O astro do futebol de elite Cristiano Ronaldo está expandindo seu alcance para o universo do cinema: a Variety reportou que ele e o renomado diretor Matthew Vaughn uniram forças para lançar a UR•Marv, um novo estúdio de cinema estabelecido em parceria.
Com a ambição de revolucionar a produção cinematográfica tradicional, o estúdio independente UR•Marv se propõe a “abraçar tecnologias inovadoras, sem jamais esquecer suas raízes”.
Essa colaboração já apresenta resultados concretos: dois filmes de ação foram finalizados – financiados e produzidos por Vaughn e Ronaldo através da UR•Marv – e um terceiro projeto, parte da mesma série, encontra-se em desenvolvimento. Os detalhes do primeiro filme serão revelados em breve.
“Este é um capítulo empolgante para mim, enquanto exploro novas oportunidades no mundo dos negócios”, declarou Cristiano Ronaldo.
Matthew Vaughn também expressou seu otimismo com a parceria: “Cristiano criou histórias dentro de campo que eu jamais conseguiria escrever, e estou ansioso para criar filmes inspiradores ao seu lado – ele é um verdadeiro super-herói da vida real”.
Vale lembrar que o primeiro trailer do terror foi exibido durante a apresentação daSony Pictures na CinemaCon 2025. O vídeo destaca mortes brutais, um tom sombrio e abraça a nostalgia.
Confira a descrição:
O trailer começa com um jovem casal. A menina, interpretada pela Madelyn Cline, sobe para tomar um banho enquanto seu namorado é brutalmente assassinado por um assassino empunhando um gancho, vestido todo de preto.
“Logo depois, o grupo protagonista é introduzido. Eles estão na faculdade e debatem se o assassinato tem algo a ver com o que eles fizeram no verão passado. A protagonista fala que eles precisam de ajuda de duas pessoas que já passaram por isso.”
“Freddie Prinze, Jr. retorna durante uma reunião na cidade, afirmando que “não é a primeira vez que essa cidade foi assolada por violência”. Após diversos flashes rápidos e algumas mortes violentas, Jennifer Love Hewitt finalmente aparece e pergunta o que determinado personagem fez no verão passado.”
Corta para cinco jovens relembrando um acidente de carro. Eles estão na universidade (ou escola) e vemos dois corpos PENDURADOS na frente da escola. Todo mundo está em pânico. A protagonista fala que precisam de ajuda de duas pessoas que passaram por isso.
O elenco contará com Chase Sui Wonders,Madelyn Cline, Sarah Pidgeon, Tyriq Withers, Jonah Haur-King, Nicholas Alexander Chavez, Lola Tung, Austin Nichols e Gabbriette.
“Quando cinco amigos (Cline, Wonders, Hauer-King, Withers e Pidgeon) causam um acidente de carro mortal, eles encobrem seu envolvimento e fazem um pacto para manter isso em segredo em vez de enfrentar as consequências. Um ano depois, seu passado volta para assombrá-los e eles são forçados a confrontar uma verdade horripilante: alguém sabe o que eles fizeram no verão passado… e está decidido a se vingar. À medida que os amigos são perseguidos por um assassino, eles descobrem que isso já aconteceu antes e recorrem a dois sobreviventes do lendário Massacre de Southport de 1997 para obter ajuda.”
O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de julho.
Jennifer Kaytin Robinson é responsável pela direção, a partir de um roteiro que ela coescreveu ao lado de Sam Lansky.
A trama segue Elvira enquanto ela precisa competir com sua bela meia-irmã, Cinderela, em um reino onde a beleza é considerado um negócio brutal. E ela fará qualquer coisa para atrair a atenção do príncipe…
Lea Myren, Thea Sofie Loch Naess e Ane Dahl Torp estrelam a produção.
O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 18 de abril.
O ator Alexander Skarsgård abordou recentemente os rumores de que seu papel em ‘Godzilla vs. Kong’ (2021) teria sido consideravelmente reduzido na versão final do filme.
