre Raq e seu filho, Kanan, está por um fio, à medida em que o jovem tenta se desprender de sua liderança, buscando conduzir os negócios ilegais à sua maneira.

Miller também comentou sobre o impressionante sucesso de ‘Raising Kanan‘ e de todas as séries do universo ‘Power‘, que segue em expansão. E atriz ainda refletiu sobre como a franquia co-criada por 50 Cent transformou a indústria do entretenimento, abordando a temática de gangsters e brigas entre gangues por uma ótica mais madura e honesta, sem reforçar estereótipos da comunidade negra.

Confira a entrevista:

Relembre o trailer oficial da 4ª temporada da série derivada ‘Power Book III: Raising Kanan‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Criada por Sascha Penn, a série é o terceiro spin-off do universo de ‘Power‘.

A produção é uma pré-sequência que segue os primeiros anos de Kanan Stark, o personagem interpretado pelo Curtis “50 Cent” Jackson na série original.

O elenco conta com Mekai Curtis, Antonio Ortiz, London Brown, Patina Miller, Malcolm Mays, Hailey Kilgore, Jo-Vaughn Scott e Toby Sandeman.

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