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‘Mountainhead’: Filme do criador de ‘Succession’, com Steve Carell, ganha novo e intendo trailer; Confira!

Por
Rafaela Gomes
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‘Mountainhead‘, o primeiro filme dirigido por Jesse Armstrong (criador da serie ‘Succession’), ganhou um novo e intenso trailer oficial.

No vídeo promocional, um grupo de bilionários se vê preso em uma enorme conspiração que os coloca como vilões mundiais, em virtude do uso indiscriminado da IA.

A produção, estrelada por Steve Carell, estreia em 31 de maio, às 20h, no canal HBO. O longa também será lançado simultaneamente no streaming MAX.

Confira:

Segundo a sinopse oficial, ‘Mountainhead‘ se passa “no contexto de uma crise internacional contínua” e segue um grupo de amigos bilionários.

O elenco ainda conta com Jason Schwartzman, Ramy Youssef, Cory Michael Smith, Hadley Robinson, Andy Daly, Ali Kinkade, Daniel Oreskes, David Thompson, Ami MacKenzie e Ava Kostia.

Armstrong assina o roteiro e a direção do longa. Ele também é um dos produtores executivos, ao lado de Frank Rich, Lucy Prebble, Jon Brown, Tony Roche, Will Tracy e Mark Mylod – todos também produtores executivos da série ‘Succession‘.

‘Deliver Me From Nowhere’: Cinebiografia de Bruce Springsteen com Jeremy Allen White ganha data de estreia

Por
Rafaela Gomes
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A aguardada cinebiografia ‘Deliver Me From Nowhere‘, estrelada por Jeremy Allen White (‘The Bear‘) no papel do lendário músico Bruce Springsteen, ganhou data de estreia.

A produção será lançada nos cinemas em 24 de outubro, pela 20th Century Studios.

Dirigido e roteirizado por Scott Cooper (‘Tudo Pelo Poder‘, ‘Coração Louco‘), o filme mergulha no processo criativo por trás de Nebraska, álbum sombrio e introspectivo lançado por Springsteen em 1982 — considerado um dos trabalhos mais aclamados de sua carreira.

Jeremy Strong interpreta Jon Landau, o empresário que desempenhou um papel fundamental na carreira do músico, Paul Walter Hauser vive o técnico de guitarra de longa data, Mike Batlan. 

O elenco ainda conta com nomes como Stephen Graham, Odessa Young, Paul Walter Hauser, Gaby Hoffmann, Johnny Cannizzaro, Harrison Gilbertson, Marc Maron, David Krumholtz e Chris Jaymes.

Baseado no livro homônimo de 2023 escrito por Warren Zanes, ‘Deliver Me From Nowhere‘ tem produção assinada por Cooper, Zanes e Scott Stuber, ao lado de Ellen Goldsmith-Vein e Eric Robinson, da Gotham Group.

O próprio Bruce Springsteen e seu empresário Jon Landau participaram do desenvolvimento do longa.

A estreia do filme coincide com uma das datas mais movimentadas da temporada de premiações, disputando espaço nas telonas com ‘Mortal Kombat 2‘, a adaptação de ‘Se Não Fosse Você‘, de Colleen Hoover, e o novo projeto de Yorgos Lanthimos, ‘Bugonia‘, estrelado por Emma Stone e Jesse Plemons.

Bruce Frederick Joseph Springsteen, nascido em 1949, é um cantor, compositor, violonista e guitarrista norte-americano. Ao longo de sua carreira, iniciada em 1969, Springsteen acumulou diversos prêmios importantes, incluindo 20 Grammys, 4 American Music Awards e um Oscar, além de ter vendido mais de 120 milhões de discos.

‘Victorian Psycho’: Jason Isaacs, de ‘The White Lotus’, entra para terror gótico com Maika Monroe e Thomasin McKenzie

Por
Rafaela Gomes
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O aclamado ator Jason Isaacs, conhecido por papéis em ‘The White Lotus‘ e na franquia ‘Harry Potter‘, foi confirmado no elenco de ‘Victorian Psycho‘, terror psicológico estrelado por Maika Monroe (‘Corrente do Mal‘) e Thomasin McKenzie (‘Jojo Rabbit‘).

O filme está sendo apresentado no mercado do Festival de Cannes pela Anton, que também financia e representa os direitos internacionais da produção. A novidade foi revelada em primeira mão pelo Deadline.

Dirigido por Zachary Wigon (‘The Heart Machine’), ‘Victorian Psycho‘ é baseado no romance de Virginia Feito, que assina o roteiro.

A trama gira em torno de Winifred Notty, uma jovem governanta excêntrica que é contratada para trabalhar em uma mansão gótica isolada, a Ensor House. Suas funções incluem ensinar boas maneiras às crianças e instruí-las sobre a história da família. No entanto, Notty esconde tendências psicopatas — e, à medida que ela se adapta à nova rotina, membros da equipe da casa começam a desaparecer misteriosamente, levantando suspeitas sobre sua verdadeira natureza.

Jason Isaacs interpretará Mr. John Pounds, o enigmático e volúvel proprietário da propriedade. Sobre a escalação, o diretor Zachary Wigon comentou:

“Jason [Isaacs] retrata as nuances da psicologia e do comportamento humano com enorme precisão. Estou entusiasmado por tê-lo em ‘Victorian Psycho‘ — será fascinante vê-lo dar vida ao enigmático e mercurial dono da Ensor House, Mr. John Pounds”. 

A produção será iniciada em agosto deste ano. O projeto é produzido por Dan Kagan (‘Longlegs‘), Sébastien Raybaud (‘Greenland: Migration‘) e o próprio Wigon, com produção associada da prestigiada Anonymous Content.

Os produtores executivos incluem Nick Shumaker, Bard Dorros e Virginia Feito.

Nos Estados Unidos, os direitos de distribuição estão sendo gerenciados pela Anton, em parceria com a UTA Independent Film Group e a CAA Media Finance.

‘Malcolm’: Frankie Muniz reflete sobre o fim das gravações da série em emocionante publicação; Confira!

Por
Rafaela Gomes
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As filmagens do aguardado revival de ‘Malcolm in The Middle’ foram encerradas e para comemorar o fim dos trabalhos, o astro Frankie Muniz fez uma sensível reflexão sobre seu retorno à atuação, depois de mais de 15 anos.

Por meio de sua conta oficial do Twitter, ele compartilhou seu entusiasmo com o vindouro projeto e ponderou sobre como os novos episódios seguem o mesmo nível de humor da série original.

Confira:

“Acabei de terminar as filmagens do reboot de Malcolm in the Middle e, cara, ainda estou me recuperando. Essa experiência foi simplesmente incrível — como voltar ao mundo selvagem de Malcolm, mas com todo o amor e o caos no máximo. Reencontrar o elenco, conhecer novos personagens, rir até doer e criar novas memórias no set foi como um sonho do qual eu não queria acordar. Passou tão rápido, como um borrão de momentos perfeitos. Queria que durasse para sempre.

Estou muito feliz por ter tido a chance de reviver a experiência de estar neste programa com uma apreciação ainda maior do que estávamos fazendo, sabendo quantas pessoas ao redor do mundo realmente amam Malcolm e sua família. Outra grande lição que estou levando dessa experiência é o quanto eu realmente amo ser ator. Nunca senti oficialmente que esse rótulo me convinha, mas agora o uso com orgulho e espero fazer muito mais disso no futuro. Estou muito triste por ter que me despedir da minha equipe do MITM. Amo cada um de vocês.

E PS: A vida ainda é injusta”

Eu tinha tantas fotos incríveis de todo o elenco que queria postar, mas a Disney não deixa… Então imagine uma foto de todos nós juntos, nos divertindo muito!

Bryan Cranston e Jane Kaczmarek retornam como os pais de Malcolm.

Conforme revelado previamente pela Variety, Christopher Masterson e Justin Berfield estão confirmados para reprisar seus icônicos papéis como Francis e Reese, respectivamente.

No entanto, Erik Per Sullivan não retorna como Dewey. Para ocupar o lugar, Caleb Ellsworth-Clark foi escalado para os quatro episódios do revival produzido pela Disney.

Além dos retornos e da nova adição, o elenco se expande com a chegada de Anthony Timpano, Vaughan Murrae e Keeley Karsten.

Timpano interpretará Jamie, o irmão mais novo de Malcolm, enquanto Murrae dará vida a Kelly, outro irmão. Karsten interpretará Leah, a filha de Malcolm.

