De acordo com o Bespin Bulletin, a vindoura série dedicada à ‘Ahsoka‘ vai contar com a presença do Capitão Rex.
Como os fãs já sabem, Rex é um dos clonetroopers que serviu ao lado de Ahsoka Tano, Anakin Skywalker e Obi-Wan Kenobi nas Guerras Clônicas.
Introduzido na animação ‘Star Wars: The Clone Wars‘, ele se tornou um importante personagem na saga criada por George Lucas e também teve uma participação especial em ‘Star Wars: Rebels‘.
Caso a informação seja verdadeira, a versão live-action de Rex também será interpretada por Temuera Morrison, já que o astro deu vida a todos os personagens originários de Jango Fett, caçador de recompensas que cedeu seu DNA para a criação dos clones.
Apesar de não haver nada confirmado até o momento, o Bespin Bulletin é um dos portais mais confiáveis quando se trata de informações privilegiadas relativas à ‘Star Wars’.
Então só nos resta aguardar.
E aí, você está curioso para assistir ‘Ahsoka‘?
A previsão de estreia é para 2023, ainda sem data específica.
Lembrando que Hayden Christensen deve reprisar seu papel como Anakin Skywalker após seu recente retorno em ‘Obi-Wan Kenobi‘.
Outras adições ao elenco incluem Natasha Liu Bordizzo, Eman Esfandi,Ivanna Sakhno, Ray Stevenson e Mary Elizabeth Winstead.
O episódio final de ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘ pegou os fãs de surpresa, trazendo diversos momentos de tirar o fôlego.
Além de contar com uma nova luta entre o Hulk (Mark Ruffalo) e o Abominável (Tim Roth), o episódio introduziu o ator Joey Zarick (‘Stargirl’) como Skaar, filho do Golias Verde.
Quando tudo parece estar dando errada enquanto Jen (Tatiana Maslany) vai à loucura com os rumos do episódio, ela quebra a 4ª parede e exige que ‘Kevin’ altere todo o roteiro do episódio.
E Jen ainda aproveita para perguntar quando os ‘X-Men’ serão revelados nas telonas, algo que é bastante esperado pelo público, deixando o episódio ainda mais divertido.
No entanto, Maslany revelou à Entertainment Weekly que um final mais sério chegou a ser filmado.
“[A roteirista-chefe] Jessica [Gao] e eu conversamos muito sobre o final, porque em tom poderia ter acontecido de várias maneiras diferentes. Jess disse que havia cerca de 20 versões do roteiro. Tem umas 18 que eu nunca li, mas gravamos duas, a versão oficial e uma mais séria.”
Infelizmente, Maslany não compartilhou muitos detalhes sobre o final descartado, mas disse que esta versão acabou saindo mais cara, por issoo estúdio optou pelo final que o público viu.
“Jen iria permanecer mais tempo como ‘Mulher-Hulk‘, acho que teria mais ação e uma dinâmica bem diferente, mas seria muito caro. O que eu amo sobre e o final é que vemos Jen assumindo controle sobre sua história ao conversar com ‘Kevin’. Porque ela sente que suas ideias são respeitadas. Até o lance de sentar no chão e perguntar sobre os ‘X-Men’ faz dela… Tipo amiga de Kevin, o chefão. Você entende o que quero dizer? Isso é muito Jen, acho que esse final combina mais com ela.”
E aí, o que você achou do desfecho da série?
Lembrando que todos os episódios continuam disponíveis na Disney+.
A trama acompanha Jennifer Walters (Maslany), advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, começa a ganhar poderes idênticos ao de Hulk após receber uma transfusão de sangue de emergência de Bruce Banner (Mark Ruffalo), seu primo.
“Esta nova série de comédia mostra Bruce Banner ajudando sua prima, Jennifer Walters, quando ela precisa de uma transfusão de sangue de emergência e adivinhem? Ela também recebe seus poderes. Tatiana Maslany interpretará Jennifer, que é uma advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, enquanto Mark Ruffalo retorna como o Hulk ao lado de Tim Roth, o Abominável.”
O elenco também conta com Jameela Jamil, Ginger Gonzaga, Griffin Mathews, Renée Elise Goldsberry e Josh Segarra. A rapperMegan Thee Stallion fará aparições na produção.
‘Halloween Ends‘ finalmente está em exibição nos cinemas, marcando o desfecho da nova trilogia inspirada na clássica franquia iniciada em 1978 pelo diretor John Carpenter.
Apesar de ter alcançado apenas 44% de aprovação dos críticos, o título recebeu elogios do veterano cineasta.
Como muitos fãs sabem, o longa de Carpenter moldou o tom para o subgênero slasher, com seu filme focando principalmente no vilão imortal Michael Myers, enquanto ele persegue a babá Laurie Strode na noite de Halloween.
Strode, que é um ponto central na nova trilogia, é vivida por Jamie Lee Curtis – de quem Carpenter é um grande fã.
Enquanto conversava com o MovieMaker, Carpenter elogiou os ‘riscos’ em ‘Halloween Ends‘ e a extraordinária atuação de Curtis, dizendo:
“Foi muito bom! Eu gostei bastante. É bem diferente [dos outros filmes da franquia]. Gostei dos riscos assumidos na trama. Jamie [Lee Curtis] está simplesmente extraordinária. Ela é simplesmente maravilhosa e estou muito orgulhoso dela.”
Além de Carpenter,Stephen King também deu sua opinião sobre a sequência comandada por David Gordon Green.
Em seu perfil do Twitter, o o lendário mestre do horror disse que gostou do filme e que o achou “surpreendentemente conduzido pelo personagem“, embora não seja algo tão inovador quanto reinventar a roda.
Confira a publicação:
“Eu gostei de ‘Halloween Ends‘. Ele não reinventa a roda, mas é – suspiro! – surpreendentemente conduzido pelo personagem.”
I enjoyed HALLOWEEN ENDS. It doesn’t reinvent the wheel, but it’s–gasp!–surprisingly character driven.
Entre as críticas, os especialistas internacionais ficaram divididos quanto ao roteiro e à condução da obra, apesar de elogiarem Jamie Lee Curtis como Laurie Strode.
Confira os principais comentários:
“Vou dizer o seguinte: mesmo sendo fã da franquia, quando o título surgiu no final de “Halloween Ends”, eu me peguei esperando por Deus que eles não estivessem brincando.”, Jason Bailey – Playlist.
