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‘Sem Querer Querendo’: Florinda Meza processa responsáveis pela vindoura série por violação de direitos

Há alguns dias, a HBO Max revelou as primeiras imagens de ‘Sem Querer Querendo’, uma série biográfica sobre Roberto Gómez Bolaños, o cérebro por trás de obras de humor icônicas como ‘Chaves’ e ‘Chapolin’.

Após a divulgação, diversos fãs já estão ansiosos para assistirem a produção e conhecerem um pouco mais sobre o artista.

No entanto, Florinda Meza, viúva de Bolaños e intérprete da Dona Florinda em ‘Chaves‘, protestou contra a ideia e acusou os responsáveis de violarem direitos biográficos.

De acordo com o GShow, Meza entrou com uma ação processual contra Maca Rotter, ex-diretora da divisão de licenciamentos do Grupo Televisa.

Rotter também se tornou assessora pessoal de Bolaños em seus últimos anos de vida, mas foi acusada de revelar informações sigilosas sobre a intimidade do humorista, falecido em 2014.

A equipe jurídica de Meza declarou que a atriz não se opõe ao desenvolvimento da série, mas exige que “seja feita corretamente e que solicitem autorização às pessoas que detêm os direitos biográficos de Bolaños“.

“Obviamente, como a série explora a vida e o trabalho de Bolaños, a participação de Florinda Meza não pode fica de fora”, como diz um trecho do processo.

Vale lembrar que a série é produzida em colaboração com Roberto Gómez Fernández, filho de Bolaños, através de uma parceria entre a Warnr bros Discovery e a THR3 Media Group.

A série vai explorar os desafios enfrentados pelo criador dos inúmeros personagens que transcenderam fronteiras e deixaram uma marca indelével na cultura do México e da América Latina.

‘Sem Querer Querendo’ ainda não tem data de estreia.

Confira as imagens de Pablo Cruz Guerrero Chaves e como Vicente Chambón.

Roteiristas não tinham ideia de quem escolheriam como os Ghostfaces de ‘Pânico 6’

Cuidado: muitos spoilers à frente.

Embora ‘Pânico VI‘ troque a cidade de Woodsboro por Nova York, algumas tradições da franquia continuaram neste novo filme da saga, especialmente com a revelação de quem é o assassino por trás da máscara do Ghostface.

No entanto, os roteiristas Guy Busick e James Vanderbilt comentaram que a revelação não estava nos seus planos originais até o início da escrita do roteiro.

No terceiro ato de ‘Pânico VI‘, é revelado que o detetive Bailey e seus filhos Quinn e Ethan são os assassinos, empenhados em fazer Sam pagar por matar seu filho Richie nos eventos de ‘Pânico 5‘. Como os fãs notaram, o personagem vingativo de Bailey é semelhante ao de Nancy Loomis em ‘Pânico 2′, que planejou se vingar de Sidney por matar seu filho homicida no primeiro filme de 1996.

Em uma nova entrevista com a Entertainment Weekly, Busick explicou que, embora sempre “soubessem que seria uma família“, a dupla não sabia quem exatamente deveriam ser os assassinos até que o processo de escrita já tivesse começado.

“O motivo dos assassinos no último filme é muito intelectual – é mais sobre uma ideia dos fãs tóxicos sentindo que sua franquia caiu em qualidade e ‘temos que voltar aos trilhos’, e eles estão levando isso muito a sério”, Busick continuou. “Mas é muito intelectual, é muito específico, e queríamos algo mais pessoal.”

“[A motivação do assassino] parecia muito com Nancy Loomis, e fazia sentido dentro da franquia, dessa maneira interessante”, continuou ele. “Então, ficamos emocionados por poder fazer isso e ver os três trabalhando como uma família. Foi super divertido.”

Além de quebrar recordes no território norte-americano – com uma estreia sólida de US$ 44.5 milhões –, ‘Pânico 6‘ também surpreendeu no Brasil, onde a sequência registrou a maior estreia da franquia.

De acordo com o Deadline, o novo longa arrecadou R$ 9.46 milhões durante o primeiro final de semana em nosso país. O resultado representa um aumento de 55% em comparação ao lançamento do filme anterior, ‘Pânico‘ (2022).

Além disso, a arrecadação global de ‘Pânico 6‘ também quebrou recordes da saga. O terror arrecadou US$ 22.6 milhões internacionalmente, através de 53 mercados – um aumento de 60% em comparação ao quinto filme.

O longa também teve o maior lançamento da franquia no Reino Unido, Austrália, México, Itália e Holanda.

Ao total, a produção teve uma estreia global de US$ 67.1 milhões.

Crítica | ‘Pânico VI’ é um espetáculo gore e um dos melhores filmes da franquia

O terror acompanha os quatro sobreviventes do recente massacre de Ghostface: Sam, Tara, Chad e Mindy. O grupo decide se mudar de Woodsboro para recomeçar em uma nova cidade. No entanto, em pouco tempo, os quatro se tornam alvo de um novo serial killer mascarado.

Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby), Courteney Cox (Gale), Mason Gooding (Chad) e Jasmin Savoy Brown (Mindy) retornam.

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack Champion, Liana Liberato, Devyn Nekoda, Josh Segarra e Henry Czerny completam o elenco.  

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.

Martin Scorsese fará mais um filme ESTRELADO por Leonardo DiCaprio

O renomado diretor Martin Scorsese revelou em uma entrevista ao Sunday Times que seu próximo projeto cinematográfico será uma adaptação do livro “The Wager”, escrito por David Grann.

O filme será produzido em parceria com a Apple e contará com Leonardo DiCaprio no papel principal.

A trama de “The Wager” se desenrola na década de 1740, quando um barco com 30 homens chega à costa do Brasil. Estes homens são sobreviventes de um navio britânico que perseguiu uma embarcação espanhola e acabou encalhando em uma ilha na região da Patagônia, na América do Sul.

Inicialmente considerados heróis por suas histórias de sobrevivência nos mares e contra os elementos, a narrativa toma um rumo inesperado seis meses depois. Outra embarcação, ainda mais danificada que a primeira, chega à costa chilena com apenas três homens a bordo, os quais acusam os outros sobreviventes de serem, na verdade, amotinados.

Vale lembrar que o novo filme do diretor, ‘Assassinos da Lua das Flores‘, estreia dia 19 de outubro nos cinemas, e também conta com Leonardo DiCaprio como protagonista.

Confira o trailer:

O longa-metragem abriu com nada menos que 97% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 8.60/10 baseada em 68 reviews até o momento.

Confira as principais avaliações:

“Com quase 3 horas e meia de duração, ‘Assassinos da Lua das Flores’ está em uma alta classificação no cânone de Scorsese do século 21, mas pede aos espectadores paciência substancial” – Irish Times.

“[O filme] é um soco no estômago rápido, feroz e sem remorso” – Slashfilm.

“Parece uma ferida aberta até o fim” – New York Magazine/Vulture.

“Esse é um filme de decadência e violência desapaixonada, uma extensa rede de complacência e podridão com um elenco rotativo de personagens coadjuvantes e algumas participações especiais surpreendentes ao longo do caminho” – iNews.co.uk.

“Talvez um filme muito bom e desigual, em vez de um inequivocamente ótimo” – Little White Lies.

Com 3 horas e 54 minutos de duração, esse é o filme mais longo da carreira de Scorsese.

Escrito por Eric Roth (‘Duna’), o filme será lançado em circuito limitado nos EUA no dia 6 de outubro, com sua estreia principal marcada para o dia 20 do mesmo mês. Após uma janela de aproximadamente 30 dias, o longa será lançado na Apple TV+. No Brasil, não há data de estreia confirmada.

Baseado no romance best-seller de não-ficção escrito por David Grann, o longa acompanha a jornada da tribo indígena Osage, que vê vários de seus membros assassinados após a descoberta de petróleo sob o solo de sua reserva, na década de 1920. Quando os homicídios tomam proporções gigantescas, agentes do FBI se infiltram na região para expor uma grande conspiração. 

A trama também gira em torno de Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio), um americano apaixonado por uma indígena (Lily Gladstone) que se associa a empresas para tomar terras nativas e explorar o petróleo.

O grandioso elenco ainda conta com Robert de Niro, Brendan Fraser, John Lithgow, Jesse Plemons, Jason Isbell, Sturgill Simpson, Louis Cancelmi, William Belleau, Tatanka Means, Michael Abbott Jr., Pat Healy e Scott Shepherd.

‘The Boys’ terá final DIFERENTE dos quadrinhos, afirma showrunner!

Confirmado que encerrará sua jornada na 5ª temporada, Eric Kripke, o showrunner de ‘The Boys’, falou recentemente sobre o desfecho da série, revelando que o sucesso do Prime Video terá um final diferente dos quadrinhos de Garth Ennis.

Em uma entrevista à Variety, Kripke declarou:

“Há algumas coisas nos quadrinhos que não poderíamos fazer mesmo que quiséssemos. Eu acho que, olha, há algumas reviravoltas chocantes nos quadrinhos, mas eu gostaria que fossem um pouco mais emocionalmente satisfatórias. Então, o final que tenho em mente certamente tem elementos inspirados por isso. Mas não é o final dos quadrinhos”.

Para quem não sabe, nos quadrinhos, nos momentos finais, Black Noir se revela como o grande vilão da história, sendo na verdade um clone do Capitão Pátria. Após um confronto, ele acaba matando o Pátria antes de ser morto por Butcher, que conquista sua vingança.

‘The Boys’ está disponível no Prime Video.

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Lembrando que a série já está renovada para um quinto ciclo.

A série foi criada por Eric Kripke.

Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Dominique McElligott, Jessie T. Usher, Chace Crawford, Laz Alonso, Tomer Capone, Karen Fukuhara, Nathan Mitchell e outros fazem parte do elenco.

Quando a fama sobe à cabeça, alguns super-heróis passam a se corromper e usar seu status para se promoverem ainda mais, o que pode colocar em risco a própria população. Uma equipe independente de foras-da-lei, então, se prepara para cuidar do caso.

Marvel PAUSA desenvolvimento das séries ‘Nova’, ‘Strange Academy’ e ‘Terror, Inc.’

‘Nova’, ‘Strange Academy’ e ‘Terror, Inc.’, as próximas séries da Marvel, tiveram o seu desenvolvimento pausado, conforme informado pelo Deadline.

De acordo com a reportagem, a Marvel simplesmente alterou suas prioridades e pausou o desenvolvimento dessas séries. No entanto, é importante destacar que os projetos continuam aprovados e o estúdio pode retomar o desenvolvimento a qualquer momento.

Essa decisão também reflete a mudança no modelo de produção da Marvel, o que resultou em uma redução significativa no número de lançamentos anuais.

“Estamos desenvolvendo mais do que realmente fazemos agora, então, na verdade, temos algumas coisas diferentes em andamento que podemos levar, pelo menos, até um roteiro piloto para ver se queremos seguir adiante com isso”, disse Brad Winderbaum, chefe de TV, Streaming e Animação da Marvel Studios, no ano passado. “Mas há muita oportunidade por aí, é difícil escolher os favoritos… Estamos realmente sendo cuidadosos sobre o que escolhemos fazer a seguir”.

Originalmente, a Marvel contratou Sabir Pirzada para escrever uma adaptação de ‘Nova’, como revelado em 2022. A Marvel esteve ativa no projeto até dezembro passado, quando anunciou que Ed Bernero havia sido contratado como roteirista e showrunner da série, substituindo Pirzada.

‘Strange Academy’ seria uma adaptação da série de quadrinhos homônima, com a trama centrada em uma escola fundada pelo Doutor Estranho para educar jovens com habilidades mágicas. Esperava-se que o foco da série fosse Wong, interpretado por Benedict Wong, e sua liderança na escola. No entanto, ainda não há informações sobre quem estava envolvido no desenvolvimento da série.

‘Terro, Inc.’ seria uma adaptação da série de quadrinhos de mesmo nome, que gira em torno de um anti-herói chamado Terror, que possui a habilidade de incorporar partes do corpo de outras pessoas em sua própria forma, ganhando suas memórias e habilidades. Novamente, não há informações sobre quem estava envolvido no desenvolvimento da série.

Vale lembrar que ‘Demolidor: Renascido’ é a próxima série da Marvel a estrear no Disney+.

A série estreia no dia 04 de março.

Em ‘Demolidor: Renascido’, da Marvel Television, Matt Murdock (Charlie Cox), um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk () vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.

‘Demolidor: Renascido‘ chega dia 04 de março de 2025 no Disney+

Além de Charlie Cox como o personagem-título e Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk, Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário) integram o elenco.

Matt Corman e Chris Ord, criadores da série ‘Assuntos Confidenciais‘, estão por trás do roteiro e produção do show.

Fique ligado para mais informações!

‘Wicked: Parte 2’ ganha vídeo destacando os bastidores das filmagens em IMAX; Confira!

A Universal Pictures divulgou um novo vídeo promocional de ‘Wicked: Parte 2’, sequência do aclamado musical. O material destaca o uso da tecnologia IMAX na aguardada continuação, prometendo uma experiência ainda mais imersiva para os fãs.

Com estreia marcada para 20 de novembro, a continuação da sensação global de 2024 – que se tornou a maior adaptação cinematográfica da Broadway de todos os tempos – ainda traz Jonathan Bailey (Fiyero), Jeff Goldblum (O Mágico) e Michelle Yeoh (Madame Morrible) no elenco protagonista.

