Através das redes sociais, o Prime Video divulgou detalhes inéditos sobre a 4ª temporada da aclamada animação ‘Invencível’, criada por Robert Kirkman.
O novo ciclo será lançado em 2026, ainda sem dia confirmado. Além disso, foi revelado que o trabalho de voz dos atores já foi finalizado e que os próximos episódios trarão uma trama inédita focada em Darkblood e apresentarão o personagem Thragg.
Lembrando que as três primeiras temporadas estão disponíveis na plataforma de streaming.
Na trama, acompanhamos a história de Mark Grayson, um adolescente comum que trabalha numa lanchonete após a aula, que curte quadrinhos e que possui alguns amigos. A grande diferença dele para os demais jovens é o fato de ser o filho do maior super-herói do planeta, o Omni-Man. Não demora muito e Mark começa a desenvolver os mesmos poderes de seu pai, tais como voo, super força e super velocidade. Essa novidade vai transformar sua vida de formas inimagináveis.
Lembrando que o astro Jeffrey Dean Morgan (‘The Walking Dead’, ‘The Boys’) fará parte do novo ciclo. Detalhes sobre seu personagem não foram revelados.
O Hallmark revelou o primeiro teaser oficial da 13ª temporada da popular série ‘When Calls the Heart’.
Além disso, foi revelado que o novo ciclo tem estreia prevista para 2026 no canal, ainda sem dia confirmado.
Confira:
Na trama, Elizabeth Thatcher, uma culta e jovem professora em 1910, teme deixar seu mundo confortável na cidade. Mas quando ela aceita um cargo de professora em uma cidade na fronteira, ela descobre novos propósitos, esperanças e amor.
A trama acompanha um estúdio de cinema de Hollywood tentando sobreviver em um mundo em que a convivência entre arte e comércio se torna cada vez mais difícil.
Dan Berk e Robert Olsen (‘Uma Obsessão Desconhecida’) são responsáveis pela direção, a partir de um roteiro assinado por Lars Jacobson (‘Herança Maldita’).
Nathan Caine (Quaid) possui uma condição rara que o impede de sentir dor. Ele se apaixona por uma colega de trabalho, mas, no dia seguinte ao primeiro encontro, ela acaba sequestrada por bandidos. Motivado pelo desejo de salvá-la, Nathan parte em uma aventura repleta de ação e tira vantagem de sua insensibilidade.
A 3ª temporada da aclamada série ‘The White Lotus‘ está em exibição na HBO e na Max e, agora, foi divulgado a prévia do próximo episódio da iteração.
Intitulado “Killer Instincts”, o sétimo e penúltimo capítulo vai ao ar no próximo dia 30 de março, às 23h.
Confira:
No Rotten Tomatoes, a terceira iteração abriu com espetacular 95% de aprovação – tendo a maior porcentagem da série até agora (contra 90% de aprovação na 1ª temporada e 94% de aprovação na 2ª).
Segundo o consenso geral, “mais sombria e paciente com sua narrativa do que as temporadas anteriores, ao mesmo tempo em que ostenta um novo conjunto excelente cheio de performances ácidas, a terceira temporada de ‘The White Lotus’ oferece uma trégua espiritual que abala a alma”.
Confira os principais comentários:
“No seu melhor, é um retrato incisivo de classe, riqueza, poder e o vaivém entre as aparências e a realidade” – The Daily Beast.
“Mais uma vez apoiado por cenários lindos, escrita excelente e um elenco de estrelas, Mike White reafirma o status de ‘The White Lotus’ como um dos melhores programas da televisão” – The Gate.
“Os primeiros seis episódios são indicativos de grandeza, um retorno à forma que faz a série alcançar novos patamares, buscar novos níveis de estranheza e voltar a ser o programa mais quente da televisão” – AwardsWatch.
“Essa temporada é sombria, distorcida e extremamente desconfortável de assistir (mas no bom sentido). O novo elenco se encaixa perfeitamente neste mundo, mas Jennifer Coolidge faz falta” – Mama’s Geeky.