“É como assistir a um episódio piloto para uma série de terror antológica “Contos de Haddonfield”, onde coisas assustadoras acontecem em 31 de outubro, mas são apenas tangencialmente relacionadas aos filmes originais. Não é um tom ruim para uma série, mas não é um filme muito satisfatório.”, William Bibbiani – The Wrap
“Esta trilogia desafia as expectativas e garante mais do que algumas penas com suas escolhas ousadas e muitas vezes desconcertantes.”, Meagan Navarro.
“Assim como David Gordon Green parece ter finalmente libertado sua trilogia de legados do peso morto do passado, o filme perde a coragem de suas convicções.”, Keith Watson.
“É desconcertante como isso parece ativamente resistente à ideia de ser apenas um bom filme de terror.”, Trace Sauveur –Austin Chronicle.
“Toda a experiência parece um quadro de visão ou colagem de ideias em vez de um filme adequado.”, Hannah Lodge.
“Como os dois filmes anteriores, [o diretor David Gordon] Green oferece duas horas de diversão de terror. E Laurie e Allyson são guerreiros admiráveis pelos quais vale a pena torcer” – The Strait Times.
“… uma perda de tempo meio crua, meio idiota e uma maneira podre de concluir uma franquia amada, embora sitiada” –FILMINK.
“Aderindo estritamente à fórmula de salas escuras e lâminas brilhantes, o filme oferece a cota necessária de sustos e carnificina baratos para satisfazer os fãs da franquia” – jimschembri.com.
“Pode não ser o filme que queremos ou merecemos, mas visa uma presença alterada que, pelo menos, corta qualquer previsibilidade” – The AU Review.
“Há uma estranha majestade nos loucos minutos finais do último ‘Halloween’. Fique firme por isso e pela feroz resistência de Jamie Lee Curtis” – Nobody’s Reading This But Me.
“Quatro anos após os eventos de ‘Halloween Kills‘, Laurie está vivendo com sua neta Allyson (Andi Matichak), enquanto termina de escrever suas memórias. Michael Myers não foi visto desde então. Após ter sido assombrada pela presença dele por décadas, Laurie está determinada a se libertar do medo e começar a viver. Mas quando um jovem, Corey Cunningham (Rohan Campbell), é acusado de matar um garoto que ele estava cuidando como babá, o retorno da violência e do terror forcará Laurie a finalmente enfrentar o mal que ela não pode controlar, de uma vez por todas.”
Através do Twitter, o diretor Michael Giacchino divulgou uma imagem inédita dos bastidores de ‘Lobisomem na Noite‘, destacando a fantasia do Homem-Coisa.
Interpretado por Carey Jones (‘O Livro de Boba Fett’), o personagem foi criado inteiramente com efeitos práticos para o especial de Halloween da Marvel, que já está disponível na Disney+.
Confira:
“Nunca na minha vida pensei que seria o responsável por introduzir esse personagem incrível ao MCU. Tudo graças aos criadores originais do Homem-Coisa – Stan Lee, Roy Thomas, Gerry Conway e Gray Morrow. Viva o Ted!”
Never in my life did I think I’d be the one responsible for introducing this incredible character into the MCU. Big props to the original creators of Man Thing – Stan Lee, Roy Thomas, Gerry Conway and Gray Morrow. Long live Ted! #werewolfbynightpic.twitter.com/BDjR3UKAiK
Em entrevista para o Fandom, Giacchino já havia dito que a equipe optou pelos efeitos práticos em vez dos efeitos visuais, desde o traje de alguns personagens até os cenários.
“Fizemos absolutamente tudo no set e usamos efeitos práticos o máximo que podíamos. Desde o início, eu não queria que este projeto fosse um festival de tela verde ou azul. Eu queria cenários reais, maquiagens reais e fantasias reais.”
Ele continuou:
“Todos os cenários são reais, tudo o que você vê é real. Já é difícil o suficiente acreditar no fato de monstros e tudo mais, mas se fizéssemos o ambiente parecer real, não apenas para o espectador, mas para os próprios atores, pensei que teríamos uma chance de fazer isso parecer algo que poderia ter acontecido. Então, qualquer efeito prático que pudéssemos fazer, nós fizemos.”
Uma das cenas mais icônicas do especial – a de Jack Russell (Gael Garcia Bernal) se transformando no lobisomem foi praticamente filmada também, em vez de criada digitalmente.
“A cena da transformação do lobisomem está em nossas câmeras. Nós realmente nos esforçamos muito para fazer o máximo que podíamos. Então foi apenas um exercício divertido no cinema da velha guarda”, concluiu Giacchino.
No Rotten Tomatoes, o especial conquistou incríveis 100% de aprovação.
Por enquanto, apenas sete críticas foram publicadas e todas são positivas.
Entre os comentários, os jornalistas elogiaram como a atração conseguiu homenagear os clássicos do terror da história cinematográfica e se surpreenderam como a Marvel Studios se destacou em um gênero completamente diferente de suas principais produções.
Confira:
“Os deliciosos estilos de terror retrô e um par de protagonistas cativantes distraem com sucesso, pelo menos por um tempo, alguns dos traços mais convencionais do MCU.” – Bloody Disgusting.
“Utilizando elementos de comédia sombria, romance leve e amizade, ‘Lobisomem na Noite‘ é capaz de equilibrar diversão e medo.” – IndieWire.
“O filme também se revela um conto de terror perfeitamente realizado que existe e se encaixa no MCU como um todo. Após várias tentativas fracassadas, parece que o MCU finalmente encontrou um Cryptkeeper adequado com o diretor Michael Giacchino.” WGTC.
“‘Lobisomem na Noite‘ é a entrada menos MCU no MCU desde, bem, antes do MCU existir. Isso é uma coisa boa… É uma carta de amor completa para todos os filmes de monstros e de terror.” – io9.
“Eu amo como Michael Giacchino presta homenagem aos filmes de monstros de antigamente – chegando ao ponto de ter queimaduras de cigarro no canto, como uma impressão de filme de 35MM! – mas também introduz horror ao MCU de uma maneira nova e convincente.” – VitalThrills.
“‘Lobisomem na Noite‘ é a perfeição e não há como exagerar isso. Para aqueles na plateia que cresceram com o terror clássico da Universal, esse especial é para vocês. É a personificação de um amor profundo por monstros.” – But Why Tho? A Geek Community.
Assista ao trailer:
Gael Garcia Bernal (‘Tempo’) e Laura Donnelly (‘The Nevers’) irão estrelar a produção.
‘Werewolf by Night‘ é o alter-ego de de dois personagens diferentes da Marvel. O primeiro é Jack Russell, em 1970, e, mais recentemente, um novo personagem chamado Jack Gomez.
