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O catálogo da Disney Plus agora está mais amplo! Veja essas 10 dicas de séries para assistir por lá!

Com a junção do conteúdo da Star Plus com a Disney Plus, todo agora no último streaming mencionado, o leque de possibilidades para os assinantes aumentou consideravelmente. Pensando nisso, resolvemos criar uma lista bem legal com algumas ótimas sugestões de séries para ver na Disney Plus:

 

Desejos S.A.

A trama dessa minissérie gira em torno de seis histórias independentes que possuem um único elo: uma empresa misteriosa chamada Desejos S.A. que seduz vítimas realizando qualquer desejo por apenas 9,90 (custo da ligação que a pessoa realiza). Mas para toda ação há uma consequência, uma contrapartida indigesta que é preciso realizar para concluir a pedido. Na linha do: ‘o que você faria?’, sonhos podem se tornar verdadeiros pesadelos nessa análise profunda sobre os limites do ser humano. Algo que escancara verdades da sociedade.

 

O Faz Nada

Na trama, conhecemos Manuel (Luis Brandoni), um renomado e experiente crítico gastronômico que vive seus dias em um confortável apartamento na cidade que ama, Buenos Aires. Sua vida sempre foi uma série de dependências dos outros, seja em casa com a empregada Celsa (María Rosa Fugazot), seja na necessidade de pedir empréstimos aos amigos e comer de graça nos melhores restaurantes da cidade. Sua rotina muda drasticamente quando Celsa morre e Manuel precisa encontrar uma outra pessoa para ajudá-lo no dia a dia, assim ele chega até a imigrante paraguaia Antonia (Majo Cabrera), uma jovem que o ajudará a mudar a maneira como vive sua vida. Em paralelo a chegada de Antonia, Manuel precisa entregar seu novo livro à editora e irá pedir uma ajuda ao grande amigo Vincent Parisi (Robert De Niro).

 

Ringo: Glória e Morte

Na trama, com começo já na parte de total declínio na carreira do boxeador argentino Oscar “Ringo” Bonavena (Jerónimo Bosia) acompanhamos suas inúmeras tentativas de conseguir uma revanche contra o super campeão Muhammad Ali, fato que nunca iria acontecer. Um ping pong temporal entre Estados Unidos e Argentina nos mostra o início da sua carreira, ascensão meteórica e com algumas polêmicas, passando por importantes lutas na carreira contra o já mencionado Ali e também Joe Frazier, chegando até seu assassinato repleto de circunstâncias misteriosas até hoje. Um fato curioso é que seu apelido, Ringo, foi dado por causa da semelhança com o cabelo do mundialmente famoso baterista dos Beatles, Ringo Starr.

 

Santo Maldito

Na trama, conhecemos Reinaldo (Felipe Camargo), um estudioso professor e escritor de meia idade que bate no peito defendendo seu ateísmo para todos desde sempre. Ele vive com sua esposa, a doutoranda Maria Clara (Ana Flavia Cavalcanti) e sua filha adolescente Gabriela (Bárbara Luz) em uma casa de classe média de uma grande cidade brasileira. Certo dia, sua esposa acaba sendo atingida por uma bala perdida e entra em coma praticamente irreversível. Desesperado, e não aguentando mais aquela situação ele vai tomar uma drástica atitude quando milagrosamente sua esposa desperta. Durante essa situação chocante, ele é filmado por um enfermeiro bastante religioso e o vídeo viraliza chamando a atenção do pastor Samuel (Augusto Madeira), o líder de uma pequena igreja, que vai lhe fazer uma inusitada proposta.

 

Meu Querido Zelador

Criada pelo trio Mariano Cohn, Gastón Duprat e Martin Bustos, ao longo de onze episódios de cerca de 30 minutos de duração acompanhamos a história de Eliseo (Guillermo Francella), um quase senhor de idade, bastante ativo, que é zelador de um prédio de classe média alta numa região central de uma grande cidade na Argentina. Seus dias são intensos, com muitos afazeres e tentando agradar a todos os moradores a todo instante. Mas o protagonista tem um lado obscuro ligado ao seu egocentrismo marcante buscando levar vantagens em situações do dia a dia.  Seu controle sobre tudo acaba indo por agua abaixo quando um dos moradores, o narcisista Matías Zambrano (Gabriel Goity) resolve colocar em prática uma votação para criar uma piscina no último andar do prédio, exatamente o lugar onde Eliseo mora. Ao mesmo tempo, o projeto prevê a demissão dele. Assim, o intrigante personagem principal dessa história embarcará em uma jornada para convencer a maioria dos moradores do prédio a votarem a seu favor.

 

Reboot

Na trama, conhecemos quatro artistas que são novamente chamados para revisitar seus antigos personagens de um seriado que estreou duas décadas atrás. Tem o Reed (Keegan-Michael Key), um ator que após largar a série original acabou não tendo mais sucesso na carreira. Tem a Brie (Judy Greer), uma artista de poucos trabalhos q largou a profissão para se casar com um Duque em outro país. Tem o Clay (Johnny Knoxville) que luta contra o alcoolismo em um momento onde busca redenção para todos seus dramas do presente que são ligados ao passado. Tem o Zack (Calum Worthy), um jovem de 24 anos, que na época do seriado original era apenas uma criança, e agora busca sua identidade em uma carreira de altos e baixos. Além dos artistas, há um foco grande também nos criadores da série: Gordon (Paul Reiser) e Hannah (Rachel Bloom).

 

O Urso

Na trama, conhecemos o premiado chef de cozinha Carmen ‘Carmy’ Berzatto (Jeremy Allen White) que rodou os Estados Unidos aprendendo e aos poucos foi se tornando um renomado na sua profissão. Certo dia, ele abandona tudo (os badalados restaurantes, os melhores empregos) para assumir o restaurante do irmão que acabara de falecer e deixou o estabelecimento para ele. Buscando reerguer o lugar (chamado de the Original Beef of Chicagoland), que está de mal a pior, também entender os funcionários que tinham um cotidiano desorganizado e a maioria inexperiente, ele fará de tudo para encontrar soluções. Para isso ele contará com a ajuda da brilhante Sydney (Ayo Edebiri), a nova funcionária contratada para o lugar. Mas as dificuldades serão inúmeras dentro e fora da cozinha.

 

The Old Man

Na trama, acompanhamos a história de Don Chase (Jeff Bridges) um homem que vive solitariamente com seus dois cães em uma cidade do interior dos Estados Unidos e que teve a perda da esposa anos atrás. Durante uma invasão à sua casa, ele percebe que seu passado como agente da CIA acaba batendo novamente à sua porta. Assim, ele resolve ir atrás da resolução de um situação de algumas décadas atrás e descobre que um homem perigoso está atrás dele. Contando com a ajuda da filha Emily (Alia Shawkat), por quem só se comunica por telefones descartáveis acaba entrando em uma gangorra de emoções que tem uma outra peça importante, o ex-companheiro da CIA Harold Harper (John Lithgow).

 

Dopesick

Na trama, que possui dinâmicas passagens de tempo, acompanhamos o surgimento de um medicamento que impactaria negativamente a sociedade norte-americana (depois a mundial), o OxyContin, e toda a veia de destruição em famílias do interior dos Estados Unidos que buscando alívio para suas incansáveis dores acabam entrando em uma dependência a esse fármaco opioide analgésico potente, análogo semi-sintético da morfina (duas vezes maior que a mesma).

 

Agentes do FBI

Na trama, acompanhamos um grupo de novos recrutas que são selecionados para fazerem parte de uma nova turma do FBI que vai se formar no ano de 2009. Assim, acompanhamos alguns protagonistas e suas dificuldades no início do recrutamento, depois no presente, já com alguma experiência na nova profissão, e também no futuro, onde uma série de situações acaba culminando na chegada forte de uma inteligência artificial que passa a realizar julgamentos de futuros transformando leis em donos de destinos onde o estado democrático aos poucos de torna um perigoso autoritarismo.

Levou um pé na bunda? Veja esses filmes e saia por cima de qualquer desilusão!

Levar um pé na bunda não é algo legal. Fazemos planos, criamos um sonho e de um dia para o outro tudo pode ir por água abaixo. Pra quem já viveu essa situação sabe como é difícil essa situação. Pensando em refletir sobre o tema a partir de muitas histórias já contadas em obras cinematográficas, separamos uma lista bem legal abaixo:

 

Sob o Sol de Toscana

Na trama, conhecemos Frances (Diane Lane), uma esforçada crítica literária, moradora da cidade de San Francisco, que também e professora e tem uns livros que está escrevendo estacionados na gaveta. Sua vida ia bem, casada, com um ótimo emprego, até que ela descobre que seu marido a está traindo. Tempos depois o divórcio acontece, e de maneira bem prejudicial para a protagonista, que além de entregar a casa onde morava com ele a vida toda, ainda teve que pagar pensão para o traidor. O tempo passa e Frances não consegue encontrar mais a felicidade, vive seus dias tristes sendo consolada muitas vezes pela melhor amiga Patti (Sandra Oh). E por essa amiga é onde chega uma oportunidade que mudará sua vida, Patti consegue uma passagem para Frances viajar até a Itália, na região da Toscana. Quando embarca, não sabe ela que laços profundos vão ser criados nesse novo lugar.

 

Minhas Férias com Patrick

Na trama, conhecemos Antoinette (Laure Calamy, vencedora do prêmio César por esse papel) uma professora solteira que tem um amante, Vladimir (Benjamin Lavernhe), esse, pai de uma de suas alunas. Quando chega a época das férias a protagonista acha que passará juntinha com o atual amor de sua vida mas é deixada de lado por ele. Mesmo assim, ela resolve embarcar em uma jornada de longas caminhadas com um burro chamado Patrick pelo Parque Nacional de Cévennes para ir de encontro aonde o amante passará as férias com a esposa e a filha.

 

É Apenas uma Fase, Amor

Na trama, ambientada na cidade de Colônia, na Alemanha, conhecemos um escritor Paul (Christoph Maria Herbst), pai de três filhos, já batendo nos quarenta e poucos anos, que passa por uma fase de observação sobre a importância do sexo na sua vida o que também o leva a refletir sobre como era no passado. Sua esposa, Emilia (Christiane Paul), uma atriz que trabalha como dubladora, já dá sinais de esgotamento pela distância que os separam, diferente de outros tempos onde eram bem mais animados e grandes desbravadores das estradas da vida. Eles então enfrentam uma iminente separação que vão fazer com que essas duas almas repensem sobre tudo que viveram (e como querem viver) suas vidas a partir dessa ruptura.