“Um novo capítulo grandioso, o festival de miséria de White aproveita os pontos fortes de seus antecessores, ao mesmo tempo que mantém as coisas novas e interessantes” – Empire Magazine.
Ambientada na Tailândia, a terceira temporada foca em um grupo multigeracional, incluindo um patriarca, uma executiva, uma atriz, duas mães, um desajustado e um praticante de ioga.
A estrela Margot Robbie (‘Barbie’) apareceu vestida de noiva em uma foto nas redes sociais durante as gravações de ‘O Morro dos Ventos Uivantes’, de Emily Brontë, na Inglaterra.
A nova adaptação será lançada nos cinemas pela Warner Bros. Discovery em 14 de fevereiro de 2026.
A obra de Brontë acompanha o Sr. Earnshaw, que encontra um órfão nas ruas e decide adotá-lo, levando-o para o sombriamente isolado Morro dos Ventos Uivantes, onde vive com sua família. O órfão recebe o nome de Heathcliff, e enquanto ele é bem recebido por Catherine, a filha do senhor Earnshaw, seu irmão mais velho, Hindley, sente ciúmes e desprezo, e faz de tudo para humilhá-lo.
À medida que crescem, nasce uma paixão avassaladora entre Catherine e Heathcliff, o que só alimenta o ódio de Hindley. Após a morte do pai, a família entra em uma profunda crise financeira, e Catherine sente-se pressionada a se casar com Edgar Linton, um homem rico, para manter sua posição social. Heathcliff não aceita o casamento e, devido ao seu amor obsessivo, decide partir com a intenção de voltar para se vingar de todos.
Robbie será Catherine Earnshaw na adaptação.
A produção será dirigida por Emerald Fennell, vencedora do Oscar de Melhor Roteiro Original por ‘Bela Vingança’ e que já trabalhou com Elordi no polêmico ‘Saltburn’. Fennell também assina o roteiro e atua como produtora.
As filmagens estão previstas para começar no Reino Unido em 2025.
A AMC divulgou mais um trailer oficial da 2ª temporada de ‘The Walking Dead: Dead City‘, série derivada estrelada por Lauren Cohen e Jeffrey Dean Morgan.
O próximo ciclo está programado para o dia 4 de maio.
Vale lembrar que a 1ª temporada está disponível no catálogo brasileiro do Prime Video.
Na trama, anos se passaram desde a última vez que vimos Maggie e Negan, e agora eles terão que formar uma aliança tênue para completar uma missão perigosa. Eles vão à ilha de Manhattan, que desenvolveu as ameaças únicas ao se manter isolada desde o início do apocalipse dos caminhantes.
Na cidade, Maggie e Negan encontram moradores de Nova York, fogem de um delegado com passado conturbado e caçam um famoso assassino. Mas à medida que a dupla se aprofunda na cidade infestada de zumbis, torna-se evidente que os traumas de seu passado tumultuado podem ser uma ameaça tão grande quanto os perigos do presente.
O roteiro fica por conta de Eli Jorné, que também assume as funções de coprodutor executivo e showrunner.
Millie Gibson, Susan Twist e Jinkx Monsoon também estrelam a nova versão.
Na nova era de ‘Doctor Who’, o Doutor (Gatwa), viaja através do tempo em uma cabine telefônica chamada TARDIS. Na companhia de Ruby Sunday (Gibson), ele desvenda mistérios e combate criaturas estranhas e anomalias em diferentes períodos históricos.
A 3ª temporada de ‘The White Lotus’ gerou controvérsia ao exibir um momento íntimo entre os irmãos Saxon (Patrick Schwarzenegger) e Lochlan (Sam Nivola), que se beijam durante uma viagem. Apesar das críticas que consideraram a cena chocante e forçada, o elenco da série defende a decisão criativa.
Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Schwarzenegger argumentou que a cena não foi inserida apenas para chocar o público.
