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E se ‘Vingadores – Era de Ultron’ e ‘Operação Big Hero’ se unissem? Confira o mashup

Tudo bem que ‘Operação Big Hero‘ é uma cópia escrachada do primeiro ‘Os Vingadores‘, mesmo assim, o mashup a seguir ficou mega divertido.

Intitulado Big Hero 6 – Age of Baymax, o fofo boneco inflável torna-se o temido vilão. Se bobear ele ficou mais assustador que o Ultron, de Joss Whedon.

Vingadores estampam artes inéditas de ‘Capitão América: Guerra Civil’ 

 

Vale lembrar que ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ será o primeiro filme a ser rodado inteiramente com as caras câmeras IMAX.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ trará o fim da equipe dos primeiros filmes

A ‘Parte I‘ estreia em 4 de maio de 2018. A ‘Parte II‘ chega aos cinemas um ano depois, dia 3 de maio de 2019.

Thanos será o principal vilão, e conseguirá colocar as mãos em uma das duas Manoplas do Infinito – Saiba mais!

Das seis Gemas, quatro já foram encontradas: A Pedra da Mente (do cetro de Loki, vista em ‘Os Vingadores‘ e ‘Vingadores: Era de Ultron‘), a Pedra do Espaço (‘Os Vingadores‘  e ‘Capitão América: O Primeiro Vingador‘), a Pedra do Poder (‘Guardiões da Galáxia‘) e Pedra da Realidade (o éter de ‘Thor: O Mundo Sombrio‘).

Veja como seria o visual do Visão em ‘Vingadores: Era de Ultron’ 

‘Os Vingadores’ recebeu classificação etária alta e cena teve que ser cortada; Saiba qual! 

‘Os Vingadores 3 e 4′ serão rodados em 9 meses 

Crítica | Vingadores: Era de Ultron

Aproveitando a divulgação do terceiro ‘Os Vingadores‘, que será dividido em duas partes, um suposto cartaz do filme tem rodado a internet e feito bastante sucesso. Apesar da arte ser extremamente bem produzida, o CinePOP pesquisou e descobriu que não se passa de um cartaz criado por um fã. Parabéns!

Confira:

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Os 10 Maiores Clássicos do Cinema

Quality: 2nd Generation. Film Title: Moulin Rouge. Photo Credit: Sue Adler. For further information: please contact your local Twentieth Century Fox Press Office.

Sempre adorei cinema. Adoro quando estou preenchendo um cadastro em que existe a pergunta “qual o seu hobby preferido?” – até porque além dos meus dados pessoais, essa é uma das únicas perguntas que eu sei responder sem tem que ficar inventando um monte de histórias (aliás, quem será que foi o ser super dotado que inventou as perguntas de boa parte dos cadastros que vez por outra nós temos que responder??). Quando vejo essa pergunta, respondo sem pensar: cinema é o meu hobby preferido. Na verdade é mais que um hobby; quando me perguntam o quanto eu gosto de cinema, eu digo que “cinema é o ar que eu respiro” – exagero óbvio que dá a dimensão da minha paixão.

A felicidade que eu sinto depois de assistir a um grande filme é uma coisa inexplicável. Não sou uma grande estudiosa de cinema, não sou uma grande crítica, não sou nada além de uma grande fã de cinema, de coração.

Assim como eu adoro cinema, também adoro fazer listas (não, eu não copiei isso do “Alta Fidelidade” – tenho mania com listas já faz muito tempo). Uma vez sendo fã de cinema e de listinhas, resolvi juntar as duas coisas e comecei a fazer listas de cinema (minha grande missão no momento é completar a minha lista de melhores interpretações – até o fim do ano eu consigo e ponho essa lista no site).

Faço minhas listas sem a menor intenção de que elas se assemelhem àquelas listas sérias que a crítica internacional produz de tempos em tempos (mas às vezes isso até que acontece). Minhas listas são de fã.

Nesta matéria: a lista dos meus 10 filmes preferidos (na verdade são mais do que 10 filmes…. pessoa complicada que eu sou, sofro de um problema crônico de nunca saber quando terminar uma lista…).

 

1 – …E O VENTO LEVOU (1939) – diretor: Victor Fleming


O clássico dos clássicos. “…E o Vento Levou” foi feito a mais de 60 anos atrás (é muito tempo) e isso dá ainda maior dimensão a sua excelência. A história do filme é sensacional, o elenco ótimo (pelo amor de Deus, que maravilha que é a Vivien Leigh de Scarlett O´Hara), a trilha sonora é extraordinária, a produção é perfeita, tudo é maravilhoso! Não tenho a menor paciência para assistir filme dublado, e no entanto, toda vez que “…E o Vento Levou” passa na televisão eu assisto – e amo! Só mesmo sendo um grande filme pra conseguir manter a qualidade mesmo na versão dublada. Adoro àquela hora em que Scarlett manda Prissy (Butterfly McQueen) buscar um médico o mais rápido possível para fazer o parto de Melanie (Olivia de Havilland). Mesmo sabendo da urgência da situação, Prissy volta cantando, sem médico, na maior lerdeza do mundo, como se nada estivesse acontecendo – é muito irritante.

 

2 – ASSIM CAMINHA A HUMANIDADE (1956) – diretor: George Stevens

Absurdo de filme! Rock Hudson, Elizabeth Taylor e James Dean estão sensacionais (todos três mereciam o Oscar, mas nenhum levou). Quando assisti a esse filme pela primeira vez eu chorei de tanta felicidade. Tudo no filme é sensacional. A cena em que Jordan (Rock Husdon) e Leslie (Taylor), conversam no quarto antes de dormir é um dos momentos mais bacanas do cinema. Eles falam sobre os filhos de um jeito tão natural, tão verdadeiro, dá pra ver aquela cena acontecendo de verdade, é bom demais!

 

3 – MAGNÓLIA (1999) – diretor: Paul Thomas Anderson

Amo esse filme! É sem sombra de dúvida o melhor filme dos últimos tempos. Todo o elenco merecia ser indicado ao Oscar. São raríssimos os casos de filmes com elenco grande em que todos os atores consigam alcançar interpretações tão excelentes (mérito de um diretor excepcional). Não há nada fora do lugar nesse filme, tudo se encaixa a perfeição. A seqüência de abertura de “Magnólia” é maravilhosa e daí em diante o filme não cai de nível nunca. Quase morro toda vez que vejo a seqüência em que todo o elenco canta ao mesmo tempo. É muito emocionante. Também adoro a seqüência da chuva. É absolutamente sensacional.

