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‘Long Way Home’: Ewan McGregor e Charley Boorman pegam a estrada no trailer LEGENDADO da 4ª temporada; Confira!

A 4ª temporada da série ‘Long Way‘, intitulada ‘Long Way Home‘, estrelada por Ewan McGregor e seu melhor amigo Charley Boorman, ganhou seu trailer legendado.

Na produção, a dupla se aventura por 17 países europeus, em busca de conexões culturais e experiências transformadoras.

O novo ciclo chega ao catálogo da Apple TV+ no dia 09 de maio.

Confira:

Com produção executiva de Ewan McGregor (‘Moulin Rouge: Amor em Vermelho‘, ‘Trainspotting: Sem Limites‘, ‘Álbum de Família‘) e Charley Boorman (‘Excalibur, a Espada do Poder’, ‘Amargo Pesadelo, ‘Floresta das Esmeraldas‘), essa aventura de 10 episódios traz de volta o famoso espírito de viagem da dupla, mas dessa vez um pouco mais perto de casa.

Long Way Home‘ acompanha Ewan e Charley pilotando motocicletas restauradas e antigas da casa de Ewan, na Escócia, até a casa de Charley, na Inglaterra – mas, em vez de pegar a rota mais curta, eles fazem o percurso mais longo!

Atravessam o Mar do Norte até a Escandinávia, vão até o Círculo Polar Ártico, depois descem até os países bálticos e cruzam a Europa continental, antes de voltarem ao Canal da Mancha dois meses depois.

Esta aventura os levará a mais de quinze países, passando por cenários espetaculares e por algumas das melhores estradas do mundo para pilotar. Ao longo do caminho, vão mergulhar na cultura de cada país, conhecer os habitantes locais e experimentar atividades únicas e inusitadas.

‘Seus Amigos e Vizinhos’: Apple TV+ divulga primeiro episódio GRATUITAMENTE no YouTube; Assista!

A nova série dramática estrelada por Jon Hamm, intitulada ‘Seus Amigos e Vizinhos‘ (Your Friends & Neighbors), chegou ao catálogo da Apple TV+ e, agora, a plataforma de streaming divulgou o primeiro episódio completo e de forma gratuita no YouTube.

Assista e siga o CinePOP no Youtube:

A série já foi renovada para sua 2ª temporada.

A série foi criada pelo escritor Jonathan Tropper, que atua como showrunner e produtor executivo.

Após ser demitido em meio a um escândalo, Andrew “Coop” Cooper, um gestor de fundos de investimento ainda lidando com seu recente divórcio, começa a furtar a casa de seus vizinhos ricos de Westmont Village. Assim, ele descobre que os segredos e escândalos escondidos por trás dessas fachadas luxuosas podem ser mais perigosos do que ele jamais imaginou.

O elenco ainda conta com Amanda Peet, Olivia Munn, Hoon Lee, Mark Tallman, Lena Hall, Aimee Carrero, Eunice Bae, Isabel Marie Gravitt e Donovan Colan.

Hamm também entra como produtor executivo.

Jacob Elordi vive um prisioneiro de guerra no cartaz da nova minissérie do Prime Video; Confira!

O Prime Video divulgou o cartaz oficial de ‘The Narrow Road to the Deep North‘, drama de guerra estrelado por Jacob Elordi (‘Euphoria’).

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

A produção será lançada no serviço de streaming no dia 18 de abril.

Elordi interpreta Dorrigo Evans, um cirurgião do exército cujo breve caso com a Amy, esposa de seu tio, o sustenta e o assombra em seus dias mais sombrios como o relutante líder de um grupo de homens mantidos prisioneiros durante a Segunda Guerra Mundial.

Dirigida por Justin Kurzel, a produção é baseada no livro homônimo de Richard Flanagan.

O elenco ainda conta com Odessa Young, Ciarán Hinds, Olivia DeJonge, Heather Mitchell, Thomas Weatherall, Show Kasamatsu, Taki Abe, Charles An, Akira Fujii e Simon Baker.

‘Exterritorial’: Novo THRILLER alemão da Netflix ganha trailer instigante e data de estreia

Netflix divulgou o trailer oficial de Exterritorial, seu mais novo longa-metragem alemão de suspense.

A produção chega à plataforma de streaming no dia 30 de abril.

Confira:

Christian Zübert fica responsável pela direção e pelo roteiro, enquanto Kerstin Schmidbauer entra como produtora e Oliver Berben assina a produção executiva.

Em visita ao consulado americano em Frankfurt, o filho mais novo da ex-soldada das Forças Especiais Sara (Jeanne Goursaud) desaparece repentinamente sem deixar rastros. Mais estranho ainda, ninguém parece se lembrar de sua presença no prédio. Sara é convidada a se retirar, mas sabe que as autoridades alemãs não têm influência dentro do consulado americano e, se ela sair agora, poderá nunca mais ver o filho. Sara se aprofunda no labiríntico consulado, procurando desesperadamente pelo filho, alheia à perigosa intriga que gradualmente coloca as mãos ao redor de seu pescoço.

Dougray ScottLera AbovaKayode AkinyemiAnnabelle MandengSamuel TehraniJeremy SchuetzeKris SaddlerNina Liu completam o elenco.

Indicada ao Oscar, animação ‘Memórias de um Caracol’ ganha nova data de estreia no Brasil

Mares Filmes anunciou que a aclamada animação Memórias de um Caracol ganhou nova data de estreia nos cinemas brasileiros.

Anteriormente programado para o dia 1º de maio, o longa indicado ao Oscar e ao Globo de Ouro agora chega às telonas duas semanas depois, no dia 15 de maio.

Relembre o trailer:

O filme é escrito e dirigido por Adam Elliot.

Grace Pudel é uma garota solitária que coleciona caracóis ornamentais e tem um enorme amor pelos livros. Ainda muito jovem, Grace foi separada do irmão gêmeo, o pirofagista Gilbert, e a partir daí, entrou em uma espiral contínua de ansiedade e angústia. Apesar dessas inúmeras dificuldades, a menina volta a encontrar inspiração e esperança quando inicia uma amizade duradoura com uma idosa excêntrica chamada Pinky, repleta de coragem e desejo de viver.