“Há um elemento de sensacionalismo, mas também há a exploração da psique do personagem e dos conflitos que ele enfrenta. Como isso afeta a forma como ele se vê?. Seus pensamentos sobre masculinidade, sobre o que define um homem… tudo isso é colocado à prova no episódio e nos dias que o precedem”, afirmou.
O ator continua: “Mike [White, criador da série] faz um ótimo trabalho ao desenvolver meu personagem nessa cena, e em temporadas anteriores, sempre trazendo algo divertido e ousado, que provoca discussões, mas que também contribui para a jornada do personagem. No caso de Saxon e seu irmão, há muito mais em jogo do que apenas o choque visual”.
Nos episódios mais recentes, o público foi surpreendido com a revelação de que os irmãos também participaram de um ménage à trois com Chloe (Charlotte Le Bon).
Sobre a gravação dessas cenas, Nivola admite que era impossível evitar o desconforto: “É inevitável sentir tensão quando você está nu diante de todas aquelas câmeras”.
“Confiamos muito no Mike”, acrescenta Nivola, “porque sempre há um momento chocante, louco e intenso em cada temporada. Nunca é apenas para chocar, sempre serve à história. E aquela cena [de incesto] é o incidente que desencadeia o que acontece com nosso relacionamento a partir daí. É uma ótima ferramenta narrativa. Ao aceitar o papel, confiamos no Mike porque ele é um cara incrível e um gênio”.
Desde o início da temporada, os espectadores já haviam notado indícios da relação controversa entre os irmãos. Em uma cena, Saxon dorme nu enquanto divide o quarto com Lochlan, que observa o corpo do irmão.
A HBO, emissora responsável pela série, brincou nas redes sociais ao publicar uma galeria de fotos de personagens incestuosos de suas produções, incluindo ‘Game of Thrones’ e ‘A Casa do Dragão’, com a legenda: “Família em primeiro lugar”.
Ambientada na Tailândia, a terceira temporada foca em um grupo multigeracional, incluindo um patriarca, uma executiva, uma atriz, duas mães, um desajustado e um praticante de ioga.
A série ‘Adolescência’, da Netflix, tem conquistado cada vez mais público e se consolidado como um dos maiores sucessos da plataforma. No entanto, a produção tem sido alvo de críticas por um motivo inesperado.
Nas redes sociais, internautas descobriram que Brad Pitt, astro de Hollywood, é um dos produtores da série. O ator é creditado como produtor executivo da produção, através de sua produtora, Plan B Entertainment.
A descoberta gerou indignação entre alguns internautas, que consideram irônico o fato de Pitt, acusado de agressão aos filhos e à ex-esposa Angelina Jolie, lucrar com uma série que aborda a morte de uma adolescente.
“Brad Pitt sendo o produtor executivo de Adolescência mostra como a misoginia e a violência contra as mulheres são vistas como algo tão aceitável na sociedade. O mesmo homem que estrangulou seus próprios filhos em um avião e foi abusivo com a Angelina está ganhando dinheiro com um filme sobre meninos que odeiam mulheres. Que decepção!”.
Brad Pitt being the executive producer for Adolescence shows how misogyny & violence against women is seen as so acceptable in society
The same man who choked his own kids on a plane & was abusive to Angelina is making money about boys who hate women
“Acabei de ver Brad Pitt como produtor executivo de Adolescência, o que é meio ridículo, já que as pessoas mal reconhecem como ele também cometeu violência contra as mulheres”.
just saw brad pitt as an executive producer on adolescence which is kind of fucking ridiculous since people barely even acknowledge how he’s also committed violence against women
“Adolescência é uma série fantástica e Stephen Graham é um dos melhores atores, mas seu discurso sobre como a internet perpetua a misoginia soa um pouco vazio, considerando seu apoio público a Johnny Depp. Sem falar no fato de que ele fez com que Brad Pitt produzisse a série”.
Adolescence is a fantastic series and Stephen Graham is one of the best actors around, but his schtick about how the internet perpetuates misogyny rings a bit hollow given his vocal support for Johnny Depp. Not to mention the fact that he got Brad Pitt to produce the series.