 

História de um Casamento

História de um Casamento conta a vida de Nicole (Scarlett Johansson) e Charlie (Adam Driver), um casal que vive seus dias agitados em Nova Iorque entre um espetáculo e outro, já que ambos trabalham em uma companhia de teatro onde a primeira é a atriz protagonista das peças e o segundo o diretor. O casal possui um filho que é muito amado por ambos. Quando Nicole recebe uma oferta irrecusável de trabalho em Los Angeles (lugar bem distante de NY), o casamento afunda em uma crise sem retorno. Alguns meses se passam, Nicole se estabelece em Los Angeles e a luta dos dois agora é pelos acordos do divórcio que se submetem.

 

Última Chamada para Istambul

Na trama, conhecemos Mehmet (Kivanç Tatlitug) e Serin (Beren Saat), duas pessoas bem diferentes que se encontram no aeroporto de Nova Iorque e resolvem passar as próximas horas juntos após um imprevisto com a mala de um deles. Ambos casados, resolvem viver como se não houvesse amanhã. Só que uma verdade logo aparece, nos levando para novos olhares para essa mesma história.

 

Moneyboys

Na trama, conhecemos Fei (Kai Ko), um pouco no seu início na sua trajetória como garoto de programa que busca um pé de meia para ajudar a família até tempos mais tarde onde se vê preso em dilemas e conflitos. Os novos olhares sobre sua relação com a família, a aproximação com um jovem que reflete muito do que ele era, e a redescoberta de um grande amor do passado transformam a trajetória do protagonista que cada vez mais se afasta de qualquer deslumbre sobre o que é realmente ser feliz.

 

A Farsa

Na trama, conhecemos Adrien (Pierre Niney), um ex-bailarino, agora gigolô profissional que mora com a ex-atriz Martha (Isabelle Adjani). Certo dia ele encontra um novo sentido na sua limitada vida no amor por uma linda trambiqueira Margot (Marine Vacth). Juntos, o casal planeja os detalhes e execução de um golpe no corretor de imóveis e ex-alcoólatra Simon (François Cluzet) que assumiu o controle total da empresa da família. Mas muitas surpresas vão chegar nesse caminho que traçaram.

 

Querida Léa

Na trama, conhecemos o gerente de uma empresa de construção chamado Jonas (Grégory Montel), um homem que acorda de madrugada em uma festa de uma empresa que vai logo cedo encontrar sua paixão atual, a bela Léa (Anaïs Demoustier), uma cantora de ópera. O relacionamento entre os dois está à beira do término, sem o primeiro aceitar esse rompimento. Após esse encontro, ele vai até um café, administrado pelo simpático Mathieu (Grégory Gadebois) que fica de frente à casa da amada e lá começa a escrever sobre o amor. Podemos entender também que ele escreve para si mesmo, descobrindo campos profundos de suas emoções. Ao longo desse dia, cheio de variáveis incontroláveis e conversas conflituosas o olhar do outro e para o outro acaba se tornando frequente, seja no ônibus, na estação de trem, ou no simpático café.

 

O Próximo Passo

Na trama, conhecemos a bailarina profissional, de 26 anos, Elise (Marion Barbeau), uma mulher que após sofrer uma contusão durante uma apresentação pela companhia de dança que fazia parte ruma para uma estrada de redescobertas como pessoa, como profissional da dança, entre desilusões do amor, novas oportunidades, buscando também uma melhora no relacionamento com os que ama, principalmente seu pai, o advogado Henri (Denis Podalydès). Ao longo de quase duas horas de filme, que deixa um gosto de quero mais, somos testemunhas de sequências empolgantes onde o nosso refletir está em todos os lugares.

 

Rivais

Na trama, conhecemos os inseparáveis amigos Patrick (Josh O’Connor) e Art (Mike Faist) que tem como elo uma paixão pelo esporte favorito, o tênis. Disputando alguns torneios ainda adolescentes, um dia conhecem pessoalmente Tashi (Zendaya), uma jovem promissora nesse esporte. Após algumas idas e vindas, um triângulo amoroso acaba sendo instaurado sem possibilidades de se prever o que aguardaria seus destinos.

Crítica | O Sequestro do Papa – Drama Italiano Retrata Período Sombrio da Igreja Católica

As mais sangrentas disputas na história da humanidade têm a religião como elemento catalizador. Disputas de território, de verdade absoluta, de ponto de vista, de sobreposição cultural – movimentações realizadas em nome de uma ou mais crenças que, por suas próprias razões, se achavam superiores às demais. Os mais de dois mil anos do homem na Terra comprovam que, até os dias de hoje, essas desavenças seguem acontecendo. Na gerência dessas doutrinas, seguem até hoje episódios e elementos ocultos acerca de atrocidades cometidas em nome de uma dada fé. Exemplo disso é a igreja católica, que, durante os sombrios anos da Idade Média, cometeu aleatoriedades em nome de sua própria fé, cujos impactos e histórias até hoje ainda são desconhecidas, em sua maioria, pelas pessoas. Mas agora um desses episódios chega aos cinemas, através do filme ‘O Sequestro do Papa’, estreia da semana no circuito exibidor.

Salomone Mortara (Fausto Russo Alesi) e sua esposa Mariana Mortara (Barbara Ronchi) são um casal judeu que vive com seus muitos filhos em uma área de classe média do interior da Itália. Em meados do século XIX, durante uma noite, o casal teve sua casa invadida por autoridades policiais que alegavam ter comprovações de que um dos filhos do casal, Edgardo (Enea Sala), apesar de fazer parte de uma família judia, teria sido batizado no Catolicismo pela sua então babá, Anna (Aurora Camatti), e agora, por causa dessa suposta conversão, a Igreja Católica, através de ordens dadas pelo Papa Pio IX (Paolo Pierobon), reivindicava o menino para ser levado à cidade, para tornar-se padre. Diante do absurdo e da violência com que Edgardo é arrancado do seio familiar, seus pais iniciam uma luta sem fim, que duraria anos, para poder trazer o filho de volta à casa.

Escrito por Marco Bellocchio, Susanna Nicchiarelli, Edoardo Albinati e Daniela Ceselli, o roteiro baseia-se no “caso Mortara”, redigido por Daniele Scalise, que se inspira no evento real do sequestro de uma criança judia pela Igreja Católica sob o argumento de ter sido batizada e que, portanto, tal ação se sobreporia à fé original da família e até mesmo à família em si. Diante de histórias como essas, nós, espectadores, percebemos que a ficção não consegue ser tão cruel quanto as histórias reais que vivemos.

Partindo desse episódio real (ao qual somam-se tantos outros, desconhecidos do público), o roteiro se desdobra em muitas frentes e, portanto, acaba se prolongando por demais, construindo uma produção de duas horas e quinze de duração. Nesse sentido, o diretor Marco Bellocchio deveria ter dado uma enxugada no drama para imprimir dinamismo à história, uma vez que acompanhamos o menino dos seis anos à maioridade, passando pela disputa judicial, o incidente diplomático que o episódio se torna e a ruína familiar que tudo isso causa, em paralelo com os aprendizados e a diária doutrinação do menino à conversão forçada ao cristianismo. Com tantos elementos num espaço tão largo de tempo, a redenção final acaba soando quase forçada, tão abrupta que chega.

Ainda que com uma construção parcial e ampla, ‘O Sequestro do Papa’ joga luz sobre mais um episódio sombrio das arbitrariedades cruéis que os seres humanos fazem em nome de uma religião. Um filme que levanta a reflexão, sobre o passado e o presente da humanidade.

‘Harry Potter e o Enigma do Príncipe’ completa 15 anos em 2024; Veja CURIOSIDADES sobre o filme!

‘Harry Potter’ continua, mesmo anos depois de ter chegado ao fim nos cinemas, como uma das sagas fantásticas de maior aclame e importância dentro da sétima arte – e, em 2024, um dos capítulos mais elogiados da franquia completa quinze anos: ‘Harry Potter e o Enigma do Príncipe’.

No sexto ano de Harry em Hogwarts, Lord Voldemort e seus Comensais da Morte estão criando o terror nos mundos bruxo e trouxa. Dumbledore convence seu velho amigo Horácio Slughorn para retornar a Hogwarts como professor de poções após Harry encontrar um estranho livro escolar. Draco Malfoy se esforça para realizar uma ação destinada por Voldemort, enquanto Dumbledore e Harry secretamente trabalham juntos a fim de descobrir o método para destruir o Lorde das Trevas uma vez por todas.

Trazendo nosso amado elenco de volta às telonas, incluindo Daniel Radcliffe como Harry, Emma Watson como Hermione e Rupert Grint como Rony, a produção foi trazida à vida a partir de um altíssimo orçamento de US$250 milhões (sendo considerada uma das mais caras da história do cinema), mas arrecadou quase US$935 milhões ao redor do mundo e foi bastante elogiado pela crítica.

Como se não bastasse, a obra foi indicado a diversas premiações – incluindo à categoria de Melhor Fotografia no Oscar, e às de Melhor Design de Produção e Melhores Efeitos Visuais no BAFTA.

Para celebrar seu vindouro aniversário, comemorado no próximo dia 15 de julho, preparamos uma lista elencando várias curiosidades de bastidores.

