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Conheça a série da Netflix sobre um dos escândalos mais CONTROVERSOS do Reino Unido

Cidade Tóxica, minissérie britânica inspirada em trágicos eventos reais, já está disponível na Netflix.

A produção chegou à plataforma de streaming hoje, 27 de fevereiro.

A minissérie é baseada na história real do caso de resíduos tóxicos de Corby, uma cidade industrial do Reino Unido. O caso foi o primeiro do mundo a estabelecer uma ligação entre resíduos tóxicos atmosféricos e defeitos congênitos.

A trama acompanha as mães que se mobilizaram para responsabilizar os responsáveis pelo escândalo, após descobrirem que os resíduos tóxicos da siderurgia local causaram malformações congênitas em seus filhos.

Relembre o trailer:

A produção foi escrita por Jack Thorne, com Minkie Spiro responsável pela direção dos quatro episódios.

Jodie WhittakerAimee Lou WoodRobert CarlyleRory KinnearBrendan CoyleClaudia JessieJoe Dempsie e outros estrelam.

‘A Concierge Pokémon’: 2ª temporada ganha previsão de ESTREIA na Netflix!

Lançada no finalzinho de dezembro de 2023, a primeira parceria entre a Netflix e a The Pokémon Company foi um sucesso entre público e crítica.

Contada por meio da técnica do stop-motion, A Concierge Pokémon acompanhou a história da jovem Haru em seu novo emprego de cuidadora dos monstrinhos de bolso em um resort.

Agora, a gigante do streaming revelou a previsão de estreia dos novos episódios: setembro de 2025.

Uma data mais específica não foi divulgada. Porém, as boas-novas vieram acompanhadas de um cartaz inédito.

Confira:

“Boas notícias, treinadores!

Os novos episódios de A Concierge Pokémon já estão em produção! Fiquem ligados nas atualizações!”

Infelizmente, ainda não divulgaram mais detalhes da nova tempodada.

Leia também: Crítica | ‘A Concierge Pokémon’ mostra o mundo além das batalhas com stop-motion espetacular

Confira a sinopse da primeira temporada: “Conheça o Pokémon Resort, o refúgio perfeito para Pokémon relaxarem e se divertirem. Qual será o hóspede fofo que vai ganhar o coração da nova concierge Haru?”

A Concierge Pokémon está disponível na Netflix.

‘Last Take’: Documentário sobre a vida e a morte de Halyna Hutchins ganha trailer e data de estreia!

Hulu divulgou recentemente o trailer oficial de ‘Last Take: Rust and the Story of Halyna’, documentário que explora a tragédia ocorrida durante as gravações do filme ‘Rust’.

O filme tem estreia agendada para o dia 11 de março.

Confira:

O filme é dirigido e produzido por Rachel Mason.

A obra explora a vida e a carreira da diretora de fotografia Halyna Hutchins e sua morte no set de Rust’, explorando também os processos judiciais, julgamentos criminais e investigações. O projeto busca resgatar a história de Hutchins, que foi minimizada pela mídia.

Julee MetzKate BarryJon BardinWill CohenJessica GrimshawNick ShumakerJennifer Sears também entram como produtores.

Warner Bros. Discovery registra PREJUÍZO milionário no último trimestre de 2024

A Warner Bros. Discovery divulgou um prejuízo de US$ 494 milhões no último trimestre de 2024 (outubro a dezembro), um aumento de 24% em relação ao mesmo período do ano anterior. O resultado negativo foi impactado por US$ 1.9 bilhão em gastos com encargos e reestruturação, conforme reportado pela Variety.

Apesar do prejuízo, a empresa registrou um crescimento de 4.6 milhões de assinantes em seus serviços de streaming. No entanto, a receita total da Warner Bros. Discovery caiu 2%, atingindo US$ 10 bilhões. A empresa atribuiu a queda à redução de 2% na distribuição e de 11% nas vendas de anúncios, reflexo da “continuidade da fragilidade” nos mercados de publicidade tradicionais.

“O mercado de publicidade de TV linear nos EUA se deteriorou mais rapidamente do que esperávamos, como evidenciado pelos nossos resultados nos últimos trimestres”, afirmou a empresa em comunicado aos acionistas.

Apesar dos desafios, a Warner Bros. Discovery mantém uma perspectiva otimista para o futuro de seus negócios de streaming. A empresa projeta que o Max alcançará 150 milhões de assinantes até 2026, impulsionado pela expansão global do serviço. Além disso, a Warner Bros. Discovery espera que a plataforma gere um lucro ajustado de US$ 1.3 bilhão em 2025, quase o dobro dos US$ 677 milhões registrados no ano anterior.

‘Invencível’: Drama com Zachary Levi AMARGA 43% de aprovação no RT; Confira as críticas!

Invencível‘ (The Unbreakable Boy), drama baseado no livro de Scott M. LeRette com Susy Flory, já pôde ser conferido pelos jornalistas internacionais – e, ao que tudo indica, não cumpriu com o prometido.

No Rotten Tomatoes, o longa-metragem amargou apenas 43% de aprovação, com nota 5.10/10 baseada em 35 reviews até o momento.

Confira os principais comentários:

“[O filme] se volta para algo mais sentimental do que difícil. Filmes baseados na fé seriam melhores se seus finais felizes não fossem sempre tão animadores” – Variety.

“A verdadeira luta aqui é tentar se conectar com este filme além da pálida apreciação de que um pai finalmente aprendeu como amar seu filho pelo que ele é” – Tribune News Service.

“Essa sólida crónica baseada na fé de uma família que enfrenta tanto a deficiência como o abuso de álcool tem várias coisas a seu favor” – Common Sense Media.

“O filme é uma adaptação muito sincera e de bom coração, mas perde o foco ao tentar incluir muitos elementos da história da vida real” – RogerEbert.com.

“Embora [o filme] aspire a uma integridade identificável, ele não atinge seus próprios objetivos” – CBR.

A produção, que chega aos cinemas em 1º de maio de 2025, é inspirada em uma emocionante história real sobre um garoto que nasceu com uma doença rara e com TEA (Transtorno do Espectro Autista).