O elenco de voz é formado por Sarah SnookKodi Smit-McPheeJacki WeaverEric BanaMagda Szubanski e outros.

Crítica | Legado de Maurice Ravel é honrado no melancólico drama ‘Bolero: A Melodia Eterna’

A cada quinze minutos, alguém, em algum lugar do mundo, está ouvindo o Bolero de Ravel.

O Bolero de Ravel é a peça musical mais conhecida de todos os tempos – e é impossível encontrar alguma pessoa que não conheça seus famosos toques. Arquitetada pela genialidade de Maurice Ravel, a composição foi encomendada pela lendária bailarina Ida Rubinstein, transformando-se em um importante pedaço da história da França e do mundo. Não é surpresa que Ravel tenha ultrapassado em sua terra natal o status invejável de Charles Debussy, sagrando-se o maior compositor do país, mesmo quase noventa anos depois de sua morte. Agora, somos convidados a conhecer um pouco mais sobre a história dessa lendária obra de arte com o longa-metragem Bolero: A Melodia Eterna’, que chega aos cinemas no próximo dia 17 de abril.

Dirigido por Anne Fontaine, o projeto funciona como uma cinebiografia que tenta se desvencilhar dos convencionalismos do gênero, mas percebe que isso é uma tarefa difícil. Dessa maneira, a cineasta, que já se aventurou pelo mundo das biopics com o famoso título ‘Coco Antes de Chanel’, apoia-se em outros elementos da construção cinematográfica para ao menos mostrar ousadia à medida que abraça as fórmulas – seja na fotografia pomposa e saudosista de Christophe Beaucarne, ou na construção cíclica da montagem assinada por Thibaut Damade. O resultado é aprazível, lançando luz sobre a introspectiva vida pessoal da misteriosa figura de Ravel e de que forma a construção de sua magnum opus serviu como reflexo de uma vida marcada por traumas.

Ravel, encarnado através do sutil e envolvente charme de Raphaël Personnaz, após tentativas fracassadas de conquistar um segundo prêmio nos concursos do Conservatório de Paris de que participava, chamou a atenção de Rubinstein (Jeanne Balibar), que lhe pediu uma transcrição orquestral de seis peças do conjunto em piano Iberia, assinado por Isaac Albéniz. Porém, as peças estavam sob proteção de direitos autorais por já terem sido transcritas por um condutor espanhol – compelindo Ravel a criar uma obra original baseado na clássica dança conhecida como bolero. E, à medida que recuperava memórias que deixaram profundas marcas em seu âmago, ele deu origem a uma obra que representaria a materialização de uma psique aturdida.

Fontaine, também responsável pelo roteiro ao lado de outros quatro pares de mãos, apoia-se livremente na monografia ‘Maurice Ravel’, de Marcel Marnat, para trazer um pouco de esclarecimento a todo o mistério envolto em Ravel – e, no geral, faz um sólido trabalho ao unir pedaços profusos da história em um convincente longa-metragem que se vale do talento nato do elenco. Personnaz, como já comentado em brevidade no parágrafo acima, é a força motriz que transforma o compositor em uma palpável personalidade, deixando que suas expressões falem mais alto que os diálogos – nutrindo de uma ótima química com Balibar e com Doria Tillier (Misia Sert) e Emmanuelle Devos (Marguerite Long), encarnando duas personagens que influenciaram outras produções de Ravel.

Um dos aspectos mais interessantes do longa-metragem é a ambígua linha que traça entre o que Bolero se transformou na cultura popular com o passar das décadas e o que a peça musical representa para uma libertação tardia de Ravel. “Ela deve acabar em catástrofe, assim como tudo”, Personnaz profere enquanto conduz uma das primeiras tentativas de transcrição da Iberia. Ora, se sua bagagem pessoal, que inclui as inúmeras tentativas falhas de conseguir reconhecimento pelos membros do Conservatório e as consequências da I Guerra Mundial, o faz enxergar cada movimento humano como uma catástrofe em potencial, preso em um ciclo inquebrável, por que não usar essa repetição para sua criação?

Unindo elementos modernos a incursões barrocas e neoclássica, Ravel transfigura Bolero em uma confissão declamatória marcada pela repetição instrumental, cuja marcação mista é apoiada por um ritmo em ostinato imutável, tocado 169 vezes à medida que caminha para seu crescendo – dialogando com a maneira que o filme se desprende da caixinha engessada do primeiro ato e encontra seu ápice. E, se Bolero finaliza em uma catártica conclusão, o mesmo ocorre com a vida de Ravel, que faleceu em virtude de problemas de saúde que o deixaram com limitações neurológicas e que colocaram mais um elemento lendário à sua narrativa.

Bolero: A Melodia Eterna’ é uma grata produção francesa que se vale de um ótimo elenco protagonista e coadjuvante e que traz explorações interessantes, cortesia das habilidosas mãos de Fontaine e da performance irretocável de Personnaz. Ainda que esbarre em certos obstáculos, o filme encontra sucesso em sua própria honestidade e na maneira como humaniza Ravel em um melodrama potente e prático.

‘Vingadores: Apocalipse’ resgatará a sensação dos “filmes antigos da Marvel”, afirma Anthony Mackie

Em entrevista ao IGN, Anthony Mackie (‘A Linha da Extinção’) comentou sobre o que podemos esperar do aguardado ‘Vingadores: Apocalipse‘.

O ator já foi confirmado no elenco, reprisando seu papel como o Capitão América.

“A gente deve começar [as gravações de ‘Vingadores: Apocalipse’] esta semana. Todos estão muito animados. Sinto que, considerando o roteiro e o retorno dos irmãos Russo, o novo filme será incrível.”

Ele completa, “Estou muito animado com este projeto. O filme trará aquela sensação dos filmes antigos da Marvel que o público tanto ama.”