Confira:

enigma do príncipe 4
enigma do príncipe 4
  • A icônica atriz Maggie Smith, intérprete da Professora Minerva McGonagall, concluiu as filmagens do filme enquanto se submetia à radioterapia como tratamento para o câncer de mama.
  • Essa é a atuação menos favorita de Radcliffe na franquia, afirmando em uma entrevista em 2014 que ele “simplesmente não estava muito bem” no filme e caracterizando-a como “difícil de assistir”. Ele também revelou que estava lutando contra o álcool no momento das filmagens – e pode-se perceber em certas cenas que ele estava embriagado.
  • Por volta dos vinte minutos, é possível ver um minúsculo dragão visto esquentando castanhas no Beco Diagonal – sendo uma versão em miniatura do Rabo-Córneo Húngaro, que Harry enfrentou na primeira tarefa do Torneio Tribruxo em ‘Harry Potter e o Cálice de Fogo’.
enigma do príncipe 3
enigma do príncipe 3
  • Watson considerou não voltar para o sexto filme. Muitas vezes ela se sentia um pouco solitária no set, pois ser uma garota em um grupo de garotos a fazia se sentir tão estranha quanto sua personagem, e ela tinha dificuldades em conviver com a fama que acompanhava os filmes. No entanto, Watson finalmente decidiu que “os pontos positivos superavam os pontos negativos” e não aguentaria ver mais ninguém interpretando Hermione.
  • Foram adicionadas três novas cenas que não aparecem no livro: o colapso da Ponte do Milênio (no início do filme, e que aparece no terceiro trailer); Harry flertando com a garçonete (Elarica Johnson) na estação antes de se encontrar com Dumbledore (Michael Gambon); e o ataque dos Comensais da Morte na Toca (visto no segundo trailer). Um ataque a uma ponte trouxa é mencionado na abertura original do livro de Cornélio Fudge, mas de uma maneira posterior ao fato.
enigma do príncipe 1
enigma do príncipe 1
  • Mais de sete mil garotas fizeram o teste para o papel de Lilá Brown e leram uma cena que trazia Madame Pomfrey, Hermione e Ron. Ironicamente, Watson recomendou Jessie Cave para o papel, que eventualmente foi escalada para viver a personagem – mesmo não tendo comparecido a nenhum desses testes.
  • O diretor David Yates afirmou em uma entrevista que a paleta de cores e os métodos de iluminação usados ​​neste filme foram fortemente inspirados no pintor holandês Rembrandt.
  • Christian Coulson, que interpretou Tom Riddle em ‘Harry Potter e a Câmara Secreta’, expressou interesse em retornar como o personagem em ‘O Enigma do Príncipe’. Todavia, o diretor David Yates reconheceu que Coulson era velho demais para o papel, tendo quase trinta anos à época das filmagens do longa.
enigma do príncipe 2
enigma do príncipe 2
  • Helen McCrory (Narcisa Malfoy) havia sido escalada para interpretar a irmã de Narcissa, Bellatrix Lestrange, em ‘Harry Potter e a Ordem da Fênix’, mas teve que desistir porque estava grávida – motivo pelo qual o papel foi dado a Helena Bonham Carter. Em ‘O Enigme do Príncipe’, McCrory finalmente participou da produção como Narcisa.
  • Este é o primeiro filme em que Bonnie Wright, intérprete de Gina Weasley, recebeu destaque, apesar de aparecer em todos os outros filmes da franquia.

Confira o divertido trailer de ‘A Missão de Sandy Bochechas’, derivado de ‘Bob Esponja’

A Netflix divulgou o trailer dublado da animação ‘A Missão de Sandy Bochechas‘, derivado de ‘Bob Esponja‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção será lançada na plataforma no dia 2 de agosto.

Quando a Fenda do Biquíni é repentinamente retirada do oceano, Sandy Cheeks e Bob Esponja viajam para o estado natal de Sandy, no Texas, onde conhecem a família de Sandy e devem salvar a Fenda do Biquíni das mãos de um CEO malvado.

A produção conta com as vozes de Carolyn Lawrence, Tom Kenny, Clancy Brown, Bill Fagerbakke, Rodger Bumpass, Mr. Lawrence, Johnny Knoxville, Craig Robinson e Grey DeLisle.

Vale lembrar que o quarto filme do ‘Bob Esponja‘ está programado para 19 de Dezembro de 2025 – mesmo dia do terceiro filme da franquia bilionária de James Cameron.

‘Brincando com Fogo’: Trailer da 6ª temporada promete novas reviravoltas e rostos familiares; Confira!

A Netflix divulgou o trailer completo da 6ª temporada do reality show ‘Brincando com Fogo‘ (Too Hot to Handle).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Os quatro primeiros episódios do próximo ciclo irão estrear no dia 19 de julho, com os dois seguintes sendo lançados no dia 26 de julho e os capítulos finais chegando no dia 2 de agosto.

Conheça os participantes com as novas imagens promocionais:

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No reality, jovens solteiros e cheios de energia passam seus dias numa praia paradisíaca. Parece perfeito, só que, para ganhar o prêmio de 100 mil dólares, eles precisam renunciar ao sexo.

Sam Raimi, diretor de ‘Arraste-me Para o Inferno’, comandará novo filme de TERROR

De acordo com o Deadline, Sam Raimi será responsável pela direção do terror ‘Send Help‘, que está sendo desenvolvido pela 20th Century Studios.

O projeto marcará o seu retorno ao gênero quinze anos após o lançamento de ‘Arraste-me Para o Inferno‘. Ele também comandou clássicos como a trilogia original de ‘A Morte do Demônio‘, ‘Darkman: Vingança Sem Rosto‘ e ‘O Dom da Premonição‘.

Detalhes sobre a trama não foram divulgados, mas a história alegadamente será ambientada em uma ilha.

A produção está sendo descrita como uma mistura entre ‘Louca Obsessão‘ e ‘Náufrago‘.

Damian Shannon & Mark Swift, de ‘Freddy vs. Jason‘ e o reboot de ‘Sexta-Feira 13‘, assinam o roteiro.

Além de dirigir, Raimi também servirá como produtor do filme.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Assista ao trailer DUBLADO de ‘Agatha Desde Sempre’, série derivada de ‘WandaVision’!

A Marvel Studios Brasil divulgou o incrível trailer dublado de ‘Agatha Desde Sempre‘, que estreia em 18 de Setembro no Disney+.

Confira:

agatha desde sempre

Agatha Harkness se vê impotente depois de escapar de seu aprisionamento em Westview, Nova Jersey. Ela espera que alguns aliados improváveis ​​se juntem a ela em sua busca para recuperar seus antigos poderes.

As estrelas Kathryn Hahn e Patti LuPone teceram elogios à produção da série, destacando o uso mínimo de CGI e a grandiosidade dos cenários.

Segundo o ComicBook, Hahn afirmou:

“A coisa mais emocionante sobre este show foi que Jac Schaeffer, que o escreveu e também escreveu WandaVision, considerou muito importante, juntamente com Mary Livanos, nossa produtora, que o uso de CGI fosse mínimo. Então, há muito pouco que não seja magia prática ou apenas a nossa magia. Isso foi incrivelmente emocionante porque pudemos provar repetidamente que poderíamos fazê-lo. É mínimo em termos de CGI, mas foi extremamente emocionante. Os sets são incríveis… Foi uma experiência imersiva e deliciosa.”

Patti LuPone acrescentou que a produção é tão bem feita que a série parece mais um filme de grande orçamento do que uma série de televisão.

“Posso dizer que, nesse ponto, o cenário, o design de produção, os decoradores de set, a iluminação, os figurinos, tudo, quando chegamos ao set, parecia que todos no lado criativo estavam no auge de seu jogo. Ao falarmos sobre a Estrada das Bruxas, ficou claro para todos nós o quão linda ela era. Quando chegamos ao set e vimos a Estrada das Bruxas real, ficamos emocionados. Além de contar uma história fantástica, é um prazer visual. Parece um filme de US$100 milhões.” Mephisto, Wiccano e muito mais: Confira os rumores de ‘Agatha All Along’!

Confira o vídeo LEGENDADO dos bastidores e as primeiras imagens:

 

‘Shrek 5’ ganha data de ESTREIA nos cinemas!

Depois de anos de rumores, o quinto capítulo da adorada saga de animação ‘Shrek’ ganhou data de estreia nos cinemas.

Através das redes sociais, a DreamWorks revelou que a próxima iteração da franquia será lançado oficialmente no dia 01 de julho de 2026.

Mike Myers (Shrek), Eddie Murphy (Burro Falante) e Cameron Diaz (Fiona) irão retornar no elenco de dublagem.

Vale lembrar que, em uma recente entrevista ao Collider, Murphy revelou que já começou a gravar suas falas para o próximo capítulo – e também confirmou que a DreamWorks está trabalhando também em um spin-off focado em seu personagem, o Burro..

“Comecei a gravar [para] ‘Shrek 5’ […]. E estamos fazendo um [filme] focado no Burro também”, ele disse.

Mais detalhes sobre o quinto filme da franquia não foram revelados.

‘Shrek’ tornou-se uma das produções mais conhecidas do século e conta com quatro longas-metragens e uma mini-franquia spin-off intitulada ‘Gato de Botas’. Os seis filmes desse universo cinemático arrecadaram nada menos que US$4,01 bilhões ao redor do mundo.

Reboot de ‘A Noiva de Frankenstein’ tem estreia ADIANTADA em uma semana

Inicialmente programado para 3 de outubro de 2025, a Warner Bros. anunciou que o reboot de ‘A Noiva de Frankenstein‘ (The Bride!) teve sua estreia adiantada em uma semana.

Agora, a nova versão estreará oficialmente no dia 26 de setembro de 2025, e irá bater de frente com a sequência ‘Jogos Mortais XI‘, que será lançada no mesmo dia.

Christian Bale (‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’) interpretará o monstro Frankenstein, enquanto Jessie Buckley (‘Men: Faces do Medo’) viverá sua noiva titular.

Confira a primeira imagem da produção:

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O elenco ainda contará com Penelope Cruz, Peter Sarsgaard, Jake Gyllenhaal e Annette Bening.

Maggie Gyllenhaal (‘A Filha Perdida’) será responsável pela direção e roteiro da nova versão, além de servir como produtora.

Na década de 1930, o solitário Frankenstein viaja para Chicago para buscar a ajuda do Dr. Euphronius, na esperança de que ele possa criar uma companhia para si mesmo. Os dois trazem de volta uma jovem assassinada e ela se torna a Noiva. Ela está além do que eles haviam imaginado, impulsionando uma chama de romance, a atenção da polícia e um movimento social selvagem e radical.

Essa nova versão de ‘A Noiva de Frankenstein‘ será uma releitura do filme original lançado em 1935, dirigido por James Whale, que por sua vez era uma sequência do icônico ‘Frankenstein‘ de 1931, ambos considerados clássicos do gênero de monstros.

Na trama original de ‘A Noiva de Frankenstein‘, lançado em 1935, o Dr. Frankenstein e seu monstro retornam, pois não estavam mortos como inicialmente se acreditava. O pesquisador planeja parar suas demoníacas experiências, mas quando um cientista louco sequestra sua esposa, ele concorda em ajudá-lo em criar uma nova criatura, uma mulher, para ser companheira do monstro.