Você nunca conheceu uma criança como Austin (Jacob Laval). Ele não é apenas um em um milhão… ele é um em quatro bilhões — essas são as chances de nascer com uma doença rara de ossos frágeis e com TEA. Mas, o que torna Austin verdadeiramente único é a sua visão de mundo alegre e engraçada que transforma e une todos ao seu redor — especialmente seu pai, Scott (Zachary Levi, de “Shazam!”), que passa a ver Austin não como o símbolo de algo quebrado, mas o triunfo de um espírito indestrutível. Conhecer Austin é saber que ser “inquebrável” não é sobre força física, mas a força interior que vem de abraçar o amor, mesmo nos momentos mais difíceis.

O longa é dirigido e escrito por Jon Gunn (‘Você Acredita?’).

O elenco conta ainda com Meghann Fahy (“White Lotus”) e Peter Facinelli (franquia “Crepúsculo”).

New York Times aposta que Fernanda Torres vai ganhar o Oscar de Melhor Atriz por ‘Ainda Estou Aqui’

O prestigiado New York Times divulgou suas previsões para o Oscar 2025 e apostou que a Fernanda Torres vai levar o Oscar de Melhor Atriz por ‘Ainda Estou Aqui‘.

Confira:

A votação para o Oscar já foi concluída, e desde então, a Variety tem compartilhado algumas declarações de eleitores sobre suas escolhas. Em um artigo recente, o portal revelou as chances de Fernanda Torres levar o prêmio de Melhor Atriz por sua atuação em ‘Ainda Estou Aqui‘.

Vale lembrar que a atriz está concorrendo com Mikey Madison (‘Anora’), Demi Moore (‘A substância’), Cynthia Erivo (‘Wicked’) e Karla Sofía Gascón (‘Emilia Pérez’).

Cerca de 12 eleitores, entrevistados pela publicação, revelaram que estavam em dúvida entre Mikey Madison e Demi Moore. No entanto, uma quantidade considerável de votantes tem declarado apoio a Cynthia Erivo e Fernanda Torres.

A reportagem também destaca que a divulgação internacional de Ainda Estou Aqui foi um problema, e mais de um terço dos eleitores só conseguiram assistir ao longa nacional nos últimos dias antes de entregarem suas cédulas.

“Eu nunca ouvi falar desse filme até que ele foi indicado para Melhor Filme e, oh meu Deus… Esse filme foi incrível, e ela é uma deusa. Votei nela em todas as três categorias”, afirmou um dos eleitores sobre Ainda Estou Aqui.

O artigo ainda aponta que Madison e Torres são os favoritos entre os membros internacionais, enquanto Erivo e Moore são mais fortes entre os eleitores dos Estados Unidos.

A reportagem também destaca que, apesar das várias polêmicas envolvendo ‘Emília Pérez’ e os tweets de Karla Sofía Gascón, um eleitor manteve seu voto na atriz.

“Eu não me importo com o que as pessoas fazem em seu tempo privado… Votei nela, mesmo que ela não ganhe”, afirmou.

Lembrando que a Academia não divulga os números oficiais de participação eleitoral. Mas este ano, cerca de 9.945 membros da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas estavam aptos a votar.

Especialistas do setor estimam que a participação em organizações desse porte pode variar de 30% a 70%.

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Que HORAS começa o Oscar 2025 e AONDE assistir? Estamos recebendo várias mensagens de nossos leitores pedindo informações sobre a cerimônia que pode trazer o Oscar para o Brasil nas categorias Melhor Filme, Melhor Filme Estrangeiro e Melhor Atriz para Fernanda Torres.

A 97ª cerimônia do Oscar acontece no dia 2 de março, à partir das 21 horas (horário de Brasília).

No CinePOP, faremos uma live especial durante o evento que começa as 19h45.

Na TNT e na Max, a live começa a partir das 19h30 com cobertura do tapete vermelho.

Já na Rede Globo, o evento começa a ser exibido as 21h – mas será intercalado  com o desfiles das escolas de samba no Carnaval do Rio de Janeiro.

Confira os indicados:

MELHOR FILME
Anora
O Brutalista
Um Completo Desconhecido
Conclave
Duna: Parte 2
Emilia Pérez
Ainda Estou Aqui
Nickel Boys
A Substância
Wicked

MELHOR DIREÇÃO
Anora, Sean Baker
O Brutalista, Brady Corbet
Um Completo Desconhecido, James Mangold
Emilia Pérez, Jacques Audiard
A Substância, Coralie Fargeat

MELHOR ATRIZ
Cynthia ErivoWicked
Karla Sofía Gascón, Emilia Pérez
Mikey MadisonAnora
Demi MooreA Substância
Fernanda TorresAinda Estou Aqui

MELHOR ATOR
Adrien Brody, O Brutalista
Timothée Chalamet, Um Completo Desconhecido
Colman Domingo, Sing Sing
Ralph Fiennes, Conclave
Sebastian Stan, O Aprendiz

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Monica Barbaro, Um Completo Desconhecido
Ariana Grande, Wicked
Felicity Jones, O Brutalista
Isabella Rossellini, Conclave
Zoe Saldaña, Emilia Pérez

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Yura Borisov, Anora
Kieran Culkin, A Verdadeira Dor
Edward Norton, Um Completo Desconhecido
Guy Pearce, O Brutalista
Jeremy Strong, O Aprendiz

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO
Um Completo Desconhecido
Conclave
Emilia Pérez
Nickel Boys
Sing Sing

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL
Anora
O Brutalista
A Verdadeira Dor
Setembro 5
A Substância

MELHOR ANIMAÇÃO
Flow
Divertida Mente 2
Memórias de um Caracol
Wallace & Gromit: Avengança</em
Robô Selvagem

MELHOR DOCUMENTÁRIO
Black Box Diaries
No Other Land
Porcelain War
Soundtrack to a Coup D’Etat
Sugarcane

MELHOR DOCUMENTÁRIO EM CURTA-METRAGEM
Death by Numbers
I Am Ready, Warden
Incident
Instruments of a Beating Heart
The Only Girl in the Orchestra

MELHOR FILME INTERNACIONAL
Ainda Estou Aqui
The Girl with the Needle
Emilia Pérez
A Semente da Árvore Sagrada
Flow

MELHOR FIGURINO
Um Completo Desconhecido
Conclave
Gladiador II
Nosferatu
Wicked

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO
O Brutalista
Conclave
Duna: Parte 2
Nosferatu
Wicked

