Miles Teller segue a todo vapor com sua carreira e vai estrelar um novo filme desenvolvido pela Paramount Pictures. Segundo o Deadline, o astro de ‘Top Gun: Maverick‘ – outro sucesso do estúdio -, está sendo cotado para protagonizar ‘Winter Games‘.
O longa se passará durante os Jogos Olímpicos de Inverno e será dirigido porPaul Downs Colaizzo, mesmo diretor responsável pela comédia independente A Maratona de Brittany.
Além de dirigir, Colaizzo assina o roteiro em parceria com Pat Cunnane.
O filme gira em torno da arena de alto risco dos Jogos Olímpicos de Inverno: um esquiadora eternamente esquecida e uma lenda do hóquei que se autossabota acabam se chocando em seus momentos de ruptura. A conexão inesperada deles ameaça a chance dela de ganhar uma medalha e a chance dele de um retorno, enquanto eles vivenciam o romance e a redenção na Vila Olímpica.
Tim e Trevor White assinam como produtores, ao lado de Teller. O filme já está em desenvolvimento.
O projeto é mais um fruto da forte relação profissional entre a Paramount e Teller. O ator também estrelará o remake do clássico indicado ao Oscar, ‘A Força do Destino‘.
O aguardado filme da Marvel, ‘Thunderbolts*’, está prestes a estrear nos cinemas, apresentando o Sentinela, um dos heróis mais poderosos dos quadrinhos.Lewis Pullman, conhecido por seu papel em ‘Top Gun: Maverick’, interpreta o personagem Bob, que se transforma no Sentinela.
Em entrevista ao ComicBook, Pullman foi questionado sobre a possibilidade de seu personagem enfrentar figuras como Superman, Capitão Pátria e Omni-Man.
Ele respondeu: “Contra Superman, Capitão Pátria e Omni-Man? Nossa, acho que ele teria que dar um tempo para fazer terapia. Acho que ele sente que tem alguns impostores que ele precisa, tipo, desculpe, podemos pausar isso por um segundo? Só vou ligar para o meu terapeuta”.
“Mas dê a ele alguns anos”, acrescentou.
Essas declarações sugerem que veremos uma versão jovem e em desenvolvimento do Sentinela, lidando com questões internas enquanto descobre seu verdadeiro potencial.
O filme tem lançamento agendado para o dia 01 de maio nos cinemas brasileiros.
A Marvel Studios e uma equipe de veteranos guerreiros indepedentes que se venderam para o lado errado apresentam Thunderbolts*, um grupo irreverente composto pela assassina deprimida Yelena Belova (Florence Pugh) e por figuras desajustadas.
O cineasta estreante Nichola Arioli assume a direção a partir de seu um próprio roteiro.
A trama acompanha um ladrão (Jacinto) e um xerife (Foster) que, sem balas e longe da cidade, precisam negociar para escapar de uma perseguição absurda e interminável no Velho Oeste.
O longa já está em fase de produção na cidade de Santa Fé, no estado do Novo México.
Por meio de um comunicado oficial, Arioli comemorou o novo projeto e comentou sobre seu entusiasmo em trazer essa inusitada trama à vida:
“Passei muitos anos escrevendo este filme completamente absurdo e estou honrado em trabalhar com uma equipe tão incrível, que está tão animada quanto eu para dar vida a ele. ‘The Stalemate’ é parte comédia maluca entre amigos, parte elegia comovente de faroeste – e simplesmente muito divertido. Mal podemos esperar para compartilhá-lo!”
Além de estrelar, Foster também assume a função de produtor executivo do projeto.
O cineasta palestino Hamdan Ballal, laureado com o Oscar pelo impactante documentário ‘No Other Land’, compartilhou a dolorosa experiência do ataque sofrido por colonos israelenses, descrevendo-o como “o pior momento da minha vida”.
Em um artigo pungente para o Deadline, intitulado “Meu Oscar por ‘No Other Land’ não me protegeu da violência”, Ballal detalha como, apesar do reconhecimento máximo da indústria cinematográfica, ao retornar à Cisjordânia, tornou-se vítima da violência persistente na região.
“Num instante, foi como se o Oscar nunca tivesse acontecido, como se o prêmio não significasse absolutamente nada”, escreveu Ballal, revivendo a brutalidade do ataque.
