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‘Superman’: Isabela Merced, a Mulher-Gavião, expressa entusiasmo e mistério sobre o filme

Isabela Merced, que interpretará a Mulher-Gavião no aguardado filme Superman, o pontapé inicial do novo Universo DC (DCU), compartilhou recentemente suas impressões sobre a produção, revelando que se divertiu muito durante as filmagens.

Em uma entrevista ao ScreenRant, Merced demonstrou empolgação com a visão de James Gunn para o filme e sua personagem.

“Eu ainda não vi o filme! Adoraria vê-lo em algum momento, seria incrível. Mas, sinceramente, não sei o que dizer, porque não sei muito! Estive lá, fiz meu trabalho e me diverti! Estou tão curiosa quanto vocês”, declarou a atriz.

O trailer deSuperman mostra a Mulher-Gavião voando pelos céus com sua icônica maça, ao lado de outros heróis menos conhecidos, como o Lanterna Verde Guy Gardner e o Senhor Incrível.

Confira o trailer dublado:

Superman’ será lançado em 10 julho de 2025.

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

‘Branca de Neve’: Filho do produtor detona Rachel Zegler e revela que ela “claramente prejudicou o filme”

O filho do produtor Marc Platt, de Branca de Neve‘, desabafou a respeito do mal desempenho do longa nos cinemas. Por meio de um comentário em uma postagem – e que já fora deletado -, ele fez questão de salientar que o comportamento de Rachel Zegler afetou diretamente o filme.

Jonah Platt defendeu seu pai e sua postura de ter pegado um avião para Nova York – supostamente a pedido da Disney – para convencer Zegler a apagar o comentário de “free Palestine” que ela fez no X, enquanto agradecia os fãs da Disney por assistirem ao trailer de ‘Branca de Neve‘.

Em resposta à matéria feita pela revista Variety, Platt respondeu a um comentário deixado na publicação do Instagram, que chamava seu pai de “assustador dos infernos“. Refutando a ofensa feita pelo internauta, Jonah escreveu:

“Você realmente quer fazer isso? Sim, meu pai, o produtor de uma enorme peça de propriedade intelectual da Disney com centenas de milhões de dólares em jogo, teve que deixar sua família para voar pelo país para repreender sua funcionária de 20 anos por arrastar sua política pessoal para o meio da promoção do filme pelo qual ela assinou um contrato multimilionário para ser paga e fazer publicidade. Isso se chama responsabilidade de adulto e prestação de contas. E suas ações claramente prejudicaram a bilheteria do filme. Liberdade de expressão não significa que você tem permissão para dizer o que quiser em seu emprego privado sem repercussões. Dezenas de milhares de pessoas trabalharam naquele filme e ela sequestrou a conversa para seus próprios desejos imaturos, às custas de todos os colegas, equipe e trabalhadores braçais que dependem daquele filme para fazer sucesso. Narcisismo não é algo para ser mimado ou encorajado”. 

A Disney não quis comentar o assunto.

Vale lembrar que o filme obteve uma aprovação no Rotten Tomatoes de 43% com base em 184 análises de críticos, enquanto a aprovação do público alcançou 74%.

Crítica | ‘Branca de Neve’ recaptura a magia da animação original através da fabulosa atuação de Rachel Zegler

Além disso, o longa está envolvido em diversas polêmicas, que têm gerado bastante discussão nas redes sociais e entre os fãs.

Do produtor e produtor executivo de Wicked, Marc Platt e Jared LeBoff, e do diretor Marc Webb (O Espetacular Homem-Aranha) chega Braca de Neve – uma releitura musical live-action do clássico filme de 1937 do estúdio.

A mágica aventura musical retorna à história atemporal com Rachel Zegler (Amor, Sublime Amor) no papel-título e Gal Gadot (Mulher-Maravilha), como sua madrasta, a Rainha Má.

branca de neve poster

‘Driver’s Ed’: Kumail Nanjiani e Molly Shannon vão estrelar comédia de viagem do diretor de ‘Quem Vai Ficar com Mary?’

Os atores Alyssa Milano (‘Charmed‘), Kumail Nanjiani (‘Doentes de Amor) e Molly Shannon (Saturday Night Live) vão estrelar a nova comédia de viagem ‘Driver’s Ed‘, dirigida por Bobby Farrelly. A novidade foi divulgada pelo The Hollywood Reporter.

Farrelly é o mesmo responsável por algumas das mais icônicas comédias dos anos 90 e 2000, como ‘Quem Vai Ficar com Mary?‘, ‘Debi & Loide – Dois Idiotas em Apuros‘ e ‘Eu, Eu Mesmo e Irene‘.

Sam Nivola (‘The White Lotus), Sophie Telegadis (‘One Stupid Thing’), Mohana Krishnan (‘Não Abra’), Aidan Laprete (‘The Wilds) e Lilah Pate (‘Outer Banks).

A comédia está sendo rodada na Carolina do Norte e é sobre um grupo de adolescentes que rouba o carro da escola de direção para fazer uma viagem e ajudar um colega a encontrar sua namorada e reconquistá-la.

Thomas Moffett assina o roteiro. Jonas Pate, Jennifer Pate e David Stone assumem a função de produtores.

AGC Studios está financiando o projeto, com apoio da BondIt Media Capital.

Stuart Ford, Aghi Koh, Lorelle Lynch, Bobby Farrelly, Scott Lambert, Matthew Helderman e Luke Taylor.

Sean Bean comenta memes sobre a morte de seus personagens: “Figuras fortes e marcantes”

Sean Bean, conhecido por interpretar personagens marcantes que frequentemente encontram um fim trágico, recentemente abordou os memes e piadas que circulam na internet sobre essa peculiaridade de sua carreira.

Ao longo de sua trajetória, o ator deu vida a personagens icônicos como o vilão Alec Trevelyan em 007 Contra GoldenEye, Boromir em O Senhor dos Anéis, Ian Howe em A Lenda do Tesouro Perdido, Mitch Henderson em Perdido em Marte e, notavelmente, Ned Stark emGame of Thrones.

Segundo o ScreenRant, Bean revelou que nunca se sentiu incomodado com a recorrência de mortes em seus papéis, pois sempre teve boas razões para aceitá-los.

“Percebi que havia muitas mortes, sem que ninguém precisasse me avisar. Era óbvio. Mas eu estava interpretando personagens incríveis, figuras fortes e marcantes, e pensei: ‘Prefiro interpretá-los e morrer a interpretar um personagem comum que sobrevive'”, afirmou.

No entanto, ele admite que em determinado momento questionou se deveria mudar essa tendência.

“Mas chegou um ponto em que, com todos os memes, pensei: ‘Talvez eu devesse parar de morrer tanto’. Mas isso não me incomoda mais. E, afinal, eu não estou realmente morto!”, brincou o ator.

Vale ressaltar que essa tendência surgiu naturalmente, já que no início de sua carreira Bean frequentemente interpretava vilões. Embora seja cômico perceber a frequência com que seus personagens morrem, é inegável que suas mortes contribuíram para tornar suas histórias memoráveis.

‘All the Lost Ones’: Thriller com ator de ‘Premonição’ será lançado nos cinemas

O thriller ‘All the Lost Ones‘, estrelado por Devon Sawa – da franquia ‘Premonição‘ -será lançado nos cinemas. A informação foi confirmada com exclusividade pelo The Hollywood Reporter.

Segundo a publicação, o longa dirigido por Mackenzie Donaldson terá um lançamento limitado nas telonas, em cinemas selecionados, antes de chegar às plataformas digitais. A produção estreia em 18 de abril nos Estados Unidos.

A trama se passa em uma América distópica, onde uma guerra civil destruiu a nação. O filme é centrado em um grupo de indivíduos escondidos em uma cabana, até que se tornam alvos de um implacável líder de uma milícia rebelde e de seu pelotão.

Confira o trailer:

Douglas Smith, Jasmine Mathews, Sheila McCarthy, Steven Ogg e Vinessa Antoine completam o elenco.

Donaldson assinou a direção, a partir de um roteiro escrito por Cheryl Meyer e Antony Grant. Donaldson, Yas Taalat, Chantal Kemp, Yipeng Ben Lu e David J. Phillips são os produtores.

‘Onda Nova’: Longa BANIDO durante a DITADURA MILITAR estreia nos cinemas; Confira a trama!

‘Onda Nova’, filme que foi banido após sua primeira exibição na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo durante a ditadura militar, em 1983, finalmente estreia hoje nos cinemas nacionais.

De acordo com a assessoria, o longa chega às telonas restaurado e remasterizado em 4K, com co-distribuição da Vitrine Filmes e Tanto Filmes, após sua exibição na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo em 2024.

“Onda Nova (1983) conta a história das jogadoras do Gayvotas Futebol Clube, um time de futebol feminino recém-formado no auge da ditadura militar, no ano em que o esporte foi regulamentado no Brasil, após 40 anos de proibição. Com o apoio de renomados jogadores da época, como Casagrande, Pitta e Wladimir, elas enfrentam os preconceitos de uma sociedade conservadora, lidando com questões pessoais e familiares, enquanto se preparam para um simbólico jogo internacional contra a seleção italiana”, diz a sinopse.

O longa foi restaurado por Julia Duarte, Aclara Produções Artísticas e pela família de José Antonio Garcia, com o apoio da Cinemateca Brasileira, Zumbi Post e JLS Facilidades Sonoras.

O filme será exibido nas cidades de São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Brasília, Fortaleza, Goiânia, Londrina, Maceió, Manaus, Natal, Petrópolis, Poços de Caldas, Teresina e Vitória.

A classificação indicativa é 18 anos.

Ícaro Martins e José Antonio Garcia, assinam a direção e o roteiro.

Carla Camurati, Cristina Mutarelli, Cida Moreira, Cristina Bolzan, D’Artagnan Jr., Ênio Gonçalves, Lucia Braga, Luis Carlos Braga, Neide Santos, Patrício Bisso, Petrônio Botelho, Pietro Ricci, Pita, Regina Carvalho, Vera Zimmermann, Regina Casé e Tânia Alves, estrelam o longa.

’Dead Letters’: Margo Martindale será uma motorista de caminhão em novo drama

A vencedora do Emmy Award, Margo Martindale, viverá uma motorista de caminhão no vindouro drama ‘Dead Letters‘, cujas filmagens acabam de ser encerradas. A novidade foi compartilhada pelo The Hollywood Reporter.

O longa é o primeiro filme dirigido e roteirizado por David Drake.

Na trama, a atriz interpretar uma motorista que opera em longas distâncias e que, diante da potencial liberdade condicional do assassino de sua filha, terá que lidar com seu passado, presente e futuro.

Dead Letters‘ ainda conta com Wes Studi, Stephen Root, Cole Sprouse, Yalitza Aparicio e Jefferson White no elenco.

Sam Bank e Hélène Sifre, da Braintrust, assumem a função de produtores, ao lado de Juliet Berman, da Spiral Stairs Entertainment. Além de estrelar, Martindale também será uma das produtoras executivas.

Por meio de um comunicado, o diretor David Drake refletiu sobre como suas experiências do passado e sua criação impactarão na construção do roteiro:

“Quando eu era criança, meu pai dirigia um caminhão no Hunts Point Cooperative Market, no Bronx, e muitas das minhas primeiras memórias de trabalho vinham de andar de carona em sua ronda de entregas nos meses do verão. Depois do ensino médio, comecei uma família e passei anos em empregos braçais antes de finalmente ziguezaguear meu caminho para a produção de filmes. Em meus escritos e direção, gosto de explorar as vidas de personagens da classe trabalhadora, muitas vezes diretamente tiradas de minhas próprias experiências e da minha origem familiar”. 

O trabalho mais recente de Martindale foi a série de comédia ‘Melou‘, inspirada em um roubo real que aconteceu no Canadá. A produção está disponível no catálogo do Prime Video.

Relembre o trailer:

Brian DonovanEd Herro entram como criadores, produtores executivos, showrunners e roteiristas.

Inspirada na história real conhecida como O Grande Roubo do Xarope de Bordo Canadense, a série acompanha Ruth Landry (Margo Martindale), uma fazendeira de xarope de bordo de meia-idade que se volta para o crime quando as autoridades burocráticas ameaçam tirar tudo o que ela ama. Ela se une a um mafioso de temperamento explosivo (Chris Diamantopoulos) e a um segurança (Guillaume Cyr) para realizar um roubo multimilionário no excedente de xarope de bordo de Quebec.

Jamie Lee Curtis também faz parte do elenco, além de entrar como produtora executiva.

Femme Fatale | Relembrando o famoso 7º álbum de estúdio de Britney Spears

Em uma aparente reconquista dos atributos que a colocaram no topo do mundo, Britney Spears parecia finalmente ter se reencontrado consigo mesma depois de um meltdown causado pela mídia. Com o lançamento de ‘Blackout’ em 2007 e a consecutiva divulgação de Circus dois anos mais tarde, a princesa da música demonstrou um grande apreço pelo gênero pop que explorara no início de sua carreira e aproveitou para acompanhar as tendências que cintilavam na cultura mainstream – abraçando incursões o electro-pop, o synth-pop e o EDM, aglutinando-os em explosivas iterações que caíram no gosto da crítica e do público e reafirmando seu importante status na indústria fonográfica.

Em janeiro de 2011, Spears começou a divulgar seu próximo trabalho, intitulado Femme Fatale. O evocativo título, digno de uma diva que carrega uma coroa tão marcada quanto esta, já preparava os fãs para uma aventura regada a sensualidade, a letras românticas e a uma melancólica tristeza que tomava conta de suas músicas há algum tempo. A diferença é que, com este sétimo álbum de estúdio, Britney soube brincar com os estilos e não entregar o óbvio em termos artísticos – mesmo que algumas investidas não tenham funcionado. O resultado, ainda que inferior a tudo que a cantora havia nos entregue até então, se mantém dançante o suficiente para nos esquecermos dos problemas.

À época de seu lançamento, Femme Fatale chamou a atenção da crítica pela exuberância de cada faixas e pelo modo como inúmeras expressões instrumentais se fundiram em um microcosmos de puro experimentalismo, um passo a mais em direção à “arte pela arte”, por assim dizer – mas notaram a fraca inspiração dos versos, que nem mesmo a permitiu assinar qualquer uma das canções (com exceção de “Scary”, que não entrou para a versão padrão do disco). Dito isso, é preciso comentar a competência Max Martin, Dr. Luke e Lukasz Gottwald, colaboradores frequentes de Spears, que fizeram o máximo para ao menos tentar arquitetar certo laço dialógico entre as tracks e arrancar sucessos mercadológicos – objetivo que alcançaram com maestria.

O lead single da nova era de Britney ganhou vida através do dance-pop de “Hold It Against Me”. Apesar da multiplicidade gritante de elementos sonoros que se desenrolam pela faixa, tudo é pensado com cautela e, no final das contas, converge para uma significativa mudança de ares para a artista. É claro que o pop chiclete permanece vivo tanto nos drills quanto no refrão e no icônico bridge que nos une a um épico final – exponencialmente alimentado por um belíssimo videoclipe encabeçado por Jonas Åkerlund (realizador que trabalhou com Lady Gaga e Madonna, por exemplo). Em termos líricos, não se vê muita originalidade; pelo contrário, temos a exaltação de um amor carnal e das fases que o acompanham – mas isso não importa: somos engolfados em uma atmosfera arrepiante que nos faz querer dançar até que o mundo acabe.

O trocadilho aqui é gancho para o segundo single do álbum, que obteve a raridade de se equivaler ao seu predecessor: “Till the World Ends”, funcionando como uma epígrafe electro-dance, é uma narcótica viagem por um submundo pós-apocalíptico impetuoso, movido pelo desejo incontrolável de dançar e de não se importar com os problemas que nos afetam dia após dia. “Você sabe que posso levar isso ao próximo nível, baby” é um clássico verso arrancado de uma nostalgia que retoma Britney e ‘In The Zone’ – mas elevado à décima potência no tocante à contemporaneidade e a uma proposital produção sem limites estéticos. Da mesma maneira, Britney demonstra seu divertimento na controversa “I Wanna Go”, recuperando os hinos de libertação que despertara anos atrás.

À medida que várias das músicas nos chamam a atenção e nos guiam por essa nova jornada da princesa do pop, outras falham em cumprir com o que pretendem e parecem nem mesmo saber de que maneira fazer isso. O principal obstáculo que enfrentam é a edição e a incapacidade de perceberam o próprio exagero – e aqui cito as distorções desnecessárias de “He About to Lose Me” ou o flerte equivocado do house com “Big Fat Bass” (uma inexplicável conjunção de Britney com will.i.am, do grupo Black Eyed Peas). Outras recorrem a um empírico desbravamento que poderia ser mais bem resguardado, como a sutileza urgente de “Gasoline” ou o saudoso pop-rock da subestimada “Don’t Keep Me Waiting”, que merecia um espaço de maior destaque no disco. “Selfish” é outra das tracks que foi erroneamente deixada de lado, visto que é uma das melhores entradas de Femme Fatale, seja pela familiaridade de sua progressão, seja pelas mensagens subliminares que se escondem em seus versos.

É quase irrelevante comentar a beleza irretocável de “Criminal”, semi-balada que, na versão padrão do álbum, finaliza essa jornada com toque de ouro. A narrativa se afasta dos convencionalismos imortalizados por Spears ao longo da carreira e traz Martin de volta à forma; talvez o aspecto que mais nos chame a atenção seja o fato da iteração não ser tão agressiva quanto suas conterrâneas e refletir a vulnerabilidade que tanto amamos na cantora.

Femme Fatale sofre de males que vinham despontando no cenário mainstream desde o final dos anos 2000 – a demanda pela qual Britney Spears se sente obrigada a cumprir: provar que consegue se manter à frente de uma violenta indústria sem ser apagada por novos artísticas (ou seja, algo que ela não percebe que não precisa fazer).

Tatiana Maslany pode retornar como a Mulher-Hulk em ‘Vingadores: Apocalipse’

Após estrelar sua própria série no Disney+, Tatiana Maslany (‘Orphan Black’) pode finalmente retornar ao MCU como a Mulher-Hulk em ‘Vingadores: Apocalipse‘.

A atriz teve a sua participação na Comic-Con Liverpool cancelada por causa de “compromissos de filmagens”, e rumores indicam que ela estará ocupada gravando o próximo filme da icônica equipe de super-heróis da Marvel.

A teoria faz sentido se considerarmos que a Mulher-Hulk estava presente nas artes conceituais sobre o desenvolvimento inicial do longa.

Infelizmente, a informação ainda não foi confirmada pelo estúdio.

O elenco contará com Paul Rudd (Homem-Formiga), Simu Liu (Shang-Chi), Tom Hiddleston (Loki), Lewis Pullman (Sentinela), Florence Pugh (Yelena), Danny Ramirez (Falcão), Ian McKellen (Magneto), Sebastian Stan (Bucky), Winston Duke (M’Baku), Chris Hemsworth (Thor), Kelsey Grammer (Fera), James Marsden (Ciclope), Channing Tatum (Gambit), Wyatt Russell (Agente Americano), Vanessa Kirby (Sue Storm), Rebecca Romijn (Mística), Patrick Stewart (Professor X), Alan Cumming (Noturno), Letitia Wright (Pantera Negra), Tenoch Huerta Mejia (Namor), Pedro Pascal (Reed Richards), Hannah John-Kamen (Fantasma), Joseph Quinn (Johnny Storm), David Harbour (Guardião Vermelho), Robert Downey Jr (Doutor Destino), Ebon Moss-Bachrach (Coisa) e Anthony Mackie (Capitão América).

Assista à transmissão do anúncio e siga o CinePOP no Youtube:

Vingadores: Apocalipse‘ chegará aos cinemas no dia 1º de maio de 2026, enquanto ‘Vingadores: Guerras Secretas‘ tem estreia agendada para 7 de maio de 2027.

robert downey jr dr destino marvel vingadores
robert downey jr dr destino marvel vingadores

Leonardo DiCaprio enfrenta ‘Uma Batalha Após a Outra’ no trailer do novo filme de Paul Thomas Anderson

A Warner Bros. divulgou o primeiro trailer de ‘One Battle After Another‘ (Uma Batalha Após a Outra, em tradução literal), comédia de ação estrelada pelo Leonardo DiCaprio.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de setembro.

Escrito e dirigido por Paul Thomas Anderson (‘Licorice Pizza’), o filme é baseado no livro Vineland, escrito por Thomas Pynchon.

Este deve ser o projeto mais caro da carreira do cineasta, se aproximando dos US$ 100 milhões de orçamento.

Infelizmente, detalhes sobre a trama não foram divulgados.

O elenco ainda conta com Regina Hall, Sean Penn, Alana Haim, Teyana Taylor, Wood Harris e Benicio del Toro.

‘Death of a Unicorn’: Comédia sombria com Jenna Ortega sofre queda e chega a 58% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira!

A comédia sombria da A24, ‘A Morte de um Unicórnio’ (Death of a Unicorn), estrelada por Paul Rudd (‘Homem-Formiga’), Will Poulter (‘O Regresso’) e Jenna Ortega (‘Wandinha’), sofreu uma queda considerável em sua avaliação no Rotten Tomatoes.

O longa, que inicialmente tinha uma aprovação de 69%, agora viu sua pontuação cair significativamente para 58%.

 

“Rudd e Ortega adicionam uma doçura sutil ao filme de Scharfman… É dentro do relacionamento deles que ‘A Morte de um Unicórnio’ encontra seu ritmo e oferece uma abordagem mais única para uma história familiar”, disse Lovia Gyarkye do The Hollywood Reporter.

“Exibe cenários divertidos para seus personagens coloridos e trama fantástica, mas logo perde o ritmo. Suas ideias ficam apenas na superfície, raramente sendo exploradas em seu potencial mais engraçado, assustador ou dramático. No entanto, Will Poulter se destaca com seu talento cômico”, disse Siddhant Adlakha do IGN Movies.

“O problema é que a ideia que impulsiona o filme — não seria engraçado se um unicórnio saísse em uma rampage de assassinatos? — é uma piada com uma vida útil limitada”, disse Michael Boyle do Slashfilm.

“‘A Morte de um Unicórnio’ tem exatamente uma piada, e é uma que o roteirista e diretor Scharfman repete diversas vezes até que a piada esteja tão morta quanto o próprio unicórnio”, disse Hoai-Tran Bui do Inverse.

“A ideia por trás de ‘A Morte de um Unicórnio’ é nova, e o compromisso de Scharfman com o espetáculo exagerado é louvável. Mas ver a elite gananciosa sendo derrubada de maneira brutal e sangrenta deveria ser muito mais satisfatório do que realmente é”, disse Meagan Navarro do Bloody Disgusting.

“Com um elenco tão talentoso quanto o de A Morte de um Unicórnio, não havia como o filme ser menos do que entretenimento puro”, disse Sean Boelman do FandomWire.

“‘A Morte de um Unicórnio’ é melhor quando foca no terror clássico de ‘criaturas’, e é pior quando recicla um humor forçado de ‘coma os ricos'”, disse James Preston Poole do Discussing Film.

“‘A Morte de um Unicórnio’ tem dificuldade em costurar suas várias ideias em um todo coeso e satisfatório. O filme de Alex Scharfman nunca é entediante, mas raramente acerta o ponto ideal”, disse Howard Waldstein da CBR.

O longa foi classificado pelo MPAA por “violência forte e sangrenta, linguagem e uso de drogas”.

Na trama, um pai e uma filha acidentalmente atropelam e matam um unicórnio enquanto viajam para um retiro de final de semana, onde seu chefe bilionário busca explorar as milagrosas propriedades curativas da criatura.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

death of a unicorn

Com produção de Ari Aster (‘Hereditário’), o longa é escrito e dirigido por Alex Scharfman.

O mestre John Carpenter (‘O Enigma de Outro Mundo’) fica responsável pela trilha sonora ao lado de Cody CarpenterDaniel Davies.

O elenco ainda contará com Téa LeoniWill PoulterAnthony CarriganSunita ManiJessica HynesStephen Park.

Os Filmes Mais Subestimados da Última Década!

Qual é o conceito de um filme subestimado? Basicamente é o fato dele ser menos apreciado do que merecia. De ser menos comentado, menos popular do que de fato deveria. São aqueles filmes os quais quem assistiu adora e através do boca a boca conquista novos fãs, mas não conseguem se tornar tão populares ao ponto de serem conhecidos por todos. É aquele tipo de filme que quando perguntamos a um amigo se ele assistiu, a resposta é sempre não.

Existem também aqueles filmes para os quais ninguém dava nada. Em casos assim, parte do público até ouviu falar, mas resolveu não se aventurar a assistir acreditando não ser bom. Mas eis que os corajosos que se aventuram terminam gostando e os recomendando. Aqui, nessa nova lista separamos os dois tipos e alguns outros. Ah sim, lembrando sempre que os filmes são uma arte subjetiva, ou seja, você pode ter assistido e não gostado. Não tem problema. Mas saiba que eles possuem sim seus fãs. Confira abaixo.

Ingrid Vai para o Oeste

Começamos com uma verdadeira pérola escondida, que tem tudo a ver com a geração das redes sociais. Aliás, apesar de ter sido lançado em 2017, o filme segue super atual, e pode ser considerado o filme definitivo do Instagram. Isso porque todo o mote do longa se baseia no conceito muito conhecido da falsa vida perfeita que as pessoas postam na plataforma, e como isso pode ser nocivo. Esse é um filme que aborda um tema sério, e possui suas partes dramáticas, mas em sua maioria usa o humor para contar a história. Fora isso, temos outro desempenho de primeira da protagonista Aubrey Plaza. É um filme que mais pessoas deveriam conhecer, é garantia de agradar.

O Rei do Show

O que conta muito a favor de ‘O Rei do Show’ é a energia empolgante que o filme possui. Você pode até chegar na dúvida na hora de assistir, mas o filme te desafia a não se contagiar. As músicas são potentes e contagiantes, daquele tipo que iremos querer baixar para escutar depois. É claro, se você não tiver nem um pouco de apreço por musicais, talvez deva deixar passar. O filme é subestimado porque esperava-se que fizesse muito mais sucesso e que emplacasse no Oscar. No entanto, foi considerado leve demais, apesar de uma campanha massiva na época.

Desobediência

Sucesso no prestigiado festival de Toronto, no qual fez sua estreia, esse drama romântico é um dos mais interessantes da última década, mas igualmente um dos menos falados. Por comparação, quando falamos em romances LGBTQI+, o mais popular segue sendo o indicado ao Oscar ‘Me Chame Pelo Seu Nome’ (2017). Aqui, temos um romance lésbico entre as duas Rachel: McAdams e Weisz, passado em uma comunidade judaica ortodoxa. O longa virou ícone para a comunidade lésbica, mas precisava ser descoberto por mais pessoas, por retratar um emocionante romance proibido.

Doutor Sono

Agora iremos nos aventurar pelo gênero do terror, um de nossos preferidos. No gênero, temos algumas obras-primas irretocáveis, como é o caso de ‘O Iluminado’ (1980), dirigido por Stanley Kubrick, baseado no livro de Stephen King. Como supera-lo? Bem, isso seria impossível. O próprio King sabia disso quando escreveu o livro que continuou a história: ‘Doutor Sono’. Quem levou para o cinema foi o sempre ótimo Mike Flanagan. O problema é que muitos desavisados podem não saber se tratar de uma continuação pelo título, e terem ficado totalmente perdidos na história. Seja como for, para os fãs e os avisados, o longa é uma bela homenagem ao clássico, que merecia mais destaque.

Brinquedo Assassino

Seguindo pelo terreno do terror, temos um caso parecido com o do item acima, lançado inclusive no mesmo ano. Foi em 2019 que o mundo via a sequência de ‘O Iluminado’ nas telas, e foi no mesmo ano que ganhávamos o remake de ‘Brinquedo Assassino’, clássico com o boneco Chucky. O filme foi recebido com enorme ceticismo, afinal muitos acreditam que com clássicos não se mexe. Tudo bem, é compreensível. Mas todos que resolveram dar uma chance perceberam o quão original e distante da história conhecida os realizadores se mantiveram. E foi esse sopro de ar fresco, ao mesmo tempo respeitando todos os elementos, que fez do novo ‘Brinquedo Assassino’ um bom exemplar do gênero.

Fome de Poder

A carreira de grande parte dos atores passa por altos e baixos. E foi assim com o veterano Michael Keaton. O primeiro intérprete do Batman no cinema, porém, faria as pazes com o sucesso ao ganhar um presentão do mexicano Alejandro Iñarritú com ‘Birdman’ (2014), um filme criado sob medida para ele. Desde então, Keaton voltou aos holofotes e de lá nunca mais saiu. Foi um trabalho de qualidade atrás do outro, o que inclui ainda outro filme vencedor do Oscar, ‘Spotlight – Segredos Revelados’ (2015). Assim, com dois filmes vencedores do Oscar estrelados por ele em sequência, Keaton se tornou praticamente um amuleto de sorte. Sendo assim, muitos tinham expectativas para ‘Fome de Poder’ (2016), o filme sobre os criados do McDonald’s. Apesar de ser um filme muito bom, ele parece não ter recebido o reconhecimento que merecia.

Um Senhor Estagiário

Dá para criar uma categoria completa de filmes que poderiam ser sequências espirituais de outros. Veja por exemplo o caso deste ‘Um Senhor Estagiário’. Ele poderia muito bem ser a continuação de ‘O Diabo Veste Prada’ (2006), era só dizer que a personagem de Anne Hathaway agora havia montado sua própria loja de moda. Aliás, ‘O Diabo Veste Prada’ ganhará uma continuação verdadeira em breve. ‘Um Senhor Estagiário’, no entanto, é um dos filmes mais agradáveis dos últimos anos, um filme feel good, e apesar de passar toda hora na Sessão da Tarde, não costumamos ver muita gente falando sobre ele.

Aliança do Crime

No mesmo ano de ‘Um Senhor Estagiário’ (um filme que precisa ser descoberto por mais pessoas, por ser uma verdadeira lição de vida), temos um longa que tinha tudo para ser um novo épico de máfia. Embora não tenha se tornado um clássico moderno, aqui temos um filme do gênero extremamente satisfatório e eficiente, que conta com um dos melhores elencos dos últimos anos. Quem estrela é Johnny Depp, numa época anterior ao seu cancelamento. Um dos maiores problemas aqui, na verdade, é a caracterização do ator, que distrai mais do que qualquer outra coisa.

O Ódio que Você Semeia

A jovem Amandla Stenberg se tornou uma atriz muito engajada em causas sociais, em especial envolvendo racismo e feminismo. A atriz virou alvo recentemente de trolls misóginos da internet, ao estrelar uma série de Star Wars – ‘The Accolyte’, que foi ao ar ano passado. Apesar de conter muitas boas ideias, o programa padeceu do mesmo mal acometido a todos os últimos exemplares da franquia, seja no cinema ou na TV, ou seja, a falta de comprometimento de seus realizadores e uma base de fãs extremamente tóxica.

É claro que ela foi atacada impiedosamente online, e fez até um vídeo de repúdio. Isso não salvou o programa do fracasso, porém. Mas aqui estamos falando de outro filme representativo. ‘O Ódio que Você Semeia’ é uma obra inflamatória e antirracista, que fala sobre uma jovem presenciando o assassinato do amigo pelas mãos da polícia, apenas por ser negro.

O Peso do Passado

Finalizando a matéria, temos uma produção estrelada pela onipresente Nicole Kidman, que na década passada já trabalhava até cansar. Esse é um de seus melhores filmes recentes, e também um que quase ninguém conhece ou comenta sobre. No filme, ela vive uma policial infiltrada em uma gangue de traficantes de drogas. Ao lado do parceiro, vivido por Sebastian Stan, com quem desenvolve um caso amoroso, terminam se viciando em drogas verdadeiramente, já que qualquer deslize poderiam ser desmascarados e assassinados. Essa operação cobrou um preço muito alto para ela, e a caracterização de Kidman no filme é daquelas de dar nervoso de tão perfeita. Agora, ela precisa redescobrir quem é, e tentar enterrar de vez o passado.

Sinopse revela em DETALHES a história do novo ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’

Sony Pictures divulgou a sinopse oficial do novo ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘.

Confira:

Quando cinco amigos (Madelyn Cline, Chase Sui Wonders, Jonah Hauer-King, Tyriq Withers e Sarah Pidgeon) causam um acidente de carro mortal, eles encobrem seu envolvimento e fazem um pacto para manter isso em segredo em vez de enfrentar as consequências. Um ano depois, seu passado volta para assombrá-los e eles são forçados a confrontar uma verdade horripilante: alguém sabe o que eles fizeram no verão passado… e está decidido a se vingar. À medida que os amigos são perseguidos por um assassino, eles descobrem que isso já aconteceu antes e recorrem a dois sobreviventes (Jennifer Love Hewitt e Freddie Prinze Jr.) do lendário Massacre de Southport de 1997 para obter ajuda.

O elenco ainda conta com Chase Sui Wonders, Madelyn Cline, Sarah Pidgeon, Tyriq Withers e Jonah Haur-King, Nicholas Alexander Chavez, Lola Tung, Austin Nichols e Gabbriette.

O novo filme, dirigido por Jennifer Kaytin Robinson e escrito por Sam Lansky e Robinson, está programado para ser lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de julho de 2025.

No filme original, escrito por Kevin Williamson (franquia ‘Pânico’) e dirigido por Jim Gillespie, quatro adolescentes – vividos por Jennifer Love HewittSarah Michelle GellarRyan Phillippe e Freddie Prinze Jr., até então atores desconhecidos – e um assassinato que muda a vida de todos.

Eles atropelaram e supostamente mataram um desconhecido. Com medo das consequências, o quarteto decide se livrar do corpo e o joga no mar. Um ano depois, eles se reencontram na mesma cidade e uma das jovens recebe um bilhete dizendo: “Eu sei o que vocês fizeram no verão passado”. A partir deste momento, um por um começa a pagar caro pelo que fez.

Eu Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado‘ faturou US$ 125 milhões pelo mundo e teve uma continuação em 1998, ‘Eu Ainda Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado‘. Um terceiro filme, ‘Eu Sempre Vou Saber o Que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, foi lançado diretamente em home vídeo em 2006.

Relembre o trailer:

‘God of War’: Olivier Richters, o gigante de ‘Reacher’, revela desejo de interpretar Kratos

O astro Olivier Richters, conhecido por interpretar Paulie em ‘Reacher’, sucesso do Prime Video, revelou recentemente quais são os papéis dos seus sonhos.

Em uma entrevista ao ScreenRant, o ator compartilhou seu desejo de viver o implacável Kratos na adaptação de God of War.

“Na semana passada, a Amazon anunciou que vai fazer God of War. Claro que eu quero ser o Kratos, mas não acredito que eles me escolheriam para esse papel. Eu sou grande demais. Mas existe um deus ainda maior que o Kratos, que é o Týr, ou até o Thor. Eu pedi para o meu agente: ‘Você tem que correr atrás disso para mim. A Amazon agora me conhece. O Paulie pode estar em God of War?’ Esse é um dos meus papéis dos sonhos”, revelou Richters.

Ele também expressou interesse em ‘Harry Potter’ e Marvel, compartilhando os papéis específicos que adoraria tentar. Confira seus comentários abaixo:

“Outro papel dos meus sonhos é em Harry Potter – eles vão fazer o Hagrid, seria uma loucura. E ainda tenho o sonho de interpretar o Colossus no Marvel – a versão humana. Esses três são os papéis dos meus sonhos que quero perseguir”, afirmou.

Fisiculturista, modelo fitness e ator, Richters já participou de grandes produções, como Viúva Negra da Marvel, Indiana Jones e o Dial do Destino, O Homem do Rei e Borderlands.

Por enquanto, nenhum nome foi anunciado no elenco de ‘God of War.

Segundo o DeadlineRonald D. Moore foi escalado como o novo showrunner, roteirista e produtor executivo da ambiciosa adaptação seriada em live-action de God of War, baseada na popular franquia de games homônima.

A contratação de Moore ocorre pouco tempo depois da saída do time criativo original, que incluía o showrunner e produtor executivo Rafe Judkins e os produtores executivos Hawk OstbyMark Fergus. O trio havia finalizado múltiplos roteiros antes da remodelação total da série.

Moore é conhecido por seu trabalho em diversas produções que se tornaram sucesso de crítica e público, incluindo ‘Outlander’‘For All Mankind’‘Battlestar Gallactica’.

Já foi confirmado que a série será baseada no jogo lançado em 2018, mostrando Kratos, acompanhado por seu filho Atreus, em uma jornada para realizar o último desejo de sua esposa falecida.

Baseada em distintas mitologias, a história segue Kratos, um guerreiro espartano que foi levado a matar sua família por seu antigo mestre, o deus da guerra Ares. Isso desencadeia uma série de eventos que levam às guerras com os panteões mitológicos.

Considerada uma das melhorias franquias de games da história, God of War recebeu aclame universal por parte da crítica especializada e já vendeu mais de 66 milhões de cópias ao redor do mundo.

Josh Duhamel e Minka Kelly no trailer de ‘Ransom Canyon’, nova série da Netflix estilo ‘Virgin River’

A Netflix divulgou o trailer completo de ‘Ransom Canyon‘, série estrelada Josh Duhamel (‘Transformers’) e Minka Kelly (‘Euphoria’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Baseada na saga homônima escrita por Jodi Thomas, a produção será lançada na plataforma no dia 17 de abril.

Na trama, Duhamel interpretará Staten Kirkland, o dono de uma loja local. Ele é o único morador do Rancho Double K. Firme e estoico, Staten resiste as forças externas que ameaçam seu modo de vida e a terra que ele ama.

Kelly viverá Quinn, uma mulher da cidade grande que se muda para a pequena comunidade. Após tentar ganhar a vida sendo uma pianista em Nova York, ela retorna à cidade de Ransom Canyon para encontrar um novo caminho em sua jornada.

A Netflix encomendou 10 episódios para a primeira temporada. Os dois primeiros capítulos serão dirigidos por Amanda Marsalis (‘Ozark’).

A saga original conta com 10 livros, e o primeiro ciclo adaptará apenas o primeiro volume.

“Essa é uma série familiar multigeracional. É como uma mistura entre ‘Virgin River’ e ‘Yellowstone’,” declarou Jinny Howe, chefe do departamento de drama do servio de streaming.

‘Jogos Vorazes’: Josh Hutcherson revela desejo de novo filme focado em Katniss e Peeta

Josh Hutcherson, o eterno Peeta Mellark de Jogos Vorazes, revelou recentemente que adoraria reprisar seu papel como tributo do Distrito 12 em um novo filme da franquia, sugerindo até uma possível trama para uma sequência.

De acordo com o Screenrant, Hutcherson compartilhou sua ideia para o futuro de Peeta na saga. “Eu ficaria feliz em interpretar Peeta novamente. A história é incrível. Jogos Vorazes foi incrível”, afirmou o ator.

Ele continuou: “Acho que Peeta é um personagem fascinante para trazer à vida. Tenho curiosidade sobre o que acontece entre o momento em que eles formam uma família e o final da história, só para entender o que aconteceu no mundo e como chegaram a esse ponto”.

E finalizou: “Mas estou dentro. Se você puder falar com Suzanne Collins e pedir para ela escrever um livro sobre isso, estou dentro. Pode me inscrever”.

Vale lembrar que, após o fim da saga, a autora Suzanne Collins começou a explorar derivados do universo de Jogos Vorazes, abordando eventos anteriores, como em ‘A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’, que foca no presidente Snow e no 10º Jogos Vorazes.

O próximo livro se concentrará em Haymitch Abernathy, um dos personagens mais queridos pelos fãs.

O novo filme será baseado no mais recente livro de Suzanne Collins,Sunrise on the Reaping”.

Intitulado Sunrise on the Reaping (Amanhecer na Colheita’, em tradução livre), a trama do romance se passará vinte e quatro anos antes do primeiro capítulo da saga de Katniss Everdeen, “começando na manhã da colheita da 50ª edição dos Jogos Vorazes, também conhecida como o Segundo Massacre Quaternário”.

Para aqueles que não se recordam, a 50ª edição escalou 48 tributos dos Distritos para competirem nos Jogos Vorazes, em vez dos costumeiros vinte e quatro. Haymitch Abernathy (um dos mentores de Katniss e de Peeta Mellark no arco original) foi o vencedor.

O filme já tem até data de estreia: 20 de novembro de 2026.

Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita, nos cinemas 2026.

O filme mais recente foi Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’ (que arrecadou US$340 milhões ao redor do mundo e teve críticas bastante positivas).

Live-action de ‘Como Treinar o Seu Dragão’ ganha cartazes INDIVIDUAIS; Confira!

A versão live-action de ‘Como Treinar o Seu Dragão‘ ganhou novos cartazes individuais.

Inicialmente previsto para 12 de junho, o filme agora chega aos cinemas em 5 de junho (uma semana antes do lançamento nos EUA).

Confira:

O elenco conta com Mason ThamesNico Parker como os protagonistas Soluço e Astrid, respectivamente.

Gerard Butler, que dublou o líder dos vikings e pai do Soluço na animação, reprisará seu papel na adaptação.

Nick Frost, Julian Dennison, Gabriel Howell, Bronwyn JamesHarry TrevaldwynRuth Codd também estrelam.

Este novo longa adaptará a trilogia de filmes que foram feitos pela DreamWorks Animation e lançados na década de 2010 com grande sucesso.

O primeiro filme foi indicado ao Oscar de Melhor Filme de Animação e Melhor Trilha Sonora. A trilogia também foi um sucesso de público, arrecadando mais de US$ 1,6 bilhão nas bilheterias.

Na ilha de Berk, os vikings dedicam a vida a combater e matar dragões. Soluço, filho do chefe Stoico, não é diferente. Ele sonha em matar um dragão e provar seu valor, apesar da descrença geral. Um dia, por acaso, ele acerta um dragão que jamais foi visto, chamado Fúria da Noite. E além de não matá-lo, acaba acaba por soltá-lo. Só que o animal perdeu parte da cauda e, com isso, não consegue mais voar. Soluço decide ajudá-lo e, aos poucos, se aproxima do dragão. Só que, paralelamente, Stoico autoriza que o filho participe do treino para dragões, cuja prova final é justamente matar um dos animais.

Ansiosos?

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Kesha anuncia novo álbum de estúdio para JULHO; Saiba mais!

A icônica popstar Kesha revelou hoje (27) detalhes sobre seu aguardado sexto álbum de estúdio.

O compilado de originais, intitulado “.”, será o primeiro lançado de forma independente e conta com onze faixas, incluindo os singles “JOYRIDE”“DELUSIONAL”, bem como a colaboração “YIPPEE KI YAY” ao lado de T-Pain.

O disco será lançado no dia 04 de julho.

Confira a tracklist:

1. FREEDOM.
2. JOYRIDE.
3. YIPPEE-KI-YAY.
4. DELUSIONAL.
5. RED FLAG.
6. LOVE FOREVER.
7. THE ONE.
8. BOY CRAZY.
9. GLOW.
10. TOO HARD.
11. CATHEDRAL.

Kesha ganhou fama em 2009 com o single “Right Round”, que alcançou o primeiro lugar da Hot 100 da Billboard. Seus álbuns Animal (2010) e Rainbow (2017) também fizeram enorme sucesso ao atingir o #1 da Billboard 200, enquanto Warrior (2012) e High Road (2020) entraram para o Top 10.

Em 2018, Kesha conquistou duas indicações ao Grammy, nas categorias de Melhor Álbum Pop Vocal por RainbowMelhor Performance Pop Solo pela canção “Praying”.

Kesha lança “YIPPEE KI YAY”, colaboração com T-Pain, para seu novo álbum de estúdio; Ouça!

A icônica popstar Kesha lançou hoje (27) a canção “DELUSIONAL”, novo single de seu aguardado sexto álbum de estúdio.

A faixa funciona como colaboração com o rapper T-Pain e é precedida pelas canções “JOYRIDE”“DELUSIONAL”.

Ouça:

O compilado de originais será lançado no dia 04 de julho e conta com 11 músicas originais.

Kesha ganhou fama em 2009 com o single “Right Round”, que alcançou o primeiro lugar da Hot 100 da Billboard. Seus álbuns Animal (2010) e Rainbow (2017) também fizeram enorme sucesso ao atingir o #1 da Billboard 200, enquanto Warrior (2012) e High Road (2020) entraram para o Top 10.

Em 2018, Kesha conquistou duas indicações ao Grammy, nas categorias de Melhor Álbum Pop Vocal por RainbowMelhor Performance Pop Solo pela canção “Praying”.

‘Você’ ganha novo trailer PROMOCIONAL recapitulando a série completa; Confira!

A Netflix divulgou um novo trailer promocional recapitulando a série ‘Você‘, estrelada por Penn Badgley.

A 5ª e última temporada da atração chega à plataforma de streaming em 24 de abril.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Estrelado por Penn Badgley, o ciclo de encerramento chega à plataforma de streaming em 24 de abril.

Lembrando que as quatro primeiras temporadas já estão disponíveis para os assinantes.

A série é estrelada por Penn BadgleyLukas GageCharlotte RitchieTilly KeeperAmy-Leigh HickmanEd Speleers completam o elenco.

Criada por Greg BerlantiSera Gamble, a série é baseada na saga literária escrita por Caroline Kepnes.

Um inteligente gerente de livraria depende de seu conhecimento na Internet para fazer a mulher dos seus sonhos se apaixonar por ele, enquanto ele fica perigosamente obcecado por ela.