MELHOR MONTAGEM
Anora
O Brutalista
Conclave
Emilia Pérez
Wicked

MELHOR FOTOGRAFIA
O Brutalista
Duna: Parte 2
Emilia Pérez
Maria Callas
Nosferatu

MELHORES EFEITOS VISUAIS
Alien: Romulus
Better Man
Duna: Parte 2
Planeta dos Macacos: O Reinado
Wicked

MELHOR MAQUIAGEM & CABELO
Um Homem Diferente
Emilia Pérez
Nosferatu
A Substância
Wicked

MELHOR SOM
Um Completo Desconhecido
Duna: Parte 2
Emilia Pérez
Wicked
Robô Selvagem

MELHOR TRILHA SONORA
O Brutalista
Conclave
Emilia Pérez
Wicked
Robô Selvagem

MELHOR MÚSICA ORIGINAL
“El Mal”, Emilia Pérez
“The Journey”, Batalhão 6888
“Like a Bird”, Sing Sing
“Mi Camino”, Emilia Pérez
“Never Too Late”, Elton John: Never Too Late

MELHOR CURTA-METRAGEM ANIMADO
Beautiful Men
In the Shadow of the Cypress
Magic Candies
Wander to Wonder
Yuck!

MELHOR CURTA-METRAGEM EM LIVE-ACTION
A Lien
Anuja
I’m Not a Robot
The Last Ranger
The Man Who Could Not Remain Silent

Blake Lively faz tributo TOCANTE a Michelle Trachtenberg: “Ela era eletricidade”

No último dia 26 de fevereiro, foi revelado que a atriz Michelle Trachtenberg, de Gossip Girl, faleceu aos 39 anos.

Pouco depois das trágicas notícias, a atriz Blake Lively, que atuou com Trachtenberg na série, prestou um tocante tributo à colega através dos stories do Instagram.

Lively postou uma foto ao lado de Trachtenberg nos bastidores da atração e escreveu: “este foi o primeiro dia em que conheci Michelle. Ela era eletricidade. Você sabia quando ela entrava em uma sala porque a vibração mudava. Tudo o que ela fez, ela fez 200%. Ela ria ao máximo da piada de alguém, enfrentava de frente quando sentia que algo estava errado, ela se preocupava profundamente com seu trabalho, tinha orgulho de fazer parte desta comunidade e desta indústria tão dolorosa […], ela era ferozmente leal aos seus amigos e corajosa por aqueles que amava, ela era grande e ousada e distintamente ela mesma”.

“O tempo passa. Você dá como certo que terá a chance de ver um velho amigo. Parafraseando, as verdadeiras tragédias da vida são aquelas que te pegam de surpresa em uma terça-feira ociosa”, Lively completa.

Nas redes sociais, fãs haviam expressado preocupação com a saúde da atriz devido à sua aparência visivelmente mais magra, levantando especulações sobre um possível envolvimento com drogas.

Em janeiro do ano passado, Trachtenberg havia respondido aos comentários dos fãs, afirmando que estava “feliz e saudável”.

Nascida em Nova York no dia 11 de outubro de 1985, Michelle iniciou sua carreira aos nove anos, na série clássica dos anos 90 do Nickelodeon, ‘The Adventures of Pete & Pete’, onde interpretou a excêntrica amiga Nona F. Mecklenberg.

Desde então, trabalhou em diversos projetos, incluindoHarriet, a Espiã’, ‘Buffy, a Caça-Vampiros’ eGossip Girl.

‘O Senhor dos Anéis’: Peter Jackson revela seu filme FAVORITO da trilogia original…

Mais de duas décadas desde a conclusão da trilogia cinematográfica, O Senhor dos Anéis continua sendo revisitado ou redescoberto por apreciadores de histórias de fantasia – ainda mais considerando o grandioso impacto da franquia no cinema contemporâneo.

Porém, parece que o próprio diretor por trás da franquia não revisita sua obra desde que ela foi exibida nas telonas.

Em uma recente entrevista ao Letterboxd, o vencedor do Oscar Peter Jackson foi questionado sobre o impacto desses filmes e aproveitou para revelar qual a sua entrada favorita da trilogia original.

“Não consigo assistir aos meus próprios filmes. Digo, talvez, um dia… Eu gosto mais deles conforme o tempo passa, então um dia irei vê-los de novo”, ele começou.

Quando questionado sobre qual seu filme favorito da saga, Jackson rapidamente escolheu O Senhor dos Anéis: As Duas Torres’, mas acrescentou que: “se eu os assistir de novo, posso escolher um totalmente diferente”.

O novo filme live-action de ‘O Senhor dos Anéis‘, que se chamará ‘O Senhor dos Anéis – A Caçada por Gollum‘ e será focado no Gollum, foi adiado.

Em entrevista ao The Direct, o ator e diretor Andy Serkis revelou que o lançamento foi adiado em um ano.

Previsto para 2026, o filme só deve chegar aos cinemas em 2027.

“Não lançaremos mais 2026. A estreia seria em dezembro de 2026. Agora, será em dezembro de 2027”, afirmou Serkis.

Serkis, que imortalizou o antagonista Gollum na trilogia original e na pré-sequência inspiradas no trabalho de J.R.R. Tolkien, volta a emprestar seus movimentos para o personagem, além de dirigir a produção.

Ele já dirigiu ‘Mogli: Entre Dois Mundos‘ e ‘Venom 2‘.

O cineasta original da trilogia, Peter Jackson, e os roteiristas dos originais Fran Walsh e Philippa Boyens, estão produzindo o filme e “estarão envolvidos em cada etapa do caminho” na produção sem título. A novidade foi revelada por David Zaslav, CEO da Warner Bros.

O projeto está atualmente nos estágios iniciais de desenvolvimento do roteiro e irá “explorar histórias ainda a serem contadas”, disse Zaslav.

O chefe do WBD acrescentou: “’O Senhor dos Anéis’ é uma das franquias mais bem-sucedidas e reverenciadas da história e apresenta uma oportunidade significativa para os negócios teatrais.”  

A trilogia original dirigida por Jackson arrecadou quase US$ 3 bilhões em todo o mundo.

O filme não terá ligação alguma com a série do Prime Video.

Os 50 Filmes Mais Esperados de 2025 (Do 25º ao 1º LUGAR)

2025 começou com tudo. É hora de olhar para o futuro. E em matéria de cinema, começar a contagem regressiva para um novo lote de centenas de filmes, que irão pipocar em mais doze meses. Quais serão os novos sucessos e os novos fracassos do cinema? Isso só saberemos mais tarde. O que sabemos agora é quais são os filmes que nos deixam com a maior expectativa. E são justamente eles que iremos abordar nesta matéria, com os 50 filmes mais esperados de 2025. Confira agora a segunda parte, do número 25 ao 1.