“Eles me abordaram do lado de fora da minha casa e iniciaram as agressões e os insultos”, relatou. “Zombaram de mim como o ‘cineasta vencedor do Oscar’. Senti coronhadas atingirem minhas costelas. Alguém me golpeou na cabeça por trás, fazendo-me cair ao chão. Fui chutado e cuspido. A dor e o medo eram avassaladores. Ouvi os gritos desesperados da minha esposa e dos meus filhos, implorando para que os homens fossem embora. Foi o pior momento da minha existência. Minha esposa e eu tememos que eu fosse morto. Temíamos o destino da nossa família caso eu perdesse a vida”.
Ballal foi algemado, teve seus olhos vendados e foi lançado na traseira de um jipe militar, onde permaneceu por horas em uma base do exército antes de ser libertado no dia seguinte.
“O ataque contra mim e minha comunidade foi de uma brutalidade extrema. Embora tenha recebido ampla cobertura da imprensa, não se trata de um incidente isolado”, enfatizou o cineasta.
Apesar da violência, Ballal fez questão de ressaltar que sua comunidade “não se resume à violência”.
“A paisagem aqui é de uma beleza e extensão singulares. Ano após ano, cultivamos a terra e conduzimos nossos rebanhos de ovelhas pelos campos. As manhãs se iniciam com uma reconfortante xícara de chá ao nascer do sol, enquanto os animais aproveitam o frescor do orvalho na grama. O dia transcorre com o cuidado dedicado à terra e aos animais, a ordenha das ovelhas e cabras, e a preparação dos alimentos com o fruto do nosso trabalho. A família e toda a aldeia participam desse esforço cotidiano, oferecendo ajuda e apoio mútuo”, destacou.
Contudo, o sentimento de medo e perda ainda permeia a vida de Ballal.
“Três semanas antes, no palco do Oscar, experimentei um vislumbre de poder e possibilidade”, escreveu. “Mas, mesmo com o reconhecimento global do nosso filme, senti que falhamos – eu falhei – na tentativa de melhorar a vida aqui, de convencer o mundo de que uma mudança é imperativa. Minha vida ainda está à mercê dos colonos e da ocupação. Minha comunidade continua a sofrer com uma violência incessante. Nosso filme conquistou um Oscar, mas nossas vidas não tiveram nenhuma melhora”.
O diretor concluiu seu artigo com um veemente apelo à ação, expressando “esperança”: “Sei que existem milhares e milhares de pessoas que agora conhecem meu nome e minha história, que conhecem o nome e a história da minha comunidade, e que estão ao nosso lado. Por favor, não nos deem as costas agora”.
O longa, dirigido por Joseph Kosinski (‘Top Gun: Maverick‘) é inspirado em uma história real e deixará a grade de programação da Netflix nesta quinta-feira (01).
A trama se passa em 2013, quando o grupo de bombeiros Granite Mountain Hotshots é chamado para controlar um grande incêndio na cidade de Prescott, no Arizona, Estados Unidos. O desastre fica conhecido como Yarnell Hill Wildfire e os bombeiros acabam arriscando suas vidas quando ficam presos numa mudança brusca de vento.
O ator Jason Isaacs voltou a comentar sobre Lucius Malfoy, personagem que interpretou na icônica franquia ‘Harry Potter’. Em entrevista recente, ele revelou que sempre enxergou o bruxo como um personagem abertamente racista.
Segundo o ComicBook, Isaacs contou que precisou buscar algo pessoal para se conectar com Malfoy e dar autenticidade à sua interpretação:
“Ele veio de um lar sem amor, e eu venho de uma longa e ininterrupta cadeia de criação sem afeto”, disse o ator.
Para o ator, o personagem sempre exibiu traços de racismo: “Interpretar aquele fanfarrão racista pode parecer mágico, mas os paralelos são bem evidentes: alguém que acredita que trouxas não devem se misturar com bruxos, e alguém tentando ‘fazer Hogwarts grande novamente'”.
Isaacs também demonstrou desconforto com o uso do termo “franquia” para se referir a ‘Harry Potter’, que segundo ele carrega uma conotação consumista:
“Por mais fantástico que fosse, eu sempre levei a atuação muito a sério. Meu trabalho não era fazer parte de uma franquia. Meu trabalho era tentar mostrar ao público por que o Draco era um pestinha na escola”, destacou.
Apesar das atitudes detestáveis do personagem, Isaacs relembrou momentos marcantes e emocionalmente intensos.
“Quando [Ralph Fiennes], como Voldemort, me intimidava, me humilhava e quebrava minha varinha na mesa, parecia uma castração diante da minha família. Foi devastador e humilhante. Eu não sei atuar no modo automático. Aquilo foi atuação séria. Não parecia algo bobo”, explicou.