Como previamente anunciado, Frankie Muniz retorna ao papel principal de Malcolm, com Bryan Cranston e Jane Kaczmarek reprisando seus inesquecíveis papéis como os pais Hal e Lois. Kiana Madeira completa o elenco como Tristan, a namorada de Malcolm.

A nova versão de ‘Malcolm’ será supervisionada pelo criador original da série, Linwood Boomer.

De acordo com a sinopse oficial, “Malcolm (Muniz) e sua filha se veem envolvidos no caos da família quando Hal (Cranston) e Lois (Kaczmarek) exigem sua presença para a festa de 40 anos de casamento deles”.

‘Malcolm’ teve sete temporadas e 151 episódios, de 2000 a 2006, e está disponível no Disney+.

O elenco original incluía Muniz, Cranston, Kaczmarek, Justin Berfield, Erik Per Sullivan e Christopher Masterson.

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10 Doramas Para Conquistar o/a Crush Antes do Dia dos Namorados

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Janda Montenegro
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Falta pouco menos de um mês, é verdade. Passado o Dia das Mães, o comércio (e os solteiros) volta suas atenções para o Dia dos Namorados. É verdade que faltam quatro finais de semana até a data, mas, calma! Ainda há tempo de correr atrás e conquistar seu ou sua crush! E como todo mundo já sabe que os doramas (as séries sul-coreanas) são recheadas de romance e tem conquistado o público de todos os gêneros, selecionamos aqui 10 doramas de diversas plataformas de streaming para você chamar sua paquera para assistir coladinho no sofá!

10 – Um Amor no Paraíso (Netflix)

Um dos doramas recém-chegados na plataforma, conta a história de uma senhorinha que trabalha cobrando dívidas. Ela e o marido são super apaixonados, e, um dia, ele fala que ela está linda do jeito que está, aos 80 anos. Então, ele morre. Pouco depois, ela também morre. Ao chegar no paraíso, lhe perguntam qual aparência ela gostaria de ter no post mortem, e ela, ao lembrar das palavras do marido, decide manter a aparência de idosa. Assim… ela vai procurar o marido e acaba encontrando-o… só que jovem!

9 – Questão de Tempo (Globoplay)

Uma jovem tem uma espécie de poder ela consegue ver o tempo de vida de cada pessoa que a cerca. O que poderia ser uma dádiva, acaba sendo um peso para Mika, que, diante disso, precisa correr contra o tempo para viver uma grande história de amor.

8 – Posso Ajudar? (Prime Video)

Uma jovem mulher que trabalha como agente funerária tem um poder sobrenatural de falar com os mortos. Um jovem rapaz trabalha na prestação de serviços para uma empresa. De uma forma inesperada, a vida desses dois se cruza quando eles têm que se juntar para atender o pedido de um morto… Apesar da sinopse, esse dorama envolve muita comédia e romance.

7 – Gostinho de Amor (Netflix)

Também recém-chegado na plataforma. A premissa é super enemies-to-lovers, ou seja, prato cheio (literalmente!) para curtir! Um herdeiro rico e arrogante cheio da razão conhece uma chef de cozinha linda e teimosa, e, óbvio, os dois começam a tretar por causa dos pratos, mas, ao mesmo tempo, fica bem evidente que o problema entre eles deixou de ser culinário há muito tempo.

6 – Meu Secretário Perfeito (AppleTV+)

Parece a premissa de filme da sessão da tarde, mas é um dorama beeem slow burn. Conta a história de uma poderosa CEO que trabalha caçando talentos, mas que, na vida pessoal, é completamente desorganizada. É aí que entra seu inestimável secretário, super certinho, pai solo de uma menina pequena e cheio de habilidades para dar conta de todo tipo de demanda feminina.

5 – Amor entre Inimigos (AppleTV+)

Seok Ji Won e Yun Ji Won sempre estiveram ligados de alguma forma, pois suas famílias são rivais há séculos, tiveram filhos no mesmo dia e deram-lhes o mesmo nome Jin Won. Depois de se afastarem um tempo, os dois voltam a se reencontrar na escola onde ambos estudaram, onde agora um é o diretor e ou outro é professora. Obrigados a conviver, todos os sentimentos estarão à flor da pele nesse dorama enemies-to-lovers.

4 – Rainha das Lágrimas (Netflix)

Ela é uma dona multimilionária de diversos shoppings e lojas pela Coreia. Mas, quando Hyun-woo está no trabalho e conhece Hae-in, ele acha que ela é uma estagiária atrapalhada prestes a ser demitida. Com pena, ele a ajuda na empresa e, sem querer, vai conquistando o coração da CEO… até descobrir que na verdade ela é uma importantíssima mulher de negócios que não chora por ninguém.

3 – Se a Vida te der Tangerinas (Netflix)

O amor pode durar por gerações? Essa é a pergunta que atravessa esse dorama em que questões como o machismo estrutural e o lugar da mulher na sociedade são frequentemente colocados em xeque com seus personagens cativantes e adoráveis.

2 – O Amor Mora ao Lado (Netflix)

Eles eram amigos de infância. Ela sempre defendeu ele. Os dois cresceram e se distanciaram… até voltar a se encontrar. Agora adultos e desimpedidos, essa amizade começa a florear em outros sentimentos quando se redescobrem.

1 – O Som da Magia (Netflix)

Um k-drama extremamente fofo, sonhador, que vai deixar você suspirando por muito tempo! Conta a história de uma jovem estudante, pobre, cuja vida não tem alegrias, e vai da escola (onde sofre bullying), para casa (onde não tem o que comer) e para o trabalho (onde não ganha bem). Com tanto sofrimento, um dia ela conhece sem querer um misterioso e charmoso mágico, que vive num circo abandonado da cidade. Aos poucos, ele faz com que ela volte a sonhar e a ver beleza na vida, apesar de tudo.

Crítica | Rihanna sai de hiato musical de três anos com a cansativa “Friend of Mine”, do filme ‘Smurfs’

Por
Thiago Nolla
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Rihanna é uma das maiores hitmakers de todos os tempos – e eternizou sucessos atemporais que atravessam gerações e transformam a artista em uma emblemática performer atemporal. Ao longo de sua carreira, a cantora e compositora deu vida a canções como “Umbrella”, “Diamonds”, “Love on The Brain”, e até mesmo conquistou uma indicação ao Oscar de Melhor Canção por seu trabalho em “Lift Me Up”, do filme ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’.

Porém, é notável a falta que Rihanna faz com compilados de originais – ora, sua última incursão foi há quase uma década, com o aclamado ‘ANTI’. Ao menos o álbum apresentou uma perspectiva mais amadurecida da artista, então é interessante vê-la deixar de lado um pouco o mundo da música em seu auge. E, com exceção da faixa que escreveu para o longa da Marvel Studios e de sua apresentação no show do intervalo do Super Bowl, nada pareceria apontar para um iminente retorno da artista aos holofotes.

Não demorou muito para que ela fosse confirmada na trilha sonora de ‘Smurfs’, reboot animado supervisionado pela Paramount Animation, com a faixa “Friend of Mine”. Marcando sua primeira incursão musical desde 2022, a track inicia-se com um cântico que logo é acompanhado por batidas repetitivas e ecoantes que nos arrancam da cronologia e nos colocam em uma suspensão temporal que parece ser o objetivo da canção – um club-banger que reúne todos os tropos da música eletrônica em um mesmo lugar, como se Rihanna estivesse tentando nos levar de volta para o início dos anos 2000 e para a popularização do electro-dance-pop.

Como bem percebemos pela repetição constante de instrumentos e pela presença de sintetizadores potentes e vibrantes, a ideia não é fornecer uma delineação inspiradora ou profunda sobre poder da amizade ou o significado de relações tão importantes – como poderia sugerir o título da faixa. Pelo contrário, a cantora se apossa de pouquíssimos versos que se lançam a uma cíclica jornada sonora, marcados por frases de efeito como “te conheci esta noite, mas você já parece meu amigo” ou então incursões que falam sobre um click instantâneo de duas pessoas desconhecidas (o famoso déja-vu que ela cita na música). Dessa forma, Rihanna deixa de lado vocais ou rendições impactantes para se jogar de cabeça na pista de dança e se deixar levar pela celebração do aqui e do agora.

Porém, considerando que a faixa foi feita para um filme infantil, dois graves equívocos acompanham-na: o primeiro é não ter justificativa para existir dentro de uma atmosfera que apenas se assemelha ao teor hedonista da canção no mote narrativo; o segundo é a disposição instrumental e lírica que, no final das contas, não quer dizer nada de novo e é manchada por uma produção datada, cansativa e praticamente sem vida – o que é estranho, considerando as ótimas canções que Rihanna imortalizou e que até hoje são tocadas em festas e baladas. Na verdade, toda a track parece um descarte mal-acabado, fruto de uma mixórdia unidimensional e monocórdia dos últimos vinte anos da indústria musical.

