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Confira a prévia da ÚLTIMA semana da novela ‘Beleza Fatal’!

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A Max divulgou o trailer oficial da oitava e última semana da novela ‘Beleza Fatal’, estrelada por Camila Pitanga, Giovanna Antonelli e Camila Queiroz.

Confira:

A produção foi criada por Raphael Montes.

Sofia (Queiroz) vê a vida desmoronar após a mãe, Cléo (Vanessa Giácomo), ser presa injustamente por um crime que não cometeu. Acusada por sua prima, Lola (Pitanga), Sofia é acolhida pela família Paixão, liderada por Elvira (Antonelli). Juntas, elas lutam por justiça contra Lola e Benjamín Argento, herdeiro de um império de beleza.

Murilo Rosa, Caio Blat, Marcelo Serrado, Vanessa Giácomo, Herson Capri, Augusto Madeira, Julia Stockler e outros estrelam.

‘Kill Bill’, ‘O Dublê’ e outros ótimos filmes de AÇÃO para ver no Prime Video

Apesar de angariar algumas críticas por parte de seus usuários, o Prime Video vem crescendo como uma das plataformas de streaming mais completas da atualidade.

E um dos gêneros que mais desponta em meio a seus inúmeros títulos é o de ação. Seja em construções clássicas do gênero, como ‘John Wick’, ou embebidos com fórmulas da comédia, como ‘O Dublê’, tais produções possuem um apreço significativo pelos espectadores e, no geral, conseguem nos entreter com cenas exageradas e que fogem da realidade.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista com cinco longas-metragens de ação para você conferir na plataforma.

Veja abaixo as nossas escolhas:

KILL BILL (2003)

Estrelado por Uma Thurman em um dos papéis definidores de sua carreira, ‘Kill Bill’ acompanha a ex-assassina conhecida apenas como “A Noiva”, que acorda de um coma de quatro anos decidida a se vingar de Bill, seu ex-amante e chefe, que tentou matá-la no dia do casamento. Ela está motivada a acertar as contas com cada uma das pessoas envolvidas com a perda da filha, da festa de casamento e dos quatro anos da sua vida. Na jornada, “A Noiva” é submetida a dores físicas agoniantes ao enfrentar a inescrupulosa gangue de Bill, o Esquadrão Assassino de Víboras Mortais.

Recebendo críticas bastante positivas e arrecadando mais de US$180 milhões mundialmente, o filme permanece como um dos favoritos da carreira do aclamado diretor Quentin Tarantino, além de contar com um elenco magnífico que inclui Lucy Liu, Daryl Hannah, David Carradine e Vivica A. Fox.

JOHN WICK – DE VOLTA AO JOGO (2014)

Keanu Reeves é um dos atores mais conhecidos da história do entretenimento e, apesar de ter vivido inúmeros papéis memoráveis no cinema, poucos deles chegam aos pés do personagem titular em ‘John Wick’. Dirigido por Chad Stahelski em sua estreia como realizador, a história é centrada no protagonista epônimo, que parte em uma jornada de vingança contra os homens que invadiram sua casa, roubaram seu carro e mataram seu cachorrinho (último presente dado pela esposa recentemente falecida).

Trazendo no elenco nomes como Michael Nyqvist, Alfie Allen, John Leguizamo e Ian McShane, a produção recebeu inúmeros elogios da crítica, fez um sucesso considerável de bilheteria e rendeu três sequências, uma série spin-off e um longa derivado que chega aos cinemas ainda este ano.

O ESQUADRÃO SUICIDA (2021)

Em 2016, David Ayer tinha a difícil tarefa de trazer o ambicioso projeto focado no Esquadrão Suicida às telonas – mas o resultado foi muito aquém do esperado, tornando-se uma das piores produções daquele ano. Cinco anos mais tarde, James Gunn tomou as rédeas de uma espécie de reboot que trouxe o melhor dos filmes de super-herói à tona com ‘O Esquadrão Titular’, ainda mais considerando o trabalho impecável que o cineasta fizera em ‘Guardiões da Galáxia’.

Trazendo nomes como John Cena, Idris Elba, Margot Robbie, David Dastmalchian e vários outros em um elenco de peso, a história é centrada no grupo de supervilões titular, que é enviado pelo governo dos Estados Unidos para a remota ilha de Corto Maltese, repleta de inimigos. Armados até os dentes com o melhor da alta tecnologia, eles viajam pela selva perigosa em uma missão de busca e destruição ao lado do Coronel Rick Flag.

BEEKEEPER: REDE DE VINGANÇA (2024)

Jason Statham não é considerado um dos maiores nomes do mundo da ação por qualquer motivo, possuindo um carisma inegável em todos os papéis que encarna – seja em clássicas aventuras do gênero, como ‘Carga Explosiva’ e ‘Velozes e Furiosos’, ou em incursões inesperadas como ‘A Espiã que Sabia de Menos’, em que se jogou na cabeça numa comédia de espionagem ao lado de Melissa McCarthy. E, em 2024, ele retornou com força total para o funcional thriller de ação ‘Beekeeper – Rede de Vinganças’.

Trabalhando ao lado de nomes como Josh Hutcherson e Jeremy Irons, Statham comanda uma trama centrada em uma jornada brutal de vingança de um homem assume riscos nacionais depois que ele é revelado como um ex-agente de uma organização poderosa e clandestina conhecida como “Apicultores”.

O DUBLÊ (2024)

‘O Dublê’ parece não ter feito o barulho prometido à época de seu lançamento – causando um prejuízo de US$50 milhões para a Universal Pictures. Porém, apesar do fracasso de bilheteria, o longa-metragem emerge como um blockbuster perfeito que mistura ação, comédia e romance em uma história comandada pela química incomparável de dois dos maiores astros da atualidade: Emily Blunt e Ryan Gosling (ambos tendo acabado de sair de indicações ao Oscar e unindo forças em um projeto muito divertido).

Dirigido por David Leitch, a trama acompanha Colt Seavers, um volta à ação quando uma estrela de cinema desaparece de repente. À medida que o mistério se aprofunda, Colt se envolve em uma trama sinistra que o leva à beira de uma queda mais perigosa do que qualquer uma de suas acrobacias.

Crítica | ‘O Melhor Amigo’ é uma cândida comédia romântica que escorrega aqui e ali

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Produções de comédia romântica têm um apreço significativo por cinéfilos por, na maioria das vezes, não se levarem a sério e construírem histórias que nos satisfazem pela simplicidade e pela familiaridade. Porém, boa parte dos espectadores está acostumada com obras internacionais e que possuem uma cultura diferente da brasileira – motivo pelo qual, quando cineastas brasileiras resolvem temperar essas obras com trejeitos nacionais, somos atraídos para nos vermos representados em situações cômicas e divertidas que nos proporcionam um escapismo aprazível. E essa é a ideia por trás da rom-com ‘O Melhor Amigo’, que chegou aos cinemas brasileiros no último dia 13 de março.