Jack Russell é um descendente da ramificação misticamente alterada de humanos conhecida como Lycanthropes. Durante a noite de lua cheia e as duas noites que a cercam, ele é forçado a se transformar em um lobisomem, uma forma grande e poderosa que é um híbrido de humano e lobo, e perde seu intelecto humano. Através de uma série de eventos, ele também é capaz de sofrer mutações voluntariamente fora da lua cheia, momento em que permanece no controle.
Vale lembrar que, na edição #32 de Werewolf by Night, tivemos a primeira aparição do ‘Cavaleiro da Lua‘, personagem da Marvel que estrelará sua própria série da Marvel no Disney+.
De acordo com o Box Office Pro, ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre‘ deve arrecadar entre US$ 180 milhões e US$ 225 milhões durante o fim de semana de estreia no mercado interno, nos EUA e no Canadá.
Caso a sequência alcance as projeções, a marca irá ultrapassar a bilheteria de abertura do filme anterior, que fez US$ 202 milhões na região no mesmo período.
No entanto, o portal aponta que a continuação deve terminar a corrida nas bilheterias domésticas com um valor estimado entre US$ 445 milhões e US$ 590 milhões.
Já o original encerrou seu período em exibição com US$ 700 milhões.
Ainda assim, a sequência pode ser mais rentável que os últimos títulos lançados pela Marvel, como ‘Shang-Chi‘ (US$ 224,5 milhões), ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ (US$ 411,3 milhões) e ‘Thor: Amor e Trovão‘ (US$ 343,2 milhões).
Lembrando que os valores entre parênteses referem-se às bilheterias domésticas.
Dirigido por Ryan Coogler, ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre‘ estreia em 10 de novembro e conta com Letitia Wright, Angela Bassett, Winston Duke, Lupita Nyong’o, Martin Freeman, Danai Gurira, Tenoch Huerta e Michaela Coel.
Confira o trailer e a sinopse:
“Em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, a Rainha Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) e as Dora Milaje (incluindo Florence Kasumba), lutam para proteger sua nação dos poderes intervenientes do mundo após a morte do Rei T’Challa. Enquanto os Wakandanos esforçam-se para abraçar seu próximo capítulo, os heróis devem se unir com a ajuda de Nakia (Lupita Nyong’o) e Everett Ross (Martin Freeman) para forjar um novo caminho para o Reino de Wakanda. Introduzindo Tenoch Huerta como Namor, rei de uma nação submarina secreta, o filme também traz Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena e Alex Livanalli.
O primeiro ‘Pantera Negra’ foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, tornou-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.
Como os fãs de ‘Star Wars’ já sabem, Anakin Skywalker se transformou em Darth Vader após ser seduzido pelo Lado Sombrio da Força.
Após um duelo contra seu antigo mestre, Obi-Wan Kenobi, Anakin tem seus membros decepados e acaba sofrendo queimaduras por todo o corpo, obrigando-o a vestir a icônica e ameaçadora armadura Sith para sobreviver.
Mas, e se o personagem nunca tivesse traído os Jedi e se tornasse um mestre assim como Yoda e Kenobi?
Um usuário do Instagram respondeu a essa pergunta ao compartilhar uma bela fan art imaginando o personagem com uma aparência mais velha.
Com cabelos mais longos e um clássico kimono jedi, Anakin transmite até mais sabedoria e harmonia na imagem, fazendo os fãs o enxergarem como o personagem que ele nunca foi.
Confira:
“Mestre Anakin Skywalker. E se Anakin Skywalker nunca tivesse caído no Lado Sombrio? É uma questão tão interessante que pensei em fazer uma arte imaginando-o como um Mestre Jedi.”
Lembrando que Hayden Christensen reprisou o papel na recente série dedicada ao ‘Obi-Wan Kenobi’.
A trama é ambientada 10 anos após os dramáticos eventos de ‘A Vingança dos Sith‘, quando Kenobi se isolou em Tatooine após seu duelo contra Anakin para manter Luke e Leia escondidos de seu pai e do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid).
Confira o trailer:
Além de McGregor e Christensen, Joel Edgerton e Bonnie Piesse retornam como Owen e Beru Lars, os tios de Luke Skywalker.
O elenco também conta com O’Shea Jackson Jr (‘Straight Outta Compton’), Rupert Friend (‘Homeland’), Sung Kang (‘Velozes e Furiosos’) Kumail Nanjiani (‘Eternos’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Simone Kessell (‘Reckoning’) e Benny Safdie (‘Joias Brutas’).
Nas últimas semanas, Dwayne Johnson tem dado bastante pistas sobre o retorno de Henry Cavill como Superman no futuro das adaptações da DC nas telonas… Começando com ‘Adão Negro’.
Fontes já revelaram que Johnson teve um papel fundamental ao convencer Cavill a reprisar seu papel como o Homem de Aço.
E, durante uma entrevista compartilhada por um usuário do Twitter, o intérprete do Adão Negro afirma que a antiga liderança da Warner Bros. não queria que Cavill retornasse como o herói.
Em sua declaração, o astro diz que estava tentando resgatar Cavill há cerca de seis anos, mas teve dificuldades porque a Warner tinha outros planos para o Superman…
Não se sabe quais seriam estes planos, mas tudo indica que o estúdio pretendia reformular o ator que iria interpretá-lo, já que não convidou Cavill quando o Superman apareceu em ‘Shazam!’ e ‘Peacemaker‘.
“Sinto que isso [o retorno do Superman] serve não apenas para ‘Adão Negro’, mas para todo o Universo DC. Mais importante do que isso, é o cuidado com os fãs. E é isso que você quer como prioridade [os fãs]. Então, sim, houve telefonemas, reuniões… Mas, cara, isso foi há anos. Seis anos até chegarmos aqui. Eu vou dizer isso de novo, seis anos falando sobre isso e eles continuavam dizendo não. Agora, essa liderança não existe mais e nós inauguramos uma nova era do Universo DC”, disse Johnson.
Confira:
“Para aqueles que duvidam da influência de The Rock em trazer o Superman de volta, ele explica que começou a trabalhar nisso há 6 anos, por 6 anos a antiga liderança da WB continuou dizendo não. ‘Shazam!‘ sempre esteve garantido, sejamos francos. Mas o Superman? Essa antiga liderança não se importava com ele.”
For those who doubt Rocks influence in getting Superman back, he explains he started working on this 6 years ago, for 6 years the old leadership at WB kept saying no to it. Shazam was always guaranteed let’s be real. But Superman? Old regime had no care for him. pic.twitter.com/GTvxW8MtCN
Para quem não se lembra, Cavill estreou como Clark Kent em ‘O Homem de Aço‘ (2013) e reprisou o papel em ‘Batman vs Superman‘ (2016) e ‘Liga da Justiça‘ (2017), além do Snydercut do filme, lançado em 2021.