É importante lembrar que a Max confirmou os seis primeiros nomes do elenco da aguardada série baseada em ‘Harry Potter’, a renomada saga de fantasia criada porJ.K. Rowling.
O filme ‘Pecadores’ (Sinners), suspense de vampiros estrelado porMichael B. Jordan, continua fazendo sucesso nas bilheteiras ao redor do mundo, superando a marca de US$ 160 milhões em arrecadação. Com o bom desempenho, o ator usou as redes sociais para agradecer ao público.
“Palavras não são suficientes para expressar o quanto estou grato por todo o carinho com o nosso filme! É uma sensação surreal saber quantos de vocês foram aos cinemas e continuam apoiando essa história. É por isso que fazemos cinema — porque amamos a experiência da tela grande. Isso nos une”, escreveu Jordan.
Com um orçamento estimado em US$ 90 milhões, o longa ultrapassou seu custo de produção, consolidando-se como um dos sucessos do ano no gênero de terror.
Sucesso entre os críticos – com 98% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o longa também conquistou os espectadores, recebendo uma rara nota A no CinemaScore – o que representa a melhor média para um filme do gênero em 35 anos.
‘Pecadores‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!
‘Blindado‘, estrelado por Sylvester Stallone, foi o maior fracasso da carreira do ator.
Com 21 críticas, o filme tem 0% de aprovação no Rotten Tomatoes, enquanto a aprovação por parte do público é de apenas 33%.
Agora, o filme chegou para aluguel no Prime Video por R$ 14,90.
James Brody (Jason Patric), um experiente segurança de carro-forte, embarca em uma missão ao lado de seu filho Casey (Josh Wiggins), transportando milhões de dólares. Mas o trabalho toma um rumo inesperado quando eles se tornam alvo de um assalto liderado pelo implacável Rook (Sylvester Stallone).
Após uma perseguição de tirar o fôlego, pai e filho ficam encurralados em uma ponte, com suas vidas e uma fortuna em jogo. Agora, em uma corrida contra o tempo, James terá que levar suas habilidades ao limite para proteger o que mais importa: sua família.
“O filme ‘Blindado’ está decepcionando com uma recepção muito fraca, sendo massacrado tanto por críticos quanto pelo público”, disse Alex Maidy, do JoBlo’s Movie
“Dizem que Stallone filmou todo o seu papel em um único dia. O restante do filme parece ter sido gravado no segundo”, disse Erik Childress, do Movie Madness Podcast
“Uma ação repetitiva e tediosa, cheia de efeitos digitais terríveis e caracterizações clichês, sem nada que se assemelhe a emoção ou tensão. Armor é, infelizmente, uma oportunidade desperdiçada”, disse Sebastian Zavala Kahn, do Loud and Clear Reviews
“Nem a encenação nem as atuações transcendem as limitações do roteiro de Adrian Speckert e Cory Todd Hughes, deixando o material medíocre sem ser resgatado por emoções especiais, estilo ou detalhamento dos personagens”, disse Dennis Harvey, do Variety.
“Mesmo com seus relativamente enxutos 89 minutos de duração, Armor parece estendido”, disse Glenn Kenny, do RobertEbert.com
LOS ANGELES, CALIFORNIA - APRIL 11: Jeremy Renner attends the world premiere event for the Disney+ original series "Rennervations" at Westwood Regency Village Theater on April 11, 2023 in Los Angeles, California. (Photo by Anna Webber/Getty Images for Disney+)
O ator Jeremy Renner, conhecido por interpretar o Gavião Arqueiro na Marvel, falou recentemente sobre o trágico acidente de 2023, explicando que um “pequeno, mas monumental lapso mental” foi o responsável pela colisão com o limpa-neve.
Segundo o Deadline, em um trecho de sua próxima autobiografia, o astro detalhou como ocorreu o acidente no dia de Ano Novo de 2023.
Renner escreveu: “‘Antes de sair da cabine do motorista — acione o freio de estacionamento’, diz o manual. Mas eu não acionei o freio, nem desliguei as esteiras de aço. Naquele momento — um instante inocente, crítico e transformador — aquele pequeno, mas monumental lapso mental mudaria o curso da minha vida para sempre”.
“Meus pés perderam a aderência nas esteiras em movimento, e eu nunca consegui voltar à cabine. Fui lançado violentamente para frente, sem controle. Em uma fração de segundo, fui catapultado das esteiras de metal girando, com os braços agitados no ar. Voei por cima da frente da máquina, impulsionado para frente, caindo sobre o gelo compactado, onde minha cabeça bateu com força no chão e se abriu instantaneamente”, acrescentou.
