Há documentários que observam seus personagens à distância. Outros escolhem caminhar ao lado deles. ‘Telúrica, a Íntima Utopia‘, novo longa-metragem de Mariana Lacerda, pertence à segunda categoria e faz isso com uma sensibilidade rara. Exibido na mostra competitiva da 15ª edição do Olhar de Cinema, em Curitiba, o filme se revela uma experiência profundamente humana, capaz de emocionar não por recorrer a artifícios sentimentais, mas justamente por confiar na potência das pessoas que coloca diante da câmera.
Acompanhando o processo criativo da Companhia Teatral Ueinzz, grupo formado por atores que vivem em sofrimento psíquico e deficiência intelectual, o documentário mergulha nos bastidores da criação de um espetáculo que discute a extinção da Terra, a sobrevivência da humanidade e o desejo persistente de continuar existindo. Embora o ponto de partida seja teatral, o que surge na tela é muito maior do que um registro artístico. É uma reflexão sobre comunidade, acolhimento, afeto e resistência.
Mariana Lacerda demonstra um domínio admirável da linguagem documental. Sua direção nunca tenta controlar ou enquadrar excessivamente os personagens. Pelo contrário: ela abre espaço para que cada voz encontre seu lugar. O resultado é um filme que constrói uma intimidade genuína com seus protagonistas, permitindo que o público compreenda seus medos, desejos, fragilidades e sonhos. Em poucos minutos, a barreira entre espectador e personagem desaparece completamente.
O maior mérito do longa está justamente nessa capacidade de gerar empatia. Os integrantes da Ueinzz não são tratados como objetos de observação nem como símbolos abstratos de superação. São pessoas complexas, cheias de humor, criatividade, inquietações e contradições. O filme lhes concede algo que nem sempre o cinema oferece: espaço para existir em toda a sua singularidade.
Ao longo de seus 104 minutos, ‘Telúrica, a Íntima Utopia‘ também levanta questões profundas sobre o papel da arte na vida de indivíduos frequentemente marginalizados pela sociedade. O documentário mostra como a criação artística funciona como instrumento de expressão, pertencimento e transformação. Mais do que um exercício estético, o teatro surge como uma ferramenta de sobrevivência emocional. Em diversos momentos, fica evidente como a arte se torna um abrigo, uma linguagem possível e, em muitos casos, uma forma de salvação.
Essa discussão nunca soa didática ou forçada. Ela emerge naturalmente das conversas, dos ensaios e dos encontros registrados pela câmera. É justamente nessa organicidade que o filme encontra sua força. Ao observar o grupo construindo uma obra sobre o fim do mundo, Mariana Lacerda acaba realizando um filme sobre aquilo que nos mantém vivos quando tudo parece ruir: a conexão com o outro.
A realização técnica acompanha o elevado nível da proposta. A montagem merece destaque especial por encontrar um equilíbrio delicado entre observação, contemplação e ritmo narrativo. O filme flui com naturalidade, costurando reflexões filosóficas e instantes de profunda emoção sem jamais perder sua unidade.
Visualmente, a diretora também demonstra enorme sensibilidade na composição dos enquadramentos. Existe uma beleza discreta em cada cena, construída sem exibicionismo. A câmera observa, escuta e acolhe. Esse olhar cuidadoso reforça a atmosfera de intimidade que permeia toda a obra e transforma o documentário em uma experiência quase meditativa sobre a condição humana.
Mais do que um filme sobre teatro, é um documentário sobre a necessidade de pertencermos a algo maior do que nós mesmos. É uma celebração das formas frágeis, mas profundamente poderosas, de existir. Um retrato emocionante sobre pessoas que encontram na arte uma maneira de resistir ao isolamento, ao sofrimento e às limitações impostas pelo mundo.
Mariana Lacerda entrega um dos documentários brasileiros mais sensíveis e humanistas dos últimos tempos. Sua direção segura, aliada a uma montagem primorosa e a personagens inesquecíveis, resulta numa obra que toca o coração e permanece na memória muito depois dos créditos finais.