A trama é centrada em Lucas (Vinicius Teixeira), um jovem gay que nunca teve sorte no amor: o primeiro beijo que deu, ainda na faculdade, o fez entender quem era – mas um suposto par romântico acabou sumindo logo após o ocorrido, levando-o a crer que alguma estava errada com ele; quando mais velho, seu melhor amigo e confidente, Martin (Leo Bahia), aparece na rua de casa com um carro de som para se declarar a ele, compelindo-o a se reclusar e a tirar umas férias para pensar a respeito de tudo o que aconteceu. Hospedando-se em um hotel no centro de uma cidade turística cearense, ele se vê em meio a inúmeras possibilidades até cruzar caminho com Felipe (Gabriel Fuentes), o mesmo amor da faculdade que acreditava ter perdido – e sentimentos escondidos há muito tempo começam a ressurgir em um turbilhão de emoções.

A ideia não é nem um pouco original, mas isso pouco importa: logo de cara, podemos compreender a construção de personalidade de Lucas, um garoto introvertido e desiludido que não sabe o que quer e não consegue se jogar de cabeça em quase nada, temendo que algo de errado aconteça e que ele seja responsável por causar problemas. E, dentro desse espectro, o vemos, por exemplo, participando de um karaokê drag em um bar local, soltando a voz antes de se deixar levar por pensamentos intrusivos e sair correndo – talvez sentindo que não merecesse sentir aquela felicidade, posando como usurpador de si mesmo. Algo similar acontece quando ele é chamado para participar de um trisal no mesmo hotel em que está, ou em seu controverso relacionamento com Felipe, ou até mesmo no modo como trata Martin quando ele o visita de surpresa.

Allan Deberton fica a encargo da direção e transforma o curta-metragem homônimo que comandou lá em 2013 e que trouxe Jesuíta Barbosa e Victor Sousa como protagonistas, em uma história sólida que dialoga com praticamente qualquer um que lhe assista – deslizando aqui e ali por não conseguir se desvencilhar de convencionalismos próprios do gênero. E, aliando-se ao trio de roteiristas formado por André Araújo, Otávio Chamorro e Raul Damasceno, Deberton arquiteta uma trama funcional e prática que traz elementos de drama e comédia a uma jornada de descobrimento que permite que Lucas se livre das amarras da autossabotagem. De fato, as personas que compõe o enredo não são tão complexas como poderiam ser, mas funcionam como emblemas sociais.

A própria fotografia é pensada com cautela, mesmo não funcionando todas as vezes: Beto Martins sabe transitar entre a solidão de Lucas ao apostar na sobriedade de paisagens abertas e que o confinam como o único personagem cênico, ou colocando-o na claustrofobia de um beco escuro ou de uma boate em que se sente estranho e sozinho mesmo na companhia de outras pessoas. Porém, ao lado de Felipe, esse respaldo dimensional é pincelado com cores mais quentes e um escopo mais aberto – culminando, nos momentos finais, em uma junção de ambas as partes que garante a conclusão de um coming-of-age necessário e bem-vindo.

Os principais deslizes, entretanto, destinam-se ao elenco – não por não fazerem um bom trabalho, mas por serem desperdiçados em meio a diálogos fracos e a entregas medíocres, por assim dizer. Teixeira encarna Lucas com diversão e tem uma voz muito boa para o inesperado e breve musical que se desenrola em tela, mas não nutre de quase química alguma ao lado de Fuentes ou Bahia; Claudia Ohana, interpretando a mística Estrela Dalva, faz breves participações que apenas servem como apoio para o protagonista – funcionando como uma espécie de “mentora” que não tem o peso que merecia; e Solange Teixeira parece repetir as mesmas coisas que já fez em ‘A Sogra que te Pariu’ ao encarnar Roberta. No final das contas, os personagens funcionam melhor quando estão restritos a seus respectivos arcos do que em um conjunto desengonçado.

‘O Melhor Amigo’ traz mensagens de bonança através de uma narrativa cândida e bem apessoada, que reaviva nosso interesse em comédias românticas nacionais e nos presenteia com um inesperado musical que dialoga com o que deseja entregar.

‘Beleza Fatal’: Raphael Montes fala sobre a vilã bissexual Lola e o final da novela da MAX [EXCLUSIVO]

Raphael Montes, criador de ‘Beleza Fatal’, conversou com o Renato Marafon sobre o final da novela e falou sobre a vilã bissexual Lola, que se tornou um fenômeno na internet.

Assista:

‘Beleza Fatal’ está disponivel no Max. 

A produção foi criada por Raphael Montes.

‘Beleza Fatal‘ acompanha Sofia (Camila Queiroz), que é acolhida pela família Paixão após a prisão injusta de sua mãe. A família Paixão também sofreu uma tragédia, a filha Rebeca está internada após uma cirurgia plástica malfeita. Sofia e os Paixão se unem para derrubar Lola (Camila Pitanga) e Benjamín Argento (Caio Blat), os responsáveis por suas tragédias.

Camila Queiroz, Murilo Rosa, Caio Blat, Marcelo Serrado, Giovanna Antonelli, Vanessa Giácomo, Herson Capri, Augusto Madeira, Julia Stockler e outros estrelam.

Remake de TERROR angustiante estreia no Prime Video

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Remakes hollywoodianos costumam ser uma faca de dois gumes: de um lado, permitem que filmes que se restringem a um circuito bastante fechado ganhem uma roupagem mainstream e que atinjam um público maior; por outro, falham em quase todos os aspectos ao ser apenas uma cópia em língua inglesa de algo que, sob uma ótica fora do domínio estadunidense ou britânico, tinham um brilho próprio. Qual foi nosso medo quando a Blumhouse resolveu encabeçar uma releitura do aclamado suspense psicológico dinamarquês ‘Speak No Evil’, que chegou aos cinemas em 2022 e se tornou um dos melhores títulos do ano por sua competente narrativa e sua atmosfera extremamente angustiante.

Para o projeto, James Watkins, conhecido por seu trabalho em ‘A Mulher de Preto’, foi escalado como diretor e roteirista de uma versão mais comercial do longa-metragem original: na trama, uma família dos Estados Unidos está passando as férias na Itália e cruza caminho com uma outra família, criando laços de amizade que se estendem até mesmo depois que todos voltam às suas vidas. Não demora muito até que Louise (Mackenzie Davis) e Ben Dalton (Scoot McNairy), acompanhados da filha Agnes (Alix West Lefler), sejam convidados para visitar os excêntricos e divertidos Paddy (James McAvoy), Ciara (Aisling Franciosi) e Ant (Dan Hough) em sua idílica fazenda no interior da Inglaterra, para que conheçam um lado menos caótico do cenário inglês e aproveitem o ar fresco do campo. Porém, o que deveria ser um fim de semana sem preocupações logo se transforma em um pesadelo interminável e inescapável que coloca os Dalton em perigo constante.

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Em se tratando de um suspense, a simples premissa parece não fugir muito das obviedades e, para aqueles que assistiram ao filme dinamarquês, é notável como lidamos com uma tradução quase literal do que já conhecemos. Porém, Watkins, aliado a um time criativo e técnico de habilidosas mãos, transforma esse remake em um dos melhores títulos do ano ao não se deixar levar pela ambição desmedida, prestando homenagens à obra de Christian Tafdrup em uma carta de amor ao terror psicológico e garantindo que cada uma das intrincadas engrenagens faça sentido dentro do epopeico espectro que se apodera das telonas. E, por essa razão, posso dizer com a mente limpa que a nova versão, intitulada ‘Não Fale o Mal’ no português, iguala-se à obra de 2022 em uma jornada aflitiva e torturante de duas horas de duração que nos deixa à beira de um ataque de nervos do começo ao fim.