A minissérie narra a história história de como o mundo de uma família vira de cabeça para baixo quando um jovem de treze anos é preso pelo assassinato de uma adolescente que estuda em sua escola.
A série ‘Quando Chama o Coração’ (When Calls the Heart), um dos maiores sucessos da Hallmark Media, foi oficialmente renovada para sua 13ª temporada, estabelecendo um novo recorde para o canal.
Segundo o Deadline, o anúncio foi feito durante o final da 12ª temporada. Vale lembrar que a série já é a produção mais longa da história da Hallmark Channel.
A nova temporada está prevista para estrear em 2026.
“Os Hearties são muito mais do que um fã-clube — eles são uma comunidade conectada, tão leal e solidária quanto os personagens de Hope Valley”, declarou Samantha DiPippo, Vice-presidente Sênior de Programação da Hallmark Media, em um comunicado. “É uma honra contar histórias de esperança, resiliência, humor e romance que continuam a ressoar com milhões de telespectadores por doze temporadas e além.”
Na trama, Elizabeth Thatcher, uma culta e jovem professora em 1910, teme deixar seu mundo confortável na cidade. Mas quando ela aceita um cargo de professora em uma cidade na fronteira, ela descobre novos propósitos, esperanças e amor.
Um incêndio de pequenas proporções ocorreu no parque temático Epcot, no Walt Disney World Resort, próximo ao Pavilhão da França, na atração Remy’s Ratatouille Adventure. O incidente aconteceu no último sábado (22) e forçou a evacuação dos visitantes.
Segundo o Deadline, o fogo começou em um refrigerador de grande porte. Felizmente, não houve relatos de feridos. Os bombeiros agiram rapidamente e conseguiram controlar as chamas por volta das 19h20, permitindo que o parque retomasse suas atividades normais.
Vídeos compartilhados nas redes sociais mostraram uma densa coluna de fumaça escura elevando-se acima do parque. A causa do incêndio ainda está sob investigação.
O live-action de ‘Branca de Neve’ já está em cartaz nos cinemas nacionais. No entanto, antes do lançamento desse longa, a Disney quase lançou uma versão live-action derivada da história da primeira princesa do estúdio: ‘Rose Red’.
Para quem não conhece, em 1837, os Irmãos Grimm publicaram “Snow-White and Rose-Red”, uma história que não está conectada ao conto original de Branca de Neve de 1812. Na trama, duas meninas, que vivem com a mãe pobre, recebem a visita de um urso falante. O urso logo se torna amigo delas e, de certa forma, um hóspede em sua casa. Eventualmente, surge um vilão: um anão que deseja roubar o tesouro do urso. A história culmina com o urso matando o anão, o que faz com que o urso retorne à sua forma humana original.
Conforme o ComicBook, no início de 2016, surgiu a notícia de que a Disney havia encomendado um roteiro para um filme de Rose Red, que se conectaria ao longa clássico.
Na trama, Rose Red seria irmã de Branca de Neve. A personagem se uniria aos Sete Anões após sua irmã adormecer eternamente após morder a maçã envenenada. Juntos, Rose Red e os Anões partiriam em uma jornada para tentar salvar a princesa.
No entanto, a mudança de direção da Disney, impulsionada pelo sucesso da adaptação fiel de ‘A Bela e a Fera’, selou o destino de ‘Rose Red’, que foi cancelado pouco tempo depois.
A decisão veio da constatação de que o público demonstrava preferência por adaptações mais fiéis, e a ideia de um spin-off foi descartada.
Do produtor e produtor executivo de Wicked, Marc Platt e Jared LeBoff, e do diretor Marc Webb (O Espetacular Homem-Aranha) chega Braca de Neve – uma releitura musical live-action do clássico filme de 1937 do estúdio.
A mágica aventura musical retorna à história atemporal com Rachel Zegler (Amor, Sublime Amor) no papel-título e Gal Gadot (Mulher-Maravilha), como sua madrasta, a Rainha Má.
