A icônica marca de carrinhos ‘Matchbox’, que conquistou gerações com seus modelos em miniatura, ganhará uma adaptação cinematográfica produzida pela Apple Original Films.
Segundo o Deadline, a adaptação para o cinema terá direção de Sam Hargrave, conhecido por suas sequências de ação espetaculares em ‘Resgate’. No elenco, o astro John Cena dará vida ao protagonista, em um papel que ainda não foi revelado.
O roteiro, por sua vez, ficará a cargo de David Coggeshall e Jonathan Tropper.
Nascido em 1953 da criatividade de Jack Odell, que buscava uma solução para entreter sua filha com um brinquedo pequeno e portátil, a Matchbox se tornou um fenômeno mundial. Com seus altos padrões de qualidade e autenticidade, os carrinhos Matchbox conquistaram o coração de crianças e adultos ao redor do globo.
O longa é baseado no conto Um Pequeno Sacrifício, do livro ‘A Espada do Destino‘. A trama acompanha a história de amor entre dois amantes de espécies diferentes: uma sereia chamada Sh’eenaz e um príncipe humano chamado Agloval.
A produção conta com as vozes de Doug Cockle e Joey Batey como Geralt e Jaskier, respectivamente.
Vale lembrar que Liam Hemsworth (‘Jogos Vorazes’) assumirá como o bruxo titular Geralt de Rivia na quarta temporada do live-action de ‘The Witcher‘, substituindo Henry Cavill.
Além disso, o serviço de streaming confirmou que a quinta temporada será a última da produção.
As duas últimas temporadas irão adaptar os três livros restantes da saga: ‘Batismo de Fogo‘, ‘A Torre da Andorinha‘ e ‘A Dama do Lago‘.
Freya Allan, Anya Chalotra, Joey Batey e outros completam o elenco.
De acordo com o Deadline, Jennifer Lopez (‘A Sogra’) e Brett Goldstein (‘Ted Lasso’) serão os protagonistas de ‘Office Romance‘, nova comédia romântica que será lançada pela Netflix.
O site afirma que o serviço de streaming levou a melhor após uma intensa disputa pelos direitos da produção.
Além de estrelar, Goldstein também assina o roteiro ao lado de Joe Kelly.
Infelizmente, detalhes sobre a trama não foram divulgados.
Vale lembrar que Lopez já tem um histórico de sucesso com a Netflix. Seus filmes recentes, ‘A Mãe‘ e ‘Atlas‘, registraram mais de 136 e 73 milhões de visualizações mundialmente.
‘A Mãe‘ conseguiu entrar para o TOP 10 dos filmes mais assistidos da história do serviço de streaming, além de ter se tornado o filme mais assistido na plataforma em 2023. ‘Atlas‘, por sua vez, alcançou o TOP 10 em 93 países.
Atlas Shepherd (Lopez), uma analista de dados brilhante, porém antissocial, que não confia nem um pouco na inteligência artificial, embarca em uma missão para capturar um robô rebelde, com quem ela compartilha um passado misterioso. Mas, quando o plano não funciona, a única esperança de Atlas para salvar o futuro da humanidade será confiar na inteligência artificial.
A lendária história de Joana d’Arc, a jovem camponesa que liderou um exército durante a Guerra dos Cem Anos, está prestes a ganhar vida nas telonas.
Segundo o Deadline, o cineasta Baz Luhrmann, conhecido por sua estética vibrante e narrativas envolventes, como em ‘Elvis’, anunciou que está trabalhando em um épico biográfico sobre a heroína francesa.
O filme, intitulado ‘Jehanne’ ou ‘Jehanne d’Arc’, promete ser uma jornada épica que explorará a vida e a fé de Joana d’Arc. A produção está atualmente em busca de uma jovem atriz para interpretar a protagonista.
O projeto é descrito como “a história de amadurecimento definitiva de uma adolescente, ambientada na Guerra dos Cem Anos”.
No quinto episódio da 2ª temporada de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’, o público se vê diante de um vórtice de tragédias e de importantes acontecimentos que antecipam, inclusive, os acontecimentos da trilogia original. E, contando com um comprometimento ainda maior do que já estávamos vendo nos capítulos anteriores, é notável como o atual ciclo posa com muito mais confiança que o anterior – e essa recente iteração ganha uma camada interessante de puro frenesi narrativo e de um desenvolvimento muito bem-vindo de personagens que, agora, começam a mostrar suas verdadeiras intenções através de reviravoltas instigantes.
Aqui, somos levados de volta a Khazad-dûm, onde o desespero dos Anões cresce pelo empecilho considerável que enfrentam com a falta da luz do sol. Para aqueles que não se recordam, a Montanha onde vivem sofreu com uma espécie de terremoto – em virtude do iminente despertar de Balrog e da subsequente queda de Khazad-dûm – e, por essa razão, impediu que os raios solares adentrassem o reino, ocasionando a morte de plantações e uma quase escuridão completa. Porém, o Rei Durin III (Peter Mullan), munido com um dos Anéis de Poder dado aos Anões, ajuda seus súditos a encontrar os lugares corretos para escavarem e trazer a luz de volta a seu lar; mas a que custo?
Como vemos ao longo do episódio, o Príncipe Durin IV (Owain Arthur) agora lida com mais um obstáculo, pouco depois de finalmente ter feito as pazes com o pai. Ele percebe que o julgamento e a percepção do Rei estão sendo afetados pelo objeto que porta às mãos – que, como bem sabemos, teve grande influência de Sauron (Charlie Vickers), agora adotando o alter-ego de Annatar para manipular o ferreiro Celebrimbor (Charles Edwards). Durin IV não apenas é arrastado para um redemoinho de ambição desmedida, mas dá os primeiros sinais de uma submissão inconsciente ao Anel em si, como na cena em que tem certeza de que a joia foi roubada quando, na verdade, estava bem à sua frente. E isso não é tudo: potencializado com uma poderosa confiança e um desejo ególatra de restaurar a ordem em seu reino, ele retira medidas de proteção para com seus habitantes e para com a estrutura da montanha, explorando veios de ouro de difícil acesso e abrindo mais espaço para a insurgência de uma demoníaca força.