É notável como Watkins aposta fichas nessa ambientação desde as primeiras cenas na paradisíaca costa italiana, estendendo seu comprometimento com o gênero em questão até os créditos finais. Todavia, ele não está sozinho nessa empreitada: de um lado, temos a tétrica trilha sonora assinada pela dupla Danny Bensi e Saunder Jurriaans, que sabe como arranjar os apoteóticos instrumentos orquestrais sem tangenciar o melodrama e sem forçar que o público sinta determinada emoção – visto que essa ambiguidade não é necessária e a música serve como elemento personificado dentro de uma gloriosa e sólida estrutura fílmica; de outro, a montagem de Jon Harris dá algumas pistas dos eventos que irão se desenrolar na trama, mas sem entregar o ouro e permitindo que o embate entre a fachada de uma pseudo-realidade em ruínas e o que realmente se esconde por trás de máscaras psicóticas.

Se a parte artística acerta em cheio, o elenco emerge como a cereja do bolo através de atuações aplaudíveis e que explodem em uma química inebriante. McAvoy volta ao mundo do suspense após uma investida gloriosa em ‘Fragmentado’, entregando uma de suas melhores performances como o odioso e controverso Paddy. Porém, ele não é o único a roubar a cena, visto que Davis rende-se à persona de Louise em um trabalho magnífico, demonstrando não ter medo de arriscar ao criar a personalidade da protagonista e ao colocá-la não apenas em um arco de sobrevivência compulsória, mas de um necessário amadurecimento como mulher, mãe e esposa; e Hough fornece um espetáculo por conta própria ao encarnar Ant, um jovem menino que não consegue se comunicar e que canaliza cada uma de suas expressões para um olhar gélido e perdido que vê nos Dalton a esperança de escapar de uma prisão sem grades – e que domina os momentos finais com força inigualável.

É certo dizer que o filme não está livre de falhas. Porém, os deslizes concentram-se apenas em determinadas cenas no final do terceiro ato, em que certas informações são jogadas apenas para dar continuidade ao ritmo; em outras palavras, percebemos que esses breves equívocos são ínfimos perto da grandiosa beleza do que veio antes e de uma conclusão certeira que finaliza, sem se arrastar, cada uma das subtramas que são apresentadas desde o princípio.

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‘Não Fale o Mal’ é uma grata surpresa da Blumhouse e, de longe, um dos melhores filmes da produtora em anos – o que é dizer muito, considerando fracassos retumbantes como ‘Mergulho Noturno’ e ‘Imaginário: Brinquedo Diabólico’. Mais do que isso, a esforçada composição de uma equipe talentosa e de um elenco de ponta garantem que esse remake tenha algo para dizer além de uma mera cópia – motivo pelo qual se sagra um dos melhores filmes de suspense do ano.

James Cameron revela que ‘Avatar: Fogo e Cinzas’ emocionou sua esposa até as lágrimas: “Ela gritou por quatro horas”

James Cameron compartilhou detalhes sobre ‘Avatar: Fogo e Cinzas’, o terceiro capítulo da franquia ‘Avatar’, revelando que o filme emocionou profundamente sua esposa, Suzy Amis Cameron.

“Minha esposa assistiu ao filme todo de ponta a ponta – ela se manteve afastada disso e eu não estava mostrando pedaços enquanto avançávamos. Isso aconteceu em 22 de dezembro”, afirmou Cameron à Empire.

Cameron contou que sua esposa teve uma reação intensa: “Ela gritou por quatro horas. Ela continuava tentando se recompor para me contar suas reações específicas, e então ela simplesmente começava a chorar e chorava de novo. No final, eu disse: ‘Querida, eu preciso ir para a cama. Desculpe, vamos conversar sobre isso em outra hora'”.

O diretor destacou que a reação de Suzy é um bom indicativo da qualidade do filme. “Ela é um bom indicador. Ela previu ‘Titanic’, ‘Avatar’ e ‘Avatar 2’. Então eu confio no coração dela nesse sentido”.

‘Avatar: Fogo e Cinzas‘ estreia no dia 11 de Dezembro de 2025.

Assista ao painel da D23:

Lembrando que ‘Avatar: O Caminho da Água’ está disponível no Disney Plus.

O filme lançado em 2022 foi um sucesso de bilheteria, arrecadando US$ 2,32 bilhões. Recebeu indicação ao Oscar em 4 categorias, incluindo Melhor Filme, e ganhou o prêmio de Melhores Efeitos Visuais.

Scarlett Johansson também deve VOLTAR em ‘Vingadores: Apocalipse’, afirma insider

Após a morte de Natasha Romanoff em ‘Vingadores: Ultimato‘, a Viúva Negra teve um filme solo para encerrar sua jornada no UCM.

Com Scarlett Johansson afirmando em diferentes ocasiões que havia se despedido do papel, um retorno parecia improvável. No entanto, agora a situação mudou.

De acordo com o jornalista Daniel Richtman, a atriz está confirmada para reprisar seu papel como Viúva Negra nos próximos filmes do maior grupo de heróis do UCM, com ‘Vingadores: Apocalipse’ marcando seu retorno.

Lembrando que Chris Evans também teve seu retorno confirmado no projeto, assim como Robert Downey Jr. que interpretará o vilão Doutor Destino.

O Universo Cinematográfico Marvel (MCU) continua a se expandir com grandes promessas para os próximos anos. Uma das maiores expectativas está com a estreia de ‘Vingadores: Apocalipse‘, marcada para maio de 2026. Este filme será o penúltimo capítulo de uma nova fase épica, preparando o terreno para a sequência direta, ‘Vingadores: Guerras Secretas‘, prevista para chegar aos cinemas em maio de 2027. Juntas, essas produções prometem redefinir o MCU e marcar o fim de uma era enquanto abrem portas para o futuro.

A trama de ‘Vingadores: Apocalipse‘ terá um foco central na crescente ameaça do multiverso, com vilões de diferentes dimensões surgindo para desafiar os heróis mais poderosos da Terra. Após os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘ e o desenvolvimento dos conceitos de multiverso explorados em filmes como ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ e ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘, a Marvel promete trazer uma história que não só vai reunir os heróis clássicos como Capitão América, Thor, Homem de Ferro, Viúva Negra e outros, mas também apresentar novas figuras, como Shang-Chi, Ms. Marvel e os X-Men, que podem ser introduzidos nesse arco.

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‘Outro Pequeno Favor’: Sharon Stone revela ter sido REMOVIDA da sequência; “Adoro”

‘Outro Pequeno Favor’, a sequência tão esperada de ‘Um Pequeno Favor’, está prestes a chegar ao Prime Video. No entanto, uma reviravolta inesperada agitou os bastidores da produção: a renomada atriz Sharon Stone (‘Instinto Selvagem’) revelou ter sido “removida inesperadamente” do elenco.

Segundo informações do Deadline, Stone expressou sua frustração nas redes sociais, declarando: “ADOREI ter sido escalada e removida do meu papel inesperadamente, sem motivo algum. ADORO”.

