O ator Jack Lowden (‘Slow Horses’) está em negociações para interpretar o icônico Mr. Darcy na próxima adaptação de ‘Orgulho e Preconceito’ pela Netflix, conforme noticiado pela Variety.
A Netflix se recusou a comentar sobre a possível escalação.
Embora nenhuma confirmação oficial de elenco tenha sido feita, rumores iniciais na imprensa britânica sugerem que Daisy Edgar-Jones (‘Normal People’) poderia interpretar Elizabeth Bennet.
Jack Lowden é amplamente reconhecido por seu papel principal na aclamada série de espionagem da Apple TV+ ‘Slow Horses’, que lhe rendeu indicações ao Emmy, Globo de Ouro e BAFTA TV. Ele também participou de produções de época como a minissérie ‘Guerra e Paz’ e filmes como ‘Dunkirk’, ‘Mary Queen of Scots’ e ‘Benediction’.
A figura de Mr. Darcy já foi interpretada por nomes notáveis ao longo dos anos, incluindo Matthew Macfadyen no filme de Joe Wright de 2005, indicado ao Oscar, ao lado de Keira Knightley, e Colin Firth, cuja interpretação na série da BBC de 1995 o catapultou para a fama.
Outros atores renomados como Peter Cushing e Laurence Olivier também viveram o personagem.
Dolly Alderton, da série ‘Everything I Know About Love‘, assinará o roteiro.
Elizabeth Bennet vive com sua mãe, pai e irmãs no campo, na Inglaterra. Por ser uma das filhas mais velhas, ela enfrenta uma crescente pressão de seus pais para se casar. Quando Elizabeth é apresentada ao belo e rico Darcy, faíscas voam. Embora haja uma química óbvia entre os dois, a natureza excessivamente reservada de Darcy ameaça a relação.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 24 de abril.
Gavin O’Connor (‘Em Busca da Justiça’) retorna à direção.
Christian Wolff (Affleck) tem um talento para resolver problemas complexos. Quando um velho conhecido é assassinado, deixando para trás uma mensagem enigmática para “encontrar o contador”, Wolff se sente compelido a resolver o caso. Percebendo que medidas mais extremas são necessárias, Wolff recruta seu irmão distante e altamente letal, Brax (Bernthal), para ajudar. Em parceria com a Diretora Adjunta do Tesouro dos EUA, Marybeth Medina (Cynthia Addai-Robinson), eles descobrem uma conspiração mortal, tornando-se alvos de uma rede implacável de assassinos que fará qualquer coisa para manter seus segredos enterrados.
Tony Oliver, ex-chefe de roteiros e um dos criadores da franquia ‘Power Rangers’, abordou recentemente as controvérsias em torno das escolhas de elenco consideradas racialmente insensíveis em ‘Mighty Morphin Power Rangers’.
Segundo a EW, Oliver afirmou: “Nenhum de nós estava pensando em estereótipos”.
Oliver explica que a série conseguiu ser exibida – e durar duas temporadas – com “o personagem negro como o Ranger Negro e o personagem asiático como a Ranger Amarela” porque, inicialmente, a equipe não percebeu a óbvia falha baseada em estereótipos.
“Foi meu assistente quem apontou isso em uma reunião um dia”, recordou Oliver, admitindo: “Foi um grande erro”.
Zack Taylor (Walter Emanuel Jones), o primeiro Ranger Negro, era descrito por Oliver como tendo “o estilo do grupo”. Já Trini Kwan (Thuy Trang), a primeira Ranger Amarela, era caracterizada como “a pacífica, que tende a ser a consciência do grupo”.
Oliver também revelou que “Thuy não foi nossa primeira Ranger Amarela”.
A atriz inicialmente escalada para o papel, Audri Dubois, deixou a produção após uma disputa salarial depois de filmar o piloto. Trang foi então reescalada e inserida na edição do piloto que foi ao ar em 1993.
A série documental ‘Dark Side of the Power Rangers’ inclui imagens de bastidores filmadas pelo coordenador de dublês Jeff Pruitt, revelando que o elenco estava ciente da percepção problemática da escalação e até mesmo zombava abertamente disso.
Em um clipe, Jones brinca para a câmera: “Meu nome é Walter Jones, eu sou Zack. Eu sou negro, e sou o Ranger Negro — vai entender”.