25) Karatê Kid: Lendas

Pôster do filme Karate Kid Legends com três personagens

O que mais chama atenção no novo filme de ‘Karatê Kid’ é a junção da franquia original, tendo Daniel San (Ralph Macchio) como protagonista, e o remake de 2010, tendo Sr. Han (Jackie Chan) dividindo o treinamento de um novo aluno.  O que todos queriam era um elo com a série ‘Cobra Kai’.

24) Jogos Mortais 11

Poster do filme Saw XI com figura encapuzada

Sim, querido leitor, você está vendo bem. Depois de dominar os anos 2000, com um filme por ano praticamente, a franquia que definiu o subgênero “torture porn” está de volta, para um novo episódio com muitas mortes, depois dos elogios que a parte 10 recebeu.

23) Invocação do Mal 4: Os Últimos Ritos

Cena de trailer com mulher aflita e figuras encapuzadas

James Wan entregou dois dos filmes de terror mais elogiados dos últimos anos com os dois primeiros ‘Invocação do Mal’. No terceiro, Wan não dirigiu, apenas produziu, e o resultado não foi o mesmo. Veremos o casal Warren mais uma vez em 2025, sem Wan na direção novamente.

22) Bailarina

Mulher em luzes neon azuis com casaco de pelo.

John Wick’ fez escola. Os filmes “tiro, porrada e bomba” foram redefinidos graças a ‘John Wick’ e seu estilo de ação e lutas coreografadas, quase como um balé. Os imitadores surgiram. Então os realizadores pensaram: “Por que nós mesmos não estamos tirando proveito?”. Assim nasceu o primeiro derivado, ‘Bailarina’, que terá Ana de Armas estrelando.

21) Mickey 17

Homem deitado em equipamento médico azul iluminado

O cineasta sul coreano Bong Joon-Ho tomou o mundo de assalto com a vitória no Oscar de seu drama cheio de suspense ‘Parasita’, que atualmente está sendo imitado em um dos núcleos da novela ‘Mania de Você’. Mas este estilo de filme foi o ponto fora da curva para o diretor, que agora volta para sua zona de conforto, filmes de ficção e fantasia. Nesse, Robert Pattinson está no futuro e cheio de clones.

20) M3GAN 2.0

Jovem mulher séria em elevador, com uniforme escolar

Sucesso surpresa do início do ano passado, este terror sobre inteligência artificial chamou atenção nas redes sociais pela dancinha da boneca, que viralizou no mundo todo. Uma continuação era inevitável. Resta saber qual truque irão usar desta vez para gerar hype. Uma nova dancinha?

19) O Telefone Preto 2

Pessoa com máscara de demônio em ambiente sombrio

Por falar em filmes de terror que deram certo, o primeiro ‘O Telefone Preto’ foi elogiado por críticos e o público, baseado em um conto do filho de Stephen King. Só existe uma questão para esta sequência, o vilão Grabber está morto. Assim, podemos imaginar que irão mergulhar de vez no sobrenatural.

18) The Bride

Mulher com maquiagem artística preta no rosto.

Entre outras coisas, o ano de 2025 ficará conhecido como o ano do clássico ‘Frankenstein’ no cinema. Isso porque duas produções irão abordar o tema. Em ‘The Bride’, Maggie Gyllenhaal, que se saiu muito bem em sua estreia na direção, com ‘A Filha Perdida’, recria ‘A Noiva de Frankenstein’ – com Christian Bale como o monstro, Jessie Buckley como sua noiva, e Jake Gyllenhaal, Penélope Cruz e Annette Bening no elenco.

17) Frankenstein

Homem observa laboratório gótico com corpo sobre mesa.

O segundo filme de ‘Frankenstein’ do ano não será sobre a Noiva e sim sobre a criatura propriamente dita. Aqui, o monstro será vivido pelo galã Jacob Elordi, e o seu criador será Oscar Isaac. O elenco conta ainda com Christoph Waltz, Ralph Ineson e Mia Goth. Mas o chamariz mesmo é a direção de Guillermo del Toro.

16) F1

Dois pilotos de corrida olhando para o horizonte.

Brad Pitt está determinado a fazer o que Tom Cruise fez em 2022 com ‘Top Gun: Maverick’. Ou seja, um filme repleto de adrenalina, sobre pilotos de um veículo em alta velocidade. Troque apenas os caças à jato do primeiro, pelos carros que desafiam os limites na fórmula um. O realismo aqui é um fator determinante. Para a tarefa, o astro até escalou o mesmo diretor, Joseph Kosinski.

15) Premonição Bloodlines

Logotipo do filme Final Destination: Bloodlines

Provavelmente com o título ‘Premonição 6’ aqui no Brasil, essa é outra franquia iniciada na década de 2000, que dominou e obteve uma verdadeira legião de fãs. A morte voltará a atacar em 2025. A novidade desta vez é uma história que começa na década de 1960 – o que traz certo frescor para a franquia.

14) Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado

Claquete de filme sendo usada em set nebuloso

Pânico’ mostrou que era possível continuar uma franquia slasher querida do passado nos dias de hoje. Tudo o que precisava era cativar a nova geração, ao mesmo tempo em que se homenageia os filmes clássicos para os antigos fãs. Agora, o “primo” de ‘Pânico’ também irá tentar. E para tal trará Jennifer Love Hewitt e Freddie Prinze Jr. para viveram seus personagens da década de 90. Nostalgia é pouco!

13) Lilo e Stich

Stitch sorrindo e brincando com água.

Como dito, ‘Branca de Neve’ não será a única adaptação em live-action de uma animação da Disney em 2025. O estúdio já garantiu esse filão, transformando esse tipo de longa em um subgênero próprio. E eles seriam loucos de dizer não para tanto dinheiro. Desta vez, no entanto, um filme não tão antigo assim ganhar sua versão de carne e osso. ‘Lilo e Stitch’, a animação, é de 2002.