“Friend of Mine” já está disponível nas plataformas de streaming. ‘Smurfs’, por sua vez, tem estreia agendada para o dia 17 de julho nos cinemas nacionais.

Ralph Fiennes será o Presidente Snow em ‘Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita’

Por
Thiago Nolla
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Perfil de um homem em trajes religiosos

Através das redes sociais, a Lionsgate revelou que Ralph Fiennes (‘Conclave’) foi escalado para o elenco de ‘Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita’, filme que adapta o romance de Suzanne Collins.

Fiennes dará vida ao sádico e autoritário Presidente Snow, um dos idealizadores principais dos Jogos Vorazes e inimigo declarado dos Distritos. Na quadrilogia fílmica original, o antagonista foi vivido pelo icônico Donald Sutherland; no prelúdio ‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’, ele foi interpretado por Tom Blyth.

O ator se junta aos previamente confirmados Joseph Zada (Haymitch Abernathy), Whitney Peak (Lenore Dove), Mckenna Grace (Maysilee Donner), Jesse Plemons (Plutarch Heavensbee), Kelvin Harrison Jr. (Beetee), Maya Hawke (Wiress), Lili Taylor (Mags) e Ben Wang (Wyatt Callow).

A trama se passa vinte e quatro anos antes do primeiro capítulo da saga de Katniss Everdeen, “começando na manhã da colheita da 50ª edição dos Jogos Vorazes, também conhecida como o Segundo Massacre Quaternário”.

Para aqueles que não se recordam, a 50ª edição escalou 48 tributos dos Distritos para competirem nos Jogos Vorazes, em vez dos costumeiros vinte e quatro. Haymitch Abernathy (um dos mentores de Katniss e de Peeta Mellark no arco original) foi o vencedor.

O filme chega aos cinemas em 20 de novembro de 2026.

Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita, nos cinemas 2026.

O filme mais recente foi ‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’ (que arrecadou US$340 milhões ao redor do mundo e teve críticas bastante positivas).

‘Muito Esforçado’: Comédia estrelada por Benito Skinner conquista 93% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

Por
José Guilherme
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‘Muito Esforçado’, nova série do Prime Video estrelada por Benito Skinner, fez uma estreia positiva no Rotten Tomatoes, conquistando uma aprovação de 93% da crítica, baseada em 29 análises, e 84% do público.

Os críticos, de maneira geral, elogiaram a produção, destacando o excelente elenco cômico e, apesar de ser uma comédia, a série consegue emocionar com seus personagens complexos.

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“As situações de baixo risco, como Benny trocar de curso ou se apaixonar por seu colega Miles (Rish Shah), são apresentadas com um tom que não é nem o suficiente para gerar uma conexão emocional, nem exagerado o bastante, com exceção de algumas sequências fantasiosas, para ser hilario”, disse Alison Herman da Variety.

“É uma estreia confiante e geralmente engraçada na criação de séries para o renomado criador de conteúdo Skinner, com um elenco repleto de atuações reveladoras de coadjuvantes menos conhecidos, participações divertidas de estrelas mais familiares”, disse Daniel Fienberg do The Hollywood Reporter.

“O histórico de estrelas das redes sociais conseguindo transferir seu sucesso para a televisão não é muito promissor… No entanto, ‘Muito Esforçado’ é forte o suficiente para ter uma chance de reverter essa tendência”, disse Alan Sepinwall do Rolling Stone.

“Durante anos, estivemos procurando uma série com um tom parecido ao de Blue Mountain State, e Muito Esforçado é o mais próximo que conseguimos até agora”, disse Ricky Valero do FandomWire

“No geral, é um lugar agradável de se visitar, enérgico e bem-humorado, com muitas situações engraçadas nas entrelinhas, mesmo que nos faça agradecer por já ter deixado os tempos de faculdade para trás”, disse Robert Lloyd do Los Angeles Times.

“‘Muito Esforçado’ é uma série hilária, acolhedora e sincera, vinda de uma das vozes mais empolgantes da comédia”, disse Emma Kiely do Collider.

“‘Muito Esforçado’ vai gradualmente de uma comédia sexual direta para algo emocionalmente mais complexo. Grande parte dessa profundidade vem de um foco cada vez maior em Carmen”, disse Inkoo Kang do The New Yorker.

“Não venha para Muito Esforçado esperando uma comédia sem descanso; é uma série encantadora, com uma alma profundamente sensível”, disse Rachel Aroesti do The Guardian.

Crítica | Criada por Benito Skinner, ‘Muito Esforçado’ é uma das melhores séries de comédia do ano | CinePOP – Filmes

‘Muito Esforçado’ está disponível no Prime Video. 

A trama acompanha Benny, um jogador de futebol americano, em sua luta para aceitar sua sexualidade na faculdade, descobrindo que está compensando demais ao tentar parecer algo que não é.

O elenco ainda conta com Wally Baram, Mary Beth Barone, Adam DiMarco e Rish Shah.

‘Grey’s Anatomy’: Showrunner revela desejo de trazer Cristina Yang de volta à série

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José Guilherme
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A 20ª temporada de ‘Grey’s Anatomy’ encerrou recentemente, e a showrunner Meg Marinis compartilhou suas expectativas para a próxima leva de episódios, abordando a possibilidade do tão aguardado retorno da Dra. Cristina Yang, interpretada por Sandra Oh.

Em entrevista à Variety, Marinis expressou seu grande desejo de trazer Cristina de volta à trama.

“Ai, meu Deus, eu espero que ela volte, e espero poder escrever esse episódio! Nós já nos encontramos algumas vezes em eventos sociais, e ela tem muito amor pela série; ela tem muito amor pelos fãs. Eu espero que um dia ela volte, mas acho que também é difícil retornar a algo quando você sente que já fechou essa porta”, ponderou a showrunner.

Marinis também destacou o potencial de surpreender o público com o retorno de personagens queridos ao longo das 20 temporadas da série.

“O que é tão maravilhoso em uma série com 20 temporadas é que podemos surpreender o público trazendo de volta personagens queridos. Há tantos personagens adorados pelos fãs que ainda podem voltar, mesmo que tenham morrido, e a sala dos roteiristas está sempre sugerindo diferentes nomes”, acrescentou.

A showrunner enfatizou a cautela ao trazer personagens de volta, buscando manter esses momentos especiais.

“Tentamos não fazer isso com muita frequência, para que continue sendo algo especial. Todos estão muito ocupados, mas acho que uma das alegrias de trabalhar nessa série é ter esse grupo de personagens e atores talentosos e queridos que, se o momento for certo, voltariam, especialmente agora que temos essa nova turma de internos”, destacou.

Marinis revelou o entusiasmo da equipe em explorar interações entre o elenco antigo e o novo.

“Podemos brincar com isso, tipo: ‘Meu Deus, a Addison [Kate Walsh] está vindo ensinar a gente’, ou ‘O Jackson [Jesse Williams] está chegando’. Também é divertido vê-los interagir com os novos membros do elenco. Ainda temos ótimos relacionamentos com todos e, se pudermos pagar e eles estiverem disponíveis, vamos trazê-los de volta!”, finalizou.

Desde sua saída da série em 2014, Sandra Oh tem declarado consistentemente não ter o desejo de retornar a ‘Grey’s Anatomy’. No entanto, recentemente, a atriz admitiu que poderia reconsiderar no futuro, devido ao carinho persistente dos fãs pela sua icônica personagem.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 22ª temporada.

John Boyega celebra retorno de Rey em novo filme de ‘Star Wars’: “Mal posso esperar”

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José Guilherme
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O astro John Boyega, conhecido por interpretar Finn na icônica franquia ‘Star Wars’, comentou recentemente sobre a nova produção da saga, que marcará o retorno de Rey (vivida por Daisy Ridley) às telonas. O ator revelou estar ansioso para vê-la novamente em ação.

“Estou com saudade da Daisy, faz um tempo que não a vejo pessoalmente… Descobri [sobre o retorno dela] pela internet. Como um fã de verdade, estou sempre online, assisto a vídeos de reação, estou em várias listas de e-mails. Recebo as novidades como se eu nem tivesse feito parte dos filmes”, contou Boyega, conforme o Entertainment.

O ator também elogiou a direção da nova fase da franquia: “Faz sentido expandir Star Wars dessa forma”, disse ele.