Haim Saban, criador e produtor executivo da franquia, rapidamente estabeleceu a prática de substituir o elenco principal de cinco a seis rangers a cada nova temporada.
No entanto, Jones, Trang e o Ranger Vermelho Austin St. John deixaram a série por vontade própria na segunda temporada devido a uma disputa salarial. Jones foi substituído pelo ator coreano-americano Johnny Yong Bosch, e Trang pela atriz negra Karan Ashley.
Em uma história oral da série de 2013, o co-criador de Saban, Shuki Levi, afirmou que a controversa escolha de elenco de Jones e Trang“não foi intencional. Naquela época, Haim e eu éramos novos neste país. Não crescemos no mesmo ambiente que existe na América em relação à cor da pele. Crescemos em Israel, onde ser negro é como ser de qualquer outra cor. Não era algo sobre o qual falávamos o tempo todo. Não era uma grande questão”.
Amy Jo Johnson, a primeira Ranger Rosa, Kimberly Hart, lembrou que “Walter Jones costumava fazer piadas de bom humor sobre isso. Acho engraçado se foi feito de forma não intencional pelos chefões. Mas, sério? Vamos lá. Isso não aconteceria hoje”.
Para promover o lançamento do thriller de ação ‘G20‘ – que está programado para estrear amanhã (10) –, o Prime Video divulgou uma cena inédita do longa.
O clipe traz a vencedora do EGOT Viola Davis enfrentando bandidos armados em um elevador.
Na trama, a Presidente dos EUA, Taylor Sutton, deve defender a sua família, os seus colegas líderes e o mundo quando a cúpula do G20 na Cidade do Cabo, na África do Sul, é invadida por terroristas.
O pensar de forma não convencional acaba nos guiando para um infinito universo de possibilidades que podem ser traçadas como paralelos entre escolhas e conflitos. Pensando nesse curioso recorte existencial, criamos uma lista abaixo que de alguma forma despertam nosso pensar em relação à criatividade:
A Vida Secreta de Walter Mitty
Na quimérica história, conhecemos Walter Mitty (Ben Stiller), um homem que trabalha há 16 anos em uma revista de grande circulação chamada Life sendo gerente da parte de processamento de imagens. Walter é tímido, tem poucos amigos e possui uma imaginação que ultrapassa qualquer limite da definição de absurdo. Em suas experiências memoráveis dentro de seus sonhos, o pacato cidadão possui inúmeras histórias fantásticas. Porém, na realidade, sofre por não conseguir se aproximar da mulher que ama e enfrentar de frente os grandes vilões de sua vida. Quando seu emprego é colocado em risco, Walter (um surpreendente e exímio skatista) parte em uma jornada muito mais fantástica que qualquer outro sonho já visto.
Dirigido pelo excelente David Fincher cerca de 13 anos atrás chegava aos cinemas A Rede Social, filme que conta a história da criação do Facebook por Mark Zuckerberg que logo se tornaria um dos mais jovens bilionários da história mudando para sempre o planeta e o universo da comunicação.
Na trama, conhecemos o vendedor de máquinas de Milk Shake, Ray Kroc (Michael Keaton), um desiludido ser humano que busca há mais de 50 anos uma grande oportunidade empreendedora. Certo dia, após receber uma ligação de seu escritório, dirige rumo à rota 66 e encontra um empreendimento fabuloso do ramo alimentar, principalmente em sua ágil linha de produção, criado pelos irmãos Dic (Nick Offerman) e Mac (John Carroll Lynch) Donald’s. Assim, resolve estreitar laços com os irmãos e vira um franqueado da rede de sanduíches. Mas com sua ambição batendo toda hora em sua consciência, Ray resolve ter como objetivo de vida aumentar a rede para mais franqueados e com o passar do tempo um Mc Donalds era inaugurado a todo instante em todo os Estados Unidos.
Flamin’ Hot: O Sabor que Mudou a História
Disponível no catálogo da Star Plus, em Flamin’ Hot: O Sabor que Mudou a História, conhecemos a história de vida do descendente de mexicanos Richard Montañez que após anos trabalhando em uma famosa empresa de salgadinhos teve uma ideia que virou um enorme sucesso.