12) Zootopia 2

Coelho e raposa animados em cenário de cidade fictícia

A Disney ataca em todas as frentes e em 2025, tem tudo para ser o estúdio mais rentável de novo. Foi reportado recentemente, que a Disney foi o primeiro estúdio a conseguir arrecadar US$5 bilhões em bilheterias mundiais desde a pandemia. E se depender de 2025, esse número só vai subir. Acontece que além de duas versão em live-action, o estúdio trará também suas famosas animações, incluindo a continuação de um filme de US$1 bilhão, com ‘Zootopia 2’.

11) Extermínio: A Evolução

Homem mirando com arco e flecha na floresta

Uma das franquias de terror mais cult dos últimos anos, muitos fãs não conhecem os filmes ‘Extermínio’, que revolucionaram o gênero dos zumbis, com mortos-vivos que correm e parecem ter tomado anabolizantes. Esse terceiro e ambicioso filme, promete jogar luz nos outros dois, e fazer os não familiarizados correm atrás para conhecer.

10) Thunderbolts*

Grupo de super-heróis em trajes de combate

Por falar em Disney em 2025, tudo o que faltou para o estúdio foi uma produção de Star Wars. Porque de resto, a Disney parece ter coberto todos os ângulos. Por exemplo, o estúdio lançará nada menos do que três filmes da Marvel, para compensar um 2024 em que só lançou um. ‘Thunderbolts’ é o que aparece primeiro na lista, e se comporta como o “Esquadrão Suicida” da Marvel.

09) Michael Jackson

Cantor no palco com microfone e luzes ao fundo

Um subgênero muito forte hoje em Hollywood são as cinebiografias musicais. É uma fonte de lucro para os estúdios, pois todos gostam de ver a história de seus cantores preferidos nas telonas. Já tivemos Freddie Mercury e o Queen, Whitney Houston, Elton John, e este ano, Bob Marley, Amy Winehouse e Bob Dylan está chegando aos cinemas. Até no Brasil a coisa vingou, com Claudinho e Buchecha, Mamonas Assassinas e Sidney Magal. Mas as coisas irão estremecer de verdade em 2025, com a biografia de Michael Jackson.

08) Capitão América: Admirável Mundo Novo

Homem musculoso rugindo sob céu azul

Em 2025, o manto do Capitão América será oficialmente passado nos cinemas com ‘Admirável Mundo Novo’, um thriller político que planeja reprisar o sucesso de ‘O Soldado Invernal’. Novamente, teremos um filme do Capitão repleto de conspirações e política, bem no clima dos filmes de espionagem dos anos 70. Harrison Ford é a adição ao mundo Marvel como o presidente dos EUA, que se transforma no Hulk Vermelho.

07) Como Treinar o Seu Dragão

Menino interage com dragão em floresta mágica

O problema de lançar moda é que você nunca tem a exclusividade, e logo outros estão fazendo o mesmo que você. Por exemplo, o subgênero criado pela Disney, das versões em live-action de seus clássicos animados, agora vai parar nas mãos da Universal e Dreamworks. A forma encontrada para continuar a franquia ‘Como Treinar o Seu Dragão’, de 2010, foi por um remake com atores reais. É claro que fará sucesso.

06) Jurassic World: Recomeço

Homem e mulher observam atentamente em campo de milho

O título já diz tudo. Uma das franquias mais bem-sucedidas da história do cinema, ‘Jurassic Park/ Jurassic World’ mostra por A mais B que o público não cansa de ver dinossauros nas telonas. Muito pelo contrário. Só na trilogia ‘Jurassic World’, que por si só já era um reboot, tivemos os três longas rompendo a barreira de US$1 bilhão. Agora, o plano é por uma nova trilogia, desta vez estrelada por Scarlett Johansson, a primeira protagonista feminina da franquia.

05) Wicked: For Good

Bruxa verde e moça loira surpresas em cenário mágico

Wicked’ se tornou um fenômeno no mundo todo, um dos filmes mais adorados de 2024, que fez as pessoas literalmente cantarem nos cinemas. O filme continua a arrecadar rios de dinheiro e entrou no top 10 das maiores bilheterias do ano, derrubando pesos pesados como ‘Godzilla X Kong’ e ‘Kung Fu Panda 4’. O longa já soma mais de meio bilhão de dólares. A continuação, que conclui a saga sai ano que vem.

04) Missão Impossível: O Acerto Final

Homem preocupado dentro de veículo de transporte público

Como diz o próprio Tom Cruise no trailer, essa será a sua última missão. Ou será? Bem, é claro que tudo dependerá o resultado da bilheteria, afinal o astro já havia planejado a saída em episódios anteriores. Mas que um reboot faria bem para franquia, isso faria. A estratégia aqui foi mudar de título, para que os dois últimos, embora complementares, não ficassem conhecidos como ‘Parte 1’ e ‘Parte 2’.

03) Quarteto Fantástico: Primeiros Passos

Pôster do filme Fantastic 4 da Marvel Studios

Como dito, a Marvel lançará três filmes em 2025. Destes, apesar de termos um novo filme do Capitão América, com uma passagem de bastão e sem o protagonista original, o mais esperado é mesmo a reformulação da primeira família da editora: ‘O Quarteto Fantástico’. Essa será a estreia dos personagens no MCU, e é preciso acertar, pois eles serão a base do que veremos nos próximos anos – o que inclui o vilão a ser vivido por Robert Downey Jr. Pressão pouca é bobagem.

02) Avatar: Fogo e Cinzas

Imagem promocional do filme Avatar: Fogo e Cinzas

Os filmes de super-heróis voltarão com tudo em 2025. Mas não dá para apostar contra ‘Avatar’. Sem dúvida o bem mais precioso da aquisição da Fox pela Disney, os filmes ‘Avatar’, de James Cameron, são uma verdadeira fábrica de dinheiro. O público simplesmente adora esses filmes, ao redor do mundo todo. O que fala alto é sempre a parte técnica, e os impressionantes efeitos especiais – sempre revolucionando. Estes são filmes feitos para ver no melhor cinema que você puder encontrar.

01) Superman

Super-herói e cão observam a Terra do espaço

Não tem como ser outro. Por mais que a Marvel esteja planejando voltar com tudo. Por mais que ‘Avatar’ sempre se torne o filme mais rentável de seu respectivo ano. A produção mais importante de 2025 é a que chega para reinventar todo um universo. Como sabemos, a Marvel domina o mercado cinematográfico desde 2012, quando acertou ouro, e juntou suas franquias em uma só, criando algo sem precedentes, um universo compartilhado.

