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‘A Lenda de Ochi’: Novo filme de FANTASIA da A24 ganha belas imagens dos bastidores; Confira!

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A Lenda de Ochi‘, novo filme de fantasia da A24, ganhou novas e belas imagens dos bastidores. O material de divulgação destaca a riqueza de detalhes dos sets, bem como o minucioso trabalho de maquiagem na criação de Ochi.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 29 de maio.

Confira, junto ao trailer completo, e siga o CinePOP no Youtube:

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Em uma remota vila do norte, uma jovem chamada Yuri é criada para nunca sair de casa depois de escurecer, temendo as reclusas criaturas da floresta conhecidas como Ochi. Quando um bebê Ochi é deixado para trás por sua matilha, ela embarca na aventura de sua vida para reuni-lo com sua família.

Isaiah Saxon é responsável pela direção.

O elenco conta com Helena Zengel, Willem Dafoe, Finn Wolfhard e Emily Watson.

‘Inexplicável’: Drama brasileiro sobre fé e esperança alcança o TOP 3 na Netflix MUNDIAL

O drama nacional ‘Inexplicável‘, estrelado por Letícia Spiller e Eriberto Leão, acaba de conquistar mais um feito marcante: o filme atingiu a terceira posição no TOP 10 global da Netflix entre os filmes de língua não inglesa mais assistidos da semana. Além disso, o longa ultrapassou 5 milhões de visualizações completas em apenas sete dias.

Lançado apenas na América Latina e em Portugal, o drama biográfico teve sua estreia na grade de programação no dia 16 de abril, se tornando Top 1 em países como Brasil, Portugal, Argentina, Uruguai, Bolívia, Paraguai e Equador, reforçando o poder das produções brasileiras no cenário do streaming global.

Baseado no livro “O Menino que Queria Jogar Futebol: Uma História de Fé e Superação”, de Phelipe Caldas, o filme retrata a vida do jogador mirim paraibano Gabriel Varandas. Após conquistar um título de campeão no futsal, o jovem enfrentou graves problemas de saúde e chegou a ser dado como morto. Milagrosamente, ele se recuperou, deixando os médicos sem explicação.

Confira a nossa entrevista com o elenco e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Fabrício Bittar (‘Amor Sertanejo’), o longa conta com um elenco de peso, incluindo Letícia Spiller, no papel da mãe de Gabriel, Yanna; Eriberto Leão, interpretando o pai, Marcus; e Miguel Venerabile dando vida ao protagonista.

André Ramiro (‘Tropa de Elite’) vive o Dr. Christian, o médico que luta pela vida do jovem atleta, enquanto Suely Franco (‘Minha Mãe É uma Peça’) interpreta a avó, Suelene.

Adriana Lessa (‘Amado’) e Victor Lamoglia (‘Tá Escrito’) completam o elenco.

Onde estão disponíveis os filmes do ‘Sonyverso’ de vilões do Homem-Aranha?

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Após fazer um acordo com a Marvel, a Sony viu que o público seguia empolgado com filmes com super-heróis, principalmente com o Homem-Aranha, que é sua propriedade nas telonas desde a década de 1990. Porém, o acordo fechado com a Marvel impedia a Sony de utilizar o Cabeça de Teia de Tom Holland em seus filmes.

Ainda assim, o estúdio não desistiu de emplacar seu próprio universo cinematográfico do herói e decidiu apostar nos vilões. Sim, a ideia era reunir os vilões em filmes nos quais eles seriam tratados como anti-heróis até que pudessem eventualmente utilizá-los em um filme contra o Homem-Aranha. O problema é que a maioria dos filmes é completamente intragável. A franquia Venom ainda rendeu muito dinheiro, mas ficou insustentável. Com os filmes arrecadando cada vez menos, eles optaram por dar fim a essa empreitada. Para o alívio de muitos fãs. Agora, no entanto, todos os filmes já estão disponíveis nos streamings.

Pensando nisso, o CinePOP listou onde você pode encontrá-los para assisti-los ou evitá-los. Confira!

Venom

O filme que deu início a tudo, Venom conta a história de Eddie Brock (Tom Hardy), um jornalista sensacionalista que grava investiga de forma pouco convencional suas matérias. Em uma de suas reportagens, ele acaba mexendo com um magnata do ramo da biotecnologia, que compra seu jornal e manda demiti-lo. Sem conseguir um novo emprego, ele começa a investigar por conta própria e acaba sendo infectado por Venom, um parasita alienígena que se alimenta do hospedeiro, enquanto o utiliza para buscar vítimas. Porém, Eddie consegue convencer o alien a só comer bandidos, transformando a dupla em um tipo de anti-herói. O problema é que há um outro parasita extremamente poderoso na Terra, cujo senso moral está longe do ‘só mate gente má’ do protagonista.

Onde assistir: Amazon Prime Video e Netflix

Venom: Tempo de Carnificina

Esse filme é uma aberração. Lançado no auge da pandemia, ele traz Woody Harrelson para dar vida a um dos vilões mais sanguinários e violentos do universo do Homem-Aranha: o Carnificina. Entretanto, a abordagem do filme é completamente focada na relação entre Eddie e Venom, que é retratada praticamente como um relacionamento amoroso. Então, enquanto existe um psicopata louco por sangue e homicídio solto pelas ruas, o longa passa boa parte de sua duração brincando com esse namoro não assumido entre eles, criando crises no relacionamento e guardando um bom tempo para mostrar como o ‘Venom superou esse namoro’. Sério mesmo, tem até um momento em que o ETzão vai pra balada. Foi neste momento que a Sony parece ter abraçado a galhofa de vez.

Onde assistirNetflix

Venom 3: A Última Rodada

A imagem do filme já diz tudo, né? Pense no maior número possível de comédias românticas e filmes de super-herói. Agora multiplique por três. Nem assim chegou perto de descrever o que é Venom 3. Após aceitar o fracasso do Sonyverso, esse filme chutou o balde e galhofou ainda mais o pobre do Venom. A trama é uma bagunça. Ela acompanha Eddie e Venom vivendo seu ‘auge’, mas tudo muda quando eles começam a ser perseguidos pelo governo. A situação piora quando o planeta natal do Venom descobre sua localização e começa a enviar criaturas para caçá-lo na Terra. Sem poder se transformar, o simbionte precisa confiar nas habilidades de espião de Eddie, que é um grande bobão. Junto a isso, eles seguem discutindo a relação conturbada que vivem. É uma bobeirada impressionante.