Taylor Swift lança versão ACÚSTICA de “Fortnight”, lead single de ‘The Tortured Poets Department’; Ouça!

A cantora e compositora Taylor Swift lançou hoje (09) a versão acústica de “Fortnight”, lead single do álbum ‘The Tortured Poets Department’.

A música é performada ao lado de Post Malone.

Ouça:

Lembrando que o compilado de originais já está disponível.

Swift é uma das mais artistas mais vendidas de todos os tempos e uma das mais premiadas também. Ela já possui 14 estatuetas do Grammy em sua coleção, incluindo quatro Álbuns do Ano por ‘Fearless’, ‘1989’, ‘Folklore’ e ‘Midnights’.

Recentemente, ela lançou novas versões dos álbuns ‘Fearless’, ‘Red’, ‘Speak Now’ e ‘1989’, todos ovacionados pela crítica especializada e pelo público.

Katy Perry divulga dois teasers do videoclipe de “Woman’s World”; Confira!

A icônica popstar Katy Perry está pronta para fazer seu retorno ao mundo da música!

Através das redes sociais, a performer divulgou dois teasers oficiais do videoclipe oficial de “Woman’s World”, lead single de seu próximo álbum de estúdio.

O clipe será lançado no dia 12 de julho, às 20h (horário de Brasília), um dia depois da estreia da canção nas plataformas de streaming.

Confira:

Vale lembrar que Perry se apresentará no Brasil, no Rock in Rio, no dia 20 de setembro no Palco Mundo – no mesmo dia que Ivete Sangalo e Cindy Lauper.

Perry é considerada uma das cantoras de maior sucesso da história com quase 20 milhões de álbuns vendidos, além de ter sido indicada 13 vezes ao Grammy Awards. Seu último compilado de originais, ‘Smile’, foi lançado em 2020.

Paramount adquire os direitos do remake de ‘Possessão’, estrelado por Robert Pattinson

De acordo com o The Hollywood Reporter, a Paramount Pictures adquiriu os direitos do remake de ‘Possessão‘, que será estrelado e produzido pelo Robert Pattinson (‘Batman’).

O site afirma que o cobiçado projeto despertou o interesse dos grandes estúdios, e chegou a ser disputado pela A24, Netflix, Sony Pictures e Warner Bros.

Parker Finn, diretor de ‘Sorria‘, comandará a nova versão – retomando sua parceria com o estúdio.

Ele também ficará responsável pelo roteiro, além de servir como produtor ao lado de Pattinson.

Na trama original…

Após retornar de uma longa viagem, tudo que Marc quer é encontrar sua esposa Anna e seu filho novamente. No entanto, assim que chega a Berlim, Marc percebe que Anna mudou radicalmente de comportamento e, assim que pode, ela pede o divórcio. O homem inicialmente suspeita que ela foi infiel, contudo os eventos dão uma guinada sinistra e ele percebe que está em uma situação macabra.

O novo filme está sendo descrito como uma versão “mais expansiva e elevada, mas ainda íntima” do longa original.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Crítica | Ninguém Sai Vivo Daqui – Andréia Horta e Augusto Madeira Conduzem Terror Psicológico Passado no Hospital Colônia

O medo do outro foi e é um dos maiores catalizadores de atrocidades da humanidade. O medo de quem é diferente do padrão, do que é chamado de senso comum. Num mundo regido pelos princípios masculinos (a centralização de poder, as regras, os gostos), qual espaço a mulher ocupa? Qual espaço é permitido a elas? Mais especificamente: qual espaço é permitido às mulheres que se recusam a performar de acordo com as regências machistas do mundo? Embora muitas conquistas tenham sido conseguidas (principalmente nas últimas décadas), até pouco tempo atrás verdadeiros horrores eram cometidos contra as mulheres – como, por exemplo, a internação compulsória seguindo a vontade do marido ou do pai. Sim, isso aconteceu no Brasil, até meados dos anos 1980, e agora virou tema do filme ‘Ninguém Sai Vivo Daqui’, que chega a partir dessa semana aos cinemas brasileiros.

Elisa (Fernanda Marques) era uma jovem apaixonada pelo namorado, mas, após engravidar dele e se recusar a se casar com um homem bem mais velho que ela, que seu pai estava armando, a jovem é internada no Hospital Psiquiátrico Colônia, na cidade de Barbacena, em Minas Gerais. A princípio, pensa tratar-se de um engano, mas em bem pouco tempo fica claro para Elisa que seu pai a internara em um hospício porque ela pensara que poderia reger sua própria vida de acordo com suas vontades e desejos. Uma vez lá dentro, ela começa a entender a dinâmica do lugar, fazer amizade com outras reclusas e que o tal médico da instituição nem médico é. Para sobreviver ao local, Elisa precisará encontrar forças para superar os maus tratos e fugir dali.

‘Ninguém Sai Vivo Daqui’ é um projeto curioso. Baseado no livro “Holocausto Brasileiro”, da jornalista Daniela Arbex (que tem escrito sobre outras tragédias brasileiras, como a do Ninho do Urubu), o filme é, também, uma derivação de uma série de dez episódios lançada em 2021, de nome ‘Colônia’ (disponível na Globoplay), com os mesmos personagens, mesmo elenco e mesma sinopse.

Isto dito, ao contrário da série no filme a dinâmica dos eventos se dá de maneira mais acelerada; até por conta disso, a produção tem apenas uma hora e vinte de duração. Assim, o roteiro de Marco Dutra, Rita Glória Curvo e André Ristum enxuga os desenvolvimentos pessoais dos personagens periféricos e até mesmo da protagonista Elisa, em prol da objetividade do drama central do enredo. Essa escolha do diretor André Ristum serve, inclusive, como um convite a quem quiser se aprofundar mais no tema do Hospital Colônia.

Todo filmado em preto e branco, a produção conta com nomes tarimbados no elenco, como Andréia Horta (como uma reclusa na beira do colapso mental), Augusto Madeira (como um médico inescrupuloso), Rejane Faria (de ‘Marte Um’) e Bukassa Kabengele (de ‘O Jogo Que Mudou a História’), que se dedicaram em inúmeros ensaios no set para ambientar a trama naquele ambiente de horror vivido por tantas e tantos brasileiros.

Partindo do drama pessoal quase inocente, ‘Ninguém Sai Vivo Daqui’ evolui para um terror psicológico inspirado em eventos reais, o que piora a sensação de horror diante das torturas e maus-tratos sofridos pelos pacientes. Pela ficção, o filme joga luz sobre um tenebroso passado recente da história psiquiátrica brasileira, cujos respingos ainda pulsam nas veias desse país.

‘Invocação do Mal 4’ é confirmado para 2025; Confira a data!

A Warner Bros finalmente anunciou quando a sequência ‘Invocação do Mal 4: Os Últimos Rituais‘, que marcará o último capítulo da franquia, será lançado.

O terror está programado para estrear no dia 5 de setembro de 2025.

Michael Chaves (‘A Maldição da Chorona’) será responsável pela direção.

O cineasta já é uma figura conhecida no universo da saga, tendo comandado ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ e ‘A Freira 2‘.

David Leslie Johnson-McGoldrick, que coescreveu o roteiro do terceiro filme ao lado do James Wan, assinará o enredo do capítulo final.

Patrick Wilson e Vera Farmiga devem retornar como Ed e Lorrain Warren, respectivamente.

As filmagens estão programadas para o verão norte-americano, em Atlanta.

Confira o logo:

Lembrando que a franquia vai virar uma série de TV na plataforma de streaming Max.

25 anos de ‘À Espera de um Milagre’, OBRA-PRIMA estrelada por Tom Hanks

A relação do ser humano com a constatação de um milagre. Baseado na obra The Green Mile do lendário escritor norte-americano Stephen King, lançado em seis volumes no Brasil em meados da década de 90, chegava aos cinemas de todo o planeta duas décadas e meia atrás um filme que todo mundo que assiste nunca mais esquece. Dirigido pelo competente cineasta Frank Darabont, À Espera de um Milagre, ao longo de mais de três horas de duração nos leva à reflexões sobre as dores do mundo, o milagre e suas interpretações, uma caminhada pelas verdades intensas da realidade onde a crueldade e o amor andam pelas mesmas estradas.

Na trama, conhecemos Paul Edgecomb (Tom Hanks) que mora em um asilo e resolve contar segredos do seu passado para uma amiga. Assim, conhecemos sua vida anos atrás, quando era carcereiro da equipe que cuidava do chamado ‘corredor da morte’ de uma prisão norte-americana durante a grande depressão da década de 30. Entre idas e vindas de prisioneiros e suas histórias, uma em especial ele jamais esqueceu: a de John Coffey (Michael Clarke Duncan), um gigante gentil que tem um dom inexplicável de cura. Conforme vai chegando o dia da execução de John, Paul busca soluções para ajudar de alguma forma o novo amigo.

Nesse poderoso drama, que conta com uma trilha sonora eficiente assinada pelo craque Thomas Newman, a morte e a vida ganham uma lupa, um enxergar diferente a partir do antes e depois de situações que fogem do que é compreendido. Essa alegoria de contrastes sobre os momentos de toda uma trajetória logo se juntam à conflituosas questões que batem de frente com as dores do mundo e o fardo oriundo de algo que não se explica. À Espera de um Milagre é uma explosão de sentimentos, um passo a passo rumo a uma investigação sobre a natureza humana.

A partir dessa fantasia chega-se aos paralelos com os valores morais, críticas sociais, reunindo cada detalhe para alguma reflexão. O olhar para a fé chega ao mesmo tempo que o choque entre o acreditar ou não no sobrenatural é instaurado, as bifurcações dos caminhos nos fazem olhar além de apenas uma direção. O milagre e seus pontos de vistas se tornam um só elemento que vira o motor de um roteiro brilhantemente adaptado das linhas escritas por King tempos antes do filme ser rodado.

A narrativa e toda a criatividade para se contar uma história nos leva até o palco principal, um corredor da morte que logo ganha muitos significados. Esse é um ponto importante, a ambientação e todos os jogos de câmeras para simular um gigante numa prisão e todos os efeitos especiais são feitos com muita eficácia, méritos de uma direção de arte impecável e uma condução primorosa de Darabont. Tudo gira em torno do impacto que os personagens precisam passar através de suas ações, dos seus olhares.

