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‘Lilo & Stitch’ é destaque em SURPREENDENTE abertura do painel da Disney na CinemaCon 2025

A versão live-action de ‘Lilo & Stitch‘ foi destaque na surpreendente abertura do painel da Disney na CinemaCon 2025. Além de trazer o famoso bichano apresentando os novos lançamentos programados para o ano, a introdução ainda contou com a participação do herói Coisa, de ‘Quarteto Fantástico‘.

E a contar pela forma como a Disney conduziu o painel, fica nítido que o vindouro longa é uma das principais apostaa para o estúdio nos cinemas. Ao final da abertura, Stitch aparece rasgando os dizer “o evento familiar do ano”, fortalecendo ainda mais as grandes expectativas que a empresa possui.

Confira a descrição da abertura:

O painel da Disney ainda contou com a exibição de uma cena inédita de ‘Lilo & Stitch‘.

Assista:

O filme chega aos cinemas brasileiros no dia 22 de maio.

Confira, dublado e legendado:

O escolhido para interpretar o adorado alienígena foi Billy Magnussen (‘Lift: Roubo nas Alturas’).

O elenco também conta com Maia Kealoha no papel de Lilo, Kahiau Machado, Billy MagnussenZach Galifianakis.

A nova versão é dirigida pelo vencedor do Oscar Dean Fleischer Camp (‘Marcel The Shell With Shoes On).

Lilo & Stitch conta a história de Lilo, uma menina que adota um alienígena chamado Stitch, que fugiu de um planeta alienígena. Lilo não sabe que Stitch é uma perigosa experimentação genética. Juntos, eles descobrem o significado de família.

Dan Lin e Jonathan Eirich, que trabalharam no remake de ‘Aladdin‘, entram como produtores. Chris Kekaniokalani Bright assina o roteiro.

Disney revela lançamentos de 2025 na CinemaCon; Confira!

A Disney iniciou sua apresentação na CinemaCon 2025 com uma abertura criativa e inusitada, que contou com a participação do personagem Stitch. O jornalista Renato Marafon, presente no evento, descreveu a cena:

“A apresentação da Disney começou com o Stitch ao lado do Coisa de ‘Quarteto Fantástico’, em uma cena icônica de ‘O Rei Leão’, em ‘Predadores’, ‘Sexta-Feira Muito Louca’ e vários outros filmes, incluindo os logotipos da Marvel, Disney, Pixar… Corta pra ele no cinema comendo pipoca e um celular tocando dentro da barriga dele. Corta para ele rasgando os dizeres: ‘O evento familiar do ano'”, escreveu.

Durante a apresentação, a Disney revelou sua lista de lançamentos para 2025, que inclui filmes muito aguardados como Thunderbolts*’, Quarteto Fantástico: Primeiros Passos,Zootopia 2,Elio eAvatar: Fogo e Cinzas.

‘Avatar: Fogo e Cinzas’ ganha logo OFICIAL; Confira!

Um dos painéis mais aguardados da CinemaCon 2025 começou e a Disney já revelou a logo oficial da aguardada sequência ‘Avatar: Fogo e Cinzas‘.

O CinePOP trouxe a novidade em primeira mão, direto do evento – onde o editor-chefe Renato Marafon se encontra.

Confira:

A terceira sequência ‘Avatar: Fogo e Cinzas’ promete ser um das apostas mais seguras da Disney para os cinemas em 2025 e segundo Bob Iger, CEO do estúdio, os fãs podem ficar entusiasmados, pois o vindouro longa deve encantar os olhos.

Durante a reunião anual da empresa com seus acionistas, Iger falou brevemente sobre o aguardado filme de James Cameron e foi categórico ao afirmar que está “absolutamente maravilhado” com o que viu até o momento. O executivo não revelou mais detalhes.

Vale lembrar que recentemente Cameron compartilhou que o filme emocionou profundamente sua esposa, Suzy Amis Cameron.

“Minha esposa assistiu ao filme todo de ponta a ponta – ela se manteve afastada disso e eu não estava mostrando pedaços enquanto avançávamos. Isso aconteceu em 22 de dezembro”, afirmou Cameron à Empire.

Cameron contou que sua esposa teve uma reação intensa: “Ela gritou por quatro horas. Ela continuava tentando se recompor para me contar suas reações específicas, e então ela simplesmente começava a chorar e chorava de novo. No final, eu disse: ‘Querida, eu preciso ir para a cama. Desculpe, vamos conversar sobre isso em outra hora'”.

O diretor destacou que a reação de Suzy é um bom indicativo da qualidade do filme. “Ela é um bom indicador. Ela previu ‘Titanic’, ‘Avatar’ e ‘Avatar 2’. Então eu confio no coração dela nesse sentido”.

Avatar: Fogo e Cinzas‘ estreia no dia 11 de Dezembro de 2025.

Assista ao painel da D23:

Lembrando que ‘Avatar: O Caminho da Água’ está disponível no Disney Plus.

O filme lançado em 2022 foi um sucesso de bilheteria, arrecadando US$ 2,32 bilhões. Recebeu indicação ao Oscar em 4 categorias, incluindo Melhor Filme, e ganhou o prêmio de Melhores Efeitos Visuais.