“Ouvi sons terríveis de esmagamento quando 6.350 quilos de aço galvanizado começaram, lenta, inexorável e monotonamente, a passar por cima do meu corpo. Foi uma trilha sonora horrível”, concluiu.
Vale lembrar que, no início deste ano,Jeremy Renner usou suas redes sociais para desejar um Feliz Ano Novo aos seus seguidores e celebrar seu renascimento após o grave acidente que sofreu em janeiro de 2023.
“Feliz Ano Novo para todos vocês… Hoje celebro meu segundo ‘ReNascimento’. Envio meu amor, respeito e eterna gratidão a todos que foram essenciais para minha recuperação. A cada enfermeiro, médico, socorrista… Eu literalmente devo minha vida a vocês”, escreveu.
“Todo o meu coração vai para meu lindo e corajoso sobrinho, e para os anjos (meus vizinhos) que correram em meu auxílio e enfrentaram o caos por 45 longos minutos no asfalto congelado na manhã de Ano Novo. Peço desculpas pelas imagens aterrorizantes que deixei em todos vocês (mas vou poupar vocês das mais horríveis)”, continuou.
“Minha lista de gratidão é imensa… O amor e as orações que chegaram de todos os cantos do mundo (e que eu precisei de cada uma delas), minha família que nunca me deixou, um toque de intervenção divina, um pouco de sorte e muitos milagres… Isso me trouxe de volta”, revelou.
“Agora, me levanto forte novamente. Mais aberto. Mais amado. Mais conectado. E incrivelmente abençoado por poder dar o próximo passo, por poder dar o meu próximo suspiro. Agradeço com cada fibra e célula do meu corpo. Eu amo todos vocês”, finalizou.
Seu trabalho mais recente na Marvel foi ‘Gavião Arqueiro’.
A série acompanha Clint Barton lidando com as consequências de seu passado como Ronin, enquanto se envolve com Kate Bishop, uma jovem arqueira que o tem como grande inspiração.
O ator David Tennant, conhecido por sua interpretação de Bartô Crouch Jr. em ‘Harry Potter e o Cálice de Fogo’, se manifestou sobre as persistentes declarações de J.K. Rowling e seu posicionamento em relação à comunidade trans.
Segundo a Variety, Tennant enfatizou que, embora admire o trabalho de Rowling como autora, ele pede que ela deixe as pessoas em paz.
“J.K. Rowling é uma autora maravilhosa que criou histórias brilhantes, e não desejo nada de mal a ela, mas espero que todos nós, como sociedade, apenas deixemos as pessoas serem quem são. Simplesmente saiam do caminho das pessoas”, afirmou.
Na mesma entrevista, Tennant comparou o tratamento dado às pessoas trans atualmente a uma controversa política britânica de 1988, conhecida como Seção 28, que proibia autoridades locais de “promover” a homossexualidade.
“Hoje olhamos para isso como algo medieval, absurdo de tentar impor. E acho que a forma como a comunidade trans está sendo demonizada e marginalizada é exatamente a mesma. Isso se tornou uma espécie de joguete político”, concluiu.
Vale lembrar que, além de Tennant, Daniel Radcliffe, Emma Watson e Rupert Grint também já se posicionaram contra a autora, em resposta a uma série de publicações feitas por Rowling nas redes sociais em 2020, nas quais ela alegava que a existência de pessoas trans “apagava” a “realidade vivida das mulheres”.
É importante lembrar que a Max confirmou os seis primeiros nomes do elenco da aguardada série baseada em ‘Harry Potter’, a renomada saga de fantasia criada porJ.K. Rowling.
‘Thunderbolts*’ está prestes a chegar aos cinemas, e além de apresentar a nova equipe, trará a estreia do Sentinela e do Void, possivelmente o vilão do filme. O diretor, então, respondeu à grande dúvida dos fãs: como esse time poderia enfrentar a versão da Marvel do Superman?
Segundo o ComicBookMovie, o diretor de ‘Thunderbolts*’, Jake Schreier, compartilhou sua visão sobre como tornar esse confronto crível nas telas.
“Acho que isso veio mais da história essencial que precisávamos contar. Quando você tem o Sentinela e o Void — e as pessoas já comentaram online: ‘Como eles vão vencer esse cara?’ — sabíamos que teria que ser algo mais interno”, explicou Schreier.
“O que tentamos fazer foi tornar isso algo maior do que apenas um ‘discurso emocional’. Procuramos encontrar uma maneira visual e narrativa de ação que dramatize como essa interioridade se manifesta. E espero que isso ressoe com o público”, acrescentou.