Na trama, voltamos aos anos 80, para Beaverton, no estado de Oregon, nos Estados Unidos, onde fica uma empresa mundialmente famosa, a Nike, que na época disputava o mercado dentro do universo esportivo com a alemã Adidas e uma outra norte-americana, a Converse. Nesse cenário, conhecemos Sonny (Matt Damon), um funcionário da Nike obcecado por basquete que fazia parte da equipe de marketing, mais precisamente do departamento de basquete, da empresa, ao lado do amigo Rob (Jason Bateman). Certo dia, Sonny resolve executar uma tacada corajosa para ter o conhecido talento do basquete universitário da época, Michael Jordan, como atleta da Nike, através de uma linha de calçados exclusiva que viria a ser conhecida como Air Jordan. Só que o caminho até esse objetivo não será fácil e ele precisará convencer o dono da Empresa, Phil Knight (Ben Affleck) e a mãe de atleta, Deloris (Viola Davis).
Na trama, conhecemos Álvaro Torres (Leonardo Sbaraglia) um homem metódico, óbvio, previsível, que parece não se atualizar mesmo trabalhando no dinâmico universo do marketing. Ele, não se sabe ainda porquê, é um dos gerentes criativos de uma empresa chamada Noblex que entre outros eletrônicos busca soluções para melhorar as vendas de suas televisões. Certo dia, já no limite de conflitos não só na vida profissional mas também na pessoal, ele acaba tirando da cartola uma ideia inusitada: aproveitando a onda de descontentamento com a seleção argentina de futebol, que na época dessa ação que se segue era quinta colocada nas classificatórias para a Copa do Mundo de 2018, ele sugere que caso a Albiceleste não se classifique para a Copa a empresa devolveria o dinheiro das televisões da marca para os que comprassem durante determinado período. A ação dá muito certo, muitas televisões são vendidas, só que a seleção argentina, a cada jogo que passa, corre mais riscos de não se classificar, levando Álvaro a uma enorme pressão.
A história gira em torno de uma mulher de meia idade, mãe de uma criança que vive só pensando em trabalho. Um dia, seu marido resolve dar um tempo no relacionamento e sai de casa. Ela então conhece uma mulher, sua vizinha, dona de sex-shop e tenta modificar de vez sua vida.
Na trama, conhecemos Eve (Catherine Frot) uma criadora de rosas que está em péssimos lençóis com seu empreendimento de toda uma vida. Repleta de dívidas e sem encontrar muitas saídas para reviver seu negócio, acaba topando a ideia de ter novos funcionários sem custos, pois eles estão em um projeto de ressocialização após serem presos. Assim, a mulher, que demonstra ser muito sozinha na vida, terá que passar lições para essas novas pessoas que podem ajudá-la a reerguer seu empreendimento.
A Colmeia
Vencedor de três importantes prêmios do prestigiado Festival de Sundance em 2021, A Colmeia nos mostra a trajetória de Fahrije (Yllka Gashi) uma mulher guerreira e batalhadora que está com o marido desaparecido por conta da guerra. Ela, precisando ter dinheiro para sobreviver junto aos filhos e o sogro que mora com ela, resolve empreender com a ajuda de outras mulheres. Fato esse que gera uma enxurrada de preconceitos e até mesmo assédio de vários tipos, principalmente dos homens da região.
Na trama, acompanhamos a vida corrida do hiperativo chef de cozinha Carl (Jon Favreau), um homem de meia idade que possui um relacionamento amistoso com sua ex-mulher mas que nunca conseguiu dar a atenção devida a seu único filho. Carl trabalha em um restaurante onde se vê diariamente limitado aos pratos obsoletos que o dono do estabelecimento (Dustin Hoffman) impõe. Certo dia, após conhecer o twitter e a fúria de um renomado crítico culinário, resolve comprar um trailer e sair vendendo comida pelas ruas. Assim, nessa nova vida, Carl redescobre o amor, melhora o relacionamento com seu filho e passa a voltar a ter um grande prazer pela arte do cozinhar.
A Netflix divulgou o trailer e anunciou a data de estreia de sua nova comédia, ‘Nonnas’, estrelada por Vince Vaughn. O filme chegará à plataforma no dia 9 de maio.
Em ‘Nonnas’, Vince Vaughn interpreta Joe Scaravella, um homem que, para honrar a memória de sua mãe, decide arriscar tudo e abrir um restaurante italiano com um grupo peculiar de chefs: todas vovós.