Após fracasso global de ‘Branca de Neve’, Disney suspende a produção do live-action ‘Enrolados’

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Enrolados‘, o remake em live-action da amada animação de 2010, foi suspendido pela Disney indefinidamente. A informação foi divulgada com exclusividade pelo The Hollywood Reporter.

O projeto, que estava com seu desenvolvimento a todo vapor, traria o diretor de ‘O Rei do Show‘, Michael Gracey, à frente da direção, a partir de um roteiro assinado por Jennifer Kaytin Robinson (‘Thor: Amor e Trovão‘).

A decisão de colocar o projeto na geladeira se deu em virtude do astronômico fracasso do live-action de ‘A Branca de Neve‘. O filme foi alvo de diversas controvérsias, em virtude do comportamento da atriz Rachel Zegler e do direcionamento criativo do estúdio.

A sucessão de erros estratégicos comprometeu diretamente o alcance da nova versão nos cinemas, com muitos alegando que o longa seria uma desonra para o clássico de 1937, que marcou a fundação da Disney Animation e levou o nome de Walt Disney para o patamar mais alto dentro de Hollywood.

Branca de Neve‘ ainda foi mal recebido pelos críticos e pelo público. Este último lhe deu uma nota B+ no Cinemascore (qualquer nota fora da faixa A é considerada insatisfatória). Atualmente, o longa tem apenas 50% de aprovação agregador de reviews Metacritic.

Lançado em 2011, ‘Enrolados‘ tornou-se um grande sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 591.7 milhões mundialmente.

Relembre o trailer:

Assista aos cinco minutos LEGENDADOS de ‘Superman’ lançados na #CinemaCon

O filme Superman, que marca o início do novo Universo DC (DCU) de James Gunn, teve 5 minutos legendados divulgado.

Assista:

Superman’ será lançado em 10 julho de 2025.

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

Crítica | Parthenope: Os Amores de Nápoles – O Filme Mais Sensual da A24

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A produtora A24 ficou popularmente conhecida (principalmente dentre o público jovem) por conta da sua dedicação em distribuir e produzir filmes de cunho independente, sem ser grandes produções, geralmente no gênero do terror e que, até por conta disso, tem conquistado um público cativo. Mas aos pouquinhos, nos últimos anos, a produtora estadunidense vem expandindo para outros gêneros e países, tendo chegado recentemente aos cinemas brasileiros com o filme italianoParthenope: Os Amores de Nápoles’, em cartaz no circuito desde o último dia 27.

Na ensolarada e sempre turística Nápoles, ao sul da Itália, uma família riquíssima observa o nascimento da mais nova bebê da mansão: é Parthenope, cujo nome é dado a partir de uma sereia da mitologia romana, uma vez que a criança nasce dentro da água, nos anos 1950. A partir daí, o filme acompanha a vida dessa criança, que se torna uma enigmática adolescente e uma misteriosa mulher até os dias atuais, percorrendo suas descobertas, os amores e desamores, ao mesmo tempo em que conta as mudanças do pensamento contemporâneo com o passar do tempo.

Com quase duas horas e vinte de duração, é evidente que o filme poderia ser bem menos longo, afinal, ele conta apenas uma história comum. Entretanto, uma vez que uma das propostas do longa é delinear a progressão do pensamento social e do lugar da mulher nesta mesma sociedade, esse tempo a mais da produção permite que a história se desenvolva com mais tranquilidade através das décadas.

Parthenope: Os Amores de Nápoles’ faz um jogo dicotômico: ao mesmo tempo em que tem como protagonista essa sereia sedutora cuja voz atrai homens por onde passa e os enlouquece, tal qual nas lendas, ao mesmo tempo o filme mostra essa personagem com total controle sobre si, retratando-a como uma mulher que sabe e entende sua beleza, mas que não a usa frivolamente; ao contrário, Parthenope é uma mulher culta, inteligente, estudada e com ambições acadêmicas para entender e ensinar sobre filosofia e sociologia.

Escrito e dirigido pelo vencedor do Oscar, Paolo Sorrentino, o filme recupera a estética de seu projeto anterior, ‘A Grande Beleza’, vista no personagem John Cheever, um escritor dândi que flana pelas ruas de Nápoles, interpretado pelo irreconhecível Gary Oldman. Nesta pintura ensaística, o grande destaque é, claro, a jovem Celeste Dalla Porta que dá vida e cores à protagonista de modo hipnotizante. Celeste, que vive Parthenope desde a adolescência até a vida adulta (aqui ganhando um trabalho mais acentuado da caracterização) tem uma beleza tão natural e ao mesmo tempo tão forte, que é simplesmente impossível desgrudar os olhos dela, o que só reforça a excelente escolha do diretor para o seu elenco.

Com uma leve pitada de terror ao final de sua trama, ‘Parthenope: Os Amores de Nápoles’ é uma ode à beleza e a liberdade do corpo, principalmente ao das mulheres. De certa forma, é o filme mais sensual da A24, ainda que a produção não seja exclusiva deles. Indicado à Palma de Ouro no Festival de Cannes e exibido no Festival do Rio,  ‘Parthenope: Os Amores de Nápoles’ é um belo filme que dá uma aula de como a fotografia é essencial para contar uma história.

