A Pixar Animation Studios teve início ainda nos anos 1970 como parte da divisão de computação da Lucasfilm – até encontrar independência em 1995 com o lançamento do lendário longa-metragem ‘Toy Story’.
Desde então, a companhia se sagrou como uma das principais do gênero da animação, encontrando sucesso crítico e comercial que não apenas revitalizou narrativas desse estilo, como apresentou inovações técnicas e artísticas que seriam constantemente emuladas nas décadas seguintes.
Por mais que tenha passado por altos e baixos nos últimos anos, o impacto da Pixar é inegável e, sem ela, não teríamos obras-primas do cinema como ‘WALL-E’, ‘Procurando Nemo’, ‘Os Incríveis’ e tantas outras que conseguem ultrapassar as barreiras geracionais de maneira inexplicável.
Celebrando a estreia do mais recente filme do estúdio, ‘Toy Story 5’, resolvemos revisitar essa história recheada de joias da sétima arte e construímos o nosso ranking definitivo com as dez melhores animações da Pixar.
Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:
10. OS INCRÍVEIS (2005)
‘Os Incríveis’ se tornou um marco não apenas nas produções animadas, mas dentro do gênero de super-heróis ao apostar fichas em uma vibrante e inebriante homenagem aos clássicos quadrinhos da Marvel, da DC e similares, acertando em cheio em todos os aspectos e unindo passado, presente e futuro em uma narrativa onde os heróis foram terminantemente banidos do planeta e o outrora glorioso Senhor Incrível e sua família tentam esconder suas identidades à medida que forças do mal começam a ganhar força.
9. MONSTROS S.A. (2001)
Quem nunca assistiu ao clássico ‘Monstros S.A.’ não tem ideia do que está perdendo. Ao nos levar a uma dimensão alternativa onde monstros trabalham coletando gritos de crianças para abastecer a rede de energia, o diretor Pete Docter, aliando-se ao afiado roteiro de Andrew Stanton e Daniel Gerson, nos convidou a acompanhar as empreitadas de Mike Wazowski e James Sullivan, melhores amigos que veem suas vidas virarem de cabeça para baixo quando uma jovem criança humana acidentalmente vai parar no mundo deles – mostrando que nem tudo é o que parece ser.
- DIVERTIDA MENTE (2015)
‘Divertida Mente’ é, sem sombra de dúvida, um dos filmes mais complexos do panteão Pixar – e já nos chama a atenção ao colocar emoções nas próprias emoções. Desenrolando-se como uma densa exploração da psique humana e dos vários estágios de evolução do indivíduo, a produção ressoa em qualquer um que tenha passado por problemas de ansiedade, depressão ou até mesmo luto, construindo uma ponte intergeracional que nos arranca lágrimas em meio a um escopo efervescente e marcante, da maneira que apenas as mentes mais brilhantes do estúdio poderiam nos entregar.
7. TOY STORY (1995)
O filme que começou tudo. ‘Toy Story’ chegou aos cinemas de todo o mundo há mais de trinta anos – e seu inegável legado permanece vivo até os dias de hoje (não é surpresa que o quinto capítulo da franquia tenha estreado recentemente). O longa-metragem, que foi condecorado com um Oscar honorário por seu significativo status cultural, trouxe sentimentos e emoções a um grupo de brinquedos liderados pelo xerife Woody, que passa por uma série de percalços quando o high-tech Buzz Lightyear começa a fazer parte da família – levando-os a uma série de aventuras memoráveis e muito mais profundas do que aparentam.
6. RATATOUILLE (2007)
‘Ratatouille’ é uma história sobre sonhos – e o diretor e roteirista Brad Bird encontrou sucesso inestimável com um dos filmes mais adorados da Pixar. Vencendo o Oscar de Melhor Animação e entrando para a lista de melhores animações de todos os tempos, a jornada do sonhador Remy é um lembrete de que nunca devemos desistir daquilo que almejamos, nem que isso inclua trabalhar em um sofisticado restaurante cinco estrelas sendo… Um rato. Seja com a inspirada trilha sonora de Michael Giacchino, seja com o impecável design cênico, o longa é imprescindível para aqueles que apreciam o melhor da sétima arte.
5. TOY STORY 2 (1999)
Em 1995, ‘Toy Story’ mudou para sempre não só os tropos do gênero animado na sétima arte, mas os rumos do cinema ao trazer à tona diversas inovações tecnológicas que seriam incorporadas nos anos seguintes. Em 1999, a primeira sequência foi lançada nos cinemas, ampliando esse icônico universo e alcançando o difícil feito de se igualar ao filme original – trazendo diversas referências à cultura pop mundial e introduzindo a vaqueira Jessie, o cavalo Bala no Alvo e o vilanesco Pete Fedido.
4. WALL-E (2008)
Cinco anos depois de ter dirigido ‘Procurando Nemo’, Andrew Stanton voltou com força como o responsável pela incrível jornada espacial que recebeu o nome de ‘WALL-E’. Apresentando-nos a um dos personagens mais fofos e adorados de todo esse panteão animado, o sonhador e honesto robô que empresta seu nome ao título, Stanton e seus colaboradores firmaram uma poderosa história sobre a complexidade da própria humanidade e de como o mundo serve como um reflexo de nossos acertos e erros.
3. UP – ALTAS AVENTURAS (2009)
Ao lado de ‘A Bela e a Fera’ e ‘Toy Story 3’, ‘Up – Altas Aventuras’ integra o seleto grupo de produções animadas que conquistaram indicação ao Oscar de Melhor Filme – e o motivo é explicado pela completude de uma das maiores obras-primas da sétima arte. Ao narrar as aventuras do ranzinza e solitário Sr. Fredricksen e do jovem escoteiro Russell, o diretor Pete Docter nos apresentou a uma das histórias mais marcantes e tocantes do universo Pixar ao explorar temas como luto, solidão e família de uma forma muito original e inspiradora.
2. TOY STORY 3 (2010)
Se ‘Toy Story’ e ‘Toy Story 2’ causaram um impacto estrondoso ao chegarem aos cinemas de todo o mundo, nada poderia nos preparar para o terceiro capítulo da franquia. ‘Toy Story 3’ finalizou o arco envolvendo o jovem Andy, agora pronto para ir à faculdade de deixando seus amados brinquedos para trás – e levando Woody, Buzz e os outros em uma montanha-russa de emoções e um derradeiro tour-de-force que apresentou um dos melhores vilões de todo o universo Pixar. Dentre os incontáveis prêmios conquistados, o filme levou para casa o merecido Oscar de Melhor Animação.
1. PROCURANDO NEMO (2003)
‘Procurando Nemo’ não é apenas uma obra-prima do cinema, mas um seminal marco no gênero animado e uma magistral aula de storytelling. Dirigido por Andrew Stanton, a trama é centrada em Marlin, um peixe-palhaço que enfrenta os próprios medos para resgatar seu filho Nemo após ele ter sido sequestrado por um grupo de mergulhadores. Cruzando o oceano, enfrentando diversos obstáculos pelo caminho e conhecendo aliados improváveis – incluindo a esquecida Dory, um cirurgião-patela fêmea com perda de memória recente -, Marlin redescobre a própria essência em uma aventura inesperada e emocionante.
Toda a concepção do longa é irretocável do começo ao fim e nos convida a um coming-of-age tardio que coloca Nemo e Marlin em lados opostos de uma mesma esfera – um deles tentando escapar da superproteção compulsória do pai, e o outro lidando, da forma que consegue, com traumas não resolvidos que são enfrentados de maneira contundente e, em última instância, libertadora.