A Paris Filmes acaba de lançar um novo cartaz e um novo trailer de ‘Hurry Up Tomorrow: Além dos Holofotes’ (Hurry Up Tomorrow), filme baseado no último álbum homônimo de The Weeknd.
A produção, estrelada por Abel Tesfaye, Jenna Ortega e Barry Keoghan, chega aos cinemas em 15 de maio. Com cenas inéditas, o trailer explora a complexa relação entre um astro e sua fã.
“Abel é um visionário cuja arte não pode ser confinada a nenhum meio único. Com ‘Hurry Up Tomorrow’, em parceria com Trey, seu universo musical se expande para as telonas, oferecendo um thriller psicológico que proporcionará uma nova experiência cinematográfica para os fãs. Estamos entusiasmados em apresentá-lo ao público em todo o mundo”, afirmou Adam Fogelson, presidente do Lionsgate Motion Picture Group.
“Hurry Up Tomorrow” marca a culminação da trilogia de álbuns de estúdio de The Weeknd, sucedendo os aclamados “Dawn FM” (2022) e “After Hours” (2020). Este terceiro álbum da trilogia representa o capítulo final, abordando temas existenciais e autorreferenciais.
“Alguém me disse algo sobre outro cara andando por aqui parecendo comigo, é louco”, brincou o ator na estreia do filme, conforme reportou o The Hollywood Reporter.
Jordan explicou que o maior obstáculo em interpretar os gêmeos foi a complexidade técnica das filmagens: “Foi a parte técnica de como filmamos os dois personagens. Eu fiz cada cena umas quatro ou cinco vezes, então acho que o equilíbrio entre ir e voltar foi difícil às vezes, mas você encontra um ritmo e, depois de um tempo, se torna natural. Eu me diverti muito”.
Além de lidar com a dualidade dos personagens, o filme também explora elementos sobrenaturais, incluindo vampiros.
Jordan citou ‘Um Vampiro no Brooklyn’ e ‘Os Garotos Perdidos’ como dois de seus filmes favoritos no gênero: “Esses dois filmes foram muito legais para mim, e eu amei o elenco e a história. O Eddie [Murphy] estava tão suave em ‘Um Vampiro no Brooklyn’; ver a si mesmo como um vampiro foi muito legal”.
Este último ressaltou a importância da música na narrativa: “Isso é central para a fundação dessa narrativa, é central para a história dessa cultura e para a história deste país”
Wunmi Mosaku complementou, afirmando que há “música blues ao longo de todo o filme”, proporcionando uma combinação única “baseada na comunidade, no amor, na música, na inspiração, na ancestralidade, na esperança — e, claro, também vampiros”.
Jack O’Connell brincou sobre suas cenas musicais, dizendo que estava “vivendo a minha melhor vida Beyoncé nesse filme” e prometeu aos espectadores: “O que quer que você pense que é, pense de novo. Mas com certeza será uma boa noite – ou dia, dependendo de quando você for assistir”.
Intitulada ‘Juliet & Romeo‘, a produção traz um toque diferenciado aos clássicos escritos do dramaturgo britânico e será o primeiro filme de uma trilogia de longas musicais, baseada na história real de 1301 que inspirou o maior conto de Shakespeare.
Confira o trailer:
Nessa nova saga, os amantes mais famosos do mundo se tornam figuras centrais em uma jornada épica de batalhas e traições, com a dupla icônica virando a maré da história como a conhecemos.
E o primeiro trailer ainda veio acompanhado de novas imagens oficiais:
O diretor Christopher Landon falou publicamente sobre o motivo de ter pedido demissão de ‘Pânico 7’. Em uma entrevista à Vanity Fair, ele recordou sobre as ameaças que sofreu em virtude da saída de Melissa Barrera.
“Pânico foi uma experiência muito sombria e tumultuada”, refletiu Landon à publicação. Ele ainda salientou que ficou em choque quando o projeto começou a afundar, com a saída de Barrera e, logo em seguida, de Jenna Ortega.
A produção, que traria ambas as atrizes de volta como irmãs, começou a ruir quando a Spyglass Entertainment optou por demitir Barrera do filme, em virtude de uma série de publicações feitas por ela em favor da Palestina. Na época, o estúdio considerou suas postagens “discurso de ódio”. Um dia depois de sua demissão, Ortega apoiou a colega de elenco saindo do projeto.