“Estou só esperando para ver se vai mesmo acontecer, porque já tivemos alguns anúncios da saga que acabaram não indo para frente. Só espero que a Daisy tenha, enfim, a chance de brilhar em um filme que seja realmente dela, como uma Jedi totalmente formada. Mal posso esperar para assistir. De verdade. Estou muito feliz por ela”, concluiu.

Lembrando que a segunda e última temporada de ‘Andor’, a mais recente adição ao universo ‘Star Wars’, já está disponível para streaming no catálogo do Disney+.

Relembre o trailer:

Além de Diego Luna, o elenco conta com Genevieve O’Reilly, Adria Arjona (‘Esquadrão 6’), Denise Gough (‘Guerrilla’), Stellan Skarsgård (‘Chernobyl’), e Kyle Soller (‘The Titan’). Ewan McGregor também pode reprisar seu papel como Obi-Wan Kenobi, enquanto Andy Serkis volta como Snoke.

O’Reilly reprisa seu papel como a membro-chefe da Aliança Rebelde, Mon Mothma, personagem que representou pela primeira vez em ‘Star Wars: A Vingança dos Sith’ (2005) e depois em ‘Rogue One‘ (2016).

Nicholas Britell é responsável pela trilha sonora. Ele é conhecido por inúmeros projetos de grande aclame no cinema e na televisão. Ele recebeu duas indicações ao Oscar por seu trabalho em ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’ e em ‘Se a Rua Beale Falasse’. Além disso, conquistou um Emmy Award por sua magnífica trilha para o ovacionado drama ‘Succession’, onde trabalhou na primeira e na segunda temporadas. Seus outros créditos incluem ‘A Grande Aposta’, ‘Vice’, ‘Cruella’ e ‘Não Olhe para Cima’.

‘Muito Esforçado’: Nova série do Prime Video é “o programa mais gay de todos”, diz criador

Por
José Guilherme
-

O ator Benito Skinner, conhecido como Benny Drama e criador da comédia ‘Muito Esforçado’, falou recentemente sobre estrelar e conceber a série que ele descreve como “o programa mais gay de todos”.

Em entrevista à Variety, Skinner compartilhou detalhes sobre a produção ousada da série. “Um dia era uma tanga, e no outro era um arnês, e eu pensava: ‘Essa série realmente é isso!'”.

‘Muito Esforçado’ equilibra sensibilidade com audácia. Em uma cena marcante, Benny retira uma camisinha usada, que, segundo ele, não lhe pertence, do lixo de um dormitório. No momento em que se prepara para lambê-la, seu colega de quarto entra.

“Essa foi uma cena em que pensei: ‘Será que é meio insano eu estar dizendo isso?’ Mas quer saber? Tenho que ser real, eu fiz isso”, confessou Skinner. “Eu só pensei: ‘Vamos até o fim!'”

“E a sala de roteiristas, felizmente, foi tipo, ‘Porra, é isso mesmo'”, ele continuou. “Lembro que Jordan Mendoza, que escreveu esse episódio conosco, disse: ‘Querido, essa é a sua série. Essa é a sua história. Vamos com tudo!'”

Skinner também expressou sua admiração e gratidão pela participação de Charli XCX, tanto na trilha sonora quanto na série.

“Não consigo enfatizar o suficiente como vale a pena acreditar nas pessoas e seguir seu instinto, seguir o que você ama”, disse Skinner. “Não a escolhi porque sabia que Brat existiria, escolhi porque ela é minha musicista favorita, meu ídolo, e tem feito minhas músicas favoritas por mais de 10 anos. E sinto que isso me guiou nisso tudo, e tenho muita sorte que ela topou: ‘Tá bom, viado, eu faço seu programa'”.

Outra participação especial notável é a de Megan Fox, que interpreta a si mesma, em um pôster que ganha vida.

“Ela disse sim e eu não sei como, porque tentar explicar isso para alguém… você pode imaginar a nota que foi. Eu disse: ‘Então, você é um pôster, mas ganha vida e na verdade é uma espécie de guia que me ajuda antes do momento mais assustador da minha vida'”, relembrou Skinner. “Ela gravou na casa dela em Malibu. O que você vê são, em sua maioria, as primeiras tomadas, ela é muito profissional e foi hilária. Ela dizendo ‘pau e bunda’, tipo…”.

Skinner também compartilhou uma lembrança de seus tempos de faculdade na Universidade de Georgetown: “Lembro que na faculdade eu ficava pelado muitas vezes. E também, o que é mais assustador do que estar nu com o cara que você não sabe se é gay no meio do mato? Isso é a coisa mais apavorante de todas, então parece certo e honesto. Que pesadelo. Não olhe para baixo. Eu quero olhar. Mas eu preciso ver isso, preciso ver esse negócio”.

Em um tom mais sério, Skinner expressou sua esperança de que ‘Muito Esforçado’ ofereça algum alívio e sirva como um refúgio para a comunidade LGBTQ+.

“Me sinto muito sortudo que essa série está sendo lançada agora”, afirmou. “Espero que ofereça para as pessoas qualquer forma de pausa dessa tirania, acho que já podemos chamar assim neste ponto. Acho isso tão nojento, e espero que as pessoas consigam sentir a mensagem completa da série, que é essa ideia de sentir medo e tentar encontrar as pessoas que fazem você se sentir menos assustado para ser você mesmo ou simplesmente existir nesse mundo tão assustador”.

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A trama acompanha Benny, um jogador de futebol americano, em sua luta para aceitar sua sexualidade na faculdade, descobrindo que está compensando demais ao tentar parecer algo que não é.

O elenco ainda conta com Wally Baram, Mary Beth Barone, Adam DiMarco e Rish Shah.

Crítica | Criada por Benito Skinner, ‘Muito Esforçado’ é uma das melhores séries de comédia do ano

Por
Thiago Nolla
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Benito Skinner começou a ganhar bastante popularidade ao se transformar em uma das personas mais prolíficas das plataformas sociais da atualidade – inspirando-se em lendas da comédia para criar esquetes hilárias e que logo chamaram a atenção de Hollywood. Não demorou muito até que o ator fizesse sua estreia oficial no cenário do entretenimento com a série ‘Hitbox’, pouco depois sendo escalado em produções como ‘Queer as Folk’, ‘Curb Your Enthusiasm’ e o ambicioso longa-metragem de ‘Idiotka’, que fez sua estreia no Festival SXSW em março. Agora, ele faz sua estreia oficial como roteirista, produtor e protagonista da dramédia LGBTQIA+ ‘Muito Esforçado’.

A produção, que chegou ao catálogo do Prime Video no último dia 15 de maio, é centrada em Benny um jogador de futebol americano que fazia muito sucesso no Ensino Médio e sempre foi pintado como um garoto exemplo – com altas notas, selecionado como o orador de turma e rei do baile em seu ano de formatura, e um habilidoso atleta desejado por todas as alunas do colégio. Porém, Benny passou a vida escondendo um segredo de todos – sua verdadeira orientação sexual que tentava esconder enterrado em sua mente e focar no modelo que precisava representar para sua família e seus supostos amigos. Ao entrar para a criteriosa Universidade de Yale para cursar administração, o medo da rejeição e da própria libertação para ser quem é volta com força, lançando-o em uma espiral inescapável.

A narrativa parece ter sido tirada das experiências de Skinner, visto que ele revelou ser gay em seu último ano da faculdade – e trazê-las para as telinhas não é apenas um exercício de entretenimento, mas uma forma saudável e terapêutica de perceber a forma como evoluiu desde então. Afinal, essa experiência de “sair do armário” é conhecida a quase todos os membros da comunidade queer – e ver um enredo assim ser remodelado na forma mais pura da diversão tem um valor inestimável de uma representatividade que não se força a esvaziamentos de pauta, mas que foca em uma situação antropológica específica com jocosidade e despojamento. E, ao longo de oito curtos episódios, Skinner sabe muito bem o que está fazendo ao nos encantar com sólidas tramas e atuações irretocáveis.

É claro que o gênero em questão já foi explorado ad nauseam no show business, principalmente a partir dos anos finais da década de 2010. Skinner pega páginas emprestadas de nomes como Phoebe Waller-Bridge e Tom Perrotta para firmar uma comédia de situações com toques de non-sense que brilham das telas. O ótimo resultado não é apenas fruto de um roteiro ácido e marcado por deliciosos sarcasmos: essa jornada coming-of-age é marcada com uma ótima química entre Skinner e o restante do elenco, que inclui Wally Baram como Carmem, uma recém-admitida de Yale que, em sua primeira noite, tenta transar com Benny e torna-se uma amiga para altos e baixos que, de fato, emerge como um dos enredos principais da atração.