Além de Anthony Mackie como o Capitão América, o elenco ainda contará com Robert Downey Jr. (Doutor Destino), Tom Hiddleston (Loki), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

‘Vingadores: Apocalipse’ chega aos cinemas no dia 01 de maio de 2026, enquanto ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia agendada para 07 de maio de 2027.

robert downey jr dr destino marvel vingadores
robert downey jr dr destino marvel vingadores

‘The Last of Us’: Estreia da 2ª temporada registra 13% de AUMENTO na audiência

De acordo com o Deadline, o primeiro episódio da 2ª temporada de ‘The Last of Usalcançou 5.3 milhões de espectadores no território norte-americano.

Para termos de comparação, os números superam a estreia do primeiro ciclo em 13%.

Há dois anos, o primeiro episódio da adaptação registrou 4.7 milhões de espectadores no dia de seu lançamento – o que, na época, representou a segunda maior audiência do canal para uma série estreante desde ‘Boardwalk Empire‘, em 2010.

Além disso, a audiência da primeira temporada aumentou em 150% na semana anterior ao lançamento do segundo ciclo.

Crítica | 2ª temporada de ‘The Last of Us’ se inicia com um tenso e envolvente prospecto

O próximo capítulo será exibido no dia 20 de abrilconfira o cronograma completo!

Assista ao trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Lembrando que, recentemente, seis atores foram adicionados ao elenco oficial: Joe Pantoliano (‘Bad Boys para Sempre’, ‘Matrix’), Alanna Ubach (‘Euphoria’), Ben Ahlers (‘A Idade Dourada’), Hettienne Park (‘Hannibal’), Robert John Burke (‘Law & Order: SVU’) e Noah Lamanna (‘Star Trek: Strange New Worlds’).

A nova temporada ainda contará com a introdução de Kaitlyn Dever (Abby), Young Mazino (Jesse), Isabela Merced (Dina), Catherine O’Hara, Tati Gabrielle (Nora), Spencer Lord (Owen), Ariela Barer (Mel) e Danny Ramirez (Manny).

Crítica de Temporada | ‘The Last of Us’ é uma espetacular e impecável adaptação da HBO

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

Pedro Pascal (‘The Mandarolian’) e Bella Ramsey (‘Game of Thrones’) estrelam como Joel e Ellie, respectivamente.

A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

Jacob Elordi vive prisioneiro de guerra no novo trailer da minissérie do Prime Video; Confira!

O Prime Video divulgou o novo trailer de ‘The Narrow Road to the Deep North‘, drama de guerra estrelado por Jacob Elordi (‘Euphoria’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção será lançada no serviço de streaming no dia 18 de abril.

Elordi interpreta Dorrigo Evans, um cirurgião do exército cujo breve caso com a Amy, esposa de seu tio, o sustenta e o assombra em seus dias mais sombrios como o relutante líder de um grupo de homens mantidos prisioneiros durante a Segunda Guerra Mundial.

Dirigida por Justin Kurzel, a produção é baseada no livro homônimo de Richard Flanagan.

O elenco ainda conta com Odessa Young, Ciarán Hinds, Olivia DeJonge, Heather Mitchell, Thomas Weatherall, Show Kasamatsu, Taki Abe, Charles An, Akira Fujii e Simon Baker.

‘Dexter: Ressurreição’: Série derivada escala DOIS novos membros ao elenco

Segundo o DeadlineMarc Menchaca (‘Ozark’) e Reese Antoinette (‘Bad Monkey’) foram escalados em caráter convidado para o elenco de Dexter: Ressurreição’, série sequência de Dexter: New Blood’.

Menchaca dará vida a Red, enquanto Antoinette será Joy. Mais detalhes não foram revelados.

Além de Michael C. Hall no papel titular, a nova série ainda contará com o retorno de David Zayas (Detetive Angel Batista), Jack Alcott (Harrison Morgan) e James Remar (Harry Morgan), John Lithgow (Arthur Miller/Trinity Killer) e Jimmy Smits (Miguel Prado) e David Magidoff (Teddy Reed).

Os novatos Krysten Ritter, Neil Patrick Harris, Ntare Guma Mbaho MwineKadia SarafDominic Fumusa, David Dastmalchian, Steve Schirripa, Eric StonestreetEmilia Suárez completam o elenco.

Peter Dinklage (‘Game of Thrones’) será o grande vilão da narrativa. Seu personagem, Leon Prater, é um capitalista bilionário. Para o mundo, ele é um filantropo generoso, mas por trás de sua aparência polida esconde-se uma figura sombria.

Uma Thurman também integra o time, dando vida a Charley, Chefe de Segurança de Leon. Uma ex-agente de Operações Especiais, Charley trabalhou em vários empregos de segurança privada de alto nível antes de assumir sua posição como a engenhosa e meticulosa mão direita de Prater.

Relembre o teaser e siga o CinePOP no YouTube:

Lucy Hale interpretará gêmeas idênticas em nova série de SUSPENSE da Netflix

De acordo com o Deadline, Lucy Hale (‘Verdade ou Desafio’) será a protagonista e produtora executiva de ‘Dead Letters‘, nova série de suspense que está sendo desenvolvida pela Netflix.

A produção será baseada no romance homônimo de Caite Dolan.

Na trama…

“A história foca em duas irmãs gêmeas idênticas, Ava e Zelda. Quando Ava retorna para casa, para o vinhedo da família, após a morte repentina de Zelda, ela precisa descobrir quem assassinou sua amada irmã gêmea, enquanto lida com revelações perigosas sobre a mulher que Zelda havia se tornado em sua ausência. Para complicar as coisas: Zelda sabia que estava em um sério perigo, então deixou cartas para Ava. As enigmáticas e angustiantes “cartas mortas” de Zelda levam Ava em uma busca perversa pela verdade — forçando-a a questionar todos que ela já amou.”

Rachel Caris Love (‘Ponto Cego’) será responsável pelo roteiro da adaptação.

A direção fica por conta de Liz Friedlander (‘Shining Vale’).