Landon disse que o filme “desmoronou em um instante” sem elas. Mas, para ele, a gota d’água foi realmente quando alguns internautas passaram a persegui-lo nas redes sociais, a ponto de receber mensagens perturbadoras e até mesmo ameaças de morte.
“As pessoas estavam ameaçando matar a mim e à minha família, a ponto de o FBI se envolver. Recebi mensagens dizendo: ‘Vou encontrar seus filhos e vou matá-los, porque você apoia o assassinato de crianças.'”
Landon, que tem dois filhos pequenos com o marido Cody Morris, foi ainda mais além:
“O chefe de segurança de vários estúdios e o FBI tiveram que examinar as ameaças. Foi extremamente agressivo e realmente assustador.”
O diretor também esclareceu que não teve nada a ver com a demissão de Barrera, reforçando que a decisão veio dos executivos do estúdio. “Eu não a demiti”, disse ele sobre a atriz. “Muitas pessoas acham que eu tive algo a ver com isso e não foi culpa minha. Eu não tinha controle algum da situação.”
O anúncio da desistência do diretor veio um mês e meio depois da saída das atrizes protagonistas. Mas segundo ele, o pedido de demissão fora feito algumas semanas antes.
Ainda na entrevistas, Landon comentou que deseja sucesso para a franquia:
“Não tenho mais nada a acrescentar à conversa, a não ser que espero que o legado de Wes [Craven] prospere e se eleve acima do barulho de um mundo dividido”.
A Paramount Pictures divulgou novidades da aguardada sequência ‘Pânico 7‘ na CinemaCon 2025.
Apesar de não ter exibido nenhuma cena do próximo filme da franquia, o estúdio revelou o logo oficial do terror.
Além disso, também foi divulgada uma foto com todo o elenco reunido. O novo filme contará com o retorno dos veteranos Neve Campbell, Courteney Cox, Mason Gooding e Jasmin Savoy Brown. Após viverem Ghostfaces, Matthew Lillard e Scott Foley também retornam.
Chelsea Simmons (Sidney Prescott) deixou seu passado para trás e está se concentrando em ser uma mãe feliz e casada e administrar uma pequena cafeteria na cidade. No entanto, ela nunca parou de olhar para trás e, com certeza, mais uma vez, seu passado volta para assombrá-la.
Lembrando que ‘Pânico 7‘ está programado para estrear no dia 27 de Fevereiro de 2026.
A Apple TV+ divulgou o trailer oficial de ‘Murderbot’, série de comédia sci-fi estrelada por Alexander Skarsgård(‘O Homem do Norte’).
Além disso, foi revelado que a produção chega à plataforma de streaming em 16 de maio.
Confira:
Criada por Chris ePaul Weitz (‘Mozart in the Jungle’), a série é baseada no livro ‘The Murderbot Diaries’, escrito por Martha Wells.
Na trama…
Murderbot é um consciente androide de segurança que se sente aterrorizado pelas emoções humanas ao mesmo tempo em que se vê atraído por seus “clientes” vulneráveis. Para esconder o seu livre arbítrio, ele deve completar missões perigosas, mas tudo o que ele quer fazer é ficar sozinho assistindo séries dramáticas futuristas e descobrir o seu lugar no universo.
Janet Yang, presidente da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, abordou recentemente o crescente uso da inteligência artificial (IA) na indústria de Hollywood, destacando a necessidade da visão humana por trás da tecnologia.
“Precisamos do humano por trás da IA”, afirmou Yang, conforme a Variety. “Estou cautelosamente otimista de que encontraremos um caminho para o que será uma grande parte das nossas vidas”.
Ao mencionar os 19 ramos da Academia, que representam profissionais de diversas áreas da produção cinematográfica, incluindo um dedicado à tecnologia de produção, Yang destacou a variedade de perspectivas sobre a IA.
“Uma coisa em que somos firmemente a favor é a autoria criativa humana… Vamos analisar as informações e o valor das ferramentas e preservar essa autoria humana”, afirmou.
Annie Chang, presidente do Conselho de Ciência e Tecnologia da Academia, ecoou esse sentimento: “Essas são ferramentas, mas os humanos precisam estar no centro disso”.