 

4 – O PODEROSO CHEFÃO (1972) – diretor: Francis Ford Coppola

É um dos melhores filmes que eu já vi na minha vida. Depois de assistir ao “O Poderoso Chefão” pela primeira vez fui ter uma conversa muito séria com o meu pai e perguntar porque ele não era mafioso? (eu era pequenininha). Coisas de criança à parte, “O Poderoso Chefão” me fascina imensamente. A saga da família Corleone é extraordinária (quem gosta do filme deveria ler o livro de Mario Puzo – é ótimo). Quando um livro vira filme, quase sempre o primeiro é melhor. Neste caso, Coppola (que escreveu o roteiro junto com Mario Puzo) conseguiu superar o livro com grande margem de distância. “O Poderoso Chefão” é clássico do primeiro ao último segundo. O clima do filme é sensacional. A fotografia é perfeita (aquele escritório sempre escuro do Don Corleone é maravilhoso), o elenco é uma coisa do outro mundo – Marlon Brando é o Don Corleone encarnado, Al Pacino faz com que eu sinta vontade de chorar só de olhar para ele, Robert Duvall e James Caan são perfeitos – a trilha sonora é daquelas que a gente escuta uma vez e não esquece nunca mais, etc. Esse filme é uma obra prima no mais literal sentido da palavra. O final desse filme é um absurdo. A porta do escritório fechando e Kay (Diane Keaton) percebendo que o “padrinho” agora é Mike (Al Pacino). É uma cena arrepiante. Assim como também é arrepiante a seqüência do batizado.

 

5 – MOULIN ROUGE! (2001) – diretor: Baz Luhrman

Nunca fui louca por musicais, mas depois de “Moulin Rouge” tive que rever meus conceitos. Que filme espetacular! Assisti três vezes no cinema e me arrependo muito de não ter ido mais vezes. Esse filme é de chorar de tão bom. Antes mesmo do filme começar já dá pra perceber que ele vai ser sensacional (aquela fanfarra da Fox no começo – com maestro, cortina e tudo – é uma coisa maravilhosa). A edição do filme é estupenda, as músicas são uma loucura, o elenco está soberbo, a produção é um espetáculo – tudo é perfeito. A seqüência da fadinha do absinto é a coisa mais linda do mundo! Difícil destacar apenas um momento bacana desse filme, tudo é muito – muito bom.

 

6 – APOCALYPSE NOW (1979) – diretor: Francis Ford Coppola

O melhor filme de guerra (se bem que classificá-lo como “guerra” seja diminuir um filme extremamente complexo) que já foi feito na história do cinema – e duvido que algum dia surja outro melhor. A versão Redux que passou nos cinemas no ano passado não acrescenta nada ao original (na verdade, a seqüência dos franceses incluída no Redux é uma porcaria). Portanto se você for assistir pela primeira vez, alugue o original. O começo desse filme é excelente. A música do The Doors (The End) tocando, o barulho dos helicópteros, o ventilador do quarto fazendo barulho e Martin Sheen completamente possuído no meio de tudo isso. Adoro quando o Capitão Willard (Sheen) olha pela janela do quarto e diz que ainda está no Vietnã… (isso é muito bom). As vezes assisto “Apocalypse Now” só pra ver a seqüência de ataque dos helicópteros ao som de “A Cavalgada das Valquírias” – vi isso no cinema ano passado pela primeira vez e quase morri. Não posso deixar de citar a frase clássica do personagem de Robert Duvall (espetacular como o Coronel “surfista” Kilgore) – é memorável aquele momento em que ele fala que “adora o cheiro de napalm pela manhã”.

 

7 – A FELICIDADE NÃO SE COMPRA (1946) – diretor: Frank Capra

Esse filme é lindo! Ao lado de “Aconteceu Naquela Noite”, “A Felicidade Não Se Compra” é o melhor filme de Frank Capra. James Stewart está absolutamente perfeito neste filme. A história é muito boa, a produção é impecável e o clima que Capra imprimia a seus filmes era absolutamente delicioso.

 

8 – A PRIMEIRA NOITE DE UM HOMEM (1967) – diretor: Mike Nichols

O final desse filme é um dos melhores já filmados na história do cinema. Quando Benjamim (Dustin Hoffman em uma das melhores interpretações de sua carreira – o que não é pouco) e Elaine (Katharine Ross) entram no ônibus eles estão tão felizes, mas aos poucos sua expressão vai mudando e ao final eles parecem pensar “e agora” – esse pequeno momento vale o filme todo. A trilha sonora de “A Primeira Noite de um Homem” é perfeita, as atuações são perfeitas, a história é perfeita – o filme inteiro é clássico.

 

9 – CINEMA PARADISO (1988) – diretor: Giuseppe Tornatore

Todo fã de cinema é apaixonado por esse filme. É uma homenagem ao cinema e é lindo! O Alfredo (interpretado por Philippe Noiret) é um dos personagens mais fofos de todos os tempos. Recomendo que se assista a esse filme com uma caixa de lencinhos de papel, porque “Cinema Paradiso” é daqueles filmes que faz a gente chorar até secar.

 

10 – CREPÚSCULO DOS DEUSES (1950) – diretor: Billy Wilder

O melhor filme sobre cinema que existe. A seqüência em que Norma Desmond (Gloria Swanson maravilhosa) desce a escadaria da sua casa é o momento mais clássico do cinema de todos os tempos. Grande clássico, absolutamente obrigatório aos fãs de cinema.

 

BÔNUS:

11 – PULP FICTION (1994) – diretor: Quentin Tarantino

O melhor filme de Quentin Tarantino (tudo bem que ele só fez três – todos excelentes). “Pulp Fiction” é um filme extraordinário do começo ao fim. A trilha sonora é ótima, o elenco está ótimo, a história é muito – muito legal, a edição é um absurdo – tudo é muito bom.

 

12 – LARANJA MECÂNICA (1971) – diretor: Stanley Kubrick

Foi o primeiro filme de Stanley Kubrick que eu assisti e foi suficiente pra ter certeza quanto ao talento surpreendente do diretor. “Laranja Mecânica” é a obra prima de um gênio. É um dos filmes mais bem dirigidos que eu já vi na minha vida (talvez o melhor). A atuação de Malcolm McDowell é simplesmente brilhante (depois desse filme ele não fez mais nada nem sequer parecido, indicador de que sua espetacular atuação se deve a Kubrick).

