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‘Branca de Neve’, ‘Mickey 17’, ‘O Macaco’, ‘Better Man’ e os filmes mais esperados de Março 2025 nos Cinemas!

Fevereiro chegou ao fim. E com ele, o Oscar. ‘Ainda Estou Aqui’ levou o prêmio de melhor filme internacional e isso significou a maior vitória de nosso país na maior premiação mundial da sétima arte. Fora isso, mesmo não tendo levado os tão aguardados prêmios de melhor atriz (para Fernanda Torres) e melhor filme, só de ter sido indicado em tais categorias significou uma enorme conquista para o Brasil.

Além do Oscar e de ‘Ainda Estou Aqui’, o ano de 2025 já apresentou também o blockbuster que era um dos mais aguardados do ano. Falamos da nova superprodução da Marvel. O estúdio ficou basicamente inerte durante o ano de 2024, e este ano voltou a conectar suas peças com ‘Capitão América: Admirável Novo Mundo’, quarto filme do herói, que viu outro personagem assumir tal manto.

O quarto ‘Capitão América’, no entanto, não atingiu o potencial esperado, e tem somado mundialmente apenas US$344 milhões, o que para os padrões do estúdio é bem baixo. Mas neste terceiro mês de 2025 veremos a estreia de alguns sucessos em potencial, que poderão vir a sacudir as coisas nas telonas. Confira abaixo as principais estreias de março 2025 nas telonas.

06/03

Mickey 17

Começamos o mês com um filme de grande hype. Do mesmo diretor de ‘Parasita’ (2019), temos um filme que não tem nada a ver com ‘Parasita’ e se disséssemos que é o mesmo realizador, muitos não acreditariam. Mas a verdade é que Bong Joon-Ho sempre foi um diretor de gênero, especializado em terror, ficção científica e fantasia – e ‘Parasita’ foi o seu ponto fora da curva. ‘Mickey 17’ é o seu mais recente projeto ambicioso. Passado no espaço, Robert Pattinson interpreta um sujeito descontente com sua vida, que adere a um programa de clonagem para trabalhos perigosos. O problema é que seus clones vivem morrendo.

O Macaco

Por falar em cineastas “hypados” na atualidade, não é apenas o sul-coreano Bong Joon-Ho que irá retornar aos cinemas em março. A diferença é que o diretor não filmava nada desde o citado ‘Parasita’. Já Osgood Perkins, filho do lendário Anthony Perkins, de ‘Psicose’ (1960), lançou ano passado o cultuado ‘Longlegs – Vínculo Mortal’, com Nicolas Cage. Agora, o diretor segue no terreno de gênero, com um novo terror – esse assinado por ninguém menos que o mestre Stephen King. Na trama, um macaco de brinquedo é o causador de muito caos, mortes e horror para uma família. Mas quando dois irmãos redescobrem o brinquedo esquecido, situações alucinantes e, de certa forma, cômicas, voltam a acontecer.

Uma Advogada Brilhante

Leandro Hassum se tornou o comediante brasileiro mais bem-sucedido nas telonas (e também nas telinhas, com muitas produções da Netflix). O ator se tornou especialista inclusive em protagonizar filmes que na verdade são refilmagens ou reimaginações de comédias de sucesso. Por exemplo, ‘Amor Sob Medida’ e ‘Não se Aceitam Devoluções’ são refilmagens de obras conhecidas na Argentina e México. Já ‘O Candidato Honesto’ é uma reimaginação de ‘O mentiroso’, com Jim Carrey. Esse ‘Uma Advogada Brilhante’ é uma mistura de ‘Tootsie’ e ‘Uma Babá Quase Perfeita’, e se você já viu um dos dois, sabe o que esperar.

13/03

Better Man: A História de Robbie Williams

Você lembra do cantor Robbie Williams? Pois é, o astro pop britânico fez um enorme sucesso e procedeu as Spice Girls no coração dos ingleses e do mundo. Sua história finalmente vai virar filme, porém, numa biografia diferente de tudo o que você já viu. Para os que estão cansados das cinebiografias musicais, já que as ganhamos aos montes atualmente, essa é uma totalmente fora da caixinha e bastante original. Para começar, Williams é visto na forma de um chimpanzé o filme todo. Apesar desta estranheza, os críticos se rasgaram de elogios e garantem que o filme é pura emoção.

Código Preto

Além das cinebiografias de músicos famosos, outra onda recente dos cinemas são os filmes de… você achou que eu fosse dizer super-heróis, né?  Bem, essa onda não é mais tão recente. Na verdade eu ia mencionar os filmes de espionagem, que estão em todo lugar atualmente também. Aqui, quem adere à moda são a duas vezes vencedora do Oscar Cate Blanchett e o indicado Michael Fassbender. Para termos uma idade da história, imagine um ‘Sr. e Sra. Smith’, porém, levado a sério – sem cenas de ação mirabolantes e mais focado no suspense e drama dos personagens. O vencedor do Oscar Steven Soderbergh é quem dirige.

Vitória

Ainda na ressaca de ‘Ainda Estou Aqui’? Não se preocupa, esse mês o Brasil lança um novo filme para saciar nossa sede. ‘Vitória’ traz a lendária Fernanda Montenegro protagonizado um novo longa, no auge de seus gloriosos 95 anos. Ela interpreta uma idosa que desafiou os traficantes de uma comunidade no Rio de Janeiro, que dava de frente para o seu apartamento. Baseado em uma história real, a mulher decide filmar com uma câmera os criminosos e os entregar para a polícia, para tentar amenizar o desespero e a violência que cercam os moradores. Aqui, tudo fica em família, pois além de Montenegro ter aparecido em ‘Ainda Estou Aqui’ e ser a mãe de nossa Fernandinha, quem dirige ‘Vitória’ é o marido de nossa “Pikachu” indicada ao Oscar, Andrucha Waddington, que já comandou mãe e filha em ‘Casa de Areia’.

Pequenas Coisas como Estas

Quem retorna no início de 2025 também é Cillian Murphy, vencedor do Oscar de melhor ator por ‘Oppenheimer’. Esse é o primeiro filme de Murphy depois da vitória. Esse ano ele estará também no terceiro ‘Extermínio’. Enquanto o filme de zumbis não chega, ele estrela mais um drama, como um comerciante que trabalha em uma empresa de carvão e madeira. O sujeito respeitável de uma pequena cidade, logo irá descobrir segredos sobre uma instituição religiosa no local, que abriga jovens mulheres, e sua descoberta será perturbadora.

20/03

Branca de Neve

O maior lançamento nas telonas do mês pode ser considerado este ‘Branca de Neve’, superprodução da Disney, que adapta com atores de carne e osso o clássico animado do estúdio. Mas essa não é qualquer animação da Disney, e sim o primeiro longa-metragem animado da casa, que data de 1937, e ajudou a construir o império de personagens do estúdio. A nova versão traz a eterna ‘Mulher-Maravilha’ Gal Gadot, não no papel da heroína, mas no da vilã, a Rainha Má. Veremos como ela irá se sair no papel da antagonista. A heroína do filme é a jovem Rachel Zegler, que chamou atenção no remake de ‘Amor, Sublime Amor’.  A direção é de Marc Webb, responsável pelos filmes ‘O Espetacular Homem-Aranha’, com Andrew Garfield.