Ela lembrou que “o coração do que estamos fazendo é contar histórias” e que acredita que “as máquinas vão nos lembrar do que é ser humano”.
Chang também enfatizou a importância da educação sobre a IA, afirmando que o campo de ciência e tecnologia está em constante aprimoramento e que o objetivo é encontrar uma linguagem comum entre todos os membros da Academia para servir ao propósito de fazer grandes filmes.
Yang também dedicou um momento para refletir sobre a recente cerimônia do Oscar, descrevendo-a como repleta de “tantos momentos maravilhosos”. Ela mencionou a vitória de ‘Flow’ como Melhor Animação, comentando sobre o feito de um filme da Letônia receber o prêmio.
Em relação a ‘Ainda Estou Aqui’, Yang observou a intensa reação positiva no Brasil ao vencer o prêmio de Melhor Filme Internacional.
Por fim, Yang citou ‘Anora’, de Sean Baker, o grande vencedor da noite, e refletiu sobre o que impulsiona a criação cinematográfica: “O que fazemos está em um espectro de amor em uma ponta e dinheiro na outra… agora tem que ser sobre amor… Isso é o que impulsiona grandes filmes”.
O astro Timothée Chalamet se prepara para retornar aos cinemas na pele do lendário jogador de pingue-pongue Marty Reisman em ‘Marty Supreme’, cinebiografia dirigida por Josh Safdie.
Em entrevista à Variety, o aclamado diretor de fotografia Darius Khondji compartilhou detalhes sobre o processo de preparação para o longa.
Khondji revelou o comprometimento de Chalamet com o papel: “Ele queria ser como um verdadeiro jogador profissional de pingue-pongue quando começou a filmar”.
O diretor de fotografia acrescentou que, no filme, Chalamet estará cercado por “alguns dos maiores campeões reais de pingue-pongue da atualidade”, vestidos como nos anos 1950.
Khondji também antecipou uma grande transformação para o ator: “Chalamet vai ser muito diferente do Timothée Chalamet que você já viu até agora. Eu não acho que as pessoas vão reconhecê-lo de jeito nenhum” observou, sugerindo que o público não encontrará o “romântico habitual”.
Apesar da centralidade do pingue-pongue na trama, Khondji destacou que “o filme é sobre tudo, menos sobre pingue-pongue”.
Além de Chalamet, o longa será estrelado por Gwyneth Paltrow, Odessa A’zion, Penn Jillette, Kevin O’Leary, Tyler the Creator e Abel Ferrara.
‘Marty Supreme’ é baseado na autobiografia Marty Reisman, que foi lançada em 1974. A trama abordará as façanhas do ex-jogador, enquanto se aprofunda no mundo do Ping Pong e na vida de Reisman.
O roteiro do longa é assinado pelo diretor Josh Safdie e Ronald Bronstein. Safdie também entra como diretor.
‘Marty Supreme’ tem previsão de lançamento para 2025. As filmagens já começaram em Nova York.
‘Nossa Culpa‘, o aguardado Original Prime Video que encerra a trilogia Culpable, ganhou seu primeiro teaser. A produção é baseada na obra homônima de Mercedes Ron.
Confira o teaser:
A produção também veio acompanhada de suas primeiras imagens:
‘Nossa Culpa’ estreia em outubro de 2025, em mais de 240 países e territórios em todo o mundo.
O filme segue o sucesso sem precedentes de seus antecessores – ‘Minha Culpa’, que alcançou o top 10 em mais de 190 países, e ‘Sua Culpa‘, que se tornou o filme Original internacional mais assistido do Prime Video no lançamento.
Na trama, o casamento de Jenna e Lion prepara o palco para o tão esperado reencontro entre Noah e Nick, algum tempo depois do rompimento. A incapacidade de Nick de perdoar Noah cria uma barreira aparentemente inquebrável entre eles. Ele, agora herdeiro do império de negócios de seu avô, e ela, que está apenas começando sua carreira, resistem a reacender uma chama que ainda arde dentro deles. Mas agora que seus caminhos se cruzaram novamente, será que o amor se mostrará mais forte do que o ressentimento?
A nova produção dará continuidade à narrativa centrada em Godzilla, Kong e outros Titãs, mas, desta vez, também expandirá os personagens humanos, e Dever é a primeira grande adição ao elenco.