 

13 – ACONTECEU NAQUELA NOITE (1934) – diretor: Frank Capra

Clark Gable tem a melhor interpretação de sua vida neste filme. “Aconteceu Naquela Noite” é o filme que deu origem às comédias românticas, e até hoje ainda é possível notar sua influência no gênero. Adoro de paixão a seqüência em que Peter (Clark Gable) e Ellie (Claudette Colbert) pedem carona – é muito legal.

 

14 – CIDADÃO KANE (1941) – diretor: Orson Welles

Esse filme é um marco na história do cinema. E mais de 60 anos após seu lançamento o filme continua sendo absolutamente formidável. Orson Welles era um homem à frente de seu tempo e ele prova isso na direção de “Cidadão Kane”. Quando estreou nos cinemas o filme de Welles foi um fracasso completo, mas aos poucos as pessoas foram o descobrindo e hoje “Cidadão Kane” (que por pouco escapou de ser queimado pelos executivos dos estúdios de Hollywood – a pedido de William Randolph Hearst) é considerado um dos melhores filmes de todos os tempos.

 

15 – LUZES DA CIDADE (1931) – diretor: Charles Chaplin

Um dos filmes mais lindos que eu já vi na vida. Charles Chaplin era um gênio (a autobiografia dele – “Minha Vida” – é muito bacana) e esse é o melhor de seus filmes. O final de “Luzes da Cidade” é simplesmente perfeito, aliás, o filme inteiro é perfeito, uma verdadeira obra prima cinematográfica. A história de amor entre o Vagabundo e a florista cega (interpretada por Virginia Cherrill) é tão linda, tão convincente, é absolutamente impossível não se emocionar. Quando Chaplin decidiu fazer “Luzes da Cidade” ele considerou a possibilidade de fazê-lo como um filme falado, mas depois mudou de idéia e o fez mudo (o filme tem trilha sonora – composta por Chaplin – mas não tem diálogos). Hoje eu não consigo imaginar esse filme com diálogos (aliás, impossível imaginar o Vagabundo falando), “Luzes da Cidade” é espetacular exatamente como está, e mais uma vez, só posso dizer que Charles Chaplin era realmente um gênio.

 

E essa é a minha lista.

Desde o primeiro até o último filme da lista gosto de todos da mesma maneira, pra mim, todos são clássicos, são obras primas que todo mundo tem que ver pelo menos uma vez na vida.

Obs: Alguém pode perguntar porque eu não intitulo a minha lista como a dos 15 filmes preferidos ao invés de 10, antecipando esse tipo de pergunta, eu respondo: se fizesse uma lista de 15 filmes preferidos, no final ela acabaria com uns 20 (é difícil precisar porque, mas eu nunca termino uma lista no número certo).

Trailer revela cenas dos próximos episódios de ‘American Horror Story: Hotel’

O canal FX divulgou trailers que mostram o que acontecerá nos próximos episódios da série ‘American Horror Story: Hotel‘.

A série estreou no dia 7 Outubro com altas expectativas, já que adicionava a cantora pop Lady Gaga em seu elenco. Porém, o primeiro episódio não teve alta em sua audiência: foi visto por 5,81 milhões de espectadores (com 3.0 na audiência qualificada) – Saiba mais!

Assista:

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O episódio-piloto foi intitulado ‘Checking In‘, roteirizado por Ryan Murphy e Brad Falchuck e dirigido por Murphy.

O detetive e pai de família John Lowe investiga uma série de assassinatos terríveis em Los Angeles. Uma dica misteriosa o leva ao enigmático Hotel Cortez.

A trama se passará em um hotel localizado no centro de Los Angeles, que será palco de vários assassinatos conhecidos da cultura norte-americana, traição, glamour e assombrações. A temporada sucessora de ‘American Horror Story: Freak Show’ se passa nos dias atuais. Em seu Twitter, Ryan Murphy revelou que amou a atuação da cantora Lady Gaga e pediu publicamente para que ela volte na sexta temporada. “Lady Gaga está tão brilhante na quinta temporada de AHS, que ontem eu a convidei oficialmente para a sexta temporada. Diga que sim @ladygaga!”, afirmou no Twitter.

Vale lembrar que Jessica Lange também deve retornar na sexta temporada. A série pode ganhar duas temporadas em 2016 – Saiba mais!

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Audiência de ‘American Horror Story’ cai com Lady Gaga

American Horror Story: Hotel‘ estreou no dia 7 Outubro com altas expectativas, já que adicionava a cantora pop Lady Gaga em seu elenco.

Porém, o primeiro episódio não teve alta em sua audiência: foi visto por 5,81 milhões de espectadores (com 3.0 na audiência qualificada).

Os números são inferiores à estreia da quarta temporada, ‘American Horror Story: Freak Show‘, assistida por 6,13 milhões e com 3.1 pontos de audiência qualificada.

Vamos esperar que nas próximas semanas a audiência se equipare à qualidade desta nova temporada.

Jessica Lange deve retornar na sexta temporada de ‘American Horror Story‘. A série pode ganhar duas temporadas em 2016 – Saiba mais!

Assista a abertura:

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Assista a nova abertura da série ‘Pretty Little Liars’

A segunda metade da 6ª temporada de ‘Pretty Little Liars‘ ganhou uma nova abertura, após a série pular cinco anos na história das garotas.

A primeira parte foi encerrada em Agosto deste ano, com a revelação de ‘-A‘. A segunda parte estreia em janeiro.

Assista:

Confira [SPOILERS]:

» -A é Charles… que é… CeCe Drake! Ela é transexual. Era o irmão de Jason e Alison DiLaurentis que estava obcecado com Alison, e a considerava uma boneca viva.

» O Sr. DiLaurentis não queria comprar vestidos para Charles, e quando ele descobriu que Charles gostava de se vestir de mulher, parou de visitá-lo em Radley.

» A razão porque Mona apareceu morta na última temporada é que CeCe injetou nela com um soro de congelamento (que ela injetou no Jason e no Sr. D também).

* A Sra D. comprou o vestido amarelo infame para Charles/CeCe quando ela fez 12 anos. Depois, comprou um igual para Alison.

* Bethany empurrou a mãe de Toby do telhado de Radley porque Charles/CeCe não gostava dela.

Na série, cinco amigas inseparáveis têm suas vidas mudadas para sempre quando uma delas, a líder do grupo, desaparece misteriosamente. Um ano depois, Alison ainda está sumida e ninguém sabe se ela ainda está viva. Enquanto isso, as outras quatro adolescentes passam a receber mensagens ameaçadoras de alguém que sabe de um grande segredo que elas guardam.

Pretty Little Liars‘ já está renovada para a sétima temporada.