Onde assistir: Max

Morbius

Jared Leto e filme de super-herói é uma combinação mais perigosa que água e eletricidade. Se ele está escalado para o filme, pode ter seu pé atrás, porque as chances de ser uma bomba atômica em forma de longa-metragem são altíssimas. E aqui não foi diferente. Em Morbius, Leto dá vida a um cientista brilhante que é atormentado por uma doença degenerativa que irá matá-lo em breve. Entretanto, ele se recusa a desistir da vida e busca os mais diferentes tratamentos. Quando suas alternativas na ciência terminam, ele busca a magia. O doutor viaja até a América do Sul, onde encontra uma caverna xamânica, mas acaba sendo atacado por morcegos que alteram sua genética, dando a ele habilidades e uma vitalidade que jamais teve. Só que eles também o transformam em um vampiro vivo. Ou seja, se quiser sobreviver e manter essa vitalidade sobre-humana, ele terá de se alimentar de sangue humano. Em meio ao seu debate ético e moral sobre sua tentativa de viver, Morbius acaba enfrentando um antigo  amigo/ rival, que replica sua experiência, se transformando em um vampiro completamente macabro. Esse aqui é simplesmente terrível. Conseguir terminar de assistir esse filme é uma verdadeira luta.

Onde assistir: Netflix

Madame Teia

Tudo que envolve esse filme é extremamente caótico e hilário. A começar pela mentira contada ao elenco para convencê-lo a entrar para essa bomba. Durante as entrevistas de lançamento, nomes como Sydney Sweeney e Isabela Merced contaram que garantiram a elas que esse filme integraria o Universo Cinematográfico Marvel, mais ou menos como o Homem-Aranha de Tom Holland, que é um dos rostos do MCU atualmente. O time da Sony só esqueceu de combinar isso com Kevin Feige. Além disso, a pobre da Dakota Johnson, que também se sentiu enganada pelas mudanças no filme, foi levada para promover essa bomba ao redor do mundo, dando entrevistas claramente de saco cheio e cheia de ironia. A passagem dela pelo Rio de Janeiro, inclusive, foi marcada por muita antipatia. Pois bem, não pense que só as atrizes se sentiram enganadas, tá? Essa imagem que usei para ilustrar o filme foi amplamente divulgada na campanha, mas representa uma sequência de cerca de cinco minutos no filme. Sim, elas aparecem como super-heroínas por pouquíssimo tempo. A trama acompanha uma paramédica que tem poderes de clarividência. Após quase morrer, ela percebe que consegue enxergar o futuro e tenta salvar a vida de três meninas, que acabam formando um pequeno ‘Aranhaverso’ com ela. E olha que esse filme tem direito a um Homem-Aranha fake bizarro.

Onde assistir: Max

Kraven – O Caçador

Por fim, Kraven chegou para enterrar de vez o Sonyverso. Dono de uma das campanhas de divulgação mais apelativas da história dos filmes de super-heróis, o longa foi promovido praticamente como “o filme que o Aaron Taylor-Johnson fica o tempo todo sem camisa”. Eles conseguiram fazer uma campanha mais apelativa que a de Madame Teia, que trazia as personagens nos trailers em figurinos completamente fetichistas. Uma loucura. De qualquer forma, a trama transforma um dos mais brutais vilões do Aranha em um tipo de anti-herói. Criado por um pai abusivo, Kraven sofreu um ataque de leão e ganhou a habilidade de compreender os animais. Com suas técnicas avançadas de caça, ele busca vingança contra o pai, além de caçar bandidos e super criaturas. O desempenho do filme foi tão ruim que fez os executivos desistirem de vez desse Sonyverso de vilões. No entanto, teve quem defendesse esse filme apenas como um longe de heróis com jeitão de aventura dos anos 2000.

Onde assistir: Max

‘O Rei dos Reis’: Animação cristã leva mais de 250 mil pessoas em fim de semana de estreia no Brasil

A emocionante animação cristã ‘O Rei dos Reis‘ estreou com números expressivos no Brasil: mais de 250 mil pessoas assistiram ao filme em sua primeira semana de exibição.

Lançado em 17 de abril, véspera do feriado da Páscoa, o longa conquistou o público com sua narrativa sensível e comovente, e se transformou em um fenômeno também nas redes sociais. Os dois trailers oficiais já acumulam mais de 18 milhões de visualizações nos canais da Heaven Content, distribuidora responsável pelo lançamento em parceria com a 360 WayUp.

O longa segue surpreendendo em sua arrecadação e ultrapassou os US$ 45.8 milhões nas bilheterias mundiais.

O valor representa mais de três vezes o valor do seu orçamento, que girou em torno de US$ 5-15 milhões.

Nos EUA, a produção ocupou o TOP 3 das maiores arrecadações do final de semana anterior e sua bilheteria doméstica (US$45.3M) representa 98.9% de sua arrecadação total.

Vale lembrar que o longa abriu com US$ 19 milhões no território norte-americano, tornando-se a maior estreia para uma animação bíblica da história do cinema, superando o lançamento de ‘O Príncipe do Egito‘, da DreamWorks, que estreou há 27 anos.

Além disso, ‘O Rei dos Reis‘ recebeu nota A+ do público no CinemaScore, com 94% de aprovação no Screen Engine/Comscore PostTrak e 83% de recomendação definitiva entre o público regular.