É notável como o capítulo em questão, assinado pelas hábeis mãos de Nicholas Adams, é envolto por completo em um ponto fixo: a tragédia. Cada subtrama, por mais esparsa que soe, une-se à outra em invejável simbiose. Se de um lado Durin é afetado pelo poder imbuído ao Anel que porta, de outro, Celebrimbor percebe, através de Annatar, que as coisas não saíram como o planejado por uma razão bastante específica. Afinal os Anéis dados aos Elfos foram forjados sob conhecimento mútuo do artesão e do Rei, Gil-galad (Ben Walker) – motivo pelo qual não tiveram impacto negativo em seus usuários; já os dados aos Anões foram feitos sob segredo e, considerando os atributos lendários do mithril, essa artimanha teria consequências.
Em um terceiro âmbito, Celebrimbor afirma que a forja de Anéis para os homens é algo que não deve acontecer, por serem muito mais suscetíveis à corrupção do que os Elfos e os Anões. Porém, após entender o que aconteceu, ele é influenciado por Annatar a “consertar os erros cometidos” e dar origem a mais nove Anéis – e é aí que entramos no barril de pólvora em que Númenor se transformou. O golpe orquestrado por Pharazôn (Trystan Gravelle) agora representa um perigo real ao reino humano na Terra-média, principalmente com a investida das forças de Adar (Sam Hazeldine); como se não bastasse, inúmeros seguidores de Pharazôn ficam embebedados com o poder, como Kemen (Leon Wadham), cuja tarefa é destituir os últimos Fiéis à outrora Rainha regente Míriel (Cynthia Addai-Robinson).
O que Pharazôn não pôde prever, entretanto, era que tanto Míriel quanto Elendil (Lloyd Owen) ainda teriam um apoio considerável da Marinha de Númenor e de vários habitantes – o que culmina em uma reviravolta de proporções inenarráveis e a perda inesperada de um dos personagens, calcando um sentimento de traição e de torpor que premedita uma guerra civil interna e os deixa mais vulneráveis a ataques externos. E, nesse quesito, devemos mencionar o trabalho fabuloso das diretoras Louise Hooper e Sanaa Hamri, cuja organicidade é o que permite esse enlace entre três núcleos de extrema importância para a 2ª temporada.
O capítulo mais recente de ‘Os Anéis de Poder’, “Halls of Stone”, já pode ser considerado o melhor do ciclo até agora – seja pelo comprometimento com o qual é arquitetado, seja pelas inúmeras referências à mitologia de J.R.R. Tolkien e da saga original que promove (por mais que elas não sejam imprescindíveis para o entendimento do enredo). Em suma, o episódio é tudo aquilo que precisávamos para ter garantia de que as semanas seguintes serão pautadas no mais puro caos e no futuro já conhecido da Terra-média.
Gavin Wiesen é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por John Cregan.
Quando um grupo de amigos brinca de girar a garrafa em uma casa marcada por um massacre brutal, eles, sem saber, liberam um espírito maligno e começam a morrer de maneiras aterrorizantes. Agora, os sobreviventes devem se unir para descobrir os segredos obscuros da casa e acabar com o derramamento de sangue.
Além dos veteranos Justin Long (‘Noites Brutais’) e Ali Larter (‘Premonição’), o elenco ainda conta com Tanner Stine, Kaylee Kaneshiro,Tony Amendola, Ryan Whitney, Hal Cumpston, Angela Halili e Samantha Cormier.
A Warner Bros. divulgou uma cena inédita da aguardada sequência ‘Coringa: Delírio a Dois‘, destacando a relação entre os personagens de Joaquin Phoenix e Lady Gaga.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de outubro.
Na trama, Arthur Fleck está institucionalizado em Arkham à espera do julgamento por seus crimes como Coringa. Enquanto luta com sua dupla identidade, Arthur não apenas se depara com o amor verdadeiro, como encontra a música que sempre esteve dentro dele.
Confira as principais críticas:
“Coringa: Folie à Deux é o filme de Arthur, e Arthur simplesmente não é tão interessante, apesar do esforço que Phoenix faz para retratar o personagem com detalhes mentais extremamente angustiados e físicos de peito afundado.”, Vulture.
“Isso levanta a questão: por que Phillips está tão relutante em aceitar que o filme é um musical? Por que não adicionar um pouco mais de cor, algum floreio ao design de produção?”, Hannah Forte.
“Coringa: Delírio a Dois pode ser ambicioso e superficialmente ultrajante, mas, de certa forma, é uma sequência excessivamente cautelosa.”, Variety.
“É surpreendentemente monótono, um procedimento sem sentido que parece desdenhar seu público.”, Vanity Fair.
“O desfecho atinge batidas de história que deveriam encerrar o primeiro ato. O filme também oscila entre gêneros. É um musical, um filme de prisão e, principalmente, um drama de tribunal.”, Irish Times
“Apesar de seu personagem principal fascinante e complexo, o filme é, no fim das contas, monótono e lento, não nos levando a lugar nenhum, lentamente.”, London Evening.
“Phillips e cia. voltaram ao mundo autocontido, sacudiram todo o conteúdo no carpete e… tentaram de novo. O resultado? Bagunçado, sem vida, derivado e exatamente o que você esperaria de um filme que simplesmente não quer, ou precisa, existir.”, Times.
“Embora acabe tão estridente, trabalhoso e muitas vezes completamente tedioso quanto o primeiro filme, há uma melhoria.”, The Guardian.
“No geral, Folie à Deux é tão ousado e perturbador quanto seu antecessor, replicando a ideia das cidades americanas modernas como barris de pólvora aterrorizantes perpetuamente à beira da explosão.”, Independent.
“É um filme triste, pensativo e impressionantemente estranho que usa a teatralidade dos musicais para minar as ambições de seu herói em vez de elevá-las.”, The Wrap.
“Enquanto o Coringa original continua sendo uma exceção impressionante — um raro sucesso de bilheteria com nuances emocionais, temas adultos e um genuíno senso de grandeza — esta sequência não consegue manter o ritmo.”, International Screen
“Coringa ainda tem um truque na manga — até mesmo um subtexto sério. O melhor momento vem no final de uma cena incendiária…”, Financial Times.