Série ‘Jessica Jones’ ganha cartaz

A Netflix divulgou um cartaz de ‘Jessica Jones‘ durante a New York Comic Con.

É a segunda de quatro séries de aventura épicas em live-action (Demolidor, que estreou em 10 de abril, Luke Cage e Punho de Ferro, além de todos reunidos na equipe de personagens principais de Os Defensores) que estreia exclusivamente na Netflix no dia 20 de novembro.

Confira, com os primeiros teasers:

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Krysten Ritter (Jessica Jones) vem acompanhada de um elenco incrível, que conta com David Tennant (Kilgrave), Mike Colter (Luke Cage), Rachael Taylor (Trish Walker), Carrie-Anne Moss, Eka Darville, Erin Moriarty, Wil Traval, entre outros.

Presidente da HBO revela que ‘Game of Thrones’ pode ganhar série derivada 

Desde que sua curta jornada como super-heroína terminou em tragédia, Jessica Jones (Krysten Ritter) vem reconstruindo sua vida pessoal e carreira como uma temperamental e sarcástica detetive particular em Hell’s Kitchen, bairro de Nova York. Atormentada por autodepreciação e um forte caso de estresse pós-traumático, Jessica luta contra demônios interiores e exteriores, usando suas extraordinárias habilidades para aqueles que precisam… especialmente se eles estão dispostos a pagar a conta.

‘AKA Jessica Jones’ apresentará o primeiro casal gay da Marvel; veja fotos

Jessica Jones surgiu em 2001 nos quadrinhos ‘Alias’ (não confundir com a série estrelada por Jennifer Garner). Ela é uma jovem que sofreu um acidente com químicos radioativos e ganhou super-força, invulnerabilidade temporária e o poder de voar.

 

 

‘Hemlock Grove’: Trailer para maiores do Capítulo Final

Prepare-se para o Capítulo Final com o trailer oficial da terceira temporada da série Original da Netflix, ‘Hemlock Grove‘. Todos os dez episódios da temporada final serão lançados no dia 23 de outubro, às 4h da manhã (horário local).

Assista ao trailer:

Hemlock Grove‘ chega a um desfecho fascinante e perturbador. Enquanto os segredos sombrios da cidade vão sendo desvendados em um ritmo alucinante, Olivia (Famke Janssen), Roman (Bill Skarsgård), Peter (Landon Liboiron) e Shelley (Madeleine Martin) são apresentados a pessoas misteriosas, tendo que encarar obstáculos perigosos e inesperados. À medida em que os inimigos se aproximam, Peter e Roman aprendem que em vez de evitar o “fim dos tempos”, eles vão ter que sacrificar o lado humano e libertar seus verdadeiros monstros interiores.

Eli Roth e Charles Eglee (‘The Walking Dead’, ‘Dexter’) assinam a produção executiva da série, junto com Brian McGreevy, Lee Shipman, Eric Newman e Michael Connolly.

 

Anarquia em novo comercial da 4ª temporada de ‘Arrow’

A DC Entertainment e o canal The CW divulgaram o comercial do segundo episódio da quarta temporada de ‘Arrow‘.

Em ‘The Candidate‘, uma velha amiga da família, Jessica Danforth (Jeri Ryan), diz a Oliver (Stephen Amell) e Thea (Willa Holland) que ela irá assassinar o prefeito. Os irmãos se preocupam, considerando que os últimos três prefeitos foram assassinados. Apesar de seus protestos, Jessica faz seu anúncio de modo que o Arqueiro Verde tenha que protegê-la. Enquanto isso, Thea começa a apresentar os efeitos do Poço de Lázaro. Além disso, Felicity (Emily Bett Rickards) se depara com uma decisão difícil, e pede ajuda a um de seus funcionários, Curtis Holt.

O episódio vai ao ar nos EUA dia 14 de outubro.

Assista:

Briga! Astro de ‘Arrow’, Stephen Amell invade ringue da WWE e bate em lutador 

Mesmo após ser cancelado após sua primeira temporada, John Constantine (Matt Ryan) vai retornar. O investigador sobrenatural fará uma participação especial na quarta temporada de ‘Arrow‘, e vai aparecer pela primeira vez no quinto episódio (intitulado “Haunted”).

‘Arrow’: Assista aos melhores momentos da luta de Stephen Amell na WWE 

 

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Homem-Púrpura ameaça ‘Jessica Jones’ em novo traser-trailer

A Netflix divulgou hoje o quarto teaser-trailer da série original Marvel’s ‘Jessica Jones‘, a segunda de quatro séries de aventura épicas em live-action (Demolidor, que estreou em 10 de abril, Luke Cage e Punho de Ferro, além de todos reunidos na equipe de personagens principais de Os Defensores) que estreia exclusivamente na Netflix no dia 20 de novembro.

No vídeo, podemos ouvir o vilão Homem-Púrpura (David Tennant) ameaçando a protagonista.

Assista, com os primeiros teasers:

 

Krysten Ritter (Jessica Jones) vem acompanhada de um elenco incrível, que conta com David Tennant (Kilgrave), Mike Colter (Luke Cage), Rachael Taylor (Trish Walker), Carrie-Anne Moss, Eka Darville, Erin Moriarty, Wil Traval, entre outros.

Presidente da HBO revela que ‘Game of Thrones’ pode ganhar série derivada 

Desde que sua curta jornada como super-heroína terminou em tragédia, Jessica Jones (Krysten Ritter) vem reconstruindo sua vida pessoal e carreira como uma temperamental e sarcástica detetive particular em Hell’s Kitchen, bairro de Nova York. Atormentada por autodepreciação e um forte caso de estresse pós-traumático, Jessica luta contra demônios interiores e exteriores, usando suas extraordinárias habilidades para aqueles que precisam… especialmente se eles estão dispostos a pagar a conta.

‘AKA Jessica Jones’ apresentará o primeiro casal gay da Marvel; veja fotos

Jessica Jones surgiu em 2001 nos quadrinhos ‘Alias’ (não confundir com a série estrelada por Jennifer Garner). Ela é uma jovem que sofreu um acidente com químicos radioativos e ganhou super-força, invulnerabilidade temporária e o poder de voar.

