Depois de ter nos presenteado com duas faixas promocionais e o lead single de sua nova era, Miley Cyrusrevelou através das redes sociais que o filme que acompanha o álbum visual ‘Something Beautiful’ terá sua estreia mundial no Festival de Tribeca 2025.
A produção será exibida em um dos maiores eventos cinematográficos do ano, que ocorre entre os dias 04 e 15 de junho, na cidade de Nova York, Estados Unidos. O projeto é dirigido por Cyrys, Jacob Bixenman e Brendan Walter, com fotografia de Debie.
O compilado de originais, por sua vez, está agendado para 30 de maio e conta com as canções “End of the World” e a faixa-título.
O álbum conta com treze faixas inéditas e funcionará como uma experiência visual única que inclui nomes importantes do mundo da moda: Thierry Mugler, Jean Paul Gaultier, Alexander McQueen e Alaïa.
Vale lembrar que o último álbum de estúdio de Cyrus foi o elogiado ‘Endless Summer Vacation’, que lhe rendeu nada menos que duas estatuetas do Grammy Awards pelo single“Flowers” – incluindo Gravação do Ano.
No ano passado, Cyrus integrou o aclamado álbum ‘Cowboy Carter’, de Beyoncé, na faixa “II Most Wanted” – que lhe rendeu mais um gramofone dourado.
A aclamada cantora e compositora Lorderevelou através das redes sociais que está prestes a retornar ao mundo da música.
A artista anunciou o lançamento do lead single de seu próximo álbum de estúdio, “What Was That?”, que será disponibilizado em breve nas plataformas de streaming.
O último compilado de originais de Lorde foi ‘Solar Power’, lançado em 2022 e que contou com a faixa-hômonima, bem como as canções “Stoned at the Nail Salon”, “Mood Ring” e “Oceanic Feeling”.
A artista fez sua estreia oficial no mundo fonográfico em 2013, com o bem recebido ‘Pure Heroin’. Seu último trabalho, ‘Melodrama’, foi lançado em 2017 e caiu no gosto da crítica, recebendo inclusive uma indicação a Álbum do Ano na cerimônia do Grammy.
Além disso, ela já levou duas estatuetas da premiação – Melhor Performance Pop Solo e Música do Ano por “Royals”. Lorde também conquistou uma nomeação ao Globo de Ouro de Melhor Canção Original por “Yellow Flicker Beat”, do filme ‘Jogos Vorazes: A Esperança – Parte 1’ e é constantemente citada como inspiração de diversos artistas, incluindo Olivia Rodrigo e Billie Eilish.
Com poucos detalhes revelados sobre seus personagens, sabe-se que Esposito será Vernon Dahmer, membro do NAACP que é assassinado pela Ku Klux Klan por seu trabalho como recrutador de votos.
As gravações do longa-metragem se iniciaram em Atlanta, Geórgia, no último dia 15 de abril.
Baseado no roteiro ‘CI34’, de Sascha Penn e com revisões de Theodore Witcher, o filme conta a incrível história real do notório assassino da máfia que foi contratado sem autorização pelo FBI e fez parceria com um jovem agente especial negro para caçar os responsáveis pelos assassinatos de líderes dos direitos civis em 1966 no Mississippi.
A Netflix divulgou o primeiro teaser trailer da 2ª e última temporada de ‘Sandman’, adaptação dos quadrinhos assinados por Neil Gaiman.
A primeira leva de episódios será lançada na plataforma de streaming em 03 de julho. A leva de encerramento, por sua vez, será disponibilizada três semanas depois, em 24 de julho.
A nova temporada irá introduzir Orfeu (Ruairi O’Connor), filho de Morfeu (Tom Sturridge), e os deuses nórdicos Odin (Clive Russell), Thor (Laurence O’Fuarain), Loki (Freddie Fox), além de Adrian Lester (Destino), Esmé Creed-Miles (Delírio) e Barry Sloane (Pródigo).
‘Sandman‘ é a criação mais popular de NeilGaiman e é centrada no ser mítico Sonho, parte de um grupo conhecido como Os Perpétuos ou Os Sem Fim. Como seu nome indica, o protagonista dos quadrinhos reina sobre o mundo dos sonhos. A trama tem início quando ele escapa de seu cativeiro, que durou 70 anos, e encontra seu reino dilapidado nos dias atuais.
Allan Heinberg (‘Mulher-Maravilha’) é o showrunner da série.
O selo de histórias em quadrinhos Vertigo da DC publicou originalmente a série entre 1989 e 1996, com várias séries adicionais chegando em 2009 e entre 2013 e 2015.
A trama acompanha Carrie, Miranda e Charlotte conforme navegam pela complicada jornada da vida e da sua amizade de quando estavam no auge dos seus 30 anos, agora para uma fase ainda mais complicada no auge dos seus 50 anos.
A Max divulgou novas imagens oficiais da 3ª temporada da elogiada série de época ‘A Idade Dourada‘.
Além disso, foi revelado que o próximo ciclo tem estreia prevista apenas para junho de 2025, sem dia confirmado.
Confira:
Sucesso na emissora, o segundo ciclo registrou um aumento progressivo na audiência por seis semanas consecutivas.
“Estamos muito orgulhosos do que o Julian Fellowes e a família de ‘A Idade Dourada’ criaram,” declarou Francesca Orsi, chefe de programação do canal. “Dos figurinos até o design de produção e as performances, esta série cativou muitos espectadores semana após semana. Ao lado dos nossos parceiros na Universal Television, estamos animados em continuar esse conto grandioso na terceira temporada.”
A trama é ambientado nos Estados Unidos, em 1882. A jovem Marian Brook é a filha órfã de um general do sul que se muda para a casa de suas tias rígidas e tradicionais, na cidade de Nova York. Acompanhada pela misteriosa Peggy Scott, ela se envolve na vida deslumbrante dos novos vizinhos, todos estupendamente ricos. Será que Marian seguirá as novas regras sociais ou traçará um caminho próprio?
Depois do trailer final, a Marvel Studios divulgou um cartaz inédito do vindouro longa-metragem ‘Thunderbolts*’.
O filme tem lançamento agendado para o dia 2 de maio nos cinemas brasileiros.
Confira:
A Marvel Studios e uma equipe de veteranos guerreiros indepedentes que se venderam para o lado errado apresentam Thunderbolts*, um grupo irreverente composto pela assassina deprimida Yelena Belova (Florence Pugh) e por figuras desajustadas.
Todos estão em perigo no novo e insano trailer daaguardada sequência ‘Extermínio: A Evolução‘.
Recheado de cenas inéditas, o novo vídeo pronocional destaca zumbis “evoluídos”, com diversos momentos sangrentos e uma cena ambientada em uma igreja similar com aquela clássica do primeiro filme.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de junho.
Além de Jodie Comer, o elenco conta com Jack O’Connell (‘Invencível’), Aaron Taylor-Johnson (‘Vingadores: A Era de Ultron’), Ralph Fiennes (‘O Menu’) e Erin Kellyman (‘Falcão e o Soldado Invernal’).
Uma das franquias de horror mais aclamadas dos últimos anos, ‘Extermínio’ arrecadou quase US$ 150 milhões com seus dois primeiros filmes, lançados em 2002 e em 2007.
O projeto foi criado por David E. Kelley, marcando sua primeira colaboração com Pfeiffer, com quem é casado há mais de três décadas, e com a A24.
Kelley entra como showrunner, roteirista e produtor executivo. Fanning e Kidman também assumem o cargo de produtoras executivas.
Na trama, Fanning estrela como Margo Millet, filha de uma garçonete do Hooters (Pfeiffer) e de um ex-lutador profissional, que sempre soube que teria que sobreviver sozinha. Então, ela se matricula na faculdade local, embora não consiga imaginar como conseguirá ganhar a vida. Ela ainda está descobrindo as coisas e nunca planejou ter um caso com seu professor de inglês – e embora o caso seja breve, não é breve o suficiente para impedi-la de engravidar. Apesar dos conselhos de todos, ela decide ficar com o bebê, principalmente por ingenuidade e anseio por algo maior.
Agora, aos vinte anos, Margo está sozinha com um filho, desempregada e à beira do despejo. Ela precisa de uma grande quantidade de dinheiro – e rápido. Quando seu pai distante, Jinx (Offerman), aparece em sua porta e pede para morar com ela, ela concorda em troca de ajuda para cuidar dos filhos. Então Margo começa a traçar um plano: ela iniciará um OnlyFans como um experimento e logo se verá adaptando alguns dos conselhos de Jinx do mundo da luta livre. Será esta a resposta para todos os problemas de Margo ou a fama na Internet tem um preço muito alto?
Agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo inédito nos levando aos bastidores do mais recente ciclo e compilando os easter eggs ao longo dos episódios.
A produção, que é uma mistura entre ‘Virgin River‘ e ‘Yellowstone‘ teve sua estreia nesta quinta-feira (17), na Netflix.
Baseada na saga homônima escrita por Jodi Thomas, a produção explora a vida no campo, os dramas de uma pequena cidade do interior e a luta de três fazendeiros para perpetuarem o legado de sua famílias através de suas terras.
Na trama, Duhamel interpretará Staten Kirkland, o dono de uma loja local. Ele é o único morador do Rancho Double K. Firme e estoico, Staten resiste as forças externas que ameaçam seu modo de vida e a terra que ele ama.
Kelly viverá Quinn, uma mulher da cidade grande que se muda para a pequena comunidade. Após tentar ganhar a vida sendo uma pianista em Nova York, ela retorna à cidade de Ransom Canyon para encontrar um novo caminho em sua jornada.
A Netflix encomendou 10 episódios para a primeira temporada. Os dois primeiros capítulos serão dirigidos por Amanda Marsalis (‘Ozark’).
A saga original conta com 10 livros, e o primeiro ciclo adaptará apenas o primeiro volume.
“Essa é uma série familiar multigeracional. É como uma mistura entre ‘Virgin River’ e ‘Yellowstone’,” declarou Jinny Howe, chefe do departamento de drama do serviço de streaming.
‘#1 Happy Family USA’, sitcom animada criada por Ramy Youssef (‘Ramy’) e Pam Brady, já está disponível no catálogo do Prime Video.
A produção foi lançada hoje,17 de abril, na plataforma de streaming.
Relembre o trailer:
A série acompanha os otimistas e maníacos Hussein — a família muçulmana mais patriótica, pacífica e definitivamente nada suspeita da “Amreeka” pós-11 de setembro. Com sátira e absurdo, a série redefine o humor nas dificuldades enquanto eles navegam pelo início dos anos 2000 sob o olhar atento de seus vizinhos aterrorizados!
Escrito porAna Nogueira, o longa chega aos cinemas em 2026.
Baseado na série de oito edições do escritor Tom King, ‘Supergirl: A Mulher do Amanhã’ será uma aventura de ficção científica que mostrará a prima do Superman de uma maneira que os espectadores não estão acostumados a vê-la. Na trama, Kara Zor-El, acreditando estar sem propósito, é procurada por uma garota alienígena para uma missão de vingança contra os vilões que exterminaram seu planeta. Agora, uma kryptoniana, um cachorro e uma criança com o coração partido partem para o espaço em uma jornada que mudará suas vidas para sempre.
Milly Alcock protagoniza o longa-metragem como a heroína titular. Eve Ridley (Ruthye), Matthias Schoenaerts (Krem), David Krumholtz (Zor-El) e Emily Beecham (Alura In-Ze) também integram o elenco.
‘Um Filme Minecraft‘, adaptação live-action do icônico jogo de blocos da Mojang, estreou com uma recepção explosiva — literalmente, em alguns casos.
Mas o que era para ser apenas uma celebração geek se transformou em confusão em algumas salas.
Uma cena em que o personagem Steve grita “Chicken Jockey!” viralizou nas redes sociais e passou a ser repetida em coro por jovens nos cinemas. A frase virou trend no TikTok e Instagram, mas em algumas sessões, o entusiasmo exagerado atrapalhou o público, chegando ao ponto de a polícia ser chamada em um caso para conter a agitação.
PERTURBADOS!
O filme Minecraft estreou nos cinemas em 3 de abril e se tornou um grande sucesso, arrecadando US$ 301 milhões no primeiro fim de semana.
‘Um Filme Minecraft’, a adaptação cinematográfica do clássico jogo de videogame, consolidou-se como um verdadeiro fenômeno de bilheteria, já tendo dobrado seu orçamento.
Além do sucesso financeiro, o longa recebeu uma impressionante aprovação de 88% do público no Rotten Tomatoes, contrastando com a recepção menos entusiástica da crítica.
Vale lembrar que o filme já está em exibição nos cinemas nacionais!
O mês de abril trouxe consigo a maior estreia nas bilheterias de um filme de 2025. Falamos de ‘Um Filme Minecraft’, baseado em um famoso videogame.
Em contrapartida, a Disney amargou dois fracassos consecutivos de produções ambiciosas suas. Primeiro com ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’, que tinha como objetivo lançar outro personagem no lugar do Capitão América, e ‘Branca de Neve’, adaptação de sua primeira animação para os cinemas. Ambos tiveram resultados bem abaixo do esperado.
Abaixo trazemos para você outras estreias badaladas nos cinemas para o mês de abril. Confira e programe-se.
Na época da Páscoa, nada melhor do que ir ao cinema com toda a família para assistir a um filme bíblico. E nada se traduz melhor do que um filme em animação, no qual os pequenos possam entrar também. Altamente educativo, ‘O Rei dos Reis’ é uma produção sul coreana (acredite). Uma história de ninar de pai para filho, se torna a história mais edificante da humanidade, quando o pequeno começa a se ver lado a lado com Jesus, caminhar com ele e a testemunhar os seus milagres.
No mesmo fim de semana, a garotada tem ainda um outro filme para conferir nos cinemas. Esta animação fala sobre um par de tênis falantes, que são um casal. Em seu caminho surge um jovem com sonhos de se tornar jogador de basquete profissional, e com a ajuda de seu novo par de tênis ele começa a conquista-lo. Porém, após um incidente, os tênis são roubados e separados. Agora, um dos pares parte em uma jornada para reencontrar o outro tênis e voltar ao seu dono.
Você gosta de MillaJovovich? Você gosta dos filmes ‘ResidentEvil’ estrelados por ela? Então esse filme pode ser para você. Isso porque ‘NasTerrasPerdidas’ é a nova produção estrelada por Jovovich e dirigida por seu marido, Paul S. W. Anderson. A adição aqui fica por conta do grandalhão Dave Bautista, o Drax da Marvel. Lembrando que o casal também esteve envolvido em ‘Monster Hunter’, um pretenso blockbuster que terminou morrendo na praia.
A produtora A24 é a mais fora da caixinha de Hollywood, e sempre aposta em filmes, digamos, alternativos e não recomendados para todos os públicos, por serem bastante subversivos. Porém, um gênero que o estúdio nunca investiu muito foi nos filmes de guerra. Bem, isso muda agora com esta produção dirigida pelo queridinho do estúdio Alex Garland, responsável por sucessos como ‘Ex-Machina: Instinto Artificial’ e o recente ‘Guerra Civil’. Aqui, temos retratada a experiência real do ex-militar Ray Mendoza durante sua passagem pela Guerra do Iraque em 2006. Mendoza roteiriza e codirige o longa.
Finalizando as principais estreias do terceiro fim de semana de abril, temos uma das obras-primas cult do saudoso David Lynch, cineasta autoral que nos deixou há pouco tempo. Como forma de homenagem ao artista, a Retrato Filmes relança ‘Cidade dos Sonhos’, um de seus filmes mais prestigiados, nos cinemas brasileiros 23 anos depois de sua estreia original. Esse foi o filme que fez deslanchar a carreira de Naomi Watts, então uma ilustre desconhecida. Watts interpreta uma jovem sonhadora, que chega em Hollywood querendo se tornar uma atriz. É claro que o filme também ficou conhecido por suas cenas eróticas para lá de fortes, principalmente no que diz respeito à relação das personagens de Watts e Laura Harring.
O mês de abril será um ótimo mês para o gênero do terror e do suspense. Além de ‘Desconhecidos’, ‘Presença’, ‘Drop’ e ‘Pecadores’, o mês termina com mais uma adaptação de um famoso game. Mas esqueça ‘Super Mario Bros’ ou ‘Minecraft’, já que o assunto aqui está mais para ‘Resident Evil’ ou ‘Five Nights at Freddy’s’, afinal trata-se de um jogo de terror. A trama bastante criativa subverte o gênero das casas de cabana. Um grupo de amigos jovens viaja até uma casa de cabana de um deles. Porém, uma criatura assustadora aparece e mata todos eles. A jogada está aí, pois eles ficam presos em um loop temporal, onde todos os dias são mortos por uma nova ameaça. Agora, precisam descobrir como sair dessa.
Looney Tunes – O Dia que a Terra Explodiu
Tão bom quanto para os filmes de terror, o mês de abril trará também um considerável número de estreias para a garotada. Além de ‘O Rei dos Reis’ e ‘Sneakers’, teremos ninguém menos que a turminha clássica dos Looney Tunes. Nada de Pernalonga aqui no entanto, esse é um longa animado estrelado pelos coadjuvantes Patolino e Gaguinho. O mais curioso disso tudo é que os direitos dos personagens estão com o estúdio Ketchup, que lança o filme nas telonas, com parceria com a Warner, é claro. Porém, essa não é uma produção exclusiva da casa. Na história, os personagens precisam impedir o fim do mundo.
Star Wars: A Vingança dos Sith
Não é apenas David Lynch e seu cult ‘Cidade dos Sonhos’ que serão homenageados e relançados nos cinemas no mês de abril. Teremos uma opção também para os fãs do cinema blockbuster e da saga espacial mais famosa da sétima arte. Sim, falamos de ‘Star Wars’, e do Episódio III, ‘A Vingança dos Sith’, que está completando 20 anos de sua estreia em 2025. Dá para acreditar? O episódio faz parte da trilogia prequel e é o mais querido dela. Aliás, os fãs mais novos o têm como um dos melhores de toda a saga. Sem dúvida é um filme sombrio, com a transformação de Anakin em Darth Vader.
Ninguém deu nada pelo trailer deste filme, e muitos já inclusive previam um fracasso para a Warner. Bem, mostrando como tudo relacionado ao público é bastante imprevisível, a base de fãs do jogo fez do longa um verdadeiro sucesso em seu primeiro fim de semana. E se as coisas continuarem assim, ‘Minecraft’ será um dos filmes mais bem-sucedidos financeiramente do ano. Jack Black e Jason Momoa devem ter dado festa.
O que Eastwood, Sylvester Stallone e a nossa Ísis Valverde têm em comum. Bem, esse não é o começo de uma piada do tipo: “um português, um japonês e um alemão entraram em um bar…”, embora pareça. Acontece que os três estão no elenco de um filme de ação. E bem, devo começar dizendo que não é Clint Eastwood, e sim seu filho, Scott Eastwood. No filme, Sly é contratado para encontrar um casal de ex-agentes secretos, que descobriu um grande segredo.
Enquanto a maioria dos grandes estúdios luta para fazer seus filmes “acontecerem”, vez ou outro um fenômeno curioso pode ocorrer com uma produção menor e independente: o público eleger um filme e não parar de falar sobre ele. Hoje em dia, com as redes sociais esse boca a boca se potencializa. Foi o que ocorreu com ‘A Substância’ no ano passado, por exemplo. Em menor escala temos este ‘Desconhecidos’ (Strange Darling), destinado a passar em branco, o longa obteve um burburinho que se espalhou rapidamente, e logo todos estavam falando sobre ele. A Paris Filmes não deu bobeira, se ligou e resolveu lançar o longa aqui no Brasil, para que mais pessoas o conheçam.
Ainda na seara de filmes de terror, temos o novo projeto do diretor vencedor do Oscar Steven Soderbergh (Traffic). O cineasta resolveu se embrenhar no terreno do terror e ousar ao expandir o gênero dos filmes de casas assombradas. Tido como uma revolução do gênero, Soderbergh é sempre criativo em suas escolhas e o filme vem sendo anunciado como experimental, ou seja, espere um longa autoral e diferente do que costumamos esperar. Lucy Liu é o nome mais famoso do elenco.
No segundo fim de semana de abril temos uma produção da Universal Pictures que promete ser um dos suspenses mais interessantes do ano. Sem grandes nomes no elenco, aqui temos uma premissa identificável e ao mesmo tempo de gelar a espinha. Quem dirige é Christopher Landon, o mesmo de ‘A Morte te dá Parabéns’ e ‘Freaky’. Esse, no entanto, é seu filme mais adulto. Um thriller de arrepiar, temos uma mulher aceitando sair em seu primeiro encontro após ter ficado viúva. Tudo parece estar indo bem no restaurante, porém, ela começa a receber mensagens assustadoras em seu celular, que se provam bem reais. Tensão define. Quem protagoniza é a ótima Meghanm Fahy, da segunda temporada de ‘White Lotus’.
No segundo fim de semana de abril, o suspense irá dominar os cinemas. Mas enquanto o filme acima é um thriller que se aproxima mais do terror, ‘Operação Vingança’ já é um suspense mais voltado para a espionagem e a ação. Quem estrela é o vencedor do Oscar Rami Malek, como um agente do governo, que trabalha na parte de informática. Ele perde a mulher em um atentado, e agora decide ir atrás dos culpados. O problema é que ele está bem longe de ser James Bond, então precisa agir com o que sabe, ou seja, usando suas habilidades hacker. Laurence Fishburne também está no elenco.
Rina Sawayama não é um nome que você já ouviu por aí – mas deveria. Tendo lançado seu mini-EP ainda em 2017 e participado de algumas séries, a cantora, modelo e formada em Política começaria a investir na promoção de seu primeiro grande álbum de estúdio apenas no final de 2019, lançando um espetacular single que cairia nas graças do público e da crítica especializada. A música, intitulada “STFU!”, cultivaria altas expectativas para o début oficial de sua obra homônima – que ocorreu apenas há alguns dias e já se tornou um dos favoritos do ano. E não é por menos: a competente produção é simplesmente uma amálgama irreverente de inúmeros gêneros musicais, que desprendem-se de suas engessadas convenções para explodir em uma dançante, crítica e apaixonante jornada sinestésica.
‘SAWAYAMA’, como fica conhecido o CD, começa de um jeito bastante inesperado. Apesar de rotulado como o gênero pop – que faz sentido, considerando as canções promocionais -, as iterações se aproximam muito mais de um heavy metal e de um nu-metal vibrante, colorido, permeado por guitarras impactantes e rendições vocais que se assemelham à perfeição operística de Tarja Turunen e que rendem explorações diversas conforme nos deliciamos com treze irretocáveis faixas. “Dynasty” dá a abertura com um ressonante órgão antes de se dispersar em uma letra romântico-épica que cresce a cada nova batida e mergulha numa atmosfera dark e envolvente após o primeiro refrão. Logo de cara, percebemos que a iteração entra em uma teatral contradição com “Snakeskin”, balada que se constrói apenas através do piano e dos sintetizadores muito bem colocados.
Diferente de outros artistas, que já vêm há algum tempo canalizando seus esforços para homenagens diversas às últimas décadas do século passado, Rina opta por se estender apenas uns anos no passado, destinando sua inspiração aos anos 2000 e ao potente R&B que dominava as rádios e as paradas – mas é claro que ela não faz algo esperado: em “XS”, ela transforma o estilo em questão em uma experiência única que transgrede basicamente tudo que se conhece: a cantora e compositora imprime acordes do rock em colaboração à melodia das tubulares baterias e do violão, além de fundi-la a mudanças bruscas de tempo e de progressão que são um deleite para os ouvidos. O mesmo acontece na supracitada “STFU!”, que une a rebeldia da guitarra com uma dramática unilateralidade dos versos.
Sawayama parece brincar com o que tem: ela nos transporta a uma espécie de karaokê no meio das ruas com a kawaii“Paradisin’”, que nos dá uma sensação propositalmente infantiloide pelo uso de elementos próprios do mundo dos games e de uma repetição constante dos acordes e de sua tecedura – tudo isso em contradição com uma divertida história de amadurecimento; na clubby“Comme Des Garçons (Like The Boys)”, sente-se confiante o bastante para voltar a um synth-pop noventista mascarado com aspectos do avant-industrial e um chorus simplesmente maravilhoso que é premeditado desde o começo; no ato final, entrega-se ao hino de superação “Who’s Gonna Save U Now?”, colocando-o de modo bastante sagaz como uma apresentação ao vivo que apenas aumenta sua sensação de triunfo.
Enquanto “Akasaka Sad” pode passar despercebida em meio a outras produções mais mercadológicas e instigantes, a track merece maior atenção e reconhecimento por ser a mais pessoal de todo o CD. Novamente, Rina nos guia através de um escopo instrumental marcado por sintetizadores e bastante upbeat, deixando suas reais intenções atrás de um significado familiar que atravessa gerações e até mesmo serve como análise antropológica. Nessa faixa, Sawayama explora sua descendência japonesa e a imigração para Londres aos cinco anos de idade, percebendo, anos depois, que sente-se alheia aos dois locais, criando um lugar chamado Akasaka Sawayama (que faz alusão ao palácio Akasaka, no Japão, que abriga os visitantes do Estado), que estende suas raízes para a mãe e para o pai.
Pouco depois, ela volta a entender a si mesma com um autodescobrimento bastante singelo em “Love Me 4 Me”, que ergue-se sob um pop-rock influenciado tanto pelas frases motivacionais da lendária RuPaul e dos sintetizadores cíclicos dos anos 1980 (mantendo relações dialógicas até mesmo com Michael Jackson), sem deixar isso muito claro. Na verdade, a artista é cautelosa em demasia e, num complexo universo que cria dentro do CD, coloca sua identidade única do mesmo modo que cultiva uma ambiência cotidiana e relacionável o bastante. Em outra esfera, ela não deixa construções mais lentas de fora, entregando joias lapidadas como a exuberante “Chosen Family” ou a nostálgica “Bad Friend”.
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‘SAWAYAMA’ segue o caminho de revitalização da música mainstream e indie e equipara-se a tantos ótimos álbuns lançados em 2020. Rina, por sua vez, mostra-se como um nome que tem muito a oferecer nos próximos anos, talvez representando um futuro brilhante para a esfera fonográfica: suas habilidades criativas são invejáveis e aplaudíveis em todos os sentidos – conseguindo enterrar os poucos deslizes do álbum em performances implacáveis.
A cantora sueca Tove Lo definitivamente não tem o reconhecimento que merece: iniciando sua carreira em 2006 e vindo lançar seu primeiro álbum apenas em 2014, a artista grunge ganhou notoriedade por suas cruas e autobiográficas investidas no gênero pop, mostrando seu apreço inigualável pela mistura de gêneros e por complexas lyrics que até hoje são consideradas como algumas das melhores de sua geração. De fato, sua música mais conhecida, “Habits (Stay High)”, foi lançada há doze anos e, desde então, ela vem trilhando um caminho original e envolvente que culminou, finalmente, na divulgação de sua intimista quarta obra, intitulada ‘Sunshine Kitty’. E, diferente do que podemos imaginar, seu controverso título mergulha numa melancólica jornada que nega um escopo ensolarado e prefere entregar algo mais agridoce e com a mesma profundidade que suas iterações predecessoras.
Em sua mais nova epopeia musical, Tove Lo recupera mais uma vez o controle de suas produções e fica responsável por todas as canções de forma propositalmente solitária, imprimindo as conhecidas características de sua discografia ao mesmo tempo que convida outros nomes conhecidos (e inesperados) para ajudá-la nesse processo. Partindo de uma premissa paradoxalmente sintética e natural, ela busca por uma extensão de seu último CD lançado (‘Blue Lips’, 2017) e explora as múltiplas camadas do synth-pop enquanto se alia com uma vanguardista tendência do PC music, convidando-nos para revisitar os primeiros anos da década passada e o nascimento do electro-music.
Logo, a breve introdução “Gritty Pretty” funciona como uma espécie de “ato de contrição” que reúne em um mesmo lugar as sonoridades encontradas nessas 14 novas faixas – desde as baladas guiadas pela guitarra até as obrigatórias dissonâncias que conversam com o nicho eletrônico. O pano de fundo também serve como prólogo para “Glad He’s Gone”, track na qual a lead singer usa e abusa de sua extensão em soubrette para premeditar cada uma das estrofes, além de deixar bem claro que irá se restringir ao recuo de um delicioso e melódico mezzosoprano. E, bom, se em “Habits” essa eu-lírico mergulhava em um angustiante tour-de-force, aqui ela se vê de frente para uma superação e um amadurecimento que vão de encontro à sutil sonoridade e ao aspecto enganoso de romance: na verdade, como ela repete diversas vezes, “você está melhor, estou feliz que ele se foi”.
É inegável dizer que Tove Lo procura nos entregar algo diferente do que tantos outros membros da indústria fonográfica vêm entregando nos últimos meses, mas ela não consegue (ou não quer) se desvencilhar de inúmeras referências automaticamente reconhecíveis. Temos uma drenagem familiar em “Bad as the Boys”, no qual divide os holofotes ao lado do tradicional pop deALMA, e uma minimalista abordagem com “Sweettalk my Heart”, que funde elementos desde “Borderline” até “The Way It Is”. Mas isso não é tudo: essa inclinação permite também que as faixas em questão se afastem de um anacronismo amador e abracem uma crescente e bem-vinda atemporalidade.
‘Sunshine Kitty’ não é apenas sagaz o suficiente para entrelaçar o novo e o antigo, mas também bombardeia os ouvintes com um incontrito electro-dance que viaja pelas décadas de 1980, 1990 e 2000 sem se importar em reverenciar essas três épocas das formas mais inesperadas possíveis. Nesse território, a artista partilha de seus esforços com Jax Jones na sensual e mística “Jacques”, traça uma colaboração abrasileirada com o funkeiro Mc Zaac em uma interessante soturnidade que nos rouba a atenção do começo ao fim na track “Are U Gonna Tell Her?” (com harmonizações surpreendentes) e cria um estilo movido puramente pelos sintetizadores e por um ambience-pop ao lado da lendária Kylie Minogueem “Really Don’t Like U” – que, sem sombra de dúvidas, configura-se como um dos ápices do álbum.
Tove Lo também mostra que não está alheia aos estilos explorados nos dias atuais, voltando-se para uma versão acuada e minimalista do trap que, apesar de aprazíveis, encontram-se em uma dificultosa situação de não conseguir se desvencilhar dos convencionalismos estruturais. É basicamente isso que ocorre com a dramática “Mateo” e é reparado com “Come Undone”, cujo recuo em mid-tempo preza por uma elegante e sexy transição entre seus atos. Já em “Equally Lost”, os aspectos em questão deixam de existir em prol de algo mais latino, diferente de qualquer coisa que já ouvimos dentro de sua ainda jovem carreira.
“Shifted” insurge como inevitavelmente a melhor música do álbum por diversas razões: desde sua resplandecente atmosfera dark, passando pela perfeição vocal da cantora e a culminação no melodrama almejado pelo impacto dos sintetizadores em paralelo aos acordes do violão – tudo caminhando para uma teatral e antirromântica rendição. Felizmente, a clareza sonora dessa peça é seguida pelo avant-pop de “Mistaken”, que pode até perder um pouco de seu brilho por se assemelhar a outras produções, mas presta atenção nos deslizes cometidos e atinge seu propósito.
Tove Lo retorna em gloriosa forma com uma obra inebriante e transbordando com artísticas tendências à frente de seu tempo – sem deixar que essa originalidade ofusque marcas saudosistas e que refletem sua inserção numa época categórica da música contemporânea. Por tais razões, ‘Sunshine Kitty’ aproveita de seus propositais fragmentos para dilacerar e costurar, ao mesmo tempo, um percurso sensorial conduzido por intimistas e melancólicas declamações.
Mesmo a terceira temporada de ‘White Lotus’ não agradando tanto como as duas primeiras, é notório o sucesso desse projeto criado por Mike White. Um dos trunfos desse seriado de antologia é conseguir prender a atenção com ganchos que vão ligando os finais de cada episódio com a sequência da história.
Pensando em algumas séries que também conseguem essa vitória para qualquer roteirista, segue abaixo 10 ótimas dicas para você maratonar:
Essa série de antologia chegou na 7ª temporada nesse início de 2025 com seis episódios que continuam misturando sátira com ficção científica. Mais uma ótima leva de capítulos!
No ano de 1981, nos últimos anos de guerra fria, um fato curioso aconteceu em águas escandinavas. Um submarino russo classe Whiskey, U-137, em treinamento, após uma enorme bebedeira por parte de sua tripulação, acaba ficando encalhado no território sueco. Durante quase duas semanas uma série de situações políticas criou um verdadeiro alarde para os mandachuvas das duas maiores potências mundiais tendo no centro do tabuleiro o ex-primeiro ministro sueco Thorbjörn Fälldin (Rolf Lassgård) que fez de tudo para que a diplomacia vencesse quem tinha a pólvora nas mãos.
Seriado alemão lançado em fevereiro desse ano no ótimo streaming da Apple Tv+ nos apresenta os enormes conflitos que enfrenta a Dra. Parker que assume o comando do pronto-socorro de um dos mais procurados hospitais de Berlim.
Trazendo o nosso Wagner Moura como um dos protagonistas, ao lado do também ótimo Brian Tyree Henry, Ladrões de Drogasnos mostra dois amigos que se passam por policiais para roubar criminosos. Só que um dia, tudo dá errado e eles precisam lidar com as consequências.
Com tudo para ser considerada uma das melhores séries de comédia do ano, O Estúdio nos leva até a história um homem que vira o novo diretor de um poderoso estúdio de cinema. De forma satírica e até mesmo metendo o dedo em várias polêmicas que circulam pelo mundo da sétima arte esse projeto é um golaço que deve ganhar alguns prêmios na próxima temporada de premiações.
Buscando um dinamismo impressionante ao mostrar a cada episódio uma hora de um turno da emergência de um hospital bastante movimentado essa série é uma espécie de ‘24 horas’ médica. Já ganhou renovação para segunda temporada.
Ao longo de seis episódios, essa minissérie – que entrou no catálogo da Netflix nesse início de 2025 – nos apresenta a vida de Fausto (Eduardo Scarpetta) em dois momentos. No primeiro, como um carinhoso pai de família que encontrou o amor de sua vida de forma inusitada, numa cafeteria. Anos mais tarde, já separado e com a ex-esposa Sara (Gaia Weiss) enfrentando graves problemas psicológicos, é diagnosticado com uma doença terminal e precisa arrumar as peças soltas em sua família desestruturada antes de partir.
O ex-mandachuva da maior potência mundial George Mullen (Robert de Niro) vive seus dias na tranquilidade de sua confortável residência ao lado da esposa Sheila (Joan Allen). Certo dia, após um ataque hacker sem precedentes, é convocado pela atual presidente Evelyn Mitchell (Angela Bassett) para ser o encarregado pela ‘comissão do dia zero’ – uma ação definida pela presidente com extensão de poderes totais até os responsáveis serem descobertos. Aos poucos vai percebendo que nada será simples.
Ambientado na região de Utah no século XIX, sob diversos pontos de vistas, conhecemos Sara (Betty Gilpin), uma mãe desesperada para chegar até o oeste com o filho Devin (Preston Mota). Seu caminho acaba se cruzando com o de Isaac Reed (Taylor Kitsch) que a ajuda numa jornada de muita dor, sangue e batalhas pela sobrevivência. Paralelo a isso, uma disputa por poder deixa toda a região selvagem e imprevisível.
Continuação da série Demolidor exibida por algumas temporadas entre 2015 e 2018, Demolidor: Renascidotraz de volta o advogado cedo Matt Murdock que esconde ser o vigilante que dá nome ao seriado. Nessa temporada, precisará enfrentar a perda de um alguém bem próximo e seus conflitos pessoais que se chocam após abandonar suas atividades como o famoso mascarado combatente do crime.
O encontro de desabafos, sensações e conclusões. Com um discurso criando seu oásis nas angústias dos relatos de uma viagem pela região amazônica de um dos maiores poetas da nossa literatura, Mário de Andrade, o Turista Aprendiz pode ser interpretado como uma peça filmada – bem definida por atos – caminhando com paradas no experimental, na ficção, no documental. Essa experiência dirigida e roteirizada por Murilo Salles faz valer o encontro das sensações, das emoções, com personagens ganhando força no imaginário.
O caminho traçado por essa obra vai de encontro a uma necessidade de preenchimento de lacunas das verdades do Brasil pouco visto, utilizando como trunfo a experimentação – e todo o alcance e possibilidades – da linguagem cinematográfica na narrativa. Seu ritmo lento parece criar as reflexões no pós instante, algo que ganha complementos ao longo dos 92 minutos de projeção. Imagens da época, fotografias, encenações, uma narração que não se desgruda, se tornam elementos que saltam na aleatoriedade dos movimentos.
Qualquer obra que nos leva na borda do decifrar uma personalidade através de um ofício que liga os tantos pontos de um país já tem seu mérito próprio quando pensamos em registro. Esse longa-metragem, que teve um circuito modesto no tão disputado circuito exibidor brasileiro, se arrisca também em buscar em alguns momentos traçar os paralelos da época com os tempos atuais, como nas imagens de um ambulatório lotado durante a Covid-19 embutido numa passagem por uma região sofrendo com a malária, uma luta naqueles tempos.
Dando ênfase no seu traço mais marcante, o filme busca suas inspirações no Livro O Turista Aprendiz e fatos documentais, apresentando sua versão para o olhar do ávido observador, criador de crônicas que englobam a cultura, a política, a sociedade. Esse cantinho de personalidade que deixa rastros da complexidade de sua inquietude se junta a um se jogar na busca, no entender e interpretar tudo que vê com os próprios olhos durante uma viagem que mudaria sua visão de mundo.
Não há a necessidade de ser um grande conhecedor da história do cronista paulista – e um dos fundadores do modernismo – para chegar as tão variadas reflexões. O roteiro localiza o momento deixando nas entrelinhas uma breve biografia de Mario de Andrade, um homem de mente pulsante que viajou por alguns cantos de nosso extenso território em busca de uma identidade cultural para nosso país.
Retratar os horrores de qualquer guerra é sempre uma jornada angustiante por conta dos inúmeros conflitos emocionais que muitas vezes são os focos de produções a cada ano. Para você que curte o assunto e obras com amplo contexto sobre esses embates, segue abaixo uma lista com algumas dicas:
Tempo de Guerra
Lançado nesse início de 2025 nos cinemas, o drama Tempo de Guerra nos leva até a história real de um grupo de soldados que ficaram cercados em uma casa por inimigos, em meio a conflitos no Iraque.
Dunkirk
Dirigido por Christopher Nolan, Dunkirk nos mostra o cerco feito pelos alemães na cidade francesa de Dunkirk e a evacuação das forças aliadas desse lugar.
Na trama, conhecemos o grupo de batalha liderado pelo sargento Don Collier (Brad Pitt). Nesse grupo, estão o religioso Bible (Shia Lebouf), o esquentadinho Grady Travis (Jon Bernthal), o inteligente Gordo (Michael Peña). Já perto do fim da batalha mais sangrenta que a humanidade já viu, o pequeno batalhão é chamado para invadir cidades alemãs que ainda não haviam se rendido, ao mesmo tempo e para ajudar nesse objetivo, ganham o ‘reforço’ do datilógrafo Normam (Logan Lerman) que acaba sendo introduzido aos horrores da guerra pelo enfurecido líder do grupo.
Na trama, ambientada na cidade de Antuérpia no ano de 1942, conhecemos Wilfred (Stef Aerts) um jovem policial belga que se vê completamente perdido na sua função presenciando atos cruéis de nazistas que ocupam o lugar onde nasceu sem que o governo belga nada possa fazer. Quando seu destino cruza com o outro oficial, Lode (Matteo Simoni), esse último ligado à resistência contra os nazistas, um ato que causa a morte de um oficial nazista fazem esses dois personagens se envolverem em uma trama repleta de reviravoltas onde a iminência da tragédia para todos os lados se torna algo visível.
Na trama, dirigida pelo cineasta Aaron Schneider, conhecemos o capitão da marinha norte-americana Ernest Krause (Tom Hanks) que tem uma missão muito complicada, na fase inicial da Segunda Guerra Mundial, liderar diversas embarcações de mais de três dúzias de navios norte-americanos e britânicos a cruzar o enorme Oceano Atlântico e protege-los dos ataques perigosos dos enormes submarinos nazistas. Ao longo de todo o filme, vamos vendo toda a angústia e pressão na cabine de comando.
Na trama, somos jogados novamente para os horrores da Primeira Guerra Mundial, mais precisamente para o ano de 1917 e no início do mês de abril (exatamente no dia em que os Estados Unidos declararam guerra à Alemanha e seus aliados), onde dois jovens soldados britânicos recebem ordens claras e objetivas para atravessarem um enorme território, inclusive passar próximo das linhas inimigas, tudo isso para entregar uma mensagem importante que pode salvar todo um batalhão com mais de 1.500 britânicos. Assim, reunindo forças de onde podem os jovens enfrentarão obstáculos complicados para chegarem até seu objetivo.
Na trama, ambientada na década de 40, conhecemos o carismático Desmond Doss (Andrew Garfield), um jovem que fora criado no interior dos Estados Unidos junto com seu irmão Hal, sua mãe e seu conturbado pai. Após apaixonar-se por uma linda enfermeira chamada Dorothy Schutte (Teresa Palmer), Desmond resolve se alistar no exército norte americano para lutar na segunda guerra mundial por achar que é seu dever. Cheio de princípios e invocando leis que poucas pessoas conheciam ele quer se manter no exército mas sem tocar em nenhuma arma, fazendo parte do corpo de médicos para ajudar nas batalhas quando preciso. Isso causa uma grande confusão com seus superiores, o Capitão Glover (Sam Worthington) e Sargento Howell (Vince Vaughn) que fazem de tudo para ele desistir. Só que a fé é gigante para esse jovem e mesmo indo a corte marcial consegue os direitos de ir pro campo de batalha totalmente desarmado e assim irá enfrentar os horrores da guerra tentando mostrar seu valor.
Ambientado na guerra civil na Somália, esse filme retrata a história real de alguns soldados que ficaram em fogo cruzado após dois helicópteros serem surpreendentemente abatidos.
Na trama, ambientada já no fim da Guerra do Iraque conhecemos os soldados norte-americanos Matthews (John Cena) e Isaac (Aaron Taylor-Johnson), que durante uma inspeção a um lugar suspeito no meio do deserto acabam sendo encurralados por um conhecido sniper iraquiano que trava com eles um terrível e manipulador jogo psicológico, principalmente com Isaac, que se refugia atrás de uma grande parede quase destruída, e após Matthews ser atingido. Assim, ao longo dos intensos 88 minutos de projeção, somos testemunhas de um confronto entre o desespero e a paciência.
Na trama, conhecemos o atirador de elite do exército norte-americano Chris Kyle (Bradley Cooper), um texano de origem humilde que por volta dos 30 anos resolve abandonar a vida de cowboy e ingressar nas forças armadas norte-americanas. Enviado para uma das maiores zonas de conflitos que o mundo já viu nesse e no último século, Kyle conseguiu virar uma lenda, assassinando mais de 100 pessoas nos combates em que marcou presença. Obviamente, sua vida familiar sofre um grande tormento cada uma das quatro vezes que vai e volta da guerra.
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