A série ‘Agatha Desde Sempre’, da Marvel, tem gerado grande repercussão e diversas teorias entre os fãs. Uma das mais populares envolve a paternidade de Nicholas Scratch, filho de Agatha Harkness.
Na série, Agatha afirma ter criado seu filho “do zero”. No entanto, o relacionamento da bruxa com Rio (a Morte) levou os fãs a teorizarem que Rio seria o “pai” de Nicholas, especialmente devido à semelhança do ator que interpreta Nicholas com Aubrey Plaza, que interpreta Rio, e à dinâmica entre os dois personagens.
Segundo o ComicBook, a showrunner Jac Schaeffer finalmente respondeu às teorias dos fãs, com uma revelação que promete agradar: “Durante o desenvolvimento, recebemos muitas perguntas sobre quem era o pai. E nós respondíamos: ‘Por que vocês querem saber?’ Era algo importante para os roteiristas e para mim. Foi muito legal poder confirmar algo que os fãs haviam percebido”.
A trama se passa três anos depois de ‘WandaVision’ e acompanha Agatha Harkness (Kathryn Hahn) que, após ficar presa em um feitiço lançado por Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen), consegue sair de sua prisão sem grades e retorna à realidade sedenta por vingança e pelo desejo de sair de Westview. Todavia, as coisas mudam quando Rio Vidal (Aubrey Plaza) aparece em sua casa e revela que inúmeros bruxos desejam matar Agatha em virtude de acontecimentos passados – o que coloca a protagonista em uma luta pela própria vida ao lado de um clã de companheiras.
O elenco também conta com Joe Locke, Sasheer Zamata, Ali Ahn, Maria Dizzia, Paul Adelstein, Miles Gutierrez-Riley, Okwui Okpokwasili, Debra Jo Rupp e Patti LuPone.
As filmagens de ‘Supergirl: A Mulher do Amanhã’, filme que integrará o DCU e que traz Milly Alcock como a heroína titular, seguem a todo vapor – e, agora, uma imagem inédita de bastidores começou a circular nas redes sociais.
Através do X (antigo Twitter), o perfil @UnBoxPHD divulgou uma nova foto mostrando uma grandiosa e misteriosa construção ganhando vida no set do longa-metragem. Apesar de poucos detalhes, especula-se que a construção em questão seja uma nave kryptoniana.
Escrito porAna Nogueira, o longa chega aos cinemas em 2026.
Baseado na série de oito edições do escritor Tom King, ‘Supergirl: A Mulher do Amanhã’ será uma aventura de ficção científica que mostrará a prima do Superman de uma maneira que os espectadores não estão acostumados a vê-la. Na trama, Kara Zor-El, acreditando estar sem propósito, é procurada por uma garota alienígena para uma missão de vingança contra os vilões que exterminaram seu planeta. Agora, uma kryptoniana, um cachorro e uma criança com o coração partido partem para o espaço em uma jornada que mudará suas vidas para sempre.
Em Jeju, a união entre uma jovem ousada e um rapaz esforçado se transforma em uma história de obstáculos e triunfos, provando que o amor pode perdurar por gerações.
A importância cultural por meio das reflexões que uma obra cinematográfica produz é fundamental para entendermos a identidade de um país. Mostrando importantes retratos sociais, o cinema latino-americano vem ganhando cada vez mais visibilidade no cenário mundial com produções marcantes. Pensando nisso, resolvemos criar uma lista com 10 filmaços dessa região do continente americano:
Tantas Almas
Na trama, conhecemos José, um homem que sustenta sua família faz anos através da pesca em uma região litorânea na Colômbia. Certo dia, após voltar de uma longa pesca de noite, descobre que integrantes de uma força paramilitar mataram seus dois filhos e os jogaram no rio. Reunindo forças de onde não tem José resolve ir atrás dos corpos dos dois filhos em um perigoso trajeto.