Todos os estúdios encheram os olhos depois disso e tentaram o mesmo. Até o que seria mais propício a isso, a Warner, dono do universo DC. Mas correu antes de andar, tropeçou e deu ruim. Agora, pelas mãos de James Gunn, tudo irá começar de novo. E a primeira peça será ‘Superman’. A julgar pela reação ao trailer, tudo está no caminho certo para o sucesso.

‘A Morte de um Unicórnio’: Comédia sombria com Jenna Ortega e Paul Rudd ganha novo trailer

A comédia sombria ‘A Morte de um Unicórnio’ (Death of a Unicorn), estrelada por Paul Rudd (‘Homem-Formiga’) e Jenna Ortega (‘Wandinha’), ganhou um novo trailer.

O filme recebeu uma alta classificação etária (R), e só poderá ser assistido por maiores de idade.

O longa foi classificado pelo MPAA por “violenta forte e sangrenta, linguagem e uso de drogas”.

Na trama, um pai e uma filha acidentalmente atropelam e matam um unicórnio enquanto viajam para um retiro de final de semana, onde seu chefe bilionário busca explorar as milagrosas propriedades curativas da criatura.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 28 de março.

death of a unicorn

Com produção de Ari Aster (‘Hereditário’), o longa é escrito e dirigido por Alex Scharfman.

O mestre John Carpenter (‘O Enigma de Outro Mundo’) fica responsável pela trilha sonora ao lado de Cody CarpenterDaniel Davies.

O elenco ainda contará com Téa LeoniWill PoulterAnthony CarriganSunita ManiJessica HynesStephen Park.

‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’: Hot Toys lança colecionável do Hulk Vermelho; Confira!

‘Capitão América: Admirável Novo Mundo’, o novo longa da Marvel, já está em cartaz nos cinemas nacionais – e, apesar de ter tido uma recepção mista por parte do público e da crítica, conquistou os espectadores pela aparição de Harrison Ford como o presidente dos EUA Thaddeus Ross/Hulk Vermelho.

Agora, a Hot Toys divulgou a action figure oficial do personagem, em uma escala 1/6 e que deve agradar aos fãs pelos detalhes minuciosos.

Confira:

Na trama, Sam Wilson se vê no meio de um incidente internacional após se encontrar com o Presidente Thaddeus Ross. Ele precisa descobrir a razão por trás de um nefasto complô global antes que o verdadeiro mentor faça o mundo inteiro ver vermelho.

Crítica | Com uma história esquecível, ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ não justifica a própria existência

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa serve como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, é o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Danny Ramirez, Carl Lumbly, Tim Blake Nelson, Shira Haas, Harrison Ford e Liv Tyler também estrelam.

Selton Mello encerra as filmagens do reboot de ‘Anaconda’: “Não é remake, não é sequência”

Selton Mello anunciou o término das suas filmagens para o reboot de ‘Anaconda‘, que ele estrela ao lado de Jack Black e Paul Rudd.

“fim das filmagens
uma experiência inesquecível
Paul Rudd & Jack Black
dois atores extraordinários
mas melhor que isso:
duas pessoas extraordinárias
não é remake, não é sequência
em breve num cinema perto de você
Steve, Thandiwe, Daniela
novos amigos, novos aprendizados
faço minha mala muito feliz pelo que vivi
novos rumos, novos experimentos
Tom, Kevin, Sony Pictures”, ele postou.

Após rejeitar a proposta de J.J. Abrams para estrelar ‘Star Trek 2‘, o ator finalmente fará sua estreia em Hollywood em grande estilo.

Na trama, Selton vai interpretar um domador de animais brasileiro. Ele se une a um grupo de amigos enfrentando crises de meia-idade que estão refazendo seu filme favorito da juventude. Eles vão para a floresta tropical, apenas para se encontrarem em uma luta por suas vidas contra desastres naturais, cobras gigantes e criminosos violentos.

Jack Black interpretará um antigo diretor, um homem preso em seu trabalho como cinegrafista de casamentos, enquanto Paul Rudd interpretará um ator que fez uma participação em um programa policial, mas vê seus sonhos de Hollywood se distanciarem cada vez mais.

Newton e Zahn são outros amigos de infância que se juntam aos dois na aventura malfadada, Skye interpretará a esposa de Black.

Recentemente, os astros fizeram uma música para anunciar o elenco do reboot de ‘Anaconda‘.

Assista:

Mello comemorou sua estreia em Hollywood após ser anunciado no elenco do reboot de ‘Anaconda‘.

“Sendo feliz e me divertindo fazendo o que amo. Filmando em outra língua, em um outro continente. Tudo diferente, porém parecido. Novos colegas extraordinários, Jack Black e Paul Rudd… Novas formas de me expressar, novos caminhos”, ele postou.

“Sigo atrás de coisas que me tirem certezas e expandindo para outros lugares. E por dentro. Expandindo sobretudo por dentro”, ele continua.

Ele ainda afirmou que já está filmando a produção.

“Filmando aqui na Austrália desde dezembro. Sim. Mineiro que chama. Esse trio estará nas telas do mundo todo no próximo Natal. Avisa que o Brasil tá on!”, ele concluiu.

O ator está em alta nos cinemas com ‘Ainda Estou Aqui‘ e ‘O Auto da Compadecida 2‘.

Além dele, também foram confirmados Thandiwe Newton (‘Westworld’), Steve Zahn (‘Silo’) e Ione Skye no elenco que já conta com Jack Black e Paul Rudd.

Tom Gormican, que dirigiu o meta-filme de Nicolas Cage, ‘O Peso do Talento‘, está coescrevendo com o colaborador Kevin Etten e dirigirá o longa.

O filme original foi estrelado por Jennifer Lopez, Owen Wilson, Ice Cube e Jon Voight, e acompanhou uma equipe de filmagem da National Geographic em busca da maior e mais mortal cobra do mundo, apenas para descobrir que o jogo se inverteu.

O filme está sendo filmado na Austrália, onde conta com o apoio do Governo de Queensland por meio da Estratégia de Atração de Produção da Screen Queensland.

 

A franquia original rendeu quatro filmes (mas apenas os dois primeiros foram lançados nos cinemas) e um crossover com ‘Pânico no Lago‘. Ao todo, os dois primeiros filmes arrecadaram US$ 207.7 milhões mundialmente.

