Durante a apresentação em comemoração ao aniversário de 10 anos de ‘Dead By Daylight‘, a Behaviour Interactive confirmou que o jogo ganhará uma DLC baseada na popular franquia ‘Terrifier‘.
Sem muitos detalhes, o capítulo em questão será lançado em novembro, e trará o psicótico palhaço Art como assassino.
Vale lembrar que a próxima DLC, que introduzirá o icônico Jason Voorhees, será lançada amanhã (16).
‘Dead by Daylight‘ é um jogo de terror multiplayer assimétrico, onde um jogador assume o papel do assassino, e os outros quatro jogadores jogam como sobreviventes. O objetivo dos sobreviventes é tentar escapar, reparando cinco geradores e abrindo os portões de saída para evitarem serem capturados, enganchados e sacrificados.
A Fox Corp. deu um passo ousado para consolidar seu futuro no mercado de mídia digital. A companhia anunciou nesta segunda-feira (15) um acordo definitivo para adquirir a Roku pelo valor empresarial de aproximadamente US$ 22 bilhões. A transação, que deve ser concluída no primeiro semestre de 2027, foi avaliada em US$ 160 por ação, em uma operação que combina pagamento em dinheiro e ações ordinárias da Fox.
Conforme a Variety, o negócio unirá a robusta força de esportes, notícias e entretenimento da Fox, além de seu serviço de streaming gratuito, o Tubi, à plataforma de TV conectada da Roku. A fusão cria uma gigante digital com acesso direto a mais de 100 milhões de lares usuários de streaming ao redor do mundo. Em termos proporcionais, a nova companhia resultante se tornará a terceira maior força da televisão nos Estados Unidos em participação de audiência.
Mesmo após a incorporação, as empresas garantiram que a Roku continuará operando como uma plataforma aberta e amigável para parceiros. O fundador, presidente e CEO da Roku, Anthony Wood, seguirá desempenhando um papel fundamental no comando da operação e passará a integrar o conselho de administração da Fox.
Fundada em 2002, a Roku foi pioneira no mercado de dispositivos de streaming e manteve sua independência por décadas, disputando espaço com gigantes como Amazon, Google, Samsung e Apple. Após anos buscando a rentabilidade, a empresa vive seu melhor momento financeiro: em 2025, registrou seu primeiro lucro anual completo, somando US$ 88,4 milhões sobre uma receita de US$ 4,74 bilhões.
No fechamento do primeiro trimestre, a Roku acumulava US$ 1,65 bilhão em caixa e nenhuma dívida.
Lachlan Murdoch, presidente executivo e CEO da Fox, classificou o acordo como um marco histórico para a empresa, que vinha se concentrando em TV aberta e canais a cabo desde a venda dos ativos da 21st Century Fox para a Disney em 2019.
“Este é um momento decisivo para a Fox e uma extensão natural da estratégia deliberada e focada que executamos ao longo da última década. A Roku foi pioneira na TV por streaming e a transformou em uma das principais plataformas de TV conectada. Juntos, pretendemos liderar o próximo capítulo dessa história”, afirmou Murdoch em comunicado.
Anthony Wood também celebrou a fusão, destacando os benefícios para os investidores e o público: “Estou extremamente orgulhoso do que nossa equipe construiu, e a combinação com a Fox representa uma oportunidade extraordinária para acelerar nossa visão, crescer mais rapidamente e inovar de forma ainda mais agressiva para espectadores, parceiros e anunciantes”.
Curiosamente, a Fox já havia sido investidora da Roku no passado, mas vendeu sua participação de 5% em 2020 para focar na compra do Tubi por US$ 440 milhões, plataforma que hoje ultrapassa 100 milhões de usuários mensais.
A Netflix acaba de anunciar que a comédia dramática cocriada e estrelada por Tina Fey (‘Unbreakable Kimmy Schmidt’) foi oficialmente renovada para a 3ª temporada.
As boas novas vêm menos de um mês depois do lançamento do segundo ciclo na plataforma de streaming.