Nove Rainhas
Juan e Marcos, dois vigaristas que se encontraram por acaso numa loja, resolvem unir forças para um golpe bastante lucrativo. Com as cartas sempre escondidas, e com a desconfiança rolando solta, nunca sabemos onde está a verdade. Até o final. Brilhante roteiro cheio de reviravoltas.
O Segredo dos Seus Olhos
Na trama, acompanhamos o solitário oficial de justiça Benjamin (Ricardo Darín) que acabara de se aposentar e preso a uma história de seu passado, um caso mal solucionado de assassinato, resolve escrever um livro e assim acompanhamos sua vida no tempo do ocorrido, anos atrás, onde inclusive ele conhece o grande amor de sua vida, Irene (Soledad Villamil). Com o passar dos fatos vamos acompanhando as investigações e absurdos dos fatos, que inclusive fere demais o ex-marido da vítima, uma homem que parou no tempo por conta da tragédia e a quem Benjamin promete ajudar.
Muito mal-humorado e recluso, Roberto é dono de uma loja de ferragens. Um dia, ajuda um homem recém chegado da China (que não fala sequer uma palavra em espanhol) a encontrar o tio – seu único parente vivo.
Na trama, acompanhamos pessoas em situações de desequilíbrios emocionais. Um homem perturbado reúne desafetos em um avião com desenrolares inimagináveis; uma garçonete enxerga uma oportunidade quando seu destino se cruza novamente com um agiota inescrupuloso e arrogante que destruiu sua família; uma briga de trânsito toma enormes proporções em uma estrada isolada; um engenheiro, perito em demolição e dominado pelo estresse do cotidiano, vai até as últimas consequências com o Detran argentino; um empresário ricaço precisa lidar com as consequências de um ato trágico feito pelo filho; uma mulher descobre que foi traída em meio a comemoração de sua união.
Em 7 Caixas somos apresentados a Víctor (Celso Franco), um carreteiro de 17 anos, que trabalha dia e noite em um famoso mercado no centro de Assunção (Paraguai) sonhando em algum dia ser famoso e aparecer nas telinhas das televisões que lotam as lojas do grande mercado. Certo dia, recebe uma proposta diferente e misteriosa, transportar 7 caixas de madeira até um lugar, cujo conteúdo ele desconhece, em troca de uma nota rasgada ao meio de 100 dólares. Assim, ao lado de sua amiga Liz (Lali Gonzalez) precisa chegar até o seu destino fugindo de todos que não querem que isso aconteça.
Uma Mulher Fantástica
Na trama, conhecemos Marina (Daniela Vega), uma jovem transexual, garçonete, que mantém um sonho em ser cantora lírica. Sua vida amorosa está muito feliz, mantém um relacionamento com um homem mais velho chamado Orlando (Francisco Reyes) e o carinho é imenso de ambas as partes. Após uma noite agitada, o casal volta para casa e durante a madrugada Orlando começa a passar mal e acaba falecendo horas depois no hospital. Completamente abalada, Marina precisará enfrentar o preconceito da família de Orlando para poder se despedir do seu grande amor.
A Vida dos Peixes
Abordando um reencontro de dois eternos namorados, em uma festa rodeada de passado e indefinição sobre o futuro, brilha em cena dois artistas que se completam: Santiago Cabrera e Blanca Lewin dão vida aos personagens que comovem o público com suas incertezas e desejos evidentes um pelo outro.
Na trama, conhecemos o amargurado Totó (Ângelo Antônio), dono de um bar decadente, que após ser abandonado pela companheira, resolve acertar as contas com um outro morador da cidade onde mora, Durval (Babu Santana). Totó então contrata Jerominho (Rodger Rogério), que diz ser um competente pistoleiro, para matar Durval. Mas as coisas não saem conforme o planejado, levando essa história para uma série de desencontros rumo às profundezas da solidão.
Na trama conhecemos Tiele (Jamilli Correa), que vive com sua família em uma região na Ilha de Marajó, no Pará. Cheia de sonhos logo entra em um pesadelo, começando por perguntas em respostas no sumiço da irmã. Quando se vê perdida e completamente atingida pela violência que chega aos seus olhos de forma cruel, persegue o socorro por um caminho solitário até as últimas consequências.