Uma das poucas obras adaptadas de King que ultrapassou a barreira dos 100 milhões de dólares em bilheteria (faturou quase 300 no mundo todo), o projeto teve seu reconhecimento em algumas importantes premiações, foi inclusive indicado para quatro Oscars no ano 2000 mas não levou nenhuma estatueta. À Espera de um Milagre e toda sua potente arte de fazer emocionar está disponível na Prime Video. Um filme pra ver e rever.

 

 

25 anos de ‘Um Lugar Chamado Notting Hill’, aquela história de amor que todo mundo gosta!

As declamações do passo a passo de um amor visto por muitos com impossível. Tendo um agradável bairro londrino como palco, 25 anos atrás chegava aos cinemas uma história de amor digna das telonas: um relacionamento entre um anônimo e uma estrela do cinema que conquistaria cinéfilos de todo o planeta. Dirigido pelo cineasta sul-africano Roger Michell e escrito pelo excelente roteirista britânico Richard Curtis, Um Lugar Chamado Notting Hill apresenta uma narrativa envolvente que utiliza o acaso e o inusitado como fortes elementos. Quando pensamos em comédias românticas, essa é sem dúvidas uma das mais lembradas.

Na trama, conhecemos o simpático William (Hugh Grant), um dono de uma pequena livraria no bairro de Notting Hill que nunca deu sorte no campo amoroso. Certo dia, vê seu mundo virar de cabeça pra baixo quando conhece a estrela de cinema Anna (Julia Roberts) que aparece de surpresa em seu estabelecimento. Ao longo dos meses que se seguem, os dois buscam um no outro um complemento para uma linda história de amor mas sem deixar de passar por alguns obstáculos.

Temos que ter um cuidado ao analisar essa obra pois é muito mais do que uma história de amor, há pontos importantes que são jogados para reflexões. Num olhar mais profundo e com atenção se chega a muitos outros méritos. Os lados bons e ruins da fama, o machismo, as indefesas contra o circo midiático, são alguns dos pontos que o filme transborda na sua poesia romântica. Mesmo de forma descontraída encontra espaço para profundos dramas existenciais, entre uma cena e outra podemos achar a história mais fofa do mundo e logo depois ficar chocado com os dramas vividos, principalmente pela personagem Anna.

A narrativa caminha pelos conflitos ligados ao coração para nos apresentar de forma leve e romântica as possibilidades e as suas lutas constantes contra as impossibilidades. O caminho feito é bem simples, pegou-se dois mundos diferentes apresentou os choques provocados e as ações que se chegaram até virarem complementares. Mas nada disso seria possível se os protagonistas não tivessem uma harmonia perfeita em cena (Grant e Roberts estão maravilhosos), além de coadjuvantes carismáticos como o amigo de William, Spike (interpretado pelo sempre ótimo Rhys Ifans).

O poder midiático de um clique em tempos ainda longe dos avanços da internet é a crítica mais escancarada que vemos por aqui. Uma parte importante dos conflitos dos personagens chega exatamente do assédio da imprensa à vida particular da artista, algo que acontece com muitos famosos até hoje. Com o consumismo por esse tipo de jornalismo nunca perdendo a força, impressos se alimentando dos deslizes (nos novos tempos soma-se às redes sociais), muitas vezes rompendo linhas tênues da ética e a moral. Olhando mais profundamente para isso, o projeto não deixa de fixar essa importante crítica social.

E pensar que essa história poderia ser maior, o corte final passou das três horas, depois editado para a minutagem que fora lançada. Mas Um Lugar Chamado Notting Hill logo se tornou atemporal e não seria um absurdo encontrar pessoas que imaginam o depois de quando o filme termina. E como esquecer da música She na versão de Elvis Costello? Uma canção completamente associada ao filme que só de escutarmos já lembramos de William e Anna. Esse é um dos raros filmes que quando estão passando pela televisão ainda paramos para ver. Para quem quer rever ou assistir pela primeira vez, o filme está no catálogo da Disney Plus.

 

 

‘Homem-Aranha Noir’: Lamorne Morris, de ‘New Girl’, é escalado para a série live-action

De acordo com o Deadline (via Discussing Film), Lamorne Morris (‘New Girl’) foi adicionado ao elenco de ‘Homem-Aranha Noir‘, vindoura série live-action produzida pela Amazon Prime Video e que será estrelada por Nicolas Cage (‘Motoqueiro Fantasma’).

O astro dará vida ao jornalista Robbie Robertson, funcionário do Clarim Diário.

Nos quadrinhos, ele é conhecido por sua honestidade e por ser um grande defensor do Homem-Aranha, ao contrário e seu patrão, J. Jonah Jameson.

Por enquanto, ainda não há muitos detalhes em torno de como Robertson será adaptado na trama, então não se sabe se ele já estará trabalhando com Jameson.

Confira a publicação:

Anteriormente, o insider Daniel Richtman (via JoBlo) disse que Brendan Gleeson (‘Harry Potter e o Cálice de Fogo’) foi escalado como vilão da atração.

Até o momento, não se sabe se o personagem será adaptado dos quadrinhos ou se será uma criação original.

Como o projeto ainda está nas fases iniciais, as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.

Vale lembrar que Cage foi confirmado ao papel principal depois de dublar o personagem na animação ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ (2018), que foi um grande sucesso de crítica e público.

Nas redes sociais, os cinéfilos foram à loucura com o anúncio:

A série foi encomendada pela MGM+ em parceria com a Amazon Prime Video.

O anúncio foi feito antes da apresentação inicial da Amazon aos anunciantes em Nova York, hoje.

“Expandir o universo Marvel com ‘Noir’ é uma oportunidade única e especial e estamos honrados em trazer esta série para nossos clientes globais do Prime Video”, disse Vernon Sanders, chefe de televisão da Amazon MGM Studios.

“O extremamente talentoso Nicolas Cage é a escolha ideal para o nosso novo super-herói e o excelente equipe de produção com Phil Lord, Christopher Miller, Amy Pascal e a incrível equipe da Sony está empenhada em expandir esta franquia da forma mais autêntica.”

‘Noir‘ contará a história “de um investigador particular (Cage) envelhecido e sem sorte na Nova York dos anos 1930, que é forçado a lidar com sua vida passada como o único super-herói da cidade”.

Oren Uziel (Mortal Kombat) e Steve Lightfoot (O Justiceiro) serão os showrunners. Harry Bradbeer (Fleabag, Killing Eve) será o diretor.

‘Homem Aranha no Aranhaverso’ está disponível no Prime Video.

‘Deadpool & Wolverine’: Hugh Jackman diz que o filme lhe deu a chance de fazer coisas que nunca pôde com o personagem

Assim como os fãs, o próprio Hugh Jackman achou que havia se aposentado para sempre como Wolverine após ‘Logan‘, papel que interpretou entre 2000 e 2017.

No entanto, o astro retorna ao universo dos ‘X-Men’ em ‘Deadpool e Wolverine‘… Desta vez caracterizado com o clássico traje amarelo e azul dos quadrinhos e animações.

E, durante um evento para fãs em Xangai, onde a Marvel Studios exibiu uma pequena parte do filme, o astro disse que ‘Deadpool e Wolverine‘ lhe deu a chance de fazer coisas que nunca pôde com o personagem. (via Comic Book)

“Eu pensei que tinha me aposentado sete anos atrás. Mas, assim que surgiu essa ideia, soube que era a batalha que as pessoas queriam, que eu queria, que Ryan queria, que os fãs queriam. Acho que esse filme traz nuances do Wolverine que nunca tive a oportunidade de mostrar antes, e isso foi um grande desafio. Sinto que os fãs vão ver algo mais completo e bem diferente. Como ator, foi emocionante para mim, e espero que também seja para o público.”

Lembrando que a estreia está marcada pra 25 de julho.

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

‘Vikings: Valhalla’: 3ª e ÚLTIMA temporada INCRÍVEL pôster inédito; Confira!

A 3ª e última temporada de ‘Vikings: Valhalla‘, série spin-off de ‘Vikings’, chega ao catálogo da Netflix no próximo dia 11.

E a plataforma de streaming divulgou um pôster inédito para promover os novos episódios.

Confira e relembre o trailer:

vikings valhalla
vikings valhalla

Sobre o desfecho da produção, o criador Jeb Stuart declarou:

“Sou muito grato por ter tido a oportunidade de contar as histórias de Leif, Harald e Freydis através de três temporadas. Eu sabia desde o começo que eu queria mostrar a evolução de três dos Vikings mais famosos da história, sobre como eles se tornaram os ícones que conhecemos atualmente. E nós fizemos exatamente isso.”

Ele completa, “Espero que, quando os espectadores conferirem a nova temporada, eles ficarão animados com a jornada dos nossos heróis. Quando começamos este projeto, há cinco anos, trabalhei pesado com esse elenco e equipe talentosos para construir uma narrativa satisfatória.”

A trama se aprofunda em um novo capítulo da espetacular saga dos Vikings e começará no início do século XI, focando nas aventuras dos Vikings mais lendários que já viveram: Leif Eriksson (Sam Corlett), Freydis Eriksdotter (Frida Gustavsson), Harald Hardrada (Leo Suter) e o Rei William o Conquistador. Esses homens e mulheres construírão seus nomes e lutarão pela sobrevivência em um mundo marcado pela mudança e evolução.

O elenco ainda conta com Jóhannes Jóhannesson como Olaf, irmão mais velho do Harald; Bradley Freegard como o Rei Canute da Dinamarca; Laura Berlin como a ambiciosa e rica Emma da Normandia; David Oakes como Earl Godwin, chefe do conselho do Rei da Inglaterra; e Caroline Henderson como a líder de Categate.

A série original foi criada por Michael Hirst e durou por seis temporadas, sendo exibida pelo canal History.

Os 10 Melhores Álbuns Alternativos do Século (Até Agora)

Enquanto o cenário mainstream costuma ditar as tendências a serem seguidas em praticamente todos os âmbitos, é notável como produções independentes e alternativas têm um espaço considerável de apreço e de importância dentro do escopo do entretenimento – principalmente quando nos referimos à música.

Dentre inúmeros artistas que, mesmo ganhando maior reconhecimento na atualidade, auxiliaram a calcar esse estilo fonográfico como uma importante engrenagem do mundo artístico, podemos citar Fiona Apple, FKA Twigs, Arcade Fire como alguns de seus integrantes (cada qual explorando gêneros diferentes e pelos quais carregam apreço significativo).

Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando os dez melhores álbuns alternativos do século XXI (ao menos até agora), incluindo compilados que exploram construções do pop, do rock, do indie e até mesmo do synth.

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual o seu favorito:

10. POP 2, Charli XCX (2017)

Charli XCX fazia o grande lançamento de sua carreira em 2017, com a divulgação da mixtape ‘Pop 2’. Ganhando aclame pela crítica especializada, a cantora e compositora britânica apostava fichas em um pesado PC music, pincelado com avant-pop e industrial pop (cortesia do lendário produtor A.G. Cook) e foi liderado pelo single “Out of My Head”, com Alma e Tove Lo.

9. MULTITUDE, Stromae (2022)

Oito anos depois de seu último álbum, o cantor e compositor belga Stromae retornou com o incrível ‘Multitude’ – que, apesar de lançado em 2022, causou um impacto gigantesco em sua própria carreira e no cenário musical europeu. O álbum foi aclamado pelos críticos e mergulhou de cabeça na mistura estilística de vários gêneros, como visto em “Santé” e “L’enfer”. Em entrevista ao TF1, Stromae disse que a narrativa do álbum foi inspirada pelas frequentes viagens que ele fazia com a mãe.

8. VAMPIRE WEEKEND, Vampire Weekend (2008)

O álbum de estreia homônimo da banda Vampire Weekend causou grande comoção quando lançado e é relembrado como um dos melhores do século pelos fãs. Com produção de Rostam Batmanglij, a produção amalgama indie pop, música de câmara e Afropop e foi elogiado à época de seu lançamento – além de trazer singles como “Mansard Roof”, “A-Punk”, “Oxford Comma” e vários outros.

7. FUNERAL, Arcade Fire (2004)

A épica estreia de Arcade Fire, ‘Funeral’, é inquestionavelmente um dos highlights do século, tendo sido revisitada por diversos artistas contemporâneos. A amálgama simples e epopeica entre art rock e chamber rock viria a influenciar grande parte dos grupos que o seguiriam. Indicado ao Grammy de Melhor Álbum Alternativo, a produção apareceu em diversas listas de fim de ano e entrou para o ranking dos melhores CDs da revista Rolling Stone.

6. MAGDALENE, FKA Twigs (2019)

FKA Twigs lançou o álbum de sua carreira em 2019 com o irretocável ‘MAGDALENE’, principalmente por misturar o vanguardismo do art pop com uma pessoalidade urgente e tocante. O compilado foi inspirado no término de seu relacionamento com o ator Robert Pattinson e trouxe um grupo considerável de co-produtores que a ajudou a manter o álbum coeso e limpo. Dentre os vários singles, podemos mencionar “Cellophane” e “Sad Day” como os destaques.

5. TITANIC RISING, Weyes Blood (2019)

“Weyes Blood vinha trabalhando no CD desde 2017, logo após ter assinado contrato com a gravadora Sub Pop e se reunir com Jonathan Rado. Não demorou muito para que ela abrisse espaço para homenagear um dos filmes que mais impactaram em sua vida, ‘Titanic’, dirigido por James Cameron em 1997 – ora, não é à toa que o título seja homenagem ao gigantesco transatlântico e premedite e tragédia que acometeu o navio em pleno oceano Atlântico. É a partir dessas concepções que “A Lot’s Gonna Change” dá o tom dessa perifrástica aventura, invadindo as ideias memorialísticas e saudosistas de um tempo que não mais irá voltar – como também nos abraça numa narcótica necessidade de compreender a misteriosa atmosfera setentista da qual ela se vale.” – T.N.

4. OIL OF EVERY PEARL’S UN-INSIDES (2018)

“Colocar tanto a performer quanto sua magnum opus em um gênero é querer limitá-la a rótulos, algo que definitivamente não pode existir quando analisamos sua discografia: as dissonâncias cosmológicas dos sintetizadores e do industrial pop servem de base para declamações intimistas, como “It’s Okay to Cry”, enquanto a impactante des-organização proposital de “Whole New World/Pretend World” rende-se ao glitch e à maximização eletrônica conhecida como hyperpop; “Immaterial”, uma alusão às incursões oitentistas e noventistas, já se rende às peculiaridades do avant-pop à medida que critica e a reutilizada, numa desconstrução experimental e envolvente; mesmo “Infatuation”, que flerta com baladas, é diferente daquilo a que estamos acostumados, talvez tentando explicar o que significa estar apaixonado por alguém ou alguma coisa, talvez mostrando que tais explanações não são necessárias” – T.N.

3. MASSEDUCTION, St. Vincent (2017)

‘Masseduction’ recebeu aplausos diversos pelos especialistas internacionais e promoveu uma profunda mudança na identidade sonora de St. Vincent – que já havia entregado diversos álbuns incríveis. Focando em temas como sexo, drogas, tristeza e imperialismo predatório, o disco funde electro-pop, new wave e glam rock e conta com quatro singles oficiais, incluindo a irretocável faixa “Los Ageless”.

2. VESPERTINE, Björk (2001)

Björk é uma das artistas mais interessantes da história da música e sempre construiu narrativas únicas e originais que a afastavam do mainstream e criavam tendência no escopo experimental. Depois de ‘Homogenic’, a cantora e compositora islandesa entregou mais uma obra espetacular com ‘Vespertine’, considerado um dos melhores de sua carreira. Além da música eletrônica, o compilado nos chama a atenção pelo uso inesperado do art pop e do glitch pop.

1. FETCH THE BOLT CUTTERS, Fiona Apple (2020)

“A verdade é que ‘Fetch The Bolt Cutters’ vai muito além de uma simples resenha ou de algo que ouvimos apenas para passar o tempo: o mais recente álbum de Fiona Apple atravessa quaisquer preceitos engessados que já carregávamos da indústria musical, destroçando-os em mil pedacinhos e reorganizando-os em um romance, um thriller, um drama, cujas páginas são pequenas e suntuosas caixinhas de surpresas. Mais do que isso, este é um dos poucos casos que entrega muito mais do que promete: iniciando com um irreverente estrondo e terminando com um estrondo ainda mais espetacular.” – T.N.

Nicolas Cage diz que tem medo de ser substituído por IA no cinema

Um dos motivos da greve dos atores do SAG-AFTRA no passado foram protestos contra o uso de inteligência artificial, já que alguns produtores de Hollywood queriam armazenas as imagens e vozes e diversos artistas em bancos de dados para usarem posteriormente.

E isso é algo que vem assustando grande parte dos artistas, inclusive Nicolas Cage (‘Motoqueiro Fantasma’).

Enquanto promovia seu próximo filme, o terror psicológico ‘Vínculo Mortal’, Cage conversou com o The New Yorker e confessou que tem muito medo de substituído por uma versão digital de si mesmo.

O assunto surgiu quando ele mencionou o trabalho digital que irá se submeter para a vindoura série live-action do ‘Homem-Aranha Noir’ e como isso piorou suas preocupações sobre a interferência da inteligência artificial na arte.

“Eles têm que me colocar em um computador, comparar a cor dos meus olhos e mudar… Não sei. Eles vão simplesmente roubar meu corpo e fazer o que quiserem com ele por meio de IA digital. Deus, espero que não seja IA. Sinceramente, estou apavorado com isso. Isso me faz pensar onde a essência dos artistas vai parar? Seremos substituídos? Onde vai ficar o batimento cardíaco? Nossas emoções? Quero dizer, o que você vai fazer com meu corpo e meu rosto quando eu estiver morto? Eu não quero que façam nada com a minha imagem depois que eu morrer!”

Por falar nisso, o astro acabou sendo substituído por uma versão digital em ‘The Flash‘, no qual deveria aparecer vestindo o traje do Superman.

Lembrando que ‘Vínculo Mortal‘ estreia em 29 de agosto nos cinemas nacionais.

Na trama, o astro dará vida a um sinistro serial killer.

E um vídeo promocional divulgado pela página oficial do longa registra a reação da atriz Maika Monroe ao ver Cage caracterizado como o vilão.

A prévia destaca que os batimentos cardíacos da atriz chegaram a 170 pulsações por minuto, deixando claro seu medo genuíno do personagem, já que os batimentos cardíacos de um humano em repouso são de 76 por minuto.

Confira, junto com o pôster:

vínculo mortal
vínculo mortal

Confira siga o CinePOP no YouTube:

Com 11 reviews publicadas até o momento, o filme fez sua estreia no Rotten Tomatoes com uma aprovação impecável de 100% dos críticos.

Os críticos, em geral, elogiaram a atmosfera do filme, descrevendo-a como aterrorizante, e aclamaram-no como uma obra-prima.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“Existem momentos em que “Vínculo Mortal” parece ser um filme que você já viu antes, porém com uma camada de mal sobreposta: Isso se revela tanto uma fraqueza quanto uma força, pois o surrealismo de horror de Perkins torna o familiar estranho e o estranho, familiar”, disse Katie Rife do IGN Movies.

“Vínculo Mortal se infiltra sob sua pele e fica lá, imergindo-o tão profundamente na natureza repulsiva e desconfortante do mal, por meio de imagens aterrorizantes e uma atmosfera palpável, que se torna inabalável”, disse Meagan Navarro da Bloody Disgusting.

“É o filme de terror mais aterrorizante de 2024, uma obra que se instala sob sua pele e possivelmente nunca mais sairá”, disse Bill Bria do Slashfilm.

“Vínculo Mortal é incontestavelmente um dos filmes mais assustadores e melhores do ano”, disse Mary Beth McAndrews da Dread Central.

“Uma obra-prima; uma mistura sagrada e aterrorizante de alta arte e ansiedade, um filme no qual cada quadro é um pesadelo, e é belo”, disse J Hurtado da ScreenAnarchy.

“É como se o festival cinematográfico bizarro de Oz Perkins tivesse sido moldado no Inferno por Satanás e trazido como um artefato para o nosso mundo como um presente sinistro”, disse Courtney Howard da Fresh Fiction.

“Finalmente, a experiência de horror pura que esperávamos. Sem dúvida, é o filme mais assustador da década”, disse EJ Moreno do Flickering Myth.

“A agente do FBI Lee Harker (Monroe) é a talentosa nova recruta designada para o caso não resolvido de um perigoso serial killer (Cage). À medida que o caso sofre reviravoltas complexas, desenterrando evidências de ocultismo, Harker descobre uma conexão pessoal com o assassino impiedoso e deve correr contra o tempo para detê-lo antes que ele reivindique a vida de outra família inocente.”