Na trama, Polly (Foy) e Tim Thompson (Garfield) são os pais amorosos e inventivos de Beth (Delilah Bennett-Cardy), Joe (Phoenix Laroche) e Fran (Billie Gadsdon), que vivem uma infância tomada pelas telas em um apartamento. Quando a mãe deixa o emprego de engenheira em uma grande empresa de tecnologia, a família decide realizar um sonho antigo: morar em uma cidadezinha e viver da produção de molho de tomates especiais, uma receita familiar.
Porém, a adaptação das crianças é cheia de obstáculos, principalmente da mais velha, Beth, que sente falta das amigas – e do sinal de internet. Mas a irmã mais nova inicia uma jornada inesperada que pode trazer magia para toda a família: Fran faz amizade com a fada Silky (Nicola Coughlan) e é convidada para conhecer a Maravilhosa Árvore Encantada, onde há um portal para outros mundos, habitado por seres mágicos.
O ator e produtor Seth Rogen manifestou-se recentemente sobre sua relação com James Franco, deixando claro que, apesar da longa parceria histórica da dupla, não pretende voltar a trabalhar com o colega. Em declarações repercutidas pelo Deadline, Rogen confirmou que não conversa com Franco“há muito tempo”e que não há planos para futuras colaborações.
O posicionamento ocorre em um momento em que Franco tenta retomar o espaço na indústria após enfrentar, a partir de 2018, diversas denúncias de má conduta sexual por parte de várias mulheres.
Ao ser questionado sobre o assunto, Rogen demonstrou cautela ao tratar do rompimento:
“Estou tentando pensar o quanto quero compartilhar pessoalmente sobre isso. Sinceramente, acho que as nuances dessa situação são muito pessoais para eu entrar em detalhes agora. É algo muito pessoal. Existe o lado público da história, sobre o qual já falei, e minha posição continua a mesma. E a prova está nos fatos: não trabalho com ele há anos”, disse Rogen.
O produtor ainda complementou sobre a complexidade dos bastidores dessa decisão: “O lado pessoal é muito complexo e envolve pessoas que não sei se deveriam ser arrastadas para essa conversa. Não vejo benefício em entrar profundamente nisso. Nada mudou desde a última vez que falei sobre o assunto. Não trabalho com ele há muito tempo e não tenho planos de fazê-lo”.
A trajetória profissional de Rogen e Franco começou na clássica série juvenil ‘Freaks and Geeks’ (1999–2000). A partir dali, os dois se consolidaram como uma das duplas cômicas mais bem-sucedidas do cinema, estrelando sucessos como ‘Segurando as Pontas’, ‘É o Fim’, ‘A Entrevista’ e ‘O Artista do Desastre’.
Anteriormente, o próprioJames Franco já havia abordado o distanciamento e lamentado o fim da convivência: “Não. Eu não falei com o Seth. Eu amo o Seth, tivemos 20 anos incríveis de amizade, mas acho que acabou. E não foi por falta de tentativa. Eu já disse a ele o quanto ele significa para mim”.
O declínio na carreira de James Franco teve início em 2018, quando várias mulheres vieram a público acusá-lo de comportamento sexual inadequado. Nos anos seguintes, novos relatos surgiram, culminando em uma ação judicial que foi encerrada por meio de um acordo financeiro. No processo, o ator era acusado de usar sua influência para pressionar estudantes de cinema a participarem de simulações sexuais explícitas, consideradas exploratórias pelas vítimas.
Segundo o Deadline, Stacy Clausen (‘Leviticus’), Pablo Derqui (‘Os Olhos de Júlia’), Tennyson Crowe (‘The Billion Dollar Spy’) e o lutador Drew McIntyre (‘Highlander’) foram escalados para o elenco do drama de ação ‘The Last Druid’, estrelado pelo vencedor do Oscar Russell Crowe (‘Gladiador’).
Detalhes sobre seus papéis não foram revelados.
O longa já está sendo rodado em Barcelona, na Espanha, com filmagens agendadas para acontecerem também nas Ilhas Canárias.
A trama é centrada em um imperador romano que descobre uma fortaleza druida isolada nas montanhas da Caledônia. Um pacífico ancião celta (Crowe) precisa pegar em armas para proteger sua família e seu povo da aniquilação.
William Eubank(‘Atividade Paranormal: Ente Próximo’) assume a cadeira de direção. Ele também fica responsável pelo roteiro ao lado de Phil Gawthorne (‘Modern Life is Rubbish’) e Carlyle Eubank (‘Muzzle’).