O segundo capítulo traz o premiado cineasta Jon M. Chu (‘Podres de Ricos’) de volta à cadeira de direção.

 

EUA pressionam Netflix e Paramount por garantias de empregos em possível aquisição da Warner Bros.

A possível aquisição da Warner Bros., disputada pela Netflix e pela Paramount, continua gerando forte repercussão em Hollywood. Recentemente, o senador Adam Schiff e a deputada Laura Friedman enviaram uma carta formal às lideranças das empresas buscando garantias de que os empregos no setor audiovisual serão protegidos caso a transação seja autorizada.

De acordo com a Variety, os parlamentares exigiram que as companhias se comprometam formalmente com a manutenção dos postos de trabalho.

“Continuamos a observar esses empregos e empresas deixarem os Estados Unidos em direção a mercados estrangeiros. Aguardamos compromissos públicos de que suas propostas irão proteger, ampliar e dar segurança às centenas de milhares de trabalhadores da indústria e suas famílias”, escreveram.

A pressão ocorre após uma audiência para evitar monopólio no Senado, onde o co-CEO da Netflix, Ted Sarandos, prometeu elevar os níveis de produção doméstica, destacando o desenvolvimento do novo estúdio da empresa em Nova Jersey.

Justiça NEGA pedido da Paramount em disputa agressiva pela compra da Warner Bros. Discovery

Schiff e Friedman representam distritos no Vale de San Fernando, região que concentra grande parte da força de trabalho técnica de Hollywood. A preocupação central é a forte queda na produção em Los Angeles desde 2022.

“Como sua empresa garantirá que Hollywood e a Califórnia permaneçam centrais em sua estratégia de produção e investimento? Quais medidas concretas serão adotadas para preservar e expandir empregos bem remunerados no cinema e na televisão em Los Angeles?”, questionaram os legisladores.

Além da manutenção de trabalhadores sindicalizados, a carta solicita garantias de que a Inteligência Artificial será utilizada de forma complementar, e não como substituta para os profissionais da área.

Os parlamentares também revelaram que trabalham em uma legislação bipartidária para criar um incentivo fiscal federal para o cinema.

Segundo eles, o projeto de lei, que ainda será apresentado, será “modelado a partir de programas estaduais bem-sucedidos na Califórnia, Louisiana, Geórgia e muitos outros, para que os Estados Unidos possam permanecer competitivos no mercado global. Vemos isso como uma ferramenta não apenas para proteger, mas para incentivar mais filmagens domésticas e a criação sustentável de empregos em solo americano”.

Vale lembrar que a Netflix está adquirindo os estúdios de cinema e TV da Warner Bros., além da HBO Max, por US$ 83 bilhões. Já a Paramount tentou barrar a negociação ao apresentar uma oferta hostil pela Warner Bros. Discovery, mas a proposta foi rejeitada.

Após ‘É Assim que Acaba’, outro romance de Collen Hoover ganhará adaptação em 2026

Após ‘É Assim que Acaba’, uma nova adaptação de Colleen Hoover está em desenvolvimento, com previsão de lançamento para o dia 13 de fevereiro de 2026, coincidindo com o Dia dos Namorados nos Estados Unidos.

A Universal Pictures adquiriu os direitos do livro ‘Uma Segunda Chance’ após uma disputa de lances, seguindo o sucesso estrondoso de ‘É Assim que Acaba’, que arrecadou $344 milhões globalmente.

‘Uma Segunda Chance’ conta a história de uma mulher que, após passar cinco anos na prisão, retorna para sua cidade natal com a intenção de se reconectar com a sua filha.

No entanto, a personagem acaba enfrentando a oposição da comunidade, com exceção de um dono de bar local que se transforma em um apoio fundamental para a protagonista na trama.

Com o sucesso de ‘É Assim que Acaba’, também cresce a possibilidade de chegar às telonas a adaptação da sequência do livro, intitulada ‘É Assim que Começa’. No entanto, o conflito entre Blake Lively e Justin Baldoni pode impedir uma possível sequência nos cinemas.

Enquanto o futuro ainda está indefinido para a continuação, o romance ‘É Assim que Acaba‘ chegará na Max no dia 11 de outubro na Max.

O filme conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 300 milhões nas bilheterias mundiais e se tornou a maior arrecadação de um drama romântico desde ‘Nasce uma Estrela‘ (US$436.4M), tendo superado sucessos como ‘A Culpa é das Estrelas‘ (US$307.1M), ‘Podres de Ricos‘ (US$239.3), ‘Todos Menos Você‘ (US$220.2M) e ‘Como Eu Era Antes de Você‘ (US$208.4M).

Vale lembrar que o romance superou as expectativas em sua estreia nos EUA, arrecadando US$ 50 milhões em seu primeiro final de semana. O valor ficou muito acima das projeções iniciais, que indicavam um lançamento em torno de US$ 23-30 milhões.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A produção é baseada no romance homônimo da Colleen Hoover.

Brandon Sklenar, Jenny Slate e Hasan Minhaj completam o elenco da produção.

Justin Baldoni também está atado à direção, a partir de um roteiro escrito por Christy Hall (‘I Am Not Okay With This’).

Lily nem sempre teve tudo fácil na vida, mas isso nunca a impediu de trabalhar duro pelo que deseja. Ela percorreu um longo caminho desde a pequena cidade no Maine, onde cresceu – formou-se na faculdade, mudou-se para Boston e abriu seu próprio negócio. Então, quando ela sente uma faísca com um lindo neurocirurgião chamado Ryle Kincaid, tudo na vida de Lily de repente parece quase bom demais para ser verdade.

Ryle é assertivo, teimoso, talvez até um pouco arrogante. Ele também é sensível, brilhante e tem uma quedinha total por Lily. E a aparência dele de uniforme certamente não dói. Lily não consegue tirá-lo da cabeça. Mas a completa aversão de Ryle a relacionamentos é perturbadora. Mesmo quando Lily se vê se tornando a exceção à sua regra de “não namorar”, ela não pode deixar de se perguntar o que o tornou assim em primeiro lugar.

À medida que as perguntas sobre seu novo relacionamento a oprimem, os pensamentos sobre Atlas Corrigan – seu primeiro amor e um elo com o passado que ela deixou para trás – também retornam. Ele era sua alma gêmea, seu protetor. Quando Atlas reaparece repentinamente, tudo o que Lily construiu com Ryle está ameaçado.

Warner FECHA plataforma CNN+ com um mês após o lançamento; Veja detalhes!

O canal CNN anunciou nesta quinta-feira (21) que a WarnerMedia decidiu encerrar o CNN+, serviço de streaming da emissora nos Estados Unidos. A decisão acontece menos de um mês após o lançamento da plataforma, que foi lançada no dia 29 de março. O serviço será encerrado no sábado (30) da próxima semana.

Chris Licht, novo CEO da CNN, informou aos funcionários da companhia que a decisão foi tomada pela nova cúpula de executivos da Warner Bros. Discovery, que vai revisar a estratégia de streaming da emissora.

“À medida que nós nos tornamos a Warner Bros. Discovery, a CNN será mais forte como parte da estratégia de streaming da companhia, que vê as notícias como uma parte importante de uma oferta mais ampla e atraente, juntamente com conteúdo de esportes, entretenimento e produções de não ficção”, falou Licht.

A CNN vai reorganizar as funções dentro da empresa. Andrew Morse, executivo de mídia que supervisionou a criação e lançamento da plataforma, vai deixar a companhia. Alex MacCallum, ex-diretor de programação, assume o comando. A WarnerMedia gastou cerca de US$ 300 milhões (R$ 1,3 bilhão) no lançamento do CNN+ e planejava gastar outras centenas de milhões a mais nos próximos anos.

Após parceria com a Universal, James Wan revela que quer COMANDAR franquias da Blumhouse

O aclamado diretor e produtor de terror, James Wan, é responsável por ter feito alguns dos universos mais explorados do gênero, estes que o público simplesmente não se cansa de ver novas sequências.

Desde a franquia ‘Sobrenatural‘, que deve ganhar a sua quinta parte em 2023, até o clássico cult ‘Maligno‘, Wan é considerado um dos pais fundadores do terror moderno. No novo sucesso ‘M3GAN‘, sua próxima colaboração com Jason Blum, o diretor conversou com o Collider para falar sobre a boneca assassina e outros projetos futuros.

Com Wan e Blum em negociações finais para unir forças em breve, Atomic Monter e Blumhouse, o site perguntou sobre a sua nova parceria e outra franquia que Blum tenha e que Wan esteja ansioso para fazer em projetos futuros.

Embora James Wan não tenha dado muitos detalhes de sua próxima parceria, ele estava bem entusiasmado por poder explorar vários títulos futuros da empresa.

“Bem, obviamente é muito cedo, e não há muito sobre o que eu possa falar neste momento, mas para responder a essa pergunta, eu diria claro que sim. E obviamente, não apenas na Blumhouse, mas com a Universal também. Então, isso é o que posso falar”, disse Wan.

Reveja o trailer da nova aposta da Blumhouse:

A trama acompanha Gemma (Allison Williams), uma brilhante roboticista de uma empresa de brinquedos que usa inteligência artificial para desenvolver uma boneca realista programada para ser a maior companheira de uma criança e a maior aliada dos pais. Quando Cady (Violet McGraw), sua sobrinha órfã, vai morar com ela, Gemma pega um protótipo da boneca para testar e as consequências são aterrorizantes.

O filme é dirigido por Gerard Johnstone.

Jenna Davis e Ronny Chieng completam o elenco.

Cinemas anunciam boicote ao Netflix

Em 2010, o Netflix revolucionou a produção de séries de TV ao bancar seus próprios seriados e liberar a temporada completa no streaming para seus assinantes, batendo de frente com os canais de TV paga e deixando muito executivo de Hollywood de cabelo em pé.

Netflix e o Fim das Videolocadoras

Agora, a empresa tenta bater de frente com os grandes estúdios de cinema e anunciou que começará a produzir filmes. O primeiro filme original será ‘O Tigre e o Dragão: A Lenda Verde‘, continuação de ‘O Tigre e o Dragão‘. A rede de streaming anunciou que disponibilizará o épico para seus assinantes em 28 de agosto de 2015, mesmo dia em que o filme chegará em cinemas IMAX pelo mundo.

Porém, o tiro pode sair pela culatra.

Segundo a Variety, os cinemas não gostaram da novidade e vão boicotar o lançamento. As redes de cinema norte-americanas AMC, Regal, Carmike e Cinemark anunciaram que não exibirão ‘O Tigre e o Dragão 2: A Lenda Verde‘ em seus complexos em 2015. A canadense Cineplex e a europeia Cineworld também tomaram a mesma decisão.

Sendo assim, sobram poucas salas para uma possível exibição do longa nos cinemas. Será que a empresa recuará em sua decisão de realizar o lançamento simultaneamente?

John Fusco (‘O Reino Proibido’) roteirizou a história. Yuen Wo Ping, coreografo das lutas e cenas de ação de ‘Matrix‘, foi o escolhido para a direção. A atriz Michelle Yeoh retorna como a protagonista Yu Shu Lien, e Donnie Yen interpretará o Lobo Silencioso.

‘O Tigre e o Dragão 2‘ contará a história de um músico judeu que foge do Holocausto nazista na década de 1930 e vai para Xangai, assim como aconteceu com dezenas de milhares de judeus que se refugiaram na cidade até a década de 40.

Três produtoras da China e dos Estados Unidos financiaram conjuntamente a sequência, que está sendo rodada na China e na Nova Zelândia.

As Melhores Cenas de Ação de James Bond

Em comemoração ao 51º aniversário da franquia James Bond, elegemos os filmes do personagem com as melhores cenas de ação. O primeiro filme, ‘O Satânico Dr. No‘, teve sua pre-estreia mundial no dia 5 de Outubro de 1962, e remodelou a maneira de se fazer filmes de ação e espionagem.

Quando se fala em 007, logo vem a cabeça o martíni mexido e não batido, as bond girls, os vilões megalômanos, as locações exóticas, o humor cínico do agente e o inesquecível tema musical.

Outra lembrança é a ação implacável nas produções, com longas sequências, muito bem elaboradas, mirabolantes e muitas vezes inverossímeis, daí a charme e a graça da franquia. O ponto forte das cenas de ação é a perseguição, seja na clássica perseguição de carro e também a de esqui, de avião e até inovando com a perseguição a pé vista nos três últimos filmes da série: ‘007 – Quantum of Solace’ ,  ‘007 – Cassino Royale’ e ‘007 – Operação Skyfall‘.

‘007 Contra SPECTRE‘ será lançado nos Estados Unidos em 6 de novembro de 2015. No Brasil, ele chega um dia antes, em 05 de novembro.

Enquanto isso, que tal relembrar os filmes de 007 com as melhores cenas de ação?

Vamos lá?

 

11. 007 – Permissão Para Matar (Licence to Kill, 1989)

James Bond (Timothy Dalton) parte em busca de vingança quando seu amigo Felix Leiter é atacado pelo chefão do tráfico de drogas Franz Sanchez.

