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Trailer de ‘Eu Sei O Que Vocês Fizeram no Verão Passado’, ‘Extermínio 3’, novidades de ‘Homem-Aranha 4’ [CinemaCon]

O editor-chefe Renato Marafon traz um vídeo AO VIVO direto da CinemaCon contando detalhes do trailer de ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, que foi aplaudido no evento.

Também tivemos novo trailer de ‘Extermínio – A Evolução‘, novidades de ‘Homem-Aranha 4‘ e mais.

Confira, com uma imagem da Jennifer Love Hewitt e siga o CinePOP no Youtube:

 

O elenco contará com Chase Sui Wonders, Madelyn Cline, Sarah Pidgeon, Tyriq Withers, Jonah Haur-King, Nicholas Alexander Chavez, Lola Tung, Austin Nichols e Gabbriette.

Jennifer Love Hewitt e Freddie Prinze Jr. retornam como os sobreviventes Julie James e Ray Bronson, respectivamente.

Na trama…

“Quando cinco amigos (Cline, Wonders, Hauer-King, Withers e Pidgeon) causam um acidente de carro mortal, eles encobrem seu envolvimento e fazem um pacto para manter isso em segredo em vez de enfrentar as consequências. Um ano depois, seu passado volta para assombrá-los e eles são forçados a confrontar uma verdade horripilante: alguém sabe o que eles fizeram no verão passado… e está decidido a se vingar. À medida que os amigos são perseguidos por um assassino, eles descobrem que isso já aconteceu antes e recorrem a dois sobreviventes do lendário Massacre de Southport de 1997 para obter ajuda.”

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de julho.

Jennifer Kaytin Robinson é responsável pela direção, a partir de um roteiro que ela coescreveu ao lado de Sam Lansky.

Zack Snyder CONFIRMA série baseada no filme ‘300’

zack snyder 300
zack snyder 300

O cineasta Zack Snyder CONFIRMOU a nova série baseada em 300, seu aclamado longa-metragem sobre Esparta.

“Estamos apenas nos preparando para mergulhar e começar a trabalhar nisso”, disse o cineasta ao Comicbook.com enquanto fazia a promoção de Crepúsculo dos Deuses . “É superdivertido, eu amo o mundo. E mesmo nas reuniões preliminares que tivemos falando sobre, tipo, ‘E se isso acontecesse ou aquilo acontecesse’, muito disso é muito divertido, tipo, uau, é um padrão rico. É semelhante a Crepúsculo dos Deuses de uma forma estranha. No que diz respeito a muitos fundamentos.”

Sem revelar detalhes, Snyder expressou sua alegria em voltar a trabalhar com a Warner Bros. Discovery para dar vida a essa nova empreitada.

“Nós discutimos sobre criar essa série de 300, e a grande notícia é que, como a Warner Bros. foi o estúdio com o qual fizemos o filme, eles foram as primeiras pessoas que procuramos para desenvolver a série. Eles foram muito receptivos e interessados”, afirmou o cineasta.

O diretor também compartilhou sua admiração pela Warner Bros., com quem trabalhou por 10 anos.

“Tem sido uma experiência realmente agradável e orgânica. Eu adoro a Warner Bros. Honestamente, como estúdio, eu amo o logo e a tradição. Passei 10 anos lá, então tenho uma grande afeição pelo lugar. Então, sim, isso pode ser muito legal”, concluiu.

Quando questionado sobre a possibilidade de um novo corte do diretor para seu filme de 2011,Sucker Punch, Snyder lamentou não ter novidades no momento, mas expressou seu desejo de realizá-lo.

Lembrando que de acordo com o Variety, uma série baseada no épico ‘300‘ está sendo desenvolvida pela Warner Bros. Television.

Zack Snyder (‘Madrugada dos Mortos’), diretor do longa original, está em negociações para comandar a produção. Além disso, o cineasta também deve assumir como produtor executivo.

Detalhes sobre a trama não foram divulgados, mas a série deve servir como pré-sequência do longa de 2006.

Ainda em “estágios iniciais” de desenvolvimento, ainda não há nenhum roteirista ou plataforma de streaming associados ao projeto.

300‘ foi um dos maiores sucessos na carreira de Snyder, o que acabou gerando a sequência ‘300: A Ascensão do Império‘ – que traz o retorno do Rodrigo Santoro. No entanto, o terceiro filme, intitulado ‘Sangue e Cinzas‘, nunca chegou a ser concretizado.

Na trama, o rei Leônidas e seus 300 guerreiros de Esparta lutam bravamente contra o numeroso exército do rei Xerxes. Após três dias de muita luta, o sacrifício e a dedicação destes homens uniu a Grécia no combate contra o inimigo persa.

‘Eddington’: Filme do diretor de ‘Hereditário’ com Joaquin Phoenix e Pedro Pascal estreia em Cannes

Eddington, o novo faroeste da A24 estrelado por Joaquin Phoenix (‘Coringa’) e Pedro Pascal (‘The Last of Us’), vai estrear no Festival de Cannes.

O diretor de fotografia Darius Khondji revelou a novidade ao Deadline.

“Eu estou voltando para Nova York para terminar Eddington, que vai estrear em Cannes. Ari [Aster] me mostrou o filme é muito interessante, muito forte… realmente forte.”, ela afirmou. 

Nas fotos divulgadas, podemos ver Joaquin Phoenix como o Xerife Joe Cross e Pedro Pascal como o prefeito Ted Garcia.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

 Embora os detalhes da trama ainda estejam sob sigilo, os rumores sugerem que a história se desenrolará em torno de uma disputa entre o Xerife Joe Cross (Joaquin Phoenix) e o prefeito Ted Garcia (Pedro Pascal), que possivelmente mantém um caso com Louise (Emma Stone), esposa do Xerife.

O longa da A24, conta com direção de Ari Aster, responsável por ‘Hereditário’, ‘MidsommareBeau Tem Medo‘.

No elenco temos Joaquin Phoenix (‘Coringa‘), Emma Stone (‘Pobres Criaturas‘), Pedro Pascal (‘The Last of Us‘), Austin Butler (‘Elvis‘), Deirdre O’Connell (‘The Affair: Infidelidade‘), Micheal Ward (‘Top Boy‘) e Clifton Collins Jr. (‘Vermelho, Branco e Sangue Azul‘) completam o elenco.

Confira o anúncio do longa:

“Bem-vindo a ‘Eddington’. O faroeste contemporâneo de Ari Aster, estrelado por Joaquin Phoenix, Pedro Pascal, Emma Stone, Luke Grimes, Austin Butler, Deirdre O’Connell, Micheal Ward e Clifton Collins Jr.”

Poderosa série sobre abuso psicológico da Netflix vai te deixar PERTURBADO…

Um forte recorte sobre o abuso psicológico e suas consequências. Chegou diretamente da Alemanha uma minissérie dividida em seis capítulos que joga seu olhar para o estresse pós-traumático na visão de algumas pessoas, principalmente uma jovem que tem seu destino completamente alterado quando fica meses em um cativeiro tendo que viver na pele de outra pessoa.