No entanto, muitos fãs gostariam de ver o herói numa sequência do filme de 2013 e também interagindo com outros personagens, como o próprio ‘Adão Negro’.
Agora só nos resta aguardar para saber como será a aparição do Superman no longa, que estreia em 20 de outubro nos cinemas nacionais.
Você está na expectativa?
Quase 5.000 anos depois que ele foi concedido com os poderes onipotentes dos deuses egípcios – e preso com a mesma rapidez – Adão Negro (Dwayne Johnson) é libertado de sua tumba terrena, pronto para liberar sua forma única de justiça no mundo moderno.
O filme também apresentará os membros da Sociedade da Justiça: Senhor Destino (Pierce Brosnan), Gavião Negro (Aldis Hodge), Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e Ciclone (Quintessa Swindell).
Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas’), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.
Escrito e dirigido por Michael Dougherty (‘Godzilla II: Rei dos Monstros’) em 2007, ‘O Conto do Dia das Bruxas‘ é uma antologia de terror que narra como os moradores de uma cidade são afetados pelo Halloween, incluindo misteriosas mortes de quem não respeita as tradições do feriado.
Apesar de não ser tão popular entre o público, o longa foi muito bem avaliado pelos críticos, conquistando 81% de aprovação no Rotten Tomaotes.
Além disso, o elenco conta com grandes nomes, como Brian Cox, Anna Paquin e Dylan Baker.
Há alguns meses, Dougherty anunciou que está desenvolvendo uma sequência, mas não espere o retorno dos astros mencionados.
Durante uma entrevista para o Nerdist, Dougherty confirmou que nenhum membro do elenco original estará no novo filme.
“Sinto que esse projeto é uma abordagem ao estilo de ‘American Horror Story‘, de contar histórias sem ligação direta umas com a outras. Mas não pretendo trazer o mesmo elenco em papéis diferentes. Prefiro permanecer consistente com essa ideia. Não planejo trazer ninguém do filme anterior, isso me derrubaria.”
Ele continuou:
“Eu acho que funciona em ‘AHS’, mas sinto que eu estaria explorando o elenco se fizéssemos isso. Se aprendi alguma coisa com essa experiência, é tudo sobre paciência e persistência quando se trata de procurar o elenco perfeito.”
E aí, você está curioso para conferir a sequência?
Por enquanto, ainda não há novidades sobre a trama, elenco e nem previsão de estreia.
Como o projeto está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.
A página oficial da série ‘Chucky‘ compartilhou um vídeo anunciando que a lutadora do WWE Liv Morgan terá uma participação especial na 2ª temporada.
Fã declarada de filmes de terror, Morgan até já usou trajes em referência ao boneco assassino durante suas lutas no ringue e vai aparecer no 4º episódio do novo ciclo.
Intitulado ‘Death On Denial‘, o episódio vai ao ar em em 26 de outubro, no canal SyFy.
No anúncio, Liv revela que tem um estranho desejo de ser assassinada brutalmente por Chucky, e parece que a equipe por trás da atração vai atender seu pedido.
A prévia começa com o boneco dizendo:
“Liv, muitas pessoas tentam ficar longe de mim ao máximo, mas você está tentando se aproximar.”
Em seguida, Liv diz:
“Eu quero que Chucky me mate. É meu sonho. Eu não quero um papel principal, eu só quero er brutalmente assassinada pelo Chucky.”
De acordo com o Bloody Disgusting, o primeiro episódio do novo ciclo registrou 335 mil espectadores no canal SyFy, e 320 mil no canal USA. Além disso, o episódio foi disponibilizado de graça no YouTube na manhã seguinte, onde já alcançou mais de 700 mil visualizações em menos de uma semana.
Ao total, a estreia da 2ª temporada já foi assistida por mais de 1.3 milhão de espectadores (sem incluir DVR).
Para termos de comparação, o primeiro episódio do segundo ciclo registrou uma audiência ao vivo maior que o último episódio da temporada anterior.
Vale lembrar que a 2ª temporada vai estrear no Star+ no dia 19 de outubro.
Confira o trailer:
A segunda temporada contará com o retorno de Brad Dourif como a voz do Chucky, Jennifer Tilly como a icônica e psicótica Tiffany, Zackary Arthur como Jake Wheeler, Björgvin Arnarson como Devon Evans, Alyvia Alyn Lind como Lexy Cross, Alex Vincent como Andy Barclay, Christine Elise como Kyle, Fiona Dourif como Nica, Barbara Alyn Woods como a Prefeita Michelle Cross e Devon Sawa como um novo personagem.
Lachlan Watson (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) interpretará Glen/Glenda.
Sutton Stracke, Joe Pantoliano, Tony Nappo, Meg Tilly e Lara Jean Chorostecki também farão parte dos novos episódios.
Anteriormente, Mancini falou sobre a possibilidade de enviar o Chucky ao espaço, levando-nos a crer que ele não descarta a ideia.
“Eu nunca senti que havia um limite sobre o que eu pudesse fazer com o Chucky. Ele é um personagem muito versátil e se encaixa em diversos tons e gêneros – seja terror, comédia ou uma mistura de ambos. Acredito que o personagem é complexo o suficiente para ir para qualquer lugar… até mesmo ao espaço. Apesar de ter dado essa ideia como uma brincadeira, acredito que ela daria um filme divertido.”
Ele completa, “Quando [as franquias de terror] enviam seus vilões para o espaço, geralmente é uma indicação que eles foram longe demais. Mas quem não gostaria de ver o Chucky em um pequeno traje de astronauta?”
Um clima de tensão constante, cenas chocantes, diálogos marcados pelo confronto, assédio sexual. O longa-metragem chileno Segredos em Família nos apresenta de maneira excruciante o retrato de uma família disfuncional, até mesmo parte preconceituosa, que fica presa em uma Ilha no sul do Chile. Exibido no Festival de San Sebastian em 2019 e no Festival do Rio desse ano, dirigido pelo cineasta Jorge Riquelme Serrano (em seu segundo longa-metragem na carreira), somos conduzidos até os conflitos de um ‘big brother’ instaurado que logo aflora o pior lado de relações já conflituosas, mostrando até mesmo uma parte sombria de seus personagens. No elenco, a excelente atriz Paulina García (do sucesso Gloria).