Em entrevista ao ComicBook, o ator, que interpretou o Dr. Nathan Lind, um teórico da Terra Oca, demonstrou compreender os desafios de atuar em um blockbuster com foco em monstros gigantes.
“Definitivamente havia mais história de fundo, mais cenas focadas no personagem que acabaram sendo cortadas”, explicou Skarsgård. “Mas quando você aceita participar de um filme como ‘Godzilla vs. Kong’, há apenas duas estrelas de verdade. E você não é uma delas”.
O ator mostrou bom humor ao falar sobre o processo colaborativo com o diretor Adam Wingard, acrescentando: “Adam Wingard, o diretor, e eu, pudemos brincar e criar coisas estranhas e excêntricas, adicionando camadas ao desenvolvimento do personagem. Mas no final das contas, se eles precisarem enxugar o filme, Skarsgård vai para o chão, não Godzilla ou Kong. Então eu entendo perfeitamente e, sabe, o filme funciona. Não precisava de mais Skarsgård”.
Skarsgård também comentou sobre suas experiências criativas positivas com diretores de grandes produções: “Sempre tive boas relações criativas com todos os diretores com quem trabalhei em filmes grandes, onde eles estavam muito abertos a criar um ambiente divertido no set. Então nunca me senti sufocado ou criativamente preso. Mas as apostas são muito mais altas, então você pode se divertir muito criando subtramas interessantes ou aspectos peculiares do personagem, mas no final, quando há centenas de milhões de dólares em jogo, essas excentricidades podem não entrar na versão final”.
Detalhes da trama permanecem em sigilo, mas rumores apontam que Reynor dará vida a um marido e pai de família que entra em conflito com forças sobrenaturais sinistras.
Em dezembro passado, Cronin conversou com o veículo em questão e comentou que sua versão de ‘A Múmia‘ “será diferente de qualquer filme de A Múmia que você já viu antes. Estou cavando fundo na terra para levantar algo muito antigo e muito assustador”.
As atrizes Emma Corrin e Olivia Colman são as mais recentes adições ao remake de ‘Orgulho e Preconceito‘, nova adaptação seriada da Netflix. Segundo a Variety, elas darão vida à Elizabeth Bennet e à Sra. Bennet, respectivamente.
Elas se unem ao ator Jack Lowden (‘Slow Horses’), que já fora confirmado no papel do icônico Mr. Darcy.
Corrin e Colman possuem uma vasta carreira em Hollywood e ambas estrelaram a aclamada série ‘The Crown‘, também da Netflix. Enquanto a primeira deu vida à versão mais jovem da Princesa Diana, a segunda interpretou a emblemática Rainha Elizabeth.
Jack Lowden é amplamente reconhecido por seu papel principal na aclamada série de espionagem da Apple TV+, ‘Slow Horses’, que lhe rendeu indicações ao Emmy, Globo de Ouro e BAFTA TV. Ele também participou de produções de época como a minissérie ‘Guerra e Paz’ e filmes como ‘Dunkirk’, ‘Mary Queen of Scots’ e ‘Benediction’.
A figura de Mr. Darcy já foi interpretada por nomes notáveis ao longo dos anos, incluindo Matthew Macfadyen no filme de Joe Wright de 2005, indicado ao Oscar, ao lado de Keira Knightley, e Colin Firth, cuja interpretação na série da BBC de 1995 o catapultou para a fama.
Outros atores renomados como Peter Cushing e Laurence Olivier também viveram o personagem.
Dolly Alderton, da série ‘Everything I Know About Love‘, assinará o roteiro.
Com seis episódios, a minissérie será fiel ao livro de Jane Austen e contará com direção de Euros Lyn, de ‘Heartstopper‘. As filmagens começam no Reino Unido ainda neste ano.
Por meio de um comunicado oficial, a Netflix comemorou o andamento do projeto e salientou o desejo de honrar o trabalho de Austen:
“Dolly dará vida à história icônica de Jane Austen para o público que a aprecia, ao mesmo tempo em que inspira uma nova geração a se apaixonar por Austen pela primeira vez”.