O roteiro tem um desenvolvimento bastante embaralhado, onde as peças vão sendo apresentadas e logo montadas, assim surgindo novas possibilidades, deixando o público atento a cada nova pista que os episódios fornecem. Depois da Cabana é baseado no livro de quase 400 páginas chamado Dear Child, lançado em 2019 pela escritora Romy Hausmann.

Na trama, conhecemos uma mulher na casa dos 30 anos (Kim Riedle) que consegue fugir de um cativeiro, situado numa cabana numa floresta pouco frequentada, onde viveu durante um bom tempo ao lado de duas crianças como se fosse a mãe delas convivendo com regras rígidas impostas por uma pessoa que se identifica como o pai das crianças. Uma dessas crianças, inclusive, foge com ela. A polícia fica logo sabendo da situação e começa uma investigação que acaba se tornando um complemento a uma outra investigação sobre uma mulher que está 13 anos desaparecida. Assim, aos poucos os mistérios vão caindo e vamos rumando para as verdades.

Assista ao trailer:

As diversas óticas para todos os acontecimentos que se sucedem no presente dão dinamismo à narrativa. Temos a visão de um casal que sofre faz mais de uma década com o desaparecimento da única filha e observa de duas maneiras distintas o que acontece no presente deles. Dois policiais que nunca se viram precisam reunir peças juntos para entender todo o plano macabro que culminou em mortes, lavagem cerebral e desaparecimentos.  A visão das vítimas do sequestro ganham caminhos diferentes, uma da criança que vive sobre o conceito de regras rígidas impostas pela autoridade que ela conhece como pai e uma outra da última sequestrada que não consegue encontrar o equilíbrio após o trauma que sofreu.

Ao longo das mais de quatro horas de material que esse projeto alemão nos apresenta vamos caminhando pelas estradas tumultuadas de um distúrbio que envolve gatilhos dolorosos, o estresse pós-traumático. O ponto de interseção entre os personagens é exatamente o trauma e também os abalos que vieram de uma mesma situação. Não espere altas reviravoltas nem se surpreender sobre quem é a mente por trás dos crimes cometidos, isso é apenas uma detalhe na reflexão proposta, a psiquê humana é o grande campo de análise dessa minissérie. A cada novo episódio novas peças se encontram formando uma enorme teia de situações que levam as verdades sobre tudo o que aconteceu e também as marcas perceptíveis e não perceptíveis de um eterno pesadelo. Depois da Cabana está disponível na Netflix.

 

Versão INACABADA de ‘Um Filme Minecraft’ vazou na internet antes da estreia do filme nos cinemas

Uma versão inacabada de ‘Um Filme Minecraft‘ vazou online antes da estreia na tela grande da adaptação do videogame. Capturas de tela e imagens da aventura de fantasia estavam sendo amplamente compartilhadas nas plataformas de mídia social esta semana, e também estavam disponíveis em sites de compartilhamento de arquivos, revelou a Variety.

As imagens e cenas têm efeitos visuais incompletos. A maior parte da filmagem foi rapidamente retirada pelos detentores dos direitos.

Embora imagens piratas sejam um problema comum para grandes lançamentos de filmes, é raro ter um vazamento de impressão on-line dessa maneira, levantando questões sobre como uma versão tão antiga do filme foi acessada, roubada e depois compartilhada.

No entanto, os vazamentos não afetaram o filme nas bilheterias.

Um Filme Minecraft‘ segue surpreendendo nas telonas e já arrecadou US$ 58 milhões nas bilheterias, apenas na última sexta-feira (04). Fora esse faturamento surpreendente, o longa superou as expectativas, batendo um recorde de US$ 10.6 milhões nas prévias de quinta-feira (via The Hollywood Reporter).

Com números tão positivos em tão pouco tempo, a expectativa é de que a adaptação do amado game infantil fature US$ 135 milhões nos Estados Unidos, apenas em seu primeiro fim de semana de estreia.

Caso as previsões se confirmem, ‘Um Filme Minecraft‘ se tornaria a maior abertura do ano até o momento.

Além disso, o filme ainda pode se tornar a maior abertura para uma adaptação de videogames. No momento, o título em questão pertence a ‘Super Mario Bros.‘, lançado em abril de 2023. Na época, o longa faturou US$ 146.4 milhões.

Com o redorde de US$ 10.6 milhões nas prévias de quinta-feira, a comédia de aventura conquistou o título de maiores prévias para uma adaptação de videogame. Anteriormente, o marco pertencia a ‘Five Nights at Freddy’s‘, com US$ 10.3 milhões.

Se esse entusiasmo continuar, ‘Um Filme Minecraft‘ pode trazer um novo fôlego para a indústria cinematográfica hollywoodiana.

Os três primeiros meses de arrecadação dos cinemas em 2025 não foram muito positivos no território norte-americano e essa nova conquista pode ser a injeção de confiança que os estúdios precisam. Agora resta esperar os números do fim de semana.

Dividindo opiniões com 55% de aprovação no Rotten Tomatoes, o longa foi criticado pela falta de originalidade e substância, mas também recebeu elogios pela performance de Jack Black e Jason Momoa – que conduzem o ritmo da comédia.

A produção ainda foi considerada leve e despretensiosa, embora também tenha sido criticada por ser vazia e pouco divertida e envolvente.

Confira as principais avaliações:

“A versão de Hess para Minecraft é essencialmente uma versão cabeça-dura de ‘O Mágico de Oz’. Quatro conhecidos desorganizados de Idaho entram no Mundo Superior e imploram ao fanfarrão barbudo de Jack Black por ajuda para voltar para casa. Sim, Toto, também tem um cachorro cubista”. – Amy Nicholson, Los Angeles Times

“Este é um novo ponto baixo para adaptações de videogames modernos, sendo dolorosamente sem graça e simplesmente feio de se ver com CGI estranho”. – Ryan Guar, Discussing Film

“Tematicamente, Um Filme Minecraft oferece uma lição básica sobre o mundo ser como você quiser, mas Jack Black e Jason Momoa, em particular, o vendem com muito entusiasmo cômico”. – Jesse Hassenger, IGN Movies

“Alguns dos melhores filmes de jogos têm aventura, coração, humor e bons personagens. Eu queria poder dizer que Um filme Minecraft tinha essas coisas além de aventura”. – Mae Abdulbaki, Screen Rant

“A atitude relaxada, uma ‘caixa de areia aberta’, se preferir, é uma lufada de ar fresco depois de tantos filmes de família que parecem preordenados pela tradição”. – Jordan Hoffman, Entertainment Weekly

“É uma boa introdução ao jogo que nunca parece um dever de casa”. – Kimber Myers, Mashable

“Estúpido do começo ao fim, é cinema a serviço de nada mais que exploração de propriedade intelectual”. – Nick Schager, The Daily Beast

“É o tipo de história de extensão de marca formulada que um escritor poderia lançar enquanto está em coma”. – Johnny Oleksinski, New York Post