Por meio de um comunicado oficial, Brandon Purdie, Chefe Global de Distribuição Cinematográfica e Desenvolvimento de Marca da Angel Studios, comemorou o marco e refletiu sobre o sucesso prematuro do longa:

“A Angel Guild escolhe os vencedores. O modelo da Angel é simples: ouça o que a nossa Angel Guild quer. A nota de ‘O Rei dos Reis‘ no CinemaScore diz tudo. O filme é um dos 128 a alcançar a nota A+ no CinemaScore, e apenas o quinto filme de animação a receber esse título que não é uma produção da Pixar/Disney. As famílias querem filmes de qualidade para assistir juntas nos cinemas. Este fim de semana simplesmente reflete o que o público está desejando”.

O filme já superou os números iniciais de sucessos comoSom da Liberdade e His Only Son, conforme informações divulgadas pelo Deadline.

O Rei dos Reis’ já se encontra em exibição nos cinemas nacionais.

A aguardada animação, que conta com Oscar Isaac dublando Jesus Cristo no idioma original, também já pôde ser conferida pela crítica especializada internacional.

As primeiras avaliações estão entre nós e o longa surpreendeu com 75% de aprovação no Rotten Tomatoes, sendo elogiado pela excelente qualidade da animação e pelas performances do elenco de vozes.

Além disso, a produção foi aclamada por abordar a temática cristã com leveza, sem querer forçar o Evangelho a pessoas que não profeçam o Cristianismo.

Confira:

“Uma história de Jesus Cristo para crianças que cativará o público mais jovem”. – Avi Offer, NYC Movie Guru

“…Uma animação sul-coreana baseada na fé, com um elenco de dubladores de primeira linha e uma tendência desconcertante de interromper momentos cruciais da Bíblia com comédia pastelão sem sentido envolvendo um gato doméstico maluco do século XIX”. – Kevin Maher, Times (UK)

“É improvável que faça muito sucesso com o público pagão, mas para seu público-alvo, tem mais a oferecer em termos de entretenimento do que Two by Two ou The Star”. – Cain Noble-Davies, FILMINK (Australia)

O Rei dos Reis é um filme de animação lindamente criado que mistura história, fé e imaginação. Seja você atraído pelo elenco de vozes, pela animação ou pelo enquadramento único de Dickens, é um filme que vale a pena assistir nesta temporada de Páscoa”. – Romey Norton, Film Focus Online

“Parece um filme que ainda pode ser apreciado por aqueles que podem não compartilhar a fé cristã. Ele não tenta ser enfadonho ou forçar a conversão, mas conta uma história envolvente e sincera”. – Tony Asankomah, GhMovieFreak

“Sem um traço de infantilidade, [O Rei dos Reis] é uma espécie de representação [familiar] do Novo Testamento, ideal para assistir enquanto se come um donut”. – Ezequiel Boetti, EscribiendoCine

“No final das contas, ‘O Rei dos Reis’ funcionará como uma maneira para pais ansiosos tentarem interessar seus filhos em sua religião, mas é improvável que se torne um novo favorito”. – Daniel Howat, Next Best Picture

A produção é inspirada na obra do famoso escritor Charles Dickens (“Um Conto de Natal” e “Oliver Twist“), intituladaA Vida de Nosso Senhor”, escrita entre 1846 e 1849. O conto retrata a vida de Jesus, seus desafios e tribulações, e seus relacionamentos com amigos e inimigos.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O longa é dirigido Seong-ho “Jay” Jang, um pioneiro em efeitos visuais na Coreia, com produção de Anfernee Kim (‘Os Últimos Cavaleiros’).

O roteiro foi escrito por Jang em parceria com Rob Edwards (‘A Princesa e o Sapo’).

Além de Isaac, o filme conta com um elenco de estrelas de peso, incluindo Forest Whitaker (‘O Último Rei da Escócia’) como o apóstolo Pedro, Kenneth Branagh (‘Morte no Nilo’), Roman Griffin Davis (‘Jojo Rabbit’) e Uma Thurman (‘Kill Bill’).

A trama acompanha Charles e Walter Dickens, dublados por Branagh e Davis, respectivamente. Pai e filho embarcam em uma jornada épica enquanto o pai envolve a imaginação do filho com a fascinante história de Jesus.

Crítica | ‘Looney Tunes – O Filme: O Dia Que A Terra Explodiu’ resgata ícones em aventura 2D hilária

Em quase 100 anos de história dos Looney Tunes, é quase impossível de acreditar que eles jamais tiveram um longa 100% animado criado exclusivamente para os cinemas, mas é verdade. Diferentemente dos curtas da década de 1940 e dos filmes Space Jam: O Jogo do Século (1996), Looney Tunes: De Volta à Ação (2003) e Space Jam: Um Novo Legado (2021), que misturaram a animação com personagens vividos por atores de carne e osso, Looney Tunes – O Filme: O Dia Que A Terra Explodiu chega aos cinemas para pagar essa ‘dívida’ que as telonas tinham com esses personagens, lançando seu primeiro filme completamente animado nos cinemas.

Dirigido por Peter Browngardt, o longa não poderia estar em melhores mãos. Apaixonado pelas animações clássicas, Peter é um nostálgico. Ao mesmo tempo, ele é um apaixonado pela comédia nonsense. Para quem não conhece seu trabalho, Browngardt trabalhou nos novos curtas de Tom & Jerry, que resgataram o visual clássico dos personagens em histórias modernas, mas seu maior destaque é mesmo nos Looney Tunes Cartoons. Produzidos entre 2020 e 2023, os novos desenhos do grupo foram lançados majoritariamente durante a pandemia, promovendo esse resgate da comédia clássica de personagens como Pernalonga, Patolino, Gaguinho, Frajola, Piu-Piu, Taz e muitos outros.

E a palavra que credenciou Peter a assumir o cargo do primeiro filme 100% animado dos Looney Tunes nos cinemas foi essa: “resgate”. Em seu trabalho na série, o animador pegou os designs clássicos dos personagens e os modernizou, mas sem perder a personalidade deles. Mais do que isso, as novas aventuras apostaram naquele humor típico do Tex Avery, misturado com o coração e genialidade dos curtas de Chuck Jones. A parte mais nova apostava em histórias mais atuais. Por exemplo, existe um episódio todo dedicado ao Frajola tentando fugir da castração. É genial, é sem noção, é hilário.