Mary Beth Barone faz um ótimo trabalho como Grace, irmã mais velha Benny e um dos motivos pelos quais a pressão sempre acompanhou a vida do protagonista; aqui, ela posa como par romântico de Peter, um inconveniente e crianção veterano da universidade que parece não crescer e possui uma necessidade intrínseca de chamar a atenção e reafirmar sua popularidade – e que é encarnado com maestria por Adam DiMarco. Por fim, Rish Shah desponta como Miles, um estudante do curso de cinema que chama a atenção de Benny por razões óbvias e que se torna o ponto de partida para que ele finalmente entenda quem é (e comece a tomar decisões por conta própria, sem medo se encontrar a felicidade).

Um dos aspectos de maior sucesso do show é a forma como os dramas adolescentes e jovens-adultos convergem para um mesmo ponto, seja em mostrar a díspare realidade entre o colégio e a faculdade, seja a maneira como convenções com as que crescemos e que nos são bombardeadas dia após dia permanecem mesmo quando estamos no auge de nossa liberdade. E essa preocupação com a sinceridade e a honestidade dos arcos de cada um dos personagens reflete-se num cauteloso cuidado estético – tanto na direção técnica quanto artística.

‘Muito Esforçado’ é uma grata surpresa do Prime Video e uma das melhores estreias do ano – trazendo Skinner em seu melhor através de uma jocosa declaração pessoalista e íntima que é analisada sob uma ótica original e recheada de incursões clássicas do gênero. Os oito capítulo que integram a primeira temporada passam em um piscar de olhos e nos deixam ansiosos para um provável segundo ciclo que, com certeza, tem muito a nos contar.

Crítica | O Som da Queda – Filme alemão impressiona pela estética, mas cansa pela narrativa entrecortada [Cannes 2025]

Por
Letícia Alassë
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O que acontece quando morremos? Inúmeras narrativas cinematográficas tentam responder a essa pergunta — ou, ao menos, nos conectar com o sentimento de luto. Em seu segundo longa, a alemã Mascha Schilinski nos absorve pela perspectiva de quatro narradoras, em diferentes épocas, famílias e vivências, tendo como interseção o território domiciliar. Sound of Falling é uma fábula de experiências femininas em torno de sentimentos dolorosos e do fim.

Através do olhar e da voz em off — como nas páginas de um diário íntimo, Alma, Erika, Angelika e Lenka apresentam, ao longo dos anos, suas vivências no mesmo ambiente e suas transformações — passando de um espaço completamente rural, com trabalho braçal, empregadas domésticas e casamentos arranjados, para um meio urbano, com comunicação por celulares — permeado pelos mesmos sentimentos e elos que marcam a vida dessas meninas.

Logo de cara, Sound of Falling nos encanta por sua construção cênica, como se cada sequência fosse uma pintura emoldurada. O uso do som, por vezes estéreo e aberto aos ruídos do ambiente, é um de seus pontos mais marcantes, conseguindo explorar uma atmosfera sensorial e introspectiva de aproximação com cada personagem. Apesar de visualmente cativantes, as quatro narrativas fragmentadas tornam a experiência menos fluida e mais difícil de absorver por completo.

Em momentos em que nos interessamos por uma narrativa, ela é interrompida para dar lugar a outro tempo naquele mesmo espaço. Do mesmo modo em que a estrutura remete a um diário íntimo, as narradoras não são tão claras ou evidentes. Uma das meninas — a mais nova, e a mais fácil de nos afeiçoarmos, pelo delicioso sabor da descoberta do mundo por uma criança — é muito mais envolvente do que as outras, já na pré-adolescência ou encaminhando-se para a fase adulta. Ainda assim, o filme é esteticamente impecável — e usa a fotografia como um vislumbre poético da perenidade da existência..

Dessa forma, Sound of Falling promove momentos de grande deleite — e outros de aflição — ao apontar a câmera em plano-detalhe para partes do corpo, como uma gota de suor que desce pelo torso nu e repousa no umbigo, formando uma poça. Uma das meninas, entre a travessura e o gesto sensual, toca essa poça com o dedo e a leva à boca. A exploração do corpo também é um dos méritos da cineasta: ela consegue nos aproximar dessas meninas, mas, ao mesmo tempo, as envolve em uma nuvem de mistérios quanto às suas reais sensações e conhecimentos.

Uma delas diz, em certo momento, que quando repetimos muitas vezes uma ideia, ela ganha sentido — ou, como conhecemos popularmente, torna-se uma verdade. Ao conhecermos, na primeira cena, um dos membros da família com a perna amputada, nos deparamos com perguntas sobre a trajetória até aquele homem na cama e todas as histórias que orbitam aquela família. Todas as meninas conseguem adicionar novas camadas de reflexão, seja pelo receio do abandono, seja pelo despertar da vida sexual. Em mais de uma ocasião, ouvimos a descrição de uma delas sobre os olhos sob seus corpos.

Pense em As Virgens Suicidas (1999), de Sofia Coppola — cada uma com sua angústia sufocada, buscando respirar da melhor forma possível, mas sem nunca realmente nos dizer às claras. Marsha, junto com a corroteirista Louise Peter, criou esse mistério: o que essas meninas realmente desejam não é deixado claro nos poucos momentos que compartilhamos com elas, mas temos uma sensação de mergulho em certos momentos. Como em Sombras da Vida (2017), de David Lowery, em que os que se foram parecem permanecer aprisionados nas paredes outrora habitadas, podemos pensar neste filme como uma mescla dos dois — e sobre os espíritos dessas meninas — sem precisar traçar relações diretas entre elas.

Por conta desses relatos minuciosamente construídos, sentimos as curiosidades, vergonhas e sentimentos de culpa dessas meninas surgirem de forma entrecortada. Sound of Falling exaure, ainda que seja imageticamente belo. A relação entre as meninas no tempo presente — talvez a menos fascinante — carrega uma angústia silenciosa entre irmãs e um luto profundo provocado pela vizinha recém-órfã de mãe.

Se o texto parece se dispersar ao tentar organizar essas experiências de modo linear, é porque o filme se entende como um ciclo, sem princípio nem fim definidos. E talvez seja justamente aí que se insinua sua resposta mais potente: o que se passa quando morremos continua ecoando nos espaços, nos corpos e nas memórias que deixamos para trás.

Profissionais de efeitos visuais da Marvel e Avatar conquistam contratos sindicais históricos

Por
José Guilherme
-

Os profissionais de efeitos visuais (VFX) por trás de produções cinematográficas de grande sucesso, como ‘Vingadores: Ultimato’ e ‘Avatar’, ambas propriedades da Disney, conquistaram seus primeiros contratos sindicais.

Segundo o The Hollywood Reporter, os trabalhadores votaram “massivamente” a favor da ratificação de dois acordos trabalhistas que abrangem projetos desses estúdios, conforme anunciou o sindicato IATSE, embora o número exato de votos não tenha sido divulgado.

Um dos acordos engloba o trabalho em produções da Marvel Studios e da Walt Disney Pictures, enquanto o outro cobre os profissionais que colaboram com a TCF US Productions 27, Inc., subsidiária da Walt Disney Studios que trabalha em parceria com a Lightstorm Entertainment de James Cameron nos filmes ‘Avatar’.

O acordo referente a ‘Avatar’ foi ratificado em fevereiro, enquanto o da Marvel/Disney foi aprovado na quarta-feira. De modo geral, ambos oferecem salários mínimos para os trabalhadores, acesso aos planos de saúde e aposentadoria da IATSE, além de penalidades por refeições não fornecidas.

Em comunicado, o técnico de dados de VFX da Marvel, Cael Liakos-Gilbert, classificou o acordo da Marvel e Disney como “uma vitória muito necessária para toda a indústria de VFX”.

Ele acrescentou: “Provamos o que é possível com determinação e força de vontade, e não precisamos mais especular ou nos envolver em cinismo e dúvida. Colocamos no papel e demos ao nosso pessoal o contrato que merecem”.

Embora a IATSE tenha divulgado apenas detalhes gerais dos acordos, sem especificar os termos exatos, o contrato de três anos referente a ‘Avatar’ inclui, notavelmente, a mesma linguagem sobre inteligência artificial (IA) que o sindicato garantiu em seu acordo de 2024 com os principais estúdios e plataformas de streaming.