The Alto Knights: Máfia e Poder

Você certamente já viu filmes de máfia estrelados por Robert De Niro. Só para termos uma ideia, produções como ‘O Poderoso Chefão: Parte 2’, ‘Os Bons Companheiros’, ‘Os Intocáveis’, ‘Cassino’ e ‘O Irlandês’ vêm à mente. Mas algo que você certamente nunca viu foi De Niro em papel duplo em um filme desses. Aqui, De Niro não vive apenas um papel, mas sim dois personagens importantes no longa: os antagonistas Vito Genovese e Frank Costello, dois mafiosos da vida real. Esse sem dúvida é um grande desafio para o ator vencedor do Oscar, agora em sua terceira idade, no auge de seus 81 anos.

Parthenope: Amores de Nápoles

O mês está repleto de vencedores do Oscar para você escolher o seu preferido. Quem dá as caras também é o italiano Paolo Sorrentino, responsável pelo sucesso vencedor do Oscar ‘A Grande Beleza’. Ele retorna como diretor e roteirista de ‘Parthenope’, sobre uma jovem beldade italiana, que apaixona dos homens por onde passa. Para o papel principal, Sorrentino dá bastante cartaz à novata Celeste Dalla Porta, a escolhendo como sua musa. O filme conta ainda com o vencedor do Oscar Gary Oldman no elenco, como um sujeito que é mais um encantado nos charmes da mulher.

27/03

Resgate Implacável

Talvez você tenha sentido falta de “tiro, porrada e bomba” no mês de março nos cinemas. Mas não se preocupe, no fim do mês você receberá uma boa dose, com dois filmes. O primeiro é coisa de especialista, pois quem comanda o show é ninguém menos que o careca furioso Jason Statham, em sua segunda parceria com o diretor David Ayer, depois de ‘Beekeeper’, sucesso do ano passado. Aqui ele é o funcionário de uma obra, que jurou fazer de tudo pelos patrões, após estes o apoiarem em um momento difícil. Mas eis que surge a hora de cobrar o favor, quando a filha deles é sequestrada por um grupo de criminosos. Ah sim, Statham, como sempre, é um ex-militar altamente treinado, afinal qual outra forma para justificar sua destreza em matar.

Novocaine: À Prova de Dor

A ação de março não termina com Jason Statham em ‘Resgate Implacável’, pois no mesmo dia teremos a estreia de uma produção que promete ser bastante divertida. ‘Novocaine’ é até parecido com um filme que o próprio Statham já fez – falo de ‘Adrenalina’, mas ao invés de descargas de adrenalina, o gimmick aqui é que o protagonista não sente dor, então tudo pode acontecer com ele. E acontece. Quem desce o cacete é Jack Quaid, filho dos atores Dennis Quaid e Meg Ryan, que tem no currículo o seriado ‘The Boys’ e os filmes de terror ‘Pânico 5’ e o recente ‘Acompanhante Perfeita’.

Desconhecidos

Elogiadíssimo thriller com toques de terror, o longa se tornou cult e foi descoberto por muitos fãs através do boca a boca. Esse é um daqueles filmes que se fez por conta própria. Um daqueles filmes que surgiu do nada e que ninguém levada muita fé, porém, a notícia sobre ele se espalhou rapidamente, com todos não parando de rasgar elogios. Esse é também um daqueles filmes que o quanto menos soubermos, melhor. Na trama, um predador sexual caça sua mais recente vítima, uma jovem mulher. Mas as coisas podem não ser exatamente o que aparentam, com o filme garantindo sua cota de reviravoltas. O sucesso cult foi o que levou a distribuidora Paris Filmes a bancar o lançamento do longa nos cinemas.

Pai do Ano

Finalizando as principais estreias desse março bastante recheado de longas no cinema, temos o astro indicado ao Oscar Michael Keaton estrelando mais um drama, este com toques cômicos também. Ao seu lado, a jovem estrela Mila Kunis. Na história eles vivem pai e filha. No entanto, afastados pela vida. Ele, casado novamente, precisa aprender a ser pai de seus filhos gêmeos de 9 anos de idade. Isso porque sua mulher precisa se ausentar e deixa a responsabilidade da criação para ele. Como salvação, ele recorre à sua filha adulta do primeiro casamento, papel de Kunis. É claro que seus mundos irão colidir novamente.

Luta pela sobrevivência no trailer do suspense ‘To Die Alone’; Confira!

O suspense de sobrevivência ‘To Die Alone‘ ganhou o primeiro trailer.

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Austin Smagalski é responsável pela direção e roteiro.

Depois de sofrer um ferimento terrível enquanto caminhava por uma trilha remota, Irving precisa encontrar uma maneira de escapar viva da floresta e confrontar seus demônios interiores com a ajuda de um estranho.

Lisa Jacqueline Starrett e James Tang estrelam a produção.

O suspense será lançado em VOD no dia 25 de março.

Amanda Seyfried comanda ópera sombria no trailer de ‘Seven Veils’; Confira!

O suspense dramático ‘Seven Veils‘, estrelado por Amanda Seyfried (‘Garota Infernal’), ganhou o primeiro trailer.

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Atom Egoyan, de ‘O Preço da Traição‘, é responsável pela direção e roteiro.

Depois de anos longe, a diretora teatral Jeanine (Seyfried) retorna ao mundo da ópera para encenar a obra mais famosa de seu antigo mentor. Assombrada por memórias sombrias e perturbadoras de seu passado, Jeanine permite que seu trauma reprimido pinte o presente enquanto sua vida pessoal e profissional começam a se desfazer.

O elenco ainda conta com Rebecca Liddiard, Douglas Smith, Mark O’Brien, Vinessa Antoine, Ambur Braid e Michael Kupfer-Radecky.

A produção será lançada nos cinemas norte-americanos no dia 7 de março.

Confira o teaser de ‘Explosão no Trem-Bala’, novo suspense da Netflix estilo ‘Velocidade Máxima’

A Netflix divulgou o primeiro teaser do suspense ‘Explosão no Trem-Bala‘.

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O longa será lançado no serviço de streaming no dia 23 de abril.

Dirigido por Shinji Higuchi (‘Shin Godzilla’), o longa é um remake do clássico japonês ‘O Trem Bala‘, de 1975.

Um trem-bala rumo a Tóquio corre risco de explosão se a velocidade ficar abaixo de 100km/h, e as autoridades correm contra o tempo para salvar todas as pessoas a bordo.

O elenco conta com Tsuyoshi Kusanagi, Kanata Hosoda, Jun Kaname, Machiko Ono, Hana Toyoshima, Daisuke Kuroda, Satoshi Matsuo, Suzuka Ohgo, Matsuya Onoe, Naomasa Musaka, Pierre Taki, Bando Yajuro e Takumi Saitoh.

Keegan-Michael Key é confirmado no elenco da 5ª temporada de ‘Only Murders in the Building’

De acordo com o Deadline, Keegan-Michael Key (‘Schmigadoon!’) foi confirmado no elenco da 5ª temporada da aclamada série ‘Only Murders in the Building‘.

O ator participará do seriado em caráter recorrente, mas detalhes sobre o seu papel não foram revelados.

As filmagens do próximo ciclo, que focará na resolução do assassinato de Lester, começaram nesta semana, em Nova York.