As gravações de ‘Delegacia de Homicídios’, nova série nacional do Disney+, sofreram um trágico acidente que resultou na morte de um integrante da equipe técnica. O caso aconteceu na manhã de domingo (14), no campus da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), na Zona Norte da capital fluminense, onde a produção estava rodando cenas, conforme o Metrópoles.
A vítima foi identificada como Luiz Fernando, de 55 anos, um profissional veterano com cerca de 20 anos de experiência que atuava na equipe de manutenção elétrica da série. O técnico caiu do segundo andar de um dos prédios da universidade utilizados pela equipe. Ele chegou a ser socorrido pelo Corpo de Bombeiros e levado em estado grave para o Hospital Municipal Evandro Freire, mas não resistiu aos ferimentos.
O falecimento foi confirmado pela AfroReggae Audiovisual, produtora responsável pela atração em parceria com o Disney+.
Em nota oficial, a empresa lamentou o ocorrido: “Estamos profundamente tristes e abalados com a perda do querido Luiz Fernando, ocorrida durante as gravações de Delegacia de Homicídios na manhã deste domingo (14/06). Estamos prestando total apoio aos familiares, acompanhando os trâmites legais e colaborando com o trabalho das autoridades competentes na apuração dos fatos”.
O corpo do eletricista foi encaminhado ao Instituto Médico-Legal (IML) Afrânio Peixoto, no Centro do Rio, onde familiares compareceram para a liberação.
A viúva de Luiz Fernando preferiu não se pronunciar sobre o acidente.
A tragédia com o eletricista marca o segundo luto na equipe em poucos dias. No início da semana, a produção perdeu seu diretor de arte, Tulé Peake, de 69 anos, vítima de um infarto fulminante. Peake era um nome consagrado no cinema nacional, tendo assinado a direção de arte de clássicos como ‘Cidade de Deus’ (2002) e ‘Tropa de Elite’ (2007).
Ambientada e gravada em diferentes locações do Rio de Janeiro, ‘Delegacia de Homicídios’ é protagonizada por Marcello Melo Jr. e conta com a participação de Vanessa Giácomo.
A trama, criada por José Júnior e com direção geral de Lucas Villamarim, acompanha Patrício (Melo Jr.), um ex-capitão da Polícia Militar promovido a delegado-adjunto. A história mostra os desafios do personagem para conquistar a confiança de sua nova equipe enquanto comanda investigações de assassinatos complexos.
São poucas as pessoas que nunca ouviram falar da icônica boyband conhecida como Backstreet Boys. Formada oficialmente em 1993 e fazendo sua estreia oficial no mundo da música três anos mais tarde, o grupo estadunidense alcançou um invejável status ao redor do planeta e é responsável por hits atemporais que até hoje são relembrados nas pistas de dança e nas playlists dos apreciadores de pop – como “Everybody (Backstreet’s Back)”, “I Want It That Way” e “Larger Than Life”, apenas a encargo de exemplificação.
Mesmo passando por um longo hiato a partir de meados dos anos 2000, a banda se reuniu e fez um glorioso comeback em 2019, alcançando o topo das paradas mundiais e se tornando a primeira boyband a estrear em primeiro lugar na Billboard 200 em três décadas diferentes, além de se sagrarem como um dos atos musicais mais bem-sucedidos de todos os tempos. Em 2020, inclusive, eles emprestaram suas vozes para “Matches”, faixa da versão deluxe do álbum ‘Glory’, em uma colaboração lendária ao lado da princesa do popBritney Spears. E, em meio a um legado inegável e contínuo, nossos amados performers estão de volta com uma inesperada investida para o longa-metragem ‘Patrulha Canina: Uma Aventura Dino’, que chega aos cinemas no próximo dia 13 de agosto.