E nesses novos curtas, uma dupla voltou a roubar a cena, estrelando alguns dos melhores episódios: Patolino e Gaguinho. Eles são completamente opostos, mas sempre estão metidos em aventuras juntos. Essa química complementar deles foi a decisão perfeita para estrelar o novo filme, que já está em cartaz.

E um dos grandes pontos de Looney Tunes – O Filme: O Dia Que A Terra Explodiu  é que ele não parte da já batida premissa de que esses personagens estão defasados, que não há mais espaço para eles. Muito pelo contrário. A trama acontece em uma cidade comum, na qual humanos e Looney Tunes vivem tranquilamente. Nesse contexto, Gaguinho e Patolino são praticamente irmãos que não gostam de trabalhar. A duplinha vive junta em uma casa e agora se prepara para a inspeção anual da comunidade, já que existe um padrão de beleza e segurança para as propriedades do bairro. Quem não cumpri-las poderá ser despejado.

E tudo parecia ir bem, até que um asteroide cai do espaço e atravessa o telhado da casa deles bem no dia da inspeção. Sob o risco de perder a casa, a duplinha se submete ao processo mais humilhante possível: eles vão procurar emprego. Mas como alguém contrata um porco com gagueira e um pato com parafusos a menos para trabalhar em sua empresa? Porém, após uma divertida sequência de falhas, eles conseguem um emprego como operários em uma fábrica de chicletes. E quando tudo parecia ir bem, o Patolino descobre que o alienígena que destruiu seu telhado não só está na fábrica, como também está infectando os chicletes para promover uma invasão ao planeta Terra.

Dentre todas as qualidades desse filme, a que mais chama atenção, além do humor espetacular, é a beleza da animação. Sim, é um longa animado em 2D. Em tempos em que a animação 3D tomou conta das telonas por ser mais barata e rápida de ser feita, os Looney Tunes estreiam nos cinemas em uma aventura animada manualmente em 2D. Esse resgate da técnica que fez gerações se apaixonarem por desenhos animados dá a esse filme uma sensação tão grande de carinho, é quase um abraço em forma de animação.

Além disso, parte importante da trama é a relação entre Patolino e Gaguinho. E aqui, pela primeira vez nessa história quase centenária, eles abordam como começou essa amizade entre os dois. O filme mostra eles sendo abandonados ainda bebês e sendo adotados por um fazendeiro amoroso e muito paciente, que cria os pequenos com o ensinamento de que as coisas mais importantes da vida são estarem sempre juntos e terem um teto sobre as cabeças. A forma como abordam essa paternidade do fazendeiro é fofa, mas também muito divertida. Ele tem alguns momentos que relembram as participações de Mufasa, em O Rei Leão (1994), só que de forma hilária.

A mescla do roteiro entre a trama e os momentos sem noção de pura comédia, apostando em algumas referências sensacionais à Cultura Pop atual, é muito bem equilibrada. Eles coexistem de forma orgânica, bem menos agressiva do que em episódios de séries como Uma Família da Pesada, por exemplo. É como se a direção conseguisse reunir o que há de melhor nessa história quase centenária dos personagens em um único filme. E isso funciona muito por conta dessa química entre o trio principal. Patolino é como um irmão caçula, que precisa de ajuda e não tem muito filtro. Gaguinho, por outro lado, é a ‘voz da razão’. Assumindo um papel de irmão mais velho, ele tenta ser o guia, o responsável da relação. No entanto, os papéis se invertem quando a Petúnia entra em cena.

Perdidamente apaixonado, o porquinho passa a ignorar certas atitudes e não percebe que realmente há uma invasão alienígena em curso. Ele está tão preocupado em manter aparências e impressionar a amada, que acaba passando por cima da importância de estar sempre junto com seu irmãozinho. Não que isso seja desenvolvido de forma dramática – afinal, é o Patolino do outro lado -, mas é muito divertido ver o desenrolar dessa situação.

Promovendo esse resgata dos clássicos, mas sem perder a diversão do humor atual, Looney Tunes – O Filme: O Dia Que A Terra Explodiu é diversão pura e simples para fazer gargalhar todas as gerações. É também uma chance raríssima de poder ver uma animação 2D nas telonas, talvez até mesmo de apresentar essa técnica tão apaixonante para uma molecada que cresceu com a mente moldada pelo 3D.

Em tempos de tramas cada vez mais complexas, Patolino e Gaguinho chegam para mostrar que os Looney Tunes seguem relevantes, trabalhando com muita simplicidade, bom humor e genialidade. Os três pilares que fizeram deles um sucesso capaz de atravessar gerações.

Looney Tunes – O Filme: O Dia Que A Terra Explodiu está em cartaz nos cinemas.

Novo filme ‘Retorno a Silent Hill’ ganha suposta duração; Confira com vídeo!

A aguardada adaptação de ‘Retorno a Silent Hill‘ (Return to Silent Hill) ganhou suposto tempo de duração.

Segundo o Cryptic HD QUALITY, o filme terá cerca de 96 minutos (1 hora e 36 minutos).

Assista ao teaser trailer LEGENDADO juntos com os bastidores do filme e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Christophe Gans, o filme é baseado em ‘Silent Hill 2 , o segundo e mais popular jogo da série de videogames de sucesso da Konami.

“James (Jeremy Irvine) é um homem quebrado após ter sido separado do seu grande amor (Hannah Emily Anderson). Quando uma carta misteriosa o chama de volta a Silent Hill em busca dela, ele percebe que a cidade foi transformada por um mal desconhecido.”

“Enquanto James se aventura cada mais vez na escuridão, ele encontra figuras aterrorizantes, tanto familiares quanto novas, e começa a questionar sua própria sanidade enquanto ele luta para manter o senso da realidade por tempo suficiente para salvar seu amor perdido.”

Em entrevista ao IGN, o diretor Christophe Gans, que comandou a adaptação ‘Terror em Silent Hill‘, de 2006, revelou detalhes sobre a trama do novo filme baseado na popular franquia de jogos.