Um ambicioso casal em busca de um empreendimento, leva os pais de uma das partes para uma visita à uma ilha onde supostamente existe um ótimo lugar, onde não falta nada, e daria um ótimo hotel. O intuito desse convite é conseguir uma boa parte do dinheiro de entrada desse negócio. Acontece que o responsável pela casa na ilha, após algumas situações constrangedoras com elementos da família, acaba fugindo, deixando o restante das pessoas sem ter como sair da ilha. O que era pra ser um passeio agradável, regado à vinho e conversas descontraídas logo vira um ambiente hostil, tenso, onde facetas escondidas logo vem à tona.
Partimos do encontro de três gerações: os avós, os pais e os filhos. Só por isso, já dá pra imaginar iminentes conflitos. Os mais velhos parecem analisar o casal mais novo, destilando veneno pra todos os lados, se colocando como os senhores da razão em relação a todos os assuntos. As críticas que não são faladas ‘olho no olho’ vão nos mostrando as verdades de personalidades dúbias. O clima de tensão tem seu início na questão da sobrevivência, por estarem em um lugar inóspito, sem água e outras coisas básicas. Mas logo uma surpreendente questão vira palco de questionamentos, com os personagens já no seu desfecho não sabendo lidar com o ocorrido. O público é surpreendido nos minutos finais, com o roteiro deixando em entrelinhas rasas qualquer desdobramento sobre o chocante fato.
O ritmo é lento, mas há um sentido nisso, aos poucos vamos nos surpreendendo e chocados assistimos uma série de situações destrutivas, absurdas. Rodado na comuna de Calbuco, Região de Los Lagos, no Chile, o projeto bate na tecla de que as aparências enganam, do fato mais que lógico que não existe família perfeita, da pergunta filosófica que acaba fazendo total sentido aqui nessa história: Afinal, as pessoas nascem boas ou más? Ou é o seu caminho de escolhas que te leva para um lado ou outro?
Coração de mãe, sempre cabe mais um. Explorando o início, meio e fim da década de 80 numa França agitada em vários campos, na visão de uma mulher com um lado maternal forte, o cineasta parisiense Mikhaël Hers nos apresenta um longa-metragem quase em forma de crônicas que coloca a família no centro dos conflitos. Exibido no Festival do Rio 2022, o drama intimista Noites de Paris é protagonizado pela atriz Charlotte Gainsbourg.
Na trama, conhecemos Elisabeth (Charlotte Gainsbourg), uma mulher de fala mansa, culta, que estudou psicologia e se separou recentemente de um homem que a abandonou. Ela mora com os filhos, Judith (Megan Northam) e Mathias (Quito Rayon Richter) num belo apartamento, com uma esplendorosa vista para uma grande cidade francesa. Mas a situação deles não é tão confortável assim, passando por várias fases e apertos financeiros. A protagonista tem certa dificuldade de adormecer, nessas horas assiste a um programa no rádio e tempos depois, quando procurava diariamente um emprego, acaba conseguindo um trabalho na equipe desse programa. Um dia, durante o período em que busca um mais amplo sentido para sua trajetória, chega na vida dessa família Talulah (Noée Abita), uma jovem que tem problemas com drogas que acabará se sentindo aceita nessa família, mesmo com idas e vindas ao longo de toda a década de 80.
Numa época em que os cinemas franceses não deixavam ninguém mais entrar nas sessões após cinco minutos do início do filme, é o pontapé inicial dessa história onde já conhecemos a protagonista em um momento onde sente que precisa estar próxima dos filhos, ou até mesmo saber ouvir o que eles tem a dizer sobre ela. Há um foco na mãe e no filho (a filha é apenas uma figurante na história). A relação maternal é uma constante evidente que ganha novos caminhos com a chegada de Talulah. Elisabeth se identifica com ela muito por conta da fragilidade (que na protagonista até se desenvolve em coragem ao longo do tempo), algo que as duas tem em comum. A linha temporal segue por dentro da década de 80 onde conflitos ligados à pais e filhos são vistos.
Com um roteiro escrito por três pessoas, uma delas o próprio diretor, percebemos que possa haver uma certa proximidade do mesmo com pelo menos uma parte do que assistimos. A ideia do programa de rádio, por exemplo, um importante momento na trajetória da protagonista, foi adaptado a partir de memórias de Hers sobre um programa antigo, da década de 70, que ficou 20 anos no ar e era exibido ao vivo pelo rádio madrugada à dentro.
O cinema também tem seu cantinho no roteiro, num momento metalinguístico onde até um dos melhores filmes de Nicolas Cage, Birdy (Asas da Liberdade, no Brasil) é a escolha dos personagens para assistirem. A arte parece andar com os personagens que são muito ligados às questões culturais que se desenvolvem na cidade luz. O gosto pela poesia e a escrita de um dos personagens acaba sendo algo que faz parte da trajetória, em todos os momentos, dos diálogos mais felizes da família.
Indicado ao Urso de Ouro no Festival de Berlim e rodado quase todo no bairro Beaugrenelle, em Paris, lugar construído na década de 70, Noites de Paris nos trás uma série de lições que podem servir de reflexão, principalmente para quem, com medo de perder, mantém vivas memórias passadas sem conseguir viver o presente.
‘Lobisomem na Noite’ foi lançado há uma semana na Disney+ e trouxe ao MCU o personagem Jack Russell, vivido por Gael García Bernal.
Na trama, é revelado que Jack é um licantropo, transformando-se em lobisomem em uma cena completamente diferente de qualquer coisa que os fãs da Marvel tenham visto antes.
Como a maior parte do especial é em preto e branco, os fãs nunca conseguem ver a forma de lobisomem de Jack em cores.
No entanto, uma arte conceitual compartilhada pelo artista Billy Christian traz um vislumbre mais detalhado do design do monstro.
Confira:
“‘Lobisomem na Noite‘. Minha ilustração para o novo especial de Halloween da Marvel Studios. Esta arte foi usada como um guia de estilo. Eu não esperava que eles fizessem o filme todo em preto e branco.”
Werewolf by Night.
My illustration for the new Halloween Special by Marvel Studios. This artwork will be used as a style guide.
I didn’t expect that they made the whole film black and white.
If you’re interested, give it a try! #WerewolfByNight#Marvelpic.twitter.com/BnhSKXrg5A
Em entrevista para o Fandom, o diretor Michael Giacchino disse que a equipe optou pelos efeitos práticos em vez dos efeitos visuais, desde o traje de alguns personagens até os cenários.
“Fizemos absolutamente tudo no set e usamos efeitos práticos o máximo que podíamos. Desde o início, eu não queria que este projeto fosse um festival de tela verde ou azul. Eu queria cenários reais, maquiagens reais e fantasias reais.”