Compositor anuncia saída de ‘The White Lotus’ após conflitos com Mike White

Cristobal Tapia de Veer, compositor da série The White Lotus, anunciou que a terceira temporada da produção da HBO será sua última. A decisão foi motivada por conflitos criativos com o criador e roteirista Mike White, que se intensificaram durante a produção da nova temporada.

Segundo o Deadline, os desentendimentos entre o compositor e White começaram já na primeira temporada. Tapia de Veer discordava das ideias de White para a música da série, que desejava algo, segundo ele, parecido com “música de fundo em Ibiza, em algum lugar de clube com uma vibe tranquila e sexy”.

mais semelhante a “música de fundo” para clubes de Ibiza.

Tapia de Veer, vencedor de três prêmios Emmy por seu trabalho na série, afirmou que seguiu seu próprio instinto criativo, adotando o mantra “Como faço para passar toda essa música estranha para o show?”.

A mudança na música tema da terceira temporada gerou polêmica e críticas do público, o que levou Tapia de Veer a propor o lançamento de uma versão estendida da música original. No entanto, a ideia foi vetada por Mike White.

“Naquele ponto, já tivemos nossa última briga para sempre, acho. Então ele simplesmente disse não a tudo. Então eu só coloquei isso no meu YouTube”, revelou Tapia de Veer.

O compositor afirmou que fez as pazes com sua saída da série e se orgulha de ter mantido sua visão artística, mesmo diante da resistência de White.

“Talvez eu tenha sido pouco profissional, e com certeza Mike sente que eu sempre fui pouco profissional com ele, porque não dei a ele o que ele queria. Mas o que eu dei a ele fez isso, sabe — fez aqueles Emmys, as pessoas pirando”, concluiu Tapia de Veer.

O final de ‘The White Lotus‘ promete muitas emoções! De acordo com o Deadline, o último episódio da 3ª temporada terá uma duração maior dos que os capítulos anteriores.

Intitulado Amor Fati, o episódio final terá em torno de 90 minutos de duração, e irá ao ar no próximo dia 6 de abril.

Na trama, hóspedes e funcionários vivenciam uma semana cheia de aventuras, segredos e encontros inesperados que moldam suas vidas para sempre.

Confira a prévia:

‘Homem-Aranha – Um Novo Dia’ começará a ser rodado em MAIO de 2025 e trará nova [SPOILER]

Segundo o famoso insider @MyTimeToShineH, Homem-Aranha: Um Novo Dia’ está a todo vapor na Marvel Studios – e deve começar a ser rodado já no mês que vem.

O filme vai ter que correr com a produção, já que teve sua estreia CONFIRMADA na CinemaCon já para 30 de julho de 2026.

As informações indicam que o filme “será gravado no Reino Unido no final de maio de 2025.

E isso não é tudo: aparentemente, a companhia abriu casting para escalar uma “nova protagonista feminina e um novo protagonista masculino para servirem de contraponto a Peter [Tom Holland]”.

Com poucos detalhes confirmados ou revelados, acredita-se que essa protagonista feminina seja a Gata Negra, que já foi centro de inúmeros rumores para o projeto em questão. Quanto ao personagem masculino, é possível que Harry Osborn finalmente faça sua estreia no Universo Cinemático Marvel.

Destin Daniel Cretton, o diretor de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’, será o responsável pela direção do próximo longa. Esse desenvolvimento gerou uma onda de especulações entre os fãs sobre possíveis participações de heróis da Marvel no filme.

De acordo com o ComicBook, há teorias de que ‘Shang-Chi’ possa fazer uma aparição em Homem-Aranha 4’ devido à conexão com Cretton.

Embora os detalhes sobre o enredo ainda não tenham sido revelados, Homem-Aranha 4’ tem o potencial de se desdobrar de várias maneiras.

Teorias sugerem a possível participação do Demolidor e do Rei do Crime. Por outro lado, se Homem-Aranha 4’ seguir o caminho do conflito Multiverso, seria plausível que Carol Danvers se juntasse à luta contra uma ameaça colossal que poderia colocar a realidade em risco novamente.

A aventura mais recente do herói, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, arrecadou US$ 1.9 bilhão mundialmente – tornando-se a sétima maior bilheteria da história do cinema.

Com poucas informações reveladas sobre a sequência, sabe-se que, além de Tom Holland no papel principal, Zendaya deve reprisar seu papel como MJ.

 

Alec Baldwin retorna aos cinemas em ‘The Cutting Room Floor’ após POLÊMICAS envolvendo ‘Rust’

Alec Baldwin, após a polêmica envolvendo o filmeRust, retornará aos cinemas em ‘The Cutting Room Floor’, o primeiro longa-metragem dirigido por Victoria DeMartin.

Conforme o Deadline, o ator estrelará o filme ao lado de Michael Boatman (‘The Good Fight’) e Karen Allen (‘Indiana Jones’). As filmagens estão programadas para começar no verão.

‘The Cutting Room Floor’, um filme independente, acompanha a história de uma aspirante a montadora de filmes que, ao receber a oportunidade de sua vida, vê seu mundo desmoronar quando o filme começa a refletir sua própria vida, confundindo as fronteiras entre ficção e realidade.