O contrato de ‘Avatar’ também tem outras exigências, incluindo:

  • Garantir aos membros do sindicato preferência nas contratações para os próximos filmes da franquia.
  • Novas faixas salariais.
  • Aumentos salariais anuais.
  • Cumprimento de turnos mínimos de 12 horas
  • Períodos obrigatórios de descanso
  • Pagamentos por demissão e realocação.

O resumo divulgado pela IATSE sobre o acordo da Marvel e Disney, por outro lado, não menciona IA. O contrato de quatro anos oferece:

  • Pagamento de horas extras.
  • Garantia de horas mínimas.
  • Aumentos salariais anuais.
  • Tempos de retorno e períodos de descanso equivalentes aos concedidos aos editores.
  • Adicional por periculosidade.
  • E o fim do regime de “emprego à vontade”.

7 Filmes Para Entender o Fenômeno dos Bebês Reborn

Por
Janda Montenegro
-

Eles não são crianças de verdade, mas estão sendo tratados tal qual. Os bonecos hiper-realistas chamados de bebês reborn (traduzindo, bebês renascidos) se tornaram um verdadeiro fenômeno, para o bem ou para o mal. Há pessoas pedindo atestado médico, levando para a creche, fazendo festa de aniversário para eles… que são, na verdade… bonecos! E se é assunto na sociedade, é claro que o cinema já abordou o tema, por isso selecionamos aqui 7 filmes que falam, de alguma forma, sobre o fenômeno bebê reborn. Assistam e reflitam!

1 – Uma Família Feliz (Telecine)

Claro que vamos começar nossa lista com um filme brasileiro. Lançado em 2024, o longa traz Grazi Massafera literalmente como uma mãe artesã que ganha a vida fabricando bebês reborn dentro de sua casa. Mãe de duas filhas, ela pinta, monta e vende essas bonecas, então, lógico, o ateliê dela é repleto dessas criaturas realistas.

2 – M3GAN (Prime Video)

Sucesso de público e de crítica, ‘M3gan’ conta a história de uma boneca hiper-realista de mesmo nome, programada para ser a melhor amiga de uma criança. Entretanto, como é de se esperar (até por se tratar de um filme de terror), algo da errado e a boneca, que era para ser doce e adorável, rapidamente se torna violenta contra todos. O segundo filme da franquia chega esse ano aos cinemas.

3 – O Boneco do Mal (Prime Video)

Outro filme de terror. Aqui uma jovem viaja para um outro país para trabalhar como babá, mas, ao chegar na casa de seus empregadores, descobre que a criança a quem deveria cuidar é, na verdade, um boneco. Constrangida, ela segue com o teatro, até que determinados eventos começam a acontecer que fazem ela desconfiar de que o boneco está realmente vivo.

4 – Ted e Ted 2 (Netflix)

Nesta saga estrelada por Mark Wahlberg, o ursinho de pelúcia Ted é mais que um brinquedo é gente. No filme dois ele literalmente tem que provar na justiça que ele é vivo, que é uma pessoa. Lançado há quase quinze anos, ambos os longas fizeram muito sucesso porque Ted além de desbocado, ainda flertava com a mulherada.

5 – A. I. – Inteligência Artificial (Prime Video)

Um dos primeiros longas da era moderna a não só tocar no assunto do reborn, mas também da inteligência artificial e de como isso haveria de afetar a vida de todos nós. Na trama, David é o primeiro menino-robô fabricado por uma empresa de eletrônicos, e ele é adotado por um funcionário dessa empresa. Aos poucos, ele vai experimentando a realidade dos humanos e questionando sua própria, na busca de entender quem de fato ele é.

6 – Annabelle 2 (HBO Max)

Mais do que no primeiro filme ou do que nos outros filmes da franquia ‘Invocação do Mal’, aqui neste segundo longa da boneca Annabelle conhecemos um casal que perdera a filha deles num trágico acidente, e, para ocupar o vazio que fica na casa, decide acolher um grupo de órfãos e uma freira. Porém, aos poucos as crianças descobrem que a falecida filha do casal está, na verdade, incorporada na boneca Annabelle, e que tanto o pai quanto a mãe a tratam como se fossem a verdadeira filha.

7 – Pinóquio (Disneyplus/Netflix)

Provavelmente a origem de todo esse papo sobre bebês reborn esteja neste condo-de-fadas de nome Pinóquio, de 1883, que conta a história do boneco de madeira que queria ser gente. Em todas as (muitas) adaptações, Gepetto é um homem cujo filho morre, e, para lidar com o luto, ele, que é artesão, confecciona um boneco que milagrosamente ganha vida e, aos poucos, ele vai projetando no boneco o amor que sentia pelo próprio filho. Esta história ganhou adaptação animada, dramática, em terror, comédia… é só escolher!

Scarlett Johansson relembra fase difícil da carreira após ‘Encontros e Desencontros’: “Um objeto sexual”

Por
José Guilherme
-

A estrela Scarlett Johansson relembrou recentemente uma fase delicada de sua carreira, desabafando sobre como foi, por muitos anos, rotulada com papéis de “objeto sexual”, especialmente após o sucesso do filme ‘Encontros e Desencontros’ (Lost in Translation), de Sofia Coppola, em que contracenou com Bill Murray.

“Depois de Encontros e Desencontros, todo papel que me ofereceram por anos foi o de ‘namorada’, ‘outra mulher’, um objeto sexual. Eu não conseguia sair desse ciclo”, disse Johansson, conforme a Variety. “Parecia que essa era a minha identidade como atriz. E não havia muito o que eu pudesse fazer com isso”.

A atriz ainda refletiu sobre como sua imagem passou a ser percebida à medida que amadurecia: “Você passa pela descoberta da sua sexualidade e da sua sensualidade como parte do crescimento, e é empolgante florescer dentro de si mesma”.

“Você começa a usar as roupas que quer, se expressar como deseja, mas, de repente, percebe: ‘Espera, estou me sentindo…’, não quero dizer explorada, porque é uma palavra muito pesada. Mas, sim, era uma forma de exploração”, explicou.

No filme, Murray interpreta uma estrela de cinema em decadência que está em Tóquio e acaba formando uma conexão com a jovem recém-formada interpretada por Johansson, em meio a uma crise de meia-idade. A atriz, que na época tinha apenas 17 anos, comentou sobre os bastidores do longa, dizendo que Bill Murray enfrentava um momento difícil durante as filmagens.

“Bill estava em um lugar complicado. Todos estavam andando em ovos ao redor dele, o diretor, a equipe inteira, porque ele estava lidando com suas… questões”, afirmou.

Johansson contou que nunca havia trabalhado com alguém naquele tipo de “espaço mental” e revelou que os dois se reencontraram nos bastidores da celebração dos 50 anos do Saturday Night Live, onde ele estava com um espírito completamente diferente.

“Ele é uma pessoa muito diferente agora. Acho que a vida o tornou mais humilde”, afirmou.

Ela também confirmou que parte dessa mudança está relacionada ao comportamento de Murray no set de ‘Being Mortal’ (2022), filme cancelado após denúncias de conduta inapropriada. Murray admitiu que deu um beijo em uma mulher no set, enquanto usava máscara, alegando que foi “apenas uma brincadeira”.

“Certamente, sim, aquilo foi muito ruim”, disse Johansson. “Mas também sei que a COVID foi algo muito difícil para ele. A vida, tudo isso, acabou levando-o a ser responsabilizado por esse tipo de comportamento. Mas sabe de uma coisa? É maravilhoso que as pessoas possam mudar”.

Sobre sua experiência em ‘Encontros e Desencontros’ de forma geral, Johansson concluiu: “Tenho muito orgulho de como me comportei. Eu realmente só fiz o meu trabalho, sabe? Essa é uma boa tática para superar momentos difíceis: manter os olhos no prêmio”.

‘Encontros e Desencontros’ está disponível no Prime Video.

‘Grey’s Anatomy’: Showrunner revela se Meredith Grey retornará na próxima temporada

Por
José Guilherme
-
GREY’S ANATOMY - “It Came Upon a Midnight Clear” – The doctors of Grey Sloan Memorial celebrate the holidays; Hamilton and Meredith prepare for a milestone on their project; Link wants to spend the holiday with Amelia and Scout as a family; Schmitt is faced with a difficult decision during surgery on an all-new episode of “Grey’s Anatomy,” THURSDAY, DEC. 16 (9:00-10:01 p.m. EST), on ABC. (ABC/Raymond Liu) ELLEN POMPEO

A 21ª temporada de ‘Grey’s Anatomy’ chegou recentemente ao fim, e agora a showrunner Meg Marinis falou sobre o futuro do aclamado drama médico, revelando, inclusive, se a estrela Ellen Pompeo (Dra. Meredith Grey) retornará na próxima temporada.