“Inspirado no jogo ‘Silent Hill 2’, [o novo filme] contará a história de um jovem que retorna à Silent Hill, onde ele conheceu um grande amor… mas ele acaba encontrando um pesadelo genuíno. No primeiro filme, nós exploramos o universo dessa pequena cidade, completamente cercada por névoa, como se estivesse presa em ‘Além da Imaginação’. Mas, no segundo jogo, os criadores mudaram as regras. Nós retornamos para Silent Hill, que ainda é a mesma cidade, mas encontramos um mundo estranho e diferente através do ponto de vista do novo protagonista.”

Ele completa, “O novo filme terá um tom de terror psicológico, apesar de voltarmos a encontrar as mesmas criaturas e termos cenas de terror. Porém, o maior terror sempre irá residir em nós mesmos.”

Lançado em 2006, ‘Terror em Silent Hill‘ arrecadou mais de US$ 100 milhões mundialmente. A sequência, ‘Silent Hill: Revelação‘, fracassou nas bilheterias com apenas US$ 55.3 milhões arrecadados mundialmente, além de ter sido massacrada pelos críticos.

‘Mentirosos’: Nova série do Prime Video ganha data de estreia e primeiras imagens; Confira!

Emily Alyn Lind, Esther McGregor, Joseph Zada, Shubham Maheshwari

A série de suspense ‘Mentirosos‘, baseada no livro homônimo de E. Lockhart, ganhou sua data de estreia na Prime Video, bem como suas primeiras imagens oficiais.

Os oito episódios serão lançados em 18 de junho na grade de programação do streaming.

Confira as imagens:

Emily Alyn Lind, Esther McGregor, Joseph Zada, Shubham Maheshwari
Candice King, Caitlin FitzGerald, Mamie Gummer, Joseph Zada, Esther McGregor, Shubham Maheshwari
David Morse, Rahul Kohli
Caitlin FitzGerald, Candice King, Mamie Gummer
David Morse, Emily Alyn Lind
Emily Alyn Lind, Shubham Maheshwari
Emily Alyn Lind

Na trama…

“Os Sinclair, uma família rica e renomada, que se recusa a admitir que está em decadência e se agarra a todo custo às tradições. Assim, todo ano o patriarca, suas três filhas e seus respectivos filhos passam as férias de verão em sua ilha particular. Cadence – neta primogênita e principal herdeira -, seus primos Johnny e Mirren e o amigo Gat são inseparáveis desde pequenos, e juntos formam um grupo chamado Mentirosos. Durante o verão de seus quinze anos, as férias idílicas de Cadence são interrompidas quando a garota sofre um estranho acidente. Ela passa os próximos dois anos em um período conturbado, com amnésia, depressão, fortes dores de cabeça e muitos analgésicos. Toda a família a trata com extremo cuidado e se recusa a dar mais detalhes sobre o ocorrido… Até que Cadence finalmente volta à ilha para juntar as lembranças do que realmente aconteceu”.

O elenco conta com Candice Accola, Caitlin FitzGerald, David Morse, Emily Alyn Lind, Shubham Maheshwari, Esther MacGregor, Rahul Kohli e Joseph Zada.

Julie PlecCarina Adly MacKenzie entram como roteiristas e produtoras executivas. Emily Cummins e Lockhart ficam a encargo da produção executiva.

Nzingha Stewart comanda o episódio piloto.

Bill Hader vai produzir e coescrever nova série da HBO sobre líder de SEITA assassina e suicida

O comediante Bill Hader vai renovar sua parceria com a HBO, após o encerramento da aclamada produção ‘Barry‘. Segundo o site Deadline, ele vai produzir e coescrever uma nova série para a emissora, baseada no polêmico líder de uma seita assassina e suicida.

O projeto, que ainda não possui título oficial, vai contar a história do Reverendo Jim Jones, o carismático líder de um culto responsável por assassinato e suicídio em massa em 1978, no Projeto Agrícola do Templo do Povo (também conhecido como Jonestown), na selva guianese.

Hader também estaria sendo cotado para estrelar a série no papel de Jones, além de assumir a direção.

Daniel Zelman vai coescrever e coproduzir o projeto ao seu lado.

Segundo a sinopse, a produção contará a história de Jones e de seus seguidores.

Jonestown tornou-se internacionalmente infame em novembro de 1978, quando Jones orquestrou um assassinato em massa, seguido de suicídio de mais de 900 membros de seu Templo do Povo em Jonestown, Guiana. A maioria das mortes foi causada por um ponche de frutas batizado com cianeto, com alguns sendo forçados a ingerir o veneno, enquanto outros foram injetados.

Os envenenamentos ocorreram após o assassinato do congressista americano Leo Ryan, por membros do Templo em Port Kaituma, a mando de Jones. Quatro outros membros cometeram assassinato seguido por suicídio em Georgetown, Guiana, a mando do líder. Ele havia levado seus seguidores dos EUA para a Guiana, prometendo-lhes uma comunidade utópica, mas sua liderança tornou-se cada vez mais paranoica e controladora.

‘Lanternas’: Ator pode ter revelado acidentalmente SPOILER épico da série

Garrett Dillahunt, escalado para a série Lanternas do novo DCU, focada no Lanterna Verde, pode ter inadvertidamente revelado um grande spoiler sobre a produção: a possível aparição de Oliver Queen, o Arqueiro Verde.

Nas redes sociais, Dillahunt publicou, e posteriormente apagou, fotos que mostravam o storyboard e a cena filmada. As imagens revelavam um ator com o tradicional cavanhaque, capuz e máscara verde característicos do Arqueiro Verde.

O ator ainda legendou a publicação com a palavra “Ollie”, apelido de Oliver Queen. Após a postagem, a publicação foi deletada.

Até o momento, nenhuma confirmação oficial da participação do Arqueiro Verde foi divulgada. Nos quadrinhos, Lanterna Verde e Arqueiro Verde frequentemente formam uma dupla em diversas aventuras.

A trama da série vai girar em torno do novo recruta John Stewart (Pierre) e a lenda dos Lanternas Hal Jordan (Chandler), dois policiais intergalácticos envolvidos em um mistério obscuro na Terra enquanto investigam um assassinato no coração dos Estados Unidos.