O roteiro do filme é assinado por Victoria DeMartin. O elenco de apoio conta com Damian Young (‘Ozark’), Jennifer Sklias-Gahan (‘FBI: Most Wanted’), Kuhoo Verma (‘Mistério em Paris’) e Michael Benz (‘Coringa’).

A produção do filme será realizada por Simon TaufiQue e Danielle Eva Schwob, que também será responsável pela trilha sonora. Ben Leong completa a equipe de produção.

Lembrando que o julgamento de Alec Baldwin chegou oficialmente ao fim. O ator havia sido indiciado por homicídio involuntário devido a um tiroteio no set de Rust no Novo México.

Segundo o Deadline, um mês após a Procuradora Especial Karri Morrissey tentar reverter o caso, que havia sido arquivado poucos dias após o início do julgamento neste verão devido à supressão de provas, o escritório do Procurador-Geral do Novo México, Raul Torrez, decidiu na segunda-feira não “prosseguir com o apelo em nome da acusação”.

“A decisão de hoje de arquivar o apelo é a validação final do que Alec Baldwin e seus advogados disseram desde o início — essa foi uma tragédia indescritível, mas Alec Baldwin não cometeu nenhum crime”, afirmaram os advogados principais de Baldwin, Luke Nikas e Alex Spiro, na segunda-feira. “O estado de direito permanece intacto no Novo México”.

Com isso, o ator está livre das acusações penais. No entanto, ele ainda enfrenta diversas ações civis relacionadas ao tiroteio, que seguem em andamento nos tribunais da Califórnia e do Novo México.

Vale lembrar que, em novembro, o julgamento foi interrompido devido a uma alegação de evidência suprimida, o que levou a corte do Novo México a anular a validade de qualquer veredito contra Baldwin.

Em 2021, durante as filmagens de uma cena de Rust, a arma de Baldwin disparou um projétil real, ferindo o diretor Joel Souza e matando a cinegrafista Halyna Hutchins.

Matt Corman, criador de ‘Demolidor: Renascido’, presta homenagem a Val Kilmer: “Vou sentir sua falta”

O cineasta Matt Corman, co-criador de ‘Demolidor: Renascido’, prestou homenagem ao ator Val Kilmer, falecido aos 65 anos, compartilhando memórias de sua época como assistente pessoal e pesquisador do ator nos anos 90.

Em entrevista ao Deadline, Corman destacou o lado cômico de Kilmer, muitas vezes negligenciado pelo público: “Seu espírito e imitações eram impressionantes; era uma parte de sua personalidade que ele não mostrava tanto quanto deveria”.

Corman relembrou o início de sua colaboração com Kilmer durante as filmagens de ‘Fogo Contra Fogo’: “Eu era um roteirista muito jovem e Val me contratou para ajudá-lo a organizar algumas ideias que ele tinha para filmes e digitá-las em tratamentos. Isso foi no set do icônico filme ‘Fogo Contra Fogo’, de Michael Mann. Eu trabalhava no trailer de Val no centro de Los Angeles, com o som de tiros de metralhadora ecoando da épica cena do assalto ao banco sendo filmada logo ali fora”.

O cineasta também compartilhou suas experiências trabalhando com Kilmer no roteiro de ‘A Ilha do Dr. Moreau’, na Austrália, descrevendo a produção como “uma loucura”. Corman destacou a admiração de Kilmer por Marlon Brando e a excentricidade do ator durante as filmagens.

Corman relembrou um episódio em que Kilmer o surpreendeu com uma performance cômica improvisada: “Ele começou a atuar como um bêbado tentando acender seu cigarro amassado. Sua performance era exagerada, mas da mesma forma que Charlie Chaplin era exagerado, ou seja, brilhante”.

O cineasta também comentou sobre a relação de Kilmer com sua própria comicidade e suas imitações: “Val conseguia fazer imitações incríveis de pessoas, famosas ou não. Ele me disse que tinha uma imitação de mim ‘pronta para sair’, mas seria tão precisa e cortante que era melhor ele não revelá-la”.

Corman encerrou a homenagem com uma mensagem de despedida: “Eu vou sentir sua falta, velho amigo”.

O ator Val Kilmer morreu em Los Angeles aos 65 anos.

Sua filha, Mercedes Kilmer, disse ao The New York Times que ele morreu de pneumonia na terça-feira, 1º de abril. Ele foi diagnosticado com câncer de garganta em 2014 e depois se recuperou, ela acrescentou.

Durante duas décadas, Kilmer destacou-se como um nome de peso no cinema hollywoodiano, estrelando blockbusters, contracenando com vários astros em filmes de sucesso como “Batman Eternamente” (1995), quando substituiu Michael Keaton, dividiu cena com Tom Cruise em “Top Gun – Ases Indomáveis” (1986), com Al Pacino e Robert DeNiro em “Fogo contra Fogo” (1996) e incorporou Jim Morrison com impressionante realismo em “The Doors” (1991), polêmica cinebiografia dirigida por Oliver Stone. Difícil imaginar que tanto talento caiu no ostracismo das duas últimas décadas desde que protagonizou “Planeta vermelho” (2000), seu último trabalho relevante, além de papel menor em “Alexandre o Grande” (2004) a partir de quando teve filmes diretamente lançados em home vídeo, além de ser afastado dos grandes papeis.

O documentário “Val”, já disponível no Amazon Prime Video,  promete cobrir a vida e a carreira do ator para seus fãs que sentem falta de seu talento.

‘Bailarina’: Ana de Armas enaltece trabalho com Keanu Reeves; “Foi incrível”

bailarina

Ana de Armas, protagonista do filme de açãoBailarina, derivado da franquiaJohn Wick, compartilhou detalhes sobre sua experiência ao contracenar com Keanu Reeves, descrevendo-a como “muito especial”.

Em entrevista ao Deadline, a atriz destacou a colaboração no set: “Foi incrível tê-lo no set, sinceramente. A cena acabou sendo mais longa do que pensávamos que seria no roteiro originalmente e durante os ensaios”.

De Armas elogiou a conexão entre os personagens e a capacidade de Reeves de criar momentos significativos: “Nós simplesmente continuamos encontrando coisas e pequenos momentos entre eles, não apenas ação, mas momentos de atuação e a conexão entre esses dois personagens, estabelecendo qual é o relacionamento deles”.

A atriz concluiu: “E eu acho que, em tão pouco tempo, conseguimos fazer isso muito bem. É uma boa preparação para quem são essas duas pessoas e o que vai acontecer com elas. Então, foi muito especial ter esse momento com ele”.

Bailarinaestreia no dia 5 de junho de 2025.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A trama deBailarina acompanha Eve Macarro, uma jovem assassina em busca de vingança pela morte de seu pai. Enquanto a franquia já explorou o universo de John Wick com a série The Continental, ‘Bailarina será o primeiro longa-metragem derivado, expandindo ainda mais o universo já estabelecido.

Em uma conversa com o Collider, Ana de Armas explicou as diferenças entre sua personagem e o icônico John Wick, afirmando que, apesar de o filme manter algumas marcas registradas, sua personagem será original.

“Eu acho que existem algumas marcas registradas no estilo das lutas em ‘John Wick e coisas que ele faz que são muito particulares dele. Mas porque, neste filme, estamos vendo pelos olhos de Eve o passado desse treinamento que John teve, e como esses assassinos e bailarinas, como essas pessoas se tornam assassinos, há alguns pequenos detalhes que são os mesmos, mas Eve Macarro é Eve Macarro. Ela não é John Wick, ela disse.

‘Grey’s Anatomy’ é RENOVADA para a 22ª temporada pela ABC

A série médica de sucesso ‘Grey’s Anatomy’ foi renovada para sua 22ª temporada, conforme anunciado pelo Deadline.

A renovação estende o recorde da série como o drama médico de maior duração na programação de horário nobre e a série roteirizada de maior duração na ABC. O novo ano terá 18 episódios, igualando o número de episódios da 21ª temporada.

Embora Ellen Pompeo (Meredith Grey) tenha diminuído sua participação na série, espera-se que ela retorne para reprisar seu papel como protagonista e narradora, além de continuar como produtora executiva.

Os membros do elenco original, Chandra Wilson (Bailey) e James Pickens Jr. (Richard), além de Kevin McKidd (Owen), Kim Raver (Teddy), Camilla Luddington (Jo) e Caterina Scorsone (Amelia), também devem retornar.

‘Grey’s Anatomy’ está disponível para streaming no Disney+.

Relembre o trailer:

‘9-1-1’ é RENOVADA para nona temporada pela ABC

A série de sucesso de Ryan Murphy,9-1-1, foi renovada para sua nona temporada, com um pedido de 18 episódios, conforme revelado pelo Deadline.

A renovação pela ABC ocorreu após a série alcançar uma das maiores audiências tanto na televisão linear quanto no digital.

A oitava temporada da série, a segunda exibida pela ABC, ocupa o segundo lugar em audiência e é a número 1 entre adultos de 18 a 49 anos (L+SD).

Originalmente, 9-1-1 estreou em 2018 na Fox, onde permaneceu por sete temporadas antes de ser cancelada. A série, produzida pela 20th Television, foi resgatada pela ABC, pertencente à Disney, que a renovou para uma sétima temporada, com estreia em 2024.

Lembrando que 9-1-1está disponível no Disney+.

A série foi criada por Ryan Murphy, Brad Falchuk e Tim Minear.

A trama explora as vidas de policiais, paramédicos e bombeiros que precisam enfrentar as situações mais assustadoras e chocantes, enquanto respondem a chamados de emergência, e devem equilibrar o trabalho de salvar os mais vulneráveis e resolver os problemas em suas próprias vidas.

O elenco conta com Angela Bassett, Peter Krause, Jennifer Love Hewitt, Oliver Stark, Aisha Hinds, Kenneth Choi, Ryan Guzman, Corinne Massiah e Gavin McHugh.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

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‘Demolidor: Renascido’: Série muda origem de Muse; Confira!

Demolidor: Renascido’ surpreendeu os fãs ao alterar significativamente a origem de Muse, um dos antagonistas mais misteriosos dos quadrinhos, revelando sua identidade como Bastion Cooper (Hunter Doohan).

Conforme o ComicBook, nos quadrinhos, Muse é um serial killer com uma obsessão doentia por “arte”, que cria cenas de crime elaboradas e perturbadoras.

A série, no entanto, oferece uma origem detalhada para o personagem, apresentando-o como um jovem rico e problemático, forçado a seguir uma carreira atlética que não desejava.

Através de conversas com a Dra. Heather Glenn (Margarita Levieva), descobrimos que Bastion foi pressionado pelos pais a praticar taekwondo profissionalmente, apesar de seu interesse genuíno pela arte. Essa pressão gerou um profundo ressentimento, que, combinado com seus problemas psicológicos, o levou a adotar a persona de Muse.

A série também revela que Bastion foi internado em instituições de saúde mental e que as técnicas de terapia da Dra. Glenn o ajudaram a “desbloquear” sua verdadeira natureza. Essa conexão direta entre Muse e a Dra. Glenn, embora sirva aos propósitos narrativos da série, remove o mistério que era uma marca registrada do personagem nos quadrinhos.

Nos quadrinhos, Muse é um enigma. Sua origem, motivações e até mesmo seu nome verdadeiro são desconhecidos. Essa falta de informação intensifica o impacto perturbador do personagem, tornando suas ações ainda mais aterrorizantes e inexplicáveis.

A mudança na origem de Muse gerou debate entre os fãs. Alguns argumentam que a nova versão do personagem é mais complexa e interessante, enquanto outros criticam a decisão de remover o mistério que o tornava tão único.

Demolidor: Renascido’ está disponível no Disney+.

Primeiras Impressões | ‘Demolidor: Renascido’ traz o melhor da Marvel Studios à tona

Na trama, Matt Murdock, um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.

A produção conta com o retorno de Charlie Cox no papel do herói titular. Ele já havia sido introduzido ao MCU no filme ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ e na série ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘.

O elenco conta contará com o retorno de Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk), Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário).

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Crítica | Vitória – Fernanda Montenegro BRILHA em Atuação Corajosa Baseada em História Real

Idosa com guarda-chuva na calçada de mosaico.

No início dos anos 2000, não eram muitas as pessoas no Brasil que tinham celulares, e o conceito de smartphone (conectado à internet, que mandava mensagens, tirava fotos e gravava vídeos para as redes sociais) era apenas uma ideia em desenvolvimento em outros países. O acesso a câmeras (caseiras ou cinematográficas) era quase restrito, dado o alto valor para aquisição. Mesmo nesse cenário econômico, uma senhorinha, moradora de Copacabana, no Rio de Janeiro, gastou suas economias para comprar uma câmera e, assim, denunciar os crimes que via da janela de sua casa. Essa denúncia, corajosa, apareceu nas páginas dos jornais da época e, este ano, ganhou as telonas, com o filme ‘Vitória’, atualmente em cartaz e que já levou mais de meio milhão de espectadores aos cinemas.

Nina (Fernanda Montenegro) é uma senhora que vive sozinha em seu pequeno apartamento em Copacabana, o único bem que conseguiu após toda uma vida de muito trabalho árduo. Até hoje Nina trabalha como massoterapeuta, e tem muito orgulho de seu apartamento. Porém, o entorno do bairro mudou muito, e o que antes era mato hoje é a entrada de uma comunidade dominada pela violência e pelo tráfico. Cansada de viver sob o terror de ser atingida por uma bala perdida, ela decide procurar a delegacia para pedir ajuda no policiamento, porém, se surpreende com a postura dos policiais: a corporação só iria se mexer sobre o assunto caso ocorresse uma denúncia sobre o caso. Sem saída, Dona Nina toma uma decisão: gasta suas economias para comprar uma câmera portátil para, assim, filmar tudo que acontece no morro através de sua janela, de modo que com essa denúncia a polícia leve a sério seu pedido de socorro.

Baseado em eventos reais, ‘Vitória’ consegue comover, emocionar, inspirar e até mesmo faz rir. O roteiro de Paula Fiúza e Fábio Gusmão equilibra bem todas as emoções às quais o espectador deve acessar para mergulhar totalmente no filme – desde a indignação diante da frustração da protagonista à empatia diante da impotência de se fazer ouvir pelo sistema; desde repulsa às cenas de violência a um sentimento de coração dilacerado ao vermos Fernanda Montenegro sofrendo, se escondendo na banheira para sobreviver ou sendo empurrada na rua. Não tem como cenas como estas não doer em nossos corações.

Idosa observando através das persianas da janela.

Ao mesmo tempo, o roteiro também encontra  formas de suavizar a história graças ao cotidiano comum daqueles moradores, que, conjunto com a atuação de Montenegro, agregam humor pela simplicidade dos eventos diários. Neste quesito, foi acertadíssima a escolha de Linn da Quebrada para o papel da vizinha fofoqueira e amiga, não só pela boa atuação da atriz e cantora, mas, principalmente, pela representatividade dos corpos trans, grande parcela dos moradores do bairro de Copacabana.

Alan Rocha recebe a missão de interpretar não só o jornalista que acredita e publica a história de Dona Nina, mas também aceita o desafio de co-protagonizar um filme com uma das maiores atrizes da história do cinema. Alan entrega competência e doçura bem dosados a este personagem que, acima de tudo, faz de sua empatia o motivacional de sua carreira – e isso transparece no filme. Ramon Francisco, no papel do traficante Ruivo, consegue protagonizar duas das cenas mais impactantes do filme: uma de extrema violência, outra que arranca riso coletivo, o que demonstra a versatilidade deste jovem ator em ascensão no cenário brasileiro.

Com uma trajetória de filmes corajosos, o diretor Andrucha Waddington prova uma vez mais ser um dos maiores e mais sensíveis diretores da atualidade. Com muito respeito, Andrucha termina o projeto iniciado pelo diretor Breno Silveira, dirige a própria sogra – que protagoniza a maioria das cenas do filme – e ainda entrega um presente aos espectadores brasileiros, de serem agraciados pela potência que é ver Fernandona brilhando nos cinemas.

Em muitos sentidos e camadas, ‘Vitória’ faz jus ao título trazendo Fernanda Montenegro em todo o seu potencial artístico. Um filme que dá orgulho de ser brasileiro, e sem dúvidas pode ser nosso próximo representante ao Oscar de Melhor Atriz.

‘Demolidor: Renascido’ choca com a morte de [SPOILER]

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Demolidor: Renascido’ voltou a surpreender os fãs com mais uma morte impactante nos episódios recentes.

De acordo com o ComicBook, a série, inspirada nos quadrinhos de Charles Soule e Chip Zdarsky, especialmente na trama “Mayor Fisk”, trouxe grandes revelações e reviravoltas.

No episódio, Demolidor(Charlie Cox) segue a pista de Muse, um artista de murais e serial killer mascarado, que também se torna alvo do recém-eleito prefeito Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio) e sua Força-Tarefa Anti-Vigilante.

Após rastrear Muse até seu esconderijo no metrô, o heroi tenta salvar Angela Del Toro (Camila Rodriguez) antes que ela se torne a próxima vítima do assassino. No entanto, uma luta sangrenta e brutal se desenrola, mas Muse consegue escapar.

Muse acaba sendo revelado como sendo Bastion Cooper (Hunter Doohan), um paciente obsessivo da terapeuta Dra. Heather Glenn (Margarita Levieva), que também é a atual namorada de Matt Murdock.

Bastion, o artista torturado, já havia tirado 60 vidas e poderia ter matado mais uma, não fosse Murdock ter encontrado sua arte, que revelava seu próximo alvo: Heather.

No clímax do episódio, Demolidor aparece e espanca brutalmente Muse, mas quem dá o golpe final é Heather, que o mata a tiros.

O sargento Cole North (Jeremy Earl), da A.V.T.F., chega ao local e encontra Muse morto, mas Fisk, mais uma vez, manipula a situação e faz com que sua Força-Tarefa se atribua falsamente o mérito de ter eliminado um serial killer.

“Homens mascarados não podem mais manter nossa cidade refém”, declarou Fisk em um discurso televisionado. “Eu prometi manter nossa cidade segura, e eu cumpri”.

Essa morte se junta a outras perdas chocantes que têm marcado a primeira temporada da série.

Demolidor: Renascido’ está disponível no Disney+.

Primeiras Impressões | ‘Demolidor: Renascido’ traz o melhor da Marvel Studios à tona

Na trama, Matt Murdock, um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.

A produção conta com o retorno de Charlie Cox no papel do herói titular. Ele já havia sido introduzido ao MCU no filme ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ e na série ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘.

O elenco conta contará com o retorno de Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk), Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário).

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

2ª temporada de ‘Doctor Who’ ganha vídeo INÉDITO de bastidores; Confira!

Disney+ divulgou um novo vídeo promocional da 2ª temporada de ‘Doctor Who‘, reboot que traz no Ncuti Gatwa (‘Sex Education’) no papel titular.

O material nos leva aos bastidores dos próximos episódios.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O novo ciclo estreará em 12 de abril, mesmo dia de lançamento nos Estados Unidos.

Criada por Russell T. Davies, a série está disponível no Disney+.

Millie Gibson, Susan Twist e Jinkx Monsoon também estrelam a nova versão.

Na nova era de Doctor Who, o Doutor (Gatwa), viaja através do tempo em uma cabine telefônica chamada TARDIS. Na companhia de Ruby Sunday (Gibson), ele desvenda mistérios e combate criaturas estranhas e anomalias em diferentes períodos históricos.

Tom Cruise faz HOMENAGEM emocionante ao seu “querido amigo” Val Kilmer na CinemaCon

Durante a apresentação da Paramount Pictures na CinemaCon, o astro Tom Cruise (‘Top Gun: Maverick’) subiu ao palco para fazer uma emocionante homenagem ao seu “querido amigo” Val Kilmer.

O ator, que trabalhou ao lado de Cruise em ‘Top Gun‘ e sua sequência, faleceu nesta terça-feira (1), vítima de pneumonia.

“Eu gostaria de honrar meu querido amigo Val Kilmer por um momento. Não posso dizer o quanto eu admirava o trabalho dele. Se pudermos ter um momento para lembrar do tempo incrível que tivemos com ele – vamos apenas tirar um momento. Obrigado, Val. Te desejo sucesso na sua próxima jornada.”

Vale lembrar que o novo trailer de ‘Missão: Impossível – O Acerto Final‘ foi exibido na CinemaCon 2025.

Confira a descrição e siga o CinePOP no Youtube:

Mulher séria com homens ao fundo em ambiente escuro
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Homem e mulher discutem tensamente com outro homem observando
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Mulher rastejando na neve com roupas pesadas.
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Homem em laboratório com expressão surpresa
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Em entrevista ao Empire magazine, Tom Cruise (‘Guerra dos Mundos’) revelou detalhes sobre uma cena de ação extrema no aguardado filme.

O ator afirmou que chegou a respirar dióxido de carbono para performar uma cena em que seu personagem, Ethan Hunt, precisa explorar os destroços de um submarino. Filmada em um tanque de 8.5 milhões de litros de água, ele teve que vestir um traje especialmente projetado para a cena.

O astro só pôde usar o equipamento por 10 minutos antes de sofrer hipóxia (ausência de oxigênio no tecido corporal).

“Respirei meu próprio dióxido de carbono. Ele se acumula no corpo e afeta os músculos. Tive que superar tudo isso, e apenas estar presente.”

Anteriormente, Cruise havia confirmado ter desmaiado durante as gravações de outra cena de ação: “Quando você coloca o rosto para fora [de um avião], indo a mais de 120 a 130 milhas por hora, você não está recebendo oxigênio. Então eu tive que me treinar para conseguir respirar. Houve momentos em que eu desmaiava fisicamente; eu não conseguia voltar para a cabine.”

Na trama, Ethan Hunt e sua equipe da IMF embarcam em uma missão perigosa e de vingança para recuperar uma nova arma que ameaça toda a humanidade e enfrentar o maior vilão de seu passado.

Além de Tom Cruise, a produção contará com o retorno de Hayley Atwell, Ving Rhames, Simon Pegg, Esai Morales, Pom Klementieff, Vanessa Kirby, Mariela Garriga, Henry Czerny, Shea Whigham, Greg Tarzan Davis, Charles Parnell e Frederick Schmidt.

Holt McCallany, Janet McTeer, Nick Offerman, Hannah Waddingham, Katy O’Brian e Stephen Oyoung completam o elenco.

Christopher McQuarrie retorna à direção, além de assinar o roteiro.

O orçamento do filme está na casa dos US$ 300 milhões, o mais caro da franquia.

Lembrando que ‘Missão: Impossível – O Acerto Final‘ chega aos cinemas nacionais em Maio.

 

Depois do trailer, confira o cartaz NACIONAL do remake de ‘Corra que a Polícia Vem Aí!’

Depois do trailer, a Paramount Pictures divulgou o cartaz nacional do remake do clássico ‘Corra que a Polícia Vem Aí!’.

O filme chega aos cinemas nacionais em 14 de agosto.

Confira:

Liam Neeson estrela como o icônico do Tenente Frank Drebin, interpretado pelo saudoso Leslie Nielsen na franquia original.

O elenco da nova versão ainda conta com Pamela Anderson,Paul Walter Hauser e Kevin Durand.

A direção fica a cargo de Akiva Schaffer, com roteiro de Dan Gregor, Doug Mand e Schaffer, a mesma equipe por trás do sucesso Tico e Teco: Defensores da Lei.

Vale lembrar que os fãs podem revisitar o clássico original ‘Corra que a Polícia Vem Aí!’ no Prime Video.

‘Roofman’: Drama CRIMINAL com Channing Tatum ganha trailer na #CinemaCon; Confira a descrição!

Paramount Pictures exibiu um trailer exclusivo de Roofman, drama criminal estrelado por Channing Tatum, durante seu painel na CinemaCon 2025.

Agora, nosso editor-chefe Renato Marafon, que está participando in loco do evento, traz a vocês a descrição oficial do vídeo.

Confira:

Kirsten DunstPeter Dinklage, Juno Temple, LaKeith Stanfield e Ben Mendelsohn também faem parte do elenco.

Derek Cianfrance (‘Namorados Para Sempre’) assume a cadeira de direção.

A produção é baseada na história de Jeffrey Manchester, um ladrão charmoso e excêntrico que invadiu mais de 60 unidades do McDonalds através de seus telhados e, depois de colocar os funcionários no freezer, ele esvaziava os caixas.

O criminoso, descrito como gentil por raramente recorrer de violência, se tornou conhecido como o Ladrão do Telhado ou Homem do Telhado, apelido que serve de título para o projeto.

Após ser condenado e preso em 2000, ele escapou da prisão e evitou a recaptura por meses ao se esconder em uma loja de brinquedos no Norte da Califórnia.

Ele passou todo esse tempo sobrevivendo a base de comida de bebê, e usava regularmente as bicicletas da loja para se exercitar. Após alegadamente deixar suas impressões digitas em um DVD do filme ‘Prenda-me se for Capaz‘, a polícia conseguiu encontrá-lo e recapturá-lo.

O longa foca em suas aventuras enquanto estava foragido pela polícia.

Além de dirigir, Cianfrance também assina o roteiro ao lado de Kirt Gunn.