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Andor’: Vídeo INÉDITO nos leva aos bastidores dos novos episódios

Disneydivulgou um vídeo inédito da 2ª e última temporada de ‘Andor‘, aclamada série do universo de ‘Star Wars.

O material nos leva aos bastidores do ciclo de encerramento, que tem estreia marcada para o dia 22 de abril na plataforma de streaming.

Confira, junto ao trailer:

Além de Diego Luna, o elenco conta com Genevieve O’Reilly, Adria Arjona (‘Esquadrão 6’), Denise Gough (‘Guerrilla’), Stellan Skarsgård (‘Chernobyl’), e Kyle Soller (‘The Titan’). Ewan McGregor também pode reprisar seu papel como Obi-Wan Kenobi, enquanto Andy Serkis volta como Snoke.

O’Reilly reprisa seu papel como a membro-chefe da Aliança Rebelde, Mon Mothma, personagem que representou pela primeira vez em Star Wars: A Vingança dos Sith’ (2005) e depois emRogue One‘ (2016).

Nicholas Britell é responsável pela trilha sonora. Ele é conhecido por inúmeros projetos de grande aclame no cinema e na televisão. Ele recebeu duas indicações ao Oscar por seu trabalho em ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’ e em ‘Se a Rua Beale Falasse’. Além disso, conquistou um Emmy Award por sua magnífica trilha para o ovacionado drama ‘Succession’, onde trabalhou na primeira e na segunda temporadas. Seus outros créditos incluem ‘A Grande Aposta’‘Vice’, ‘Cruella’‘Não Olhe para Cima’.

Trailer do novo ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’ deve ser lançado ESTE MÊS

Através do seu Twitter/X, a diretora Jennifer Kaytin Robinson confirmou que o primeiro trailer do novo ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘ já foi editado e indicou que o vídeo deve ser lançado ainda este mês.

Após especulações sobre o trailer ser lançado em maio, a cineasta apenas declarou: “ou antes disso”.

Vale lembrar que o primeiro trailer do terror foi exibido durante a apresentação da Sony Pictures na CinemaCon 2025. O vídeo destaca mortes brutais, um tom sombrio e abraça a nostalgia.

Confira a descrição e siga o CinePOP no Youtube:

O trailer começa com um jovem casal. A menina, interpretada pela Madelyn Cline, sobe para tomar um banho enquanto seu namorado é brutalmente assassinado por um assassino empunhando um gancho, vestido todo de preto.

“Logo depois, o grupo protagonista é introduzido. Eles estão na faculdade e debatem se o assassinato tem algo a ver com o que eles fizeram no verão passado. A protagonista fala que eles precisam de ajuda de duas pessoas que já passaram por isso.”

“Freddie Prinze, Jr. retorna durante uma reunião na cidade, afirmando que “não é a primeira vez que essa cidade foi assolada por violência”. Após diversos flashes rápidos e algumas mortes violentas, Jennifer Love Hewitt finalmente aparece e pergunta o que determinado personagem fez no verão passado.”

O elenco contará com Chase Sui Wonders, Madelyn Cline, Sarah Pidgeon, Tyriq Withers, Jonah Haur-King, Nicholas Alexander Chavez, Lola Tung, Austin Nichols e Gabbriette.

Jennifer Love Hewitt e Freddie Prinze Jr. retornam como os sobreviventes Julie James e Ray Bronson, respectivamente.

Na trama…

“Quando cinco amigos (Cline, Wonders, Hauer-King, Withers e Pidgeon) causam um acidente de carro mortal, eles encobrem seu envolvimento e fazem um pacto para manter isso em segredo em vez de enfrentar as consequências. Um ano depois, seu passado volta para assombrá-los e eles são forçados a confrontar uma verdade horripilante: alguém sabe o que eles fizeram no verão passado… e está decidido a se vingar. À medida que os amigos são perseguidos por um assassino, eles descobrem que isso já aconteceu antes e recorrem a dois sobreviventes do lendário Massacre de Southport de 1997 para obter ajuda.”

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de julho.

Jennifer Kaytin Robinson é responsável pela direção, a partir de um roteiro que ela coescreveu ao lado de Sam Lansky.

10 Filmes para inspirar corações solitários em junho, o mês dos namorados

O mês de junho é conhecido como o mês dos namorados, um espaço de tempo onde declarações e gestos de carinho são renovados. Além de tudo, é um época onde muitos corações solitários acabam se conhecendo e quem sabe dão o pontapé inicial para lindas histórias de amor. Pensando nisso, separamos uma lista bem legal abaixo com 10 filmes para inspirar corações solitários em junho, o mês dos namorados:

 

Sob o Sol de Toscana

Na trama, conhecemos Frances (Diane Lane), uma esforçada crítica literária, moradora da cidade de San Francisco, que também e professora e tem uns livros que está escrevendo estacionados na gaveta. Sua vida ia bem, casada, com um ótimo emprego, até que ela descobre que seu marido a está traindo. Tempos depois o divórcio acontece, e de maneira bem prejudicial para a protagonista, que além de entregar a casa onde morava com ele a vida toda, ainda teve que pagar pensão para o traidor. O tempo passa e Frances não consegue encontrar mais a felicidade, vive seus dias tristes sendo consolada muitas vezes pela melhor amiga Patti (Sandra Oh). E por essa amiga é onde chega uma oportunidade que mudará sua vida, Patti consegue uma passagem para Frances viajar até a Itália, na região da Toscana. Quando embarca, não sabe ela que laços profundos vão ser criados nesse novo lugar.

 

Casal Improvável

Na trama, conhecemos a secretaria de estado dos Estados Unidos, Charlotte Field (Charlize Theron), uma mulher inteligente que luta por causas nobres e acaba tendo a oportunidade de concorrer ao lugar mais cobiçado da Casa Branca. Em certa noite, em uma festa reservada, acaba reencontrando Fred Flarsky um jornalista de que ela cuidava quando criança. Logo a empatia entre os dois aparece e Charlotte resolve chama-lo para ser seu redator de discursos, isso acaba abrindo margem para o surgimento de um sentimento intenso entre os dois ao longo de todos os preparativos de lançamento de candidatura à Presidência.