Intitulada “Bottle Up”, a faixa é uma grande celebração do agora ao se apropriar da conhecida máxima do carpe diem, ou seja, aproveite o momento em que você está. Como era de se esperar, toda a estrutura da canção combina com a ambientação despojada da icônica franquia animada infantil, mas não se restringe apenas ao agrado dos pequenos, estendendo-se para um apelo nostálgico e saudosista dos fãs de longa data do grupo da melhor maneira possível. E, ao garantir que cada um dos membros da banda brilhe à sua maneira e em uma convergência e multiplicidade de vozes marcada por uma espetacular e sólida harmonia, cada beat da antêmica incursão funciona como deve.
A track é o pop em sua essência maximizada, alternando entre o teen-pop e o dance-pop conforme acompanha pinceladas do funk e do R&B, prestando homenagens a nomes como Bruno Mars e Jessie Ware – que se tornaram emblemas dessas investidas. Nada disso seria possível sem a firme produção de Ilya Salmanzadeh e Savan Kotecha, que fornecem um apelativo encontro entre passado e presente no melhor sentido do termo, indo ao encontro da eufórica e divertida lírica assinada pela dupla e pelo vencedor do Grammy Ed Sheeran. E, à medida que tanto a atmosfera instrumental quanto a lírica caminham lado a lado para encapsular a atemporal sensação de felicidade e de libertação, o título da canção se torna mais palpável segundo a segundo.
Lembrando que “Bottle Up” já está disponível em todas as plataformas de streaming.
Segundo o famoso insider e jornalista Daniel Richtman, a vencedora do Emmy Zendaya está sendo cotada para estrelar o remake do clássico ‘O Fugitivo’.
Conhecida por inúmeros trabalhos que lhe renderam popularidade e aclame no cenário do entretenimento, incluindo as franquias ‘Duna’ e ‘Homem-Aranha’, bem como a série ‘Euphoria’, Zendaya estaria em negociações para protagonizar a nova versão, com David Keith (‘As Aventuras de Tennessee Buck’) assumindo a direção para a Warner Bros..
‘O Fugitivo’ começou como uma série de TV dos anos 60 antes de ser adaptada para o cinema em 1993, com Harrison Ford no papel principal.
A história acompanha o cirurgião Dr. Richard Kimble, que é injustamente condenado pelo assassinato de sua esposa. Após escapar de um acidente de ônibus prisional, ele passa a ser caçado por agentes federais enquanto busca o verdadeiro culpado para provar sua inocência.
‘O Fugitivo’ foi um dos filmes mais aclamados de 1993 e conquistou sete indicações ao Oscar, com Jones levando para casa a estatueta de Melhor Ator Coadjuvante por seu impecável trabalho.
O astro Russell Crowe desabafou recentemente sobre os motivos pelos quais acredita que ‘Gladiador II’, sequência do clássico dirigida por Ridley Scott, não conseguiu conquistar o público com a mesma força do filme original. Em entrevista ao Deadline, o ator comparou o sucesso do longa de 2000 ao desempenho da nova produção e foi categórico:
“Quando eles destruíram esse centro moral na sequência, foi muito interessante. O segundo filme mal alcançou a mesma bilheteria do primeiro, mas isso aconteceu mais de 20 anos depois. Quando você considera a inflação e a mudança no valor do dólar, eles fracassaram. E fracassaram porque não entenderam por que o primeiro foi bem-sucedido: ele tinha um núcleo moral”, afirmou.
Para ilustrar o que defende como a “alma”da história, Crowe relembrou que, durante a produção de ‘Gladiador’ (2000), precisou se opor firmemente às tentativas do estúdio de incluir cenas de sexo para seu personagem, Maximus. Segundo o ator, a ideia entrava em conflito direto com a essência de um homem devastado pela morte da esposa e do filho.
“Eu simplesmente continuei resistindo. Eu dizia: ‘Esta é a história de um homem que está vingando a morte da esposa e do filho. Não pode haver um momento nessa jornada em que ele pare para fazer sexo com alguém. Isso não faz sentido… isso destruiria a trajetória dele'”, explicou.
O embate com os executivos da época não foi simples, mas Crowe ganhou o apoio do diretor: “Eles discutiram comigo, me enviaram cartas sobre isso e tudo mais, mas eu mantive minha posição. Felizmente para mim, Ridley, embora provavelmente adorasse escrever uma cena romântica entre mim e Connie Nielsen, concordou comigo naquela época. E aquilo se tornou o núcleo moral do filme”.