“A vantagem é que, nesse universo, há muito trauma a ser explorado. Eles já passaram por muita coisa. Quando você tem um personagem como Bob, o Sentinela e o Void, sabe que isso faz parte da história — é um personagem muito rico. Conversamos com Paul Jenkins, que o criou, e desde o início a ideia era que fosse uma parábola sobre saúde mental”, explicou.
“Então, precisamos fazer algo que se encaixe nesse contexto se quisermos ser honestos sobre quem é esse personagem. E aí entra a questão: ‘Como encaixamos os arcos dos outros personagens para que combinem com esse antagonista?'”, concluiu.
Agora, um novo teaser foi divulgado, compilando as críticas positivas ao longa-metragem.
O filme tem lançamento agendado para o dia 01 de maio nos cinemas brasileiros.
A Marvel Studios e uma equipe de veteranos guerreiros indepedentes que se venderam para o lado errado apresentam Thunderbolts*, um grupo irreverente composto pela assassina deprimida Yelena Belova (Florence Pugh) e por figuras desajustadas.
Wyatt Russell (Agente Americano) e David Harbour (Guardião Vermelho), estrelas de ‘Thunderbolts*’, comentaram recentemente sobre o futuro da Marvel, com foco em ‘Vingadores: Apocalipse’.
Conforme reportou o Deadline, Russell e Harbour revelaram a pressão que enfrentam para manter segredo sobre o aguardado filme.
“O treinamento de mídia para Apocalipse é basicamente alguém segurando uma faca no seu pescoço, dizendo: ‘Se você falar qualquer coisa, acabou'”, brincou Russell.
Harbour, que retorna como Alexei Shostakov, ecoou o sentimento com humor: “É a acrobacia mais assustadora possível — dar várias entrevistas nas quais te perguntam: ‘Então, ouvimos dizer que você está em Apocalipse?’ — e você ali, completamente amarrado”.
Embora o diretor de ‘Thunderbolts*’, Jake Schreier, não esteja diretamente envolvido em ‘Apocalipse‘, ele escapou das táticas de intimidação que cercam as revelações sobre o aguardado capítulo da franquia.
“Engraçado é que sinto que nunca fui levado para uma sala nos fundos para receber aquela conversa séria”, disse Schreier. “Acho que talvez eles já saibam que certas coisas estão circulando por aí, e você simplesmente aprende a não revelar nada”.
O filme tem lançamento agendado para o dia 01 de maio nos cinemas brasileiros.
O aclamado ator Adam Driver expressou recentemente sua admiração pelo cineasta Francis Ford Coppola, em reconhecimento ao seu trabalho no épico ‘Megalópolis’, durante o 50º Prêmio AFI de Realização de Vida, elogiando sua abordagem destemida.
Conforme noticiou o Deadline, durante a cerimônia, Driver referiu-se a Coppola como “um dos meus heróis do cinema”.
“Um diretor de teatro que trouxe seu método para o cinema e revolucionou a forma como pensamos o cinema — e, certamente, como o fazemos”, declarou Driver. “Seus filmes, para alguns, são o padrão pelo qual outros são avaliados e, no mínimo, exemplos das possibilidades do cinema, como é o caso de Megalópolis, na minha opinião”.
Recordando “a melhor instrução de direção que já ouviu”, logo no primeiro dia de filmagens de ‘Megalópolis’, Driver compartilhou que Coppola disse à equipe: “Não estamos sendo corajosos o suficiente”.
Driver ainda enalteceu Coppola por “investir 120 milhões de dólares em uma obra de arte e não permitir que o dinheiro ditasse o conteúdo do filme. E acreditem, eu estava lá. Não houve nenhuma discussão sobre como tornar o filme mais comercial”.
“Essa é uma vida pautada por princípios, e em um ano em que a importância das artes é minimizada em nossa cultura e nossa indústria está tão exposta, onde o único critério para julgar o sucesso de um filme parece ser sua arrecadação, inspiro-me em indivíduos como Francis, que vivem por suas convicções, fazem grandes apostas — tudo em nome do avanço da sétima arte”, destacou.
Driver prosseguiu: “Francis pegou 120 milhões de dólares e criou um gesto singular sobre o que ele acredita que o cinema pode ser, e considero isso incrível. Esse tipo de atitude gera um impacto que certamente será sentido em seus filmes ao longo do tempo, e claramente é sentido nesta sala. Sei que vocês podem ter sentimentos complexos ao homenagear Francis, mas para reforçar o que todos já disseram: você mais do que merece este momento. Parabéns por tudo o que conquistou, e é uma honra estar aqui para celebrar sua generosidade e coragem”.