O filme será dirigido porGrant Sputore, que assume o cargo após Adam Wingard, responsável pela direção dos dois filmes anteriores do Monsterverse.
Apesar de ter registrado apenas 54% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, ‘Godzilla e Kong: O Novo Império’ arrecadou US$ 570 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 135 milhões.
O retorno foi o bastante para aLegendary Pictures confirmar mais um filme da franquia.
Através do Instagram (via Comic Book), Sputore compartilhou sua reação ao ingressar no MonsterVerse, escrevendo:
“Bem, esta é uma notícia (literalmente) ENORME. Seguir os passos de outros diretores incríveis que tiveram sua vez no MonsterVerse é um sonho que se tornou realidade. Mal posso agradecer à Legendary por esta oportunidade do tamanho de um Titã.”
Por enquanto, ainda não há previsão de estreia e nem título para o novo filme, que será escrito porDave Callaham (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’).
A primeira temporada de ‘DNA do Crime‘ conquistou o Brasil e o mundo com sua trama investigativa intrincada e cenas explosivas de ação. Logo na semana de estreia, em 2023, a série alcançou o topo do ranking global das produções não faladas em inglês da Netflix, acumulando mais de 6 milhões de visualizações.
Nesse mesmo período, foi a série mais vista em 22 países e entrou no top 10 de 71 países, incluindo Estados Unidos, Canadá, Itália, Espanha e Portugal. No Brasil, destacou-se como a série nacional mais assistida no segundo semestre de 2023 e seguiu ainda como uma das produções mais vistas em 2024.
Nos novos episódios, após ajudar o Embaixador a escapar da prisão, Isaac e sua Quadrilha Fantasma se tornam os principais alvos da Polícia Federal. Com roubos ainda mais elaborados, eles acabam se tornando lendas do crime – e perseguir essas mentes criminosas exigirá tudo dos agentes. Durante a difícil investigação, Suellen terá que provar suas habilidades de liderança, enquanto Benício entra em crise após perder mais um amigo e descobrir que Sem Alma escapou da prisão.
A atriz Aimee Lou Wood compartilhou recentemente suas experiências durante as gravações da bem-sucedida série ‘The White Lotus’, revelando que se sentiu “feia” no set.
Segundo o Deadline, Wood, que interpretou Chelsea, explicou que o criador da série, Mike White, precisou lutar por sua escalação.
“Alguém me disse o quanto o Mike lutou por mim. Eles disseram: ‘tinha que ser você, não importa o que a HBO dissesse'”, contou ela.
Embora Wood reconhecesse a intenção gentil do comentário, seus pensamentos a levaram a uma insegurança:
“Minha cabecinha vai lá e pensa: ‘A HBO não me queria. E eu sei por que a HBO não me queria, é porque eu sou feia. O Mike teve que dizer ‘Por favor, deixe-me pegar a garota feia!””, disse. “Isso era o que estava na minha cabeça”.
A atriz também detalhou como suas colegas de elenco a auxiliaram durante as gravações das cenas de sexo:
“Isso me fez sentir muito melhor porque o que me incomodava em ‘Sex Education’, que só estou percebendo agora, não era o que eu fiz, era o fato de eu sentir que eu era a única”, explicou. “Na primeira temporada, ninguém mais no elenco principal realmente foi aos extremos que eu fui, e acho que foi isso que me fez me sentir exposta”.
Wood também abordou como sua aparência física, especificamente seus dentes, se tornou uma distração nas discussões sobre seu trabalho:
“Isso me deixa muito feliz, pois está simbolizando rebeldia e liberdade, mas tem um limite”, disse. “Toda a conversa é só sobre os meus dentes, e isso me deixa um pouco triste porque não estou conseguindo falar sobre o meu trabalho. Eles acham que é legal porque não estão criticando”.
Ela fez uma pausa e acrescentou: “E, eu preciso falar… Eu não sei se fosse um homem, estaríamos falando sobre isso tanto assim? Ainda estão falando sobre a aparência de uma mulher”.
No Rotten Tomatoes, a terceira iteração conquistou sólidos 89% de aprovação, contra 90% de aprovação na 1ª temporada e 94% de aprovação na 2ª.