Elizabeth Bennet vive com sua mãe, pai e irmãs no campo, na Inglaterra. Por ser uma das filhas mais velhas, ela enfrenta uma crescente pressão de seus pais para se casar. Quando Elizabeth é apresentada ao belo e rico Darcy, faíscas voam. Embora haja uma química óbvia entre os dois, a natureza excessivamente reservada de Darcy ameaça a relação.
De acordo com o Variety, Siena Agudong (‘Resident Evil’) foi confirmada no elenco da série ‘Carrie‘, baseada no clássico livro de Stephen King.
A atriz interpretará a Sue Snell, uma adolescente popular que, apesar de inicialmente se juntar no bullying contra a Carrie, acaba fazendo amizade com a personagem titular.
A personagem já foi interpretada por Amy Irving em 1976, Kandyse McClure em 2002, e Gabriella Wilde em 2013.
Summer H. Howell (‘A Maldição do Chucky’) está em negociações para interpretar a Carrie.
A adaptação está sendo desenvolvida pelo Mike Flanagan (‘A Maldição da Residência Hill’) para o Prime Video.
Publicado em 1974, a clássica obra acompanha Carrie, uma adolescente tímida e solitária. Aos 16 anos, é completamente dominada pela mãe, uma fanática religiosa que reprime todas as vontades e descobertas normais aos jovens de sua idade.
Cada vez mais isolada, ela sofre com o sarcasmo e o deboche dos colegas. No entanto, há um segredo por trás de sua aparência frágil: Carrie tem poderes sobrenaturais e é capaz de mover objetos com a mente.
No dia de sua formatura, Carrie é surpreendida pelo convite de Tommy para a festa – algo que lhe dá a chance de se enxergar de outra forma pela primeira vez. O ato de crueldade que acontece naquele salão, porém, dá início a uma reviravolta cheia de terror e destruição. Chegou a hora do acerto de contas.
Flanagan assina a produção executiva da minissérie, que contará com oito episódios e será lançada pela Prime Video.
O livro já foi adaptado algumas vezes para a tela. Sua primeira versão foi lançada em 1976 e é considerada um dos grandes filmes de terror da história. Estrelado por Sissy Spacek, o longa foi dirigido pelo icônico Brian De Palma.
Em 1999, o clássico ganhou uma sequência, intitulada ‘A Maldição de Carrie‘, que ainda contou com o retorno de Amy Irving como Sue Snell. Em 2002, uma nova versão foi lançada, dessa vez dirigida por David Carson e estrelada por Angela Bettis.
A mais recente adaptação foi lançada em 2013, com Chloë Grace Moretz no papel principal e Kimberly Peirce na direção.
A talentosa atriz Hailee Steinfeld compartilhou recentemente suas experiências marcantes durante as filmagens de ‘Pecadores’, o novo terror de vampiros do aclamado cineastaRyan Coogler, revelando uma profunda conexão pessoal com sua personagem.
Em entrevista ao Deadline, a atriz refletiu sobre “todas as questões profundas… que este filme levantou em mim”.
“Teve um impacto tão significativo em mim, a nível pessoal. Portanto, sinto que o mínimo que ele pode fazer é causar um impacto nas pessoas que o assistirem. Acredito que afetou a todos nós de uma maneira tão íntima e profunda, e realmente creio que essa intensidade é palpável e visível ao assistir ao filme”, afirmou Steinfeld.
Na trama ambientada no sul dos Estados Unidos da década de 1930, Steinfeld, que possui ascendência afrodescendente e filipina por parte de mãe, interpreta Mary, uma vampira multirracial.
“Sou imensamente grata pela conexão profundamente pessoal que cada um de nós desenvolveu [com o material]. A minha se entrelaça com a história da minha família, com meu avô, a quem eu gostaria que ainda estivesse aqui para responder todas as perguntas que este filme suscitou em mim e que a própria realização do filme levantou”, acrescentou a atriz, emocionada.
Vale lembrar que o aguardado longa-metragem chega aos cinemas brasileiros no dia 17 de abril.