A trama do filme acompanha a reconstrução de uma metrópole após sua destruição acidental, com duas visões concorrentes – a de um arquiteto idealista (Adam Driver) e a de um prefeito pragmático (Giancarlo Esposito) – entrando em conflito durante o processo. O filme tem uma duração de duas horas e 15 minutos e apresenta abundantes referências à Roma Antiga, incluindo cortes de cabelo estilo César nos personagens masculinos.
O filme traz um elenco repleto de estrelas como Giancarlo Esposito (‘Once Upon a Time’), Forest Whitaker (‘O Último Rei da Escócia’), Nathalie Emmanuel (‘Game of Thrones’), Jon Voight (‘Ray Donovan’), Laurence Fishburne (‘Matrix’), Aubrey Plaza (‘The White Lotus’), Shia LaBeouf (‘Transformers’), Talia Shire (‘O Poderoso Chefão’), Jason Schwartzman (‘A Crônica Francesa’), Grace VanderWaal (‘A Extraordinária Garota Chamada Estrela’), Kathryn Hunter (‘A Tragédia de Macbeth’) e James Remar (‘Era Uma Vez… Em Hollywood’).
O ator John Lithgow, cotado para viver Alvo Dumbledore na vindoura série de ‘Harry Potter’, comentou recentemente sobre J.K. Rowling, revelando que, apesar do posicionamento polêmico da autora, mantém seu interesse em interpretar o diretor de Hogwarts na adaptação.
Segundo o Deadline, Lithgow expressou surpresa com a reação negativa em torno de sua possível participação, mas afirmou que as críticas do público não o desanimaram a seguir com o projeto.
“Pensei: por que isso seria um problema? Fico imaginando como J.K. Rowling absorveu tudo isso. Suponho que, em algum momento, irei conhecê-la e estou curioso para conversar com ela”, declarou Lithgow. Ao ser questionado se as críticas o fizeram reconsiderar, respondeu enfaticamente: “Oh, de jeito nenhum”.
O veterano ator também compartilhou que não se sentiu dissuadido mesmo quando uma “amiga muito próxima”, mãe de uma criança trans, enviou-lhe um artigo intitulado “Uma Carta Aberta a John Lithgow: Por Favor, Afaste-se de Harry Potter”. Ele admitiu que esse episódio serviu como um “presságio” da reação negativa que estava por vir.
Indagado se esperava tal condenação, Lithgow afirmou: “Não, absolutamente não. Claro, foi uma grande decisão, pois provavelmente é o último papel importante que farei. É um compromisso de oito anos, então refleti sobre a mortalidade e concluí que seria um ótimo papel para encerrar a carreira”.
Vale lembrar que o presidente da HBO, Casey Bloys, indicou o envolvimento direto de Rowling como produtora executiva da série. O CEO também evitou comentar sobre as opiniões controversas da autora.
“Essa é uma discussão muito online, muito complexa e cheia de nuances, e não é algo em que vamos nos aprofundar. Nossa prioridade é o que estará na tela. Obviamente, a história de Harry Potter é incrivelmente afirmativa, positiva e trata de amor e autoaceitação. Essa é a nossa prioridade: o que é apresentado na tela”, afirmou.
É importante lembrar que a Max confirmou os seis primeiros nomes do elenco da aguardada série baseada em ‘Harry Potter’, a renomada saga de fantasia criada porJ.K. Rowling.
O Disney+ Brasil divulgou um novo cartaz nacional da aguardada série ‘Alien: Earth‘.
Na trama, quando uma misteriosa nave espacial cai na Terra, uma jovem e um grupo desorganizado de soldados táticos fazem uma descoberta fatídica que os coloca cara a cara com a maior ameaça do planeta.
Confira:
Sem data de estreia, o seriado será lançado no Brasil pelo Disney+.
A produção será ambientada em 2120, dois anos antes dos eventos do longa original, ‘Alien, o 8º Passageiro‘.
Ridley Scott, diretor do filme original, entra como produtor da série.
Noah Hawley (‘Legion’) é responsável pelo projeto.
As informações indicam que a indicada ao Oscar Brenda Blethyn e Jessica Reynolds darão vida às versões mais velha e mais jovem, respectivamente, da protagonista Emma Harte na atração.
A nova versão vem quatro décadas depois da série original, que trouxe Jenny Seagrove no papel principal e, até hoje, é o drama mais assistido da história da televisão.
Inspirada no romance homônimo de Barbara Taylor Bradford, que faleceu em novembro do ano passado aos 91 anos de idade, a trama acompanha uma empregada doméstica pobre e ambiciosa de Yorkshire que embarca em uma escalada vertiginosa para se tornar a mulher mais rica do mundo, contemplando seu vasto império de uma luxuosa cobertura em Nova York.
A 5ª temporada da série de ação ‘The Equalizer‘, estrelada por Queen Latifah, está chegando ao fim e, agora, a CBS divulgou o trailer do 18º e último episódio do ciclo.
Intitulado “Decisions”, o capítulo vai ao ar no próximo domingo, 04 de maio.
Confira:
Criada por Andrew W. Marlowe e Terri Edda Miller, a produção é baseada no seriado original ‘O Justiceiro‘, exibido entre 1985 e 1989. Posteriormente, Denzel Washington estrelou dois filmes baseados na série, os quais arrecadaram mais de US$ 400 milhões nas bilheterias.
A trama segue Robyn McCall, uma mulher enigmática e mãe solo de sua filha adolescente Delilah. Robyn é uma mulher com histórico misterioso que usa suas extensas habilidades para ajudar aqueles que não tem a quem recorrer, agindo como “anjo da guarda” e defensora daqueles que não podem defender-se. Além de ajudar muitas pessoas, Robyn atua como vigilante da justiça, mas sempre em busca de suas próprias vinganças.
Uma das maravilhas do cinema é podermos refletir sobre vários assuntos, fato esse que nos fazem refletir sobre nossa própria existência. Em narrativas brilhantes e envolventes, algumas produções conseguem prender nossa atenção nesse sentido. Abaixo, segue uma poderosa lista com ótimos filmes que circulam sobre tudo isso:
Sob as Estrelas
Dirigido por Sébastien Tulard, em Sob as Estrelas acompanhamos a trajetória de vida de um jovem com uma infância difícil que impulsionado por seus sonhos consegue sucesso no ramo da confeitaria.
Na trama, conhecemos Joseph Bologne (Kelvin Harrison Jr.), nascido em Guadalupe, lugar que fica nas ilhas ao sul do mar do Caribe que pertence à França, filho de uma escrava e um senhor de terras que desde pequeno mostra sua vocação para música. Ele, sempre muito confiante e driblando o preconceito de muitos ao seu redor, consegue entrar na prestigiada Academia La Boessière onde desenvolve inúmeras habilidades virando um genial esgrimista, um gênio do violino. Os anos se passam e Joseph consegue grande destaque na alta sociedade francesa e em um determinado ponto, com um olhar crítico para tudo que acontece em uma Paris empolvorosa, escolhe seu lado na luta pelos direitos humanos.
Siron. Tempo Sobre Tela
A honestidade na arte de criar. Escrito e dirigido pelos cineastas André Guerreiro Lopes e Rodrigo Campos, Siron. Tempo Sobre Tela nos apresenta um profundo e impressionante raio-x sobre a criatividade de um dos maiores artistas plásticos de nosso país, Siron Franco. Com muitos depoimentos do próprio artista em uma espécie de narrativa intimista, o processo criativo é mostrado por várias óticas. Fontes de inspiração, meda da tortura, o pensar como uma peça de teatro, o fascínio com outras artes como o cinema, os fundamentos do sonho sobre à arte.
Até aonde vai nossa força para lutar pelo que é o certo? Passando quase desapercebido no circuito brasileiro, nas quase apocalípticas semanas após a maratona dos filmes selecionados ao Oscar, O Preço da Verdade é um baita achado em semanas com tão pouca inspiração. Baseado no artigo do poderoso The New York Times, The Lawyer Who Became DuPont’s Worst Nightmare, assinado por Nathaniel Rich, acompanhamos a saga jurídica de um homem e uma comunidade na busca por provas contra uma gigantesca empresa.
O Ídolo
Na trama, conhecemos o jovem Mohammed Assaf que curte os dias na cidade de Gaza, na Palestina, onde vive com sua família. Alegre e repleto de amigos que sempre se envolveram com músicas, passa por um grande abismo quando perde precocemente sua única irmã para uma doença terrível. Assim, ele cresce e seus sonhos ficam mais distantes e a realidade que vive o vai sugando. Até que um dia resolve voltar a buscar a música como inspiração e se candidata ao Arab Idol (o American Idol Árabe) no ano de 2013 buscando seu tão sonhado sucesso e reconhecimento.