O elenco ainda conta com Maika Monroe (‘Corrente do Mal’), Alicia Witt (‘Lenda Urbana’) e Blair Underwood (‘American Crime Story’).

Comandado por Osgood Perkins, diretor de ‘A Enviada do Mal‘ e ‘Maria e João: O Conto das Bruxas‘, o projeto está sendo descrito como “um horror psicológico na mesma veia dos antigos clássicos de Hollywood”.

 Além de dirigir, Perkins também é responsável pelo roteiro do terror.

Cage também entra como produtor ao lado de Dan Kagan (‘Significant Other’), Brian Kavanaugh-Jones (‘Sobrenatural’), Dave Caplan (‘The End We Start From’) e Chris Ferguson (‘Brinquedo Assassino’).

2ª temporada de ‘Ruptura’ ganha ENIGMÁTICO e SOMBRIO teaser; Assista!

Através do Twitter, a Apple TV+ divulgou um misterioso e sombrio teaser para promover a 2ª temporada de ‘Ruptura‘, elogiada série de suspense sci-fi estrelada por Adam Scott.

Na prévia, vemos apenas um corredor mal iluminado com um ponto de luz vermelho piscando ao fundo, apo som de uma trilha sonora que aumenta ainda mais a tensão.

Lembrando que a nova temporada estreia ainda em 2024.

Confira:

Gwendoline Christie, Alia Shawkat, Bob Balaban, Robby Benson, Stefano Carannante, John Noble, Ólafur Darri Ólafsson e Merritt Wever foram escalados para o elenco do próximo ciclo (via Collider).

Criada por Dan Erickson, a série é dirigida por Ben Stiller (‘Trovão Tropical’), que também serve como produtor executivo do projeto.

“Mark Scout (Adam Scott) lidera uma equipe nas Indústrias Lumon, cujos funcionários foram submetidos a um procedimento de separação, que divide cirurgicamente suas memórias entre o trabalho e a vida pessoal. Essa experiência ousada de ‘equilíbrio entre trabalho e vida pessoal’ é questionada quando Mark se encontra no centro de um mistério que o forçará a confrontar a verdadeira natureza de seu trabalho… e de si mesmo.”

O elenco também conta com Patricia Arquette, Christopher Walken e John Turturro.

 

Relembre o trailer da primeira temporada:

‘Gladiador 2’: Conheça os principais personagens nos cartazes individuais da sequência!

Após divulgar o trailer de ‘Gladiador 2‘, a Paramount Pictures compartilhou os cartazes individuais da aguardada sequência.

As imagens destacam os personagens de Paul Mescal, Pedro Pascal, Denzel Washington, Connie Nielsen, Joseph Quinn e Fred Hechinger.

Lembrando que o novo filme estreia em 14 de novembro no cinemas nacionais.

Confira, junto com o trailer:

Dublado

Legendado

gladiador2 3
gladiador2 3

De acordo com o Deadline, um produtor de Hollywood afirmou que já assistiu ao filme de Ridley Scott e descreveu o longa como “algo fantástico”, e acredita que “é um forte concorrente ao Oscar 2025”.

O produtor também rendeu elogios às performances de Paul Mescal e Denzel Washington, que dão vida ao protagonista e ao vilão do novo filme, respectivamente.

Foi dito que “Mescal está ótimo no papel”, enquanto Washington “faz um trabalho extraordinário”.

Por fim, ele mencionou que ‘Gladiador 2′ e ‘Here‘, novo filme de Robert Zemeckis com Tom Hanks e Robin Wright, podem ser dois candidatos acirrados na disputa pelo Oscar de 2025.

A sequência do épico histórico conta com Pedro Pascal (‘The Mandalorian’), Denzel Washington (‘O Livro de Eli’), Connie Nielsen (‘Advogado do Diabo’), Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’), Joseph Quinn (‘Stranger Things‘) e May Calamawy (‘Cavaleiro da Lua‘)

O roteiro fica a cargo de David Scarpa (‘Napoleão).

Lançado em 2000, ‘Gladiador‘ foi um dos filmes de maior bilheteria no ano em que estreou, ganhando o Oscar de melhor filme, bem como o prêmio de melhor ator para Russell Crowe. 

O filme original está disponível na Netflix, Prime Video, Star+ e Telecine.

Relembre o trailer:

Exposição da Warner em shopping no RJ é DESTRUÍDA após incêndio; Carro do Batman e itens originais são destruídos!

Vídeos que circulam nas redes sociais mostram a devastação causada por um incêndio que atingiu a exposição ‘Casa Warner‘, que estava sendo exibida no Shopping Nova América, em Del Castilho, no Rio de Janeiro.

De acordo com o G1, o Corpo de Bombeiros foi acionado por volta de 2h45 e não há relatos de feridos e nem informações abre as causas do incêndio.

A exposição, que estreou em junho e estaria aberta até agosto, tinha 1,5 mil metros quadrados e contava com diversas alas dedicadas a filmes e séries da Warner Bros, como ‘Matrix’, ‘Invocação do Mal’, ‘Liga da Justiça’, ‘Batman’, ‘Friends’ e ‘The Big Bang Theory‘.

Entre as atrações, havia salas interativas, figurinos e objetos marcantes das produções, como a boneca Annabelle, que ganhou sua própria franquia de filmes após o sucesso de ‘Invocação do Mal’.

Confira algumas imagens e vídeos do desastre, junto com as reações do público:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

‘Os Bandidos do Tempo’: Série de COMÉDIA com Lisa Kudrow ganha divertido trailer; Confira!

A nova adaptação de ‘Os Bandidos do Tempo‘ (Time Bandits), baseada no filme homônimo de 1981, chega este mês ao catálogo da Apple TV+ – e acabou de ganhar seu trailer oficial.

A produção, estrelada por Lisa Kudrow (‘Friends’, ‘A Mentira’), chega à plataforma de streaming no dia 24 de julho.

Confira:

A série foi desenvolvida por Taika Waititi, diretor de ‘Thor: Ragnarok‘ e ‘Quem Fizer Ganha’.

Descrita como uma reimaginação do longa original, a produção seguirá uma jornada cômica através do tempo e espaço com um grupo de ladrões e seu novo recruta: um nerd de 11 anos (interpretado pelo novato Kal-El Tuck).

O elenco ainda contará com Charlyne Yi, Tadhg Murphy, Roger Jean Nsengiyumva, Rune Temte, Kiera Thompson e Rachel House.

Waititi irá dirigir os dois primeiros episódios, além de servir como produtor executivo ao lado de Jemaine Clement, Iain Morris e Garrett Basch. Ele também assinará o roteiro da série.

Confira o trailer da 4ª e ÚLTIMA temporada de ‘The Umbrella Academy’!

A 4ª e última temporada de ‘The Umbrella Academy’ estreia na Netflix em 8 de agosto.

Agora, a plataforma de streaming acaba de lançar o trailer completo do ciclo de encerramento.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

https://youtu.be/oOFIxbotYCU?si=hZfLzAo7alF0ywYq

Criada por Jeremy Slater (‘The Exorcist’), a série é baseada nos quadrinhos criados por Gerard Way e pelo brasileiro Gabriel Bá.

A trama acompanha uma família disfuncional de super-heróis que  se reúne para solucionar o mistério da morte de seu pai, uma ameaça de apocalipse e muito mais.

O elenco inclui Elliot Page, Robert Sheehan, Tom Hopper, David Castañeda, Aidan Gallagher, Emmy Raver-Lampman, Mary J. Blige e Cameron Britton.

A batalha começa no trailer ESPETACULAR de ‘Gladiador 2’; Confira!

A Paramount Pictures divulgou o fantástico trailer oficial da aguardada sequência ‘Gladiador 2‘.

Inicialmente prevista para 21 de novembro, o filme teve sua estreia antecipada por aqui, para o dia 14 de novembro.

Confira:

Dublado

Legendado

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De acordo com o Deadline, um produtor de Hollywood afirmou que já assistiu ao filme de Ridley Scott e descreveu o longa como “algo fantástico”, e acredita que “é um forte concorrente ao Oscar 2025”.

O produtor também rendeu elogios às performances de Paul Mescal e Denzel Washington, que dão vida ao protagonista e ao vilão do novo filme, respectivamente.

Foi dito que “Mescal está ótimo no papel”, enquanto Washington “faz um trabalho extraordinário”.

Por fim, ele mencionou que ‘Gladiador 2′ e ‘Here‘, novo filme de Robert Zemeckis com Tom Hanks e Robin Wright, podem ser dois candidatos acirrados na disputa pelo Oscar de 2025.

A sequência do épico histórico conta com Pedro Pascal (‘The Mandalorian’), Denzel Washington (‘O Livro de Eli’), Connie Nielsen (‘Advogado do Diabo’), Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’), Joseph Quinn (‘Stranger Things‘) e May Calamawy (‘Cavaleiro da Lua‘)

O roteiro fica a cargo de David Scarpa (‘Napoleão).

Lançado em 2000, ‘Gladiador‘ foi um dos filmes de maior bilheteria no ano em que estreou, ganhando o Oscar de melhor filme, bem como o prêmio de melhor ator para Russell Crowe. 

O filme original está disponível na Netflix, Prime Video, Star+ e Telecine.

Relembre o trailer:

‘Hit-Monkey’: 2ª temporada da série animada da Marvel ganha trailer e data de estreia; Confira!

O Hulu divulgou o trailer oficial da 2ª temporada da animação ‘Hit-Monkey‘, baseada no personagem homônimo da Marvel Comics.

Além disso, foi revelado que o novo ciclo tem estreia agendada para o dia 15 de julho.

A trama acompanha um macaco da neve japonês guiado pelo espírito de um assassino americano, que embarca em uma jornada sombria repleta de vingança e momentos peculiarmente engraçados pelo submundo de Tóquio. Após ver seus companheiros serem assassinados brutalmente, Hit-Monkey jura fazer justiça com as próprias mãos.

Com a ajuda de Bryce Fowler, ele consegue encontrar os culpados e fazê-los pagar pelos crimes que cometeram. Depois disso, Hit-Monkey faz de seu propósito de vida ir atrás de matadores e foras-da-lei para reparar as injustiças que cometeram. Durante seu trajeto, ele conhece Akiko, sobrinha de um poderoso político, e os dois acabam se aproximando e se ajudando em seus objetivos.