CENAS:

A abertura do filme traz Bond e o amigo Felix a caminho do casamento deste. Sanchez está chegando à cidade, por isso os dois mudam o percurso para capturá-lo. Há um tiroteio e Sanchez consegue fugir num avião. 007 e Felix num helicóptero o perseguem. Preso por um cabo, o agente chega até o avião e usa um outro cabo para prender a cauda da aeronave deixando Sanchez sem escapatória. Bond e o amigo saltam de paraquedas e chegam na igreja a tempo para o casamento.

Mais tarde, à procura de Sanchez, Bond entra no barco do negociador de drogas Krest. Nadadores e homens em pequenos barcos os perseguem no mar. Debaixo d’água, Bond com um arpão se prende a um monomotor, joga os pilotos para fora e consegue escapar.

Em outra cena, Bond salta em uma carreta carregada de cocaína e Sanchez está em um carro. O agente joga o motorista para fora e daí começa a perseguição pela estrada. Para desviar de um míssil, 007 pende a carreta para o lado esquerdo e percorre alguns metros. A estrada está em chamas por causa de um caminhão que explodiu. Para as rodas não pegarem fogo e assim escapar, Bond empina a carreta.

 

10. 007 Contra o Foguete da Morte (Moonraker, 1979)

James Bond (Roger Moore) une forças com a cientista da Nasa, Holly Goodhead para impedir que o industrial Drax, destrua a humanidade liberando no espaço, 50 globos de gás tóxico.

CENAS:

007 está em um avião voltando de uma missão na África. Numa briga Bond lança o piloto para fora da aeronave e acaba empurrado também para fora por Dentes de Aço. Bond está sem paraquedas, mas consegue alcançar o piloto, assim ele tira o equipamento do piloto e consegue chegar ao solo a salvo.

Em Veneza, Bond está em uma gôndola e passa a ser perseguido. Numa gôndola fúnebre, um homem sai do caixão equipado com facas e tenta matar o agente. Uma lancha também persegue 007. Como a gôndola de Bond é equipada com um sistema hidráulico, a embarcação sai da água e anda pelas ruas de Veneza como se fosse um carro.

Bond está de férias no Rio de Janeiro e Dentes de Aço reaparece. No Pão de Açúcar, 007 desfruta de um passeio no bondinho, mas o vilão para o veículo cortando com os dentes os cabos que sustentam o bondinho. Em um outro veículo, Dentes de Aço vai na direção onde Bond está parado e os dois brigam sobre o teto do bondinho.

Nas águas da Amazônia, mais especificamente na área do rio Tapirapé, Bond é perseguido por duas lanchas e logo depois vão parar nas Cataratas do Iguaçu.

 

9. 007 – O Espião que me Amava (The Spy Who Loved Me, 1977)

James Bond (Moore) se alia a agente russa Anya Amasova para impedir que o explorador Stromberg destrua tudo na superfície da Terra e crie uma civilização submarina.

CENAS:

Em missão na Áustria, Bond precisa interromper um tarde de amor. De esqui é perseguido a tiros por quatro homens. Ele salta de um precipício e abre seu paraquedas patriótico com a bandeira da Inglaterra estampada.

Na Sardenha há uma perseguição de carro. Bond em seu Lotus Esprit é seguido por uma moto e depois por um carro com Dentes de Aço a bordo. Mais tarde um helicóptero voa baixo e atira no carro de Bond. Para escapar a única saída é ele jogar o carro ao mar. Logo o veículo se transforma num submarino possibilitando o disparo de um míssil que destrói o helicóptero. Quando se pensa que Bond está a salvo, dois nadadores munidos de arpões e um homem num pequeno submarino vão atrás do agente. Ele consegue escapar e os frequentadores de uma praia se assustam quando o carro de 007 sai da água.

 

8. 007 – O Mundo Não é o Bastante (The World Is Not Enough, 1999)

James Bond (Pierce Brosnan) precisa proteger Elektra King (Sophie Marceau), herdeira de um oleoduto. O terrorista Renard (Robert Carlyle) está atrás dela e planeja tomar o controle da indústria petrolífera mundial.

CENAS:

Em uma negociação no Banco Suíço em Bilbao, Bond tenta reaver o dinheiro de uma transação quando um agente do MI6 foi morto. Ocorre um desentendimento e Bond consegue fugir pela janela. Mais tarde no QG do MI6, a maleta contendo o dinheiro tem uma bomba que explode. Isso o faz perseguir pelo rio Tamisa, uma misteriosa mulher a bordo de uma lancha. Bond está no barco Q. Deslizando pela água, Bond vai parar no asfalto, transformando o barco num carro. Ele passa a ser perseguido pela polícia o que o faz retornar para a água.

Nos Alpes Franceses, Bond e Elektra vão esquiar. Eles são perseguidos por homens a bordo de esquis motorizados equipados com paraquedas. Eles atiram, jogam bombas e continuam a perseguição em solo.

No Mar Cáspio, na fábrica de caviar de Valentin Zukovsky, Bond busca por informações que liguem Zukovsky a Elektra. Um helicóptero equipado com cinco serras circulares persegue Bond. O agente aciona por controle remoto o seu BMW Z8 e entra no carro. As serras do helicóptero partem o carro ao meio e continua perseguindo Bond que está a pé.

 

7. 007 – Na Mira dos Assassinos (A View to a Kill, 1985)

James Bond (Moore) enfrenta o industrial Max Zorin (Christopher Walken) que quer aniquilar o mercado de microchips. Com a pulsação magnética, uma explosão pode fazer com que todos os aparelhos que tenham microchip, sejam inutilizados.

CENAS:

Em mais uma perseguição na neve, Bond busca por um microchip. Homens de esqui e um helicóptero os perseguem. Ao som de “California Girls”, o agente desliza na neve em um monoesqui.

Em Paris, na Torre Eiffel, Bond almoça com Aubergine, um especialista em cavalos de corrida, que é morto. O agente vai atrás do assassino vestido de preto, que é a aliada de Zorin, May Day (Grace Jones). A perseguição acontece nas escadarias da Torre. Ela salta de paraquedas. O agente desce, rouba um taxi e segue a mulher para tentar capturá-la quando chegar ao solo. No percurso Bond bate o carro várias vezes, que vai se desmanchando.

Zorin convida Bond para participar de uma corrida cross-country com cavalo. Com obstáculos difíceis de ultrapassar, a corrida se torna perigosa para o agente.

Mais tarde, preso em um elevador, 007 tenta escapar de um incêndio. Quando o agente consegue sair do prédio, ele recebe voz de prisão e usa um caminhão de bombeiros para fugir e então é perseguido por policiais.

 

6. 007 – Um Novo Dia Para Morrer (Die Another Day, 2002)

James Bond (Brosnan) tentará impedir que Gustav Graves, um comerciante de diamantes, tome o poder. Ele cria o Ícaro, um artefato de luz prateada com poder de sol.

CENAS:

Na Costa de Pukch’Ong, Coreia do Norte, Bond surfando chega ao QG do coronel Tan-Sun Moon, uma área desmilitarizada. Ele faz uma transação de diamantes com Moon que dá errado. Acontece uma perseguição de hovercrafts equipados com lança-chamas e armas automáticas, por uma zona minada.

Bond vai a um centro de esgrima e enfrenta Graves numa luta em que os dois vão destruindo o local.

007 vai até a Islândia onde se hospeda no Palácio de Gelo. Bond é perseguido por Zao num lago congelado. O carro que Bond usa é um Aston Martin V12 Vanquish com camuflagem adaptável, assento ejetor, pneus com cravos para aderência no gelo e munido de torpedo e armas para derrubar objetos móveis. Zao está num Jaguar XKR. Os carros patinam e derrapam pelo lago numa perseguição explosiva que culmina no Palácio onde Jinx (Halle Berry) está presa.

 

5. 007 – Quantum of Solace (Quantum of Solace, 2008)

James Bond (Daniel Craig) quer vingança pela morte da amada Vesper (Eva Green). O plano o leva até o empresário Dominic Greene (Mathieu Almaric), interessado em extrair riquezas naturais da Bolívia.

CENAS:

A abertura traz uma frenética perseguição de carros por um túnel, com Bond em seu Aston Martin DBS. Ela continua numa pedreira de Mármore Carrara. Para esta sequência foram usados 14 Aston Martin e o perigo ficou por conta da escorregadia pista com pó de mármore.

Bond persegue a pé um dos capangas de Sr. White pelas ruas de Siena. Eles passam por um esgoto, por telhados de casas e termina numa igreja em obras no qual há um rápido plano-sequência que acompanha os dois no topo do prédio, atravessando a claraboia e caindo no interior do imóvel.

Em Porto Príncipe, Bond tenta resgatar Camille (Olga Kurylenko), que está no barco do general Medrano.

No QG de Medrano, numa área desértica na Bolívia, Bond e Camille atacam o lugar. Ela vai atrás do general e Bond atrás de Greene.

 

4. 007 Contra Goldeneye (Goldeneye, 1995)

James Bond (Brosnan) tenta reaver o programa de armas espaciais Goldeneye, roubado pelo coronel Ourumov. Além disso, ele precisa enfrentar um antigo amigo e agente do MI6, Alec Trevelyan (Sean Bean).

CENAS:

Bond salta de bungee jump em um dique e invade a Indústria de Armas Químicas Arkangel, numa missão com 006 (Bean). Para a fuga o agente entre em um avião em movimento prestes a decolar, mas ele e o piloto caem da aeronave. 007 usa uma moto para alcançar o avião que está quase no final da pista que fica no topo de uma montanha. O avião cai e Bond na moto se joga para chegar até ao avião. Ele alcança e consegue retomar o controle da aeronave. A sequência do salto de bungee jump entrou para o Guinness, o livro dos recordes.

Bond e a programadora de sistemas Natalya são capturados. O coronel Ourumov foge com ela e Bond em um tanque T-55 os persegue pelas ruas de São Petersburgo e vai destruindo tudo o que está a sua frente.

 

3. 007 – O Amanhã Nunca Morre (Tomorrow Never Dies, 1997)

James Bond (Brosnan) enfrenta o magnata da mídia Elliot Carver (Jonathan Pryce). Ele comanda atos trágicos para serem notícias exclusivas em seus meios de comunicação e assim ter o poder de influenciar as pessoas.

CENAS:

Bond está infiltrado num bazar terrorista de armas na fronteira russa. Lá tem ogivas nucleares e o agente fica sabendo que o local será atacado por um míssil disparado pela marinha britânica. 007 em um caça tenta impedir que as ogivas sejam detonadas, mas um outro caça o persegue.

O agente invade a gráfica de Carver e encontra um codificador de GPS, muito importante para o empresário. A sequência foi filmada na gráfica do jornal inglês ‘Daily Telegraph’.

Em Hamburgo, Bond recebe o seu carro, o BMW 750iL, que contém metralhadoras, lançador de foguetes, cortador de correntes e pneus reinfláveis. Além disso, é possível dirigi-lo via controle remoto pelo celular. Ele deixa o carro numa garagem. Homens tentam abrir o veículo e recuperar o GPS roubado, mas eles não conseguem. Com o controle remoto Bond liga o carro entra pela janela do banco traseiro, de onde ele o dirige remotamente pelos dispositivos contidos no seu celular. Outro carro o persegue que usa foguetes e outras munições para destruir Bond. Para a sequência foram usados 18 BMW, dos quais 15 foram destruídos.

Em Saigon, 007 e Wai Lin (Michelle Yeoh) fogem do prédio de Carver. Algemados um ao outro, eles escapam pulando de um andar e se agarram a um pôster preso a parede exterior, numa distância de 120 metros de altura. No chão eles roubam uma moto para escapar, mas são perseguidos por dois carros e depois por um helicóptero. Bond e Wai passam por varandas de um prédio e no final eles dão um salto com a moto sobre o helicóptero.

 

2. 007 – Cassino Royale (Casino Royale, 2006)

James Bond (Craig) garante sua licença para matar após executar dois homens. Sua primeira missão é em Madagascar, que o leva mais tarde a enfrentar o banqueiro Le Chiffre em um jogo de pôquer em Montenegro.

CENAS:

Em Madagascar, Bond deve capturar o terrorista Mollaka. Ele o persegue e os dois utilizam os movimentos do parkour, um esporte em que se usa o corpo para ultrapassar obstáculos de forma rápida e fluente, como saltos e escaladas. Eles passam por uma construção e a perseguição termina na embaixada de Nambutu.

No aeroporto Internacional de Miami, Bond persegue um homem que planeja explodir o protótipo do avião Skyfleet 570. A sequência foi a mais complicada de se filmar devido a quantidade de pessoas envolvidas na cena e o grande espaço da locação.

Em Montenegro Vesper é sequestrada. Bond vai atrás dela em seu Aston Martin DBS. Bond perde o controle do carro que capota sete vezes a mais de 110km por hora. Tal feito entrou para o livro Guinness.

Em Veneza, Bond procura por Vesper que se encontra com um homem e o entrega uma maleta de dinheiro. Eles vão parar num casarão em obras que começa a ruir e ser tomado pela água.

 

1. 007 – Operação Skyfall (Skyfall, 2012)

Em ‘007 – Operação Skyfall‘, a lealdade de Bond a M é testada quando o seu passado volta a atormetá-la. Com a MI6 sendo atacada, o 007 precisa rastrear e destruir a ameaça, não importando o quão pessoal será o custo disto.

CENAS:

Com uma abertura magnífica cheia de imagens psicodélicas que parecem respirar metáforas existenciais do famoso personagem título, ‘007 – Operação Skyfall‘ gera altas expectativas antes mesmo do filme começar.

A história aqui começa com a típica cena de ação pré-créditos, numa perseguição que em parte lembra a caçada frenética por um homem em ‘Cassino Royale‘, realizada com menos adrenalina. Essa, aliás, é uma das cenas pré-créditos mais longas de toda a franquia. Logo após um erro realizado pela agência MI6, Bond sai de cena e é dado como morto. Daí temos a costumeira abertura de créditos com a bela música da cantora Adele (que substituiu Amy Winehouse, planejada originalmente), e um design criativo que incluiu a cena do filme que acabou de ocorrer em suas imagens.

Bond retorna devido a um atentado, onde uma bomba explode parte do prédio do MI6, mesmo sem ser requisitado. O que acontece a seguir é uma caça ao terrorista responsável, o que leva o espião a Xangai e logo após para uma ilha particular ao encontro da melhor coisa em ‘Operação Skyfall‘, o vilão Silva – interpretado com empenho pelo ótimo vencedor do Oscar, Javier Bardem.

Uma das melhores cenas se passa em cima de um trem em movimento, com o agente pulando de uma lado para o outro sem amassar seu caro terno.

Em uma Londres chuvosa, com desfiles nostálgicos de modelos de carros clássicos, esse novo filme 007, como sempre (ao longo da franquia que completa 51 anos), conta com um elenco repleto de atores britânicos.

Desde que entrou na franquia, Daniel Craig representou a face da modernidade para James Bond. A face do realismo e da seriedade. Isso significou histórias com um tom crível, e uma trama que poderia de fato estar ocorrendo em algum lugar do mundo, e não algo saído de uma história em quadrinhos.

Após uma grande decepção com ‘Quantum of Solace‘ (apenas um exercício técnico de efeitos e cenas de ação), e um hiato de quatro anos, Daniel Craig voltou aos cinemas na pele do agente secreto mais famoso do mundo em ‘007 · Operação Skyfall‘. E o que todo mundo quer saber é: Onde se encaixaria num ranking esse terceiro filme com Craig no papel? Bom, é seguro dizer que ‘Skyfall‘ consegue superar ‘Quantum of Solace‘ e ‘Cassino Royale‘, não só como o melhor filme da era Craig mas também como um dos melhores toda a série.

 

Quer participar de uma cena de ‘Warcraft – O Primeiro Encontro de Dois Mundos’?

A Universal Pictures reserva uma surpresa para os fanáticos por Warcraft: de 27/5 até 5/6, o público poderá participar de uma cena do filme ‘Warcraft – O Primeiro Encontro de Dois Mundos‘ (Warcraft – The Beginning), que chega aos cinemas em 2 de junho.

O Shopping Internacional de Guarulhos, em São Paulo, receberá uma estrutura de experiência imersiva do filme, que gravará vídeos de 15 segundos para os fãs – com os devidos créditos para suas participações. Dentro da estrutura, que pode receber até quatro pessoas por vez, uma tela verde transmitirá uma cena de batalha entre Orcs e Humanos, e o público poderá interagir com as imagens. Ao final, o fã receberá o link para baixar seu vídeo e publicar nas redes sociais.

Veja exemplos:

http://www.youtube.com/watch?v=GOWfNFf6yDM

http://www.youtube.com/watch?v=cEdxie-1cmo

http://www.youtube.com/watch?v=2A6TZvhUhZM

http://www.youtube.com/watch?v=dmYdF28J1NI

http://www.youtube.com/watch?v=LFhw3YAvdGw

http://www.youtube.com/watch?v=LitVxWb-XLA

Lista completa das curiosidades de ‘Warcraft’ tem até easter egg para Sam Raimi

Com o slogan ‘Dois Mundos, um território’, o filme conta com direção de Duncan Jones (“Lunar” e “Contra o Tempo”), e mostra o pacífico reino de Azeroth à beira de uma guerra. Quando sua civilização enfrenta uma temível invasão de guerreiros Orcs – que fogem de seu território para colonizar um novo lar – um portal se abre para conectar esses dois mundos: um exército se vê cara a cara com a destruição e o outro, com a extinção. De lados opostos, dois heróis são colocados em um caminho de colisão que irá decidir o destino de suas famílias, seu povo e seu lar.

Diretor fala sobre efeitos especiais e trailer de ‘Warcraft’

Dominic Cooper será o rei Llane Wrynn, que traz esperança à cidade de Stormwind; Toby Kebbel será Durotan, integrante principal da Horda e líder do clã Frostwolf; Rob Kazinsky será Orgrim; braço direito de Durotan; Paula Patton será Garona, sobrevivente que precisa decidir de qual lado ficará na guerra entre Aliança e Horda; Ben Schnetzer será o mago Khadgar; Clancy Brown será Blackhand, guerreiro Orc apelidado de “O Destruidor”; Ben Foster será Medivh, mais conhecido como “O Guardião”, que tem poderes formidáveis; Travis Fimmel será Anduin Lothar, principal membro do exército da Aliança; Ruth Negga será Lady Taria, a rainha de Stormwind; e Daniel Wu será Gul’Dan, supremo Orc que não consegue controlar sua magia negra.

Stan Lee fará participação especial em ‘Guardiões da Galáxia 2’

O diretor James Gunn confirmou a participação especial de Stan Lee em ‘Guardiões da Galáxia – Vol 2‘.

Em seu Facebook, Gunn divulgou uma imagem dos dois.

Confira, com a participação de Lee no primeiro filme:

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O filme marca o retorno dos Guardiões originais, incluindo Chris Pratt (‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros’, ‘Guardiões da Galáxia’) como Peter Quill/Star-Lord; Zoe Saldana(‘Guardiões da Galáxia’, ‘Além da Escuridão – Star Trek’) como Gamora; Dave Bautista (‘007 Contra Spectre’, ‘Guardiões da Galáxia’) como Drax; Bradley Cooper (‘Joy: O Nome do Sucesso’, ‘Sniper Americano’) como a voz de Rocket; Vin Diesel (‘Guardiões da Galáxia’, ‘Velozes e Furiosos 7’) como a voz de Groot; Michael Rooker (‘Guardiões da Galáxia’, ‘Jumper’) como Yondu; Karen Gillan(‘Guardiões da Galáxia’, ‘A Grande Aposta’) como Nebula; e Sean Gunn (‘Guardiões da Galáxia’, ‘Gilmore Girls: Tal Mãe, Tal Filha’) como Kraglin. Os novos membros do elenco incluem Pom Klementieff (‘Oldboy’); Elizabeth Debicki (‘O Grande Gatsby’, ‘Evereste’); Chris Sullivan (‘The Knick’, ‘A Entrega’); e Kurt Russell (‘Os Oito Odiados’, ‘Velozes & Furiosos 7’).

Nathan Fillion, que já trabalhou com o diretor James Gunn em ‘Firefly‘, irá interpretar Simon Williams, também conhecido como Magnum.

A previsão de lançamento é para o dia 27 de abril de 2017.

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“Você merece estar entre os 3% que vai sobreviver?”, indaga teaser da nova série da Netflix

A Netflix, líder mundial de televisão pela Internet, divulgou um novo teaser da série original brasileira: ‘3%‘.

‘3%‘ é um thriller pós-apocalíptico que se passa no Brasil em um futuro não distante, onde alguns poucos são aceitos a integrar uma sociedade privilegiada após passarem por um processo intenso e competitivo.

A estreia acontece dia 25 de Novembro na Netflix.

Confira, com o primeiro trailer:

A primeira temporada será dirigida pelo indicado ao Oscar®, Cesar Charlone (Cidade de Deus, Ensaio sobre a Cegueira, O Banheiro do Papa), e protagonizada por João Miguel (Estômago, Xingu, Felizes Para Sempre?) e Bianca Comparato (Avenida Brasil, Sete Vidas, Irmã Dulce). Zezé Motta (Xica da Silva, Chiquinha Gonzaga), Rodolfo Valente (Chapô, Sítio do Picapau Amarelo, Malhação), Vaneza Oliveira, Michel Gomes (Cidade de Deus, Última Parada 174, Salve Geral), Rafael Lozano (Sessão de Terapia) e Viviane Porto (Babilônia, Garotas do ABC) completam o elenco.

Diretor da Netflix defende Adam Sandler 

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O primeiro ano da série contará com 8 episódios, e será filmado inteiramente no Brasil com tecnologia Ultra HD 4K.

 

Marguerite & Julien: Um Amor Proibido

(Marguerite et Julien)

 

Elenco:

Anaïs Demoustier
Jérémie Elkaïm
Frédéric Pierrot

Direção: Valérie Donzelli

Gênero: Drama

Duração: 105 min.

Distribuidora: Mares Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 9 de Fevereiro de 2017

Sinopse: 

Julien de Ravalet (Jérémie Elkaïm) e Marguerite (Anaïs Demoustier), filhos do Senhor de Tourlainville (Frédéric Pierrot), sempre foram muito próximos desde a infância e amam-se carinhosamente. Mas ao crescer, o carinho transforma-se em uma paixão avassaladora. Esse amor escandaliza a sociedade que os perseguem e não aceitam de forma alguma o amor incestuoso, buscando meios de afastá-los um do outro. Incapazes de resistir aos sentimentos, eles decidem fugir.
Curiosidades: 

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Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

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Glen/Glenda deve aparecer em ‘O Culto de Chucky’

A filha de Chucky, que passou por uma transição de gênero e mudou seu nome de Glen para Glenda, deve aparecer no sétimo filme da franquia do boneco assassino, ‘O Culto de Chucky’.

Don Mancini, diretor e roteirista do longa, postou uma foto indicando o retorno da icônica personagem.

Confira:

 

Recentemente, Mancini prometeu que o novo longa será o mais sangrento da saga.

“‘O Culto de Chucky’ acompanha a história de Nica após o banho de sangue que acontece no último filme, em que ela acaba sendo responsabilizada por todas as mortes de Chucky. Ela foi encaminhada para uma instituição mental e após quatro anos de terapia de choque e medicamentos pesados, os médicos se convenceram de que Chucky era apenas uma alucinação e que ela de fato assassinou toda sua família. É uma prescrição legal para suspense, certo? Ai seu médico complica toda a situação, ao introduzir em suas sessões de terapia em grupo um boneco Chucky”.

Enquanto ‘A Maldição de Chucky’ era mais um retorno às tradicionais raízes do terror presentes no primeiro filme, o diretor explica que ‘O Culto de Chucky’ é como se o personagem encontrasse o filme ‘A Origem’:

“Chucky é um personagem tão versátil que você consegue acrescentá-lo em diferentes subgêneros. Este é a mente fodida, Chucky encontra ‘A Origem’, porque você está lidando com uma porção de personagens cuja percepção sobre a realidade é alterada por sua loucura, pelos remédios a que foram submetidos e pela hipnose”.

Ao longo do painel, Mancini assegurou os fãs que ouviu as reclamações referentes à aparência de Chucky no filme de 2013, afirmando que fez um esforço consciente para trazer de volta o estilo clássico do personagem. Além disso, ele alertou a plateia, revelando que o próximo filme será o mais sangrento e perturbador de todos os sete:

“Os efeitos de sangue neste filme…este é definitivamente o mais sangrento de todos eles. Não foi algo que planejamos fazer, apenas acabou ficando assim”.

Don Mancini, criador da franquia ‘Brinquedo Assassino’, revelou que a Noiva de Chucky vai retornar no sétimo filme. A atriz Jennifer Tilly, que emprestou sua voz para a boneca assassina Tiffany em três filmes da franquia, está confirmada no filme.

‘Chucky vs Annabelle’ a caminho?

O filme retomará aonde ‘A Maldição de Chucky’ terminou. A história provavelmente será centrada em Alice (Summer H. Howell), a pequena filha da família que recebe o boneco assassino em ‘A Maldição de Chucky’. O destino da personagem é deixado em aberto na conclusão do filme.

Além de roteirizar os seis filmes da franquia, Mancini dirigiu os dois últimos, ‘O Filho de Chucky’ e ‘A Maldição de Chucky’.

O primeiro ‘Brinquedo Assassino’ estreou em 1988 e foi um sucesso na época. Sem demora, duas sequências chegaram aos cinemas em 1990 e 1991, mas ‘A Noiva de Chucky’ só foi realizado em 1998. Após um hiato de 6 anos, ‘O Filho de Chucky’ parecia ter enterrado a franquia, mas, quase 10 anos mais tarde, ‘A Maldição de Chucky’ foi lançado em vídeo e teve uma recepção entusiasmada.

Assista ao novo e divertido trailer de ‘LEGO Ninjago – O Filme’

Como parte da divulgação de ‘LEGO Ninjago – O Filme’ na SDCC, a Warner liberou o mais novo trailer da animação.

Confira:

Nesta grande aventura de Ninjago, a batalha por Ninjago City chama para a ação o jovem Lloyd, também conhecido como o Ninja Verde, junto com seus amigos, que são todos guerreiros secretos e LEGO Master Builders. Conduzidos pelo mestre Wu do kung fu, ele devem derrotar o vilão Garmadon, o indivíduo mais perverso de todos os tempos e que ainda é o paizinho de Lloyd. O confronto épico testará esta equipe feroz e indisciplinada de ninjas modernos que devem aprender a controlar seus egos e a se reunir para liberar o seu verdadeiro poder.

O elenco de dublagem ainda conta com Dave Franco como Lloyd, Michael Peña como Kai, Abbi Jacobson como Nya, Kumail Nanjiani como Jay, Zach Woods como Zane e Fred Armisen como Cole.

O novo projeto também é considerado um spin-off de ‘Uma Aventura LEGO‘, que chegou aos cinemas mundiais em fevereiro de 2014.

Phil Lord e Christopher Miller, diretores e roteiristas de ’Uma Aventura LEGO’, vão cuidar da produção, enquanto Charlie Bean (‘Tron: Uprising‘) será o responsável pela direção.

‘The LEGO Ninjago‘ tem estreia marcada para setembro de 2017.

 

‘Liga da Justiça’: Chris Nolan é creditado como produtor executivo do filme!

A data de lançamento de ‘Liga da Justiça‘ está cada vez mais próxima, e a Warner começou uma divulgação massiva para promover o filme.

E novas revelações começam a surgir…

O comercial de TV mais recente credita Christopher Nolan, da sensacional trilogia ‘O Cavaleiro das Trevas‘, como produtor executivo.

Nolan também trabalhou como produtor executivo de ‘Batman vs Superman‘,

Confira a imagem e os vídeos:

Quem criou a cena do Superman no trailer de ‘Liga da Justiça’… Zack Snyder ou Joss Whedon? 

‘Liga da Justiça’ – Fãs encontram easter egg do Coringa e Arlequina no trailer

Após boatos de ter sido cortado, Lex Luthor deve aparecer em ‘Liga da Justiça’ 

A Warner Bros. finalmente inclui nossa primeira visão do Clark Kent no filme… mas de uma maneira bem diferente.

Depois que o Superman morreu lutando contra Apocalipse em ‘Batman vs Superman‘, o herói chegou a aparecer em alguns materiais de merchandising e marketing do filme… mas nunca tinha aparecido em nenhum dos vídeos em carne e osso. Mas é claro que o estúdio precisava mostrá-lo para aumentar o buzz em cima do filme.

Na incrível cena, que parece ser um sonho ou uma fantasia de Lois Lane, muito parecido com o sonho que o próprio Superman teve sobre seu falecido pai em ‘Batman vs Superman,’ Clark (em roupas civis) está de pé no campo da fazenda dos Kents, satisfeito por ver Lois usando seu anel de noivado. A cena então volta para Lois, usando seu anel de noivado, jogando terra no túmulo de Clark antes de acordar de um sonho…

Que cena SENSACIONAL. O que você achou? Deixe seus comentários abaixo!

‘Liga da Justiça’ tem estreia marcada para 16 de Novembro.

 

Crítica | Missão Impossível: Efeito Fallout – Tom Cruise em sua MELHOR missão!

Pouquíssimas franquias conseguem ganhar várias sequências e continuarem relevantes, e ‘Missão Impossível’ é uma delas.

O primeiro filme, baseado na série de sucesso dos anos 60, foi lançado em 1996 e se tornou a terceira maior bilheteria do ano (atrás de ‘Independence Day‘ e ‘Twister‘), com US$ 457.7 milhões mundialmente. Visando uma possível franquia, a Paramount Pictures decidiu investir em uma sequência pra lá de ultrajante, que trazia um Ethan Hunt (Tom Cruise) praticamente como um super-herói pilotando sua moto veloz em meio a pombas voando em Slow Motion.

Foi com ‘Missão Impossível 3‘, dirigido pelo mestre J.J. Abrams, que a franquia finalmente engatou: o filme humanizava o protagonista trazendo para a história sua esposa, vivida pela maravilhosa Michelle Monaghan, em um roteiro genial que mudou os rumos de toda a franquia.

A partir do quarto filme, a ação foi elevada junto com a relevância dos filmes, cada vez mais atuais e inteligentes. Eis que a franquia chega ao seu ápice com ‘Missão Impossível: Efeito Fallout’, o melhor filme de ação lançado em 2018 – mesmo ano em que tivemos ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ e ‘Deadpool 2‘.

É difícil achar adjetivos que caibam no roteiro escrito por Christopher McQuarrie, que também dirige e produz. Com um script inteligente e ágil, que não perde tempo para engatar sua história, ele usa o pouquíssimo tempo de respiro entre uma cena de ação e outra para aprofundar seus personagens e suas motivações. O maior acerto é mostrar que às vezes o mocinho pode se tornar o vilão e vice versa, além de trazer personagens femininas fortes que fogem do estereótipo “donzela em perigo”. Cada personagem tem seu devido tempo em tela, e a trama consegue trazer elementos dos filmes anteriores e criar um desfecho para todas as pontas soltas na franquia – humanizando Ethan Hunt e mostrando que ele é um homem de carne e osso, com sentimentos e um passado. É uma jogada de mestre a maneira como a história avança sem esquecer o passado, mas também sempre olhando para o futuro.

McQuarrie também é o único diretor a retornar no comando de outro filme da franquia, após o bem sucedido ‘Nação Secreta‘. Ele demonstra uma grande evolução no comando das cenas de ação, que estão soberbas. Entre cenas de cair o queixo em Paris até o clímax explosivo nas belíssimas paisagens de Caxemira, o filme sabe aproveitar o melhor dos efeitos práticos para trazer cenas realistas de ação, que vão de explosões, perseguição de moto e helicóptero, luta corporal… até um salto na estratosfera da Terra. É insano e soberbo.

O elenco é um show à parte! Após os fiasco de ‘A Múmia‘, Tom Cruise consegue se redimir com seu público e provar que ele é o maior astro de Hollywood, o único que conseguiu manter sua carreira por mais de 30 anos sempre ativa. É visível como ele se doa de corpo e alma para a franquia, realizando suas próprias cenas de ação sem o uso de dublê. Este filme marca sua melhor atuação em anos, já que o roteiro também dá espaço para que o ator demonstre seu lado dramático.

A melhor personagem da franquia, Ilsa Faust, vivida pela sueca Rebecca Ferguson, retorna com mais dilemas pessoais e morais. A química da atriz com Tom Cruise é notória, com ela se mostrando uma versão feminina de Ethan Hunt – sim, eu pagaria para ver um filme solo dela. Sua personagem de personalidade forte dá o contraponto ideal para o personagem cheio de testosterona vivido por Cruise. É um deleite ver a interação dos dois em tela.

Quem também retorna é Michelle Monaghan, a esposa de Hunt, em uma participação sensacional que nos faz matar a saudade de Julia – personagem introduzida no terceiro filme e que ainda era a dona do coração do protagonista.

Henry Cavill está sensacional como um assassino no governo que recebe a tarefa de vigiar e cuidar de Hunt, com um físico invejável que deixará seus fãs babando. Seu personagem é cheio de camadas e consegue brilhar ao lado de Cruise, uma tarefa bem difícil (quem se lembra de Jeremy Renner, surgindo na franquia com a intenção de substituir o protagonista?).

O alivio cômico também retorna: Simon Pegg está admirável como Benji Dunn, em mais uma atuação deliciosa que nos faz rir entre uma cena tensa e outra. O único ponto fraco no elenco está em Ving Rhames, que deixa a desejar como o Luther.

‘Missão Impossível: Efeito Fallout’ é tão bom que não percebemos suas 2 horas e 47 minutos passarem, nos deixando cada vez mais intrigados a cada reviravolta e revelação que a trama nos brinda. E mesmo que algumas delas possam ser previstas, a maneira como as situações se destrincham é genial.

O sexto filme da franquia vem para mostrar que nem só de ação se faz um filme: é preciso ter um roteiro interessante, um diretor seguro e um ator dando o melhor de si. E ‘Efeito Fallout’  tem tudo isso e um pouco mais.

Obs: Não compensa assistir em 3D, mas sim em uma telona IMAX.

Assista nossa crítica:

O filme tem estreia agendada para quinta-feira, dia 26 de julho de 2018.

 

Lorena | Entrevistamos Jordan Peele e os produtores da polêmica série da Amazon

A jornalista Rafa Gomes entrevistou o badalado Jordan Peele (‘Corra!’) e os produtores da nova série documental da Amazon, Lorena, durante o Festival de Sundance!

Lorena conta a emblemática história dessa mulher que, após sofrer vários abusos, mutilou o membro do seu marido!

Confira, com a crítica:

A série já está disponível na Amazon Prime Video.

Crítica | Lorena: Documentário produzido por Jordan Peele resgata polêmico caso de abuso

Diana Prince estampa novas e belas artes de ‘Mulher-Maravilha 1984’

Caíram na internet novas artes de ‘Mulher-Maravilha 1984’ estampadas por Diana Prince (Gal Gadot).

As imagens serão usadas em capas de cadernos de uma marca brasileira.

Confira:

Gal Gadot e a diretora Patty Jenkins estarão na CCXP 2019 para divulgar ‘Mulher-Maravilha 1984’.

Em parceria com o Twitter, o painel da super-heroína da DC será transmitido ao vivo para que fãs de todos os lugares possam fazer parte da apresentação em São Paulo, levando a CCXP ao mundo – e o mundo à CCXP.

Em homenagem ao Dia da Mulher-Maravilha, comemorado hoje em todo o mundo, a Warner Bros. Pictures anunciou que  ‘Mulher-Maravilha 1984′ encerrará a CCXP deste ano de modo inesquecível no domingo, 8 de dezembro.

A apresentação no Auditório Thunder Cinemark XD contará com várias estreias, incluindo a primeira participação da estrela Gal Gadot e da diretora Patty Jenkins no evento, que apresentarão o primeiro trailer do filme, previsto para chegar aos cinemas em junho do próximo ano.

E, pela primeira vez na história da CCXP, o painel será transmitido ao vivo no Twitter, conectando em tempo real as estrelas e os 3.500 fãs presentes no local aos fãs da ‘Mulher-Maravilha’ em todo o mundo. Além disso, os participantes do painel poderão ver tweets de fãs ao redor do mundo em uma tela gigante no palco. O painel também contará com um bate-papo com as estrelas e outras grandes surpresas.

Para seguir o evento ao vivo: o perfil @WonderWomanFilm vai transmitir o evento ao vivo, com outros perfis do Twitter ao redor do mundo compartilhando a transmissão. Os fãs também terão a oportunidade de se inscrever para receber novidades sobre Mulher-Maravilha através do perfil @TwitterMovies.

Avançando para a década de 1980, a próxima aventura nos cinemas da Mulher-Maravilha a coloca frente a novos inimigos. Mulher-Maravilha 1984, da diretora Patty Jenkins, é estrelado por Gal Gadot no papel-título ao lado de Chris Pine como Steve Trevor, Kristen Wiig como A Mulher-Leopardo, Pedro Pascal como Max Lord, Robin Wright como Antíope e Connie Nielsen como Hipólita.

As melhores séries de 2020 até agora

2020 pode estar sendo um ano atípico em vários sentidos, mas a televisão continua fazendo o seu papel para nos entreter e emocionar. Nos primeiros seis meses do ano, as telinhas nos entregaram uma leva preciosa de atrações que provam o quanto ainda podemos nos surpreender mesmo nos momentos mais angustiantes da humanidade e sem sair de casa. Deu para rir, chorar, ficar com medo, sentir a cabeça dando um nó na tentativa de entender o que está acontecendo e até ter uma pontinha de esperança na humanidade. 

A lista leva em consideração apenas séries que estrearam oficialmente no Brasil, e isso faz com que algumas grandes atrações tenham precisado ficar de fora — como as excelentes ‘Better Things’, ‘What We Do in The Shadows’, ‘Devs’ e ‘Mrs. America’. Agora, sem mais delongas, vamos às escolhidas!

The Plot Against America

Talvez não estejamos no melhor momento, tratando de um emocional coletivo, para uma série que trata do crescimento do nazismo nos Estados Unidos da América, mas aqui estamos. A minissérie é uma peça de história especulativa baseada no livro homônimo de Phillip Roth, partindo das mentes criativas de David Simon e Ed Burns (‘The Wire’), e imagina o que teria acontecido caso o aviador Charles Lindbergh tivesse vencido as eleições presidenciais de 1940 no lugar de Franklin Delano Roosevelt. Pontuada com as excelentes atuações de Zoe Kazan, Winona Ryder e John Turturro como parte da comunidade judaica, ‘The Plot Against America’ usa uma cinematografia bastante clássica para fazer o contraponto e despertar no espectador um sentimento incômodo de que algo não está certo enquanto o antissemitismo cresce pelas beiradas do que muitos chamam de exagero.

Dark

A ficção científica alemã que deu o que falar com os seus episódios finais foi a responsável por muitas dores de cabeça para a sua audiência. Enquanto nos desdobrávamos para entender quem somos, onde estamos e que dia é, o drama desatava seus nós para entregar um final simples e reconfortante como um contraponto de tantas linhas narrativas se cruzando o tempo todo. ‘Dark’ pode não ter inventado todos os conceitos dos quais bebeu com tanta vontade, mas o fato de equilibrar com toda aquela aparente facilidade uma quantidade absurda de tramas como se estivesse escrevendo um episódio de CSI é nada menos que impressionante.

Little Fires Everywhere

Little Fires Everywhere — “The Spark” Episode 101 — The picture-perfect lives of the Richardson family are upended by the mysterious arrival of artist Mia Warren, and her daughter, Pearl, in Shaker Heights, OH, an idyllic town founded on the utopian principals of harmony and order. Egged on by her guilty conscious, do-gooder Elena rents to the mother-daughter duo and encourages her younger son Moody to befriend Pearl, irrevocably intertwining the fates of the two families. Mia (Kerry Washington) and Elena (Reese Witherspoon), shown. (Photo by: Erin Simkin/Hulu)

‘Big Little Lies’ pode até ter chegado ao fim, mas esta aqui é para ninguém sentir saudades de Madeline McKenzie. Reese Witherspoon e Kerry Washington (‘Scandal’) dividem o protagonismo desta minissérie do Prime Video que mistura mistério, drama familiar e uma narrativa poderosa sobre o racismo estrutural, tudo isso no meio da década de 1990 com discussões que caminhavam a passos lentos sobre visibilidade LGBTQ+ e, é claro, aquela boa inimizade entre Elena (Witherspoon) e Mia (Washington) que faz a gente vibrar de raiva e alegria ao mesmo tempo.

The Great

Huzzah! ‘The Great’ é a história de Catarina, a Grande como você nunca viu. Apenas levemente baseada no que a história nos conta, a adaptação da peça teatral de Tony McNamara (‘A Favorita’) narra os primeiros anos após Catherine (Elle Fanning) ter chegado à Rússia para seu casamento com o então imperador, Peter III (Nicholas Hoult). A história “ocasionalmente verdadeira” é na verdade um conto sobre a libertação feminina que se delicia com a justaposição do belo com o grotesco em cena e usa uma espécie de anacronismo ao seu favor quando deixa o olhar moderno e progressista de sua protagonista transparecer. Todas as nuances da personagem — ingênua, apaixonada, inspiradora, sagaz — são acentuadas pela forma como Fanning, também produtora executiva da atração, acerta o tom para que a ostensibilidade cômica de todo o entorno (o exagero faz parte de seu teor teatral) não interfira na complexidade de sua atuação. É a transição da atriz de papéis jovens para papéis adultos e com autoridade e, assim como Catherine. ela domina o campo com muita maestria. 

The Good Place 

O que acontece depois que você morre? E se você for parar no lugar errado? O que começou como uma comédia aparentemente despretensiosa foi ganhando traquejo naquele tipo de evolução que é típica dos trabalhos de Mike Schur. Desta forma, ‘The Good Place’ foi ao longo dos anos se transformando em uma potente comédia niilista cujas investigações sobre a psique humana se baseiam mais nas nossas relações do que na forma como nos apresentamos em sociedade. Se a temporada final dessa comédia se abriu com alguns tropeços, sobretudo em relação aos novos personagens, finalizou sendo exatamente o que a transformou em algo diferente na televisão: com a pura honestidade de mostrar que ninguém cresce sozinho e que a busca e a descoberta são muito mais empolgantes do que a resposta. 

Todxs Nós

Uma das mais recentes produções brasileiras da HBO, ‘Todxs Nós’ é um retrato raro de uma multiplicidade de vozes e gêneros. Um retrato raro não apenas dentro do cenário brasileiro, mas em todo o escopo de produções televisivas que estamos habituados a consumir no mar de streaming. Mas não é só isso que faz dela excepcional. A ousadia da história montada por Daniel Ribeiro, Vera Egito e Heitor Dhalia está em deixar o incômodo transparecer não porque os três protagonistas fazem parte de minorias, mas porque isso não os isenta de serem humanos imperfeitos, questionadores e questionáveis. Eles quebram paradigmas, mas também se sentem confortáveis dentro de alguns — complexidade humana é assim. A jornada de evolução e comunhão entre Rafa (Clara Gallo), Maia (Julianna Gerais) e Vini (Kelner Macêdo) é uma trama universal pincelada com detalhes que volta e meia ficam com você depois de cada episódio. É essa pulguinha atrás da orelha que vira a cereja do bolo. 

Visible: Out on Television

Com tantas discussões sobre representatividade e visibilidade de minorias nas telas, chega a ser curioso um trabalho como ‘Visible: Out on Television’ não ter sido feito antes. O distanciamento temporal de boa parte de seus objetos de estudo, portanto, talvez seja um de seus maiores trunfos. Em cinco episódios, a série documental retoma o histórico de representatividade LGBT+ nas telas norte-americanas dos primórdios da década de 1960 até os tempos atuais. Mais do que um registro, no entanto, a série tece relações entre como a televisão retrata(va) a comunidade e como isso moldou a visão da sociedade ao longo dos anos. Jamais apologético, o documentário toca nas feridas onde o movimento falhou, e ajuda a entender o quanto já foi percorrido e o quanto ainda falta. 

BoJack Horseman

A temporada final de ‘BoJack Horseman’ foi dividida em duas partes, deixando para 2020 os últimos oito episódios desta animação que fica na história como um feito raro — uma série da Netflix que durou mais do que três temporadas e chegou ao fim sem perder o gás. BoJack sempre transitou muito bem entre a comédia e o drama, utilizando o sarcasmo do seu protagonista para abordar com muita delicadeza os traumas do abandono familiar e os grandes problemas da indústria do entretenimento. Na jornada final, Raphael Bob-Waksberg não poupa nosso cavalão de encarar suas próprias falhas e as dores que fazem parte de quem ele é. ‘BoJack Horseman’ chega ao fim não apenas como a melhor série da Netflix, mas um dos dramas mais emocionalmente complexos que a TV viu recentemente. Não é para qualquer um.

I May Destroy You

Se você nunca ouviu falar de Michaela Coel, guarde o nome. A comediante (mais conhecida por ‘Chewing Gum’) tira inspiração de sua própria história para esta versão ficcionalizada. Na série, acompanhamos Arabella, que está virando a noite no escritório para terminar de escrever seu segundo livro. Ela decide dar uma pausa para encontrar um amigo em um bar, e acaba tendo sua bebida adulterada e é atacada por dois homens. ‘I May Destroy You’ é a jornada de Arabella (e de Micaela) tentando entender o que é inexplicável. A série passeia por diversos gêneros em busca da resposta para a pergunta que não cala: como seguir em frente depois de ser atingida por um trauma tão grande?

Normal People

A princípio, ‘Normal People’ parece aquela série banal sobre um romance jovem que você veria em uma tarde de sábado sob as cobertas com uma panela de brigadeiro. Fofinha, com um elenco bonito, de fácil digestão, nada de novo. Mas a atração britânica vai além disso ao utilizar a relação tórrida entre Connell (Paul Mescal) e Marianne (Daisy-Edgar Jones) para refletir sobre a dificuldade de comunicação da geração Millennial, fazendo com que a profunda conexão entre eles seja ao mesmo tempo doce e dolorosa, universal e extremamente específica. Adaptada do romance best-seller de Sally Rooney nas lentes habilidosas de Lenny Abrahamson e Hettie Macdonald, esta minissérie é um caso raro de um retrato extremamente sensível em que cada respiração e cada toque tem muito a dizer. E diz muito bem. 

Better Call Saul

A penúltima temporada da série derivada de ‘Breaking Bad’ continua a rota de ascensão e talvez seja a melhor leva de episódios até agora. A atração, original do canal AMC e exibida no Brasil pela Netflix, segue como um mostruário para os talentos não apenas de Bob Odenkirk mas também da excelente Rhea Seehorn e, nesta temporada, da adição Tony Dalton. Aos poucos, os dois cantos da composição — de um lado, a transformação de Jimmy em Saul e, do outro, a imersão de Mike (Jonathan Banks) no mundo dos cartéis — foram se transformando em uma coisa só. O resultado é uma temporada não apenas veloz em que ninguém está salvo, mas também uma construção de expectativa, destruição e transformação dos personagens que não deve em nada a Walter White. Por vezes, ‘Better Call Saul’ até o supera.

Blumhouse está produzindo remake do clássico terror ‘O Enigma de Outro Mundo’

De acordo com o Bloody Dusgusting, a Universal e a Blumhouse estão produzindo uma nova versão de ‘O Enigma de Outro Mundo‘, o clássico de terror dirigido por John Carpenter em 1982.

Foi dito que o longa será uma adaptação fiel do conto ‘Who Goes There?‘ (Quem vem lá?), escrito por John Campbell e publicado em 1938.

Além disso, o longa irá adaptar trechos adicionais do conto pela primeira vez, já que estavam perdidos por décadas e foram disponibilizados online há alguns anos.

Maiores detalhes não foram revelados e parece que a ideia ainda está nos estágios inicias, então não há informações sobre elenco, diretor e previsão de estreia.

Para quem não sabe, ‘O Enigma de Outro Mundo‘ também ganhou outra adaptação em 2011, estrelada por Mary Elizabeth Winstead e Adewale Akinnuoye-Agbaje.

No entanto, a versão mais popular foi estrelada por Kurt Russell, que interpreta um pesquisador tentando sobreviver ao ataque de um alienígena que estava congelado há milênios na região da Antártida.

‘Love Hard’: Comédia romântica com Nina Dobrev e Jimmy O. Yang ganha data de estreia na Netflix

A Netflix divulgou a data de estreia de sua nova comédia romântica original intitulada ‘Love Hard’.

O filme estreia no catálogo dia 3 de Novembro de 2021.

Nina Dobrev (‘The Vampire Diaries’), Jimmy O. Yang (‘Space Force’) e Darren Barnet (Eu Nunca…), que substituiu Charles Melton (‘Riverdale’) após o ator ter conflitos de agenda.

Dobrev estrela como uma garota que se apaixona por um charmoso cara em um aplicativo de relacionamento e atravessa o país para surpreendê-lo. Entretanto, como já é de se esperar, as coisas não vão como o esperado.

Hernán Jiménez (‘About Us’) comanda o projeto. Danny Mackey e Rebecca Ewing assinam o roteiro, que está sendo descrito como uma mistura entre ‘Harry e Sally – Feitos um para o Outro’ e ‘Roxanne’.

A plataforma de streaming comprou os direitos intelectuais da produção em agosto do ano passado. McG e Mary Viola são os produtores.

“‘Top Gun: Maverick’ é o MELHOR filme que já escrevi”, revela roteirista

Christopher McQuarrie é um grande colaborador de Tom Cruise, trabalhando com o astro como produtor, diretor e roteirista de filmes de sucesso. A parceria entre a dupla garantiu grandes títulos de ação, como ‘Operação Valquíria’, ‘No Limite do Amanhã’, ‘Jack Reacher’ e ‘Missão Impossível: Efeito Fallout’.

Mesmo assim, o cineasta disse em seu perfil do Twitter que o melhor filme que já fez em sua carreira foi o vindouro ‘Top Gun: Maverick‘, desta vez assumindo o cargo de roteirista.

Ele revelou a informação quando um perguntou:

“Você já assistiu ao corte final de ‘Top Gun: Maverick’? Se sim, como você sentiu?”

Ao que McQuarrie respondeu:

“Já perdi a conta de quantas vezes assisti a versão finalizada. É o melhor filme do qual eu já fiz parte. Mal posso esperar para ver a reação do público.” 

Não há dúvidas de que a declaração só faz aumentar a expectativa pela sequência.

‘Top Gun: Maverick‘ estreia dia 27 de Maio de 2022.

Depois de mais de 30 anos servindo a marinha como um dos maiores pilotos de caça, Pete “Maverick” Mitchell (Tom Cruise) continua na ativa, se recusando a subir de patente e deixar de fazer o que mais gosta, que é voar. Enquanto ele treina um grupo de pilotos em formação para uma missão especial que nenhum “Top Gun” em vida jamais participou, ele encontra Bradley Bradshaw (Miles Teller), que tem o apelido de “Rooster”, o filho do falecido amigo de Maverick, o oficial Nick Bradshaw (Anthony Edwards), conhecido como “Goose”.

Enfrentando um futuro incerto e lidando com fantasmas de seu passado, Maverick confronta seus medos mais profundos em uma missão que exige sacrifícios extremos daqueles que serão escolhidos para executá-la.

Dirigido por Joseph Kosinski e com roteiro de Christoipher McQuarrie e Peter Craig, o filme estrela Tom Cruise, Miles Teller, Val Kilmer, Kelly McGillis, Jennifer Connelly, Glen Powell, Monica Barbaro, Thomas McKenzie, Charles Parnell, Jay Ellis, Bashir Salahuddin, Danny Ramirez, Jon Hamm, e Ed Harris. 

Elenco caracterizado na primeira foto de ‘Turma da Mônica Jovem: Reflexos do Medo’

Foi divulgada a primeira foto do set de filmagens do live-action “Turma da Mônica Jovem: Reflexos do Medo”. Dirigido por Maurício Eça, o filme de suspense começa no primeiro dia de aula do Ensino Médio da turma do bairro do Limoeiro. Na trama, Milena (Carol Roberto), Cascão (Theo Salomão), Magali (Bianca Paiva), Mônica (Sophia Valverde) e Cebola (Xande Valois) descobrem que o Museu do Limoeiro será leiloado e partem para uma missão cheia de ação e aventura para salvá-lo.

Confira:

A Imagem lançará o filme no dia 28 de Dezembro de 2023.

O longa será rodado em São Paulo e já tem as locações confirmadas: Colégio Notre Dame, no bairro do Sumaré, o Parque Chácara Jockey e a Mansão Jafet.

Confira a sinopse e um vídeos dos bastidores:

No primeiro dia de aula do ensino médio, Mônica, Cebola, Magali, Cascão e Milena não demoram muito para perceber que as coisas andam estranhas. Quando descobrem que o Museu do Limoeiro será leiloado, decidem se unir em uma missão para tentar salvá-lo. Enquanto investigam o que está acontecendo, se deparam com segredos antigos e assustadores do bairro do Limoeiro e logo percebem que podem estar lidando com uma ameaça muito maior.

Clipe de ‘X-Men ’97’ traz a equipe sob ataque de Sentinelas; Assista!

A aguardada série ‘X-Men ’97’ teve um novo clipe divulgado, que traz a equipe sob ataque de Sentinelas.

Assista:

O escritor e produtor Beau DeMayo, responsável pela série que estreará em duas semanas, foi demitido abruptamente da Marvel Studios. DeMayo era um colaborador frequente da Marvel, tendo escrito para ‘Cavaleiro da Lua’ e contribuído com rascunhos iniciais para ‘Blade’.

Segundo o The Hollywood Reporter, DeMayo foi dispensado subitamente da Marvel Studios no início da semana passada. Seu e-mail corporativo foi desativado e o elenco e a equipe foram informados de sua saída do projeto. Além disso, a conta de Instagram de DeMayo, antes uma fonte de atualizações sobre X-Men, foi excluída.

Nenhuma razão para sua demissão foi divulgada.

A demissão pegou o roteirista de surpresa, visto que ele havia acabado de concluir o roteiro da segunda temporada da animação, uma sequência dos clássicos dos anos 90, e já estava discutindo ideias para uma terceira temporada.

Até o momento, nem a Marvel, nem DeMayo se manifestaram sobre a rescisão.

A Marvel anunciou a contratação de DeMayo em novembro de 2021. A notícia foi recebida com algum entusiasmo, pois o escritor trouxe sua identidade como homem negro gay para o projeto, destacando em entrevistas como sua experiência de crescer como filho adotivo de pais brancos, com uma irmã coreana no Sul, tornou os personagens dos X-Men – e suas lutas por aceitação pela sociedade – pessoais para ele.

Lembrando que ‘X-Men ’97’ estreia no Disney Plus em 20 de março.

Confira as imagens juntamente com o teaser e siga o CinePOP no Youtube:

Robert Downey Jr. NÃO PODERÁ participar do filme de Christopher Nolan por causa de ‘Vingadores 5’, afirma insider

Segundo o insider Daniel Ritchman, Robert Downey Jr. não vai poder estrelar o próximo filme de Christopher Nolan (‘Oppenheimer’), que está sendo desenvolvido pela Universal Pictures.

Ela iria participar do filme que tem no elenco Zendaya (‘Rivais’), Anne Hathaway (‘Uma Ideia de Você’), Robert Pattinson, Lupita Nyong’o, Matt Damon (‘Perdido em Marte’) e Tom Holland (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’).

O motivo? A agenda do ator ficou muito atribulada depois que ele assinou para interpretar o Doutor Destino em ‘Vingadores: Doomsday‘, o próximo filme da maior equipe do MCU.  

Downey Jr. ainda estará em outros filmes da Marvel.

O ator também interpretará o papel em ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ e, potencialmente, em outros projetos. 

Filha de George A. Romero dirigiu terror de ZUMBIS com Drag Queens que conquistou 93% de aprovação no RT

Tina Romero, filha do lendário cineasta George A. Romero, que revolucionou o cinema com sua trilogia ‘A Noite dos Mortos-Vivos‘, dirigiu um filme de zumbis que está fazendo o maior sucesso entre os críticos.

‘Rainhas dos Mortos‘ (Queens of the Dead) conquistou impressionantes 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes e acompanha um apocalipse zumbi que surge no Brooklyn na noite de uma grande festa em um galpão, onde um grupo eclético de drag queens, club kids e rivais precisa deixar suas diferenças de lado e usar suas habilidades únicas para lutar contra os mortos-vivos sedentos por cérebros.

Confira a porcentagem no Rotten Tomatoes:

“Esta não é a primeira vez que Tina Romero escreve ou dirige, mas é o primeiro longa-metragem sob seu comando. E que estreia fabulosa! Não, este não é um novo clássico de zumbis, mas também não tenta ser. É exagerado do começo ao fim, e obviamente tem essa intenção…” (Heaven of Horror)

“Este filme parece mais inspirado em ‘Todo Mundo Quase Morto’ do que em qualquer coisa da saga de George A. Romero, mas traz um dos elencos mais carismáticos do ano.” (The Wolfman Cometh)

“‘Rainhas dos Mortos’ pode ser assistido em qualquer época do ano. Tina Romero já se consolidou no universo do terror, não apenas pelo legado de seu pai, mas também por seu amor evidente pelo gênero que está criando.” (But Why Tho? A Geek Community)

“‘Rainhas dos Mortos’ é um filme de zumbi glamoroso e hilário que vai fazer você estalar os dedos em sinal de aprovação.” (Daily Dead)

“‘Rainhas dos Mortos’ é uma estreia cinematográfica independente feroz, que apresenta uma impactante nova cor brilhante no espectro da comédia de terror.” (Fangoria)

“Um roteiro mais forte permitiria que ‘Rainhas dos Mortos’ realmente canalizasse o estilo de alegoria afiada e narrativa cativante de George A. Romero.” (Comic Book)

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘Queens of the Dead’ é estrelado por um elenco de peso que inclui Katy O’Brian, Margaret Cho, Brigette Lundy-Paine e Cheyenne Jackson.

O elenco também conta com talentos notáveis como Nina West, Jaquel Spivey, Tomas Matos, Quincy Dunn-Baker, Becca Blackwell, Shaunette Renée Wilson, Dominique Jackson, Riki Lindhome e Eve Lindley.

10 Filmaços que você NÃO SABIA que estavam nos streamings

Você pode fazer o exercício de zapear por todos os streamings semanalmente para ir se atualizando sobre as novidades e as relíquias que sempre encontra em todos os catálogos disponíveis. Mesmo assim, você sempre passará deixando de anotar algum filmaço. Pensando nisso, resolvemos criar uma lista abaixo com 10 filmaços que você não sabia que estavam nos streamings:

 

A Jovem Rainha (Prime Video)

Na trama, conhecemos a determinada Cristina I (Malin Buska), que é coroada rainha da Suécia, para o desgosto de muitas pessoas pelo fato de ser mulher. Cristina era a única filha legítima do rei Gustavo Adolfo da Suécia e da sua esposa, a princesa Maria Leonor de Brandemburgo. Sendo criada com aulas de espadas e leitora assídua de grandes clássicos da humanidade, sucedeu seu pai no trono da Suécia com apenas seis anos de idade, sendo coroada quando chega a maioridade, logo depois do até então rei ser morto na Batalha de Lützen. Cristina pensa diferente de muitos influentes do seu reino, como o Chanceler Axel Oxenstierna (Michael Nyqvist), e tem gigantescos planos para dar um verdadeiro fim na famosa Guerra dos 30 anos e desenvolver a cultura na Suécia, o que acaba deixando a Rainha em evidência e com muitos inimigos em seu próprio lar. A situação piora quando acaba se apaixonando por uma mulher, a Condessa Ebba Sparre (Sarah Gadon).

 

Mãe e Filha (Looke)

A única coisa que consegui de um homem foi você. Indicado de Israel para o Oscar, Asia (no original) é um pequeno recorte na vida de mãe e filha, os altos e baixos dessa relação que se mostra afastada, distante, mas que ressurge quando precisam enfrentar um dos maiores dramas que uma pessoa pode passar com uma iminência triste. É um filme muito doloroso, onde o foco é quase total na rotina da mãe, uma enfermeira, cuidadosa com seus pacientes mas submersa por uma melancolia por não conseguir olhar pra frente e ver a tão sonhada felicidade. Primeiro longa-metragem da cineasta Ruthy Pribar.

 

O Outro Lado da Esperança (Reserva Imovision)

Vencedor do Urso de Prata de melhor direção no Festival de Berlim, o cineasta finlandês Aki Kaurismäki (do excelente O Porto), voltou às telonas explorando todo o alcance do tema dos refugiados em filme com um roteiro bastante interessante que conta duas trajetórias de vida que se encontram e mudam o destino de ambos. Minimalista e com alma de denúncia, o cineasta aclamado por crítica e público ao longo de sua carreira coloca as cartas na mesa para debates que consomem os noticiários mundiais todos os dias.

 

A Felicidade das Pequenas Coisas (Telecine)

Alguns dos super-heróis do cotidiano são mesmo os professores! Indicado ao Oscar na categoria de melhor longa-metragem estrangeiro representando o quase desconhecido país Butão, A Felicidade das Pequenas Coisas nos mostra a saga de um jovem professor e toda a transformação que acontece em sua vida após ser enviado para dar aulas em uma das escolas mais distantes do mundo. Escrito e dirigido pelo cineasta indiano Pawo Choyning Dorji, o longa-metragem emociona do início ao fim, entre outros refletires mostra ao público a força e a importância da educação.

 

Mar de Dentro (Telecine)

Um poderoso recorte sobre a maternidade. Buscando trazer as transformações do corpo e da vida de uma forte protagonista, a cineasta gaúcha Dainara Toffoli nos coloca diante de várias questões que giram em torno da maternidade. Em dúvidas sobre quase tudo que a cerca, a personagem principal, interpretada brilhantemente por Monica Iozzi, busca dar um passo de cada vez dentro de um universo de possibilidades. Seu sofrer vira luto em uma virada que a trama nos apresenta provocando um recorte cada vez mais íntimo de uma mulher em busca das melhores soluções dentro das variáveis que estão no seu presente.

 

Uma História de Loucura (Reserva Imovision)

Baseado na autobiografia La Bomba, do escritor José Antonio Gurriaran, Uma História de Loucura traz uma luz histórica sobre uma guerra cruel entre turcos e descendentes de armênios, acontecimentos pouco explorados em livros de história mundial aqui no Brasil. A direção do filme é do excelente cineasta francês Robert Guédiguian (As Neves do Kilimandjaro) que consegue com muita delicadeza e objetividade mostrar ao espectador uma visão bastante completa sobre o conflito tendo em seus contornos uma poderosa história de uma mãe em busca de uma certa redenção para seu perdido filho.

 

Agnus Dei (Looke)

Não é preciso que a bondade se mostre mas sim é preciso que se deixe ver. Com uma direção muito competente e segura da cineasta Anne Fontaine, um dos grandes destaques do Festival Varilux de Cinema 2016, Agnus Dei, é um filme que comove do início ao fim. Baseado em fatos reais ocorridos em uma Polônia cheia de problemas por conta da Guerra, o longa-metragem possui um roteiro envolvente e atuações acima da média que chega ao brilhantismo quando aborda o conflito da fé.

 

Lições em Família (MGM)

A adversidade é um trampolim para a maturidade. Em seu terceiro longa-metragem do currículo, o norte-americano Zach Braff, que você já deve ter ouvido falar por conta do seriado Scrubs, volta a falar sobre dramas familiares e personagens complexos no intrigante e cheio de metáforas Wish I Was Here. O filme é um drama comovente sobre a arte do crescer e saber a hora certa de adicionar componentes de maturidade nas suas escolhas de vida.

 

Lunchbox (Reserva Imovision)

Na curiosa história, conhecemos dois personagens que sofrem por amor, cada um à sua maneira. Saajan Fernandes (interpretado pelo excelente Irrfan Khan) é um homem solitário que está prestes a se aposentar depois de 35 anos na mesma empresa. Já Ila (Nimrat Kaur) é uma mulher que se sente muito sozinha, pois, é rejeitada pelo marido que a trai constantemente.  Quando um equívoco no sistema de entregas de refeições de Mumbai – os Dabbawallahs – acontece, todo almoço preparado por Ila para seu marido vai para Saajan. Assim, essas duas almas carentes por um grande novo amor, constroem juntos um mundo paralelo de amizade, carinho e afeto através de bilhetes deixados nas marmitas nas quais as comidas são entregues. Até que certo dia eles resolvem se conhecer pessoalmente.

 

Sem Saída (Prime Video)

A luta pela sobrevivência é uma questão de persistência. O drama camuflado de thriller Trapped (no original), dirigido Vikramaditya Motwane é uma daquelas histórias inusitadas do cotidiano que acabam ganhando contornos épicos pelas lentes de um bom diretor e um ator protagonista inspirado. O filme, basicamente, fala sobre a sobrevivência, nossos instintos mais humanos e ainda provoca discussões no campo religioso. Diretamente na Índia, esse belo trabalho deixará você com os olhos grudados na tela e ainda imaginando teorias sobre seu final.

Festival do Rio 2013: Jovem & Bela

CONFISSÕES DE UMA GAROTA DE PROGRAMA

François Ozon é um dos cineastas de maior prestígio e evidência atualmente na França. O diretor tem em seu repertório obras como Swimming Pool – À Beira da Piscina, 8 Mulheres e Dentro da Casa, filmes de grande sucesso em seu país de origem e no mundo. Agora, Ozon volta com Jovem & Bela, um conto subversivo sobre amor e sexo. A trama apresenta Isabelle, uma jovem de 17 anos, que depois de sua primeira experiência sexual, resolve capitalizar, e muito, em cima do ocorrido se tornando uma garota de programa.

De férias com sua família, numa casa de praia, a menina resolve perder a virgindade com um gentil e simpático rapaz alemão. Mas a protagonista não está atrás de um namorado, ou sequer um romance de verão. A estranha jovem decide adentrar o mundo adulto de forma impactante, após assistir na TV uma matéria sobre estudantes que aderem a esse tipo de vida dupla a fim de levantar uma grande quantia. Talvez o maior presente que Ozon, e seu filme, dê ao público seja apresentar a menina Marine Vacth, a tímida e belíssima atriz e modelo francesa, de 23 anos, em seu primeiro trabalho de destaque no cinema.

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Vacth tem uma grande presença nas telas, seu rosto é fotogênico, marcante e causa impacto não apenas pela beleza, mas, como diz um personagem, pela melancolia que transmite. A jovem tem tudo para se tornar uma grande atriz. É um grande sinal de talento nessa arte conseguir transmitir sentimentos mesmo sem dizer muito. Diversos atores podem recitar os textos mais longos sem conseguir atingir a emoção esperada, que outros exprimem apenas com olhares, gestualidade e expressões. Vacth sem dúvidas se encaixa na segunda opção.

No filme, a jovem atriz não é pedida para decorar muitos diálogos, mas sim exibir sentimentos e emoções, ou a falta deles. Ozon e os realizadores da obra escolheram a dedo, e muito bem, a atriz perfeita para o papel da fria Isabelle. O roteiro apresenta as aventuras da menina durante um ano inteiro, desde a sua iniciação sexual, trabalho escuso, até a espécie de reabilitação. O interessante de Jovem & Bela, assim como grande parte das produções europeias, está na condução, que aproxima os filmes da realidade do nosso dia a dia.

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Muita atenção é prestada a cada detalhe. Obras assim geralmente estão interessadas em como o público irá se relacionar e identificar com cada etapa, e para isso deixam transparecer o máximo de realismo nas ações dos personagens e suas interações. Aqui, por exemplo, muito mais do que qualquer reviravolta na trama, Ozon e os envolvidos estão muito mais interessados em explorar a experiência de sua personagem principal, dessa forma emergindo o público num mundo particular e específico. O interessante de obras assim é que ao apresentarem um tema, ele realmente será esmiuçado.

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Somos levados ao lado da protagonista por um mundo perigoso, e ao lado dela enfrentamos todas as etapas, e todo tipo de cliente que a menina irá se deparar. Assim como na maioria dos filmes do diretor, o foco é dado em como um jovem ou adolescente lida com a vida de adulto, e vice e versa. Tema usado em Swimming Pool e Dentro da Casa também. Com uma boa trilha sonora, uma eficiente fotografia, ótimas atuações, e principalmente bastantes sensações, Jovem & Bela é um dos melhores filmes exibidos esse ano no Festival do Rio. É impossível não se deixar seduzir por essa nova, moderna e agressiva Lolita do cinema.

13 Séries de 2022 Baseadas em CRIMES Reais para Assistir nos Streamings

O gênero criminal no cinema sempre aguçou a curiosidade do espectador. Na década de 1930, o público abraçou o gênero máfia com protagonistas que eram na verdade os vilões da história. Já na década de 1970 e 1980, o gênero policial cresceu exponencialmente se mesclando com o gênero da ação e viu heróis como Clint Eastwood, Gene Hackman, Sylvester Stallone e Arnold Schwarzenegger incansavelmente caçarem criminosos. Isso sem contar os grandes diretores que tomaram para si o gênero criminal no cinema realizando algumas das maiores obras-primas da sétima arte, vide Francis Ford Coppola, Martin Scorsese e Brian De Palma. Hoje, a remodelação deste tipo de produção para a audiência é a forma do “baseado em crimes reais”. O público de hoje tem demonstrado cada vez mais apetite por biografias, sejam as musicais (com cantores e cantoras), sejam elas criminais. Talvez por criarem um elo mais forte com a vida real. O fato pode ainda ser considerado uma extensão dos documentários seriados investigativos que também abordam tais crimes. Aliás, muitas séries de ficção com atores de Hollywood interpretando figuras reais, possuem sua contraparte na forma de série documental.

Pensando nisso, resolvemos trazer para você nada menos do que 13 programas lançados somente no ano de 2022, que abordam alguns dos crimes mais famosos dos últimos anos e que viraram séries com artistas renomados para você conferir nas mais variadas plataformas de streaming – todos já devidamente disponíveis no Brasil. Confira abaixo.

Leia também: ‘Pacto Brutal: O Assassinato de Daniella Perez’ e as séries documentais sobre crimes nos streamings

Candy

Essa é uma das mais novas a chegar ao Brasil, tendo estreado recentemente na Star+. A jovem Jessica Biel dá continuidade à sua função de produtora depois da série The Sinner e volta a investir numa produção criminal, esta baseada numa história real. Biel também estrela o programa de 5 episódios no papel titular de Candace ‘Candy’ Montgomery, uma dona de casa devota a Deus, casada e mãe de família, que matou com 41 machadadas a esposa de seu amante – se vendo livre da cadeia ao alegar autodefesa. O curioso é que a mesma história vai ganhar ainda outra série, desta vez com Candy interpretada por Elizabeth Olsen em Love and Death para a HBO Max.
Onde Assistir: Star+.

The Thing About Pam

No Brasil, uma das plataformas que mais tem se mostrado interessante para séries adultas é a Star+, que recebe as produções da Hulu, por exemplo. Esta, no entanto, é obra da Blumhouse Television e da NBC. Quem estrela aqui é a atriz duas vezes vencedora do Oscar Renée Zellweger enterrada debaixo de quilos de maquiagem para viver Pam Hupp, condenada pelo assassinato de pelo menos duas pessoas, e que mentiu em corte incriminando outra pessoa que quase pagou pelos crimes cometidos por ela. Esse foi o primeiro trabalho da estrela após sua segunda vitória no Oscar por Judy – Muito Além do Arco-Íris (2019).
Onde Assistir: Star+.

Pam & Tommy

Seguindo pelas séries da Hulu que vieram para a Star+ aqui no Brasil, essa foi um dos maiores sucessos da primeira metade do ano. Muito alardeada devido à incrível transformação física que os atores Lily James e Sebastian Stan sofreram para se transformar em Pamela Anderson e Tommy Lee, o programa narra a relação conturbada de ‘vida loca’ da dupla que estava no auge da fama e que deixou um escândalo envolvendo uma fita de vídeo íntima que veio a público (se tornando o primeiro caso em larga escala deste tipo) jogar um banho de água fria em suas carreiras (em especial na dela).
Onde Assistir: Star+.

Inventando Anna

Talvez o maior sucesso de popularidade desta lista, chega agora uma minissérie da Netflix em 9 episódios, que serviu para demonstrar toda a versatilidade da jovem ainda subestimada Julia Garner. Na trama, ela vive Anna Delvey, uma vigarista se passando por uma herdeira alemã milionária a fim de se beneficiar dos contatos da alta sociedade de Nova York – com vários “almoços grátis”. Uma jornalista desconfia da história, passa a persegui-la para desmascará-la. Essa é uma criação de Shonda Rhimes, uma das maiores showrunner da atualidade.
Onde Assistir: Netflix.

A Escada

Aqui temos uma das minisséries mais elogiadas desta primeira metade de 2022, baseada num dos crimes mais hediondos e recentes da história dos EUA. A trama sórdida já havia dado origem a um famoso documentário seriado e este ano finalmente ganhou sua versão fictícia. Quem interpreta os principais jogadores aqui são o vencedor do Oscar Colin Firth e a indicada Toni Collette. Eles interpretam o casal apaixonado e acima de qualquer suspeita Michael e Kathleen Peterson. Quando a tragédia se abate, a mulher é encontrada morta após supostamente ter caído da escadaria de sua casa. Ainda de luto, o escritor precisa lidar com o fato de que agora é o principal suspeito da morte da esposa. O programa conta ainda com os nomes de Juliette Binoche, Sophie Turner e Dane DeHaan.
Onde Assistir: HBO Max.

Black Bird

Um dos mais recentes a estrear, essa minissérie da Apple+ teve sua estreia mundial no dia 8 de julho. A criação aqui é de Dennis Lehane, autor dos livros que deram origem aos ótimos Sobre Meninos e Lobos (2003) e Ilha do Medo (2010). Quem estrela essa história real é o talentoso Taron Egerton no papel de James Keene, jovem condenado a 10 anos de prisão sem direito a condicional, que termina por fazer um acordo incrível e perigoso com o FBI: retirar a confissão de outro preso, Larry Hall (o também ótimo Paul Walter Hauser), acusado de ser um infame serial killer, a fim de diminuir sua pena.
Onde Assistir: Apple+.

The Girl from Plainville

Outra história muito famosa nos EUA, que já ganhou seu próprio documentário na HBO Max. Mas aqui, falamos da versão “fictícia” abrilhantada pelo talento da jovem Elle Fanning no papel principal de Michelle Carter – e a semelhança física entre Fanning e Carter existe por si só sem o uso de maquiagem, e com maquiagem então é que a coisa fica assombrosa. Carter foi acusada de incitar através de mensagens de texto no celular o suicídio de um jovem amigo / namorado altamente depressivo. Pelo crime, a jovem mórbida ficou presa durante um ano.
Onde Assistir: Starz Play (Não confundir com Star+).

The Dropout

Voltamos para uma série original da Hulu. O item acima também é original da mesma plataforma, mas por alguma razão no Brasil não caiu no streaming Star+ como esse. Aqui também temos outra jovem atriz loirinha protagonizando – desta vez o show é da indicada ao Oscar Amanda Seyfried. Ela vive Elizabeth Holmes, fundadora da empresa Theranos, que pretendia revolucionar o setor de saúde com sua tecnologia inovadora. O título do programa se refere ao fato de Holmes ter abandonado a faculdade de engenharia química. Holmes foi condenada por fraude após ter alegado descobertas revolucionárias para a indústria, que nunca existiram.
Onde Assistir: Star+.

Tokyo Vice

Quem estrela aqui é o jovem Ansel Elgort, que tem seus próprios problemas pessoais com acusações criminosas. Mas voltando para a série, ele vive o jornalista americano Jake Adelstein, que se aventurou numa empreitada desafiadora, conquistando a difícil vaga no jornal japonês mais renomado do país. Sabe aquela história do difícil mesmo é aprender japonês, pois bem, o sujeito não só aprendeu, como passou no teste para escrever na língua num dos empregos mais requisitados pelos próprios japoneses. Ele começa a investigar um assassinato, recebe ajuda de policiais e começa a bater de frente com a organização criminosa Yakuza, uma das máfias mais temidas do mundo.
Onde Assistir: HBO Max.

A Cidade é Nossa

Outra série policial com foco na investigação criminal. Quem protagoniza é o truculento Jon Bernthal na pele de Wayne Jenkins, oficial da polícia à frente da força-tarefa de rastreamento de armas do departamento de Baltimore. Baseado no livro do jornalista Justin Fenton, o programa de 6 episódios retrata a ascensão e queda desta divisão. A minissérie recebeu elogios rasgados dos críticos.
Onde Assistir: HBO Max.

Gaslit

Tendo a musa do cinema Julia Roberts como protagonista, só podíamos esperar um programa envolvendo um dos maiores crimes da história dos EUA, que sobe até o último nível do alto escalão do poder. O foco aqui é o escândalo político de Watergate nos anos 70, quando o então presidente Richard Nixon deu seu aval para que escutas ilegais fossem implantadas na sede de campanha da oposição. A série usa uma abordagem moderna para contar uma das histórias que ficou esquecida durante o caso e que foca na personagem de Roberts, Martha Mitchell, socialite famosa da época, esposa do leal procurador geral de Nixon, John N. Mitchell (vivido por um irreconhecível Sean Penn). A mulher “dá com a boca no trombone”, delatando secretamente o escândalo.
Onde Assistir: Starz Play.

Bônus 1: Em Nome do Céu

Aqui, colocamos essa série como bônus pelo fato de que ainda não estreou no Brasil. A minissérie chega muito em breve no Star+, no dia 10 de agosto, após ter feito sucesso nos EUA. Protagonizado pelo indicado ao Oscar Andrew Garfield, que interpreta um detetive investigando um assassinato ocorrido dentro de sua congregação. O crime irá colocar sua fé à prova, a abalando. Esse é um dos seriados mais esperados da segunda metade do ano, em especial por contar com nomes talentosos em seu elenco, que incluem (além de Garfield) Daisy Edgar-Jones, Sam Worthington, Rory Culkin e Wyatt Russell.
Onde Assistir: Star+.

Bônus 2: Phoenix Rising – Renascida das Cinzas

A ideia da lista era ter somente produções fictícias que representassem crimes reais, mas aqui resolvei trapacear um pouco e incluir um documentário. Mas não um documentário qualquer, e sim um que dá voz a uma das jovens estrelas de Hollywood, relatando em primeira mão um crime horrendo sofrido por ela. Quem protagoniza esse corajoso relato em dois episódios é Evan Rachel Wood, estrela da série de sucesso da HBO Max, Westworld. A jovem atriz usa o espaço para relatar sua experiência como vítima sobrevivente de abuso doméstico e encorajar outras mulheres e não sofrerem caladas, tomando seu lugar de empoderamento.
Onde Assistir: HBO Max.

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