Vale ressaltar que a participação de Stone não havia sido divulgada anteriormente, o que torna o papel que ela interpretaria um mistério. Apesar da surpresa, cortes de última hora são comuns na produção cinematográfica.

Lembrando que a sequência estreia no dia 1º de maio na grade de programação da Prime Video.

Em entrevista prévia ao ComicBook.com, o diretor Paul Feig revelou quais foram as inspirações para a continuação.

Feig contou que foi o casamento entre seu amor pelas personagens e uma ideia para outro filme que deu origem à continuação.

“Eu os evitei como uma praga, mas neste, eu simplesmente amo esses personagens e lembro-me de ter pensado: ‘acho que há algo mais a ver com eles’. E tive uma ideia para um filme diferente que aconteceu na Itália, e eu pensei: ‘espere, e se eu casar essas duas ideias?’. E foi isso que fizemos. E é muito divertido. Acabamos de fazer nossa primeira exibição-teste de um corte inicial que fiz esta semana e teve um resultado muito positivo”.

O novo filme também contará com o retorno de Henry Golding (Sean Townsend), Andrew Rannells (Darren), Bashir Salahuddin (Detetive Summerville), Joshua Satine (Miles Smothers), Ian Ho (Nicky Townsend) e Kelly McCormack (Stacy).

Allison Janney, Elena Sofia Ricci, Michele Morrone, Elizabeth Perkins, Alex Newell, Taylor Ortega e Lorenzo de Moor completam o elenco.

Na trama, “acompanhamos o retorno de Stephanie Smothers (Kendrick) e Emily Nelson (Lively) enquanto elas viajam para a bela ilha de Capri, na Itália, para o extravagante casamento de Emily com um rico empresário italiano. Junte-se aos convidados glamorosos e espere por assassinato e traição em um casamento com mais reviravoltas do que a estrada da Marina Grande até a praça da cidade de Capri”.

O roteiro, baseado nos personagens de Darcy Bell, foi escrito por Jessica Sharzer (‘Nerve: Um Jogo Sem Regras’), responsável pelo primeiro filme, com revisões de Laeta Kalogridis e Feig.

Gostou de ‘The Electric State’? Aqui estão outras produções PARECIDAS para você conferir nos streamings!

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‘The Electric State‘, sci-fi comandado pelos irmãos Anthony e Joe Russo (‘Vingadores: Ultimato’), chegou ao catálogo da Netflix no dia de hoje, 14 de março – e, apesar de ter recebido críticas bastante negativas por parte dos especialistas, caiu no gosto do público por misturar ficção científica, ação e comédia em um mesmo lugar.

A trama é ambientada em um futuro alternativo onde humanos e robôs vivem juntos em harmonia relativa – e uma jovem adolescente (Millie Bobby Brown) percebe que seu novo amigo robô, na verdade, foi mandado até ela por seu irmão desaparecido. Os dois, então, partem em uma missão para encontrá-lo, descobrindo uma gigantesca conspiração no caminho.

Contando com um elenco que inclui Chris Pratt, Ke Huy Quan, Stanley Tucci e Giancarlo Esposito, o longa parte de premissas bastante similares a outros títulos. Pensando nisso, preparamos uma lista elencando outras cinco produções do gênero para você conferir nos streamings.

Veja abaixo as nossas escolhas:

TALES FROM THE LOOP (2020)

Onde assistir: Prime Video

Em 2014, o artista sueco Simon Stålenhag lançou um livro artístico intitulado ‘Contos do Loop’, uma série de imagens incríveis que mostravam a sociedade lidando com a presença de um massivo acelerador de partículas chamado Loop, localizado nos subterrâneos de uma cidade do interior. As incríveis imagens foram compostas com um tom retro-futurista e logo caíram no gosto popular – e é claro que não demoraria muito até que essas histórias sem falas ganhassem uma versão televisiva ou fílmica. Em 2020, o Prime Video decidiu comprar os direitos intelectuais da obra de Stålenhag e deu origem a ‘Tales from the Loop’, uma reflexiva e sinestésica produção antológica dividida em oito capítulos que, apesar de ter um tom bastante peculiar e arrastado nos primeiros minutos, desponta em uma catártica crítica à essência da vida e do ser humano.

A GUERRA DO AMANHÃ (2021)

Onde assistir: Prime Video

Em 2021, o diretor Chris McKay se lançava a um ambicioso projeto de ficção científica intitulado ‘A Guerra do Amanhã’ – que trouxe o carisma de Chris Pratt em uma produção divertida e funcional, mesmo que recheada de clichês. Contando também com nomes como Yvonne Strahovski e J.K. Simmons no elenco, a trama nos leva para um mundo que fica chocado quando um grupo de viajantes do tempo chega em 2051 para entregar uma mensagem urgente: trinta anos no futuro, a humanidade está perdendo uma guerra global contra uma espécie alienígena mortal.

FINCH (2021)

Onde assistir: Apple TV+

Nesse envolvente sci-fi, Tom Hanks interpreta Finch, um engenheiro de robótica e um dos poucos sobreviventes de um evento solar cataclísmico, que acarretou na desolação da humanidade. Ao adquirir uma doença terminal, ele decide criar um robô (vivido por Caleb Landry Jones) para que ele possa cuidar do seu cachorro, Goodyear, quando ele morrer. A partir disso, os três vão embarcar em uma peculiar jornada em meio a uma América desolada, na qual Finch vai tentar ensinar ao seu robô o que significa ser humano e como cuidar do seu bichano, que terá que se adaptar ao seu novo mestre.

ATLAS (2024)

Onde assistir: Netflix

‘Atlas’ pode não fugir muito dos eixos no tocante ao cosmos da ficção científica e da ação, mas é um aprazível título para aproveitar no tempo livre. A trama acompanha uma analista de dados que segue de perto o revolucionário e mortal legado da mãe que ocasionou uma revolta generalizada das inteligências artificiais, transformando-as em terroristas genocidas cujo único objetivo é exterminar a raça humana do planeta. Unindo forças com uma equipe de forças especiais, ela se lança em uma jornada a outro planeta para encontrar uma IA renegada e rebelde, com o objetivo de destruí-la de uma vez por todas antes que seja tarde demais para o futuro da humanidade na Terra.

BORDERLANDS: O DESTINO DO UNIVERSO ESTÁ EM JOGO (2024)

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Onde assistir: Prime Video

‘Borderlands’ parte da distorcida mente de Eli Roth, conhecido por seu trabalho em produções como ‘Cabana do Inferno’ e ‘Feriado Sangrento’. Unindo forças com Joe Crombie no roteiro, Roth nos leva ao longínquo planeta de Pandora, uma terra devastada por criaturas vorazes e caçadores de recompensas mortais – e que é lar de uma relíquia conhecida como Vault, que pode restaurar a paz e a sanidade. Para acessar esse poderoso objeto, faz-se necessário ter em mãos três chaves específicas, uma das quais insurge na figura de uma menina que é raptada. Logo, cabe à mercenária Lilith (Cate Blanchett) resgatá-la e assegurar o destino do mundo.

10 filmes que mostram a importância de não gritar a FELICIDADE já que a inveja tem sono leve!