O aclamado diretor Ryan Coogler, conhecido por seu trabalho impactante em ‘Pantera Negra’, recordou recentemente um momento curioso durante a produção do clássico da Marvel.
Ele revelou como o profundo comprometimento de Chadwick Boseman com o papel de T’Challa chegou a “assustar” os executivos da Disney.
Em declarações ao ComicBook, Coogler observou que Boseman estava tão imerso na interpretação do rei de Wakanda que manteve o sotaque africano característico do personagem mesmo fora das filmagens.
“Ele estava falando com um sotaque africano consistentemente”, contou Coogler. “Os executivos da Disney vieram nos visitar durante a segunda semana de produção de ‘Pantera Negra’. Ao chegarem, ouviram o sotaque de T’Challa e ficaram visivelmente desconcertados. Eu os tranquilizei, dizendo: ‘Não se assustem. Ele está apenas trabalhando, pessoal. Ele permanece no personagem até finalizarmos as filmagens'”.
Boseman estreou no papel de T’Challa em ‘Capitão América: Guerra Civil’, protagonizou o aclamado longa ‘Pantera Negra’ e reprisou o icônico personagem em ‘Vingadores: Guerra Infinita’ e ‘Vingadores: Ultimato’.
Infelizmente, o talentoso ator faleceu em 2020, deixando uma lacuna irreparável no cinema e no coração dos fãs.
O renomado cineasta Tony Gilroy, em recentes declarações sobre a aclamada série ‘Andor’, um derivado do universo ‘Star Wars’, enfatizou o papel crucial de ‘The Mandalorian’ no lançamento bem-sucedido da produção.
Segundo o ComicBookMovie, Gilroy expressou sua convicção de que ‘Andor’ talvez seja uma experiência única, explicando:
“Não por sermos excepcionalmente talentosos, mas porque dificilmente alguém se aventurará a iniciar uma produção dessa magnitude novamente, filmando de forma tão prática e contando com os recursos e a proteção necessários para concretizar algo assim”, afirmou.
Ele prosseguiu, destacando o apoio fundamental que a série recebeu: “Kathy [Kennedy] nos protegeu. A Lucasfilm nos protegeu. Bob Iger nos protegeu. O público nos protegeu. ‘The Mandalorian’ nos protegeu. Tínhamos todas essas pessoas ao nosso redor, sustentando nosso trabalho”, explicou Gilroy. “O sucesso de ‘The Mandalorian’ nos ofereceu a plataforma para decolar”.
Gilroy também fez uma menção direta ao impacto da série protagonizada pelo Mandaloriano: “O sucesso deles é o que impulsionou tudo. Quero dizer, sem o Baby Yoda, não haveria ‘Andor’. É sério. Não pensem que não reconhecemos isso”.
Ele ainda comentou sobre as tentativas de criar uma divisão entre ele e os criadores de ‘The Mandalorian’, Jon Favreau e Dave Filoni: “Online, [as pessoas] tentam constantemente criar uma barreira entre nós e [Jon] Favreau e [Dave] Filoni. É horrível o que as pessoas dizem; é terrível. E a verdade é que não teríamos nossa série sem eles. Eles nos deram a força para seguir adiante”.
Inicialmente concebida para ter cinco temporadas, a ambiciosa visão para ‘Andor’ foi ajustada, e a série agora se encerrará após o segundo conjunto de episódios da próxima temporada.
Quanto a ‘The Mandalorian’, seu universo não se restringirá ao streaming. No próximo ano, o Mandaloriano e Grogu farão sua estreia nas telonas com um filme próprio, expandindo ainda mais a rica tapeçaria de ‘Star Wars’.
O vindouro ciclo estreia no dia 22 de abril, com três episódios.
Confira, junto ao trailer:
Além de Diego Luna, o elenco conta com Genevieve O’Reilly, Adria Arjona (‘Esquadrão 6’), Denise Gough (‘Guerrilla’), Stellan Skarsgård(‘Chernobyl’), eKyle Soller(‘The Titan’). Ewan McGregor também pode reprisar seu papel como Obi-Wan Kenobi, enquanto Andy Serkis volta como Snoke.