Crowe explicou que o objetivo da equipe era criar algo “realmente clássico”, embora os executivos não compreendessem totalmente essa visão.
“Estávamos tentando fazer algo muito, muito tradicional, e o estúdio não entendia exatamente o motivo”, afirmou.
O ator destacou que sua intuição se provou correta quando o filme estreou nos cinemas e acabou atraindo um público surpreendente, registrando mais bilheteria entre mulheres do que homens:
“Na superfície, Gladiador parece um filme para homens, mas se fosse apenas para homens, seria um filme sobre revanche. Mas não é. É um filme para mulheres porque fala sobre vingança motivada pela perda e pelo amor. É uma diferença sutil, mas existe. Eu precisava que o personagem permanecesse nesse caminho”, concluiu.
A sequência GLADIADOR 2 segue o sobrinho do Imperador Commodus, Lucius Verus (Paul Mescal), o ex-herdeiro do Império. Ele é filho de Lucilla (Connie Nielsen) e foi interpretado por Spencer Treat Clark no primeiro filme. Há aproximadamente 15 anos, Lucius vive “no deserto”, sem nenhuma ligação com sua mãe, que pensa que ele pode estar morto.
Revoltado com o sistema e com as injustiças, Lucius é influenciado pela morte do seu ídolo, Maximus (Crowe), e decide se tornar um Gladiador. Ele é treinado pelo personagem de Denzel Washington, um ex-comerciante de escravos que se tornou rico e que guarda rancor dos imperadores.
Detalhes sobre seus personagens não foram revelados.
Lembrando que o próximo ciclo será ambientado em Londres, capital da Inglaterra, e contará com dez episódios inéditos.
Em uma entrevista anterior à Variety, o cocriador da atração John Hoffman explicou o motivo de levar o trio protagonista para uma viagem na capital inglesa.
“[Levamos] isso para Londres, o berço da literatura policial”, ele explicou. “A mistura de ficção com histórias de crimes reais e podcasts se tornou algo realmente intrigante para mim, essa ideia de combinar os dois mundos. É a terra de Agatha Christie e Arthur Conan Doyle, combinada com nossos podcasters e o sucesso que eles alcançaram. Unir tudo isso no lugar onde o mistério policial aconchegante começou pareceu realmente fascinante.”
As cinco primeiras temporadas da atração estão disponíveis no Disney+.
No mais recente ciclo, Charles (Steve Martin), Oliver (Martin Short) e Mabel (Selena Gomez) investigam o duplo assassinato de Lester Coluca (Teddy Coluca) e do mafioso Nicky Caccimelio (Bobby Cannavale).
O mais recente ciclo ainda trouxe Michael Cyril Creighton, Meryl Streep, Bobby Cannavale, Teddy Coluca, Beanie Feldstein, Jermaine Fowler, Keegan Michael-Key, Richard Kind, Nathan Lane, Téa Leoni, Logan Lerman, Da’Vine Joy Randolph, Christoph Waltz, Dianne Wiest e Renée Zellweger no elenco.
‘Heartstopper Para Sempre’ (‘Heartstopper Forever’), longa que vai encerrar a série de sucesso da Netflix, ganhou um novo cartaz oficial dando destaque aos protagonistas Charlie (Joe Locke) e Nick (Kit Connor).
O filme tem lançamento agendado para o dia 17 de julho em sua grade de programação.
Vale lembrar que a vencedora do Oscar Olivia Colman (‘A Favorita’) não retornará para o desfecho da história como Sarah Nelson, mãe de Nick (Connor).
De acordo com o portal Tudum, o papel de Sarah será assumido pela atriz Anna Maxwell Martin. Além disso, o lendário Derek Jacobi foi confirmado na produção em um papel que ainda permanece em segredo.
A criadora da franquia,Alice Oseman, destacou a importância vital da relação entre Nick e Sarah para o encerramento da história. Devido a conflitos de agenda que impediram a participação de Colman, Oseman optou por realizar um recasting em vez de excluir a personagem da trama.
“Estou muito animada que tantos integrantes do elenco de Heartstopper tenham retornado e estarão no filme final. É uma alegria apresentar dois novos membros da família Heartstopper, dois ícones dos palcos e das telas britânicas, Anna Maxwell Martin como Sarah Nelson e Derek Jacobi em uma participação especial”, afirmou.