 

À Procura do Amor

Nesse drama sentimental, por vezes, bastante profundo, acompanhamos a massagista e mãe solteira Eva (Julia Louis-Dreyfus). Solitária e tendo uma rotina intensa de trabalho, nunca consegue um tempo para se dedicar a uma chance de um novo amor. Certo dia, em uma festa, conhece a poetisa Marianne (Catherine Keener) e logo vira amiga e massagista da mesma. O problema é que na mesma festa ela conhece Albert (James Gandolfini), ex-marido de Marianne e logo se apaixona por ele. Sem saber direito como lidar com essa situação, entra em um grande conflito existencial, muito porque a personagem passar a escutar as histórias do seu atual namorado na visão da ex-mulher dele.

 

Um Amor Inesperado

Na trama, conhecemos o casal Marcos (Ricardo Darín) e Ana (Mercedes Morán), marido e mulher que estão juntos a mais de duas décadas e passaram todos esses anos com mais acertos do que erros, principalmente com o foco voltado para a educação de seu filho que agora foi para uma universidade na Espanha. Com essa partida, as coisas mudam e pensamentos antes adormecidos voltam à tona e o casal resolve se separar amigavelmente. Os anos passam e vamos acompanhando as aventuras de pós divorciados dos dois ex-pombinhos.

 

Horizonte

Na trama, conhecemos um homem desiludido, já na última parte da vida, cheio de conflitos com os membros da família que lhe restou. Certo dia, cansado de viver em uma solidão angustiante, resolve sair de casa e embarcar em uma jornada sozinho, indo parar em um condomínio de casas feitas pelo governo, recém construído, onde logo se vê apaixonado pela vizinha da frente.

 

Doentes de Amor

Produzido pelo famoso diretor Judd Apatow, o filme conta a história do indiano Kumail (Kumail Nanjiani), um jovem motorista de Uber que faz de tudo para entender os costumes e tradições de sua família e foge sempre que o assunto é sobre seu futuro como advogado. Kumail faz Stand Up pela cidade onde mora e em um desses shows acaba conhecendo Emily (Zoe Kazan), uma estudante por quem acaba se apaixonando perdidamente. Só que tudo vai por água abaixo quando Kumail termina com Emily por conta de sua família, que deseja que ele se case com uma indiana. Mesmo sofrendo muito, os dois seguem em frente, até Emily entrar em coma, e, assim, Kumail passa os dias a visitando no hospital e acaba conhecendo melhor a família dela, principalmente o pai Terry (Ray Romano) e a mãe Beth (Holly Hunter).

 

Paraíso

Na trama, acompanhamos Alfredo (Andrés Almeida) e Carmen (Daniela Rincón), um casal de classe média mexicano que está dando um passo importante e se mudando para uma nova casa onde vão morar juntos pela primeira vez. Ambos são gordinhos e isso nunca foi problema para eles. Até que certo dia, após um bullying sofrido por Carmen na festa da empresa em que trabalha Alfredo, a protagonista resolve embarcar em uma dieta com um grupo especializado e leva junto seu marido.

 

Ruby Sparks – A Namorada Perfeita

Na trama, Calvin, um jovem escritor de sucesso se encontra em um momento difícil em sua vida profissional.  Ele sofre de um bloqueio criativo e não consegue mais escrever. Sendo figurinha carimbada em um consultório de psiquiatria, tem na amizade do irmão o único ombro amigo nesse momento difícil, além do seu cachorrinho Scott (homenagem ao famoso escritor Scott F. Fitzgerald). Um dia sonha com uma mulher perfeita chamada Ruby e resolve escrever sobre ela. Mas o que ele não esperava é que sua vida mudaria totalmente, quando magicamente, a mulher perfeita de seus textos torna-se real.

 

Nossas Noites

Produzido pela Netflix, Nossas Noites conta a história de Louis (Robert Redford), um homem de idade avançada, aposentado, que mora sozinho em uma casa de classe média no interior dos Estados Unidos. Certo dia, algo inusitado acontece. Uma de suas vizinhas, Addie (Jane Fonda), que conhece por morarem a muitos anos no mesmo bairro, vai a sua casa e faz uma proposta surpreendente: de que eles passem noites juntos, para servirem de companhia um para o outro. Assim, de maneira apaixonante, os dois embarcam em uma história inesquecível de amor e amizade.

 

Rye Lane: Um Amor Inesperado

Na trama, conhecemos Dom (David Jonsson) e Yas (Vivian Oparah), dois jovens que se encontram de forma inusitada, numa galeria de arte e resolvem sair daquele lugar e irem andando pela cidade onde moram. Aos poucos vamos conhecendo essas duas almas. Dom é um jovem desiludido, até mesmo depressivo, abalado profundamente pelo término de um relacionamento onde descobriu por meio de uma foto que seu melhor amigo o estava traindo com sua namorada. Contador de profissão, tem uma paixão por música. Já Yas é super alegre, com uma energia contagiante. Ela tem o sonho de ser figurinista e também está passando por um recente término de relacionamento com feridas ainda em aberto. Essas duas almas vão buscando entender um ao outro enquanto se conhecem melhor

‘Um Filme Minecraft’ faz tanto sucesso que causa PÂNICO em alguns cinemas dos EUA

Um Filme Minecraft‘, adaptação live-action do icônico jogo de blocos da Mojang, estreou com uma recepção explosiva — literalmente, em alguns casos.

A produção, estrelada por Jason Momoa e dirigida por Jared Hess, superou todas as expectativas, arrecadando US$ 112 milhões nos três primeiros dias só nos Estados Unidos, segundo dados da Box Office Mojo. Com isso, o filme se tornou a maior estreia de uma adaptação de videogame na história do cinema, ultrapassando ‘Super Mario Bros.‘ (2023).