O’Reilly reprisa seu papel como a membro-chefe da Aliança Rebelde, Mon Mothma, personagem que representou pela primeira vez em ‘Star Wars: A Vingança dos Sith’ (2005) e depois em ‘Rogue One‘ (2016).
Nicholas Britell é responsável pela trilha sonora. Ele é conhecido por inúmeros projetos de grande aclame no cinema e na televisão. Ele recebeu duas indicações ao Oscar por seu trabalho em ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’ e em ‘Se a Rua Beale Falasse’. Além disso, conquistou um Emmy Award por sua magnífica trilha para o ovacionado drama ‘Succession’, onde trabalhou na primeira e na segunda temporadas. Seus outros créditos incluem ‘A Grande Aposta’, ‘Vice’, ‘Cruella’ e ‘Não Olhe para Cima’.
As filmagens de ‘Supergirl: A Mulher do Amanhã’, filme que integrará o DCU e que traz Milly Alcock como a heroína titular, seguem a todo vapor. E uma nova imagem dos bastidores está circulando nas redes sociais, destacando o visual da heroína.
Feita a partir de uma longa distância e com o uso de zoom, a foto traz a protagonista em destaque, trajando o uniforme da heroína em cima de um tanque de guerra. Em virtude da má qualidade do registro, não é possível enxergar os detalhes do traje.
Escrito porAna Nogueira, o longa chega aos cinemas em 2026.
Baseado na série de oito edições do escritor Tom King, ‘Supergirl: A Mulher do Amanhã’ será uma aventura de ficção científica que mostrará a prima do Superman de uma maneira que os espectadores não estão acostumados a vê-la. Na trama, Kara Zor-El, acreditando estar sem propósito, é procurada por uma garota alienígena para uma missão de vingança contra os vilões que exterminaram seu planeta. Agora, uma kryptoniana, um cachorro e uma criança com o coração partido partem para o espaço em uma jornada que mudará suas vidas para sempre.
O line-up oficial do Festival de Cannes 2025 foi divulgado nesta quinta-feira (10). Entre os filmes confirmados estão a aguardada sequência ‘Missão: Impossível – O Acerto Final‘, ‘Eddington‘, de Ari Aster (‘Midsommar‘, ‘Hereditário‘), e o novo thriller político de Kleber Mendonça Filho, ‘O Agente Secreto‘.
Além disso, o longa deSpike Leeestrelado por Denzel Washington, ‘Highest 2 Lowest‘, também foi confirmado na seleção oficial, após uma confusão envolvendo a organização do evento. A produção não havia sido anunciada junto das demais, mas aparecia como confirmada no Instagram do cineasta. Em meio ao contratempo, a comissão veio a público confirmar a première mundial do filme no evento.
A aguardada conclusão de ‘Demolidor: Renascido’ se aproxima, e a dupla de diretores Justin Benson e Aaron Moorhead está instigando a curiosidade dos fãs com algumas pistas sobre o que esperar do final da temporada.
No episódio mais recente, um ponto de virada dramático: Matt Murdock, inadvertidamente, facilita a fuga de Benjamin “Dex” Poindexter, o assassino de seu melhor amigo, Foggy Nelson. A chocante revelação surge logo em seguida, expondo Vanessa Fisk como a mente por trás da contratação do assassino, orquestrando a eliminação de Foggy no início da série.
O caos se intensifica quando Bullseye decide atacar o prefeito Fisk durante o prestigiado Baile Preto e Branco. Contudo, o instinto heroico de Murdock prevalece, e ele se interpõe entre seu inimigo e o alvo, interceptando o tiro de Dex no próprio peito.
De acordo com o ComicBookMovie, Benson e Moorhead prenunciam o que descrevem como o momento mais visceral da temporada – e possivelmente de toda a história do MCU.