Oseman explicou que a presença da personagem é indispensável para o arco emocional de Nick neste capítulo final: “Quando comecei a trabalhar no roteiro de Heartstopper Forever, eu sabia o quanto era importante que Sarah, mãe de Nick, estivesse presente na história. Desde a primeira temporada, vimos o quanto Nick é próximo da mãe; ela é uma das poucas pessoas a quem ele recorre em momentos de crise”.
“Na terceira temporada, conseguimos ajustar a trama para evitar a aparição de Sarah, mas não faria sentido ela estar ausente deste capítulo final, considerando algumas das dificuldades emocionais que Nick enfrenta”, acrescentou.
Sobre a transição entre as atrizes, a autora demonstrou gratidão pelo legado de Colman e entusiasmo com o trabalho de Martin: “Somos profundamente gratos pela bela interpretação de Olivia como Sarah nas temporadas 1 e 2 de Heartstopper, em momentos tão icônicos como quando Nick se assume bissexual. Sabemos que sua atuação viverá para sempre no coração dos fãs”.
“Estamos felizes em receber a incrível Anna Maxwell Martin no papel de Sarah em Heartstopper Forever. Anna incorpora perfeitamente a energia gentil e pé no chão de Sarah, e foi mágico ver suas cenas com Kit Connor durante as filmagens”, destacou.
Baseada na graphic novel LGBTQ+ criada por Alice Oseman, que também atua como roteirista da adaptação, a produção conquistou grande sucesso e chegou ao Top 10 da plataforma em mais de 50 países.
Na trama, o sensível Charlie conhece Nick, um popular jogador de rúgbi, no colégio. O que começa como uma amizade improvável logo evolui para algo mais profundo. Ao lado de seus amigos, Charlie e Nick embarcam em uma jornada de autodescoberta e aceitação, aprendendo a apoiar uns aos outros enquanto descobrem quem realmente são.
O longa recebeu uma alta classificação etária para maiores de 18 anos (R) nos EUA por ter“violência extrema e sangrenta, gore e linguagem”.
A alta classificação não é exatamente uma surpresa, considerando que a franquia se tornou conhecida pelo seu tom brutal e violento. Vale lembrar que, apesar de ter sido concebido para menores (evitando violência e com um tom mais leve), o terceiro capítulo da trilogia original – ‘Uma Noite Alucinante 3‘ – também foi lançado para maiores nos EUA.
Sébastien Vaniček (‘Infestação’) é responsável pela direção. Ele também assina o roteiro ao lado de Florent Bernard.
O elenco conta com Souheila Yacoub (‘Duna: Parte 2’), Hunter Doohan (‘Wandinha’), Luciane Buchanan (‘O Agente Noturno’) e Tandi Wright (‘Pearl’).
Além deste projeto, a Ghost House Pictures contratou Francis Galluppi (‘A Última Parada do Arizona’) para escrever e dirigir outro filme da franquia. No entanto, este projeto ainda não teve mais detalhes revelados.
Com orçamento de US$ 19 milhões, ‘A Morte do Demônio: A Ascensão‘, filme mais recente da saga de terror, conquistou 84% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
A Netflix divulgou o trailer oficial de ‘A Última Casa‘ (The Last House), novo suspense sci-fi estrelado por Wagner Moura (‘Guerra Civil’) e Greta Lee (‘Vidas Passadas’).
Na trama, uma família fica presa em sua própria casa, sem ter como sair. Como se não bastasse, seus recursos estão acabando – e eles precisarão trabalhar juntos não apenas para sobreviver com o mínimo de produtos essenciais, e sim para enfrentar a ameaça misteriosa e mortal que os está mantendo encarcerados.
O longa será lançado no serviço de streaming no dia 7 de agosto.
Dirigido por Louis Leterrier (‘Truque de Mestre’), o longa originalmente havia sido intitulado ‘11817′.
O elenco ainda conta com Riley Chung (‘Sunrise’), Emma Ho (‘The Expanse’), Noah Alexander Sosnowski (Seção 8 – Organização Secreta’) e Gabriel Barbosa (‘Segredos de um Escândalo’).