“Folie à Deux não consegue igualar seu antecessor em termos de impacto estonteante. Mas iguala em tensão horrível de barril de pólvora: é um filme que você sente que pode explodir em chamas a qualquer momento.”, Daily Telegraph.
“Folie à Deux simplesmente dança sapateado no mesmo lugar durante a maior parte de sua execução apática, encadeando uma série de números musicais decepcionantes que são muito óbvios… ou muito vagamente relacionados aos seus personagens para expressar qualquer coisa.”, indiewire
O longa será um musical maníaco. A decisão de transformá-lo em um musical dividiu os fãs, mas o filme está sendo descrito como um “jukebox”.
Para quem não está familiarizado, musicais jukebox são aqueles que usam canções populares interpretadas pelos próprios atores, como vimos em ‘Mamma Mia!’ e ‘Moulin Rouge!’.
Segundo a Variety, o filme apresentará pelo menos 15 reinterpretações de músicas “muito conhecidas”, além de algumas canções originais. Uma das músicas em destaque será “That’s Entertainment”, do musical ‘The Band Wagon’ (1953).
O orçamento do filme está estimado em cerca de US$ 200 milhões, sendo um dos lançamentos mais aguardados da Warner.
‘Small Things Like These’ (Pequenas Coisas Como Essas – tradução livre), drama estrelado pelo vencedor do Oscar Cillian Murphy (‘Oppenheimer’), ganhou seu primeiro trailer.
Baseado no best-seller homônimo de Claire Keegan, o longa acompanha um comerciante de carvão que, para sustentar sua família, se depara com segredos perturbadores guardados pelo convento local e acaba revelando verdades pessoais profundas. Isso o força a confrontar seu passado e o silêncio cúmplice de uma pequena cidade irlandesa dominada pela Igreja Católica.
Com direção de Tim Mielants (‘Peaky Blinders’) e roteiro de Enda Walsh (‘Fome’), o filme conta ainda com Michelle Fairley (‘Game of Thrones’),Emily Watson (‘Chernobyl’),Clare Dunne (‘O Lugar da Esperança’), Helen Behan (‘As Virtudes’), Emily Watson (‘Dragão Vermelho’) no elenco.
O drama estreia nos EUA em 1º de novembro, mas ainda não tem data definida para chegar ao Brasil.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 30 de janeiro de 2025.
Dirigido por Peter Hastings, a animação é baseada na série de livros best-seller de Dav Pilkey.
Quando um fiel cão da polícia e seu dono, um oficial dedicado, são feridos juntos em ação no trabalho, uma cirurgia de última hora, mas salva vidas, funde os dois e dá origem ao Homem-Cão – que fez o juramento de proteger e servir os cidadãos… e correr, se sentar e rolar por aí. Ao mesmo tempo em que o Homem-Cão abraça sua nova identidade e se esforça para impressionar seu chefe, ele deve desbaratar as tramas malignas do supervilão felino Pepê, o Gato. O mais recente plano vil de Pepê é clonar a si mesmo, criando o gatinho Pepezinho, e duplicar suas habilidades criminosas. Mas tudo fica ainda mais complicado quando Pepezinho acaba criando um vínculo inesperado com o Homem-Cão.
A produção conta com as vozes de Pete Davidson, Lil Rel Howery, Isla Fisher, Poppy Liu, Stephen Root, Billy Boyd e Ricky Gervais.
A produção tem estreia agendada para o dia 25 de setembro, ainda sem confirmação de lançamento no Brasil.
Niecy Nash-Betts (‘Dahmer’) estrela a produção, que ainda conta com Courtney B. Vance (‘Lovecraft Country’), Lesley Manville (‘Nosso Amor’) e Travis Kelce no elenco.
Em ‘Grotesquerie’, uma série de crimes hediondos perturba uma pequena comunidade. A detetive Lois Tryon sente que esses crimes são assustadoramente pessoais, como se alguém – ou algo – estivesse zombando dela. Sem pistas e sem saber a quem recorrer, ela aceita a ajuda da irmã, Megan. No entanto, eles se veem enredados em uma teia sinistra que parece levantar mais perguntas do que respostas.
A adaptação cinematográfica de ‘The Sims’ está ganhando forma! A Electronic Arts, em parceria com a LuckyChap Entertainment de Margot Robbie, anunciou que a produção do filme está a todo vapor.
“Colaborando com renomados talentos de Hollywood, este novo e emocionante capítulo de ‘The Sims’ levará sua magia a milhões de fãs. É um testemunho do poder duradouro desta amada franquia, que encantou mais de 500 milhões de jogadores ao longo de um quarto de século. Nosso compromisso em inovar no universo de ‘The Sims’ inspirará todas as gerações de Simmers”, disse Laura Miele, presidente da EA Entertainment, a Variety.
A equipe por trás do filme promete uma experiência autêntica para os fãs de ‘The Sims’.
“O que posso dizer é que o filme está profundamente enraizado no universo de ‘The Sims’. Queremos proporcionar uma experiência verdadeiramente autêntica de ‘Sims’ em uma estreia teatral. Estamos empenhados em acertar e criar um impacto do tamanho de um filme como ‘Barbie’. Sabemos que há um amor e uma nostalgia por ‘The Sims’ que talvez nem imaginamos, e queremos que o filme reflita toda essa incrível história e o jogo de tantas pessoas, além de ser algo que possa ser compartilhado entre gerações e se tornar parte da cultura pop”, afirmou Kate Gorman, vice-presidente da franquia.
Gorman também prometeu que “haverá muita história”no projeto, algo que os jogadores curiosos sobre o destino de Bella Goth certamente apreciarão.
“Você verá o universo de ‘The Sims’ ganhar vida e muitas das experiências clássicas dos jogos se materializarem no filme. Queremos entregar uma experiência autêntica de ‘Sims’, oferecendo a maior expansão de ‘The Sims’ que já tivemos, para trazer alegria e compartilhar a experiência de jogar ‘The Sims’ com muitas pessoas, incluindo amigos e famílias que podem não ter jogado o jogo, mas poderão conhecer o universo através do filme”, disse Gorman.