Mas o que era para ser apenas uma celebração geek se transformou em confusão em algumas salas. Em pelo menos cinco cidades norte-americanas, incluindo Chicago, Miami e Phoenix, redes de cinema reportaram situações de pânico causadas por lotação extrema, fãs fantasiados e até simulações de “explosões de Creepers” feitas por youtubers locais durante sessões.

“Achei que fosse parte do filme quando começou aquele barulho de TNT. Só percebi que era uma caixa de som portátil quando vi três adolescentes correndo com capacetes de papelão”, disse Marla Jensen, 38, que assistia à sessão com seus filhos em Denver, Colorado.

A rede AMC Theatres emitiu um comunicado pedindo cautela e reforço na segurança para sessões futuras.

“Estamos muito felizes com o sucesso, mas precisamos garantir a segurança e o conforto de todos os espectadores”, declarou o porta-voz da empresa.

Uma cena em que o personagem Steve grita “Chicken Jockey!” viralizou nas redes sociais e passou a ser repetida em coro por jovens nos cinemas. A frase virou trend no TikTok e Instagram, mas em algumas sessões, o entusiasmo exagerado atrapalhou o público, chegando ao ponto de a polícia ser chamada em um caso para conter a agitação.

‘Um Filme Minecraft, a adaptação cinematográfica do clássico jogo de videogame, consolidou-se como um verdadeiro fenômeno de bilheteria, já tendo dobrado seu orçamento.

Além do sucesso financeiro, o longa recebeu uma impressionante aprovação de 88% do público no Rotten Tomatoes, contrastando com a recepção menos entusiástica da crítica.

Segundo o Collider, o diretor do filme, Jared Hess, comentou recentemente sobre a reação do público ao filme.

“É estranho quando você está se divertindo demais e a polícia é chamada. É engraçado, porque acho que é literalmente só gritaria e gente jogando pipoca, o que é tão engraçado pra mim — chamar a polícia por causa de pipoca. Sim, é hilário. Eu já vi tantos vídeos engraçados. É incrível, especialmente quando as pessoas sobem nos ombros dos amigos e ficam de pé aplaudindo em certos momentos. É uma expectativa maluca. Mas, cara, só fico feliz que as pessoas estejam criando memórias com seus amigos e familiares”, afirmou

Vale lembrar que diversos vídeos têm circulado nas redes sociais, mostrando as sessões do filme com fãs gritando a cada momento, jogando pipoca e aplaudindo efusivamente cenas do longa.

Apesar de essa tendência ser, em sua maioria, inofensiva, algumas pessoas consideram o comportamento excessivamente barulhento e disruptivo, chegando ao ponto de a gerência dos cinemas e até as autoridades precisarem intervir.

Já há relatos de redes de cinema que afixaram avisos alertando para a expulsão de pessoas envolvidas em “comportamento antissocial”, não tolerando “gritos, aplausos ou barulho excessivo”.

Vale lembrar que o filme já está em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

 

‘Supergirl: A Mulher do Amanhã’: Jason Momoa surge como Lobo em imagem dos bastidores; Confira!

Uma nova imagem dos bastidores de ‘Supergirl: A Mulher do Amanhã‘ está circulando na internet e traz o astro Jason Momoa no papel do vilão Lobo.

No registro em questão, que traz uma qualidade bem baixa, é possível ver o astro em um figurino todo escuro, montado em uma moto enferrujada.

Confira:


Recentemente, o ator revelou que já havia terminado suas gravações do ambicioso longa, que integra o DCU de James GunnPeter Safran.

As boas novas foram reveladas por meio de sua conta do Instagram, no último sábado (12).

Veja:

O filme fica a encargo de Craig Gillespie, conhecido por seu trabalho em Cruella eEu, Tonya.

Gillespie é reconhecido por sua habilidade em trazer à vida histórias cativantes, tendo dirigido também outros filmes comoDinheiro Fácil’, A Garota Ideal e Arremesso de Ouro.

Escrito por Ana Nogueira, o longa chega aos cinemas em 2026.

Baseado na série de oito edições do escritor Tom King, ‘Supergirl: A Mulher do Amanhã’ será uma aventura de ficção científica que mostrará a prima do Superman de uma maneira que os espectadores não estão acostumados a vê-la. Na trama, Kara Zor-El, acreditando estar sem propósito, é procurada por uma garota alienígena para uma missão de vingança contra os vilões que exterminaram seu planeta. Agora, uma kryptoniana, um cachorro e uma criança com o coração partido partem para o espaço em uma jornada que mudará suas vidas para sempre.

Milly Alcock protagoniza o longa-metragem como a heroína titular. Eve Ridley (Ruthye), Matthias Schoenaerts (Krem), David Krumholtz (Zor-El) e Emily Beecham (Alura In-Ze) também integram o elenco.

Crítica | Michael B. Jordan brilha em dose dupla no poderoso thriller de vampiros ‘Pecadores’

Ryan Coogler e Michael B. Jordan soam como uma dupla que se encontrou no momento certo – e que continua a render frutos deliciosos a cada nova empreitada. O diretor e o astro colaboraram pela primeira vez em ‘Fruitvale Station: A Última Parada’, que marcou a estreia no circuito de longas-metragens do cineasta, além de unirem forças para a mini-franquia fílmica ‘Pantera Negra’ e o aclamado drama ‘Creed – Nascido para Lutar’. Depois de enorme sucesso trabalhando juntos, Coogler e Jordan retomam parceria para um ambicioso suspense vampiresco intitulado Pecadores, que chega aos cinemas nacionais no próximo dia 17 de abril.

A trama é centrada nos irmãos gêmeos Elias e Elijah (ambos interpretados por Jordan), que se tornaram famosos gângsteres ao saírem de sua pequena cidade natal e se mudarem para uma polvorosa Chicago, onde passaram a trabalhar para ninguém menos que Al Capone, assumindo os apelidos de Smoke e Stack. Porém, após aplicarem golpes nas máfias italiana e irlandesa, eles foram obrigados a retornar para casa, onde são recebidos com assombro e surpresa por nomes muito conhecidos – desejando abrir um clube noturno de blues apenas para pessoas negras, remando contra a maré segregacionista pós-Ku Klux Klan do meio oeste estadunidense. Contando com a ajuda de seu primo mais novo, o jovem músico Sammie Moore (Miles Caton), e de outros amigos de confiança, eles colocam o plano em prático – apenas para se verem no centro de uma ameaça mortal e sobrenatural.