O roteiro é assinado por Matthew Robinson (‘Amor e Monstros’, ‘Dora e a Cidade Perdida’).
A produção terá baixa classificação etária (PG-13), tendo sido classificada pelo MPAA por “conteúdo violento, terror, uso de drogas, referências sexuais e linguagem”.
A aguardada adaptação cinematográfica de ‘A Hipótese do Amor‘, best-seller do New York Times escrito por Ali Hazelwood, ganhou suas primeiras imagens e data de estreia no streaming.
O longa-metragem será lançado no dia 23 de setembro no catálogo do Prime Video, trazendo Lili Reinhart (‘As Golpistas’) e Tom Bateman (‘Assassinato no Expresso do Oriente’) como os protagonistas.
Na trama, Olive Smith (Reinhart), uma dedicada candidata ao doutorado em Biologia, e o renomado – e temido – professor Dr. Adam Carlsen (Bateman) decidem embarcar em um relacionamento falso. Mas, à medida que as aparências se confundem com a realidade, suas teorias cuidadosamente calculadas sobre o amor começam a ruir, abrindo espaço para sentimentos inesperados.
Publicado em 2021, ‘A Hipótese do Amor’ permaneceu por 10 meses na lista dos mais vendidos do New York Times e foi publicado em 40 países. Originalmente adquirido para publicação pela editora Sarah Blumenstock, da Berkley, o livro também foi eleito o melhor romance do ano pela Amazon.
A Netflix divulgou o primeiro cartaz oficial de ‘A Última Casa‘ (The Last House), novo suspense sci-fi estrelado por Wagner Moura (‘Guerra Civil’) e Greta Lee (‘Vidas Passadas’).
Na trama, uma família fica presa em sua própria casa, sem ter como sair. Como se não bastasse, seus recursos estão acabando – e eles precisarão trabalhar juntos não apenas para sobreviver com o mínimo de produtos essenciais, e sim para enfrentar a ameaça misteriosa e mortal que os está mantendo encarcerados.
O longa será lançado no serviço de streaming no dia 7 de agosto.
Dirigido por Louis Leterrier (‘Truque de Mestre’), o longa originalmente havia sido intitulado 11817.
O elenco ainda conta com Riley Chung (‘Sunrise’), Emma Ho (‘The Expanse’), Noah Alexander Sosnowski (Seção 8 – Organização Secreta’) e Gabriel Barbosa (‘Segredos de um Escândalo’).
O roteiro é assinado por Matthew Robinson (‘Amor e Monstros’, ‘Dora e a Cidade Perdida’).
A produção terá baixa classificação etária (PG-13), tendo sido classificada pelo MPAA por “conteúdo violento, terror, uso de drogas, referências sexuais e linguagem”.
Baseada na produção de Toy, a adaptação é dirigida por Lee Seung Young (‘Wonderful World’) e assinada por Nam Dae Joong (‘Love Reset’).
Na trama…
Pai solteiro, gerente de empresa e ex-membro de operações secretas, o Agente Kim levava uma vida comum até que sua filha, Min-ji, desapareceu. Após descobrir que sua filha foi sequestrada, o Agente Kim se torna implacável e parte em busca de informações. Ele está determinado a resgatar sua filha a qualquer custo, mesmo que isso signifique destruir tudo e todos que estiverem em seu caminho.
A HBO divulgou recentemente o trailer oficial de ‘Life, Larry and the Pursuit of Unhappiness’, nova série de esquetes criada pelo lendário e premiado comediante Larry David (‘Seinfeld’, ‘Curb Your Enthusiasm’).
A comédia tem estreia marcada para o dia 26 de junho na HBO Max.
Criada como uma homenagem cômica ao semiquincentenário dos Estados Unidos, a série explora os principais eventos da história americana através da lente do humor observacional característico de Larry David.
‘Life, Larry and the Pursuit of Unhappiness’ conta com sete episódios, cad qual contendo aproximadamente quatro esquetes históricas. O diálogo é, em boa parte, não roteirizado e improvisado pelos próprios atores a partir de premissas estruturadas.
O terror cômico de ação ‘Eles Vão Te Matar’, estrelado por Zazie Beetz (‘Deadpool 2’), finalmente chegou ao streaming após uma breve passagem nos cinemas.