“Há uma cena no final que é extraordinariamente chocante em termos de efeitos práticos, e é muito, muito, muito violenta — mas também, como cineastas, incrivelmente emocionante de filmar”, revelou Benson. “Vocês saberão exatamente do que estou falando [ao assistir], e mal posso esperar para que as pessoas entendam o brilho nos meus olhos [ao mencionar esse momento]”.
Moorhead complementou, intensificando a expectativa: “[O final] é tão brutalmente trágico… Uma explosão de visuais alucinantes”.
Vale lembrar que o episódio final, intitulado “Straight To Hell” (Direto para o Inferno), trará consigo “um flashback que nos proporcionará uma compreensão mais profunda de um evento crucial da série”.
Na trama, Matt Murdock, um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.
O elenco conta contará com o retorno de Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk), Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário).
A estrela Elisabeth Moss recentemente falou sobre sua experiência ao dirigir a 6ª e última temporada de ‘The Handmaid’s Tale’, o drama distópico que ela protagoniza como June Osborne.
Segundo o Deadline, Moss comentou sobre seu estilo ao dirigir: “Eu sou bem fria em relação a isso, no sentido de que me dou opções”.
“Se eu achar que preciso fazer algo diferente, eu faço de novo. Não sou emocional em relação a isso tudo. Acho que a parte mais difícil é fazer todo mundo esperar enquanto eu assisto para ter certeza de que está tudo bem, porque parece obviamente incrivelmente narcisista ficar sentada…”, acrescentou.
‘The Handmaid’s Tale’ está disponível no Paramount+.
A nova iteração estreou de forma positiva no Rotten Tomatoes, alcançando 100% de aprovação com base em 11 análises.
Os críticos assistiram aos primeiros episódios da temporada final e, no geral, elogiaram a série, descrevendo-a como um encerramento à altura das expectativas.
Confira os principais comentários:
“Esta temporada final é altamente viciante, e cada episódio é bem acelerado, com pelo menos alguns momentos dramáticos marcantes em cada um”, disse Lauren Thoman
do TheWrap.
“Reconhecidamente divagante e muitas vezes forçado, inclinando-se mais para o ‘empoderamento feminino’ do que para a sátira afiada que deveria ser. Mas há uma sensação reconfortante de fim em tudo”, disse Dais Johnston do Inverse.
“Com a sexta temporada, The Handmaid’s Tale é uma aula magistral de como encerrar um show afiado e politicamente importante em tempos de crise moral”, disse Jeff Ewing do Collider.
“O último ato de The Handmaid’s Tale pode ser mais um suspense do que uma conclusão. Mas ainda pode nos dar esperança e reconhecimento, um espelho artístico de nossa própria história moderna, que se tornou ainda mais perspicaz desde que Atwood a conceituou”, disse Emily Zemler do Observer.
“Os dois primeiros episódios da temporada são dirigidos por Moss (que também dirige os dois últimos), e utilizam um ritmo cuidadoso que dá espaço para cenas emocionantes e momentos importantes de desenvolvimento dos personagens”, disse Cheryl Eddy
do io9.
“Este show faz uma escolha ousada e, no final, bastante bem-sucedida em sua última temporada, ao não refletir o que está acontecendo, mas sim mostrar o oposto: como seria se Gilead tentasse desradicalizar”, disse Abe Friedtanzer do Awards Buzz.
Na nova temporada, June (Elisabeth Moss) enfrenta as consequências pela morte de Waterford, enquanto luta para redefinir sua identidade e propósito, buscando vingança por todo o mal que Gilead lhe causou.
A chegada da 6ª e última temporada ocorre após um hiato de mais de dois anos. A 5ª temporada foi lançada em setembro de 2022, com seus dois primeiros episódios estreando no Festival de Toronto.
O ciclo em questão começou com June Osborne (Moss) em oposição à Serena Joy Waterford (Yvonne Strahovski), com ambas vivendo momentos bem distintos em suas vidas. A temporada então se encerra com a mesma expressão entre as duas, quando elas inesperadamente se encontraram em um trem de refugiados de Gilead a caminho de Vancouver e, eventualmente, Havaí.