O lema de muitos esportes é certeiro: a vitória só está garantida quando acaba o tempo. Em muitas histórias encontramos a inveja e a virada de mesa quando se menos espera levando personagens a conflitos intermináveis. Pensando nesse curioso recorte que acaba refletindo muito de nossa sociedade, segue abaixo 10 filmes que circulam pelo tema:

 

Notas de Rodapé

Escrito e dirigido pelo cineasta americano Joseph Cedar, Notas de Rodapé é um filme simples que mostra de maneira muito verdadeira a relação conturbada entre um pai e um filho.

 

O Talentoso Ripley

Filmaço lançado no final da década de 90, O Talentoso Ripley nos mostra um jovem invejoso chamado Tom Ripley (Matt Damon) que tem o estranho hábito de imitar e se fazer passar por outras pessoas. Ele recebe uma missão de ir buscar o filho de uma pessoa na Itália. Baseado na obra homônima da escritora texana Patricia Highsmith.

 

Saltburn

Na trama, conhecemos o recém chegado à faculdade de Oxford, o aparente solitário Oliver (Barry Keoghan), um jovem que parece sofrer com a vida que leva fora daquele lugar. Quando conhece Felix (Jacob Elordi), um jovem milionário também estudante de Oxford, Oliver se vê atraído pelo universo de Felix, de riqueza e poder. Até que um dia que Felix o convida para passar o verão na mansão da família, Saltburn, junto com sua família cheia de peculiaridades.

 

Crupiê – A Vida em Jogo

Na trama, conhecemos Jack Manfred (Clive Owen), um homem que tenta conseguir um grande chance em uma editora no sonho de escrever um best-seller. Com muito tempo para escrever mas com a grana curta, devendo inclusive o aluguel para a namorada Marion (Gina McKee) que mora com ele, recebe uma ligação certo dia de seu pai, um malandro que mora na África do Sul que conseguiu para Jack um emprego como crupiê em um cassino em Londres. Jack aceita o serviço e começa a trabalhar no lugar. Lá conhece os funcionários, os jogadores e conforme vai gostando da nova profissão acaba atraindo conflitos para seu presente mas que podem servir como variáveis importantes para seu próximo livro.

 

Doente de Mim Mesma

Na trama, conhecemos Signe (Kristine Kujath Thorp), uma jovem que está em um relacionamento com o artista Thomas (Eirik Sæther). Os dois vivem juntos faz algum tempo e possuem uma relação estranha, repleta de disputas, competitiva ao extremo. Quando Thomas começa a fazer muito sucesso na sua área, Signe entra em um colapso emocional e começa a fazer de tudo por atenção rumando rapidamente para um show de situações constrangedoras.

 

A Casa

Na trama, conhecemos o publicitário Javier (Javier Gutiérrez), um homem que sempre teve bons empregos, morava em ótimos lugares que certo dia acaba perdendo todo esse status que conquistou após ser demitido e nunca mais conseguir um outro emprego muitas vezes por ser considerado velho demais para algumas empresas. Tendo que fazer uma nova engenharia financeira na sua vida, precisa vender o apartamento luxuoso que morava com a família. Só que os dias vão passando e Javier não consegue ficar longe do apartamento, inclusive invandindo-o várias vezes para saber mais detalhes da vida do novo morador, o vice-presidente de uma empresa de transportes Tomás (Mario Casas). Assim, começa uma obsessão que terá um destino trágico para alguns.

 

A Mão que balança o Berço

Na trama, conhecemos o casal Claire (Annabella Sciorra) e Michael (Matt McCoy), ela uma dona de casa, ele um engenheiro genético. A dupla percorre seus dias felizes e com a recente chegada do novo filho resolvem ir procurar uma babá para ajudá-los, assim encontram Peyton (Rebecca De Mornay). Só que a nova babá não é quem diz ser e aos poucos emplaca um plano de vingança. O título do filme veio inspirado em uma frase escrita pelo poeta William Ross Wallace que relaciona a maternidade com as mudanças no mundo.

 

Remédio Amargo

Na trama, conhecemos o paramédico Angel (Mario Casas), um homem por volta dos 30 anos, que desde sempre não bate bem da cabeça, inclusive tem uma estranha obsessão em levar souvenires das vítimas que atende. Ele mora com a namorada, a ingênua francesa Vane (Déborah François) que divide o tempo em cuidar da casa e a faculdade de veterinária. Quando Angel sofre um grave acidente que o deixa paraplégico, a relação dos dois piora mais ainda e Vane resolve deixa-lo. Só que Angel não deixará essa situação ficar assim por muito tempo e começa a bolar planos mirabolantes para se vingar de todos ao seu redor.

 

Parasita

Vencedor do Oscar e de outros tantos prêmios, Parasita conta a saga de Kim Ki-woo (Woo-sik Choi) e sua família toda desempregada. Passando os dias olhando pela janela da casa no subsolo onde vivem, Kim Ki-woo consegue através de um amigo que vai viajar uma oportunidade única: ser professor de inglês de uma jovem milionária. Assim, usando todas as suas facetas de um grande cara de pau aos poucos vai instalando na família da jovem empregos para toda sua família. Quando determinadas situações acontecem, a família trambiqueira precisará realizar escolhas que mudarão os rumos de toda essa impactante história.

 

Gladiador

Um pouco mais de duas décadas atrás chegava aos cinemas pelas mãos do sempre competente Ridley Scott um filme que marcaria gerações de amantes da sétima arte nos trazendo o contexto de sangue e dor de um general romano que traça uma jornada cheia de obstáculos motivado por um espírito de vingança em meio ao caos da ambição na figura de um rei assassino e não declarado.

 

‘Doces Magnólias’: Série original da Netflix conquista o topo das paradas de streaming

‘Doces Magnólias’, a série original da Netflix, conquistou o topo das paradas de streaming entre 10 e 16 de fevereiro, superando grandes concorrentes como ‘Cobra Kai’ e ‘Ruptura’.

Segundo dados divulgados recentemente pela Nielsen, e reportados pelo Deadline, ‘Doces Magnólias’ alcançou a primeira posição no ranking geral, com quase 1,2 bilhões de minutos assistidos na primeira semana completa após o lançamento da 4ª temporada.

‘Cobra Kai’ ficou logo atrás, em segundo lugar, também com quase 1,2 bilhões de minutos assistidos, impulsionado pelos episódios finais da série. O reality show ‘Casamento às Cegas’ também ultrapassou a marca de 1 bilhão de minutos assistidos, enquanto ‘O Agente Noturno’ conquistou 952 milhões de minutos assistidos.

A série ‘Ruptura’ fechou o ranking das cinco mais assistidas, com 681 milhões de minutos assistidos.

‘Doces Magnólias’ está disponível na Netflix.

Na trama da mais recente temporada…

Após a briga no Sullivan’s, Maddie lida com a melhor maneira de ajudar Cal e trabalha para limpar seu próprio caminho emocional. Helen enfrenta decisões difíceis sobre os homens de sua vida. E Dana Sue procura uma maneira de usar o cheque de Miss Frances para ajudar a comunidade, sem prejudicar sua família. A identidade do destruidor de pneus causa choque em Serenity, a lembrança causa consequências inesperadas e há surpresas românticas em cada geração. Ao longo da temporada, as mulheres lidam com esses problemas – e todas as complicações que eles causam – com seu calor, humor e devoção característicos umas das outras e daqueles que amam. E margaritas.