 

 

A Travessia

(The Walk)

 

Elenco:

Joseph Gordon-Levitt – Philippe Petit
Ben Kingsley
Charlotte Le Bon – Annie Allix
James Badge Dale
Ben Schwartz – Albert
Steve Valentine – Barry Greenhouse
Sergio Di Zio – Policial Genco
Benedict Samuel – Jean-Louis

Direção: Robert Zemeckis

Gênero: Drama, Biografia

Duração: 123 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ 80 milhões

Estreia: 8 de Outubro de 2015

Sinopse: 

A Travessia‘ é a história real de um jovem sonhador, Philippe Petit, e um grupo de recrutas improváveis que, juntos, alcançam o impossível: uma travessia ilegal sobre cabo no imenso vazio entre as torres do World Trade Center. Com pouco mais de coragem e ambição cega, Petit e sua desorganizada equipe superam obstáculos assustadores, traições, inúmeras situações arriscadas e todas as adversidades para vencer o sistema e executar seu plano maluco.

Curiosidades: 

» Drama dirigido por Robert Zemeckis (‘De Volta para o Futuro’) sobre o equilibrista Philippe Petit.

» Petit ficou conhecido por atravessar ilegalmente sobre uma corda bamba as duas torres do World Trade Center em 1974, um ano após a inauguração dos edifícios. A história do famoso equilibrista já foi contada no documentário vencedor do Oscar ‘O Equilibrista’.

» A história de Philippe Petit já foi contada em ‘O Equilibrista‘, vencedor do Oscar de melhor documentário em 2009.

» O projeto é ambicioso, e pretende ser um novo ‘Gravidade‘, mostrando os edifícios altíssimos da cidade de Nova York em 3D. Joseph Gordon-Levitt (‘Batman – O Cavaleiro das Trevas Ressurge’) estrela.

» Zemeckis co-escreveu o roteiro ao lado de Christopher Browne. Eles se inspiraram no livro de memórias de Petit‘To Reach the Clouds’. O cineasta e o executivo Tom Rothman, da TriStar Productions, adquiriram os direitos de adaptação da obra.

 

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

 

Bata Antes de Entrar

(Knock Knock)

 Bata Antes de Entrar (2015) on IMDb

 

Elenco:

Keanu Reeves – Evan Webber
Lorenza Izzo – Genesis
Ana de Armas – Bel
Ignacia Allamand – Karen Alvarado

Direção:  Eli Roth

Gênero:  Terror

Duração: 99 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 10 milhões

Estreia: 8 de Outubro de 2015

Sinopse:

Em ‘Bata Antes de Entrar‘, Reeves interpreta um homem casado que fica sozinho em casa em um final de semana. Duas belas garotas (feitas por Lorenza Izzo e Ana de Armas) de repente aparecem na sua porta e, o que poderia ser uma fantasia selvagem, se transforma no pior pesadelo do protagonista.

Curiosidades:

» Terror dirigido por Eli Roth (‘O Albergue, ‘Canibais’) e estrelado por Keanu Reeves.

 

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

 

 

Horas de Desespero

(No Escape)

 

 No Escape (2015) on IMDb

Elenco:

Pierce Brosnan – Hammond
Owen Wilson – Jack Dwyer
Lake Bell – Annie Dwyer

Direção: John Erick Dowdle

Gênero: Suspense, Ação

Duração: 101 min.

Distribuidora: Diamond Filmes

Orçamento: R$ 20 milhões

Estreia: 08 de Outubro de 2015

Sinopse:

Ao chegar no país que será sua nova casa e seu novo trabalho, ao sul do Leste Asiático, o executivo Jack Dwyer – na companhia de sua esposa Annie e das duas filhas pequenas, Lucy e Beeze – é pego em meio a um recente e violento Golpe de Estado, em que toda e qualquer comunicação é suspensa, e os estrangeiros são sumariamente eliminados. Eles começam uma frenética e desesperada corrida para escapar dos terroristas e sair do país com vida. Contam com a ajuda inesperada do aventureiro Hammond e de seu fiel amigo Kenny Roger, que conhecem bem o país e o risco a que estão todos sujeitos.

 

Curiosidades:

» Escrito e dirigido por John Erick Dowdle, responsável pelos filmes de terror ‘Assim na Terra Como no Inferno’, ‘Demônio’ e ‘Quarentena’.

» O cineasta coescreveu o roteiro ao lado do irmão Drew Dowdle.

 

Trailer:

 

Cartazes:

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Fotos:

 

Peter Pan

(Pan)

 Pan (2015) on IMDb

 

Elenco:

Hugh Jackman – Barba Negra
Levi Miller – Peter
Garrett Hedlund – Hook
Rooney Mara – Sininho
Adeel Akhtar – Sam Smiegel
Nonso Anozie – Bishop
Amanda Seyfried – Mary
Lewis MacDougall – Nibs
Cara Delevingne – Sereias

Direção: Joe Wright

Gênero: Aventura, Fantasia

Duração: 111 min.

Distribuidora: Warner Bros.

Orçamento: US$ 80 milhões

Estreia: 8 de Outubro de 2015

Sinopse: 

Abordando uma nova visão sobre a origem dos personagens clássicos criados por J.M. Barrie, o filme conta a história de um órfão que se transporta para a mágica Terra do Nunca. Lá, ele encontra diversão e perigos para, finalmente, descobrir o seu destino – se tornar o herói que será conhecido para sempre como Peter Pan.

Curiosidades: 

» Nova adaptação de Joe Wright, que já levou ao cinema outras obras literárias, como ‘Anna Karenina’, ‘Orgulho e Preconceito’ e ‘Desejo e Reparação’.

» Ryan Gosling foi originalmente cotado para o papel de Capitão Gancho e Javier Bardem para viver o Capitão Barba Negra, mas ambos recusaram os convites.

» Criado pelo escritor e dramaturgo J. M. Barrie, Peter Pan foi personagem em inúmeros filmes, como a conhecida animação da Disney e a versão de 2003, com Jeremy Sumpter no papel.

» Duas outras adaptações estão sendo realizadas neste momento. ‘Peter and the Starcatchers’ também é um prólogo da história clássica, que pode ser o próximo filme do diretor Gary Ross após ‘Jogos Vorazes’. Outra versão, intitulada ‘Pan’, é produzido pelo astro Channing Tatum para a Sony Pictures, mas não há notícias recentes sobre o projeto.

 

Trailer:

Cartazes: 

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Fotos:

Crítica | Bata Antes de Entrar

Eli Roth é um diretor muito limitado, e, a cada novo projeto, eu tenho novos argumentos para sustentar essa afirmação. Uma espécie de refilmagem não-oficial do fraco ‘Death Game‘, de 1977, utilizando a mesma premissa: um pai de família sozinho em casa, permite a entrada de duas belas jovens desconhecidas, com esperança de animar sua noite chuvosa, apenas para descobrir, no dia seguinte, que está sendo vítima de sádicas torturadoras.