10 Filmes sobre DEPENDÊNCIA emocional

Colocando à frente de tudo uma necessidade mais que excessiva de agradar o outro, fato esse que atrapalha qualquer lapso saudável em um relacionamento, a dependência emocional é um assunto que volta e meia ganha espaço em produções a cada ano. Essa condição psicológica está contida em desenvolvimentos de personagens que muitas vezes se colocam em conflitos constantes. Pensando nesse recorte, e pra você que busca refletir sobre o tema, segue abaixo uma poderosa lista com 10 ótimas produções:

 

Meu Rei

Na trama, acompanhamos a trajetória de Tony (Emmanuelle Bercot) e Giorgio (Vincent Cassel), um casal que briga mais do que faz amor, muito por conta do jeito possessivo de ser do segundo. O filme traça e mostra um paralelo sempre na visão de Tony, onde no primeiro andamento está se recuperando de uma grave lesão ortopédica e paralelamente vamos conhecer sua história e todo o começo da relação conturbada com o futuro marido. O público acompanha de perto todo o trajeto dessa história que emociona e toca profundamente nossos corações.

 

Holiday

Na trama, conhecemos Sascha (Victoria Carmen Sonne), uma jovem que desembarca em um aeroporto na Turquia para passar um tempo na casa de praia do namorado bandido Michael (Lai Yde) e acaba encarando uma normalidade de violência e abusos dentro do universo do namorado. Quando parece que começa a perceber que há algo errado, ou pelo menos que deseja sair daquele universo mesmo que de maneira não convicta, ela conhece um velejador holandês mas Michael não deixará as coisas irem para o rumo que estavam caminhando.

 

Ninguém é de Ninguém

Na trama, conhecemos Gabriela (Carol Castro) e Roberto (Danton Mello), um casal que passa por uma séries de instabilidades na relação após o segundo caminhar por diversos obstáculos e seu empreendimento afundar, ao mesmo tempo que Gabriela, uma advogada em ascensão na empresa onde trabalha, começa a colher os frutos de sua dedicação. A situação piora quando Roberto começa a desconfiar da fidelidade da esposa com o dono da empresa onde ela trabalha, o Dr. Renato (Rocco Pitanga). Esse último também passa por situações complexas no relacionamento com a socialite Gioconda (Paloma Bernardi), também com a motivação do ciúmes no epicentro dos problemas. Ao longo do filme vamos vendo que esses destinos de alguma forma já estavam entrelaçados.

 

O Rio do Desejo

Na trama, conhecemos o capitão da polícia Dalberto (Daniel Oliveira) um homem sério que resolve abandonar a corporação e comprar um barco depois de se apaixonar perdidamente pela bela e alegre Anaíra (Sophie Charlotte). Ainda em fase de mudança de vida, Dalberto resolve levar a amada para morar por um tempo na casa onde vive com os dois irmãos, Dalmo (Rômulo Braga) e Armando (Gabriel Leone), o primeiro um fotógrafo que tem um pequeno empreendimento na cidade, o outro um amante do universo musical que faz apresentações com sua banda. Mas a aparente harmonia é colocada à prova quando Dalberto precisa fazer uma viagem de quase dois meses e Anaíra começa a se aproximar de Dalmo e principalmente Armando.

 

Os Sapos

Ao longo de um dia vamos conhecendo um pouco da chegada de Paula (Thalita Carauta) a uma casa isolada no interior que pertence ao amigo de infância Marcelo (Pierre Santos). Chegando nesse lugar, se depara com as histórias de dois casais, além de sentir na pele o assédio e o machismo descarado conforme o tempo passa.

 

Mia

Na trama conhecemos Sergio (Edoardo Leo) um bondoso motorista de ambulância que vive com sua esposa Valeria (Milena Mancini) e a filha de 15 anos, Mia (Greta Gasbarri). Exigente e muitas vezes controlador, Sergio está sempre atualizado sobre a vida da filha. Um dia Mia conhece um jovem com quem passa a ter um relacionamento que logo se mostra tóxico. A partir desse ponto, a família passará por uma enorme tempestade que deixam em iminência uma tragédia.

 

Sem Pudor

Na trama, conhecemos Renuka (Anasuya Sengupta), uma prostituta com um passado doloroso que após assassinar um comissário da polícia precisa fugir do lugar onde vive e acaba indo para o norte da Índia onde acaba conhecendo uma jovem chamada Devika (Omara). Logo, de uma improvável amizade, a relação se aproxima para um amor intenso que para se manter precisará ultrapassar várias barreiras que se acumulam num frequente enfrentamento de tudo e todos.

 

Tenho Sonhos Elétricos

Na trama, ambientada em São José, conhecemos a Eva (Daniela Marín Navarro), uma jovem de dezesseis anos que mora com sua mãe em uma nova casa que está sendo mobilhada depois da separação dos pais. Eva tem uma relação muito próxima com o pai, Martín (Reinaldo Amien), a quem idolatra, mesmo esse sendo violento, brigão, infeliz na profissional de tradutor. Com a necessidade do pai buscar um novo lugar pra morar, Eva busca se aproximar cada vez mais dele e acaba descobrindo e visitando lugares nunca antes confrontados.

 

Doente de Mim Mesma

Na trama, conhecemos Signe (Kristine Kujath Thorp), uma jovem que está em um relacionamento com o artista Thomas (Eirik Sæther). Os dois vivem juntos faz algum tempo e possuem uma relação estranha, repleta de disputas, competitiva ao extremo. Quando Thomas começa a fazer muito sucesso na sua área, Signe entra em um colapso emocional e começa a fazer de tudo por atenção rumando rapidamente para um show de situações constrangedoras.

 

Azul é a Cor mais Quente

Nesse filme somos apresentados a Adèle (Adèle Exarchopoulos), uma jovem que está passando por uma época de descobertas em sua vida pessoal. Um dia acaba conhecendo Emma, uma jovem artista. As duas logo se apaixonam e enfrentam todos os dramas de um relacionamento conturbado.

 

 

Dica de Filme #TBT | Esquadrão Secreto – Aventura e Diversão Para a Garotada no Streaming

Toda quinta-feira é dia de #TBT lá nas redes vizinhas, então, a partir de hoje toda quinta-feira também será dia de vocês, queridos leitores, encontrarem aqui no Cinepop uma dica #TBT: bons filmes e séries lançados antes do ano anterior (no caso, de 2022 para trás) para você conferir nos streamings, afinal, é tanta coisa boa sendo lançada que a gente até acaba deixando passar umas preciosidades por aí né. E como estamos no mês do recesso escolar, vamos começar com o longa de aventuraEsquadrão Secreto’, atualmente disponível para assistir no Telecine, na AppleTV+ e na Paramount+.