O longa se inicia, na verdade, com as chocantes consequências de eventos inenarráveis do dia anterior, em que Sammie aparece para o culto de domingo, comandado por seu pai, o pastor, ensanguentado, ferido e com um violão em mãos. Pouco depois, somos transportados de volta no tempo, em que Sammie é aconselhado a não brincar com fogo e não “dançar com o Diabo”, devendo focar em suas responsabilidades para com a família e a religião – algo que, em plena década de 1930, era extremamente comum no interior dos Estados Unidos, ainda mais nas áreas que outrora funcionavam como territórios escravocratas e que, mesmo dois séculos depois da abolição do trabalho forçado, deixaram marcas na comunidade afrodescendente e afro-americana.

É notável como Coogler segue de perto os passos de Jordan Peele ao arquitetar uma narrativa que mascara mensagens e discussões importantes através de uma ambientação fantasiosa: Sammie é apaixonado por blues e sente que sua vocação é a música; porém, isso vai de encontro ao que seu pai prega – o que reflete um preconceito enraizado que, mesmo se distanciando das torturantes práticas da escravidão, criam um bode expiatório para manter a população negra fadada a um espectro inescapável. Se a música funciona como celebração histórica e um escape, torná-la um emblema diabólico é mais uma maneira de manobra social – e é disso que Sammie deseja escapar. Não é por qualquer razão que ele logo se alia aos gêmeos para alcançar seus objetivos, sendo convidado pelo lendário musicista local Delta Swim (Delroy Lindo) para subir ao palco do clube e lançar-se a uma rendição emocionante e espetacular.

Todavia, como explorado em um breve e instigante prólogo, o poder de uma música tão autêntica e verdadeira quanto a que Sammie se dispõe a cantar consegue romper o véu que separa o mundo espiritual do terreno – abrindo espaço para a chegada de criaturas sedentas por sangue e por um senso crítico e controverso de coletividade: vampiros. Na noite de abertura do clube, esse aspecto artístico e testamentário atrai a atenção desses mitológicos seres, que se iniciam como um trio liderado por Remmick (Jack O’Connell) e que seguem os tropos das clássicas histórias. Em outras palavras, para entrarem no recinto, eles precisam ser convidados; alho, prata e água benta retardam seu avanço incontrolável e mortal; e uma estaca de madeira cravada no coração é a única coisa capaz de matá-los.

É muito interessante ver como inúmeras culturas ganham dimensões inéditas nesse épico semi-western de horror e ação arquitetado por Coogler – sagrando-se uma das produções mais incríveis e envolventes de 2025 por saber a dosagem exata dessas incontáveis incursões narrativas. E, enquanto o constructo de coletividade e de equidade defendidas pelas ações condenáveis dos vampiros entra em choque com a dura realidade enfrentada pelos protagonistas e coadjuvantes, percebemos que o elemento da música como libertação e resistência é o elo que une as tramas e subtramas em uma atmosfera narcótica do começo ao fim.

Jordan lança-se a uma memorável rendição que ajuda a imortalizar o longa-metragem como a melhor investida de Coogler nos cinemas – dando vida a irmãos gêmeos que, ao mesmo tempo, são semelhantes e distintos em complexos arcos de ressentimento, culpa e rendição. Vistos como párias por se aliarem a conhecidos “inimigos públicos” da época, eles se tornam heróis locais e enfrentam os próprios demônios à medida que as reviravoltas se desenrolam. Acompanhando a impactante dose dupla do astro, temos Caton em uma espetacular estreia como ator, Lindo em um jocoso e revigorante papel, Hailee Steinfeld como Mary (um antigo romance de um dos irmãos que singra com graciosidade e beleza nas sequências), Wunmi Mosaku como Annie (uma mulher forte e independente que ainda nutre certa empatia pelos irmãos e que funciona como a sólida base de proteção espiritual contra os vampiros), e vários outros.

Através, de quase duas horas e vinte de puro êxtase cinematográfico, Coogler comete breves deslizes em um apressado finale, cujos equívocos são ofuscados pelo ótimo e derradeiro posicionamento melancólico. De qualquer forma, Pecadores não falha em quase nenhum quesito, tornando-se um dos melhores filmes do ano ao unir entretenimento puro e comentários sociais necessários sob uma ótica convincente e inebriante.

‘Until Dawn’: Noite do Terror Cinemark exibirá filme ANTES da estreia

Em sua sétima edição, a Noite do Terror Cinemark trará um dos principais lançamentos de terror do ano, ‘Until Dawn – Noite de Terror’.

O evento acontecerá no dia 23 de abril, a partir das 20h, no Cinemark Pátio Paulista (SP) . A pré-venda de ingressos está disponível no site e no app da Cinemark, com valores de R$ 27 (meia-entrada) e R$ 54 (inteira). No dia do evento, os participantes ainda contam com 30% off em compras acima de R$ 60 no Snack Bar, usando o cupom  TERROR30.

Os fãs, assim como em edições anteriores, poderão viver uma experiência única promovida pela Rede com um evento especial pensado no universo de ‘Until Dawn. O cinema estará tematizado com elementos do filme para tirar fotos e se sentir dentro da história.

Além disso, a exibição acontecerá um dia antes da estreia oficial do longa, que acontece em 24 de abril.

David F. Sandberg, diretor de ‘Quando as Luzes se Apagam‘ e ‘Annabelle 2: A Criação do Mal‘, comanda a adaptação.

Confira o cartaz, o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco conta com Ella Rubin (‘Uma Ideia de Você’), Maia Mitchell (‘Good Troube’), Michael Cimino (‘Com Amor, Victor’), Odessa A’zion (‘Hellraiser’), Ji-young Yoo (‘Expatriadas’), Belmont Cameli (‘Saved by the Bell’) e Peter Stormare (‘Constantine’).