“O filme adota uma abordagem absurda e adulta para adaptar um videogame infantil para a tela grande, com resultados principalmente divertidos que devem agradar a mais do que apenas os quadrados”. – Peter Howell, Toronto Star

“Hess e companhia não conseguiram usar os blocos de construção à sua disposição para construir algo que resistisse”. – Jake Wilson, The Age (Australia)

“Enquanto Black e companhia enfrentam uma feiticeira maligna, você poderia estar assistindo a qualquer outro filme de uma franquia feita só pra ganhar dinheiro, só que um que fosse mais interessante…” – Robbie Collin, Daily Telegraph (UK)

O longa segue em exibição nos cinemas nacionais.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, quatro desajustados são transportados, através de um misterioso portal, para Overworld: um bizarro e cúbico país das maravilhas onde impera a imaginação. Para voltar para casa, eles vão ter que saber tudo deste mundo ao embarcar em uma missão mágica na companhia de um experiente construtor imprevisível, Steve. Juntos nessa aventura, o quinteto será desafiado a ousar e se reconectar com as qualidades únicas que os fazem, cada um deles, extraordinariamente criativos… as mesmas habilidades das quais eles precisam para prosperar no mundo real.

Dirigido por Jared Hess (‘Gênios do Crime’), o longa é baseado no popular jogo homônimo da Mojang Studios.

O elenco ainda conta com Jennifer Coolidge, Kate McKinnon, Jemaine Clement e Matt Berry.

Chris Bowman e Hubbel Palmer assinam o roteiro.

O jogo se tornou o título mais popular de todos os tempos, tendo vendido mais de 300 milhões de cópias mundialmente, com quase 140 milhões de jogadores ativos neste ano.

Francis Ford Coppola “comemora” ter vencido o Framboesa de Ouro por ‘Megalópolis’: “Eu escolho não seguir as regras”

O ambicioso épico de Francis Ford Coppola, ‘Megalópolis‘, pode até ter tido uma jornada decepcionante nas bilheterias, desapontando também a crítica especializada, mas isso não impediu o vencedor do Oscar de “comemorar” as conquistas adversas de seu controverso projeto, fazendo uma crítica pontual ao cenário atual da indústria.

Fruto de uma longa gestação, que incluiu uma vinda do diretor para o Brasil nos anos 2000, a produção foi uma das grandes “premiadas” com o famigerado Framboesa de Ouro. A estatueta, que custa meros US$ 4,97 e é banhada de tinta dourada, é anualmente agraciada aos piores filmes lançados no ano anterior.

Megalópolis‘ levou duas estatuetas, “vencendo” nas categorias de Pior Diretor (para Coppola) e Pior Ator, para Jon Voight. As conquistas igualam o filme a ‘Coringa: Delírio a Dois‘, que levou os prêmios por Pior Combo de Tela (para Lady Gaga e Joaquin Phoenix) e por Pior Sequência.

Mas a grande premiada do Framboesa de Ouro 2025 é a adaptação dos quadrinhos de ‘Madame Teia‘. O filme conquistou três categorias, sendo elas a de Pior Filme, Pior Roteiro e Pior Atriz, para Dakota Johnson.

E ao contrário do que muitos vencedores normalmente fazem, Coppola não ignorou as conquistas na premiação e emitiu um comunicado oficial se dizendo estar “honrado” por ser lembrado.

“Estou animado por aceitar o Framboesa de Ouro em tantas categorias importantes…E pela distinta honra de ser indicado como Pior Diretor, Pior Roteiro e Pior Filme, em uma época em que tão poucos possuem coragem de ir contra as tendências prevalecentes de produção cinematográfica contemporânea!”

O aclamado cineasta continuou e ainda salientou sua posição de ser ousado em sua visão criativa, para além das avaliações e dos números de bilheterias:

“Nessa ruína de mundo atual, onde a arte recebe notas como se fosse uma espécie de luta livre profissional, eu escolho não seguir as regras covardes dispostas por uma indústria tão amedrontada com riscos que, apesar do enorme conjunto de jovens talentos à sua disposição, talvez não crie filmes que permanecerão relevantes e vivos em 50 anos.

Que honra estar ao lado de um grande e corajoso cineasta como Jacques Tati, que se empobreceu completamente para fazer um dos fracassos mais amados do cinema, Tempo de Diversão! Meus sinceros agradecimentos a todos os meus brilhantes colegas que se juntaram a mim para fazer nossa obra de arte, MEGALÓPOLIS, e vamos nos lembrar de que bilheteria é apenas sobre dinheiro e, como a guerra, a estupidez e a política. não têm lugar verdadeiro em nosso futuro”.

Confira a lista de vencedores:

Pior Filme

Borderlands

Coringa: Delírio a Dois

Madame Teia (Vencedor)

Megalópolis

Reagan

Pior Ator

Jack Black, Querido Papai Noel

Zachary Levi, Harold e o Lápis Mágico

Joaquin Phoenix, Coringa: Delírio a Dois

Jerry Seinfeld, A Batalha do Biscoito Pop-Tart (Vencedor)

Pior Atriz

Cate Blanchett, Borderlands

Lady Gaga, Coringa: Delírio a Dois

Bryce Dallas Howard, Argylle – O Superespião

Dakota Johnson, Madame Teia (Vencedora)

Jennifer Lopez, Atlas

Pior Ator Coadjuvante

Jack Black (apenas voz), Borderlands

Kevin Hart, Borderlands

Shia LaBeouf (como uma drag), Megalópolis

Tahar Rahim, Madame Teia

Jon Voight, Megalopolis, Reagan, Shadow Land e Strangers (Vencedor)

Pior Atriz Coadjuvante

Ariana DeBose, Argylle – O Superespião e Kraven, O Caçador

Leslie Anne Down (como Margaret Thatcher), Reagan

Emma Roberts, Madame Teia

Amy Schumer, A Batalha do Biscoito Pop-Tart (Vencedora)

FKA twigs, O Corvo

Pior Director

S.J. Clarkson, Madame Teia

Francis Ford Coppola, Megalópolis (Vencedor)

Todd Phillips, Coringa: Delírio a Dois

Eli Roth, Borderlands

Jerry Seinfeld, A Batalha do Biscoito Pop-Tart

Pior Combo em Tela

Quaisquer dois personagens desagradáveis (mas especificamente Jack Black), Borderlands

Quaisquer dois “atores cômicos” sem graça, A Batalha do Biscoito Pop-Tart

Todo o elenco de Megalópolis

Joaquin Phoenix e Lady Gaga, Coringa: Delírio a Dois (Vencedores)

Dennis Quaid e Penelope Ann Miller, Reagan

Pior Prequel, Remake, Rip-Off or Sequência

O Corvo

Coringa: Delírio a Dois (Vencedor)

Kraven, O Caçador

Mufasa: O Rei Leão

Rebel Moon – Parte 2: A Marcadora de Cicatrize

Pior Roteiro

Coringa: Delírio a Dois

Kraven, O Caçador

Madame Teia (Vencedor)

Megalópolis

Reagan

A trama do filme acompanha a reconstrução de uma metrópole após sua destruição acidental, com duas visões concorrentes – a de um arquiteto idealista (Adam Driver) e a de um prefeito pragmático (Giancarlo Esposito) – entrando em conflito durante o processo. O filme tem uma duração de duas horas e 15 minutos e apresenta abundantes referências à Roma Antiga, incluindo cortes de cabelo estilo César nos personagens masculinos.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O filme traz um elenco repleto de estrelas como Giancarlo Esposito (‘Once Upon a Time’), Forest Whitaker (‘O Último Rei da Escócia’), Nathalie Emmanuel (‘Game of Thrones’), Jon Voight (‘Ray Donovan’), Laurence Fishburne (‘Matrix’), Aubrey Plaza (‘The White Lotus’), Shia LaBeouf (‘Transformers’), Talia Shire (‘O Poderoso Chefão’), Jason Schwartzman (‘A Crônica Francesa’), Grace VanderWaal (‘A Extraordinária Garota Chamada Estrela’), Kathryn Hunter (‘A Tragédia de Macbeth’) e James Remar (‘Era Uma Vez… Em Hollywood’).

Apple TV+ escala SEIS novos membros ao elenco da série de suspense ‘The Dispatcher’

Segundo o Deadline, a Apple TV+ escalou seis novos membros ao elenco de The Dispatcher, série baseada no romance de suspense homônimo de Ryan David Jahn.

As informações indicam que Maxine PeakeBrendan CowellDaniel HenshallJessica WrenZahra NewmanChloe Geisker farão parte do elenco.

Os atores se juntam ao previamente confirmado Patrick Bramall, que será o protagonista.

Além disso, Christian Schwochow (‘The Crown’) foi escalado como diretor e produtor executivo.

Na trama…

A vida do detetive de polícia Ian Hunt desmoronou há dez anos, quando sua filha Maggie desapareceu sem deixar vestígios. Agora, trabalhando como atendente do serviço de emergência da polícia, a única coisa que o manteve ativo foi sua recusa implacável em aceitar que ela pudesse ter partido para sempre. Ao receber um pedido de socorro de uma jovem que ele tem certeza que é Maggie, Ian não irá descansar até encontrá-la e reunir sua família, custe o que custar.

Kris Mrska (‘Sem Escapatória’) entra como roteirista e produtor executivo.

Jamie LaurensonHakan KousettaJoanna Werner também entram como produtores executivos.

Mais informações não foram reveladas.

‘Industry’: HBO escala TRÊS novos membros ao elenco da 4ª temporada

Segundo o Deadline, a HBO escalou três novos membros ao elenco da 4ª temporada do drama Industry.

As informações indicam que Kal Penn (‘Designated Survivor’), Charlie Heaton (‘Stranger Things’) e Claire Forlani (‘Departure’) foram contratados para o novo ciclo.

Penn dará vida a Jay Jonah Atterbury, CEO e co-fundador do processador de pagamentos Tender, companhia que deve ter foco significativo nos próximos episódios. Heaton será Jim Dycker, um jornalista da área de finanças. Forlani, por sua vez, irá interpretar Cordelia Hanani-Spyrka, um peso-pesado da área de relações públicas corporativas.

O trio se junta aos previamente confirmados Max Minghella (‘The Handmaid’s Tale’), Jack Farthing (‘Conexões’), Toheeb Jimoh (‘Ted Lasso’), Amy James-Kelly (‘Unidas pela Esperança’) e Kiernan Shipka (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’).

Eles se juntam ao ator Max Minghella (‘The Handmaid’s Tale’), previamente anunciado. Ele interpretará Whitney Halberstram, diretor financeiro e fundador do Tender, um processador de pagamentos entrando em uma fase de crescimento.

Vale lembrar que Harry Lawtey não retornará para a nova temporada. O artista interpretou Robert Spearing, um recém-graduado em finanças arrogante e ambicioso que entrou para a Pierpoint & Co. com toda a confiança do mundo – mas logo se viu em meio a um impiedoso ambiente de trabalho.

As filmagens do próximo ciclo estão programadas para março, no Reino Unido.

A série foi criada por Mickey Down e Konrad Kay.

A história gira em torno de um grupo de jovens graduandos competindo por limitadas vagas em uma empresa de investimento em Londres. As fronteiras entre colegas, amigos, amantes e inimigos logo se fundem umas com as outras à medida que eles mergulham num mundo marcado pelo sexo, pelas drogas e pela egolatria.

‘Boston Blue’: Série derivada de ‘Blue Bloods’ ganha teaser e data de estreia; Confira!

CBS divulgou o primeiro teaser oficial de Boston Bluespin-off da série Blue Bloods.

A produção derivada, que traz Donnie Wahlberg de volta como o detetive Danny Reagan, estreia entre setembro e novembro de 2025 – ainda sem data definida.

Confira:

Wahlberg, Brandon SonnierBrandon MargolisJerry BruckheimerKristieAnne Reed entram como produtores executivos.

Na trama, o detetive Danny Reagan do Departamento de Polícia de Nova York assume uma posição no Boston PD. Uma vez em Boston, ele é pareado com a detetive Lena Peters, a filha mais velha de uma importante família de policiais.

Mais detalhes sobre o elenco não foram divulgados.

Jon Hamm e Olivia Munn no clipe INÉDITO da série ‘Seus Amigos e Vizinhos’; Confira!

A Apple TV+ divulgou uma prévia inédita de ‘Seus Amigos e Vizinhos‘ (Your Friends & Neighbors), nova série estrelada por Jon Hamm (‘Mad Men’, ‘Fargo’).

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A produção, que já está renovada para a 2ª temporada, estreará oficialmente no dia 11 de abril.

A série foi criada pelo escritor Jonathan Tropper, que atua como showrunner e produtor executivo.

Após ser demitido em meio a um escândalo, Andrew “Coop” Cooper, um gestor de fundos de investimento ainda lidando com seu recente divórcio, começa a furtar a casa de seus vizinhos ricos de Westmont Village. Assim, ele descobre que os segredos e escândalos escondidos por trás dessas fachadas luxuosas podem ser mais perigosos do que ele jamais imaginou.

O elenco ainda conta com Amanda Peet, Olivia Munn, Hoon Lee, Mark Tallman, Lena Hall, Aimee Carrero, Eunice Bae, Isabel Marie Gravitt e Donovan Colan.

Assista a uma cena INÉDITA de ‘A Lista da Minha Vida’, novo filme de Sofia Carson

A comédia dramática estrelada por Sofia Carson, intitulada ‘A Lista da Minha Vida‘, já chegou ao catálogo da Netflix – e, agora, foi divulgado uma cena promocional da atração.

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A pedido da mãe falecida (Connie Britton), uma jovem (Carson) embarca em uma viagem de autodescoberta para realizar uma lista de desejos que escreveu na adolescência. Nessa jornada complexa de amadurecimento, ela precisará enfrentar o luto e encontrar a coragem para voltar a curtir a vida.

Dirigido por Adam Brooks (‘Três Vezes Amor’), o longa é baseado no romance A Lista de Brett, escrito por Lori Nelson Spielman.

O elenco ainda conta com Kyle Allen, Sebastian De Souza, José Zúñiga, Jordi Mollà e Dario Ladani Sanchez.

Ryan Reynolds muda de ideia sobre RETORNAR em ‘Deadpool 4’

deadpool & wolverine nsync bye bye bye
deadpool & wolverine nsync bye bye bye

Deadpool e Wolverine‘ se tornou um dos maiores sucesso recentes da Marvel, agradando o público e os críticos.

Por conta disso, muitos já estão imaginando um possível quarto filme para a franquia.

Após dizer que não planeja outro filme solo do Mercenário Tagarela, Ryan Reynolds mudou de ideia.

Em entrevista à EXTRATV, ele revelou que adoraria retornar.

“Eu adoraria fazer o quarto filme, mas há uma razão para já terem se passado 6 anos desde a última vez… Tenho quatro filhos que mal me conhecem”, brincou.

Deadpool & Wolverine arrecadou US$ 1,33 bilhão.

Ryan Reynolds embolsou nada menos que US$ 30 milhões. Já Hugh Jackman, de volta ao papel de Wolverine após uma breve aposentadoria, recebeu US$ 20 milhões.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

‘Jurassic World: Recomeço’ será um RETORNO para o que deu certo no filme original, revela diretor

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Gareth Edwards, diretor de filmes como Godzilla e Resistência, comandará ‘Jurassic World: Renascimento’, sendo o responsável pelo novo capítulo da famosa saga Jurassic.

Em conversa com a Empire, o diretor revelou que o novo filme tentará resgatar o espírito do longa original, lançado em 1993, trazendo cenas de ação enquanto também aborda dilemas éticos.

“Volta ao que eu amava no original, com uma abundância de diferentes cenários de grande ação e momentos tensos e divertidos. Havia muitas oportunidades, como cineasta, para me divertir muito e tentar brincar com a audiência”, declarou Edwards.

CinePOP participou in loco da CinemaCon 2025 e, durante o painel da Universal Pictures, foi revelada uma prévia inédita do aguardado Jurassic World: Recomeço’.

Confira a descrição:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de julho.

Gareth Edwards, do aclamado sci-fi ‘Resistência‘, é o responsável pela direção.

Cinco anos após os eventos de ‘Jurassic World – Domínio‘, a ecologia do planeta se mostrou amplamente inóspita para os dinossauros. Os dinossauros que restam existem em ambientes equatoriais isolados com climas que lembram aqueles em que eles prosperaram. As três criaturas mais colossais dentro daquela biosfera tropical detêm a chave para uma droga que trará benefícios milagrosos para salvar vidas da humanidade.

David Koepp, roteirista do longa original de 1993, assina o novo filme.

O elenco conta com Scarlett Johansson, Mahershala Ali, Jonathan Bailey, Rupert Friend, Manuel Garcia-Rulfo, Luna Blaise e David Iacono.

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‘Vingadores: Apocalipse’: Elizabeth Olsen revela que os filmes da Marvel “não são realmente a arte que consumo”

Elizabeth Olsen, conhecida por interpretar a Feiticeira Escarlate no Universo Cinematográfico Marvel (UCM), revelou recentemente que as produções da Marvel não são necessariamente o tipo de arte que ela gosta de assistir.

Conforme à Variety, a atriz explicou que sente que precisa provar que seu gosto não se limita a marvel.

“Acho que nem sempre fiz escolhas no meu trabalho que estivessem alinhadas com o meu gosto pessoal, e isso é algo que sinto que ainda estou tentando provar quando encontro pessoas. Especialmente em reuniões de trabalho, quero poder expressar meu gosto pessoal por filmes e literatura. Então, ainda sinto que tenho isso a provar”, afirmou.

Olsen continuou: “Como passei tantos anos trabalhando com a Marvel, sinto que todos os outros projetos que faço precisam refletir mais meu gosto pessoal, porque, por mais que eu adore fazer parte desse mundo — e estou orgulhosa do que fiz com a personagem — não é realmente o tipo de arte que consumo. Sempre fui muito honesta sobre isso”.

Ela também falou sobre seu envolvimento inicial com a Marvel: “Eu achei que eram histórias incríveis, com uma escala quase grega, que refletiam política e cultura de uma maneira muito bonita. E então me senti realmente orgulhosa de me envolver. Nos últimos 10 anos, isso ganhou uma narrativa de que se torna uma opinião polêmica, dependendo de um ator dizer se quer ou não fazer um filme da Marvel”.

No ano passado, Olsen creditou a Marvel por ser “algo tão consistente” em sua vida que lhe proporcionou “uma sensação de segurança, que me deu liberdade para escolher outros trabalhos”.

A atriz ainda acrescentou que sempre voltou à Marvel porque realmente queria. “Sempre pareceu uma escolha. Toda vez, é movido pelo personagem. Sempre é: ‘Temos essa ideia, e é por isso que queremos que você volte.’ Não é como se fosse algo jogado. Sempre há um motivo”.

Lembrando que os fãs têm teorizado que a Feiticeira Escarlate deve ter um papel de destaque em ‘Vingadores: Apocalipse’.

robert downey jr dr destino marvel vingadores
robert downey jr dr destino marvel vingadores

Com poucos detalhes revelados, sabe-se que Robert Downey Jr. irá retornar ao Universo Cinemático Marvel, dessa vez dando vida ao antagonista Victor von Doom/Doutor Destino.

Vale lembrar que recentes rumores apontam que Deadpool, Wolverine, Homem-Aranha, Quarteto Fantástico, Thunderbolts, Jovens Vingadores, Doutor Estranho, Clea, Hulk, Mulher-Hulk, Shang-Chi, Pantera Negra (Shuri), Sam Wilson, Capitã Marvel, Monica Rambeau, Cavaleiro da Lua, Demolidor, Gavião Arqueiro, Senhor das Estrelas, Loki, Thor, Visão Branco, Wanda, Agatha Harkness, Homem-Formiga, Máquina de Combate e Pepper Potts devem aparecer em ambos os projetos.

‘Vingadores: Apocalipse’ chega aos cinemas no dia 01 de maio de 2026, enquanto ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia agendada para 07 de maio de 2027.

Versão MALIGNA de Hulk pode aparecer em projeto futuro do MCU, afirma rumor

hulk maestro

Para aqueles que conhecem os quadrinhos da Marvel, sabe-se que um dos maiores vilões envolvendo o Hulk é uma versão futura dele mesmo conhecida como Maestro.

Introduzido em 1992 na minissérie Hulk: Futuro Imperfeito’, de Peter David George Pérez, o antagonista emerge como governante único após a maioria dos “heróis mais poderosos da Terra” terem sido destruídos por uma guerra nuclear.

Ao contrário do Hulk como o conhecemos, Maestro possui a inteligência de Bruce Banner, mas é manipulador, impiedoso e cego pelo poder. Utilizando os super-heróis que derrotou como troféus, ele enxerga a humanidade com desdém e sucumbe totalmente à própria raiva e ao próprio ego.

Agora, de acordo com o conhecido insider Alex Perez, do The Cosmic Circus, há uma chance de Maestro aparecer “em breve” no Universo Cinemático Marvel.

Caso apareça, é provável que ele faça parte do projeto conhecido como ‘World War Hulk/World War Hulks’ (cujos boatos de desenvolvimento existem há algum tempo).

Dica do fim de semana | Filmaços para conferir nos principais streamings

Neste fim de semana, o que não falta é tempo para assistir filmes. Pensando nesse tempo de descanso, o CinePOP recomenda cinco produções para ver no conforto de casa. Confira!

Gladiador

Lançado em 2000, Gladiador, o clássico eterno de Ridley Scott, conta a história de Maximus (Russell Crowe), então comandante do exército romano, que vira o favorito para assumir o posto de Imperador de Roma, já que o Imperador Marco Aurélio (Richard Harris) vivia seus últimos dias e deveria escolher um sucessor. Quem não gostou nada da ideia foi Cômodo (Joaquin Phoenix), seu filho, que matou o próprio pai antes que ele divulgasse sua escolha, assumiu o império romano e mandou matar Maximus, que escapou da morte, passou a viver como escravo e retornará a Roma para conquistar sua vingança por meio da arena de gladiadores. É um filmaço espetacular.

Onde assistir: Amazon Prime Video e Netflix.

Deadpool & Wolverine

deadpool & wolverine

Grande sucesso de bilheteria do ano passado, Deadpool & Wolverine foi a única produção do Universo Cinematográfico Marvel a ser lançada nos cinemas em 2024. Na trama, Deadpool (Ryan Reynolds) se aposentou da vida de super-herói (ou quase) depois de ser recusado pelos Vingadores e perder sua namorada. Porém, as coisas mudam de perspectiva quando a TVA o captura e diz precisar de sua ajuda para salvar o multiverso de uma ameaça terrível. Só tem um problema: eles deixam escapar que o Universo Marvel em parceria com a FOX está morrendo. Com isso, seus amigos caminham para a morte certa. Então, ele viaja pelas múltiplas realidades atrás de um Wolverine que possa ajudá-lo a salvar seus amigos o quanto antes. E assim ele chega a uma versão bêbada e fracassada do Wolverine de Hugh Jackman, que vai ajudá-lo mesmo que contra sua vontade.

Onde assistir: Disney+.

O Mágico de Oz

Outro clássico imortal dos cinemas, O Mágico de Oz teve seu universo revisitado na reta final do ano passado, com a estreia do musical Wicked, que conta a história de Elphaba e Glinda, as jovens que virão a se tornar a Bruxa Má do Oeste e a Bruxa Boa do Sul, respectivamente. Elas desempenham papéis fundamentais em O Mágico de Oz, que acompanha a jovem Dorothy (Judy Garland), que é sugada por um tornado junto ao cachorro Totó e acorda no mundo mágico de Oz. Por lá, ela encontra uma bruxa boa que conta a menina que ela deve encontrar o poderoso Mágico de Oz se quiser voltar para sua casa no Kansas. No entanto, a jornada é perigosa, pois a Bruxa Má do Oeste vai fazer de tudo para pegar os sapatinhos de rubi da menina, que parte rumo à Cidade das Esmeraldas pela estrada dos tijolinhos amarelos. No caminho, ela encontra um Espantalho (Ray Bolger), que sonha em ter um cérebro, um Homem de Lata (Jack Haley), que sonha em ter um coração, e um Leão covarde (Bert Lahr), cujo sonho era ter coragem. Juntos, eles vão enfrentar os perigos de Oz para tentarem realizar seus desejos.

Onde assistir: Max.

A Baleia 

Lançado em 2022 sob fortes polêmicas, A Baleia é o filme que rendeu o tão sonhado Oscar de Melhor Ator para Brendan Fraser, que interpreta Charlie, um professor de inglês que se separou da esposa após descobrir sua sexualidade. Entretanto, a vida começou a complicar quando seu amante faleceu. Tomado pela depressão do luto, ele passou a comer compulsivamente, se tornando uma pessoa com obesidade mórbida. Com dificuldade de locomoção e quase incapacitado de levar uma vida independente, ele ganha um pouco de ânimo quando sua filha (Sadie Sink) volta a conviver com ele, mas trata o pai de forma cruel. É um drama muito denso, conduzido sem piedade pelo diretor Darren Aronofsky.

Onde assistir: Netflix.

Gilda, Lúcia e o Bode

Antes de fazerem sucesso juntas em Ainda Estou Aqui, Fernanda Montenegro e Fernanda Torres fizeram um projeto interessantíssimo durante a pandemia. Neste derivado de Amor e Sorte, Gilda (Montenegro) e Lúcia (Torres) se veem diante de uma nova realidade. As duas acabaram de ganhar um bode em uma rifa e se preparam para seguir com a vida. No entanto, Lúcia acaba demitida do emprego, o que leva as duas a buscarem formas de sobreviver sem o salário. Elas concluem que terão de colocar a chácara da serra para aluguel e terão de voltar a viver no apartamento de Gilda no Rio de Janeiro. Só que a nova locatária da chácara impõe uma condição para assinar o contrato: elas precisam se livrar do bode, o que dá início a uma jornada incrível de autoconhecimento e reflexão sobre os dias atuais. É uma produção interessantíssima, que abrilhantou o natal de vários brasileiros em 2020.

Onde assistir: Globoplay.

Denzel Washington NÃO ASSISTE seus próprios filmes e revela o motivo inusitado…

gladiador 2 trailer now we are free
gladiador 2 trailer now we are free

Em entrevista ao The Times, Denzel Washington revelou que nunca assiste aos seus próprios filmes, uma postura compartilhada por outros atores.

Ao explicar o motivo, o astro de Hollywood afirmou que evita assistir aos seus longas porque tende a focar apenas no que fez de errado nas cenas.

Tudo o que você vê é o que você fez de errado. Além disso, por que você faria isso de qualquer maneira?”, declarou Denzel Washington.

Vale lembrar que o trabalho mais recente de Denzel Washington foi ‘Gladiador II’, sequência do épico estrelado por Russell Crowe.

O ator foi considerado esnobado pelo Oscar por não ter sido indicado ao Oscar pelo trabalho.

O filme está em exibição nos cinemas nacionais.

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no YouTube:

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Confira a sinopse de ‘O Diabo Veste Prada 2’, sequência que terá Meryl Streep e Emily Blunt

O clássico e adorado longa-metragem O Diabo Veste Prada vai ganhar sequência, e a sinopse foi revelada.

Ao contrário do que muitos imaginavam, a narrativa não será baseada no livro-sequência ‘A Vingança Veste Prada’, lançado em 2013, mas focará em uma Miranda Priestly agora enfrentando a decadência de sua revista de moda, a Runway.

Confira a sinopse:

O Diabo Veste Prada 2’ acompanha a luta de Miranda Priestly (Meryl Streep) contra Emily Charlton (Emily Blunt), sua ex-assistente que se tornou uma grande executiva de um grupo de luxo de investidores – e cuja publicidade viria a calhar para salvar a reputação de Miranda. 

Ela, então, será obrigada a lidar com Emily para salvar a reputação de Miranda.

A produtora vencedora do Oscar Wendy Finerman convenceu as atrizes Meryl Streep (Miranda Priestly) e Emily Blunt (Emily Charlton) a reprisarem seus papéis na continuação.

Stanley Tucci também retorna.

Aline Brosh McKenna, que assinou o roteiro do filme de 2006, retorna para escrever a história do projeto.

Mais informações não foram reveladas.

Lembrando que o filme original está disponível no Disney+.

O Diabo Veste Prada, lançado em 2006, foi dirigido por David Frankel e tornou-se um sucesso de bilheteria e de crítica, faturando quase US$328 milhões ao redor do mundo, bem como duas indicações ao Oscar, cinco ao BAFTA e três ao Globo de Ouro.

Andy, uma moça recém-formada e com grandes sonhos, vai trabalhar na conceituada revista de moda Runway; sua função é ser assistente da diabólica Miranda Priestly. Andy, que não se sente bem no ambiente tenso de trabalho, questiona sua habilidade em continuar como assistente de Miranda.

Artigo | A representatividade feminina em Hollywood: rom-coms, filmes de ação e as “eye candy”

O artigo em questão é continuação das matérias sobre o Código Hays e o Teste de Bechdel.

Em uma indústria onde 9% dos diretores são mulheres e 15% são roteiristas, a conclusão de que apenas cerca de 30.8% dos personagens que têm falas em filmes são mulheres é quase imediata. Dentre essa pequena porcentagem de personagens femininas, 28.8% delas será mostrada em roupas sensuais e 26.2%, parcialmente nuas. Essa é a mesma indústria que indicou somente nove mulheres à categoria de Melhor Direção na cerimônia do Oscar (três das quais venceram – Kathryn Bigelow, Chloé Zhao e Jane Campion) e que só premiou oito mulheres pelo Melhor Roteiro Original e oito por Melhor Roteiro Adaptado. Como fator determinante, constata-se que 77% das pessoas que votaram o Oscar por quase cem anos foram homens. Considerando que nos filmes americanos somente 30% é protagonizado ou co-protagonizado por mulheres, chega a ser previsível a existência de listas de longas-metragens intituladas “filmes com mulheres fortes” nas plataformas de streaming (ainda que a seleção seja altamente questionável).

O primeiro filme a entrar na sabatina éEsposa de Mentirinha (2011), dirigido por Dennis Dugan, protagonizado por Adam Sandler e co-protagonizado por Jennifer Aniston. Danny (Sandler), um cirurgião plástico, finge que é casado para conseguir ficar com as mulheres, até que conhece Palmer (Brooklyn Decker), por quem realmente se interessa e para quem já havia mentido. Ele então convence sua assistente Katherine (Aniston) a fingir que é sua esposa desequilibrada e que eles estão se divorciando.

Uma das primeiras sequências do filme é Danny conquistando várias garotas em bares usando sua aliança. Ao todo, são três, sendo duas vestidas com decotes mais do que sugestivos e a terceira na cama. O que ele chama de “o poder do anel” é baseado no fato em que as mulheres desejam ficar com ele por ter um casamento ruim. A objetificação ainda passa para outra geração: na festa em que conhece Palmer, um menino de no máximo quinze anos cai da escada ao ficar admirando-a, fato reforçado por Danny minutos depois (numa conversa que se deu logo após uma câmera lenta que mostrou o corpo de Palmer): “sua sensualidade praticamente o empurrou escada abaixo”. Logo depois, Danny assume que ela é uma atriz devido à sua beleza (qualquer semelhança com a realidade não é meramente coincidência). Palmer é, aparentemente, a primeira das garotas com quem Danny sai a ver problema no fato de ele ser casado.

Enquanto isso, Katherine é retratada como voz da consciência de Danny, dando o discurso de “eu te disse” e o chamando de cafajeste quando ele lhe conta o caso. Katherine até então é mostrada com cabelos presos, óculos e uma expressão cansada, sendo assim “a mulher trabalhadora” que cuida dele. Quando os filhos e a babá de Katherine chegam ao consultório, Danny alfineta Katherine dizendo “você administra bem sua casa”, lembrando que ela trabalha com ele.

“Eu quero criar a ilusão de que eu tive uma primeira esposa gostosa, não isso [fazendo menção ao corpo e às roupas dela]”, Danny fala quando quer convencer Katherine a fingir ser sua esposa. A sequência seguinte é de Aniston tendo um “dia de princesa” bancado por Sandler que termina com o cabelereiro insultando seu cabelo, falando de negligência. A câmera lenta vista antes com Palmer é repetida a seguir com uma Katherine “gostosona”, com todos os homens olhando para ela boquiabertos. Talvez a parte que menos torne as mulheres em objeto durante as quase duas horas de filme seja quando Aniston bate com um remo na cabeça de um dos personagens quando esse encara as nádegas de Palmer.

A mensagem geral sobre mulheres implícitas é: é preciso ser magra, loira de olhos claros, alta e de figura escultural (ou seja, ser Aniston e Decker). Além disso, o cabelo precisa ser impecável, assim como as roupas e todo o restante da aparência. E, é claro, o diretor faz questão de mostrar tudo isso repetidas vezes como quando as co-protagonistas ficam de biquíni e a câmera ressalta seus corpos.

O segundo filme a ser analisado dentro desse espectro é Transformers (2007), dirigido por Michael Bay. O filme gira em torno do personagem de Shia LaBeouf, Sam, cujo primeiro carro é um transformer ocultado. O filme a partir daí se desenrola em cenas de humanos e robôs lutando em uma guerra para impedir que o mundo seja destruído pela maquinaria vilã, cujas construções contam com inúmeros efeitos especiais de explosões – marca registrada nas obras do diretor. Dentro dessa guerra, temos Megan Fox, considerada uma das mulheres mais bonitas de Hollywood.

Fox é uma das mulheres mais sexualizadas da indústria cinematográfica. Aos 29 anos, exibe um corpo esguio, olhos azuis e pele perfeita. Até mesmo o filme que a tem como protagonista,Garota Infernal (2009), a coloca numa posição sedutora, mas com uma diferença: sua personagem, Jennifer, retoma as características de Lily (Barbara Stanwyck), personagem da obra Serpente de Luxo (1933), de forma que usa de sua beleza para controlar os homens (no entanto, diferentemente de Barbara, ela literalmente se alimenta deles). E não são só os homens que Fox controla com seu sex appeal. Sua melhor amiga, interpretada por Amanda Seyfried (que é co-protagonista), também é seduzida. Ao contrário de Transformers, toda exposição do corpo de  Fox é “justificada” (e não estabelecida como mera fonte de prazer masculino) – além do fato de que esse filme é dirigido e escrito por mulheres. Classificado para maiores de 18 anos (rated-R), Garota Infernal quebra vários estereótipos estabelecidos para mulheres, principalmente por trás das câmeras com relação a produção de gênero. Ainda que as críticas tenham sido pesadas sobre o filme, ele levanta questões importantes como violência contra a mulher.

Durante as primeiras sequências na qual Fox fala em Transformers, ela exibe uma expressão altamente sexual – e, é importante ressaltar, sem força dramática alguma – enquanto conversa com LaBeouf sobre como ela tem um fraco por caras fortes, com braços grandes e carrões. Profundo, não? Enquanto ela resolve consertar o carro de Shia, seu corpo é percorrido pela câmera e suas posições são sensualizadas. Soma-se isso ao fato de ela estar falando sobre carros e temos o perfeito fetiche masculino. Uma das falas de Fox ainda é “eu não falo muito sobre isso [carros]. Os caras não gostam quando você sabe mais sobre carros do que eles”.

O grande problema com essa representação de Fox nesse filme é que ‘Transformers é mais do que uma peça cinematográfica, é toda uma franquia. Essa franquia envolve produtos licenciados, brinquedos e decorações de festas de aniversário para meninos de seis a doze anos. Meninos que assistem ao filme para ver robôs gigantes e internalizam uma imagem irreal de mulher. Eles irão absorver uma só história, na qual, apesar de haver momentos de revanche e importância no filme, Fox é a menina gostosa tratada como troféu.

Isso é o que a icônica atriz e filantropa Geena Davis aponta em várias palestras: as mulheres ainda servem como “eye candy” nos filmes. Essa é uma expressão popular que significa: “algo de agrado puramente estético; que é agradável aos sentidos”. Nesse caso, é agradável aos sentidos de quem? Do patriarcado que controla a indústria cinematográfica. Assim como ocorria antes da era conhecida como Código Hays e até mesmo durante a instauração do Código. A diferença é que a difusão de imagens no século XXI é muito mais intensa do que do século XX de uma forma geral.

As garotas crescem assistindo a mulheres sendo tratadas como objetos e acabam internalizando a auto-objetificação e contribuindo para a indústria sanguessuga que se alimenta da baixa autoestima de mulheres cada vez mais jovens. Estima-se que 78% das garotas americanas na faixa dos 17 anos tenham problemas com seu corpo e 65% da população feminina tem distúrbios alimentares. Um ponto importante que Davis coloca em suas falas é que a quantidade de mulheres vistas em roupas sexualmente sugestivas é praticamente a mesma em todas as faixas classificatórias dos filmes. Ela lança como exemplo personagens como Tinker Bell e Jasmine.

Nem mesmo quando as mulheres são as heroínas deixam de ser sexualidades. Viúva Negra (Scarlett Johansson) em Vingadores (2012), Lara Croft (Angelina Jolie) na mini-franquia Tomb Raider (2001) e Alice (Milla Jovovich) em Resident Evil (2002) são todas consideradas badass women, e ainda assim, são marcadas por mostrarem seus corpos que atendem aos padrões vigentes na sociedade. Os meninos aprendem que todas as mulheres têm esse corpo irreal e as meninas que elas têm que atingir esse corpo. E não importa o quão incríveis as personagens sejam, elas sempre serão julgadas por sua aparência.

Future Nostalgia – 5 Anos | Ranqueamos as MELHORES músicas do aclamado álbum de Dua Lipa

A cantora e compositora britânica Dua Lipa ascendeu a uma fama meteórica após o lançamento de seu álbum de estúdio homônimo em 2017. Lipa lançou singles de extremo sucesso que caíram no gosto popular e que lhe renderam um Grammy Award de Artista Revelação.

Em 2020, a artista lançou seu segundo CD, Future Nostalgia, que tornou-se um dos queridinhos dos fãs de pop e da crítica por seu teor saudosista e por suas dançantes e cativantes canções – isso sem mencionar os incríveis videoclipes que acompanharam as faixas. Responsável por trazer a estética do dance e do disco de volta ao cenário mainstream ao lado de outros álbuns de igual renome, o compilado de originais certamente se configura como um dos melhores da década.

Para celebrar o recente aniversário de cinco anos do álbum, preparamos uma breve lista ranqueando suas melhores cinco músicas.

Veja abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

5. “LEVITATING”

Através dessa dançante e escapita álbum, nota-se uma sabedoria interessante que se alastra para os mínimos detalhes das composições, guiadas e produzidas por um brilhante time que inclui Stuart Price e Andrew Watt“Levitating”, dessa forma, escondida no miolo do CD, alastra referências para Earth, Wind & Fire e para Bee Gees quando opta pelas múltiplas camadas vocais, ao passo que inclina-se para os primórdios do R&B quando cria bridges inesperadas e quando deixa a guitarra tomar conta dessa mixórdia instrumental.

4. “LOVE AGAIN”

Em “Love Again”, a icônica Chelcee Grimes empresta sua incrível habilidade como compositora para auxiliar Dua em uma das melhores faixas de Future Nostalgia. Essa obra-prima que busca inspiração em nomes como Donna Summer e Roberta Kelly, aproveitando os agudos violinos para mostrar seu respeito para os anos 1970 e abrir as portas para um onírico e narcótico night club movido a disco e ao classicismo dos embalos de sábado à noite.

3. “BREAK MY HEART”

“Break My Heart” foi lançado dois dias antes do lançamento de Future Nostalgia – e foi uma escolha bastante interessante para integrar os singles do álbum. Apesar do título, a faixa segue a identidade vibrante das outras investidas, dessa vez rendendo-se ao disco e ao dance-pop que nos transporta imediatamente para a década de 1980 em uma narrativa romântica que pode ou não dar certo.

2. “DON’T START NOW”

Com pouquíssimo tempo de carreira, Dua Lipa viria a alcançar maturidade com Future Nostalgia, sua segunda produção musical. O single principal, “Don’t Start Now”, foi lançado em 2019 e, sem sombra de dúvidas, entrou para várias listas de melhores músicas do ano passado. Recebendo aclame pela crítica especializada e conquistando o mundo, a canção permaneceu vinte semanas no Top 10 da Billboard e foi elogiada pelos vocais e pela produção.

1. “PHYSICAL”

O power pop “Physical” foi aclamado por sua energia incomparável e por sua homenagem aos clássicos dos anos 1980. Para além da canção, o single foi acompanhado de dois vídeos impecáveis – incluindo uma versão mimética dos clipes de ginástica de Jane Fonda. A canção é uma exuberante e sensual aventura que merece ser levada para as pistas de dança quando tudo voltar ao normal, é claro.