Ele continuou:
“Todos os cenários são reais, tudo o que você vê é real. Já é difícil o suficiente acreditar no fato de monstros e tudo mais, mas se fizéssemos o ambiente parecer real, não apenas para o espectador, mas para os próprios atores, pensei que teríamos uma chance de fazer isso parecer algo que poderia ter acontecido. Então, qualquer efeito prático que pudéssemos fazer, nós fizemos.”
Uma das cenas mais icônicas do especial – a de Jack Russell (Gael Garcia Bernal) se transformando no lobisomem foi praticamente toda filmada também, em vez de criada digitalmente.
“A cena da transformação do lobisomem está em nossas câmeras. Nós realmente nos esforçamos muito para fazer o máximo que podíamos. Então foi apenas um exercício divertido no cinema da velha guarda”, concluiu Giacchino.
No Rotten Tomatoes, o especial conquistou incríveis 100% de aprovação.
Por enquanto, apenas sete críticas foram publicadas e todas são positivas.
Entre os comentários, os jornalistas elogiaram como a atração conseguiu homenagear os clássicos do terror da história cinematográfica e se surpreenderam como a Marvel Studios se destacou em um gênero completamente diferente de suas principais produções.
Confira:
“Os deliciosos estilos de terror retrô e um par de protagonistas cativantes distraem com sucesso, pelo menos por um tempo, alguns dos traços mais convencionais do MCU.” – Bloody Disgusting.
“Utilizando elementos de comédia sombria, romance leve e amizade, ‘Lobisomem na Noite‘ é capaz de equilibrar diversão e medo.” – IndieWire.
“O filme também se revela um conto de terror perfeitamente realizado que existe e se encaixa no MCU como um todo. Após várias tentativas fracassadas, parece que o MCU finalmente encontrou um Cryptkeeper adequado com o diretor Michael Giacchino.” WGTC.
“‘Lobisomem na Noite‘ é a entrada menos MCU no MCU desde, bem, antes do MCU existir. Isso é uma coisa boa… É uma carta de amor completa para todos os filmes de monstros e de terror.” – io9.
“Eu amo como Michael Giacchino presta homenagem aos filmes de monstros de antigamente – chegando ao ponto de ter queimaduras de cigarro no canto, como uma impressão de filme de 35MM! – mas também introduz horror ao MCU de uma maneira nova e convincente.” – VitalThrills.
“‘Lobisomem na Noite‘ é a perfeição e não há como exagerar isso. Para aqueles na plateia que cresceram com o terror clássico da Universal, esse especial é para vocês. É a personificação de um amor profundo por monstros.” – But Why Tho? A Geek Community.
Assista ao trailer:
Gael Garcia Bernal (‘Tempo’) e Laura Donnelly (‘The Nevers’) irão estrelar a produção.
‘Werewolf by Night‘ é o alter-ego de de dois personagens diferentes da Marvel. O primeiro é Jack Russell, em 1970, e, mais recentemente, um novo personagem chamado Jack Gomez.
Jack Russell é um descendente da ramificação misticamente alterada de humanos conhecida como Lycanthropes. Durante a noite de lua cheia e as duas noites que a cercam, ele é forçado a se transformar em um lobisomem, uma forma grande e poderosa que é um híbrido de humano e lobo, e perde seu intelecto humano. Através de uma série de eventos, ele também é capaz de sofrer mutações voluntariamente fora da lua cheia, momento em que permanece no controle.
Vale lembrar que, na edição #32 de Werewolf by Night, tivemos a primeira aparição do ‘Cavaleiro da Lua‘, personagem da Marvel que estrelará sua própria série da Marvel no Disney+.
Sucesso no mundo inteiro, as “comédias de situação”, conhecidas popularmente como Sitcoms marcaram as últimas décadas da televisão norte-americana. E com a popularização dos streamings, acompanhar esses episódios ficou mais fácil, seja para ver a série pela primeira vez ou para revê-la. Pensando nisso, o CinePOP separou cinco sitcoms muito populares dos últimos anos que estão disponíveis nos principais streamings. Confira!
The Office
Fenômeno “redescoberto” pelos fãs e pela geração atual durante a pandemia, The Office foi uma das séries de maior sucesso do início dos anos 2000. Usando do humor politicamente incorreto para fazer críticas ao norte-americano médio, a série cria diversas situações sem noção para trabalhar um humor incrível. Ao mesmo tempo, a revolucionária proposta de fazer dela um Mockumentary (uma simulação cômica de documentário) consegue mostrar pontos mais humanizados da vida pessoal dos personagens, criando um forte vínculo deles com o público.
Onde assistir: Star+ e HBO Max
Friends
Provavelmente a sitcom mais famosa de todas, até quem não gosta de Friends conhece a história dos seis amigos na casa dos 30 anos de idade, que moram em Nova York no início dos anos 90, e se encontram com uma frequência fora do normal para as pessoas dessa idade na casa e no café favorito do grupo. Então, eles conversam e participam de vários problemas e questões típicas da idade, como as mudanças de emprego e a intensa vida amorosa.
Onde assistir: HBO Max
Modern Family
Criada por Christopher Lloyd, o Doc Brown de De Volta Para o Futuro, essa série acompanha os Prichett, uma família completamente diferente, que acabou de ganhar novos membros, quando o avô materno se casa com uma jovem colombiana e passa a viver com ela e o filho, e os tios, um casal LGBT, adota uma bebê vietnamita. Conforme as temporadas passam, vemos a família crescer, se desentender e entender desde as situações mais comuns até as mais bizarras. Também apostando no formato de Mockumentary, a produção terminou recentemente, então passa por muitas “pequenas novidades” que foram introduzidas na sociedade nas últimas décadas.
Onde assistir: Star+
Brooklyn Nine-Nine
Do mesmo criador de The Office, Brooklyn Nine-Nine se passa em uma delegacia de polícia de Nova York, na 99ª delegacia do Brooklyn. A série acompanha o detetive Jake Peralta, que é muito bom no que faz, apesar de ser praticamente uma criança com porte de arma e companheiros de trabalho. Cheio de piadas criativas e personagens extremamente carismáticos, a produção também usa do humor sem-noção para conquistar o público com momentos memoráveis.
Onde assistir: Netflix
How I Met Your Mother
Num formato similar ao de Friends, o que causou uma série de piadas entre os fãs das duas produções, How I Met Your Mother fez muito sucesso ao acompanhar as confusões e besteiras feitas por um grupo de cinco amigos. A diferença é que a estrutura da série gira em torno de Ted Mosby, um rapaz que, no ano de 2030, começa a contar para seus filhos a história de como conheceu a mãe deles durante os anos 2000. Assim, as narrativas se encontram enquanto ele relembra das relações que teve com os amigos durante sua juventude.
Robbie Coltrane, ator que morreu nesta sexta-feira (14) aos 72 anos, conhecido por interpretar o meio-gigante Rúbeo Hagrid nos filmes da saga ‘Harry Potter‘, e que também atuou em filmes da saga ‘James Bond‘ e em ‘Flash Gordon‘, participou do especial de 20 anos do lançamento da saga, que contou com depoimentos dos atores e membros da produção dos oito filmes.
No especial, ele avaliou qual é o legado que a história deixa para as próximas gerações, e comentou a própria morte. Chamado de ‘Harry Potter: De Volta a Hogwarts‘, o especial foi gravado em 2021 e lançado no dia 1º de janeiro de 2022 na HBO Max, e traz depoimentos de atores como Daniel Radcliffe (Harry), Tom Felton (Draco), Emma Watson (Hermione), Rupert Grint (Rony), entre outros.
Na época, com 71 anos, o depoimento de Robbie Coltrane foi um dos que mais chamaram atenção e causaram emoção entre o público. Visivelmente abatido e com a aparência cansada, o ator falou sobre o legado dos filmes e do personagem eternizado por ele, e lembrou a própria mortalidade em sua fala.
“Acho que é o fim de uma era, foram 10 anos da minha vida. Os meus filhos cresceram nesse período. O legado dos filmes é que a geração dos meus filhos vai mostrá-los aos seus filhos. Então, facilmente, as pessoas estarão os assistindo em 50 anos. Eu não estarei aqui, infelizmente… [risos]. Mas Hagrid estará, sim”, falou Coltrane.
Em 2006,Robbie recebeu uma homenagem da Rainha Elizabeth II por sua contribuição ao cinema britânico.
Coltrane conquistou de forma memorável as telas de TV como o psicólogo forense Dr Edward ‘Fitz’ Coltrane no drama de assassinato na TV Cracker, pelo qual ganhou três prêmios consecutivos de melhor ator no BAFTA, uma honra só igualada por outro ator, Michael Gambon.
Seu último trabalho como ator foi interpretando Orson Welles na série ‘Urban Myths‘, em episódios lançados em 2019 e 2020.
Nossos sentimentos para os fãs e familiares do ator.
A estrela Emma Watson fez uma homenagem ao agora saudoso Robbie Coltrane, famoso por interpretar Hagrid na saga ‘Harry Potter‘. Ator que morreu hoje em um hospital da Escócia, aos 72 anos.
“Robbie era como o tio mais divertido que eu tive, mas, além disso, ele era profundamente carinhoso. Ele foi piedoso comigo quando criança e depois de adulta. Seu talento era tão imenso que fazia sentido ele interpretar um gigante – com seu brilhantismo, ele caberia em qualquer lugar”, disse Emma em um Story no seu Instagram.
“Quero ser tão gentil quanto Coltrane. Não houve um Hagrid melhor. Você fez ser uma alegria viver Hermione”, contou a atriz.
Veja o post:
Daniel Radcliffe, principal nome da saga ‘Harry Potter‘, também homenageou o ator:
“Robbie foi uma das pessoas mais engraçadas que já conheci. Sempre nos fazia rir no set, quando éramos crianças. Tenho lembranças muito carinhosas dele alegrando a gente nas gravações de O Prisioneiro de Azkaban, quando estávamos todos ensopados de chuva na cabana do Hagrid. Ele sempre contava histórias e piadas. Me sinto incrivelmente sortudo por tê-lo conhecido e trabalhado com ele, e muito triste por sua partida. Ele era um ator incrível e um homem adorável.”
Coltrane, interpretou o guarda de Hogwarts, Rubeus Hagrid, na série ‘Harry Potter‘. Ele desfrutou de enorme popularidade por trás do papel como meio gigante meio bruxo.
Robbie também ficou famoso em 1995 com o filme ‘007 – Contra Goldeneye‘ e 1999 no filme ‘007 – O Mundo não é o Bastante‘ onde interpretou o líder mafioso Valentin Zukovsky.
Em 2006,Robbie recebeu uma homenagem da Rainha Elizabeth II por sua contribuição ao cinema britânico.
Coltrane conquistou de forma memorável as telas de TV como o psicólogo forense Dr Edward ‘Fitz’ Coltrane no drama de assassinato na TV Cracker, pelo qual ganhou três prêmios consecutivos de melhor ator no BAFTA, uma honra só igualada por outro ator, Michael Gambon.
Seu último trabalho como ator foi interpretando Orson Welles na série ‘Urban Myths‘, em episódios lançados em 2019 e 2020.
Nossos sentimentos para os fãs e familiares do ator.
Stephan Elliott, diretor do clássico ‘Priscilla, a Rainha do Deserto‘, revelou com exclusividade ao CinePOP que tem planos para realizar uma sequência. O filme, lançado em 1994, se tornou um ícone da cultura queer, ganhou o Oscar de Melhor Figurino e fez decolar a carreira de Guy Pearce (“Amnésia”, “Iron Man 3”) e Hugo Weaving (“MIB: Homens de Preto” e “Senhor dos Anéis”).
Assista a entrevista:
Stephan está na Cidade Maravilhosa participar do Festival do Rio, que irá exibir o longa remasterizado, na mostra Midnight Movies, às 22:45, no sábado, dia 15.
Na trama, dois artistas drag e uma mulher transgênero viajam através do deserto para apresentarem seu estilo único de cabaré.
Desde sua estreia, ‘Dahmer: Um Canibal Americano‘ tem dominado a plataforma da Netflix. A produção já registrou mais de 700 milhões de minutos assistidos, tornando-se a segunda série de língua inglesa mais popular do serviço de streaming – atrás apenas de ‘Stranger Things 4‘.
No entanto, o reinado da série como a produção mais popular da Netflix chegou ao fim. O projeto estrelado por Evan Peters caiu para a segunda colocação, sendo destronado pela minissérie de suspense ‘Bem-Vindos à Vizinhança‘ (The Watcher).
Vale destacar que ambas produções foram desenvolvidas pelo Ryan Murphy, de ‘American Horror Story‘.
Nos EUA, o TOP 5 ainda conta com ‘O Clube da Meia-Noite‘, ‘The Blacklist‘ e o documentário original ‘Conversando com um Serial Killer: O Canibal de Milwaukee‘, que também foca na infame história do Jeffrey Dahmer.
Relembre o trailer de ‘Bem-Vindos à Vizinhança‘:
O sonho da família Brannock de viver na casa perfeita rapidamente se transforma em um verdadeiro pesadelo. Cartas assustadoras são apenas o começo de tudo o que está por vir depois que os segredos sinistros do bairro são revelados. Inspirada em uma história real.
NaomiWatts, Bobby Cannavale e Jennifer Coolidge estrelam.
Ian Brennan (‘Glee’) será o cocriador da série e servirá como produtor ao lado de Murphy.
A série é inspirada no perturbador caso real que aconteceu em Nova Jersey. Um casal comprou uma casa em 2014 por quase US$ 1.4 milhão, mas foram forçados a abandonar seu novo lar por causa de cartas arrepiantes do Observador, que afirmava ter estado “observando” a casa por décadas. “Eu sou o Observador. Dê-me seu sangue jovem,” dizia uma das notas. A família colocou a casa de volta no mercado. Ela não foi vendido, mas eles conseguiram alugar. Em 2017, o locatário também recebeu uma carta sinistra do Observador, ameaçando sua vida. A casa foi vendida em 2019 por US$ 959 mil. A identidade do Observador permanece um mistério até hoje.
Em entrevista ao ComicBook, a roteirista Jessica Gao foi perguntada sobre a possibilidade de uma 2ª temporada para série ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘.
Irreverente, Gao comentou como está se sentindo em relação ao futuro da produção.
“Eu me sinto como uma pessoa que acabou de ter um filho. É como quando você tem o seu primeiro filho e, então, todos perguntam quando você terá outro. Tipo, eu acabei de dar a luz. Ainda estou em trabalho de parto. Ainda estou no hospital. Dê-me um segundo para respirar. É assim que eu me sinto atualmente.”
Lembrando que todos os episódios da série continuam disponíveis na Disney+.
A trama acompanha Jennifer Walters (Maslany), advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, começa a ganhar poderes idênticos ao de Hulk após receber uma transfusão de sangue de emergência de Bruce Banner (Mark Ruffalo), seu primo.
“Esta nova série de comédia mostra Bruce Banner ajudando sua prima, Jennifer Walters, quando ela precisa de uma transfusão de sangue de emergência e adivinhem? Ela também recebe seus poderes. Tatiana Maslany interpretará Jennifer, que é uma advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, enquanto Mark Ruffalo retorna como o Hulk ao lado de Tim Roth, o Abominável.”
O elenco também conta com Jameela Jamil, Ginger Gonzaga, Griffin Mathews, Renée Elise Goldsberry e Josh Segarra. A rapperMegan Thee Stallion fará aparições na produção.
O amado ator escocês Robbie Coltrane faleceu hoje, aos 72 anos.
Conhecido principalmente por seu trabalho como Rúbeo Hagrid na franquia ‘Harry Potter’ e como Valenti Zukovsky em ‘007 contra Goldeneye’ e ‘007 – O Mundo não é o Bastante’, Coltrane vinha sofrendo de problemas de saúde nos últimos dois anos. Detalhes sobre sua morte não foram revelados.
Para celebrar uma carreira recheada de ótimos filmes e séries, preparamos uma breve lista elencando seus 5 melhores papéis.
Confira:
SIR JOHN FALSTAFF
Filme: Henrique V
Em 1989, Kenneth Branagh comandou a ovacionada e lendária adaptação de ‘Henrique V’, baseado na peça homônima de William Shakespeare e considerada uma das melhores releituras do dramaturgo inglês de todos os tempos. Aqui, Coltrane colaborou com Branagh ao interpretar Sir John Falstaff, que, apesar de não ter tanto tempo de tela quanto os outros personagens, ganhou nossa atenção pela performance impecável do ator. Falstaff é um cavaleiro gordo, supérfluo e fanfarrão que passa a maior parte do tempo bebendo em uma taverna com criminosos baratos, que vivem do roubo ou do empréstimo.
DR. EDWARD “FITZ” FITZGERALD
Série: Cracker
‘Cracker’ é um dos dramas criminais mais conhecidos da televisão britânica e trouxe Coltrane em um de seus melhores papéis. Na produção, que foi exibida entre 1993 e 2006, o ator interpretou o Dr. Edward “Fitz” Fitzgerald, um psicólogo criminal que trabalha para a Polícia de Manchester para ajudá-los a solucionar crimes. O personagem recebeu o nome em homenagem ao poeta Edward FitzGerald e rendeu a Coltrane nada menos que três prêmios consecutivos do BAFTA – algo apenas conquistado por outras três lendas: Michael Gambon, Julie Walters e Helen Mirren.
VALENTIN ZUKOVSKY
Filmes: 007 contra Goldeneye; 007 – O Mundo Não é o Bastante
É claro que um ator tão icônico quanto Coltrane não poderia ficar de fora de uma das franquias mais conhecidas de todos os tempos: em 1995, o ator foi escalado para participar do 17º filme da saga de James Bond, ‘007 contra Goldeneye’, como o vilanesco Valentin Zukovsky. O personagem é descrito como um gângster russo e ex-oficial da KGB que ajuda Bond a conseguir uma reunião com Janus. Depois de tê-lo vivido com exímia paixão, Coltrane reprisou Valentin em ‘007 – O Mundo Não é o Bastante’.
RÚBEO HAGRID
Filme: Harry Potter (1-8)
Facilmente um dos papéis mais conhecidos de Coltrane, Rúbeo Hagrid conquistou o coração dos fãs da saga ‘Harry Potter’ tanto nos livros quanto nas telonas. O ator entregou-se de corpo e alma ao personagem e o preencheu com uma construção paternal que sempre cuidou do bruxinho titular e permaneceu ao lado dele e dos heróis da narrativa do começo ao fim. Na franquia, Hagrid funcionava como Guardião das Chaves e das Terras de Hogwarts, além de ter ficado responsável por resgatar Harry da casa de Tiago e Lílian depois de serem assassinados e funcionar como braço direito de Alvo Dumbledore.
PAUL FINCHLEY
Série: National Treasure
A minissérie ‘National Treasure’ provavelmente passou longe de seu radar, mas certamente não seria esquecida da nossa lista celebratória. Aqui, Coltrane interpreta Paul Finchley, um comediante que foi muito querido por seus fãs por décadas, até que um escândalo muda sua vida e a de seus familiares para sempre. Acusado de ter violentado sete mulheres nos anos 1970, ele agora é alvo da imprensa e de investigações da polícia, e sofre as consequências de ser o principal suspeito deste caso criminal. Dividindo os holofotes com Walters novamente, ele conquistou uma indicação ao BAFTA por sua incrível performance.