No game ‘Until Dawn‘, os jogadores assumem o controle de um grupo de amigos que, em uma noite isolada em Blackwood Mountain, precisam lutar para sobreviver enquanto suas vidas são constantemente ameaçadas.

O jogo se destaca por seu sistema de “efeito borboleta”, no qual as escolhas feitas pelos jogadores influenciam diretamente o curso da história, podendo resultar em diferentes desfechos e consequências.

Esse tipo de mecânica, que é um dos maiores atrativos do jogo, seria difícil de ser implementado de forma satisfatória em uma adaptação cinematográfica.

O filme baseado no jogo, no entanto, tomará uma direção bastante diferente ao incorporar elementos de uma narrativa inspirada no conceito de ‘Feitiço do Tempo‘.

Ao invés de seguir a lógica original do jogo, onde os jogadores fazem escolhas para alterar o destino dos personagens, a versão cinematográfica propõe que, quando os amigos morrem, eles retornam para o início do dia, como se vivessem um loop temporal.

Cada vez que isso acontece, o filme os coloca em um novo cenário de terror, explorando diferentes subgêneros do gênero.

Essa abordagem, embora intrigante, se distorce bastante da essência do jogo, criando uma experiência que pouco ou nada tem a ver com o que os jogadores vivenciaram nas telas.

Vale destacar que, de acordo com o insider @Cryptic4KQual, pessoas que eram fãs do jogo e assistiram às exibições de teste do filme “não ficaram particularmente impressionadas com a adaptação, mas os novatos, que não tinham uma conexão prévia com o jogo, pareceram gostar muito mais do resultado”.   

Diretor revela em vídeo a criação dos efeitos PRÁTICOS do terror ‘Until Dawn’; Confira!

Para promover o lançamento do terror ‘Until Dawn – Noite de Terror‘ – que acontecerá no dia 24 de abril –, o diretor David F. Sandberg (‘Quando as Luzes se Apagam’) compartilhou um novo vídeo explicando o processo de criação dos efeitos práticos do longa.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, um ano após o misterioso desaparecimento de sua irmã Melanie, Clover e seus amigos vão para o vale remoto onde ela desapareceu em busca de respostas. Explorando um centro de visitantes abandonado, eles se veem perseguidos por um assassino mascarado e são brutalmente assassinados… apenas para acordarem e se encontrarem de volta no início da mesma noite. Presos no vale, eles são forçados a reviver o pesadelo repetidamente – só que, cada vez, a ameaça assassina é diferente, cada uma mais aterrorizante que a anterior. Com a esperança diminuindo, o grupo logo percebe que tem um número limitado de mortes restantes, e a única maneira de escapar é sobreviver até o amanhecer.

David F. Sandberg, diretor de ‘Quando as Luzes se Apagam‘ e ‘Annabelle 2: A Criação do Mal‘, comanda a adaptação.

O elenco conta com Ella Rubin (‘Uma Ideia de Você’), Maia Mitchell (‘Good Troube’), Michael Cimino (‘Com Amor, Victor’), Odessa A’zion (‘Hellraiser’), Ji-young Yoo (‘Expatriadas’), Belmont Cameli (‘Saved by the Bell’) e Peter Stormare (‘Constantine’).

No game ‘Until Dawn‘, os jogadores assumem o controle de um grupo de amigos que, em uma noite isolada em Blackwood Mountain, precisam lutar para sobreviver enquanto suas vidas são constantemente ameaçadas.

O jogo se destaca por seu sistema de “efeito borboleta”, no qual as escolhas feitas pelos jogadores influenciam diretamente o curso da história, podendo resultar em diferentes desfechos e consequências.

Esse tipo de mecânica, que é um dos maiores atrativos do jogo, seria difícil de ser implementado de forma satisfatória em uma adaptação cinematográfica.

O filme baseado no jogo, no entanto, tomará uma direção bastante diferente ao incorporar elementos de uma narrativa inspirada no conceito de ‘Feitiço do Tempo‘.

Ao invés de seguir a lógica original do jogo, onde os jogadores fazem escolhas para alterar o destino dos personagens, a versão cinematográfica propõe que, quando os amigos morrem, eles retornam para o início do dia, como se vivessem um loop temporal.

Cada vez que isso acontece, o filme os coloca em um novo cenário de terror, explorando diferentes subgêneros do gênero.

Essa abordagem, embora intrigante, se distorce bastante da essência do jogo, criando uma experiência que pouco ou nada tem a ver com o que os jogadores vivenciaram nas telas.

Vale destacar que, de acordo com o insider @Cryptic4KQual, pessoas que eram fãs do jogo e assistiram às exibições de teste do filme “não ficaram particularmente impressionadas com a adaptação, mas os novatos, que não tinham uma conexão prévia com o jogo, pareceram gostar muito mais do resultado”.   

‘Day Drinker’: Johnny Depp surge IRRECONHECÍVEL em primeira imagem do thriller; Confira!

O astro Johnny Depp está irreconhecível na primeira imagem de seu novo filme, intitulado ‘Day Drinker‘. O registro foi divulgado pelo The Hollywood Reporter.

Confira:

Além disso, Manu Rios, Aron Piper, Juan Diego Botto e Anika Boyle foram confirmados no elenco oficial e se juntam à Penélope Cruz e Madelyn Cline.

O projeto marcará não apenas o retorno de Depp em Hollywood após seu polêmico drama legal com a ex-esposa Amber Heard, como também será sua reunião com Cruz após ‘Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas‘.

Na trama…

A bartender de um navio de cruzeiro conhece um misterioso bebedor diurno, mas não demora muito para que ambos se vejam envolvidos em um submundo criminoso e conectados de maneiras inesperadas.

A história é baseada em um roteiro original de Zach Dean.

Lionsgate é o estúdio por trás do projeto. Essa é a segunda colaboração entre o estúdio e a 30WEST. As empresas se uniram também para a comédia ‘Power Ballad‘, estrelada por Paul Rudd e Nick Jonas.