Em entrevista à Variety, Marinis garantiu que os fãs ainda verão Meredith Grey em cena, sempre que for possível.

“Vamos vê-la o máximo que conseguirmos. Ela é sempre bem-vinda conosco. Ela faz parte da família. Foi maravilhoso vê-la receber sua estrela na Calçada da Fama de Hollywood — muito, muito merecido”, afirmou.

“Eu queria que Meredith continuasse sua pesquisa sobre Alzheimer, que é extremamente importante e atual, mas também senti falta de vê-la na sala de cirurgia — não necessariamente fazendo o procedimento mais inovador do mundo, mas ensinando. Especialmente com essa nova turma de residentes que ela escolheu. Também foi uma forma de trazê-la de volta a Seattle e mostrar esse lado dela. Obviamente, veremos Scott Speedman novamente, já que Meredith e Nick continuam juntos”, acrescentou.

A showrunner também comentou como é trabalhar com Ellen Pompeo nesta nova fase da série, explicando que os arcos com múltiplos episódios foram a melhor solução para conciliar a agenda da atriz.

“Os arcos de vários episódios funcionam muito melhor para o cronograma dela, pois assim ela sabe exatamente quando estará presente. Conversamos no início da temporada, e compartilho com ela o plano geral da série. Se já tiver dividido essas ideias com a Shonda [Rhimes] e com a Debbie [Allen], nossa diretora produtora, compartilho também com a Ellen, afinal, ela é produtora executiva”, explicou.

“Temos uma ótima relação e nos falamos com frequência, por telefone e por mensagem. Ela também faz a narração dos episódios e costuma me ligar para tirar dúvidas, como: ‘Esse tempo verbal está correto na narração?’ E eu digo: ‘Sim, está certo’. Quando sei que um novo arco com ela está a caminho, ligo enquanto estou escrevendo e explico a história”, destacou.

Meg Marinis ainda respondeu às recentes declarações de Ellen Pompeo, que afirmou ter discordado de algumas tramas escritas por novos roteiristas, por considerar que não condiziam com a essência da personagem Meredith.

“Não acho difícil incorporar a Meredith, mesmo com sua presença intermitente. O mais complicado é decidir se a mostramos em Boston ou em Seattle, o que pode ser difícil de organizar. Mas, ao longo dos anos, ela sempre fez questão de participar da criação das histórias — e tem contribuído muito. Muitas tramas incríveis surgiram dessa colaboração com a Ellen, e é por isso que ela continua na série há tanto tempo”, ressaltou.

“Ela se importa profundamente. Está interpretando essa personagem há 21 anos, então conhece a Meredith melhor do que ninguém. Eu a assisto há duas décadas e escrevo para ela há vários anos, mas espero que ela fale sempre que algo não parecer natural”, destacou.

“Estive presente naquele dia específico, naquele enredo polêmico. Sabia que era uma situação difícil e que talvez não fosse algo que Meredith faria, mas foi justamente isso que me interessou. Trabalhamos juntas, fizemos ajustes nos diálogos e, na tela, dá pra ver a emoção envolvida, foi uma performance linda”, afirmou.

“Essa trama tocava diretamente em sua relação com o Alzheimer, que é diferente da de qualquer outro personagem. Agora que ela está com Nick, tem também uma nova perspectiva sobre doações de órgãos e essa parte da medicina. Entendo que foi uma discussão longa no set, mas chegamos a um resultado muito bonito. Esses atores vivem seus personagens há tanto tempo que seria estranho se eles não se manifestassem”, concluiu

Vale lembrar que a série já está renovada para a 22ª temporada.

NBC explica cancelamento de ‘Suits L.A.’: “A série não mostrou potencial”

Por
José Guilherme
-

Os executivos da NBC se pronunciaram recentemente sobre a decisão de cancelar ‘Suits L.A.’ após apenas uma temporada. Apesar das expectativas iniciais, a emissora afirmou que a série não apresentou o desempenho esperado e, por isso, não enxergou futuro para a produção.

Segundo a Variety, Jeff Bader, presidente de estratégia de planejamento de programação da NBCUniversal Entertainment, explicou que ‘Suits L.A.’ simplesmente não atingiu o impacto previsto.

“É muito difícil falar sobre quais séries trazemos de volta, e Suits teve uma duração curta, mas realmente não ressoou da forma como esperávamos”, disse Bader. “Existem muitas especulações sobre o motivo disso, mas, infelizmente, a série não demonstrou potencial de crescimento”.

Ele continuou: “Essas são as decisões difíceis que tivemos que tomar. Avaliamos o desempenho das séries tanto na TV linear quanto no digital. Precisamos entender quais têm estabilidade e potencial para crescer. Algumas crescem, outras caem, e com base nisso, tomamos decisões difíceis”.

‘Suits L.A.’ foi lançado com grandes expectativas, impulsionado pela nova onda de popularidade da série original ‘Suits’ (2011–2019), que se tornou um fenômeno no catálogo da Netflix.

A NBC apostou alto na série derivada, incluindo participações especiais de membros do elenco original, como Gabriel Macht, Rick Hoffman e David Costabile.

No entanto, ‘Suits L.A.’ não foi a única baixa na grade da NBC. A emissora também cancelou as séries ‘Found’, ‘The Irrational’, ‘Lopez vs. Lopez’ e ‘Night Court’, decisões que fazem parte da reformulação da programação para abrir espaço à transmissão dos jogos da NBA às terças-feiras.

suits l.a

Na trama da série derivada, Stephen Amell (‘Arrow‘) estrela como Ted Black, um ex-promotor federal de Nova York que se reinventou representando os clientes mais poderosos de Los Angeles.

Relembre o teaser e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco ainda conta com Bryan Greenberg, Josh McDermitt, Lex Scott Davis e Troy Winbush.

“Para salvar sua empresa em crise, Ted Black deverá assumir um papel que desempenhou com desprezo durante toda a sua carreira. Ele estará acompanhado por um grupo estelar de pessoas que testam sua lealdade, enquanto falham em evitar misturar suas vidas pessoais e profissionais.”

Aaron Korsh, criador da série original, assinou o roteiro do piloto e serviu como produtor executivo ao lado de David Bartis, Doug Liman, Gene Klein e da diretora Victoria Mahoney.

Kids’ Choice Awards 2025 | Ariana Grande, Lady Gaga, Kendrick Lamar e mais na lista de indicados à premiação!

Por
Thiago Nolla
-
ariana grande

Foram revelados os indicados ao Kids’ Choice Awards 2025 – que incluem Ariana Grande, Lady Gaga e Kendrick Lamar como os mais nomeados à edição, com quatro indicações cada.

Jack Black, Dwayne Johnson, Selena Gomez e Jelly Roll também foram relembrados ao conquistarem três indicações cada.

A vencedora do Grammy Tyla será a apresentadora da premiação, que vai ao ar no dia 21 de junho, em Santa Monica, Califórnia.

Os fãs já podem votar em seus artistas favoritas no site oficial do evento.

Confira a lista abaixo:

MÚSICA

ARTISTA FEMININA FAVORITA
Ariana Grande
Billie Eilish
Cardi B
Katy Perry
Lady Gaga
Selena Gomez
SZA
Taylor Swift

MÚSICA FAVORITA
“Abracadabra”, Lady Gaga
“Cry for Me”, The Weeknd
“I Can Do It With a Broken Heart”, Taylor Swift
“squabble up”, Kendrick Lamar
“Taste”, Sabrina Carpenter
“Wildflower”, Billie Eilish

ARTISTA MASCULINO FAVORITO
Bad Bunny
Bruno Mars
Drake
Jelly Roll
Kendrick Lamar
Post Malone
The Weeknd
Travis Scott

GRUPO MUSICAL FAVORITO
blink-182
Coldplay
Imagine Dragons
Jonas Brothers
Linkin Park
Stray Kids
TWICE

COLABORAÇÃO MUSICAL FAVORITA
“APT.”, ROSÉ & Bruno Mars
“Call Me When You Break Up”, Selena Gomez, Benny Blanco & Gracie Abrams
“Die With a Smile”, Lady Gaga & Bruno Mars
“luther”, Kendrick Lamar & SZA
“Please Please Please”, Sabrina Carpenter feat. Dolly Parton
“Show Me Love”, WizTheMc, bees & honey & Tyla
“Slow Motion”, Marshmello & Jonas Brothers

ARTISTA REVELAÇÃO FAVORITA
Addison Rae
Chappell Roan
Doechii
GloRilla
JENNIE
LISA
ROSÉ
Sabrina Carpenter

ARTISTA REVELAÇÃO FAVORITO
Alex Warren
Benson Boone
d4vd
Djo
Leon Thomas
Myles Smith
Shaboozey
Zach Bryan

ÁLBUM FAVORITO
Beautifully Broken, Jelly Roll
F-1 Trillion, Post Malone
GNX, Kendrick Lamar
Hurry Up Tomorrow, The Weeknd
I Said I Love You First, Selena Gomez, Benny Blanco
MAYHEM, Lady Gaga
Short N’ Sweet, Sabrina Carpenter
Wicked: O Álbum

ESTRELA MUSICAL GLOBAL FAVORITA
África: Tyla
Ásia: Stray Kids
Austrália: The Kid LARI
Europa: David Guetta
América Latina: Shakira
América do Norte: Bruno Mars
Reino Unido: Ed Sheeran

CANÇÃO DE FILME FAVORITA
“Can I Get a Chee Hoo?”, Dwayne Johnson (Moana 2)
“Defying Gravity”, Cynthia Erivo feat. Ariana Grande (Wicked)
“Higher Love”, DESI TRILL feat. DJ Khaled, Cardi B, Natania, Subhi (Smurfs)
“I Always Wanted a Brother”, Braelyn Rankins, Theo Somolu, Aaron Pierre, Kelvin Harrison Jr. (Mufasa: O Rei Leão)
“I Feel Alive”, Jack Black (Um Filme Minecraft)
“Popular”, Ariana Grande (Wicked)
“Run It”, Jelly Roll (Sonic 3 – O Filme)

CANÇÃO VIRAL FAVORITA
“Apple”, Charli XCX
“Bluest Fame”, Selena Gomez, Benny Blanco
“Diet Pepsi”, Addison Rae
“Messy”, Lola Young
“Ordinary”, Alex Warren
“Pink Pony Club”, Chappell Roan
“Sports Car”, Tate McRae
“That’s So True”, Gracie Abrams

TELEVISÃO

PROGRAMA INFANTIL FAVORITO
Ayla & The Mirrors
Bunk’d
The Really Loud House
The Thundermans: Undercover
Tyler Perry’s Young Dylan
Os Feiticeiros Além de Waverly Place

ATOR DE TELEVISÃO FAVORITO
David Henrie (Justin Russo, Os Feiticeiros Além de Waverly Place)
Dylan Gilmer (Young Dylan, Tyler Perry’s Young Dylan)
Hero Hunter (Charlie Wilson, Tyler Perry’s Young Dylan)
Israel Johnson (Noah Lambert, Bunk’d)
Jack Griffo (Max Thunderman, The Thundermans: Undercover)
Trevor Tordjman (Parker Preston, Bunk’d)

ATRIZ DE TELEVISÃO FAVORITA
Celina Smith (Rebecca Wilson, Tyler Perry’s Young Dylan)
Janice LeAnn Brown (Billie, Os Feiticeiros Além de Waverly Place)
Kira Kosarin (Phoebe Thunderman, The Thundermans: Undercover)
Mallory James Mahoney (Destiny Baker, Bunk’d)
Maya Le Clark (Chloe Thunderman, The Thundermans: Undercover)
Miranda May (Lou Hockhauser, Bunk’d)

SÉRIE DE FAMÍLIA FAVORITA
Abbott Elementary
Cobra Kai
Goosebumps: O Desaparecimento
Star Wars: Skeleton Crew
O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder
Com Carinho, Kitty

ATOR DE SÉRIE FAVORITO
Damon Wayans Jr. (Damon, Poppa’s House)
David Schwimmer (Anthony Brewer, Goosebumps: O Desaparecimento)
George Lopez (George, Lopez vs Lopez)
Jude Law (Jod Na Nawood, Star Wars: Skeleton Crew)
Sam McCarthy (Devin Brewer, Goosebumps: O Desaparecimento)
Xolo Maridueña (Miguel Diaz, Cobra Kai)

ATRIZ DE SÉRIE FAVORITA
Anna Cathcart (Kitty, Com Carinho, Kitty)
Janelle James (Ava Coleman, Abbott Elementary)
Jayden Bartels (Cece Brewer, Goosebumps: O Desaparecimento)
Peyton List (Tory Nichols, Cobra Kai)
Reba McEntire (Bobbie, Happy’s Place)
Ryan Kiera Armstrong (Fern, Star Wars: Skeleton Crew)

REALITY SHOW FAVORITO
American Idol
American Ninja Warrior
America’s Funniest Home Videos
America’s Got Talent
MasterChef Junior
The Masked Singer

ANIMAÇÃO FAVORITA
Dragon Ball DAIMA
Monster High
Bob Esponja Calça Quadrada
Teen Titans Go!
The Loud House
Os Simpsons

CINEMA

FILME FAVORITO
Um Filme Minecraft
Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice
Capitão América: Admirável Mundo Novo
Descendentes: A Ascensão de Copas
Paddington: Uma Aventura na Floresta
Sonic 3 – O Filme
THUNDERBOLTS*
Wicked

ATOR DE FILME FAVORITO
Chris Evans (Jack O’Malley, Operação Natal)
Chris Pratt (Keats, The Electric State)
Dwayne Johnson (Callum Drift, Operação Natal)
Jack Black (Steve, Um Filme Minecraft)
Jason Momoa (Garrett Garrison, Um Filme Minecraft)
Jim Carrey (Dr. Robotnik, Sonic 3 – O Filme)

ATRIZ DE FILME FAVORITA
Ariana Grande (Glinda, Wicked)
Cynthia Erivo (Elphaba, Wicked)
Emma Myers (Natalie, Um Filme Minecraft)
Jenna Ortega (Astrid Deetz, Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice)
Millie Bobby Brown (Michelle Greene, The Electric State)
Winona Ryder (Lydia Deetz, Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice)

ANIMAÇÃO FAVORITA
Meu Malvado Favorito 4
O Homem-Cão
Divertida Mente 2
Moana 2
Mufasa: O Rei Leão
Plankton: O Filme
Robô Selvagem
Transformers One

MELHOR DUBLADOR
Ben Schwartz (Sonic, Sonic 3 – O Filme)
Chris Hemsworth (Orion Pax, Transformers One)
Dwayne Johnson (Maui, Moana 2)
Keanu Reeves (Shadow, Sonic 3 – O Filme)
Steve Carell (Gru, Meu Malvado Favorito 4)
Will Ferrell (Maxime Le Mal, Meu Malvado Favorito 4)

MELHOR DUBLADORA
Amy Poehler (Alegria, Divertida Mente 2)
Auli’i Cravalho (Moana, Moana 2)
Kristen Wiig (Lucy, Meu Malvado Favorito 4)
Lupita Nyong’o (Roz, Robô Selvagem)
Maya Hawke (Ansiedade, Divertida Mente 2)
Scarlett Johansson (Elita-1, Transformers One)

VILÃO FAVORITO
Frankie Grande (Frankini, Henry Danger: The Movie)
Harrison Ford (Presidente Thaddeus Ross/Red Hulk, Capitão América: Admirável Mundo Novo)
Jeff Goldblum (Mágico de Oz, Wicked)
Jim Carrey (Dr. Robotnik, Sonic 3 – O Filme)
Michael Keaton (Beetlejuice, Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice)
Michelle Yeoh (Madame Morrible, Wicked)
Rita Ora (Rainha de Copas, Descendentes: A Ascensão de Copas)

Confira a lista completa aqui!

‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’: Funko Pop revela novo herói do longa

Por
José Guilherme
-

‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ está prestes a chegar aos cinemas, e agora a Funko Pop revelou imagens de sua nova linha inspirada nos icônicos heróis da Marvel, oferecendo um vislumbre do visual de mais um membro da equipe.

De acordo com o ComicBookMovie, a Funko Pop anunciou que, além dos quatro membros da Primeira Família da Marvel e do Surfista Prateado, o POP de Sue Storm incluirá também Franklin Richards.

Embora seja um pequeno spoiler, a inclusão de Franklin Richards não é exatamente uma surpresa, já que o trailer mais recente confirmou que Sue estará grávida, e agora sabemos que ela dará à luz em algum momento da trama.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O filme chega aos cinemas em 25 de julho de 2025, sendo o primeiro longa da Fase 6 do UCM.

Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.

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O longa é dirigido por Matt Shakman.

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