Confira, junto às imagens promocionais:

hit monkey season 2 first look hulu 01
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hit monkey season 2 first look hulu 02
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hit monkey season 2 first look hulu 03
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hit monkey season 2 first look hulu 04
hit monkey season 2 first look hulu 04

Lembrando que Cristin Milioti (‘How I Met Your Mother’) se juntou ao elenco dos novos episódios.

A estrela vai dublar Iris, descrita como uma jovem que cresceu jurando nunca ser como o pai, Bryce, que a abandonou na infância. Mas, quando o destino os reúne novamente, ela percebe que é muito mais parecida com o pai do que imaginava, ao mesmo tempo em que eles avançam em direção a uma reconciliação.

Relembre o trailer legendado:

Criada por criada por Will Speck e Josh Gordon, ‘Hit-Monkey‘ conta com Jason Sudeikis (Ted Lasso), Olivia Munn (X-Men: Apocalipse) e George Takei (Star Trek) no elenco de dubladores originais.

‘007’: Guy Pearce diz que foi cotado para interpretar James Bond antes de Daniel Craig

Já faz quase três anos desde que Daniel Craig se despediu de seu papel como James Bond em ‘007: Sem Tempo para Morrer’, e agora os fãs estão curiosos para saber quem será o próximo intérprete do espião.

Enquanto nada é confirmado oficialmente, o ator Guy Pearce (‘Amnésia’, ‘Homem de Ferro 3’) conversou com o CinemaBlend sobre papéis que recusou em sua carreira e parece que James Bond foi um deles.

No entanto, o astro se justificou, dizendo que, na época, não era nada oficial e ele tinha recebido outros convites concretos para trabalhar.

“Eu não estava ciente do estágio da produção naquele momento. Houve uma pequena conversa, mas nada oficial. O papel estava meio que em aberto, sabe? Foi apenas uma conversa sobre se eu estava interessado.”

Ele continuou:

“Curiosamente, tudo isso aconteceu, eu acho, durante aquele tempo em que eu estava meio que aberto a outras propostas. Mas eu suponho que não foi nada sério o suficiente para que eu lutasse pelo papel. Não havia substância real em ter que pensar muito sobre isso.”

Vale lembrar que rumores apontaram que Aaron Taylor-Johnson (‘Kick-Ass’) será anunciado em breve como novo intérprete de James Bond na franquia ‘007‘.

E parece que o diretor de ‘Deadpool 2′, David Leitch, está interessado em assumir a direção do longa que vai marcar a estreia de Johnson como o espião mais famoso do cinema.

A dupla já colaborou em ‘Trem-Bala‘ e no vindouro ‘O Dublê‘, e Leitch tem uma vasta experiência em filmes de ação, visto que foi o produtor e coordenador de dublês da franquia ‘John Wick‘.

Em entrevista para o CinemaBlend, Leitch foi questionado sobre sua opinião em relação à escalação de Johnson como Bond, ao que ele respondeu:

“Ele seria um James Bond incrível. Vou deixar registrado que nunca consegui fazer ação suficiente com Aaron, o que é uma loucura. Fizemos ‘Trem-Bala’ e agora ‘O Dublê‘, mas não foi o bastante.”

Ele continuou:

“O que eu realmente quero fazer é um filme de ação com ele, porque ele é um atleta incrível. Como Aaron é incrível. Então, talvez tenhamos essa oportunidade em breve, e eu poderei dirigir o novo James Bond.”

Até lá, vale lembrar que ‘O Dublê‘ chega aos cinemas nacionais em 02 de maio.

Na trama, Gosling interpreta um dublê e, como todos na comunidade de dublês, faz as cenas mais arriscadas de explosão, tiroteio, incêndios, perseguição e acidentes de carro, quedas das mais altas janelas, tudo para nos divertir. Mas agora, depois de um grave acidente que quase acabou com sua carreira, esse herói anônimo das produções de cinema precisa descobrir o paradeiro de um astro de cinema desaparecido, desmascarar uma conspiração e tentar reconquistar o amor de sua vida enquanto ainda faz seu trabalho diário. O que poderia dar errado?

No Rotten Tomatoes, o longa-metragem surpreendeu ao abrir com 89% de aprovação, com base em 38 reviews. No Metacritic, a produção abriu com 77 pontos de 100, indicando “críticas geralmente favoráveis”.

Confira os principais comentários:

“Talvez a coisa mais surpreendente sobre ‘O Dublê’ é o quão genuinamente romântico ele é” – New York Magazine/Vulture.

“É um filme de ação extremamente bem elaborado, absolutamente cheio de energia e charme durante todos os 125 minutos de duração” – Collider.

“É [um filme] da ‘velha guarda’, é testado e verdadeiro, e faz você se sentir bem em ir ao cinema novamente” – Cinapse.

“‘O Dublê’ não é apenas uma carta de amor aos dublês, é um livro inteiro” – But Why Tho? A Geek Community.

“Tal como é, ‘O Dublê’ é um filme maravilhoso sobre amor e colaboração misturado com um thriller de verão agressivamente bom” – The Playlist.

Lembrando que o filme estreia dia 02 de maio de 2024 nos cinemas.

Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’), Stephanie Hsu (‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’), Teresa Palmer (‘Quando as Luzes se Apagam’), Hannah Waddingham (‘Ted Lasso’) e outros também fazem parte do projeto.

Drew Pearce, que trabalhou com Leitch em ‘Velozes & Furiosos: Hobbs & Shaw‘, assina o roteiro e atua como produtor executivo.

Nicolas Cage comenta sobre possível APOSENTADORIA

Em entrevista ao The New Yorker, Nicolas Cage (‘O Peso do Talento’) voltou a falar sobre o seu plano de aposentadoria.

No ano passado, o astro havia comentado que só “havia mais uns dois ou três papéis” dentro dele, mas acabou participando de diversos filmes desde então. Ao site, o ator esclareceu a situação.

“[Recentemente], eu interpretei dois ou três papéis coadjuvantes, então talvez ainda há três ou quatro papéis protagonistas no meu futuro [antes de me aposentar]. Talvez eu estivesse me referindo a isso.”

O ator considerou o seu papel no aclamado ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘ como coadjuvante, e explicou o seu ponto de vista: “Foi complicado. O resultado final poderia ter ficado ridículo. Você não quer poder ver que o tubarão é feito de borracha, sabe? Você quer que o tubarão seja aterrorizante e fora da vista por um longo tempo.”

Vale lembrar que o terror estreará no dia 29 de agosto nos cinemas nacionais.

Confira o trailer legendado siga o CinePOP no YouTube:

“A agente do FBI Lee Harker (Monroe) é a talentosa nova recruta designada para o caso não resolvido de um perigoso serial killer (Cage). À medida que o caso sofre reviravoltas complexas, desenterrando evidências de ocultismo, Harker descobre uma conexão pessoal com o assassino impiedoso e deve correr contra o tempo para detê-lo antes que ele reivindique a vida de outra família inocente.”

O elenco ainda conta com Maika Monroe (‘Corrente do Mal’), Alicia Witt (‘Lenda Urbana’) e Blair Underwood (‘American Crime Story’).

Comandado por Osgood Perkins, diretor de ‘A Enviada do Mal‘ e ‘Maria e João: O Conto das Bruxas‘, o projeto está sendo descrito como “um horror psicológico na mesma veia dos antigos clássicos de Hollywood”.

 Além de dirigir, Perkins também é responsável pelo roteiro do terror.

Cage também entra como produtor ao lado de Dan Kagan (‘Significant Other’), Brian Kavanaugh-Jones (‘Sobrenatural’), Dave Caplan (‘The End We Start From’) e Chris Ferguson (‘Brinquedo Assassino’).

‘Futurama’: 12ª temporada ganha pôster OFICIAL; Confira!

No ano passado, o Hulu anunciou a renovação de ‘Futurama‘ para a 13ª e a 14º temporadas antes mesmo da estreia da 12ª, que estará disponível em 29 de julho.

Agora, a plataforma de streaming divulgou o primeiro pôster oficial do próximo ciclo.

Confira, junto com o trailer:

futurama season 12 hulu poster
futurama season 12 hulu poster

A produção pode ser acompanhada por novos espectadores, mas também funciona como uma sequência direta da série original – e segue a continuação da épica história de amor entre o Fry e a Leela, o conteúdo misterioso da caixa do Nibbler, a história secreta do Papai Noel Robô, e o paradeiro dos girinos de Kif e Amy. Enquanto isso, há uma nova pandemia na cidade enquanto a equipe explora o futuro das vacinas, bitcoins, cultura do cancelamento e streaming.

Criada por Matt Groening (‘Os Simpsons’) e David X. Cohen (‘Beavis and Butt-Head’), ‘Futurama’ estreou em 1999 e rapidamente ganhou seguidores fiéis e aclamação da crítica, incluindo dois Emmys de Melhor Série Animada. Apesar de seu cenário em um futuro distante, o programa é conhecido por suas críticas ácidas e satíricas sobre a vida no presente.

A trama gira em torno de um entregador de pizza que acidentalmente se congela por mil anos. A série originalmente foi exibida por quatro temporadas (1999–2003), na FOX. Cinco anos depois do cancelamento, o canal Comedy Central reviveu a produção por mais três temporadas (2008–2013).

Confira mais um teaser INÉDITO de ‘Como Vender a Lua’, filme sobre FRAUDE na corrida espacial

A Sony Pictures divulgou mais um teaser oficial de ‘Como Vender a Lua‘ (Fly Me to the Moon), filme que gira em torno da corrida espacial dos anos 1960.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

https://x.com/FlyMeMovie/status/1809255919580283344?t=oM5IsQA_S1qizdhdybKp6Q&s=19

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 11 de julho.

Greg Berlanti (‘Com Amor, Simon’) é responsável pela direção.

A especialista em marketing Kelly Jones causa estragos na já difícil tarefa do diretor de lançamento Cole Davis. Quando a Casa Branca considera a missão espacial importante demais para falhar, Jones é instruída a encenar um falso pouso na Lua como apoio.

Scarlett Johansson e Channing Tatum são os protagonistas. O elenco ainda conta com Ray Romano, Nick Dillenburg, Anna Garcia, Jim Rash, Noah Robbins, Colin Woodell, Christian Zuber, Donald Elise Watkins e Woody Harrelson.

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