Chris Mundy, Damon Lindelof e Tom King são responsáveis pelo roteiro.

A atração contará com oito episódios, sendo exibida simultaneamente na HBO e na plataforma da Max, em vez de estrear sob a marca Max Originals.

Kyle Chandler e Aaron Pierre serão os protagonistas. Eles irão interpretar Hal Jordan e John Stewart, respectivamente.

Kelly Macdonald (Xerife Kerry), Nathan Fillion (Guy Gardner), Ulrich Thomsen (Sinestro), Jason Ritter (‘Madlock’), Sherman Augustus (‘Stranger Things’) e Garret Dillahunt (William Macon) também estão confirmados no elenco.

O projeto, que integra o capítulo ‘Deus e Monstros‘ do DCU, terá um tom sombrio, inspirado em ‘True Detective‘.

‘Sisu 2’: Filme de ação estilo ‘John Wick’ vai ganhar SEQUÊNCIA

De acordo com o Deadline, a Sony Pictures está oficialmente desenvolvendo uma sequência para o thriller de ação ‘Sisu: Uma História de Determinação‘.

O novo longa está programado para estrear no dia 21 de novembro.

Jalmari Helander retornará à direção.

Jorma Tommila reprisará seu papel. O elenco ainda contará com Richard Brake e Stephen Lang.

Crítica | ‘Sisu: Uma História de Determinação’ – O John Wick Highlander finlandês com toque ‘tarantinês’

Na trama original, durante os últimos dias da Segunda Guerra Mundial, um garimpeiro solitário cruza o caminho de nazistas em um retiro de terra arrasada no norte da Finlândia. Quando os nazistas roubam seu ouro, eles rapidamente descobrem mexeram com a pessoa errada. Sendo uma máquina de matar, ele fará de tudo para recuperar o seu tesouro – mesmo que isso signifique matar todos os nazistas que aparecerem em seu caminho.

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Tony & Ziva retornam no teaser do novo derivado de ‘NCIS’; Confira!

A Paramount+ divulgou o primeiro teaser da série derivada ‘NCIS: Tony & Ziva‘, que trará Michael Weatherly e Cote de Pablo reprisando seus respectivos papéis.

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Sem data de estreia, a produção está programada para o segundo semestre de 2025.

Com 10 episódios encomendados, a trama seguirá Tony e Ziva enquanto eles se encontram em fuga no Velho Continente.

Na série original, após a suposta morte de Ziva, Tony deixa a equipe do NCIS para criar sua filha. Anos depois, é revelado que a Ziva ainda está viva, o que a leva a liderar uma última missão com o NCIS antes de se reunir com sua família em Paris.

“Sou incrivelmente grato à CBS Studios e Paramount+ pela chance de trazer de volta esses dois personagens amados em uma perseguição perigosa, divertida e emocionante pela Europa. Estou animado em contar uma história limitada, cheia de intriga e espionagem, e ter a chance de aprofundar o complexo relacionamento entre Tony e Ziva,” declarou o showrunner e produtor executivo John McNamara.

Confira a nova abertura da 2ª temporada de ‘Classe dos Heróis Fracos’

Para promover o lançamento da 2ª temporada de ‘Classe dos Heróis Fracos‘, a Netflix divulgou um vídeo com a nova cena de abertura da produção.

Vale lembrar que as duas temporadas estão disponíveis no serviço de streaming.

Nos capítulos recém-lançados, Si-eun enfrenta novos desafios e terá que encarar um grupo ainda mais perigoso de adversários.

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Park Ji-hoon, Choi Hyun-wook, Hong Kyung, Lee Yeon, Kim Su-gyeom e Cha Woo-min formam o elenco.

Lançado originalmente em 2022, ‘Classe dos Heróis Fracos‘ estreou na Netflix em 2025 e se tornou um grande sucesso do gênero K-drama.

No ciclo inaugural, com a ajuda de amigos inesperados, um aluno talentoso e introvertido decide enfrentar os valentões do colégio, sem fazer ideia do perigo que está correndo.

Ator de ‘Army of the Dead’ estrelará novo thriller de sobrevivência da Netflix; Confira as imagens!

A Netflix divulgou as primeiras imagens oficiais de ‘Brick‘, novo thriller de sobrevivência estrelado por Matthias Schweighöfer (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’).

Na trama, Tim (Schweighöfer) e Olivia (Ruby O. Fee) acordam presos em seu apartamento atrás de um muro impenetrável e futurista que se materializou da noite para o dia… e eles não estão sozinhos. O prédio inteiro e seus moradores parecem estar cercados.

O que aconteceu? Quem construiu aquele muro e por quê? Sem qualquer chance de ajuda externa, eles precisam se unir para encontrar uma saída. Será que eles irão conseguir desvendar o mistério do muro a tempo — e sobreviver?

Confira as imagens e siga o CinePOP no YouTube:

O longa será lançado no serviço de streaming no dia 10 de julho.

Philip Koch é responsável pela direção.

O elenco ainda conta com Frederick Lau, Salber Lee Williams, Murathan Muslu, Axel Werner, Sira-Anna Faal e Alexander Beyer.

Norman Reedus se junta ao elenco de ‘Pendulum’, novo TERROR produzido por Darren Aronofsky

De acordo com o Deadline, Norman Reedus (‘The Walking Dead’) foi confirmado no elenco de ‘Pendulum‘, novo filme de terror produzido por Darren Aronofsky (diretor de ‘Mãe!’).

Infelizmente, detalhes sobre seu papel não foram divulgados.

Joseph Gordon-Levitt (‘Looper – Assassinos do Futuro’) e Phoebe Dynevor (‘Bridgerton’) serão os protagonistas.

Na trama…

“O jovem casal Patrick (Gordon-Levitt) e Abigail (Dynevor) viajam para um retiro no Novo México, atraídos pela possibilidade de cura após um evento traumático. Patrick está disposto a fazer qualquer coisa para ajudar sua esposa, mas fica desconfiado do enigmático líder do lugar, mesmo quando Abigail cai sob seu feitiço.”