Steve Martin, Martin Short e Selena Gomez, além de Michael Cyril Creighton, já tiveram seus retornos confirmados.

Vale lembrar que o quinto ano da série contará com 10 episódios.

Primeiras Impressões | 4ª temporada de ‘Only Murders in the Building’ é a MELHOR da série até agora

Na nova temporada, Charles (Steve Martin), Oliver (Martin Short) e Mabel (Selena Gomez) investigam um novo mistério na Califórnia.

A série foi criada por Martin e John Hoffman.

only murders

Confira o trailer da última temporada de ‘Como Vender Drogas Online (Rápido)’

A Netflix divulgou o trailer completo da 4ª (e última) temporada da série ‘Como Vender Drogas Online (Rápido)‘.

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O ciclo final será lançado na plataforma no dia 8 de abril.

Moritz, Lenny e Dan rapidamente se tornam estrelas em ascensão com sua loja de drogas online – e, depois de conseguirem 1 milhão de euros, decidem fechar o negócio. Mais ou menos. A decisão vai de encontro ao ego de Moritz, que simplesmente não consegue deixar para lá e, além disso, está sem mentiras novas para contar para Lisa. Além disso, Lenny está constantemente arrastando sua amiga hacker para o negócio, o que os faz serem seguidos não apenas pela polícia, mas também por dois gângsteres de rua.

Maximilian Mundt, Danilo Kamperidis, Damian Hardung, Lena Klenke e Lena Urzendowsky estrelam.

‘Anora’: Mikey Madison é atacada por brasileiros em publicação da Academia do Oscar; Confira as reações!

Mulher em pose artística e vestido vermelho.

Muitos fãs brasileiros da Fernanda Torres não receberam bem o anúncio do Oscar de Melhor Atriz para Mikey Madison e foram até às redes sociais da Academia para expressar sua revolta com a decisão.

Em uma das publicações feitas pela conta oficial da organização no X, diversos internautas atacaram a atriz e a escolha de premiá-la, sendo uma mulher com menos da metade da idade de Demi Moore e Torres.

Uma das publicações tomadas por comentários negativos traz Madison e Torres conversando e se abraçando, em sinal de amizade e companheirismo. Embora o objetivo da postagem fosse apaziguar os ânimos dos fãs da atriz brasileira, boa parte das reações foi na direção oposta.

Confira o post, seguido por alguns comentários feitos por usuários:

 

“Fernanda Torres e Demi Moore perdendo para uma ninfeta é nojento”. 

“Então Mikey Madison conquistou o Oscar por interpretar uma p*ta”. 

“F*dam-se vocês e a Mikey. Bruna Surfistinha fez a Anora aprender como ser uma verdadeira p*ta”. 

“Isso é ridículo! Um filme estúpido, com uma protagonista estúpida, interpretada por uma atriz mediana. Anora é extremamente insignificante! Ainda Estou Aqui tinha uma performance brilhante. A Substância nunca mentiu”. 

“E assim como a v*dia da Gwyneth, nós nunca mais ouviremos falar da prostituta Mickey Mouse e o tempo mostrará que ela não tinha talento suficiente para ganhar o Oscar. Ela será conhecida como a ladra que levou o Oscar da Fernanda e da Demi e isso é tudo”. 

Crítica | Mikey Madison BRILHA na fascinante e absurda tragicomédia ‘Anora’, vencedora do Oscar

Relembre o trailer de ‘Anora’:

Confira a sinopse:

Anora, uma stripper uzbeque-americana cujo chefe frequentemente a arranja com clientes que falam russo. Uma noite, ela conhece Vanya, o jovem rico filho de um oligarca russo que paga para tê-la como namorada por uma semana. Inesperadamente, os dois se apaixonam e fogem para se casar — mas o conto de fadas é ameaçado quando os pais de Vanya descobrem.

Alice no País das Maravilhas | Relembrando o TRÁGICO remake em live-action de Tim Burton

Lewis Carroll é responsável por nos apresentar a uma das mais clássicas e grandiosas obras da literatura, cujas vertentes psicanalíticas inspiram diversos artistas contemporâneos. Sem sombra de dúvida, ‘Alice no País das Maravilhas’ vai muito mais além que uma jornada épica de uma garotinha através de um mundo subterrâneo governado pela tirana Rainha de Copas, configurando-se como um mergulho em questões como autodescobrimento, amadurecimento e loucura, visto que cada um dos personagens criados pelo autor representa um arquétipo e uma força-motriz de sua compulsória personalidade.

Como se não bastasse, o nome de Carroll foi endossado não apenas por sua transgressão narrativa, a qual também se relaciona em grande parte com o surrealismo literário, mas pelo legado e pela contribuição ao imaginário popular. Não é à toa que suas ideias tenham se transformado em uma incrível adaptação cinematográfica pelos estúdios Walt Disney, obtendo um êxito inenarrável e criando um escopo imagético psicodélico que conversasse com as hábeis palavras do romancista, traduzindo-as perfeitamente para as telonas. E como parte de uma nova investida mais modernizada, a mesma companhia resolveu realizar mais uma releitura, dessa vez com o objetivo de fornecer uma perspectiva inusitada que trouxesse uma versão adulta da personagem-título. Entretanto, apesar das boas intenções, o longa-metragem sequer passa raspando em uma homenagem consideravelmente boa, explorando o inexplorável e criando respostas que nunca deveriam existir em primeiro lugar.

Tim Burton retorna para mais um projeto que tinha tudo para combinar com sua estética bizarra e mórbida, talvez até mesmo colocando camadas nunca antes vistas em adaptações anteriores. E, bom, se há algo que normalmente vem acompanhado do nome do diretor é o uso constante de efeitos especiais – e devo dizer que, apesar de afastar da própria concepção profusamente colorida estilizado por Carroll, ele ainda consegue trabalhar com exímio cuidado, principalmente no tocante à presença de cenários tortuosos, ondulados e assimétricos. Além disso, é notável a utilização da névoa, um elemento semântico de obras do gênero, as quais prezam pelo misticismo e pela gradativa compreensão do sobrenatural e do impossível. Burton também aproveita para fazer um jogo de luz e sombra que entra em constante debate com a paleta de cores, visto que o cenário manchado com tons pesados ou alaranjados, representando os intermináveis conflitos daquele território, se contradiz aos elementos mais saturados.

Apesar da preocupação imagética, o diretor se esquece de um dos pontos principais de uma investida fílmica que permite a conexão entre obra e público: a história. Em colaboração com Linda Woolverton, cuja filmografia inclui o atemporal ‘O Rei Leão’, ambos resolvem aproveitar do material não apenas de um romance, mas também da continuação direta intitulada ‘Alice Através do Espelho’, talvez como forma de juntar ambas as ideias – que originalmente são opostas entre si e não dialogam a não ser pelo absurdo cênico – em algo que se pareça com uma ficção fantástica e uma aventura sobrenatural, mas que fica oscilando sem uma identidade própria em meio ao universo cinematográfico. Essa amálgama desenfreada de personagens e estilos é um equívoco por não permitir a existência das tão necessárias brechas, nem para a audiência, nem para a narrativa em si.

Alice Kingsleigh (Mia Wasikowska) agora é uma jovem moça de dezenove anos que lida com o fato de sua mãe tentar lhe arranjar um marido e colocá-la nos mesmos trilhos tradicionalistas de sua irmã mais velha. Ela não se recorda de sua viagem quando criança para o místico mundo de Maravilha, associando o frenesi de fragmentos com pesadelos – mas isso não importa realmente; apesar de sua irreverência, ela é trazida obrigatoriamente para a bruta realidade que a aguarda, engessada nas horríveis figuras de Lady Ascot (Geraldine James) e seu filho, Lorde Hamish (Leo Bill). Aqui já vemos algo que não condiz com o que deveria acontecer: Alice é uma adulta e deveria se portar como tal, ainda que não aceite o conservadorismo da sociedade em que vive. Entretanto, sua caracterização infantiloide tira qualquer credibilidade que nós possa passar como alguém moldado por forças externas, e a tentativa de deixá-la imutável em relação ao seu mais jovem torna-se ridícula.

Assim como a animação original, a protagonista se encontra com o Coelho Branco (Michael Sheen), o qual a guia até o famoso buraco que funciona como entrada para o mágico mundo de Maravilha. Entretanto, ela já esteve lá e, diferente de quando criança, encara tudo aquilo como um sonho do qual não consegue acordar. Ela não se recorda de absolutamente nenhuma das aventuras e causa dúvidas quanto à veracidade de quem realmente é para inúmeros personagens, incluindo a lagarta hedonista Absolem (Alan Rickman) e até mesmo o otimista Chapeleiro Maluco (Johnny Depp). Sabemos que Alice retornou para um propósito, o qual nos é revelado no começo da trama: o governo totalitarista da horrenda e cabeçuda Rainha Vermelha (Helena Bonham Carter), que usurpou o trono de sua irmã, a Rainha Branca (Anne Hathaway).

É aqui que as divergências começam a aparecer: apesar do título se referir à obra mais famosa de Carroll, as duas Rainhas não pertencem a esse universo. Ambas vivem, ou ao menos viviam, na realidade atrás do espelho, cujo principal tema estético inclinava-se à dualidade preto-no-branco do xadrez, enquanto Maravilha expande sua mitologia para o mesmo funcionamento de um deck de cartas de baralho. A narrativa segue um padrão, ainda que sem ritmo, até o final do primeiro ato, onde encontra inúmeras barreiras que simplesmente não deveriam existir: Woolverton procura, como supracitado, encontrar soluções que simplesmente não podem ser achadas para os personagens, visto que nem mesmo o autor se preocupou em procurar algo palpável e tangível para suas construções.

De qualquer modo, as atuações também não contribuem. Todos ali abandonam seu naturalismo cênico para se render a diversos estereótipos – e se Depp se assemelha a uma versão mais esquizofrênica e insana da cantora Madonna, Wasikowska não traz absolutamente um pingo de expressividade para o personagem que encarna. Nem mesmo suas falas fazem sentido, visto que ela parece ter controle total de tudo e saber exatamente o que fazer até quando não tem a mínima ideia do que está acontecendo.

‘Alice no País das Maravilhas’ não funciona. Não faz sentido, e não do modo como Carroll queria que nos sentíssemos, mas sim como algo esquisito e sem qualquer ponto satisfatório palpável. Na verdade, o longa tem grande êxito naquilo que não buscava: reafirmar o desnecessário crescimento de remakes para a indústria cinematográfica.

‘Monopoly’: Roteiristas de ‘Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes’ vão assinar roteiro do filme

O filme baseado no popular jogo de tabuleiro Monopoly está ganhando forma e a dupla de roteiristas e diretores, John Francis Daley e Jonathan Goldstein, foi contratada para assinar o roteiro da produção. A novidade foi compartilhada pelo The Hollywood Reporter.

O longa será produzido pela LuckyChap, produtora de Margot Robbie, também responsável pelo sucesso astronômico de ‘Barbie‘. Hasbro Entertainment, criadora do brinquedo, também se une ao projeto na co-produção, que ainda conta com o envolvimento da Lionsgate (detentora dos direitos do board game).

Daley e Goldstein são os mesmos responsáveis por ‘Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes‘, lançado em 2023. A produção da Paramount arrecadou mais de US$ 200 milhões ao redor do mundo, embora não tenha tido muito sucesso nos cinemas brasileiros.

O duo criativo também dirigiu e roteirizou o sucesso ‘A Noite do Jogo‘, estrelado por Rachel McAdams e Jason Bateman.

O trabalho mais recente da dupla foi ‘Mayday‘, filme de aventura e ação da Apple TV+, estrelado por Ryan Reynolds e Kenneth Branagh. A produção ainda não tem data de estreia.

A trama ainda é um mistério, mas o presidente da Lionsgate Motion Picture Group, Adam Fogelson, garante que a LuckyChap tem uma visão inovadora para o projeto.

“Eu não poderia imaginar uma equipe de produção melhor para esta marca amada e icônica do que a LuckyChap. Eles são produtores excepcionais que escolhem seus projetos com grande cuidado e pensamento, e se juntam ao Monopoly com um ponto de vista claro. Estamos tremendamente animados em trabalhar com toda a equipe da LuckyChap no que todos acreditamos poder ser o próximo blockbuster deles”, disse Fogelson durante a CinemaCon, em Las Vegas.

A LuckyChap, por sua vez, reconhece o potencial do ‘Monopoly’ como uma propriedade de alto nível, capaz de ressoar com o público mundialmente. “Como todo o melhor IP, este jogo ressoou mundialmente por gerações, e estamos muito animados em dar vida a este jogo ao lado das equipes maravilhosas envolvidas na Lionsgate e na Hasbro”, declararam.

Zev Foreman, chefe de cinema da Hasbro Entertainment, reforça a importância do ‘Monopoly’ como ícone cultural e a empolgação com a parceria: “Como um dos jogos mais icônicos do mundo, o Monopoly oferece uma plataforma incrível para oportunidades de contar histórias. Estamos emocionados em ter a visão única da LuckyChap e da Lionsgate ao nosso lado para trazer esta peça histórica da cultura popular para a tela grande”.

LuckyChap é conhecida por projetos como ‘Eu, Tonya’, ‘Meu Eu do Futuro’ e ‘Bela Vingança’

Vale lembrar que esta não é a primeira vez que um estúdio tenta adaptar ‘Monopoly‘ para um filme live-action.

Em 2008, quando os direitos do jogo ainda estavam nas mãos da Universal Pictures, o diretor Ridley Scott estava cotado para assumir a direção. No entanto, o projeto acabou sendo descartado depois que os direitos da propriedade voltaram para a Hasbro.

Já em 2015, a própria Lionsgate anunciou o desenvolvendo de um filme, com Andrew Niccol (‘O Preço do Amanha’) inicialmente escalado para escrever o roteiro, mas o projeto foi abandonado devido à divergências criativas.

Ator de ‘Stranger Things’ é confirmado no elenco de ‘Godzilla vs. Kong 3’

De acordo com o Deadline, Matthew Modine (‘Stranger Things’) foi confirmado no elenco de ‘Godzilla vs. Kong 3‘, próximo filme do Monsterverse.

Sem muitos detalhes, o ator deve interpretar um general na produção.

Ele se juntará aos atores Kaitlyn Dever (‘The Last of Us’), Jack O’Connell (‘Terra Selvagem’), Delroy Lindo (‘Vingança & Castigo’) e Dan Stevens (‘Abigail’), que reprisará seu papel de ‘Godzilla x Kong: O Novo Império‘.

Grant Sputore foi contratado para dirigir.

Curiosamente, o diretor só havia comandado um único longa-metragem em sua carreira, o suspense de ficção científica ‘I Am Mother‘ – que está disponível na Netflix.

Ele irá substituir Adam Wingard (‘Você é o Próximo’), diretor das duas últimas iterações da saga.

A separação entre o cineasta e a produtora Legendary foi descrita como amigável e decorrente de questões de tempo.

A porta permanece aberta para um retorno futuro, segundo fontes.

Em uma recente rodada de mudanças nas datas de lançamento, a Warner Bros. confirmou que a data de lançamento do novo filme MonsterVerse será 26 de março de 2027.

Lembrando que ‘Godzilla x Kong: O Novo Império‘ está disponível no Prime Video, Claro TV+, YouTube, Apple TV, Vivo Play, Microsoft e Watch Brasil.

Relembre nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

 

 

Kathryn Newton se junta ao elenco da sequência ‘Casamento Sangrento 2’

De acordo com o Deadline, Kathryn Newton (‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’) foi confirmada no elenco da sequência ‘Casamento Sangrento 2‘.

O projeto marcará a reunião entre a atriz e os diretores Tyler Gillett e Matt Bettinelli-Olpin após terem colaborado no terror cômico ‘Abigail‘.

Infelizmente, detalhes sobre seu papel não foram divulgados.

Ela se junta à atriz Samara Weaving, que reprisará seu papel como Grace, a sobrevivente do primeiro filme.

Em uma recente entrevista ao mesmo site, Weaving havia comentado que estava pronta para retornar à sequência: “Estou pronta. Acho que todos estamos, não sei. Acho que estamos todos dentro. Não sei se fizemos nosso pacto de sangue, mas é basicamente isso. Fechamos acordo com o cuspe na mão, mas não cortamos nossas mãos e as esfregamos”.

O primeiro filme está disponível no Disney+.

Horas após o casamento dos seus sonhos, Grace retorna à casa de campo do novo marido para passar a noite com seus novos sogros. Mas isso não é lua de mel, e Grace logo se vê em uma luta sangrenta pela sobrevivência.

Weaving, Adam Brody, Mark O’Brien, Henry Czerny e Andie MacDowell fizeram parte do elenco.

Tyler Gillett e Matt Bettinelli-Olpin comandaram o projeto.

Jamie Foxx fecha parceria com Fox Entertainment Studios para a realização de séries e programas de variedades

O vencedor do Oscar, Jamie Foxx, assinou um contrato plurianual com a Fox Entertainment Studios, concedendo à empresa direitos iniciais à produções roteirizadas da Foxxhole Productions – produtora que pertence ao ator, bem como direitos exclusivos à programas de variedades não roteirizados, também desenvolvidos por ela.

Foxx já possui diversos projetos em andamento e começará a desenvolvê-los com a Fox Entertainment Studios. O acordo, divulgado pela Variety, é fruto do longevo relacionamento que ambas as partes já possuem. Atualmente, o astro apresenta o game show musical ‘Beat Shazam‘, ao lado de sua filha, Corinne Foxx. Além disso, ele é produtor executivo da série criminal ‘Alert: Missing Persons Unit‘.

A relação de Foxx com a Fox vem desde os anos 90. O premiado ator fez sua estreia profissional dentro da emissora, na série de comédia ‘In Living Color‘. A produção foi ao ar entre os anos de 1991 e 1994.

Em um comunicado oficial, o presidente da Fox Entertainment Studios comemorou a nova empreitada:

“Estamos prontos e entusiasmados para iniciar esta nova parceria criativa muito promissora com Jamie, que é firmada na longeva relação da Fox com ele – iniciada por nosso CEO Rob Wade e pelo presidente da rede, Michael Thorn. Jamie é um renomado e multifacetado talento. Então, como estúdio, nós queremos apoiar sua tremenda criatividade, com acesso a todo o escopo de nossos gêneros, formatos e marcas. Juntos, entregaremos conteúdos inesperados e inesquecíveis para audiências de todos os lugares. Na Fox Entertainment Studios, estamos expandindo nosso alcance e portfólio e essa é uma parceria criativa fundamental à medida em que crescemos”. 

O mais recente lançamento de Jamie Foxx foi a comédia de ação ‘De Volta à Ação‘, em que ele contracena com Cameron Diaz. O original Netflix foi lançado no dia 17 de janeiro.

Na trama, 15 anos depois de abandonar a CIA para formar uma família, os ex-agentes de elite Matt e Emily voltam ao mundo da espionagem ao terem seus disfarces revelados.

Relembre o trailer:

‘Mickey 17’: Sci-fi estrelado por Robert Pattinson divulga primeiros 5 minutos; Confira!

O aguardado filme ‘Mickey 17’, estrelado por Robert Pattinson, está prestes a estrear nos cinemas nacionais. Para aumentar a expectativa, a Fandango liberou os primeiros 5 minutos do longa em suas redes sociais.

‘Mickey 17’ chega às telonas no dia 6 de março.

Crítica | ‘Mickey 17’ traz o melhor de Robert Pattinson e de Bong Joon-ho às telonas

Na trama, Mickey (Robert Pattinson) faz parte de um programa espacial de colonização e sempre é enviado para missões perigosas, quase suicidas. Se morrer, ele é clonado e boa parte de suas memórias são recuperadas. Mas, após seis mortes, ele começa a entender o porquê de seu cargo nunca ter sido ocupado antes.

O elenco também conta com Steven Yeun, Mark Ruffalo e Toni Collette.

‘Anora’: Mikey Madison declara apoio à comunidade de trabalhadores do sexo

Mulher em pose artística e vestido vermelho.

A atriz Mikey Madison, vencedora do Oscar de Melhor Atriz por ‘Anora’, expressou seu apoio à comunidade de trabalhadoras do sexo, à qual sua personagem no filme de Sean Baker pertence.

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Madison falou sobre sua decisão de agradecer às trabalhadoras do sexo durante seu discurso no Oscar.

“Sean dedicou grande parte de sua carreira a contar essas histórias marginalizadas de uma forma honesta, de uma maneira que não seja sensacionalista ou dramaticamente sombria. Ele está interessado apenas em contar a verdade sobre o trabalho e em desestigmatizar o trabalho, e isso também foi algo que me interessou”, afirmou Madison.

A atriz compartilhou que sua pesquisa para o papel incluiu o estudo de memórias, conversas com consultores e o contato com mulheres da comunidade.

“Durante o processo de pesquisa do personagem e preparação para interpretar esse papel, estudei bastante — li memórias, conversei com consultores incríveis que foram trazidos para o filme e conheci tantas mulheres incríveis que fazem parte dessa comunidade, e é por isso que conseguimos fazer o filme”, acrescentou.

Madison destacou a importância do contato com a comunidade em sua jornada.

“Mas, mesmo deixando isso de lado, o fato de poder conhecer e, de certa forma, não sei, me apaixonar por uma comunidade que eu realmente não sabia muito antes, tem sido uma parte muito especial de tudo isso, uma das partes mais impactantes”, ressaltou.

A atriz concluiu reafirmando seu compromisso com a causa.

“Serei sempre um apoiador dos trabalhadores do sexo, um aliado, um amigo, e continuarei tentando, o máximo que eu puder, elevar e apoiar todos nessa comunidade para que possam viver as vidas que merecem e contar suas próprias histórias”, finalizou.

Crítica | Mikey Madison BRILHA na fascinante e absurda tragicomédia ‘Anora’, vencedora do Oscar

Relembre a sinopse:

Anora, uma stripper uzbeque-americana cujo chefe frequentemente a arranja com clientes que falam russo. Uma noite, ela conhece Vanya, o jovem rico filho de um oligarca russo que paga para tê-la como namorada por uma semana. Inesperadamente, os dois se apaixonam e fogem para se casar — mas o conto de fadas é ameaçado quando os pais de Vanya descobrem.

‘007’: Pierce Brosnan fala sobre a possibilidade de interpretar um James Bond mais velho

pierce brosnan 007 james bond
pierce brosnan 007 james bond

Pierce Brosnan, conhecido por interpretar James Bond em quatro filmes da franquia, comentou sobre a possibilidade de reprisar o papel do espião em uma versão mais velha.

Em entrevista à GQ, Brosnan expressou interesse na ideia, mas ressaltou a complexidade da situação.

“Eu ouvi sobre isso. Claro, como eu não estaria interessado? Mas é uma situação delicada agora. Acho que é melhor deixar os cachorros dormindo. Acho que sim. É uma ideia bastante romântica, mas tudo muda, tudo se desfaz. Acho que é melhor deixar isso para outro homem, realmente. Sangue novo”, afirmou o ator.

Brosnan, interpretou o icônico agente secreto em ‘007 contra GoldenEye’, ‘007 – O Amanhã Nunca Morre’, ‘007 – O Mundo Não é o Bastante’ e ‘007 – Um Novo Dia Para Morrer’.

Vale lembrar que o capítulo mais recente de ‘007’ foi ‘Sem Tempo para Morrer’, lançado em 2021 e disponível no Prime Video.

O filme conquistou 83% de aprovação no Rotten Tomatoes, além de ter arrecado fortes US$774,2 milhões nas bilheterias mundiais.

Na trama, Bond deixou o serviço ativo e está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica. Sua paz não dura muito quando seu velho amigo Felix Leiter, da CIA, aparece pedindo ajuda. A missão de resgatar um cientista sequestrado acaba sendo muito mais traiçoeira do que o esperado, levando Bond à trilha de um vilão misterioso armado com nova tecnologia perigosa. 

‘Robin Hood’: Connie Nielsen entra para o elenco de nova série da MGM+

Connie Nielsen é a mais nova adição à vindoura série original do streaming MGM+, ‘Robin Hood‘. A informação foi confirma com exclusividade pela Variety.

Na trama, a veterana atriz dará vida a Eleanor de Aquitaine, que é descrita como “uma das mulheres mais poderosas da história. Ela é uma rainha, uma estrategista e uma força da natureza. Uma governante que superou reis e liderou cruzadas, ela vê o mundo como ele é: um campo de batalha”.

Os 10 episódios da primeira temporada receberam o sinal verde ainda em setembro de 2024 e recentemente começou sua produção na Sérvia. Nielsen contracenará ao lado de Jack Patten, Lauren McQueen e Sean Bean.

Lydia Peckham (‘Planeta dos Macacos: O Reinado’), Steven Waddington (‘The Trap’), Marcus Fraser (‘Fundação’), Angus Castle-Doughty (‘Sombra e Ossos’) e Henry Rowley completam o elenco como Priscilla de Nottingham, Earl de Huntingdon, Pequeno John, Frei Tuck e Will Scarlett, respectivamente.

O projeto está sendo descrito como uma “adaptação moderna” do conto clássico sobre o fora da lei que rouba dos ricos e dá aos pobres, e sua épica história de amor com a corajosa Marian.

Após a invasão normanda da Inglaterra, Rob, filho de um guarda florestal saxão, e Marian, filha de um lorde normando, se apaixonam e decidem lutar juntos por justiça e liberdade. Enquanto Rob ascende como líder de um bando de bandidos rebeldes, Marian se infiltra no poder da corte. Juntos, eles farão de tudo para frustrar a corrupção real e trazer paz à terra.

A série foi criada por Jonathan English, produtor executivo de ‘Librarians: The Next Chapter‘.

John Glenn (‘SEAL Team’) servirá como showrunner.

‘Robin Hood‘ tem previsão de estreia para 2025.

Melanie Lynskey, de ‘Yellowjackets’, receberá prêmio honorário no Festival de Cinema de Miami

A atriz Melanie Lynskey, protagonista da popular série ‘Yellowjackets‘, receberá um prêmio honorário no Festival de Cinema de Miami. A informação foi compartilhada pela Variety.

Segundo a publicação, Lynskey será agraciada com o Precious Gem Award, no dia 12 de abril. Após a homenagem, ela participará de um bate-papo a respeito de sua carreira e legado. O prêmio honorário é entregue à artistas que se destacam na indústria cinematográfica e que possuem uma contribuição duradoura.

Entre os premiados no passado estão Pedro Almodóvar, Ramin Bahrani, Penélope Cruz, Ryûsuke Hamaguchi, Isabelle Huppert, Rita Moreno, Sheryl Lee Ralph e Sebastian Stan.

A diretora do programa do festival, Lauren Cohen, compartilhou seu entusiasmo com a entrega do prêmio:

“Estamos tão empolgados por poder honrar o incrível talento de Melanie Lynskey no Festival de Cinema de Miami 2025. Seu retrato cativante e cheio de nuances de Shauna em ‘Yellowjackets’ eleva os riscos da série a um nível totalmente novo. Estamos absolutamente entusiasmados por poder celebrar a notável carreira de Melanie Lynskey em Miami este ano”.

Lynskey estreou no cinema com ‘Almas Gêmeas‘, drama dirigido e co-roteirizado por Peter Jackson. Atualmente, a atriz dá vida à Shauna na aclamada série ‘Yellowjackets‘. Sua performance lhe rendey duas indicações ao Emmy, um Critics Choice Award e um Gotham Award. Seus créditos anteriores incluem ‘Não Olhe Para Cima‘, ‘As Vantagens de Ser Invisível‘, ‘O Desinformante!‘, ‘Já Não Me Sinto em Casa Nesse Mundo‘, ‘Amor Sem Escalas‘, entre outros.

Relembre o trailer da 3ª temporada de ‘Yellowjackets‘ e siga o CinePOP no Youtube:

Criada por Ashley Lyle e Bart Nickerson (‘Narcos’), a série é descrita como uma mistura de “sobrevivência épica, terror psicológico e drama”.

Uma equipe de talentosas estudantes se tornam improváveis sobreviventes de um acidente de avião, que cai em uma área remota e isolada. Enquanto acompanhamos a jornada delas de sobrevivência, vemos a vida que elas tentam reconstruir 25 anos após o acontecimento, provando que o passado nunca fica para trás.

O elenco ainda conta com Tawny Cypress, Ella Purnell, Christina Ricci, Juliette Lewis, Sophie Nélisse, Jasmin Savoy Brown, Sophie Thatcher, Sammi Hanratty, Steven Krueger e Warren Kole.

‘O Diabo Veste Prada 2’: Stanley Tucci fala sobre a possibilidade de retorno em sequência

Stanley Tucci, que interpreta Nigel em ‘O Diabo Veste Prada’, falou recentemente sobre a possibilidade de reprisar seu papel em uma possível sequência.

Em uma entrevista ao Collider, Tucci deu uma resposta enigmática sobre o assunto.

“Não posso responder a essa pergunta porque incriminaria muitas pessoas. Não, olha, estamos planejando fazer isso. Quando e se acontecer, ficarei encantado. Isso é tudo o que posso dizer. Desculpe”, afirmou ele.

stanley tucci o diabo veste prada

Ao contrário do que muitos imaginavam, a sequência não será baseada no livro-sequência ‘A Vingança Veste Prada’, lançado em 2013, mas focará em uma Miranda Priestly agora enfrentando a decadência de sua revista de moda, a Runway.

Confira a sinopse:

‘O Diabo Veste Prada 2’ acompanha a luta de Miranda Priestly (Meryl Streep) contra Emily Charlton (Emily Blunt), sua ex-assistente que se tornou uma grande executiva de um grupo de luxo de investidores – e cuja publicidade viria a calhar para salvar a reputação de Miranda. 

Ela, então, será obrigada a lidar com Emily para salvar a reputação de Miranda.

A produtora vencedora do Oscar Wendy Finerman convenceu as atrizes Meryl Streep (Miranda Priestly) e Emily Blunt (Emily Charlton) a reprisarem seus papéis na continuação.

Stanley Tucci também retorna.

Aline Brosh McKenna, que assinou o roteiro do filme de 2006, retorna para escrever a história do projeto.

Mais informações não foram reveladas.

Lembrando que o filme original está disponível no Disney+.

‘O Diabo Veste Prada’, lançado em 2006, foi dirigido por David Frankel e tornou-se um sucesso de bilheteria e de crítica, faturando quase US$328 milhões ao redor do mundo, bem como duas indicações ao Oscar, cinco ao BAFTA e três ao Globo de Ouro.

Andy, uma moça recém-formada e com grandes sonhos, vai trabalhar na conceituada revista de moda Runway; sua função é ser assistente da diabólica Miranda Priestly. Andy, que não se sente bem no ambiente tenso de trabalho, questiona sua habilidade em continuar como assistente de Miranda.

‘A Hora do Espanto’, ‘A Coisa’, ‘A Volta dos Mortos-Vivos’ e os Clássicos do TERROR que Completam 40 Anos em 2025!

Os fãs de terror têm mais que motivos para comemorar. Acontece que em 2025, alguns dos filmes mais divertidos e icônicos do gênero estão fazendo aniversário de quatro décadas. Sim, alguns dos filmes de terror mais queridos do cinema estão completando 40 anos de sua estreia em 2025. O tempo não passa, ele voa!

Em anos recentes, clássicos ainda muito comentados, como ‘O Iluminado‘, ‘A Hora do Pesadelo‘, ‘Sexta-Feira 13‘, ‘Poltergeist‘, ‘A Morte do Demônio‘ e ‘Um Lobisomem Americano em Londres‘ se tornaram quarentões. Agora é a vez de um certo vizinho muito esquisito de dentes afiados, uma enxurrada de mortos-vivos (de tudo quanto é jeito, para todos os gostos), ameaças vindas do espaço, fantasmas, lobisomens, a volta de dois dos vilões mais icônicos daquela década e até mesmo um… iogurte assassino fazerem aniversário. Confira abaixo os clássicos do terror que completam 40 anos em 2025.

Leia também: ‘A Hora do Pesadelo’ e os Clássicos do Terror que Completam 40 anos em 2024!

A Hora do Espanto

Imagine que você é um adolescente fascinado por filmes de terror. Todos nós já fomos. Agora, imagine descobrir que sua paixão é bem real, quando para a casa vizinha da sua se muda um vampiro de verdade. E não apenas isso, como ele está matando jovens incautas bem debaixo do nariz de todos. Essa é a premissa criativa de um dos filmes de terror mais queridos, não apenas dos anos 80, como da história do cinema. ‘A Hora do Espanto’ mistura muito humor consciente em sua trama também, e serviu como molde para filmes como ‘Pânico’, anos depois.

Leia também: Muita Nostalgia! Os Filmes de Terror que Completam 40 Anos em 2023! Você Lembrava de Todos?

A Hora do Pesadelo 2

Por falar em filmes de terror queridos ainda hoje, o primeiro ‘A Hora do Pesadelo’ se tornou um verdadeiro marco do gênero. Foi graças ao primeiro filme, dirigido pelo saudoso Wes Craven, que a franquia se estabeleceu, gerou um monte de continuações e se tornou um verdadeiro ícone dos anos 80. Naquela década, o vilão Freddy Krueger estava em todos os lugares, e ganhou até mesmo uma série de TV para chamar de sua.

A primeira sequência, no entanto, desapontaria e quase colocaria um ponto final na série de filmes. Isso porque uma abordagem muito diferente foi dada, com o vilão vindo parar no mundo real, quando a graça era na verdade o contrário. Anos depois, o filme ressurgiu como cult e se tornou um baluarte do horror gay.

Leia também: A Hora do Pesadelo 2 | Os 39 Anos do TERROR GAY mais famoso do Cinema

Dia dos Mortos

Por falar em cineastas consagrados pelo gênero terror, aqui temos outra lenda. O saudoso George Romero, falecido em 2017, é considerado por muitos o pai dos “zumbis” no cinema. Isso porque foi o diretor quem os popularizou na obra-prima ‘A Noite dos Mortos-Vivos’, de 1968, um dos longas mais celebrados da história do cinema. O segredo do filme é que ele não era apenas um terror, mas sim uma obra dona de muita crítica social.

E assim o diretor seguiria por uma trilogia, digamos, sem muita ligação, a não ser o tema dos zumbis. O segundo, de 1978, ‘O Despertar dos Mortos’, foi uma crítica ao consumismo, com uma trama centrada em um shopping center. Já com ‘Dia dos Mortos’, o terceiro, a crítica é ao militarismo, mostrando os humanos como os verdadeiros vilões e zumbis mais “humanizados”.

Leia também: Os Clássicos do Terror que Completam 40 Anos em 2022 – Você Lembra deles?

Re-Animator: A Hora dos Mortos-Vivos

Por falar em mortos-vivos, se você acha que a popularidade dos monstros se deu recentemente, está muito enganado. Na década de 1980 eles atingiam o auge de sua fama e pareciam estar em todos os lugares, de todas as formas. Depois de George Romero, outro diretor cult que resolveu dar o seu pitaco sobre o tema foi Stuart Gordon, e para isso o cineasta usou como fonte nada menos que um texto da sumidade H.P. Lovecraft. Assim, como no clássico ‘Frankenstein’, de Mary Shelley, cientistas resolvem brincar de Deus, e conseguem satisfatoriamente reanimar o tecido morto. Assim, trazem os mortos de volta à vida. Ou quase.

Leia também: Os Filmes de Terror que Completam 40 Anos em 2021

A Volta dos Mortos-Vivos

Acha que acabou? Nada disso. Toma mais mortos-vivos. Eu disse que eles eram uma verdadeira febre na época. E há 40 anos no cinema, recebíamos logo três filmes de sucesso sobre o tema. Esse é o mais divertido dos três, e surge como bela homenagem ao diretor George Romero e ao seu citado clássico ‘A Noite dos Mortos-Vivos’.

Dirigido por Dan O’Banon, a trama aqui leva em conta o longa de Romero e o trata como se fosse verdade. Bem, como se o filme de Romero fosse “baseado em fatos”. Assim, tonéis do exército carregando material altamente tóxico se tornam chuva ácida e logo despertam um cemitério inteiro de “comedores de cérebro humano”. Taí uma coisa que sinto falta e que os zumbis de hoje não fazem mais.

Leia também: 12 Filmes de Terror que Completam 40 Anos em 2020

Sexta-Feira 13 – Parte 5

E se tivemos um exemplar de ‘A Hora do Pesadelo’, é claro que todos os fãs de terror sentiriam falta de um exemplar de ‘Sexta-Feira 13’ também. As franquias dominaram os anos 80 e se tornaram as mais famosas do gênero. E as franquias se enfrentariam nas bilheteiras por quarto anos durante os anos 1980: em 1984, 1985, 1988 e 1989. Bons tempos, em que tínhamos exemplares de ‘A Hora do Pesadelo’ e ‘Sexta-Feira 13’ no mesmo ano nas telonas para curtir.

Mas se ‘A Hora do Pesadelo 2’ decepcionou, o mesmo pode ser dito do quinto ‘Sexta-Feira 13’. Isso porque Jason havia morrido no filme anterior e ao invés de trazê-lo de volta, os produtores resolveram apenas enganar o público, com um outro assassino se fazendo passar por Jason. Além do primeiro, o quinto é o único outro filme da franquia no qual Jason não é o assassino. E bem, isso não é spoiler pois o filme já tem 40 anos, e se você ainda não viu, provavelmente nunca verá.

A Hora do Lobisomem

Nem só de mortos-vivos e assassinos icônicos foi feito o cinema de terror de 40 anos atrás. E depois dos vampiros em ‘A Hora do Espanto’, aqui trazemos outro monstro icônico da mitologia: o lobisomem. A criatura lobo-humanoide permeia a sétima arte desde seus primórdios, e já ganhou diversas interpretações ao longo das décadas. Esse ano mesmo, acabamos de receber nos cinemas a visão de Leigh Whannell para o monstro, com um lançamento em janeiro de 2025.

Até o grande Jack Nicholson já foi um lobisomem em um filme de 1994, e no início dos anos 80, ganhávamos o emblemático ‘Um lobisomem Americano em Londres’. Mas ‘A Hora do Lobisomem’ tem sabor diferente, pois é baseado em um conto do mestre Stephen King, e traz um menino cadeirante, com a cadeira de rodas mais radical da história: uma motinho feita por seu tio. Marcou época.

Força Sinistra

E que tal “vampiros espaciais”? Ao invés de sugarem seu sangue, eles sugam sua energia vital – daí o título original em inglês ‘Lifeforce’, ou ‘Força Vital’, ‘Força da vida’. O filme fez parte da filmoteca da picareta Cannon Films, que comprou os direitos da ambiciosa história do livro de Colin Wilson e resolveu adaptá-la em grande estilo, repleta de efeitos visuais ainda muito marcantes.

Na trama, um grupo de astronautas descobre criaturas humanoides hibernando dentro de uma grande nave. Eles têm a brilhante ideia de trazê-los para a Terra a fim de estuda-los. Mas é claro que eles despertam. O destaque aqui fica com a bela Mathilda May, que desfila o filme inteiro nua, como a vampira unicamente conhecida como “Space Girl”. A direção é de Tobe Hooper (do ‘Massacre da Serra Elétrica’ original) e a adaptação no roteiro é do mesmo Dan O’Bannon citado acima, que também havia escrito ‘Alien – O Oitavo Passageiro’, para Ridley Scott.

A Casa do Espanto

Já tivemos lobisomens, vampiros, assassinos, mortos-vivos e até vampiros especiais. O que está faltando nessa seleção de cults de 40 anos atrás? Bem, que tal assombrações e fantasmas? O sobrenatural estava em voga graças ao sucesso da superprodução ‘Poltergeist – O Fenômeno’, um filme de fantasmas como nenhum outro até então, produzido por Steven Spielberg.

Assim, é claro que outros produtores queriam testar sua sorte no mesmo tema. Um que deu muito certo foi ‘A Casa do Espanto’, ou apenas ‘House’, no original. Na trama, William Katt, o eterno ‘Super-herói Americano’, é um escritor que herda a casa de sua falecida tia. A idosa se enforca logo no início, e depois vamos entender o motivo. Acontece que a propriedade é repleta de assombrações monstruosas e tem o poder de trazer nossos maiores pesadelos à tona como realidade. Diversão no melhor estilo anos 80.

A Coisa

O último item de nossa lista é também um dos mais curiosos. Que tal um iogurte como antagonista de um filme de terror? Eu sei pode soar ridículo, mas o que o diretor Larry Cohen (que escreveu e dirigiu o filme) faz é… mais uma crítica ao consumismo desenfreado. Deu para perceber que isso era um tema recorrente nos anos 80, e algo visionário, um problema que perdurou e apenas aumentou.

Por mais que os filmes da década de 80 soem como puro escapismo, muitos deles também funcionavam como sátiras sociais. E ‘A Coisa’ era uma crítica escancarada a produtos nocivos à saúde como a Coca-Cola e o McDonald’s. Produtos alimentícios donos de um grande lobby, que movimentam rios de dinheiro, mesmo todos sabendo que não são nada saudáveis. Aqui, ‘A Coisa’ do título é uma substância branca e gordurosa encontrada na neve e comercializada como iogurte. Bem, dá para imaginar o estrago que faz.

‘One Punch Man’: Produtor 3ª temporada afirma que “faremos o nosso melhor”

A aguardada 3ª temporada de ‘One-Punch Man’ está em desenvolvimento e tem previsão de estreia ainda este ano, celebrando os 10 anos do anime. A produção promete trazer de volta a equipe e o elenco da 2ª temporada, buscando atender às altas expectativas dos fãs.

Segundo o ComicBook, Atsushi Fujishiro, produtor da J.C. Staff, expressou confiança na nova temporada:

“Também estamos preparando com firmeza a terceira temporada de One Punch Man… é um título popular e as expectativas são altas, então faremos o nosso melhor para não decepcionar essas expectativas”, afirmou.

Embora a data de lançamento exata ainda não tenha sido confirmada, a nova temporada faz parte das comemorações de 10 anos da estreia do anime, com outros eventos planejados para o próximo ano.

A equipe da 2ª temporada retorna para a produção da 3ª temporada, com a animação novamente sob responsabilidade da J.C. Staff.

Chikashi Kubota cuidará dos designs dos personagens, ao lado de Shinjiro Kuroda e Ryosuke Shirakawa. Tomohiro Suzuki será responsável pelos roteiros, e Makoto Miyazaki pela música.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Vale ressaltar que as duas primeiras temporadas estão disponíveis na Crunchyroll.

Veja o pôster:

 

 

 

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