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A intenção é óbvia desde o início, perceptível na abordagem excessivamente caricatural do elenco, especialmente um deslocado Keanu Reeves, um pastiche do medíocre subgênero: torture porn, que o próprio diretor criou com seu ‘O Albergue‘. Até mesmo quando ele utiliza os recursos atuais, como o Uber e o FaceTime, não ajuda a avançar a narrativa, que pende quase sempre para o humor involuntário, um elemento prejudicado pela fraca presença de Lorenza Izzo, esposa de Roth, como uma das jovens.

Afirmar, como forma de minimizar os defeitos, que é uma produção voltada para a diversão de adolescentes, perdoe a franqueza, é subestimar tremendamente o critério de qualidade da faixa etária. Tudo, da direção de arte nada sutil, passando pela montagem, até a trilha sonora, é, sendo gentil, tolo e dispensável. As tentativas de construção de um terror psicológico, elemento que poderia salvar o projeto, soam como exercícios de estudantes iniciantes na faculdade de cinema. Não há tensão alguma, o que seria essencial, no mínimo, para manter a atenção, já que o roteiro não constrói de forma competente as motivações de seus personagens.

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O desfecho, uma reviravolta boba que enxergamos cerca de trinta minutos antes, deixa um gosto amargo de precioso tempo perdido e dinheiro jogado fora. ‘Bata Antes de Entrar‘ não serve nem pra fazer número em prateleira de videolocadora. Keanu precisa, urgentemente, trocar de agente.

Novos episódios de ‘Arquivo X’ serão baseados no caso Snowden

A nova temporada de ‘Arquivo X‘ ganhou novidades. Segundo o showrunner Chris Carter, os seis novos episódios terão como base o caso de Edward Snowden, funcionário da Agência de Segurança Nacional que foi acusado de trair os EUA após vazar informações sigilosas de segurança do país.

“Vamos ser bastante honestos com as mudanças envolvendo a atual tecnologia digital e a possibilidade de espionagem. É claro que todos estamos sendo espionados pelos Estados Unidos, e parece que eles não tem vergonha disso. Todo dia vejo o jornal e encontro um possível episódio de Arquivo X”, afirmou.

Snowden atualmente é o homem mais procurado do planeta pelos EUA, e está asilado em algum lugar de Moscou, capital da Rússia.

Dana Scully (Gillian Anderson) e Fox Mulder (David Duchovny) retornam. A nova temporada começa com a dupla brigada e separada por anos, com cada um seguindo caminhos diferentes. A volta da série terá uma mistura de mitologia e episódios independentes, com o “monstro da semana” – leia mais.

Arquivo X’ estreia em 24 de janeiro nos EUA.

Os Pistoleiros Solitários vão voltar em ‘Arquivo X’ 

Mitch Pileggi (Walter Skinner) e William B. Davis (Canceroso) também retornam. Pileggi reprisará o papel de diretor assistente do FBI severo, mas leal aos agentes Fox Mulder (Duchovny) e Dana Scully (Gillian Anderson). Skinner apareceu em 81 dos mais de 200 episódios da série original.

Os agentes John Doggett (Robert Patrick) e Monica Reyes (Annabeth Gish), introduzidos na oitava temporada, também estão previstos para voltar.

Confira, com os trailers:

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Crítica | Peter Pan

Em 1911, J.M Barrie publicou sua maior (e única) grande obra: Peter e Wendy. O livro que surgiu de uma peça de teatro encantou milhares de pessoas na época e fez do personagem principal aquilo que ele sempre desejou ser: Imortal.

A história de Peter Pan foi adaptada diversas vezes para o cinema, e agora a Warner Bros. nos apresenta sua própria versão da história do garoto que não quer crescer.

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Nessa nova adaptação, somos apresentados ao passado de Peter, que foi deixado em um orfanato pela sua mãe quando ainda era um bebê e aos 12 anos foi sequestrado por um navio pirata e levado até a Terra do Nunca. Lá, começou a trabalhar como escravo do Barba Negra (interpretado por Hugh Jackman), e é nessa terra que ele conhece os clássicos personagens como o Capitão Gancho (Garrett Hedlund), que se torna um aliado; e a princesa Tigrinha (interpretada por Rooney Mara), que também ajudará Peter nessa aventura afim de derrotar o vilão que deseja destruir o refúgio das fadas.

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No elenco, também temos Amanda Seyfriend (que interpreta a mãe do protagonista), e uma rápida aparição de Cara Delevingne como uma sereia.

O longa dirigido por Joe Wright (‘Anna Karenina’ e ‘Orgulho e Preconceito’) até tem boas cenas de aventura, a fotografia é lindíssima, o 3D é bem utilizado, possui efeitos especiais interessantes e uma premissa que tinha tudo para fazer de Peter Pan um ótimo filme… se não fosse o roteiro.

Enquanto a Disney tem humanizado seus personagens, sejam eles princesas ou vilões, a Warner parece seguir o caminho inverso. Peter Pan tem vilões caricatos e personagens rasos, além de apresentar um roteiro fraco e limitado. Os personagens eternizados por J.M Barrie aparecem quase irreconhecíveis…

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Enquanto o Peter Pan de Barrie é rebelde, arrogante e egocêntrico, o Peter do novato Levi Miller é apenas um garoto esperto à procura de sua mãe. Sem contar o Capitão Gancho, que nessa versão é charmoso e bom moço.

A essência da Terra do Nunca se perde nessa adaptação que possui piratas que cantam hinos de rock, e se distancia do universo que conhecemos seja no livro ou em outras adaptações mais fiéis a história.

Sendo assim, Peter Pan pode até funcionar bem como uma aventura infantil, mas, dificilmente agradará ao público adulto e fãs do personagem que ganharão um filme com muitos efeitos e pouca alma.

É, Warner… Talvez seja melhor deixar os contos de fadas pra Disney.

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Crítica | A Travessia

Philippe Petit ficou mundialmente conhecido depois de atravessar (sem nenhuma proteção) as Torres Gêmeas. O ato ilegal além de colocar seu nome na história deu origem ao documentário ‘O Equilibrista‘ (Man on Wire) lançado em 2008 ganhador do Oscar de Melhor Documentário. A façanha agora é recontada pelos olhos do diretor Robert Zemeckis no longa ‘A Travessia‘.

O filme possui um roteiro bem estruturado e é muito bem executado. O protagonista aparece na tela narrando sua história do alto da Estátua da Liberdade evidenciando que o humor estará presente.

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É no primeiro ato que somos apresentados às motivações de Petit, seus treinos, e, claro seus aliados: Annie, uma artista de rua que se envolverá romanticamente com o protagonista (interpretada por Charlotte Le Bon); o fotógrafo Jean-Louis (Clément Sibony) e o estudante de matemática que tem medo de altura Jean-François (César Domboy). Também seremos apresentados a Papa Rudy (interpretado por Ben Kingsley) que, apesar de não participar efetivamente do plano, atuará como um mentor e será responsável pela formação do artista.

No segundo ato a elaboração do plano começa, Philippe agora precisa estudar os equipamentos, fazer cálculos e o mais importante: Descobrir como entrar nas torres sem ser visto. Nesse meio tempo novos aliados aparecem e tramas paralelas surgem para que no terceiro ato a concretização da travessia aconteça.

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Quem dá vida ao protagonista é Joseph Gordon-Levitt, que se encaixou perfeitamente no papel. Sua versão de Philippe Petit é charmosamente arrogante e transparece no corpo sua vivência no circo.

Ambientado numa França dos anos 70, o filme tem uma fotografia belíssima e a direção de Robert Zemeckis é um show à parte. Conhecido por dirigir a clássica trilogia ‘De Volta Pro Futuro‘ e o ótimo ‘Forrest Gump‘, Robert não decepciona e os planos e enquadramentos são milimetricamente pensados para criar a tensão necessária no telespectador. É quase impossível não se sentir agoniado quando a travessia começa. A imersão é obrigatória e pode causar desconforto àqueles com medo de altura.

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O diretor também utiliza de efeitos especiais que ajudam a romancear a empreitada ilegal de Petit, dando graça e delicadeza ao longa.

A Travessia‘ apesar de conter uma narrativa um pouco lenta (o que pode cansar alguns telespectadores), se justifica em seu último ato. Tem um humor leve, romance, tensão e utiliza o 3D a ser favor criando uma experiência cinematográfica que vale a pena ser vista em IMAX.

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Especial de Natal da série ‘Sherlock’ será exibido nos cinemas; Assista ao trailer!

O especial de Natal da série ‘Sherlock’ ganhou seu trailer. O episódio terá exibição em alguns cinemas pelo mundo todo, assim como aconteceu com ‘The Day of the Doctor‘, no aniversário de 50 anos de ‘Doctor Who‘.

O episódio será ambientado na Londres Vitoriana, e terá os protagonistas Benedict Cumberbatch (Sherlock Holmes) e Martin Freeman (John Watson).

O especial de 90 minutos terá sua exibição no Natal deste ano. Já a quarta temporada da série estreia só em 2016.

Assista ao primeiro trailer, clipe e veja fotos:

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Criador de ‘Sherlock’ diz que quarta temporada será devastadora

15 Filmes Imperdíveis do Festival do Rio 2015

O Festival do Rio, o maior evento de cinema do Brasil, já começou com sua edição 2015 e está a todo vapor. Para você não perder tempo, resolvemos formular uma lista com as 15 produções cinematográficas mais interessantes que serão exibidas este ano.

Fique ligado e programe-se.

Vamos lá?

A Travessia

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Com chances na próxima premiação do Oscar, A Travessia é o novo filme especial do cineasta Robert Zemeckis, que continua em sua missão de nos impressionar. Seu último trabalho, O Voo (2012), emplacou em algumas categorias na maior premiação do cinema, fato que poderá voltar a ocorrer com esta adaptação do livro do verdadeiro Philippe Petit (que já havia rendido o documentário O Equilibrista, vencedor do Oscar em 2009), o sujeito que atravessou as Torres Gêmeas em Nova York na década de 1970, em uma corda, usando somente uma vara. No elenco, Joseph Gordon-Levitt e Charlotte Le Bon.

A Colina Escarlate

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Um dos filmes mais chamativos do Festival do Rio 2015 é para quem curte terror. Novo trabalho do mexicano Guillermo del Toro, este é um conto gótico, passado no Norte da Inglaterra durante o Século XIX, fala sobre tragédias familiares e fantasmas do passado e presente. Como em todo terror gótico, o clima e a ambientação fazem grande parte da composição, e aqui del Toro cria uma mansão pra lá de tenebrosa para funcionar como um dos personagens. Como se não bastasse, o elenco é renomado, e tem Jessica Chastain, Tom Hiddleston, Mia Wasikowska e Charlie Hunnam.

Straight Outta Compton – A História do N.W.A.

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Um dos filmes mais elogiados este ano nos EUA, que certamente deve figurar nas listas dos melhores do ano dos críticos norte-americanos, Straight Outta Compton é um drama biográfico que irá falar alto com toda uma geração amante de música pop, rap e hip hop, crescida na década de 1980 e 1990. O filme aborda a jornada de cantores negros como Ice Cube, Dr. Dre, Eazy-E, e outros, que com sua música e atitude modificaram o cenário cultural americano, trazendo muito fervor e conflito racial urbano em sua investida.

Os 33

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A história dramática que movimentou e comoveu o mundo ganha as telonas. Esta é a história verídica dos 33 mineiros chilenos que ficaram soterrados após um desabamento por 69 dias. O conto de superação e coragem é dirigido pela mexicana Patricia Riggen e protagonizado por atores como Antonio Banderas, Juliette Binoche, Rodrigo Santoro, Lou Diamond Phillips e Gabriel Byrne.

Eu, Você e a Garota que Vai Morrer

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O vencedor de melhor filme e do prêmio do público este ano no Festival de Sundance,, apresenta a amizade entre um renegado social e uma menina doente terminal de câncer. A gracinha Olivia Cooke (da série Bates Motel) interpreta Rachel, o objeto de afeto do desajeitado Greg (Thomas Mann).

Love & Mercy

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Biografia do vocalista da banda de sucesso Beach Boys, Brian Wilson. Passado em duas linhas cronológicas, o filme do cineasta Bill Pohlad foca na juventude do protagonista em 1960 – interpretado por Paul Dano – quando cria sua música e luta contra a psicose emergente, e também na vida adulta do sujeito, já na década de 1980 – interpretado por John Cusack – quando se vê totalmente em frangalhos.

Green Room

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Exemplar da Sessão de Meia Noite, este é um suspense e terror. Uma banda de punk rock, dentre os quais estão incluídas as presenças de atores como Anton Yelchin, Imogen Poots e Alia Shawkat, cruza seu caminho com um perverso sujeito, interpretado pelo geralmente bondoso Patrick Stewart, o professor Xavier de X-Men. Stewart teve seu desempenho elogiado pelos especialistas que já puderam conferir a obra, justamente por este ser um papel diferente em sua carreira, o qual o ator shakespeariano tirou de letra.