“Haverá Coelhinhos do Freezer. Estou certa de que uma piscina sem escada aparecerá em algum lugar, mas ainda não finalizamos esses detalhes. A ideia é garantir que o filme capture o espírito do jogo. É uma homenagem ao incrível jogo e à diversão que as pessoas tiveram nos últimos 25 anos em ‘The Sims'”, prometeu Gorman.
Sobre a campanha de fãs nas redes sociais para que o filme seja feito na linguagem do universo de ‘The Sims’, o Simlish, com legendas, Gorman disse: “É divertido. É uma ótima ideia e definitivamente vamos conversar sobre isso”.
Kate Herron, mais conhecida por dirigir a primeira temporada da série ‘Loki‘, foi contratada para desenvolver uma adaptação do jogo e co-escreverá o roteiro com Briony Redman.
A Amazon MGM Studios ficará responsável pelo filme, que está sendo desenvolvido pela LuckyChap, produtora comandada por Margot Robbie. A Electronic Arts, que criou o jogo, também estará envolvida na capacidade criativa e de produção.
‘The Sims‘ é um jogo de computador de simulação de vida onde os jogadores jogam como um avatar que possui traços de personalidade, habilidades e relacionamentos mutáveis, e realiza tarefas mundanas da vida diária, como preparar o jantar e decorar uma casa.
O jogo é construído sobre personagens com objetivos e aspirações. Eles também podem, dependendo do jogo, constituir uma família.
Depois que o primeiro jogo foi lançado em 2000, o cenário suburbano da franquia foi expandido, por meio de sequências e pacotes de expansão, para incluir uma variedade quase interminável de cenários e tons, como férias, show business, namoro, vida escolar, até mesmo magia e vampiros.
David Harbour, que interpreta o herói Alexei Shostakov / Guardião Vermelho no Universo Cinematográfico Marvel, durante uma entrevista ao ComicBook, comentou recentemente sobre o próximo longa em que seu personagem aparecerá, ‘Thunderbolts*’, e abordou o pessimismo em torno do filme.
“Comecei a me afastar de tudo isso porque sinto que só encontro artigos gerados por IA. Fico pensando: quem escreveu isso? Isso nem é inglês. Acho que isso pode ser perigoso porque não quero ouvir a opinião de todo mundo sobre várias coisas a meu respeito. Estamos sendo muito fieis aos quadrinhos, o que me agradou. Pode haver especulação sobre o que as pessoas entendem dos quadrinhos em comparação com aqueles que realmente os leram. Há muitos especialistas que ficam irritados com as adaptações. E, se você voltar e olhar de fato, pode perceber algo diferente. Estamos focados em fazer uma adaptação fiel, embora seja surpreendente porque, você sabe, o Guardião Vermelho não faz parte de muitas histórias dos Thunderbolts. Estamos adicionando elementos e tentando surpreender o público. Mas fizemos um grande esforço para manter a precisão em relação aos quadrinhos”, revelou.
Harbour também abordou as diversas especulações e críticas que surgiram em torno de ‘Thunderbolts*’.
“Quando se faz um filme, você não pode se preocupar com críticas externas, porque todo mundo vê o pôster e tem uma opinião. Você pode pensar, ‘assista ao filme de duas horas e, se ainda não gostar, ótimo. Se gostar, ótimo.’ Mas é importante dar uma chance. Acho que toda especulação é como fantasias sobre o que pode acontecer. Você pode imaginar cenários até ver o produto final”, disse.
Apesar das expectativas e críticas, Harbour demonstrou entusiasmo com o projeto.
“Estou muito orgulhoso deste filme e do que filmamos. Ouvi que está indo bem internamente e estou ansioso para que as pessoas vejam. Acho que vai surpreender muito. Pelo trailer e pelas imagens, parece que o MCU está tomando uma direção bastante interessante. Estou empolgado por fazer parte disso”, declarou.
Uma das maiores curiosidades dos fãs é o asterisco presente no título do filme. Ao ser questionado sobre isso, Harbour revelou que a ideia partiu da equipe de produção e que a escolha tem um significado especial.
“Quero dizer, o asterisco foi colocado retroativamente no título. A ideia do asterisco foi de alguém… O que posso dizer que não vá causar problemas? … O asterisco é realmente interessante. Eu entendo por que as pessoas podem questionar isso. Estou empolgado para que os espectadores vejam. Mas, novamente, não posso revelar mais detalhes”, disse Harbour.
thunderbolts
“A Marvel Studios apresenta ‘Thunderbolts*’, a irreverente reunião entre a depressiva assassina Yelena Belova com o grupo de desajustados menos esperado da franquia.”
Jake Schreier, conhecido por dirigir ‘Cidades de Papel’, vai comanda o projeto, cujo roteiro é escrito por Eric Pearson.
O elenco de ‘Thunderbolts‘ contará com o retorno de Florence Pugh (Viúva Negra), David Harbour (Guardião Vermelho), Sebastian Stan (Bucky Barnes), Hannah John-Kamen (Fantasma), Louis-Dreyfus (Valentina), Olga Kurylenko (Treinadora) e Wyatt Russell (Agente Americano), além de introduzir Ford.
Atualmente, o filme está programado para estrear no dia 02 de maio de 2025.
A distribuidora Imovision anunciou uma nova parceria exclusiva com a Shudder, maior streaming americano de filmes de terror, para lançamentos na plataforma Reserva Imovision. Apostando em conteúdos que são tendência no momento, como terror e reality show, a plataforma estreia em setembro duas temporadas de “Boulet Brothers’ Dragula”
e aclamados filmes do gênero, como “Não Fale o Mal”, de Christian Tafdrup, e “Stopmotion”, de Robert Morgan.
“Boulet Brothers’ Dragula” se destaca por sua abordagem única, que redefine e desafia os limites das competições da cultura drag, ao explorar elementos ousados e sombrios do horror, ficção científica e fantasia. A série é conduzida pelos Boulet Brothers, formada pelos artistas drag Dracmorda e Swanthula. Renomados por seu estilo irreverente, criatividade e paixão pela arte drag, a dupla foi reconhecida como “NovosÍcones do Terror” pela revista de terror americana, Fangoria, em 2022. Em 2024, garantiram suas primeiras indicações ao Emmy Awards, nas categorias Melhor Cabelo e Melhor Maquiagem em programas de variedade ou reality show.
Assista a um vídeo exclusivo:
As provas da série vão além de um simples concurso de beleza: cada participante deve apresentar um personagem inovador de acordo com o tema da semana, e é desafiado em testes variados de maquiagem, estilo, design, performances e provas de resistência extremas, refletindo representações de diversas categorias e ícones do horror clássico, onde o elemento sombrio é essencial. Toda semana os competidores são avaliados por um
painel de jurado especiais convidados, como as icônicas, Katya e Alaska, da franquia RuPaul’s Drag Race, além de grandes nomes do terror, como Cassandra Peterson (Elvira – A Rainha das Trevas), Mike Flanagan, criador de “A Maldição da Residência Hill”, David Dastmalchian, de “Entrevista com o Demônio”, Bonnie Aarons, atriz de “A Freira”, e Matthew Lillard, estrela do primeiro “Pânico” de 1996.
Antecipando a chegada da sexta temporada do reality, que será lançada pela
Reserva Imovision no Brasil simultaneamente com a Shudder nos Estados Unidos, duas
icônicas temporadas de “Dragula” já serão disponibilizadas em setembro.
‘Dragula Titans’ chega amanhã, dia 19 e a quinta temporada, no dia 26.
O suspense ‘Bandido’, estrelado por Josh Duhamel e Mel Gibson, chegou recentemente ao catálogo da Netflix. O filme obteve uma aprovação de 71% da crítica especializada, com base em 34 análises, e uma aprovação de 77% do público.
Os críticos, de maneira geral, consideraram o filme divertido e elogiaram o trabalho de Duhamel.
“Josh Duhamel oferece a melhor performance de sua carreira como um astuto e irresistivelmente charmoso ladrão de bancos. Bandit é contado com um tom leve e bem-humorado, fazendo com que você torça para que o elegante bandido consiga mais uma fuga espetacular”, disse Julian Roman do MovieWeb.
“O fato de ele cativar tantas de suas vítimas é compreensível, principalmente porque é interpretado com tanto charme por Duhamel”, disse Elizabeth Weitzman do TheWrap.
“Com pouco menos de duas horas de duração, Bandido perde um pouco o ritmo no meio. As disguises se tornam cada vez mais excêntricas e os roubos começam a se misturar, mas, impulsionado por atuações agradáveis, o filme se destaca como uma história de crime elegante, embora não muito profunda”, disse Richard Crouse do Richard Crouse.
“Um filme de assalto que também é carregado de emoção. Na verdade, há até uma trama romântica envolvida, oferecendo algo para todos os gostos”, disse Tessa Smith do Mama’s Geeky.
“Bandido é um fascinante mix de gêneros. É um drama biográfico, uma comédia leve de crime, um típico filme de assalto e até mesmo uma história de amor comovente, tudo isso combinado em um todo surpreendentemente coeso”, disse Keith Garlington do Keith & the Movies.
“Duhamel está excelente nesta sólida comédia de crime”, disse Chris Bumbray da JoBlo’s Movie.
O longa está disponível na Netflix.
A sinopse do filme é: “Após escapar de uma prisão em Michigan, um charmoso criminoso de carreira adota uma nova identidade no Canadá e rouba um número recorde de 59 bancos e joalherias enquanto é caçado por uma equipe especial de policiais. Baseado na história do Bandido Voador”.
O elenco conta com Josh Duhamel, Mel Gibson, Elisha Cuthbert, Nestor Carbonell, Haley Webb, Swen Temmel e Rachael Markarian.
A Diamond Films divulgou o trailer legendado da cinebiografia ‘O Aprendiz‘, que traz Sebastian Stan (‘Vingadores: Ultimato’) interpretando o político e empresário Donald Trump.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de outubro.
Dirigido por Ali Abbasi (‘The Last of Us’), o filme explora a época em que o ex-presidente dos Estados Unidos comandou o programa de TV chamado O Aprendiz.
Jeremy Strong (‘Succession’) e Maria Bakalova (‘Morte Morte Morte’) fazem parte do elenco. A dupla viverá o advogado Roy Cohn e a primeira esposa de Donald, Ivana Trump, respectivamente.
O filme – cujo título é uma referência ao reality competitivo apresentado por Trump –, é descrito como “uma exploração de poder e ambição, ambientado em um universo de corrupção e mentiras”.
A trama foca no negócio imobiliário de Trump, em Nova Iorque, durante os anos 70 e 80, e a sua relação com Cohn, ao mesmo tempo que contará “uma história de mentor-protegido que traça as origens de uma importante dinastia americana”.
O roteiro foi assinado por Gabriel Sherman, da minissérie ‘A Voz Mais Forte – O Escândalo de Roger Ailes‘.
Vale destacar que, atualmente, Trump enfrenta múltiplas acusações criminais enquanto se prepara para concorrer à presidência nas eleições de 2024.
De acordo com o THR, Charlie Hunnam (‘Sons of Anarchy’) foi confirmado no elenco da 3ª temporada de ‘Monstro‘, série antológica da Netflix baseada em crimes reais.
O ator interpretará Ed Gein, figura infame que inspirou o clássico ‘O Massacre da Serra Elétrica‘. Conhecido como “O Açougueiro de Plainfield”, ele foi um ladrão de túmulos e assassino, que transformava ossos e pele humana em decoração e móveis.
Vale lembrar que a segunda temporada do seriado, intitulada ‘Monstros: Irmãos Menendez: Assassinos dos Pais‘, estreará no serviço de streaming no dia 19 de setembro.
Ryan Murphy e Ian Brennan são responsáveis pela série.
O novo ciclo promete explorar um dos casos mais chocantes da história americana: o assassinato brutal dos pais José e Mary Louise “Kitty” Menendez, pelos próprios filhos, Lyle e Eric.
Enquanto a acusação pintou os irmãos como assassinos frios e calculistas, motivados pela ganância, a defesa alegou que os crimes foram motivados por anos de abusos físicos, emocionais e sexuais sofridos pelos jovens.
Até hoje, Lyle e Eric, cumprindo pena de prisão perpétua, insistem em sua inocência.
O elenco de peso conta com Javier Bardem (‘Duna’), Chloë Sevigny (‘Psicopata Americano’), Cooper Koch (‘Engolidos’) e Nicholas Alexander Chavez (‘Grotesquerie’).
Intitulado ‘Gremlins: The Wild Batch‘, o próximo ciclo estreará em 3 de outubro.
Seguindo o rastro de uma nova ninhada do malvado Mogwai, nossos heróis viajam profundamente no oeste americano, encontrando novas criaturas sobrenaturais e alguns personagens misteriosos ao longo do caminho.
O projeto é ambientado em Xangai durante os anos 20. A história acompanhará Sam Wing, um jovem de 10 anos, que conhece um Mogwai chamado Gizmo.
Junto de Elle, uma jovem ladra de rua, Sam e Gizmo fazem uma jornada perigosa pelo interior da China, enfrentando monstros coloridos e espíritos do folclore chinês. Em sua missão para devolver Gizmo à sua família e descobrir um tesouro lendário, eles são perseguidos por um industrial sedento de poder e seu crescente exército de malvados Gremlins.
A produção conta com os vozes de Ming Na-Wen (Fong Wing), BD Wong (Hon Wing), James Hong (Grandpa Wing), Izaac Wang (Sam Wing), A.J. LoCascio (Gizmo), Gabrielle Green (Elle) e Matthew Rhys (Riley Greene).
Zach Galligan, astro dos filmes originais, retorna como um novo personagem.
A série é produzida pela Warner Bros. Animation e a Amblin TV, de Steven Spielberg.
‘The Sims‘, um dos jogos mais famosos do mundo, vai virar filme em live-action!
Kate Herron, mais conhecida por dirigir a primeira temporada da série ‘Loki‘, foi contratada para desenvolver uma adaptação do jogo e co-escreverá o roteiro com Briony Redman.
A Amazon MGM Studios ficará responsável pelo filme, que está sendo desenvolvido pela LuckyChap, produtora comandada por Margot Robbie. A Electronic Arts, que criou o jogo, também estará envolvida na capacidade criativa e de produção.
‘The Sims‘ é um jogo de computador de simulação de vida onde os jogadores jogam como um avatar que possui traços de personalidade, habilidades e relacionamentos mutáveis, e realiza tarefas mundanas da vida diária, como preparar o jantar e decorar uma casa.
O jogo é construído sobre personagens com objetivos e aspirações. Eles também podem, dependendo do jogo, constituir uma família.
Depois que o primeiro jogo foi lançado em 2000, o cenário suburbano da franquia foi expandido, por meio de sequências e pacotes de expansão, para incluir uma variedade quase interminável de cenários e tons, como férias, show business, namoro, vida escolar, até mesmo magia e vampiros.
A variedade de personagens também é quase infinita, embora os membros das famílias gótica e landgraab estejam entre os mais proeminentes.
No momento, a LuckyChap é a produtora mais quente de Hollywood após o sucesso de ‘Barbie‘.
Uma das características mais conhecidas do Rio de Janeiro é a violência. Os mais velhos costumam dizer que “antigamente não era assim”. E não era mesmo. Inúmeros fatores influem na forma como o Rio de Janeiro foi se configurando no que é hoje, especialmente as zonas periféricas (comunidades, favelas, baixada fluminense), que vão sendo empurradas cada vez mais para longe dos olhos (e dos investimentos dados ao) do asfalto carioca. Isso não é de hoje, de ontem: isso vem lá do Brasil império.
Mas fato é que as favelas cariocas existem, fazem parte da cidade e da paisagem, têm suas próprias histórias e suas vozes precisam ser ouvidas. Uma dessas vozes pode ser ouvida em ‘Bandida: A Número Um’, filme que estreou em 2º lugar entre os títulos mais vistos da Netflix.
Rebeca (Maria Bomani, ex-BBB 22) foi criada pela Rocinha. Abandonada pelos pais e vendida pela avó a Amoroso (Milhem Cortaz, de ‘Os Outros’), chefe do tráfico no morro, Rebeca desde cedo aprendeu a lutar para sobreviver. Mas quando chegou na juventude, conheceu Pará (Jean Amorim, de ‘Malhação’), sobrinho do chefe, e rapidamente o amor entre eles cresceu, embora Amoroso desaprovasse. Nesse mesmo período a cocaína começou entrar no morro, vendida pela turma de Del Rey (o cantor Otto, irreconhecível) e Gil (Mc Marechal), desbancando a gerência mais tranquila de Amoroso e implementando os bailes funks regados a música alta e tiros pro alto. No meio da disputa para ver quem manda na Rocinha, Rebeca vai gravando sua história em fitas K-7, enquanto se torna a Número Um da favela.
Inspirado no livro homônimo de Raquel de Oliveira, ‘Bandida: A Número Um’ é narrado pela protagonista e dividido em cinco partes, sendo a última aquela que supostamente contaria a vida da protagonista como a número um, a chefe da Rocinha. Entretanto, com apenas uma hora e vinte de duração, é justamente esta última parte que fica faltando no filme, dando a entender que tudo neste bloco teria ocorrido rápido demais.
Apesar dessa escolha curiosa, o filme de João Wainer (do documentário inédito ‘Doleira: A História de Nelma Kodama) é bastante imersivo, quase como num videogame. As cenas de perseguição e de corre-corre pelas ruas da favela são intensas o suficiente para fazer o espectador mergulhar nelas. Para o público de filmes de ação, é exatamente isso que buscam num filme, e neste quesito ‘Bandida: A Número Um’ acerta em cheio. O diretor ainda aumenta a atmosfera nostálgica construindo um reinado de Amoroso muito mais solar e colorido, enquanto o de Del Rey é mais escuro e sombrio. Para as cenas de narração da personagem, o diretor opta por planos em close-up em Maria e filmagem em preto e branco, enquanto nas cenas de reconstrução da memória o diretor opta por lentes mais quadradas, que desfocam propositalmente, e uso de gelatina laranja para reforçar o ar de um tempo passado.