O elenco ainda conta com Meghann Fahy, Julianne Moore, Bill Camp, Glenn Howerton, Kevin Bacon, Josh Segarra, Felix Solis, Trevor Salter, Britne Oldford, Lauren Weedman, Jenn Lyon, Erin Neufer e Emily Borromeo.
A trama acompanha Devon (Fahy), que está preocupada com o relacionamento assustador de sua irmã Simone (Alcock) com sua nova chefe, a misteriosa socialite e ativista animal Michaela Kell (Moore). O estilo de vida cult e ultraluxuoso de Michaela é como uma droga para Simone, e Devon acha que é hora de uma intervenção. Quando Devon rastreia sua irmã para descobrir o que está acontecendo, ela subestima o que esperar quando se tem Michaela como inimiga.
Um dos eventos mais respeitados no Brasil quando o assunto é animação, o Lanterna Mágica chegou na sua sétima edição em 2025 trazendo um leque de reflexões e olhares com duas fortes mostras competitivas: uma nacional, outra internacional. As sessões ocorreram na excelente projeção da sala de cinema CINEX que fica no Centro Cultural Oscar Niemeyer, em Goiânia.
Com filmes de vários lugares do mundo e seus assuntos e técnicas variadas, o público teve a oportunidade de conferir projetos criativos e participar de debates sobre as obras. O evento contou também com outras atividades complementares – laboratórios de projetos, palestras, oficinas – que rolaram do dia 18 a 22 de março.
Para contar um pouco mais sobre algumas interessantes histórias que acompanhamos através do universo da animação, segue abaixo uma lista com 10 Ótimos Filmes exibidos no Lanterna Mágica 2025:
The Car That Came Back From the Sea
Premiado em alguns festivais, essa ótima animação curta-metragem polonesa – com seu ritmo intenso e equilibrado por uma narrativa certeira – nos leva até a história de alguns amigos, um carro e uma viagem que acaba passando mudanças sociais e políticas de um país.
Emocionante curta-metragem iraniano, vencedor do Oscar de Melhor Curta de Animação. No exílio de suas ações, tendo a distância como elemento agregador das emoções, e trazendo questões que atingem o estresse pós-traumático, conhecemos pai e filha em uma crise nessa relação. Quando a filha chega em seu limite e está prestes a ir embora, uma baleia encalha bem na frente da casa deles.
Anacleto, o Balão
Nesse curta-metragem do Paraná, acompanhamos a saga de um jovenzinho que um dia se vê de frente com um balão vermelho. Esse artefato de papel fino e com formatos variados passa a fazer parte da família, interagindo no café da manhã e até acompanhando jogos de futebol com toda a família. Após um tempo, algumas situações inusitadas começam a fazer parte das percepções do jovem e os sustos se tornam algo constante.
Papillon
O curta-metragem francês Papillon conta a incrível história de um homem, suas memórias e a forte ligação com a água. Esse personagem é baseado no nadador Alfred Nakache, um dos únicos atletas judeus a competirem nos Jogos Olímpicos depois de passar os horrores do Holocausto. Um filmaço!
The Salami Sandwich
Trazendo os olhares para a terrível ditadura argentina que percorreu os anos 70 e 80, o curta argentino The Salami Sandwich nos mostra através de uma animação cheia de efeitos e com traços marcantes o retrato de um militante capturado e torturado por autoridades militares que busca uma saída para aquela situação.
Eu e o Boi, o Boi e Eu
Em cinco interessantes minutos acompanhamos um pequeno recorte na vida de uma criança que paralisa seus olhos para as histórias que escuta da mãe sobre um tal boi da manta que é uma figura representativa de uma festa popular conhecida em sua cidade, Pedro Leopoldo. Com o passar do tempo a criança embarca em jornada de onde vai do extremo de um medo incessante até um fascínio pelas descobertas.