Segundo o consenso geral, “mais sombria e paciente com sua narrativa do que as temporadas anteriores, ao mesmo tempo em que ostenta um novo conjunto excelente cheio de performances ácidas, a terceira temporada de ‘The White Lotus’ oferece uma trégua espiritual que abala a alma”.
Confira os principais comentários:
“No seu melhor, é um retrato incisivo de classe, riqueza, poder e o vaivém entre as aparências e a realidade” – The Daily Beast.
“Mais uma vez apoiado por cenários lindos, escrita excelente e um elenco de estrelas, Mike White reafirma o status de ‘The White Lotus’ como um dos melhores programas da televisão” – The Gate.
“Os primeiros seis episódios são indicativos de grandeza, um retorno à forma que faz a série alcançar novos patamares, buscar novos níveis de estranheza e voltar a ser o programa mais quente da televisão” – AwardsWatch.
“Essa temporada é sombria, distorcida e extremamente desconfortável de assistir (mas no bom sentido). O novo elenco se encaixa perfeitamente neste mundo, mas Jennifer Coolidge faz falta” – Mama’s Geeky.
“Um novo capítulo grandioso, o festival de miséria de White aproveita os pontos fortes de seus antecessores, ao mesmo tempo que mantém as coisas novas e interessantes” – Empire Magazine.
Ambientada na Tailândia, a terceira temporada foca em um grupo multigeracional, incluindo um patriarca, uma executiva, uma atriz, duas mães, um desajustado e um praticante de ioga.
A 7ª temporada de ‘Black Mirror’, elogiada série antológica criada por Charlie Brooker, chega esta semana ao catálogo da Netflix– e acabou de ganhar mais um cartaz oficial.
Os seis novos episódios têm estreia marcada para o próximo dia 10 de abril na plataforma de streaming.
O novo romance do aclamado cineasta Luc Besson, intitulado ‘June e John‘, teve sua data de estreia adiada no Brasil.
Originalmente agendado para chegar aos cinemas em 24 de abril, o longa agora chega em 12 de junho, no Dia dos Namorados. Considerando a temática abordada pelo filme, a mudança de data faz sentido e ainda pode ajudar impulsionar as bilheterias da produção.
Na trama, o diretor foge dos clichês ao retratar o poder transformador que o amor pode ter na vida de uma pessoa. Aqui, John (Luke Stanton Eddy) se vê preso no marasmo da rotina, até a chegada da fascinante e colorida June (Matilda Price).
Assista:
Confira o pôster:
Na trama, John é um homem comum cuja vida é marcada pela monotonia. Tudo muda quando ele conhece June, uma mulher enigmática que rouba sua atenção. Fascinado por ela, ele se vê imerso em um romance intenso, que o arrasta para uma jornada imprevisível, repleta de reviravoltas e surpresas. A cada dia, ele se vê diante de novas situações e desafios e começa a descobrir um lado de si mesmo que jamais imaginou existir.
‘June e John‘ foi aclamado em diversos festivais internacionais, inclusive em sua exibição no Festival de Berlim 2025.
Simu Liu, astro da Marvel conhecido por interpretar Shang-Chi, compartilhou sua surpresa e emoção ao descobrir os outros membros do elenco de ‘Vingadores: Apocalipse’, conforme relatado pelo ComicBook.
“Eu vi quando Sir Ian e Sir Patrick foram anunciados, esses são como dois dos maiores atores que já caminharam sobre a Terra, e isso meio que me deixou de boca aberta”, disse Liu. “Estamos muito animados para voltar ao trabalho. Obviamente, vai ser um filme enorme, incrível, que será super secreto e que eu não posso falar nada sobre. Mas o que eu vou dizer é que eu sabia que estaria envolvido de alguma forma, mas eu não sabia quem mais eles estavam anunciando. Quero dizer, eles não contariam nada pra gente porque o Tom Holland e o Mark Ruffalo meio que estragaram a surpresa pra todos nós. Agora eles não contam nada para ninguém”.
Patrick Stewart interpretou o mutante Charles Xavier/Professor X, e Ian McKellen viveu Magneto na franquia ‘X-Men’ da 20th Century Fox.
‘Vingadores: Apocalipse’ chega aos cinemas no dia 01 de maio de 2026, enquanto ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia agendada para 07 de maio de 2027.
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