‘Doces Magnólias‘ conta com JoAnna Garcia Swisher, Brooke Elliott, Heather Headley, Chris Klein e Jamie Lynn Spears.

‘Invencível’: Criador fala sobre cena pós-créditos e trama inédita para a próxima temporada

A terceira temporada de ‘Invencível’ chegou ao fim, e a cena pós-créditos do último episódio surpreendeu até mesmo os fãs que acompanham os quadrinhos originais.

Na cena em questão, o detetive demoníaco Damien Darkblood (Clancy Brown) invoca um demônio ainda mais poderoso, dublado pela lenda de ‘Evil Dead’, Bruce Campbell. Darkblood revela ao demônio a existência de um “habitante da superfície” capaz de restaurar seu mestre à antiga glória.

A identidade desse indivíduo permanece um mistério, mas os fãs especulam que possa ser Mark Grayson, o herói mais poderoso da Terra, ou Eve, que recentemente demonstrou um poder ainda maior.

Segundo o ComicBookMovie, Robert Kirkman, criador da série, comentou sobre a cena, que marca um enredo inédito na animação. Essa nova trama pode levar Mark Grayson a uma jornada ao Inferno para enfrentar o próprio Diabo.

“Nos quadrinhos, ele nunca foi para o Inferno”, afirma Robert Kirkman sobre o retorno inesperado de Darkblood. “Ele era um personagem que amávamos desde a primeira temporada. A interpretação de Clancy Brown foi perfeita e maravilhosa. Sempre quisemos encontrar uma forma de trazer Damien Darkblood de volta à série, e então… nossa, será que quero dar um spoiler?”

Sobre a trama, ele explicou que ela será inédita: “Existe uma história dos quadrinhos que eu nunca consegui realizar. Toda história de super-herói tem um capítulo onde eles vão para o Inferno e enfrentam o Diabo. Isso acontece nos quadrinhos da DC e Marvel. É um grande momento. Eu nunca consegui fazer algo assim em Invencível. Sempre me desviava do caminho e nunca havia um bom momento”.

“Então, é totalmente possível que possamos fazer algo assim na série, e essa cena no final desse episódio está preparando isso. Oh meu Deus, e conseguimos trabalhar com Bruce Campbell. Foi o melhor”, ressalta.

Quando perguntado se Campbell está dublando o próprio Satanás, Kirkman responde: “Pode ser o Diabo. Pode ser. Vamos ter que ver. Talvez eu não devesse ter dado esse spoiler”.

A terceira temporada de ‘Invencível’ está disponível no Prime Video.

Relembre o trailer:

Na trama, acompanhamos a história de Mark Grayson, um adolescente comum que trabalha numa lanchonete após a aula, que curte quadrinhos e que possui alguns amigos. A grande diferença dele para os demais jovens é o fato de ser o filho do maior super-herói do planeta, o Omni-Man. Não demora muito e Mark começa a desenvolver os mesmos poderes de seu pai, tais como voo, super força e super velocidade. Essa novidade vai transformar sua vida de formas inimagináveis.

Lembrando que o astro Jeffrey Dean Morgan (‘The Walking Dead’, ‘The Boys’) fará parte do novo ciclo. Detalhes sobre seu personagem não foram revelados.

O elenco é composto também por Steven Yeun, J.K. Simmons, Mark Hamill, Chris Diamantopolous, Walton Goggins, Grey Griffin, Gillian Jacobs, Melise, Jason Mantzoukas, Andrew Rannells, Kevin Michael Richardson e Seth Rogen.

Aaron Paul, Simu Liu, Jonathan Banks, Kate Mara, Xolo Maridueña, John DiMaggio, Tzi Ma, Doug Bradley e Christian Convery fazem parte da nova leva de episódios.

‘007’: Irmãos Russo falam sobre possibilidade de dirigir filme de James Bond

Os renomados diretores da Marvel, Joe e Anthony Russo, conhecidos por seu trabalho em ‘Vingadores: Ultimato’, revelaram recentemente sua disposição em dirigir um filme da icônica franquia ‘007’.

A declaração surge em um momento interessante, já que a Amazon recentemente adquiriu o controle criativo da produção de James Bond. Em uma entrevista ao The Hollywood Reporter, ao serem questionados sobre a possibilidade, os irmãos Russo expressaram sua admiração pelo agente secreto.

“Estamos focados nos próximos dois filmes dos Vingadores. Mas adoramos Bond”, disse Joe Russo. “Adoramos trabalhar com a Amazon. Temos vários projetos na AGBO [empresa de produção dos irmãos Russo] que estamos desenvolvendo para dirigir logo após os filmes dos Vingadores”.

Apesar de não descartarem a possibilidade, os irmãos Russo enfatizaram que seu foco atual está em outros projetos. A declaração deixa a porta aberta para uma futura colaboração com a franquia ‘007’, especialmente considerando a nova direção criativa da Amazon.

O filme mais recente da saga, ‘007 – Sem Tempo para Morrer‘, marcou a despedida de Daniel Craig do papel titular. Com 83% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa arrecadou US$ 774.1 milhões nas bilheterias mundiais.

Você lembra dela? Jenna Ortega recorda sua aparição no MCU!

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A estrela Jenna Ortega (‘Wandinha’) falou recentemente sobre a possibilidade de integrar o Universo Cinematográfico Marvel, revelando que já fez uma aparição no MCU.

De acordo com o ComicBookMovie, a atriz em ascensão recordou sua participação em ‘Homem de Ferro 3’.

“Eu fiz isso uma vez”, disse Ortega. “Foi um dos primeiros trabalhos que fiz. Tiraram todas as minhas falas. Eu estou em Homem de Ferro 3 por um segundo, preencho a tela… E sou a filha do vice-presidente”.

Paul Rudd, que interpreta o Homem-Formiga no MCU, brincou dizendo que a Marvel pode ter plantado a semente para o grande retorno de Ortega anos atrás.

“Até tiraram meu nome”, respondeu Ortega. “Mas eu apenas… conto isso e sigo em frente.”

Vale lembrar que surgiram rumores sobre a possível escalação da atriz em alguma futura produção do estúdio, embora nunca tenha sido revelado qual personagem ela poderia interpretar.

Lembrando que o longa mais recente da Marvel é ‘Capitão América: Admirável Novo Mundo’ que está em cartaz nos cinemas. 

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

‘X-Men ’97’: Dubladora da Vampira revela quando começam as gravações da 3ª Temporada

Lenore Zann, a voz original da Vampira em ‘X-Men ’97’, compartilhou recentemente notícias animadoras sobre o futuro da aclamada animação da Marvel Studios. Em uma entrevista ao Collider, Zann revelou que a equipe de produção já está se preparando para iniciar os trabalhos na terceira temporada.

“Eu vou começar a entrar no estúdio na próxima semana para começar a trabalhar na terceira temporada, então tenho muito o que esperar”, declarou Zann, demonstrando entusiasmo com o projeto.

A notícia chega em um momento de grande expectativa para os fãs, já que a segunda temporada da animação está prevista para estrear apenas em 2026, conforme confirmado por Lenore Zann.