“À medida que a paranoia aumenta, o casal deve determinar se as práticas espirituais não convencionais do grupo oferecem cura genuína – ou mascaram uma verdade aterrorizante que ameaça destruí-los.”

Mark Heyman, roteirista de ‘Cisne Negro‘, será responsável pela direção.

As filmagens estão programadas para este mês, no Novo México.

Novas informações devem começar em breve.

Emma Mackey é CONFIRMADA como a Feiticeira Branca em ‘As Crônicas de Nárnia’

Segundo o The Hollywood ReporterEmma Mackey (‘Sex Education’, ‘Barbie’) foi oficialmente confirmada no elenco de As Crônicas de Nárniareboot comandado pela indicada ao Oscar Greta Gerwig.

Mackey dará vida à icônica antagonista Jadis, a Feiticeira Branca, na nova adaptação.

Vale lembrar que a Netflix, responsável por supervisionar o projeto, vai desembolsar mais de US$ 200 milhões na produção do primeiro filme.

Com tanto gasto, o filme terá um lançamento especial: será exibido globalmente por duas semanas em cinemas IMAX, antes de sua estreia na plataforma de streaming.

O filme será lançado em IMAX no dia 26 de novembro de 2026 e estreará no catálogo da plataforma de streaming em 25 de dezembro de 2026.

Vale lembrar que a diretora ainda não revelou qual livro de Lewis está adaptando, mas há especulações de que ‘O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa‘ integrará a franquia.

No total, os livros da saga já venderam mais de 100 milhões de cópias e foram traduzidos em mais de 47 idiomas em todo o mundo.

‘Sem Chão’: Diretor de documentário vencedor do Oscar 2025 revela detalhes sobre tortura sofrida

Hamdan Ballal, um dos diretores do aclamado documentário ‘Sem Chão‘, revelou detalhes sobre o sequestro e a tortura que sofreu nas mãos do Exército Israelense.

Em artigo feito para o jornal The New York Times, o cineasta lamentou os abusos sofridos. Em um dos trechos, ele explicou como funcionou o linchamento:

“É difícil para mim escrever sobre esse momento. Depois de ser espancado, fui algemado, vendado e jogado em um jipe ​​do exército. Por horas, fiquei deitado com os olhos vendados no chão, no que mais tarde descobri ser uma base do exército, temendo ser mantido preso por muito tempo e espancado repetidamente. Fui libertado um dia depois”.

Em outro trecho de seu desabafo público, Ballal ponderou sobre sua vitória no Oscar, afirmando que a conquista não melhorou a qualidade de vida do seu povo:

“Minha vida ainda está à mercê dos colonos e da ocupação. Minha comunidade ainda sofre com a violência sem fim. Nosso filme ganhou um Oscar, mas nossas vidas não são melhores do que antes”.

Entenda o caso

Hamdan Ballal, cineasta palestino e codiretor do documentário ‘Sem Chão‘, vencedor do Oscar de Melhor Documentário em 2025, foi agredido por colonos israelenses e detido por soldados em sua vila natal, Susya, na Cisjordânia ocupada, poucos dias após a premiação.

Segundo relatos de Ballal ao jornal The Guardian, o ataque ocorreu em 24 de março, quando colonos invadiram sua comunidade durante o período do Ramadã. Ele afirmou que foi espancado por um colono enquanto dois soldados israelenses o cercavam; um dos soldados também o agrediu com a coronha de seu rifle e disparou para o alto, ameaçando atirar nele. Ballal descreveu o episódio como “o pior momento da minha vida” e sugeriu que a agressão foi uma retaliação pelo conteúdo do documentário, que denuncia a violência e o deslocamento de palestinos em Masafer Yatta.

Após o ataque, Ballal foi levado por soldados israelenses e permaneceu detido por uma noite, algemado e vendado, em uma base militar, onde, segundo sua advogada Leah Tsemel, continuou a ser agredido . Ele foi liberado no dia seguinte, após pressão internacional e denúncias feitas por seu codiretor, Yuval Abraham, que compartilhou imagens da agressão nas redes sociais.

A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas enfrentou críticas por sua resposta inicial ao incidente, considerada vaga e omissa. Após manifestações de mais de 600 membros, incluindo artistas como Olivia Colman e Joaquin Phoenix, a instituição emitiu um pedido formal de desculpas, condenando a violência e reafirmando o compromisso com a liberdade de expressão artística.

Em artigo publicado no The New York Times, Ballal expressou preocupação contínua com a segurança de sua comunidade e destacou que, apesar da visibilidade internacional proporcionada pelo Oscar, os moradores de Susya continuam vulneráveis a ataques e deslocamentos forçados.

O governo israelense descreveu o incidente como um “confronto violento” e afirmou que soldados intervieram após relatos de arremesso de pedras por palestinos. No entanto, Ballal nega ter agido de tal maneira.

Sem Chão‘ continua a receber reconhecimento internacional por sua abordagem crítica e sensível sobre a situação em Masafer Yatta, destacando as tensões e desafios enfrentados por palestinos sob ocupação militar.

Após controvérsias envolvendo ‘Pânico 7’, David Arquette tranquiliza fãs e elogia novo diretor

O astro David Arquette, que estreou em Pânico (1996) como o atrapalhado e ingênuo xerife Dewey Riley, teceu diversos elogios ao novo diretor da aguardada sequência ‘Pânico 7‘.

Durante uma recente entrevista ao site MovieWeb, o veterano comentou sobre o privilégio de ser dirigido por Kevin Williamson, roteirista dos quatro primeiros filmes da franquia e colaborador de Wes Craven.

Tranquilizando os fãs diante das diversas controvérsias que envolveram o início da produção – que envolveram a saída de Melissa Barrera, Jenna Ortega e do diretor Christopher B. Landon -, Arquette revelou:

“Eu adoro o Kevin e ele poder dirigir um dos filmes da franquia Pânico é muito legal, além de ser uma oportunidade maravilhosa. Ele foi tão fundamental na criação deste universo desde o início, ao lado de Wes Craven, né? E para ele, poder dirigir é realmente algo maravilhoso de se ver. Ele é uma pessoa muito talentosa como roteirista, como diretor e é simplesmente um cara incrível no geral”.