Agora, a série retorna com June e Serena Joy em lados opostos desse tabuleiro de xadrez. Enquanto a mocinha se reúne com o marido Luke (O-T Fagbenle) e o amante Nick (Max Minghella) para planejar o fim de Gilead e de seu perverso governo, Serena Joy parece confusa em relação ao que está por vir.
A cantora e compositora MARINArevelou hoje (10) o título, a capa e a data de lançamento oficiais de seu sexto álbum de estúdio.
Intitulado ‘Princess of Power’, o compilado de originais conta com as canções “CUNTISSIMO”, “Butterfly” e “Cupid’s Girl”, e tem estreia marcada para o dia 06 de junho.
Lembrando que o último álbum de estúdio de MARINA foi ‘Ancient Dreams in a Modern Land’, lançado em 2021 e recebido com bastante fervor por parte da crítica e de seus fãs.
Marina começou sua carreira em 2010 com o lançamento de ‘The Family Jewels’, que misturava indie-pop e new wave. Desde então, fez fama com a divulgação de ‘Electra Heart’ (2012), com os famosos singles“How to be a Heartbreaker” e “Primadonna”, e ‘Froot’ (2015), acompanhado da música epônima e “Blue”.
O compilado de originais, por sua vez, é intitulado ‘Princess of Power’ e tem lançamento agendado para o dia 06 de junho.
Lembrando que o último álbum de estúdio de MARINA foi ‘Ancient Dreams in a Modern Land’, lançado em 2021 e recebido com bastante fervor por parte da crítica e de seus fãs.
Marina começou sua carreira em 2010 com o lançamento de ‘The Family Jewels’, que misturava indie-pop e new wave. Desde então, fez fama com a divulgação de ‘Electra Heart’ (2012), com os famosos singles“How to be a Heartbreaker” e “Primadonna”, e ‘Froot’ (2015), acompanhado da música epônima e “Blue”.
Seu último álbum, ‘Ancient Dreams in a Modern Land’, contou com os singles“Man’s World”, “Purge the Poison”, “Venus Fly Trap” e a faixa titular.
A jornalista e apresentadora de TV, Elizabeth Chambers, está refletindo sobre seu tumultuado casamento com o ator Armie Hammer no primeiro trailer de ‘Toxic‘, minissérie documental do Investigação Discovery.
Na nova produção, ela conversa com sobreviventes de relacionamentos destrutivos, à medida em que compartilha sua própria jornada de cura e restauração.
Assista:
Com seis episódios, ‘Toxic‘ visa ir nas raízes de relacionamentos traumáticos, inclusive no de Chambers e Hammer. A produção vai explorar o lado sombrio de romances avassaladores e convida a audiência a refletir sobre como tais relações são formadas e como sinalizar os sinais perigosos.
Na série, Chambers conversa com sobreviventes de relacionamentos destrutivos, destacando o trauma frequentemente deixado por parcerias doentias. A apresentadora possui uma extensa bagagem no assunto, em virtude de seu conturbado casamento com Armie Hammer.
Aparentemente vivendo o casamento perfeito, Chambers descobriu que Hammer era um “serial cheatter”, um cara que a traía constante com diversas mulheres. Além disso, o astro escondia fetiches macabros e até mesmo doentios, se envolvendo em traições com práticas bem perigosas.
Após pedir o divórcio de Hammer em julho de 2020, depois de 10 anos de casamento, ela soube – por meio de uma enxurrada de manchetes – sobre alegações em torno dos fetiches e comportamentos sexuais do ator de Hollywood.
Atordoada, ela se posicionou na época demonstrando seu enorme espanto:
“Eu estava aprendendo as coisas à medida que o público descobria…Eu pensava: ‘Não há palavras. Que porra é essa?'”
Na produção, a dupla se aventura por 17 países europeus, em busca de conexões culturais e experiências transformadoras.