Além disso, Zann compartilhou sua satisfação em conhecer Matthew Chauncey, o novo roteirista-chefe e showrunner da terceira temporada.

“Eu conheci Matt Chauncey, que é nosso novo roteirista-chefe e showrunner, e conheci muitos dos roteiristas, na verdade, todos eles. É ótimo. E é interessante porque eu escrevi uma autobiografia chamada A Rogue’s Tale, que acabou de ser lançada no outono, e ele entrou em contato comigo e disse: ‘Eu realmente gostaria de dar o seu livro para cada um dos roteiristas.’ Então ele deu de presente de Natal para os roteiristas. Foi muito doce”, relatou a atriz.

Lembrando que a 1ª temporada da animação já está disponível na Disney+.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Continuando após os eventos de ‘X-Men: A Série Animada’, os X-Men enfrentam novos desafios perigosos após a perda de seu líder, o Professor Xavier.

Cal Dodd, Lenore Zann, George Buza, Catherine Disher, Chris Potter, Alison Sealy-Smith, Adrian Hough e outros estão no elenco de dublagem.

‘Branca de Neve’: Gal Gadot aparece IRRECONHECÍVEL em nova imagem como a Rainha Má; Confira!

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A Disney divulgou uma nova foto de ‘Branca de Neve’, destacando a estrela Gal Gadot, irreconhecível como a temível Rainha Má.

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Recentemente, a Walt Disney Studios divulgou um novo vídeo promocional do remake.

O material traz Rachel Zegler cantando a inédita “Waiting on a Wish” em frente ao castelo Alcázar de Sergovia, que inspirou o castelo da personagem titular na animação de 1937.

A faixa foi escrita por Benj Pasek, Justin Paul e Jack Feldman.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa foi classificado pelo MPAA como “PG”, ou seja, LIVRE para todas idades.
Ele contém algumas cenas de “violência, pouco perigo, elementos temáticos e um humor desagradável”.

A estreia está marcada para o dia 21 de março de 2025.

A versão live-action de ‘Branca de Neve e os Sete Anões‘ foi anunciado pela primeira vez no final de 2019, após o sucesso comercial do remake de ‘Rei Leão‘.

Do produtor e produtor executivo de Wicked, Marc Platt e Jared LeBoff, e do diretor Marc Webb (O Espetacular Homem-Aranha) chega Braca de Neve – uma releitura musical live-action do clássico filme de 1937 do estúdio.

A mágica aventura musical retorna à história atemporal com Rachel Zegler (Amor, Sublime Amor) no papel-título e Gal Gadot (Mulher-Maravilha), como sua madrasta, a Rainha Má.

branca de neve poster

‘Karate Kid: Lendas’; Ralph Macchio e Ben Wang são destaques em NOVO CARTAZ de divulgação

‘Karate Kid: Lendas’, o novo filme da icônica franquia, recentemente divulgou um novo cartaz de promoção destacando a dupla Ralph Macchio, o eterno Daniel LaRusso, e o novo protagonista Ben Wang.

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Vale lembrar que Ralph Macchio, o eterno Daniel LaRusso, e Jackie Chan, no papel do Sr. Han, também estão confirmados no elenco.

O longa chega aos cinemas em 30 de maio de 2025.

O elenco contará com talentos como Aramis Knight (‘Ms. Marvel’), Wyatt Oleff (‘Guardiões da Galáxia’), Joshua Jackson (‘Atração Fatal’), Sadie Stanley (‘Kim Possible’) e Ming-Na Wen (‘Agentes da S.H.I.E.L.D.’).

A trama, ambientada na Costa Leste, focará em um adolescente chinês que encontra força e direção através da mentora de artes marciais.

Jonathan Entwistle (‘Goosebumps 2: Halloween Assombrado’) é responsável pela direção.

O roteiro do novo longa é assinado por Rob Lieber, criador da série ‘I Am Not Okay with This‘.

‘Branca de Neve’: Nova imagem dos bastidores destaca Rachel Zegler como a primeira princesa da Disney; Confira!

A Disney divulgou uma nova foto dos bastidores de ‘Branca de Neve’, destacando a estrela Rachel Zegler como a primeira princesa do estúdio.

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Recentemente, a Walt Disney Studios divulgou um novo vídeo promocional do remake.

O material traz Rachel Zegler cantando a inédita “Waiting on a Wish” em frente ao castelo Alcázar de Sergovia, que inspirou o castelo da personagem titular na animação de 1937.

A faixa foi escrita por Benj Pasek, Justin Paul e Jack Feldman.

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O longa foi classificado pelo MPAA como “PG”, ou seja, LIVRE para todas idades.
Ele contém algumas cenas de “violência, pouco perigo, elementos temáticos e um humor desagradável”.

A estreia está marcada para o dia 21 de março de 2025.

A versão live-action de ‘Branca de Neve e os Sete Anões‘ foi anunciado pela primeira vez no final de 2019, após o sucesso comercial do remake de ‘Rei Leão‘.

Do produtor e produtor executivo de Wicked, Marc Platt e Jared LeBoff, e do diretor Marc Webb (O Espetacular Homem-Aranha) chega Braca de Neve – uma releitura musical live-action do clássico filme de 1937 do estúdio.

A mágica aventura musical retorna à história atemporal com Rachel Zegler (Amor, Sublime Amor) no papel-título e Gal Gadot (Mulher-Maravilha), como sua madrasta, a Rainha Má.

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‘Looney Tunes – O Filme: O Dia Que a Terra Explodiu’: Longa conquista 86% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

A animação ‘Looney Tunes – O Filme: O Dia Que a Terra Explodiu’ (The Day the Earth Blew Up: A Looney Tunes Movie) conquistou uma avaliação positiva no Rotten Tomatoes, com 86% de aprovação da crítica especializada, baseada em 65 avaliações, e 88% de aprovação do público.

Os críticos, de forma geral, destacaram o filme, afirmando que ele faz jus aos amados personagens da franquia.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“A energia do filme não se traduz em dividendos de verdadeiro prazer”, disse Glenn Kenny do New York Times

“Daffy (cujo maior desejo é destruir coisas com seu martelo de madeira) acaba irritando os nervos depois de um tempo, mas o projeto inteiro – incluindo algumas falas divertidas que quebram a quarta parede – é feito com amor e um respeito genuíno pela franquia”, disse Peter Debruge do Variety.

“Um prazer consistente que deve encantar tanto os jovens quanto os adultos nostálgicos. É uma pena que o pessoal da Warner Bros. não tenha honrado seu passado, mas em vez disso, tenha optado por não lançar o filme”, disse Frank Scheck do The Hollywood Reporter.

“Para fãs novos e antigos, ‘Looney Tunes – O Filme: O Dia Que A Terra Explodiu’ é um verdadeiro trabalho de amor que demonstra um profundo respeito por esses personagens atemporais”, disse Nicolás Delgadillo do Discussing Film.

“Há algo para todos nesta comédia clássica e perpétua. Francamente, este é um dos filmes mais engraçados do ano”, disse M.N. Miller do FandomWire.

“‘Looney Tunes – O Filme: O Dia Que A Terra Explodiu’ mostra o quanto ainda há de vida nesses personagens e neste mundo, e que eles são flexíveis o suficiente para continuar proporcionando entretenimento a cada geração”, disse Ross Bonaime do Collider.