Vale ressaltar que o personagem de Arquette morreu na trama, após ser ferido por Ghostface. Ainda é incerto dizer como será feito o retorno de seu personagem.

Lembrando que ‘Pânico 7‘ está programado para estrear no dia 27 de fevereiro de 2026.

Confira as nossas reações ao anúncio do filme:

‘Uma Segunda Chance’: Ator de ‘The White Lotus’ entra para adaptação de livro de Colleen Hoover

Mais uma adaptação das obras de Colleen Hoover está ganhando forma e agora é a vez de ‘Uma Segunda Chance‘ receber sua versão cinematográfica.

E segundo o site Deadline, o ator Nicholas Duvernay, da 3ª temporada de ‘The White Lotus‘ é a mais recente adição ao elenco da produção. Na trama, ele interpretará Roman, um barman do Ward’s Bar, que pertence a Ledger Ward — o melhor amigo do falecido namorado de Kenna, Scotty, que lhe dá um emprego quando ela sai da prisão.

Ele se junta à Maika Monroe (‘Longlegs’), Rudy Pankow (‘Outerbanks‘) e Tyriq Withers (‘Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado‘).

A trama acompanha Kenna Rowan, que retorna à cidade após cinco anos de prisão, na esperança de se reunir com sua filha de quatro anos. Mas as pontes que Kenna queimou estão a revelar-se impossíveis de reconstruir. Todos na vida de sua filha estão determinados a excluir Kenna, não importa o quanto ela se esforce para provar seu valor. A única pessoa que não fechou a porta para ela completamente é Ledger Ward, dono de um bar local e um dos poucos vínculos restantes com a filha de Kenna. Os dois formam uma conexão apesar da pressão que os rodeia – mas, à medida que o romance cresce, o risco também aumenta. Assim, Kenna deve encontrar uma maneira de absolver os erros do seu passado para construir um futuro cheio de esperança e cura.

Publicado em 2022, o livro vendeu mais de 5 milhões de cópias apenas nos Estados Unidos, bem como 6,5 milhões de cópias globalmente – além de ter sido traduzido para 45 línguas diferentes.

Hoover fica responsável pelo roteiro da adaptação ao lado de Lauren Levine (‘Ponte para Terabítia’). As duas também entram como produtoras através da Heartbones Ent.

Vanessa Caswill entra como diretora.

‘Karate Kid: Lendas’: Cinemark fará sessão exclusiva e antecipada de aguardada sequência

O retorno da franquia ‘Karate Kid às telonas chegará com exclusividade na Cinemark, um dia antes da sua estreia oficial. A sessão especial de ‘Karate Kid: Lendas‘ acontece no da 7 de maioa partir das 19h30, no Shopping Eldorado – São Paulo.

Os ingressos da pré-venda já podem ser adquiridos tanto pelo site, bem como pelo app da rede de cinemas.

Para celebrar o lançamento antecipado do filme no Brasil, que ocorrerá antes do lançamento global no final de maio, a Cinemark preparou uma recepção especial para os fãs da franquia.

Além de assistir ao filme antes da estreia, os clientes também ganharão um kit com brindes exclusivos. O valor do ingresso desta Spoiler Night é de R$ 109.

Karate Kid: Lendas reúne os icônicos mestres das artes marciais de uma das franquias de filmes mais amadas de todos os tempos para contar uma história completamente nova, cheia de ação e coração.

Quando o prodígio do kung fu Li Fong (Ben Wang) se muda para Nova York com sua mãe para frequentar uma nova escola de prestígio, ele encontra consolo em uma nova amizade com uma colega de classe e seu pai. Mas sua paz recém-descoberta dura pouco depois que ele atrai a atenção indesejada de um formidável campeão local de caratê.

Motivado pelo desejo de se defender, Li embarca em uma jornada para entrar na competição definitiva de caratê. Guiado pela sabedoria de seu professor de kung fu, Sr. Han (Jackie Chan), e do lendário Karate Kid, Daniel LaRusso (Ralph Macchio), Li funde seus estilos únicos para se preparar para um confronto épico de artes marciais”.

O longa chega aos cinemas em 8 de maio de 2025.

O elenco contará com talentos como Aramis Knight (‘Ms. Marvel’), Wyatt Oleff (‘Guardiões da Galáxia’), Joshua Jackson (‘Atração Fatal’), Sadie Stanley (‘Kim Possible’) e Ming-Na Wen (‘Agentes da S.H.I.E.L.D.’).

Jonathan Entwistle (‘Goosebumps 2: Halloween Assombrado’) é responsável pela direção.

O roteiro do novo longa é assinado por Rob Lieber, criador da série ‘I Am Not Okay with This‘.

‘Pânico 7’: David Arquette REVELA por que voltou para a franquia

O astro David Arquette, que estreou em Pânico (1996) como o atrapalhado e ingênuo xerife Dewey Riley, falou recentemente sobre seu retorno à amada franquia.

Vale ressaltar que seu personagem morreu na trama após ser ferido por Ghostface.

Durante uma entrevista ao Collider, o ator revelou o que motivou seu retorno a franquia.

“Eu adoro interpretar o papel de Dewey, e faria qualquer coisa pelos fãs. Eu amo o carinho que pos fãs tem por ele”, afirmou o astro sem dar spoilers da trama.

Embora não tenha revelado detalhes sobre como seu retorno acontecerá na história, Arquette elogiou a forma como a produção estava se desenvolvendo, com Kevin Williamson, criador do universo, na direção.

“Trabalhar com Kevin Williamson como diretor foi realmente incrível. Ele claramente criou todo esse mundo, e ver ele ter a oportunidade de fazer isso é realmente tocante”, declarou.

Lembrando que ‘Pânico 7‘ está programado para estrear no dia 27 de fevereiro de 2026.

Confira as nossas reações ao anúncio do filme: