No Rotten Tomatoes, a produção amargou apenas 24% de aprovação dos especialistas, com nota 4.90/10 baseada em 21 reviews até o momento. Já os internautas também parecem não ter gostado da obra, compilando apenas 56% de aprovação.
Confira os principais comentários abaixo:
“Uma estreia sem sucesso, ainda que ocasionalmente interessante, da roteirista e diretora Iris K. Shin” – RogerEbert.com.
“‘Umma’ demonstra que o terror permanece como um espaço prático para tratar de temas mais pesados” – Los Angeles Times.
“‘Umma’ não é assustador; o trauma por trás dele é” – IGN Movies.
“Fico muito surpreso em admitir que o filme funcionaria melhor como drama do que como filme de terror” – Pajiba.
Sandra Oh (‘Killing Eve’) estrela a produção.
Dirigido por Iris K. Shim, o longa é produzido por Sam Raimi (‘A Morte do Demônio’).
“Umma, que é uma palavra coreana para ‘mãe’, segue Amanda (Oh) e sua filha vivendo uma vida tranquila em uma fazenda americana, mas quando as cinzas de sua mãe chegam da Coreia, Amanda começa a ser assombrada pelo medo de se tornar sua própria mãe.”
O elenco ainda conta com Fivel Stewart, Dermot Mulroney, Odeya Rush, MeeWha Alana Lee e Tom Yi.
Em entrevista ao CinePOP, os músicos revelaram como foi gravar a produção, se eles puderam improvisar e ainda contaram como tiveram a ideia para o filme.
BJ McDonnell (‘Terror no Pântano 3’) é responsável pela direção.
Em ‘Terror no Estúdio 666‘, os Foo Fighters – membros do Rock & Roll Hall of Fame – se mudam para uma mansão em Encino, Califórnia, para gravar seu tão esperado 10º álbum. Mas a casa é marcada por uma história cruel do rock. Uma vez lá, Dave Grohl é confrontado por forças sobrenaturais que ameaçam tanto atrapalhar a conclusão do álbum quanto acabar com a vida da banda.
O elenco conta com Dave Grohl, Taylor Hawkins, Pat Smear, Chris Shiflett, Rami Jaffee, Whitney Cummings, Will Forte, Jenna Ortega, Leslie Grossman e Jeff Garlin.
O gênero do terror costuma estar acompanhado por certos estigmas que vêm despontando em suas narrativas desde sempre. De um lado, temos o pesadelo adolescente que toma forma nas construções slasher, como ‘Pânico’ e ‘Sexta-Feira 13′ – não tirando a grandiosidade e o legado das produções, mas sim deixando claro a repetição que tais histórias sofreram com o passar dos anos; de outro lado, temos as incursões mais psicológicas, que normalmente se valem de metáforas bem construídas para transformar uma simples investida em algo mais profundo e que leve o público a refletir, como ‘O Babadook’ e até mesmo o involuntário clichê de ‘Quando as Luzes se Apagam’. De qualquer forma, o abuso de tramas e arquiteturas parecidas costuma deixar o terror em mais uma das esferas artísticas que sofre com a mesmice – sendo bastante difícil encontrar uma obra que fuja do convencional.
Felizmente, ‘Relíquia’ não sofre desse mal. A estreia de Natalie Erika James nas telonas a colocou no centro dos holofotes, seguindo os passos de conterrâneos como Ari Aster e Robert Eggers, que também causaram um grande barulho quando surgiram na indústria audiovisual. A simples premissa de um thriller psicológico é conduzido com maestria através de alegorias sobre etarismo, capacitismo, legado e relações familiares, girando em torno de uma família que sofre de um mal incurável. Apesar de certas convulsões – incluindo certas sequências que talvez não tenham sido trabalhadas com a cautela necessária -, o resultado final é de tirar o fôlego e certamente coloca o longa-metragem na lista dos melhores do ano (ainda mais numa época em que precisamos dessas joias cênicas no nossos catálogo).
A história é centrada em três mulheres da mesma família que pertencem a gerações diferentes – e, quando a matriarca Edna (Robyn Nevin) simplesmente desaparece sem deixar rastros para trás, cabe à filha Kay (Emily Mortimer) e à neta Sam (Bella Heathcote) procurarem por ela em sua isolada casa no meio de uma floresta. Auxiliadas por certos amigos, as duas descobrem que os segredos de Edna são bem mais terríveis do que se espera – e que as duas podem estar sendo atraídas para uma armadilha mortal. É claro que, no geral, já vimos esse tipo de incursão; entretanto, James possui uma visão bem clara do que deseja entregar e corrobora ao lado de uma impecável equipe criativa para que cada frame seja pincelado com inflexões quase plásticas, moldando-se em meio a uma força aterrorizante que se apodera da casa.
A verdade é que o longa não é para todos: há uma certa convergências com tantas transgressões intimistas que dominaram o cinema nos últimos anos, como ‘A Bruxa’ e ‘Hereditário’, que prezam mais pela sinestesia do que pelos jump scares. Assim como as obras supracitadas, ‘Relíquia’ é uma homenagem comedida para as artes performáticas e cria um universo engendrado com arquiteturas tensas e arrepiantes. Percebe-se que reviravoltas não existem e, quando notamos a beleza e os aforismos das mensagens subliminares, esses twists não são necessários: diferente da solidez formulaica de vários terrores que foram lançados na década passada, o foco aqui restringe-se basicamente à direção de arte, à direção de fotografia e às atuações.
Mortimer e Heathcote dividem as cenas com química magistral, já fornecendo os primeiros vislumbres do confronto de gerações entre Kay, que tenta se reconectar com a filha e se afastar das “maluquices” da própria mãe, e Sam, que, por sua vez, tenta se reconectar com a avó e evitar o comportamento invasivo da mãe. O ciclo etário é, de fato, o que alimenta as engrenagens – e o que fornece a complexidade de amor e ódio que o público sente pelas personagens. Suas personalidades escancaram como nos sentimos com as gerações mais velhas e mais novas, enquanto cultiva um fértil terreno que não funciona com a ausência de uma ou de outra. Enquanto a narrativa é centrada no desaparecimento de Edna, ela retorna mais cedo do que o esperado e se mostra como uma mulher marcada por traumas que ainda irão se desenrolar.
Confesso que, quando primeiro li a sinopse do filme, pensei que a trama seria guiada por um jogo de gato-e-rato e talvez inclinações para quebra-cabeças divertidos, ainda que datados. Porém, tive uma surpresa bastante agradável quando percebi que estava sendo arrastado para uma narcótica e viciante experiência que caminhava para além de minhas expectativas: o roteiro, escrito numa colaboração entre James e Christian White, se baseia em eventos cotidianos que podem ser vistos em literalmente qualquer família – brigas, momentos de doçura, confronto paternal (com exceção do teor sobrenatural que os rondam). Conforme é-nos revelado um certo background tanto da história da casa quanto das personagens principais, percebemos que essa íntima interação é problemática ao extremo, sendo refletida no uso de uma sóbria paleta de cores e de um filtro esverdeado que se torna cada vez mais escuro.
No final das contas, as simbologias temáticas ganham força em sequências que nos deixam à beira de um ataque de nervos e a uma resolução fora do usual, em que Kay finalmente compreende com o que está lidando – com o envelhecimento de sua mãe do qual não há escapatória. E, em um emblemático e evocativo desfecho, ela própria será alvo do que encarava com repulsa.
O FX divulgou mais um cartaz oficial da 11ª temporada de ‘American Horror Story‘, intitulada ‘American Horror Story: New York City‘.
Confira:
Com estreia prevista para o dia 19 de outubro, o próximo ciclo terá sua história situada em Nova York, durante a década de 1970.
O elenco contará com o retorno dos veteranos Zachary Quinto, Evan Peters, Billie Lourd, Denis O’Hare e Leslie Grossman.
Também fazem parte do elenco da nova parcela Sandra Bernhard, que apareceu em outra série FX produzida por Murphy, ‘Pose‘; e Joe Mantello, que esteve em dois projetos de Murphy, ‘Hollywood‘ da Netflix e ‘The Normal Heart‘ da HBO.
A segunda temporada contará com o retorno de Brad Dourif como a voz do Chucky, Jennifer Tilly como a icônica e psicótica Tiffany, Zackary Arthur como Jake Wheeler, Björgvin Arnarson como Devon Evans, Alyvia Alyn Lind como Lexy Cross, Alex Vincent como Andy Barclay, Christine Elise como Kyle, Fiona Dourif como Nica, Barbara Alyn Woods como a Prefeita Michelle Cross e Devon Sawa como um novo personagem.
Lachlan Watson (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) interpretará Glen/Glenda.
Sutton Stracke, Joe Pantoliano, Tony Nappo, Meg Tilly e Lara Jean Chorostecki também farão parte dos novos episódios.
Anteriormente, Mancini falou sobre a possibilidade de enviar o Chucky ao espaço, levando-nos a crer que ele não descarta a ideia.
“Eu nunca senti que havia um limite sobre o que eu pudesse fazer com o Chucky. Ele é um personagem muito versátil e se encaixa em diversos tons e gêneros – seja terror, comédia ou uma mistura de ambos. Acredito que o personagem é complexo o suficiente para ir para qualquer lugar… até mesmo ao espaço. Apesar de ter dado essa ideia como uma brincadeira, acredito que ela daria um filme divertido.”
Ele completa, “Quando [as franquias de terror] enviam seus vilões para o espaço, geralmente é uma indicação que eles foram longe demais. Mas quem não gostaria de ver o Chucky em um pequeno traje de astronauta?”
O Prime Video divulgou o trailer oficial de ‘Borrego’, thriller de sobrevivência estrelado por Lucy Hale (‘Ilha da Fantasia’).
A produção tem estreia marcada para o dia 05 de outubro na plataforma de streaming.
Confira:
O filme, escrito e dirigido por Jesse Harris, gira em torno de uma jovem botanista que é realocada para uma pequena cidade para estudar uma espécie de plantas invasivas. Entretanto, durante suas pesquisas, ela auxilia um avião abatido perto de onde vive apenas para se ver refém de um traficante de drogas inexperientes que a força a cruzar o deserto. O xerife local (Nicholas Gonzalez) é arrastado para essa caçada conforme sua filha rebelde parte para encontrar a botanista – tudo isso enquanto é perseguido pelo receptor das drogas.
Leynar Gómez, Nicholas Gonzalez, Olivia Trujillo e Jorge A. Jimenez completam o elenco.
Hale entra também como produtora executiva ao lado de Harris, Greg Lauritano e Damiano e Tiziano Tucci.
Sucesso! O terror ‘Sorria‘ surpreendeu nas bilheterias, estreando com ótimos US$ 22 milhões no território norte-americano.
Internacionalmente, o longa acrescenta US$ 14.5 milhões através de 56 mercados – totalizando uma estreia global de US$ 36.5 milhões.
Vale destacar que esse é o primeiro lançamento nas bilheterias dos EUA a ultrapassar a marca dos US$ 20 milhões desde a estreia de ‘Trem-Bala‘.
Além de ter conquistado 75% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, ‘Sorria‘ também recebeu uma nota B- do público no CinemaScore – o que representa uma ótima média para um filme do gênero.
Considerando seu orçamento de apenas US$ 17 milhões, o terror também tudo para ser um grande sucesso nas telonas e, possivelmente, dar início a uma nova franquia.
Anteriormente, o diretor Parker Finn havia comentado sobre a possibilidade de uma sequência: “Como cineasta, eu nunca quero voltar e fazer algo da mesma maneira. Em um universo onde pode haver possíveis novas histórias para contar no universo de ‘Sorria’, eu teria que me certificar de seguir um caminho diferente – não o que as pessoas estariam esperando após assistir o primeiro filme.”
Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!
Parker Finn é responsável pela direção e roteiro.
Após testemunhar um incidente traumático envolvendo uma paciente, a Dra. Rose Cotter começa a ser assombrada por ocorrências sobrenaturais que ela não consegue explicar. Logo, ela deve confrontar seu passado problemático para sobreviver e escapar de sua nova realidade sinistra.
O elenco conta com Sosie Bacon, Kyle Gallner, Rob Morgan, Jessie T. Usher e Caitlin Stasey.
‘Pennyworth‘, série que conta a origem do icônico mordomo do Batman, retorna em breve com sua 3ª temporada e, agora, a HBO Max divulgou um vídeo promocional trazendo clipes inéditos dos próximos episódios.
Confira, a partir de 00:32:
O próximo ciclo vai estrear oficialmente no dia 6 de outubro.
A trama acompanha a história de Alfred Pennyworth, com seus 20 anos de idade, treinado como oficial das forças especiais britânica, trabalhando para o pai do Bruce Wayne.
O elenco conta com Jack Bannon, Ben Aldridge, Ryan Fletcher, Hainsley Lloyd Bennett, Paloma Faith e Jason Flemyng.
O terror sobrenatural ‘The Accursed‘ ganhou o primeiro trailer.
Confira:
Kevin Lewis são responsáveis pela direção.
Elly (Sarah Grey) é chamada por uma amiga da família (Mena Suvari) para passar alguns dias cuidando de uma idosa (Meg Foster) que vive em uma cabana remota. Ela logo aceita, pensando que passar um tempo isolada poderia ajudá-la. No entanto, seu tempo tranquilo se torna um pesadelo quando ela começa a alucinar com coisas terríveis e questionar a própria realidade. Enquanto a situação piora, Elly percebe que ela foi atraída por uma presença demoníaca que se esconde no corpo da outra mulher… esperando para ser libertado.
Sarah Dumont e Alexis Knapp completam o elenco.
O terror será lançado em VOD no dia 14 de outubro.
‘The White Lotus‘, produção que foi uma das maiores vencedoras do Emmy 2022, está prestes a retornar para sua 2ª temporada e, agora, a HBO Max divulgou novas cenas oficiais dos próximos episódios.
Confira, a partir de 00:16:
A HBO Max lançará os primeiros episódios no dia 30 de outubro.
Confira o teaser:
O show novamente foi rodado na Itália, mas dessa vez se mudou da Sicília para o norte de Roma, no Lumina Studios. Anteriormente, o seriado havia sido rodado em um resort que havia fechado as portas durante a pandemia da Covid-19.
Intitulado ‘White Lotus: Sicily‘, o próximo ciclo será focado em um novo elenco – com o retorno de apenas alguns rostos conhecidos.
Jennifer Coolidge retorna e o elenco contará com F. Murray Abraham, Aubrey Plaza, Adam DiMarco, Meghann Fahy, Tom Hollander, Sabrina Impacciatore, Michael Imperioli e Theo James.
Vale lembrar que, recentemente, a primeira temporada conquistou 20 indicações ao Emmy Awards, incluindo Melhor e Minissérie ou Filme para TV, Melhor Atriz Coadjuvante em Minissérie ou Filme para TV para Jennifer Coolidge, Sydney Sweeney, Alexandra Daddario, Connie Britton e Natasha Rothwell e Melhor Ator Coadjuvante em Minissérie ou Filme para TV para Murray Bartlett, Steve Zahn e Jake Lacy.
A produtora Striking Distance Studios divulgou um novo trailer para o aguardado jogo de terror ‘The Callisto Protocol‘, confirmando a participação da atriz Karen Fukuhara, conhecida pelo seu trabalho na série ‘The Boys‘, no elenco da produção.
A atriz interpretará Dani Nakamura, sendo este o seu primeiro papel no universo dos jogos.
Confira o trailer:
O jogo será lançado no dia 2 de dezembro para PlayStation, Xbox e PC.
Glen Schofield, criador da franquia ‘Dead Space‘, é responsável pela direção.
Ambientada em 2320, em uma prisão chamada Black Iron, e localizada em Callisto – uma lua de Júpiter –, Jacob Lee é um dos prisioneiros que terão que lidar com uma invasão alienígena que parece ter sido orquestrada pelo diretor do presídio.
Josh Duhamel estrela como Jacob Lee, piloto da nave espacial de carga.
Sucesso! ‘DC Liga dos Super Pets‘, nova animação da DC Comics, já arrecadou quase US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais.
Nos EUA, o longa arrecadou US$ 91.6 milhões. No mercado internacional, foram US$ 101.6 milhões.
Ao total, a produção já soma US$ 193.2 milhões mundialmente. Atualmente, o filme se encontra no TOP 17 das maiores bilheterias do ano – sendo a quarta maior bilheteria de 2022 entre as animações.
Vale lembrar que a animação já está disponível na HBO Max!
Confira o trailer:
Quando a Liga da Justiça é capturada por Lex Luthor, o cachorro do Superman, Krypto, forma uma equipe de animais de estimação que receberam superpoderes: um cão de caça chamado Ace, que se torna super forte; um porco chamado PB, que pode crescer até ficar gigante; uma tartaruga chamada Merton, que se torna super-rápida; e um esquilo chamado Chip, que ganha energia elétrica.
Jared Stern e Sam Levine são os responsáveis pela direção.
A dublagem original conta com as vozes de Dwayne Johnson, Kevin Hart, Kate McKinnon, John Krasinski, Vanessa Bayer, Natasha Lyonne, Diego Luna e Jameela Jamil.
Christina Ricci vai retornar ao universo d’A Família Addams‘ na série derivada dedicada à ‘Wandinha‘, que será vivida por Jenna Ortega (‘Pânico’).
Para quem não se lembra, Ricci foi a intérprete da personagem nos filmes de Barry Sonnenfeld, lançados em 1991 e 1993.
Na série, ela dará vida à uma outra personagem, ainda não revelada.
E, durante uma entrevista para a Empire, Ortega foi questionada sobre como foi sua reação ao conhecer Ricci, ao que ela respondeu:
“Eu senti que estava tendo um verdadeiro ataque de pânico quando me disseram que eu iria conhecê-la. Eu estava apavorada. Ela é uma senhora muito legal. Eu até me saí bem ao encontrá-la, mas a primeira vez que fizemos uma cena juntos e ela teve que me ver vestida do jeito que ela estava há 30 anos… Me senti insegura e foi bem estressante.”
Há algumas semanas, Ricci conversou com a Variety e rendeu elogios ao projeto e ao elenco.
“Essa série é super divertida. Adorei trabalhar com Tim Burton, Gwendolyn Christie e Jenna. Eles são simplesmente incríveis. Eu vi algumas das fotos dos figurinos antes de ir para o set, então eu sabia como Jenna ia ficar caracterizada e eu fiquei tipo, é uma ótima visão atualizada da Wandinha e ficou ótima.”
A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais.
Lembrando que a estreia está marcada para o dia 23 de novembro.
Uns têm cachorros, outros têm gatos, ela tem uma mão e tá tudo certo. Wandinha, uma série estrelada por Jenna Ortega, chega em breve. #NetflixTudum 🖤🤚🏻 pic.twitter.com/8T1hD67c9E
O elenco também traz Catherine Zeta-Jones como Mortícia, Luiz Gusman como Gomez e Issac Ordonez como Pugsley.
Assista ao teaser trailer:
Conhecida por seus trabalhos em ‘Você’, ‘Pânico’ e ‘X’, Ortega já havia comentado sobre os desafios de encarnar a filha de Gomez e Mortícia.
Para ela, uma das principais características de Wandinha é sua falta emoções, algo que é muito complicado para uma atriz expressiva como Ortega.
“O mais interessante sobre Wandinha é que nunca a vimos agir como uma adolescente comum”, disse à Entertainment Weekly. “Ela é uma menina de oito anos obcecada por assassinato, morte, luto e depressão. É tão bizarro que chega a ser engraçado e encantador ao mesmo tempo. Então, como eu posso reproduzir tudo isso e fazê-la interessante sem descaracterizá-la? É uma série de oito episódios… Então, meu maior desafio é fazer com que as pessoas se conectem com ela de uma forma emotiva, mesmo que ela esteja fechada às emoções.”
Ela acrescentou que:
“Ok, ela tem que ser capaz de conduzir a história adiante de alguma forma, mas como a mantemos fiel ao seu eu inexpressivo? Estou muito curiosa para saber como isso vai funcionar. Eu nunca tive a oportunidade de interpretar um personagem icônico antes e sei que ela é muito amada e respeitada, então não posso estragar tudo.”
Wandinha fará parte da Escola Nunca Mais, localizada na cidade de Jericho e dirigida por Larissa Weems (Gwendoline Christie) e estará acompanhada de diversos outros personagens, incluindo vários estudantes.
O roteiro é escrito por Alfred Gough e Miles Millar, mais conhecidos por criar e produzir a série de sucesso ‘Smallville‘.
Para quem não sabe, ‘A Família Addams’ foi criada pelo cartunista Charles Addams, em 1938, como tiras para a revista The New Yorker. Os personagens geraram séries live-action e animadas, livros, vídeo games e até mesmo um musical, que foi exibido no Brasil em 2012, com Daniel Boaventura e Marisa Orth como o casal Gomez e Morticia Addams.
No cinema, a criação gerou ‘A Família Addams’, grande sucesso de bilheteria de 1991, e, 2 anos depois, ‘A Família Addams II’, ambos dirigidos por Barry Sonnenfeld. Anjelica Huston e Raul Julia interpretaram o casal Addams. Christopher Lloyd foi o Tio Fester e Christina Ricci viveu Wednesday Addams (Wandinha).
O terceiro filme, ‘O Retorno da Família Addams’, foi lançado diretamente em vídeo em 1998.
De acordo com o The Prague Reporter, as filmagens do reboot de ‘O Corvo‘, que será estrelado pelo Bill Skarsgård (‘It: A Coisa’), já foram finalizadas.
O site afirma que as gravações duraram 10 semanas, através de diferentes locações em Praga. O espaço cultural Rudolfinum se tornou peça central de uma cena importante do longa, envolvendo a participação de centenas de figurantes em traje formal.
Curiosamente, segundo a documentação arquivada na cidade, o longa foi registrado como uma produção para a televisão, com um total de 6 episódios a serem filmados na cidade. Essa informação, no entanto, não foi confirmada pelos envolvidos nas gravações.
Vale lembrar que o elenco ainda contará com a cantora FKA twigs, que interpretará a namorada/noiva do Eric Draven. Apesar do papel não ter muito destaque no filme original, o site The Hollywood Reporter afirma que a personagem será umas das protagonistas na nova versão.
Danny Huston (’30 Dias de Noite’) completa o elenco da produção.
Rupert Sanders (‘Branca de Neve e o Caçador’) será responsável pela direção.
“O Corvo é uma história linda, sombria, poética e até mesmo perturbadora,” declarou o diretor em comunicado oficial. “É uma história de amor, perda, luto e vingança. É uma grande honra revisitar os quadrinhos icônicos de James O’Barr e reimaginar o Corvo como uma voz agourenta da atualidade.”
A trama original segue Eric Dravon, que retorna dos mortos para caçar seus assassinos e vingar o assassinato de sua noiva com a ajuda de um pássaro místico.
O roteiro foi escrito por Zach Baylin, que recentemente foi indicado ao Oscar pelo seu trabalho em ‘King Richard: Criando Campeãs‘.
Com orçamento médio de US$ 50 milhões, as filmagens da nova versão estão programadas para começarem em junho, em Praga e Munique.
Edward R. Pressman e Malcolm Gray servirão como produtores.
Baseado nos quadrinhos de James O’Barr, o longa original foi estrelado por Brandon Lee, que faleceu nas filmagens do projeto depois de ser atingido por um projétil de chumbo disparado pela arma usada pelo ator Michael Massee.
Por uma falha da produção, a arma havia sido carregada com munições de verdade, e a pólvora do festim fez com que o projétil que estava preso no cano fosse acidentalmente liberado, perfurando o torso de Lee.
O acidente aconteceu apenas oito dias antes do filme ter sido concluído.
Uma onda cada vez mais crescente e que tem se mostrado muito bem-sucedida em Hollywood na atualidade é a adaptação de famosas produções cinematográficas na forma de séries de TV. Isso se deve muito pelo fato de que os programas televisivos hoje em dia contam com recursos orçamentários quase tão inflados quanto os filmes de cinema. Peguemos, por exemplo, a recente série da Amazon Prime Video de O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder, o seriado mais caro da história da TV até hoje, que não fica devendo nada em termos de magnitude em relação às obras de cinema.
De Westworld a Fargo, passando pelo fenômeno Cobra Kai, diversos filmes queridos, outros obscuros e cult, já tiveram suas ideias originais levadas às telinhas das mais variadas formas – sendo continuações, adaptações ou derivados. Recentemente, mais uma foi anunciada com a versão seriada de Blade Runner. Quando falamos dos anos 90, só em 2022 tivemos o lançamento de Uma Equipe Muito Especial e em breve veremos a série Entrevista com o Vampiro. Para entrar na brincadeira, resolvemos separar alguns filmes dos anos 90 que completam 30 anos em 2022 e que achamos que muito bem poderiam ser desenvolvidos na forma da nova série de sucesso de uma das mais variadas plataformas de streaming da atualidade. Confira abaixo.
Cães de Aluguel
Os irmãos Coen conseguiram satisfatoriamente transformar seu excelente épico criminal Fargo em uma série de antologia na TV, que já exibiu até a sua quarta temporada. Quentin Tarantino também é um adepto do cinema criminal, tendo construído toda a sua carreira basicamente em cima do gênero. O cineasta igualmente já andou se enveredando pela TV ao dirigir episódios de séries famosas como E.R.(Plantão Médico) e CSI. Mas o diretor nunca teve uma série para chamar de sua. Isso poderia mudar, caso Tarantino resolvesse transformar seu primeiro longa, sobre um grupo de mafiosos, todos usando nomes de cores, num arriscado plano de roubo a uma joalheira, que sai muito errado devido a um policial infiltrado em seu bando, em uma série. É sucesso certo, com novas possibilidades de reviravoltas orquestradas pelo diretor, ou quem sabe até uma história completamente nova.
Os Imperdoáveis
O veteraníssimo Clint Eastwood é uma verdadeira lenda viva de Hollywood. O que muita gente pode não saber, no entanto, é que suas origens foram na TV, no seriado de faroeste Rawhide. Justamente por isso, Eastwood viria a se tornar um verdadeiro ícone no gênero, participando de diversas produções no estilo. Alguns podem questionar, mas Os Imperdoáveisé seu ápice dentro do faroeste e foi sua “canção do cisne”. Eastwood já está com uma idade bem avançada, mas bem que a Warner, estúdio por trás do longa, podia tirar a poeira desta história sobre matadores de aluguel contratados por prostitutas para se vingar dos homens que abusaram e quase mataram uma delas. Em tempos de denúncias de violência contra a mulher e empoderamento feminino, Os Imperdoáveis merece retornar – melhor ainda se fosse com Clint na produção.
Questão de Honra
Por falar em dramas icônicos que tiveram prestígio do Oscar, esse aqui tem por trás um verdadeiro timaço. Nas telas, protagonizando temos o astro Tom Cruise, que este ano voltou com tudo aos holofotes, graças ao sucesso de Top Gun – Maverick. Fora isso, Entrevista com o Vampiro, outro de seus clássicos dos anos 90, vai virar série em outubro – além de Jack Reacher, filme de ação que estrelou duas vezes, também ter recebido um tratamento na TV. Questão de Honra é um thriller dramático de tribunal passado nos bastidores da marinha americana, envolvendo o assassinado de um recruta, numa situação que escala até o topo do poder. Baseado numa peça, o texto é assinado por Aaron Sorkin, que hoje se tornou um diretor de mão cheia e poderia muito bem adaptar seu conto para as telinhas. Seria pedir muito o envolvimento de Cruise ou do aposentado Jack Nicholson, mas se vingasse como série, poderíamos ao menos ter participações de Demi Moore e Kevin Bacon.
Drácula de Bram Stoker
Outro clássico moderno que está completando 30 anos de sua estreia em 2022, esse é mais um filme marcante da década de 90 a abordar o tema dos vampiros, depois do citado Entrevista com o Vampiro. Aqui, quem comanda o show é o prestigiado Francis Ford Coppola, que fechava sua trilogia de O Poderoso Chefãodois anos antes, e se embrenhava pelo mundo do terror com um dos mais lendários e góticos contos de terror de todos os tempos: Drácula, do escritor Bram Stoker. Coppola simplesmente pegou o filme de 1931 com Bela Lugosi, e o virou do avesso, subvertendo tudo o que sabíamos dele e de quebra entregando uma das melhores reimaginações da sétima arte, repleta de muito estilo visual e narrativo. Os temas de Coppola voltaram à voga em 2022, com a série The Offer, sobre os bastidores de O Poderoso Chefão – por isso, seria muito legal ver Drácula feito novamente sob a estética criada pelo diretor, desta vez em novo formato e adaptada para os novos tempos.
Instinto Selvagem
Hoje em dia não existem mais limites para o que podemos ver na TV. Afinal, quem tem limites é município. Programas como Game of Thrones, da HBO, empurraram a censura até seus mais altos níveis do aceitável, com cenas violentíssimas, para lá de explícitas, e momentos de nudez e sexo bastante gráficos. Esse é o privilégio da TV a cabo – e nos streamings a coisa segue por essa linha. É só dar uma olhada em seriados como Sex/Life – lançada ano passado, que usava e abusava da nudez e sexualidade da belíssima protagonista Sarah Shahi. Antes essa ousadia era tentada apenas no cinema, e quando consumada, terminava chocando audiências pelo mundo todo. Há 30 anos, este foi exatamente o caso com o thriller erótico Instinto Selvagem, que revelou a estrela Sharon Stone. A história fala sobre uma investigação policial liderada pelo detetive Nick Curran, papel de Michael Douglas. Ele tenta desvendar um caso de assassinato cometido no meio do ato sexual, onde a principal suspeita é uma escritora de sucesso, adepta do sadomasoquismo, papel de Stone. A trama poderia ressurgir nas telinhas e incendiar as coisas mais uma vez.
O Último dos Moicanos
Aventuras épicas passadas em épocas medievais são o item de maior sucesso atualmente nas plataformas de streamings – lideradas por House of the Dragon, da HBO, e O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder, da Amazon Prime Video. Se a Disney quisesse capitalizar em cima do gênero igualmente, para além de sua aventura infantil com Willow (a ser lançado em breve este ano), poderia tirar a poeira deste drama de ação, capitaneado por Michael Mann e estrelado pelo grande Daniel Day-Lewis. Acontece que O Último dos Moicanos, baseado no livro de James Fenimore Cooper, tem produção da 20th Century Fox, hoje 20th Century Studios e de propriedade da Disney. Assim, a casa do Mickey poderia pegar para si uma fatia deste estilo, digamos, mais visceral de épico, não poupando na violência – como no longa original – para contar a história do conflito entre colonos franceses, britânicos e um tribo de nativos americanos. Se quisessem laços com o original, Michael Mann poderia ter envolvimento como produtor.
A Morte Lhe Cai Bem
Mistura de comédia, drama, terror e elementos fantásticos, A Morte Lhe Cai Bem se tornou um cult imediato logo após seu lançamento há 30 anos no cinema. Aqui também temos outro timaço envolvido na produção. Nas telas protagonizando, ninguém menos que Meryl Streep, Goldie Hawn e Bruce Willis. Em tempos de mulheres empoderarem outras mulheres, essa história ácida e para lá de sombria viria bem a calhar. Tudo começa com a personagem de Hawn, noiva de Willis. O casal vai visitar um espetáculo da atriz vivida por Streep, “melhor amiga” da protagonista. Hawn está meio receosa de apresentar seu noivo para a “amiga”, já que sabe do histórico de todos se apaixonarem por ela, que não tem papas na hora de flertar.
Não dá outra, e a “amiga da onça” rouba o noivo de Hawn, se casando com ele. Agora a vingança entra em cena e a guerra está declarada entre as duas, misturando ainda na história um elemento sobrenatural de uma poção que promete a juventude eterna. Além da tal poção ser uma analogia não muito sutil da busca pelo não envelhecimento de muitos, em especial celebridades, com inúmeras plásticas e tratamentos estéticos, hoje, a vingança também seria destilada ao traste do noivo, afinal a “amiga” não cometeu adultério sozinha, e no passado, em situações assim, o homem nunca era culpado. Na direção, Robert Zemeckis, que está precisando de um sucesso urgente, e quem sabe a solução não fosse levar essa história amalucada e muito divertida e atual para as telinhas.
É apenas uma questão de tempo até que a Marvel Studios anuncie novos filmes dos ‘X-Men‘, e os fãs estão se perguntando quais atores serão escalados para interpretarem o icônicos personagens.
Apesar de Henry Cavill ser conhecido como o Superman, um fã o imaginou caracterizado como o Fera, o mutante azul e peludo que também é o alter-ego do professor Hank McCoy.
Como Cavill não veste a capa do Homem de Aço por um bom tempo, você acha que ele se encaixaria na equipe de mutantes?
A sequência seguirá Enola (Brown) assumindo seu primeiro caso oficial como detetive. Este caso envolve encontrar uma garota desaparecida, o que arrasta Enola para uma perigosa conspiração que a força a pedir a ajuda de seus amigos e familiares.
Além de Brown e Cavill, o longa conta com o retorno de Helena Bonham Carter reprisando seu papel como Eudoria Holmes, mãe da personagem titular.
O restante do elenco inclui Susan Wokoma, David Thewlis, Adeel Akhtar, Sharon Duncan-Brewster, Abbie Hern, Hannah Dodd, Gabriel Tierney e Serrana Su-Ling Bliss.
Harry Bradbeer volta à direção e Jack Thorne, que escreveu o primeiro, vai roteirizar a sequência.
O filme é baseado na série de livros de Nancy Springer, ‘The Enola Holmes Mysteries‘, que é composta por seis livros. O primeiro e o quinto livros da série foram indicados ao Edgar Awards em 2007 e 2010, respectivamente.
Estima-se que o primeiro filme foi assistido por 76 milhões de espectadores nos primeiros 28 dias.
Aclamado entre os críticos, ‘Enola Holmes‘ conquistou 92% de aprovação no Rotten Tomatoes e já se tornou uma das produções mais assistidas da semana na Netflix.
Em junho, a página oficial de ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘ divulgou uma arte anunciando o Mancha como o principal vilão da sequência.
Dublado por Jason Schwartzman (‘Scott Pilgrim Contra o Mundo’), o personagem será tratado como uma grande ameaça, diferente da versão dos quadrinhos, que é considerado como uma piada.
E uma página do Instagram compartilhou um colecionável inspirado no filme, revelando o visual do Mancha em detalhes.
A descrição na parte de trás da embalagem diz que:
“Se o Mancha soubesse do verdadeiro poder de suas habilidades, se tornaria uma grande ameaça para todo o universo.”
Confira:
Durante uma entrevista para o Cartoon Brew, o diretor Joaquim dos Santos comentou sobre a escolha por trás do vilão.
“Bem no início sabíamos que o Mancha seria nosso vilão principal. Sem um vilão formidável, você não contribui com uma história marcante para o personagem principal. E o Macha representa isso muito bem. Podemos defini-lo como uma tinta que ganha vida, parece bobo… Mas não em um universo animado. Sabe o quanto isso é metalinguístico? É arte ganhando vida. É algo que só pode realmente acontecer numa animação.”
Ele acrescentou que: “Você pode imaginar o Mancha como um cara em um traje de meia se fosse um filme live-action do ‘Homem-Aranha’, não iria funcionar. Mas em um desenho, isso tem um tremendo significado artístico. Ele é o tinteiro derramado na página. Sua simples presença remonta aos quadrinhos e à arte de se fazer quadrinhos.”
Por fim, ele disse que:
“Para Miles, Gwen e companhia… Ele será um desafio e tanto. Veja bem, o Mancha não veste uma fantasia, ele é feito de tinta, aquilo é a pele dele. Como lidar com esse cara? O arco do Dr. Ohnn Spot é fantástico. Não posso revelar muito, mas ele é muito importante para a jornada de Miles neste filme.”
Lembrando que as duas partes da sequência foram ADIADAS pela Sony Pictures.
Inicialmente previsto para 7 de Outubro de 2022, ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso – Parte 1‘ foi adiado para 2 de junho de 2023.
Já a Parte 2, foi adiada de 2023 para 29 de março de 2024.
Shameik Moore, o dublador de ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘ postou no Twitter que “‘Através do Aranhaverso’ está INSANO!”.
Miles Morales retorna para o próximo capítulo da saga vencedora do Oscar Aranhaverso, uma aventura épica que transportará o amistoso amigão da vizinhança do Brooklyn, Miles Morales, através do Multiverso para unir forças com Gwen Stacy e uma nova equipe do Povo-Aranha para enfrentar um vilão mais poderoso do que qualquer coisa que eles já encontraram.
Kemp Powers e Justin K. Thompson também entram como diretores.
Santos é conhecido por seu trabalho em ‘A Lenda de Korra’ e ‘Avatar: A Lenda de Aang’, enquanto Powers co-dirigiu o aclamado ‘Soul’ ao lado de Peter Docter e Mike Jones.
Thompson, por sua vez, ficou responsável pelo design de produção do primeiro ‘Aranhaverso’.
Vale lembrar que ChrisLord e Phil Miller roteirizaram a continuação ao lado de David Callaham (‘Shang-Chi’). Lord originalmente co-assinou o filme original ao lado do diretor Rodney Rothman.
Daniel Pemberton também retorna para compor a trilha sonora das próximas aventuras de Miles Morales.
Lançado em 2019, ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ tornou-se um sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 375 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 90 milhões.
O canal pago Multishow já vem se firmando como um grande produtor de conteúdo humorístico há muitos anos. De lá saíram excelentes programas de comédia que eventualmente extrapolaram o espaço do canal e ganharam o formato fílmico, como ‘Vai Que Cola’, ‘Tô de Graça’ e, mais recentemente, ‘Os Suburbanos’, programa surgido em 2015 no canal pago e que a partir dessa semana ganha seu primeiro longa-metragem estreando nas salas de cinema do país sob o mesmo título.
Jefinho (Rodrigo Sant’Anna) quer fazer sucesso de qualquer jeito. Enquanto isso, trabalha como piscineiro na casa de Lorena (Cristiana Oliveira), na expectativa de que ela entregue seu CD ao marido, J. P. (Paulo Cesar Grande), dono de uma importante gravadora. Mas seu primo, Wellington (Babu Santana), responsável por empresariar o grupo de pagode deles, marca diversas apresentações dos rapazes, às quais Jefinho sempre se atrasa. Dentre as peripécias do trabalho e do grupo, Jefinho ainda arranja tempo para amar Gislene (Carla Cristina Cardoso) e compor aquela que ele acredita ser a música que irá alavancar sua carreira artística, o pagode “Xavasca Guerreira”, mesmo que o resto do grupo discorde da qualidade da canção.
Para quem não acompanha a série homônima, dá para assistir a ‘Os Suburbanos’ sem prejuízo de não entender a história. O roteiro de Rodrigo Sant’Anna com Denise Crispun é bem redondinho, começando com o protagonista quebrando a quarta parede para iniciar a narrativa de suas desventuras, seguindo por toda a sequência de acontecimentos até a história encontrar o tempo presente e apresentar a conclusão final. Esse formato circular não oferece brecha para que o espectador se confunda, e é ideal para uma comédia de grande público.
Com luxuosa participação especial de Jojo Todynho e Tadeu Mello, que se mostram bastante à vontade em interação com o elenco, o filme de Luciano Sabino (que também dirigiu a série) constrói um apurado retrato da vida da zona norte carioca não-elitizada, lá pelos lados de Penha, Irajá e acima. As cores vivas, as falas ligeiras, as piadas prontas, os tremeliques e caras e bocas do elenco são reproduzidos em consonância com a essência dos personagens expansivos do subúrbio, que têm, na mesma medida, amor e volume. Ainda que, ao final do filme, tenhamos a sensação de termos assistido a uma sequência de esquetes agrupadas por tema, há um fio condutor que une as cenas de maneira plausível e convincente; as piadas, centradas no protagonista, funcionam em todos os núcleos do enredo, apesar de alguns personagens de apoio serem construídos em cima de estereótipos.
Alinhado com as qualidades e os defeitos do cidadão comum – que repete preconceitos mas, na hora do vamos ver, deixa os temores de lado para embarcar no sonho e no amor – ‘Os Suburbanos’ é uma comédia leve e atual à contemporaneidade no centro urbano. A produção acerta ao trazer o elenco tradicional da série televisiva e dar um tom ‘Austin Powers’ ao malandro Jefinho. Com humor, o filme mostra que todos nós erramos em nossos pré-conceitos, mas que o importante é evoluirmos como pessoa e respeitarmos aos outros, da mesma maneira como queremos que respeitem nossos sonhos. Para rir e refletir, como toda boa comédia deve ser.
O filme que abre a temporada de Halloween de 2022 para nós, cinéfilos, finalmente chegou à plataforma da Disneyplus, e olha… ‘Abracadabra 2’ está muito divertido! Como sabemos que vocês vão querer saber um pouco mais desse novo filme, listamos aqui 10 curiosidades imperdíveis para vocês.
10 – Continuação
Sempre bom informar aos desavisados que ‘Abracadabra 2’ é uma continuação do primeiro filme, de 1993, e não um remake ou um reboot. Em outras palavras: a história deste está diretamente ligada com o filme antecessor – mas dá pra entender sem ter visto o anterior.
9 – 29 anos
Na história original, a cada 29 anos as Irmãs Sanderson têm a oportunidade de voltar à Terra, durante a noite de lua cheia. Coincidência ou não, o intervalo entre o primeiro e o segundo filme é de exatos 29 anos…
8 – Sarah Jessica Parker
Das três irmãs Sanderson, Sarah (Sarah Jessica Parker) é a que mais ficou conhecida entre o público, com uma carreira recheada de sucessos que inclui, além de ‘Abracadabra’, ‘Footloose’, ‘Marte Ataca!’ e a série ‘Sex and the City’, seu principal papel. Também fora das telas a atriz ganhou os holofotes, seja porque foi casada com o Homem de FerroRobert Downey Jr e atualmente é casada com o Ferris Bueller, Matthew Broderick, seja porque sempre é convidada aos principais desfiles de moda do mundo.
7 – Cameo do primeiro filme
Na cena em que as irmãs Sanderson estão procurando o prefeito, quando Mary (Kathy Najimy) espia pela janela um casal assistindo a um filme, o filme que eles vêm é o ‘Abracadabra’ original.
6 – Obrigada Bette Midler!
Bette Midler é a principal responsável por ‘Abracadabra 2’ ter acontecido. Durante uma entrevista à revista Enterteinment Weekly, Bette comentou que ficou surpresa ao descobrir quão popular o primeiro filme ainda era, e começou a dar uns telefonemas. Então, ela deu uma olhada na internet e viu uma grande quantidade de produtos relacionados ao filme, e decidiu que algo precisava ser feito para esses fãs.
5 – Peruca de zumbi
Doug Jones, o ator que interpreta o zumbi Billy Butcherson, comentou em um podcast que a peruca que ele utilizou para viver Billy em ‘Abracadabra 2’ é a mesma que usou no filme original!
4 – Final refeito
As filmagens ocorreram entre outubro de 2021 e janeiro de 2022, porém, após duas exibições-testes, os responsáveis perceberam que o final não estava muito bom, e decidiram regravar algumas cenas em junho de 2022, em um estúdio de Nova York.
3 – Figurino original
Parte do figurino original utilizado no primeiro filme foi reutilizado nesta sequência, na cena do flahs mob, incluindo a fantasia de freira da Madonna, que no primeiro longa foi utilizado pela mãe de Max.
2 – Último filme
‘Abracadabra 2’ é o último filme da Disney a utilizar a logo antiga, de 2006; a partir de agora todos os filmes da produtora virão com o logo novo, em celebração aos 100 anos da empresa, a ser comemorado em 2023.
1 – Bruxa Sarah Jessica Parker
E não é que Sarah Jessica Parker tem realmente uma ascendência de bruxinha? Enquanto investigava sua história familiar para o programa ‘Who Do You Think You Are?’, em 2004, a atriz acabou descobrindo que sua décima tataravó, Esther Elwell, foi presa em Salem no final do século XVII por cometer “atos de bruxaria”. Coincidência? Eu acho que não…