Desde o nascimento do filho Lucca, o casal Bárbara (Bárbara Mori) e Andrés (Juan Pablo Medina) enfrentam as probabilidades contra uma condição complicada provocada pela paralisia cerebral que atinge a criança. Quase sem esperanças de melhorias para o quadro do primeiro filho, com a epilepsia debilitando cada vez mais o estado de saúde, uma chance aparece do outro lado do planeta, na Índia, um tratamento inovador que pode mudar a vida deles para sempre. Lutando contra todo tipo de adversidade eles embarcam para o que pode ser o início de um passo importante.
Ganhador de elogios ao redor do mundo, desembarcou tempos atrás no Brasil o drama O Sonho de Wadjda. Tendo influência do clássico da década de 40, O Ladrão de Bicicletas, de Vittorio De Sica, o longa fala sobre a destemida juventude que calça All Star e com uma mescla de inteligência e sabedoria consegue burlar qualquer símbolo de prepotência de uma sociedade machista no tempos atuais.
Quem nunca sonhou em poder brincar de viajar no tempo? Nesta fantástica história de amor, perdas e sonhos conhecemos Tim (Domhnall Gleeson) um jovem advogado, tímido e brigado com o barbeiro que mora com os pais em uma casa grande cheia de alegria. Após tentar várias vezes se relacionar com diversas mulheres, sem êxito, e se mudar para longe da casa onde morou toda vida, descobre através de seu pai que possui o poder de voltar no tempo. Assim, com esse fato inusitado sendo usado como trunfo na manga, começa a buscar seu futuro que começa com um grande amor que aparece quando ele menos espera.
Na trama, uma cientista especialista em epidemias e um chef de cozinha (ambos vivendo na Inglaterra) começam a escrever uma história de amor após os traumas no passado de cada um deles. Porém, como prova dessa união, enfrentarão uma epidemia de escala global: as pessoas estão perdendo, um por um, os sentidos levando todos ao colapso de suas emoções.
Na trama, conhecemos Will (Billy Crudup), um homem bem estabelecido na sua profissão, centrado, que possui um conflito de anos com seu pai Ed (Albert Finney/Ewan McGregor). Anos após a última vez que se falaram, Will recebe um telefonema de sua mãe Sandra (Jessica Lange) dizendo que o pai não está nada bem. Embarcando numa viagem de volta para casa, ao lado da esposa Josephine (Marion Cotillard), Will irá refletir bastante sobre sua relação com o pai a partir das intensas histórias que ele contava sobre a própria trajetória até ali.
A nova temporada ainda contará com a introdução de Kaitlyn Dever (Abby), Young Mazino (Jesse), Isabela Merced (Dina), Catherine O’Hara, Tati Gabrielle (Nora), Spencer Lord (Owen), Ariela Barer (Mel) e Danny Ramirez (Manny).
A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.
Pedro Pascal (‘The Mandarolian’) e Bella Ramsey (‘Game of Thrones’) estrelam como Joel e Ellie, respectivamente.
A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.
A adaptação ‘Until Dawn – Noite de Terror‘, baseada no popular jogo homônimo, arrecadou US$ 18.1 milhões em sua estreia global.
Nos EUA, o longa abriu no TOP 5, com US$ 8 milhões arrecadados em seu primeiro final de semana. Sem grandes surpresas, o resultado ficou na média dos lançamentos do gênero neste ano (com exceção do fenômeno ‘Pecadores‘).
Internacionalmente, a produção acrescenta US$ 10.1 milhões.
Com uma nota C+ do público no CinemaScore, o terror contou com um orçamento de US$ 15 milhões.
Na trama, um ano após o misterioso desaparecimento de sua irmã, Clover e seus amigos vão para o vale remoto onde ela desapareceu em busca de respostas. Explorando um centro de visitantes abandonado, eles se veem presos em um loop mortal. Com a esperança diminuindo, o grupo logo percebe que tem um número limitado de mortes restantes, e a única maneira de escapar é sobreviver até o amanhecer.
‘Until Dawn – Noite de Terror‘ é dirigido por David F. Sandberg, mesmo responsável por ‘Quando as Luzes se Apagam‘ e ‘Annabelle 2: A Criação do Mal‘.
O elenco conta com Ella Rubin (‘Uma Ideia de Você’), Maia Mitchell (‘Good Troube’), Michael Cimino (‘Com Amor, Victor’), Odessa A’zion (‘Hellraiser’),Ji-young Yoo (‘Expatriadas’), Belmont Cameli (‘Saved by the Bell’) e Peter Stormare (‘Constantine’).
Este site utiliza cookies para melhorar sua experiência, analisar o tráfego e personalizar conteúdo. Também podemos coletar nome e e-mail quando você preenche formulários. Ao continuar navegando, você concorda com nossa
Política de Privacidade.