O longa-metragem, que conquistou 65% de aprovação no Rotten Tomatoes, chegou ao catálogo da HBO Max no último dia 12 de junho.
Na trama, uma mulher responde a um anúncio para ser governanta em um edifício residencial glamoroso na cidade de Nova York. No entanto, após alguns desaparecimentos misteriosos, logo se torna aparente que o arranha-céu está sob o controle de um culto satânico.
Repleto de belezas naturais e localizada no coração do Brasil, a cidade de Bonito, no Mato Grosso do Sul, é um dos destinos turísticos mais procurados de nosso país. Nesse verdadeiro paraíso, anos atrás, surgiu um festival de cinema que a cada edição vem crescendo, com uma programação sempre muito interessante capaz de deixar os olhos de todos os cinéfilos atentos: o Bonito CineSur.
Com um cirúrgico recorte sul-americano, reunindo obras cinematográficas que, em sua maioria, nunca chegaram – e provavelmente não vão chegar – ao circuito exibidor brasileiro, o Bonito CineSur percorre temáticas variadas em algumas mostras competitivas. Assim, a cada ano, nos apresenta a oportunidade de conhecer, através da tela grande, histórias, identidades e lugares que não conhecíamos.
Além dos filmes, uma das experiências mais legais que envolvem esse festival é a possibilidade de realizar passeios ecoturísticos, algo bastante incentivado pela organização do evento. Pelas belezas desse lugar, vamos conhecendo um pouco mais sobre a história do nosso próprio país e viver momentos que dificilmente sairão de nossas memórias.
Nós do Cinepop, conhecemos esse festival na segunda edição. Logo que chegamos a essa cidade, após desembarcar em Campo Grande e pegar um transfer de algumas horas, ficamos impactados pela beleza desse lugar. Fomos recebidos com muito amor e carinho pela organização do evento e, aos poucos, fomos conhecendo todas as surpresas que esse festival nos reservava.
Na aguardada edição de 2026, que acontecerá de 24 de julho a 01 de agosto, a quarta jornada do evento, o festival da mais um passo à frente. Novamente com uma programação que chama a atenção, reunindo mais de 30 filmes de 10 países diferentes e uma homenageada admirada por todos as pessoas que amam cinema: a atriz chilena Paulina García. O filme de abertura, inclusive, será um dos seus mais recentes trabalhos, Querido Trópico.
PAULINA GARCÍA (Foto: divulgação)
Pra quem não a conhece, a atriz de 65 anos, vencedora de um Urso de Prata em Berlim, entre outros trabalhos marcantes, comoveu o público com a espetacular atuação em Gloria, de Sebastián Lelio, e mais recentemente esteve com uma obra no Top 10 da Netflix, a minissérie true crime Alguém tem que Saber. Uma homenagem mais que merecida para essa grande artista sul-americana.
Assim que saiu a lista de filmes confirmados deste ano, fomos correndo estudar as obras que serão exibidas e podemos dizer que tem muitos projetos promissores. Fizemos até o nosso já conhecido ‘filmes para ficar de olho’, que você pode ler aqui:19 filmes para ficarmos de olho no Bonito CineSur 2026.
Como ainda falta um tempinho para o início da edição deste ano, outras novidades devem ser anunciadas em breve, principalmente as lindas homenagens que o evento presta aos profissionais do audiovisual sul-americano. No ano passado, inclusive, foi um dos pontos altos da programação, com a homenagem ‘As Pegadas da Memória do Cinema Sul-Americano’, na qual grandes nomes do nosso cinema, como Maeve Jinkings, Jean Thomas Bernardini, Thiago Lacerda, Aurélio Michiles, José Eduardo Belmonte e outros, tornaram-se os primeiros a receber a honraria. Essa belíssima iniciativa promove uma interseção entre a criação artística e a natureza.
Recheado de expectativas por todos nós que amamos a sétima arte, o Bonito CineSur se firma a cada edição como um dos grandes eventos audiovisuais do nosso continente, em uma conexão única entre preservação da memória, meio ambiente e sétima arte. Que seja uma edição linda em 2026! Vida longa a esse festival!