O longa chega aos cinemas no dia 10 de abril.

A vindoura aventura resgata o clássico humor dos Looney Tunes e promete conquistar uma nova geração de fãs, à medida em que honra o público original que cresceu assistindo os desenhos na famosa Hora Acme, do canal Cartoon Netwoork.

Confira o cartaz:

Na trama, Gaguinho e Patolino, personagens clássicos do desenho animado, tornam-se heróis inesperados quando suas travessuras na fábrica de chicletes local revelam uma trama secreta de controle mental alienígena. Contra todas as probabilidades, os dois estão determinados a salvar a sua cidade (e o mundo) – isso se não enlouquecerem um ao outro no processo.

Dirigido por Peter Browngardt, a produção é da Warner Bros. Animation e conta com distribuição nacional da Paris Filmes.

Bonnie Arnold, Michael Baum, Alex Kirwan, Peter Browngardt e Sam Register assinam a animação.

10 Comédias Românticas para se Apaixonar e Rir

Quando estamos tristes nada melhor que ligar a televisão e assistir a uma boa comédia romântica. Por meio de muitos caminhos que nos levam essas histórias, conseguimos fugir um pouco da realidade. Pensando nisso, e buscando sair um pouco do óbvio de alguns filmes sempre muito citados, separamos abaixo uma lista com 10 comédias românticas para se apaixonar e rir:

 

Divórcio

Na trama, acompanhamos Noeli e Júlio, um casal que viveu muito tempo na dificuldade mas sempre com muito amor, que acaba ficando rico quando o molho de tomate criado por ela se torna um sucesso nacional. Os anos se passam e a vida já não é a mesma e assim resolvem se divorciar, só que vários conflitos vão acontecer.

 

Sentimental

Na trama, conhecemos o casal Ana (Griselda Siciliani) e Julio (Javier Cámara) que moram faz anos no mesmo apartamento. A primeira é uma mulher cheia de desilusões no casamento que vive em uma rotina maçante sem grandes prazeres. O segundo é um introspectivo professor de música, frustrado por não conseguir seguir na carreira de músico. Certo dia, Ana resolve chamar os novos vizinhos para uma noite de confraternização, mesmo sabendo que Julio não queria vê-los muito por conta de problemas em outras noites onde os novos vizinhos faziam muitos barulhos. Assim, chega ao apartamento a psicóloga Laura (Belén Cuesta) e o bombeiro Salva (Alberto San Juan), e nessa reunião muitas coisas serão ditas e refletidas.

 

Palm Springs

Na trama, conhecemos Nyles (Andy Samberg) um convidado distante de uma festa de casamento em um lugar isolado que após entrar em uma caverna misteriosa, durante o casamento, acaba acordando no mesmo dia do casamento infinitamente. O filme começa já com ele desiludido e meio que desistindo de tentar algo pra mudar isso, mas tudo muda quando num desses cenários repetitivos ele acaba puxando Sarah (Cristin Milioti), a irmã da noiva, para o mesmo loop.

 

Loucura de Amor

Na trama, conhecemos Adri (Álvaro Cervantes), um jornalista que trabalha em uma revista badalada escreve sobre os mais diversos e muitas vezes polêmicos temas. Certa noite, saindo com dois inseparáveis amigos e acaba conhecendo Carla (Susana Abaitua) da maneira mais inusitada possível e ambos resolvem curtir aquela noite sem compromisso e depois não se verem mais. A questão é que a tal noite é intensa e inesquecível, deixando Adri desesperado nos dias seguintes atrás daquela mulher que acabara de mudar sua maneira de enxergar o mundo. Ele acaba a achando, e descobre que Carla é paciente em uma clínica psiquiátrica. Assim, o protagonista precisará bolar um plano bem fora do comum para tentar passar mais alguns dias perto do amor de sua vida.

 

Simplesmente Acontece

Na trama, conhecemos a jovem Rosie (Lily Collins), uma menina graciosa que possui uma forte amizade com seu vizinho Alex (Sam Claflin). Ao longo do tempo vamos vendo os personagens se desenvolvendo, passando pela adolescência e chegando na fase adulta mas sem nunca terem tido um relacionamento amoroso duradouro. Obviamente há uma atração nítida em cada cena entre os dois pombinhos mas o destino teima em não deixar que essa história de amor se realize por completo. Assim, lutando contra um destino nada promissor, ambos irão enfrentar muitos obstáculos esperando a grande chance de serem felizes.

 

A Garota mais Linda do Mundo

O playboy e herdeiro de um grande canal de televisão Reuben (Reza Rahadian) passa seus dias no conforto e comodidade de uma vida fácil. Quando seu pai morre de forma inesperada, para receber a herança, ele precisa casar com a ‘garota mais linda do mundo’. Assim resolve participar de um reality show de casamento que a emissora produz. Passando por um processo de maturidade durante esse tempo, aos poucos vai se aproximando de uma de suas funcionárias, Kiara (Sheila Dara Aisha).

 

Pagando Bem, Que Mal Tem?

Chegou no ano de 2008 nos cinemas essa hilária comédia, dirigida por Kevin Smith, que nos mostra os conflitos de dois amigos de longa data, Zack e Miri, quando, a partir do desespero de dívidas e mais dívidas, resolvem produzir um filme para adultos.

 

Mais que Amigos

Na trama, conhecemos o Bobby (Billy Eichner), um homem na faixa dos quarenta anos, antissocial, que apresenta um podcast de boa audiência e também faz parte da administração de um futuro museu nacional de história lgbtqia+. Ele enfrenta com muito sarcasmo sua solidão e a vida de solteiro que leva. Certo dia, em uma boate gay, acaba conhecendo Aaron (Luke Macfarlane) um advogado nascido no interior dos Estados Unidos, muito infeliz na sua profissão (ele cuida de testamentos). Os dois acabam se conhecendo melhor e ao longo do tempo, onde passam por diversos conflitos, precisarão decidir se vale a pena manter esse relacionamento ou não.

 

A Delicadeza do Amor

Na trama, conhecemos Nathalie uma mulher bonita no auge de sua vida que vive apaixonada por seu marido François. Um dia, após ir dar uma corrida na rua, François é ferido gravemente e um tempo depois falece, deixando Nathalie desesperada e sem rumo. Após 3 anos de luto, se dedicando fielmente ao novo emprego a protagonista é envolvida em um relacionamento com um sueco que trabalha na mesma empresa que ela. O amor em sua forma mais delicada e o sofrimento em sua forma mais profunda são elementos que se misturam nesse romance. Para embarcar e ser feliz nesse novo amor Markus precisará ter paciência e conhecer todo o sofrimento da bela jovem.

 

Sintonia de Amor

Na trama, conhecemos Sam (Tom Hanks), um arquiteto de luto que se muda para Seattle com o filho em busca de um novo recomeço após a morte da esposa. Um ano e meio depois e sem avançar muito no luto ainda intenso, numa noite de natal seu filho resolve enviar uma mensagem para um programa de uma rádio pedindo ajuda para o pai arranjar uma nova esposa. A mensagem toca os corações de muitos, inclusive da jornalista Anne (Meg Ryan) que embarca em uma viagem para conhecer essa família de dois.

 

 

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