A Viagem de Tetê
Trazendo outros significados e maneiras de olhar um momento importante na vida de uma mãe – o desmame – o longa-metragem carioca A Viagem de Tetê nos leva até um simpático recorte tendo na frente das questões uma jovenzinha e sua relação com Tetê, uma teta carismática que um dia precisa ir embora. Esse é um filme lindo, que emociona, além de refletir sobre um tema importante e pouco falado no cinema.
Mergulhão
Adaptação de um quadrinho homônimo, o curta-metragem pernambucano Mergulhão bate na tecla das relações sociais, nas lutas de muitos contra o sufocamento de quem está no poder. Adorei, deu vontade de ler o quadrinho!
O Nome da Vida
Com uma ampla contextualização sobre um momento conturbado de nosso país, o curta-metragem O Nome da Vida é um poderoso thriller baseado na história de um militante preso durante uma operação na ditadura militar.
Ao abordar o transbordar das emoções escondidas, algo como uma necessidade de desabafo, aos olhos de uma personagem em conflito, o curta-metragem Pressurenos leva até um projeto reto, criativo e objetivo com pontos de reflexões sobre o viver. Impressionante como um filme consegue ser tão profundo e impactante em apenas dois minutinhos.
A Inteligência Artificial usa textos, livros e obras de autores para criar textos e ideias plagiadas e se auto-treinar.
Como forma de proteger as obras e seus autores, 400 líderes criativos de Hollywood assinaram uma carta aberta ao Escritório de Política Científica e Tecnológica da Casa Branca, solicitando que a administração Donald Trump não reverta as proteções de direitos autorais sob a influência das empresas de inteligência artificial (IA) em Hollywood.
Conheça algumas das estrelas que assinaram a carta:
Segundo a Variety, a carta foi escrita em resposta a recentes solicitações feitas ao Escritório de Política Científica e Tecnológica pela OpenAI e Google, que afirmaram que a legislação de direitos autorais dos Estados Unidos deveria permitir que empresas de IA treinem seus sistemas com obras protegidas por direitos autorais sem precisar obter permissão (ou compensação) dos detentores de direitos.
Em um trecho da carta, os signatários afirmam:
“Acreditamos firmemente que a liderança global dos EUA em IA não deve ocorrer à custa de nossas indústrias criativas essenciais”.
Além disso, a carta alerta que “as empresas de IA estão pedindo para minar essa força econômica e cultural, enfraquecendo as proteções de direitos autorais para filmes, séries de TV, obras de arte, escritos, músicas e vozes usadas para treinar modelos de IA no núcleo das avaliações corporativas de bilhões de dólares”.
A carta também destaca que Google e OpenAI“estão buscando uma isenção especial do governo para explorar livremente as indústrias criativas e de conhecimento dos EUA, apesar de suas receitas substanciais e fundos disponíveis. Não há razão para enfraquecer ou eliminar as proteções de direitos autorais que ajudaram os EUA a prosperar”.
A OpenAI defende que a doutrina do uso justo da lei de direitos autorais dos EUA “promove o desenvolvimento de IA” e propõe que o pais “tomem medidas para garantir que nosso sistema de direitos autorais continue a apoiar a liderança da IA nos EUA e a segurança econômica e nacional”, incluindo “trabalhar para impedir que países menos inovadores imponham seus regimes legais às empresas de IA americanas e desacelerem nosso progresso”.
O Google, por sua vez, defende “regras equilibradas de direitos autorais, como exceções de uso justo e mineração de texto e dados”.
Ele ainda destaca que têm sido “críticas para permitir que os sistemas de IA aprendam com o conhecimento prévio e dados publicamente disponíveis, desbloqueando avanços científicos e sociais. Essas exceções permitem o uso de material protegido por direitos autorais e disponível publicamente para o treinamento de IA sem impactar significativamente os detentores de direitos, evitando negociações muitas vezes imprevisíveis, desequilibradas e longas com os detentores de dados durante o desenvolvimento de modelos ou experimentação científica”.