Sr. Holmes

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O icônico Sherlock Holmes, o maior detetive da literatura mundial, recebe uma abordagem diferente pelas mãos do cineasta Bill Condon. Recobrando sua parceria com o veterano Sir Ian McKellen, de Deuses e Monstros (1998), Condon apresenta um Sherlock envelhecido aos 93 nos, aposentado, olhando para trás, reavaliando sua vida, ao mesmo tempo em que decide terminar um caso, cuja conclusão nunca alcançou. McKellen vive o detetive, usando maquiagem para ajudar na nova idade (o que pode chamar Oscar na categoria). O bom velhinho desenvolve também uma amizade com um menino, filho de sua servente.

O Conto dos Contos

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Baseado no livro de Giambattista Basile, seu conterrâneo italiano, Matteo Garrone (Gomorra e Reality – A Grande Ilusão), adapta para o cinema o conto de fadas visceral. O filme marca a estreia de Garrone em um filme falado em inglês e apresenta três contos sobre reinos, três castelos, reis, rainhas, príncipes e princesas. Feiticeiros, fadas, ogros, cortesãs e monstros estão presentes nas histórias do cineasta, que homenageia o cinema de fantasia, dando seu toque especialmente cru ao projeto. No elenco, o destaque fica com a mexicana Salma Hayek e o francês Vincent Cassel.

O Clã

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Mais um cineasta renomado de uma parte do mundo aporta no Festival do Rio. Este, um dos maiores nomes do cinema argentino atual. Pablo Trapero é um favorito dos cinéfilos, tendo no cinturão obras como Leonera (2008), Abutres (2010) e Elefante Branco (2012) – este último parte do acervo do Festival em 2012. Desta vez, Trapero deixa de lado os usuais colaboradores (Ricardo Darín e sua companheira, a excelente Martina Gusman), para contar uma chocante história real. O Clã joga os holofotes na família Puccio, que durante a década de 1980 sequestrava e matava pessoas em Buenos Aires. O novo filme do diretor foi selecionado pela Argentina para ser o representante do país no Oscar 2016, e se chegarem aos finalistas, poderá enfrentar o brasileiro Que Horas Ela Volta? na disputa pelo careca dourado.

Dope

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Elogiada comédia dramática, que se tornou um dos maiores sucessos de crítica saídos desta edição do Festival de Sundance. Nostalgia e certa doçura entram em jogo, ao termos retratada a amizade de três jovens diferentes dos demais de sua geração. Malcolm (Shameik Moore), Jib (Tony Revolori) e Diggy (Kiersey Clemons) são amigos adolescentes, fanáticos pela cultura hip hop das décadas de 1980 e 1990. Seu comportamento e vestimenta refletem sua paixão pela época passada. Dope retrata as desventuras e paixões do trio, ao adentrarem uma nova etapa em suas vidas.

Anomalisa

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Novo trabalho do cineasta Charlie Kaufman, roteirista estrela responsável pelos textos de Quero Ser John Malkovich (1999), Adaptação (2002) e Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças (2004). Kaufman estreou na direção de um longa em 2008, ao entregar Sinédoque, Nova York, um dos exercícios cinematográficos mais intensos e difíceis – e por isso mesmo, um dos melhores – dos últimos anos. De lá pra cá, desapareceu dos radares, voltando somente agora, com esta animação em stop-motion. Apesar do gênero aparentemente mirado ao público jovem, Anomalisa é uma obra adulta, que nos convida ao mundano da vida de seu protagonista.

Apocalipse Yakuza

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A mostra mais legal em qualquer Festival de cinema pelo mundo sem dúvida é a Sessão de Meia Noite, na qual filmes obscuros, de terror ou simplesmente cult por excelência são exibidos. É onde se encaixa a nova produção japonesa do diretor Takashi Miike (13 Assassinos / Escudo de Palha). Apocalipse Yakuza, como diz o título, aborda as intrigas da máfia japonesa no submundo. Mas esta não é uma história de crime normal, já que seus personagens são… vampiros! Espere muitas loucuras, cenas alucinadas e personagens exagerados, no ritmo de Gangues de Tóquio, um dos melhores filmes exibidos no Festival do ano passado.

Truman

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Ricardo Darín, o ator argentino mais querido do mundo (e um dos mais talentosos), foi deixado de lado por seu recorrente diretor Pablo Trapero. Mas no Festival do Rio, Darín marca presença ao lado de outro diretor com quem já havia trabalhado. Trata-se de Truman, novo trabalho do espanhol Cesc Gay, que comandou o ator no divertido O Que os Homens Falam. Javier Cámara, também presente no filme anterior do cineasta, vive Tomás, o melhor amigo de Julián (Darín), um doente terminal de câncer, que decide interromper o tratamento e encontrar um lar para seu cão Truman, enquanto ainda lhe resta tempo de vida.

Sicario: Terra de Ninguém

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Denis Villeneuve, cineasta franco-canadense, possui no currículo recente filmes satisfatórios em variados gêneros de cinema, vide Incêndios (2010), Os Suspeitos (2013) e O Homem Duplicado (2014). Com Sicario, ele volta ao terreno de maior acessibilidade para entregar uma épica batalha contra o narcotráfico.  Emily Blunt interpreta uma jovem agente do FBI precisando encarar seu maior teste profissional em campo, ao mesmo tempo em que descobre que os bastidores dessa guerra são muito menos “preto e branco” do que imaginava. Benicio Del Toro e Josh Brolin completam o trio principal do elenco.

Protagonista desmente que deixará a série ‘The Walking Dead’

Em setembro, a revista OK! Magazine afirmou que o ator Andrew Lincoln (‘Simplesmente Amor’) estava conversando com o canal AMC para deixar a série ‘The Walking Dead‘.

A fonte afirmava que Lincoln pediu aos produtores para matar seu personagem, Rick Grimes. O motivo? Ele e sua família (esposa e dois filhos) moram na Inglaterra , e estava cada vez mais difícil conciliar sua agenda com a das filmagens, que acontecem na Geórgia.

Em entrevista ao ComicBook, Lincoln desmentiu a informação.

“Eu acho que os meus representantes lidaram com isso de forma brilhante. Não há nenhuma verdade nessa história”, afirmou.

A sexta temporada estreia dia 11 de outubro nos EUA, e no dia seguinte no Brasil.

A série recentemente ganhou um episódio especial em avião – Saiba mais!

A estreia da sexta temporada de ‘The Walking Dead’ será a mais tensa da série 

‘The Walking Dead’: Fotos apresentam novos personagens da série