Confira:
Com produção executiva de Ewan McGregor (‘Moulin Rouge: Amor em Vermelho‘, ‘Trainspotting: Sem Limites‘, ‘Álbum de Família‘) e Charley Boorman (‘Excalibur, a Espada do Poder’, ‘Amargo Pesadelo’, ‘Floresta das Esmeraldas‘), essa aventura de 10 episódios traz de volta o famoso espírito de viagem da dupla, mas dessa vez um pouco mais perto de casa.
‘Long Way Home‘ acompanha Ewan e Charley pilotando motocicletas restauradas e antigas da casa de Ewan, na Escócia, até a casa de Charley, na Inglaterra – mas, em vez de pegar a rota mais curta, eles fazem o percurso mais longo!
Atravessam o Mar do Norte até a Escandinávia, vão até o Círculo Polar Ártico, depois descem até os países bálticos e cruzam a Europa continental, antes de voltarem ao Canal da Mancha dois meses depois.
Esta aventura os levará a mais de quinze países, passando por cenários espetaculares e por algumas das melhores estradas do mundo para pilotar. Ao longo do caminho, vão mergulhar na cultura de cada país, conhecer os habitantes locais e experimentar atividades únicas e inusitadas.
‘Operação Vingança’ (The Amateur), longa de ação estrelado por Rami Malek, obteve uma aprovação mediana no Rotten Tomatoes, com 66% de aprovação com base em 61 análises e 87% de aprovação do público.
Os críticos, de maneira geral, elogiaram o filme, destacando como ele consegue ser um thriller de espionagem emocionante, apesar de seus defeitos.
“No final das contas, o filme se torna um Jason Bourne para nerds e, como tal, se coloca ao lado de Bourne como um dos thrillers de espionagem mais emocionantes dos últimos anos, pelo menos, um que é diferente e emocional, com um toque humano agradável”, disse Pete Hammond do Deadline.
“‘Operação Vingança’ consegue equilibrar essa delicadeza com frequência (embora não de forma uniforme), mas funciona bem o suficiente quando é importante, sendo uma experiência que vale a pena assistir”, disse Jeff Ewing do Collider.
“Pelo menos, parece e tem a sensação de um filme de verdade. Isso pode parecer uma distinção pequena, mas, nesta era de originais de streaming produzidos em linha de montagem, que se assemelham a imitações sem graça de uma dúzia de sucessos de cinema que você já viu antes, não é pouca coisa”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.
“Com um ritmo mais constante do que uma verdadeira montanha-russa de emoções, este filme de vingança troca socos por inteligência, mas com resultados apenas decentes”, disse Amon Warmann do Empire Magazine.
“É uma história de vigilante crua e focada nos personagens, que não tenta reinventar o gênero, mas sim se apoia no que torna esse tipo de filme satisfatório”, disse Jonathan Sim do ComingSoon.
“Operação Vingança é aparentemente um thriller de espionagem sobre vingança, mas Rami Malek habilidosamente abre espaço para uma reflexão sobre as mudanças que o luto impõe na vida”, disse Tatiana Hullender do Screen Rant.
“O filme não é mal feito (nunca é menos do que assistível), mas muita coisa superficial foi colocada no seu liquidificador”, disse Owen Gleiberman da Variety.
“Ainda assim, temos aqui um pequeno drama sólido feito para adultos, filmado com competência profissional, e que realmente parece e tem a sensação de um filme de verdade”, disse Jeremy Mathai do Slashfilm.
A estreia está marcada para o dia 11 de abril de 2025.
Dirigido por James Hawes, o filme é baseado no romance homônimo de Robert Littell, com o roteiro escrito por Ken Nolan e Gary Spinelli.
Charlie Heller (Malek) é um brilhante, mas totalmente introvertido, decodificador da CIA que trabalha em um escritório no porão da sede em Langley e tem sua vida virada de cabeça para baixo quando sua esposa é assassinada em um ataque terrorista em Londres. Quando seus supervisores se recusam a tomar providências, ele decide resolver o problema com suas próprias mãos, embarcando em uma perigosa jornada pelo mundo para encontrar os responsáveis. Sua inteligência se torna sua arma mais poderosa para despistar seus perseguidores e conseguir sua vingança.
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