Crédito: Karyme França
‘Bandida: A Número Um’ é uma superprodução que conta com um elenco enorme e dedicado, com nomes como JP Rufino, Natália Lage e João Vitor Nascimento destilando diálogos reais do povo. O roteiro também foca em contar a transição do controle do tráfico da Rocinha com o que era antes, controlado por bicheiros, para o que se transformou depois, muito mais violento. Um panorama interessante, para lembrar que já houve outros tempos.
Embebido em Shakespeare, ‘Bandida: A Número Um’ traz a história de um amor bandido, com a gangue de Romeu enfrentando a família de Julieta em plena Rocinha, contada pelas vozes das crias do morro trazendo seus pontos de vista para além das manchetes de jornal.
Ninguém disse que o mundo é justo. E o mundo do cinema também não é. Não existe fórmula para o sucesso, apesar de muitos produtores de Hollywood sempre tentarem encontra-la. A verdade é que o público é imprevisível, podemos perceber isso através da internet e das redes sociais. Por exemplo, vira e mexe nos deparamos com uma produção pela qual não dávamos nada, mas que se transformam na mais nova queridinha do público. Sucessos surpresas são sempre agradáveis e bem-vindos. Por outro lado, basta algum produtor espertalhão tentar reproduzir esse mesmo sucesso com um filme nos mesmos moldes, para perceber que a coisa pode não sair da maneira planejada – é o chamado capturar novamente um relâmpago na garrafa (se você conseguiu uma vez, provavelmente não irá repetir).
Ou seja, sucessos podem sim ser planejados. Mas nem todo filme produzido para tal de fato se torna um sucesso. Por outro lado, obras menos ambiciosas podem vir a cair no gosto do público e ser jogadas às estrelas. Aqui iremos trazer o outro lado da moeda: produções mais que ambiciosas de grandes estúdios e com os maiores astros de Hollywood, lançadas recentemente, que viveram para se tornar alguns dos maiores fiascos financeiros de anos recentes – muitos sem conseguir sequer se pagar. Confira abaixo.
Mundo Estranho
Que filme é esse, você pergunta? Pois bem, querido leitor, trata-se de uma animação dos estúdios Disney que foi lançada nos cinemas no fim de 2022 e se tornou um fiasco ainda maior que ‘Lightyear’ para a empresa, com a maioria realmente sequer ouvindo falar do longa. E quando em anos recentes pudemos dizer isso de qualquer outra animação da casa? Realmente, 2022 não foi um ano fácil para as produções animadas da Disney. Após o fracasso de ‘Lightyear’, o estúdio parecia querer esconder ‘Mundo Estranho’, com uma fraca campanha de marketing para o filme, e quando finalmente foi lançado – ou melhor, jogado nos cinemas, ninguém deu a mínima e o filme foi apressado para a Disney+. Aqui temos uma animação da Disney sem a Pixar, cuja ideia era homenagear as clássicas ficções científicas da década de 1960. ‘Mundo Estranho’ teve orçamento de US$120 milhões e rendeu pelo mundo US$73 milhões, sequer conseguindo se pagar. Disponível na Disney+.
Lightyear
A Disney é simplesmente o estúdio mais poderoso de Hollywood na atualidade. Se você duvida, é só dar uma olhada no poder de compra da empresa, que adquiriu em anos recentes algumas das maiores máquinas de fazer dinheiro da atualidade, vide os estúdios Marvel, a LucasFilm (Star Wars e Indiana Jones) e a 20th Century Fox. Tudo que a Disney toca vira ouro. Bem, ou quase. Ano passado, o estúdio Midas terminou com duas grandes animações entaladas na garganta. A primeira foi esse derivado do fenômeno ‘Toy Story’, que com quatro filmes é a franquia de animação mais bem-sucedida da casa. Esperava-se que ‘Lightyear’ entrasse para o chamado “clube do bilhão”, assim como os dois últimos longas da franquia. No entanto, com orçamento de US$200 milhões, o filme arrecadou mundialmente US$226 milhões, mal conseguindo se pagar. Disponível na Disney+.
Amsterdam
Como dito, o ano não foi fácil para Margot Robbie, uma das estrelas mais quentes de Hollywood na atualidade. A parceria com Damien Chazelle não deu muito certo, pelo menos num aspecto financeiro, já que muitos até gostaram de ‘Babilônia’. Mas antes disso, Robbie havia lançado nos cinemas uma parceria com outro cineasta bem badalado, David O. Russell, responsável pelos filmes indicados ao Oscar ‘O Vencedor’, ‘O Lado Bom da Vida’ e ‘Trapaça’. O filme em questão é ‘Amsterdam’, um longa (e bota longa nisso, com 2h 14min de projeção) que contou com um dos melhores elencos do ano passado, de nomes como Christian Bale, John David Washington, Robert De Niro, Zoe Saldana, Anya Taylor-Joy, Rami Malek, entre outros. A trama, por outro lado, é quase incompreensível, tornando a tarefa de explicar sua sinopse quase impossível. Bem, em resumo fala sobre três amigos da época da Primeira Guerra Mundial (Bale, Washington e Robbie), se reencontrando e se vendo no meio de uma conspiração americana que chega até o alto escalão dos poderosos de Nova York na década de 1930. Com orçamento de US$80 milhões, o filme arrecadou “míseros” US$30 milhões mundiais. Disponível na Star+.
Babilônia
Além da Disney, outra grande “perdedora” de 2022 foi a talentosíssima estrela indicada ao Oscar Margot Robbie. Só para deixar claro, o propósito dessa matéria não é atestar contra o carisma ou talento de Robbie, apenas relatar o fracasso de seus filmes mais recentes. Temos certeza que a musa irá se recuperar esse ano com ‘Barbie’, que promete ser seu mais novo sucesso. Porém, ao escolher dois projetos bem ambiciosos para estrelar em 2022, nem Robbie e nem ninguém esperava que fossem se tornar alguns dos maiores fracassos financeiros do ano. Ainda mais pelo cacife dos diretores e do elenco de primeira. ‘Babilônia’, por exemplo, é uma viagem alucinada pela era de ouro de Hollywood, comandada por Damien Chazelle (La La Land) e com Brad Pitt no elenco. No entanto, com US$78 milhões de orçamento, o filme teve uma bilheteira de “apenas” US$63 milhões mundiais, falhando em se pagar. Disponível para aluguel no Youtube e Amazon Prime Video.
Irmãos de Honra
Esse prometia ser o ano que transformaria o ator Jonathan Majors de vez em um dos astros mais quentes de Hollywood. isso porque logo no início de 2023 ele lançou dois blockbusters muito badalados, como o vilão dos dois: ‘Homem-Formiga e a Vespa – Quantumania’ e ‘Creed III’. Mas o que ninguém contava é que o ator pudesse se tornar um vilão da vida real, com sua prisão por agressão. Enquanto esse caso não se resolve, voltamos para 2022, para um filme estrelado por Majors, que foi bastante elogiado, e que visava, de certa forma, pegar carona no sucesso de ‘Top Gun Maverick’, ao mostrar pilotos intrépidos na Guerra da Coreia. O filme que estreou recentemente na Amazon Prime Video contou com orçamento de US$90 milhões, mas arrecadou somente US$21 milhões ao redor do mundo. Disponível na Amazon Prime Video.
Os Fabelmans
Novamente, quero deixar bem claro que o objetivo não é falar contra a qualidade de tais filmes. Você pode até ter gostado de alguns, ou quem sabe de todos os filmes da lista, isso não está em debate. Aliás, ‘Os Fabelmans’, por exemplo, novo trabalho do prestigiadíssimo Steven Spielberg, considerado o melhor diretor de todos os tempos por muitos fãs de cinema, foi sucesso de crítica, chegou até o Oscar, e quem viu simplesmente adorou. Mas é aí que está a questão: quem viu. Isso porque grande parte do público simplesmente não assistiu ou sequer ouviu falar nessa obra, que é uma biografia do próprio diretor, sua vida em família e o nascimento de sua paixão por cinema, dirigido pelo próprio. ‘Os Fabelmans’ não foi planejado para ser um blockbuster e contou com um orçamento modesto para os padrões de Hollywood, de US$40 milhões. Mesmo assim, mal conseguiu se pagar, com uma bilheteria mundial de US$44 milhões. Disponível para alugar nas plataformas digitais.
O Peso do Talento
Esse é mais um caso que demonstra que a badalação em torno de um filme e suas críticas mais que positivas podem não caminhar lado a lado com uma boa bilheteria. Ninguém duvida da qualidade da comédia amalucada ‘O Peso do Talento’, filme que colocou a carreira do astro Nicolas Cage de volta nos eixos – bem, por enquanto. O filme foi sucesso de crítica e o público simplesmente adorou a trama na qual Cage interpreta a si próprio no meio de investigação do FBI – o longa ainda conta com a presença do atual queridinho, Pedro Pascal (roubando muitas das cenas). Apesar de seu tremendo status de cult, ‘O Peso do Talento’ custou US$30 milhões e não conseguiu arrecadar nem isso nas bilheterias, com US$29 milhões mundiais em caixa. Disponível na Amazon Prime Video.
As Agentes 355
A estrela Jessica Chastain é uma das maiores representantes dos direitos igualitários das mulheres na indústria do cinema atual. Assim, seguindo essa sua veia, a musa ruiva resolveu bolar ela mesmo uma produção nos moldes de ‘007’, ‘Missão: Impossível’ e da franquia ‘Bourne’, mas com uma superequipe de agentes secretas todas mulheres – chamadas ‘Agentes 355’. Para a tarefa, Chastain alistou as colegas Penélope Cruz, Lupita Nyong’o, Marion Cotillard e Fan Bingbing no elenco, para representar cinco nações diferentes na equipe. Com este trunfo em mãos, o projeto simplesmente bateu o recorde de venda no prestigiado Festival de Cannes, sendo comprado por US$40 milhões por dois estúdios, apenas devido ao seu conceito. A produção problemática causou a saída de Cotillard, vindo a ser substituída por Diane Kruger. Com orçamento de US$75 milhões, o filme fez apenas US$27 milhões mundiais. Disponível na Amazon Prime Video.
Moonfall: Ameaça Lunar
A era dos filmes catástrofe dos anos 90 ficou para trás – mesmo momentaneamente revivida em 2004 com ‘O Dia Depois de Amanhã’. Foi isso o que o diretor Roland Emmerich, um especialista no subgênero, aprendeu da pior forma possível em 2022 ao lançar seu mais recente projeto. Emmerich é dono de inúmeros sucessos, mas ao tentar se apegar ao que deu certo no passado, tem amargado fracassos como a continuação de Independence Day, lançada em 2016. Ano passado, o diretor resolveu tentar de novo com este ‘Moonfall’, decidindo mostrar ao mundo o que aconteceria se a lua saísse de sua órbita e viesse com tudo em rota de colisão com a Terra. Halle Berry e Patrick Wilson são os únicos que podem nos salvar. Será que estaríamos em boas mãos? ‘Moonfall’ custou US$150 milhões e fez apenas US$67 milhões mundiais. Disponível na Amazon Prime Video.
Deserto do Ouro
Que? Tudo bem, é compreensível que você nunca tenha ouvido falar desse filme, já que trata-se de um dos maiores fracassos financeiros de 2022 – ou quem sabe de anos recentes. Produzido longe de grandes estúdios, este ‘Gold’ (no original) traz Zac Efron no papel protagonista deste thriller de sobrevivência sobre dois homens vagando pelo deserto que se deparam com a maior pedra de ouro jamais vista. A decisão da dupla é a de que um deles saia para trazer um equipamento forte o suficiente para desenterrar e carregar a pedra, enquanto o outro espera e guarda o lugar. O problema é que se encontra bem no meio do deserto, precisando resistir às temperaturas elevadíssimas, a fome, e até mesmo lobos à espreita. Apesar da premissa interessante, ‘Deserto do Ouro’, que custou US$6.5 milhões para ser produzido (uma quantia bem baixa para Hollywood) arrecadou míseros US$176 mil – sendo visto basicamente pelas famílias dos atores no cinema. Disponível no Telecine Play.