Jack (Owen Wilson) estava acampando tranquilamente com sua família quando uma colisão no céu faz com que um piloto caia no meio da floresta. Como um bom cidadão, Jack se aproxima do piloto na tentativa de ajudá-lo, sem saber que com isso seria contaminado com um objeto alienígena que lhe daria superpoderes. O tempo passa e Jack acaba se tornando um grande super-herói que auxilia nos conflitos mundiais constantemente – e, consequentemente, acabou se afastando de sua própria família. Em um determinado final de semana em que deveria passar algum tempo com seu filho Charlie (Walker Scobell), Jack recebe um chamado e precisa sair. Revoltado, Charlie decide chamar seus amigos para a casa do pai, sem imaginar que pessoas malvadas estariam rastreando o sinal para descobrir a verdadeira identidade do herói.

Esquadrão Secreto’ é um filme com um roteiro simples e um plot bem mastigado voltado para a garotada aí na faixa dos 10, 12 anos. E para atrair esse público não faltam referências ao universo cinematográfico dos super-heróis que vem conquistando os cinemas nas duas últimas décadas: temos desde o traje que lembra o Homem de Ferro a até mesmo a presença do ator Michael Peña, rostinho conhecido dos filmes da Marvel e também produtor de filmes como ‘Dora e a Cidade Perdida’, como o grande vilão que age de maneira infantil ao ponto de os jovens protagonistas se sentirem confortáveis em brigar com ele. O longa também traz Jesse Williams, o bonitão de ‘Grey’s Anatomy’, como um dos soldados malvados.

Esquadrão Secreto’ era uma das grandes apostas da Paramount+ para os cinemas em 2023, mas que acabou indo direto para o streaming brasileiro esse ano, mesmo tendo sido lançado lá fora no ano passado. Mas não se engane: o filme possui efeitos especiais bem-feitos que não deixa nada a desejar a outras produções do gênero. Mesmo tendo Owen Wilson e Michael Peña no elenco, o protagonismo recai mesmo sobre os quatro jovens atores que conduzem o enredo – Walker Scobell, Keith L. Williams, Momona Tamada e Abby James Whiterspoon –, lembrando produções como ‘Pequenos Espiões’ e ‘D.P.A.’.

O roteiro de Ariel Schulman, Henry Joost, Josh Koenigsberg e Christopher L. Yost parte do gênero da aventura e o mescla com boas pitadas de humor do universo juvenil, por vezes inserindo até piadas escatológicas para agradar ao público mais jovenzinho. Com esse pano de fundo o roteiro também aborda questões de amadurecimento juvenil pertinentes à idade, como lidar com pais separados, amores platônicos e a aceitabilidade social no meio escolar.

Esquadrão Secreto’ é bem desses filmes de férias mesmo. Através da aventura com ficção científica e toques de humor o longa agrada e se torna uma boa opção de sessão da tarde durante o recesso escolar.

Nostalgia! ‘Velozes e Furiosos 11’ promete trazer de VOLTA aquilo que os fãs tanto amavam na franquia…

Velozes e Furiosos 11‘ promete não apenas encerrar a saga de uma forma grandiosa, mas também trazer de volta o que fez da franquia um fenômeno global por mais de duas décadas.

Desde sua estreia em 2001, quando os filmes começaram com rachas nas ruas de Los Angeles e evoluíram para cenas cada vez mais surreais, envolvendo submarinos, carros no espaço e missões internacionais de tirar o fôlego, a franquia foi além de simples filmes de ação. A mistura de velocidade, ação e, principalmente, a ênfase nos laços de família e lealdade conquistou legiões de fãs ao redor do mundo. Mas, ao que tudo indica, ‘Velozes e Furiosos 11‘ poderá trazer uma reviravolta ao retornar às suas origens.

O maior indicativo de que a franquia pode estar revisitando suas raízes vem diretamente de Vin Diesel, astro e produtor da série.

Em uma publicação nas redes sociais, ele atiçou os fãs ao compartilhar uma imagem dos bastidores de ‘Velozes e Furiosos 11‘, mostrando um detalhe que imediatamente chamou a atenção de todos: um Chevrolet Chevelle SS 454 preto, o mesmo modelo que Dominic Toretto dirigia no primeiro filme da série. A imagem estava acompanhada da legenda:

“Algo lendário acabou de chegar ao estúdio… O primeiro VELOZES está aqui! A história está sendo feita…”

Esse momento não passou despercebido pelos fãs, e a escolha do Chevelle não é um detalhe trivial.

Embora o carro original tenha sido destruído em filmes anteriores da franquia, a decisão de trazer um modelo idêntico sugere que ‘Velozes e Furiosos 11‘ pode estar preparando uma despedida emocional para os fãs mais antigos, oferecendo uma homenagem àquele que foi um dos símbolos da saga desde o início.

Além disso, o retorno do Chevelle levanta a possibilidade de que o filme traga um tom mais nostálgico, focando em cenas que lembram a essência do primeiro filme: uma história mais pessoal, com rachas clandestinos, a paixão pela velocidade e a lealdade entre amigos e familiares. Muitas pessoas sentem falta dessa abordagem mais simples, antes que a franquia se transformasse em uma sequência de filmes exagerados e recheados de cenas de ação surrealistas.

A nostalgia, portanto, parece ser um ingrediente essencial para o desfecho da história. O primeiro ‘Velozes e Furiosos‘ cativou o público ao misturar adrenalina e emoção, com rachas clandestinos em Los Angeles e uma trama envolvente sobre amizade, lealdade e o significado de família.

Porém, ao longo dos anos, os filmes foram evoluindo para algo muito mais grandioso e, em certos aspectos, cada vez mais irreconhecível em relação às suas raízes. As sequências começaram a se distanciar da premissa original, incorporando uma escala global, missões de alto risco e até elementos de ficção científica, como carros indo para o espaço e lutas contra vilões internacionais.

A série foi se tornando uma máquina de entretenimento em escala colossal, mas ao custo de perder um pouco da simplicidade e autenticidade que marcaram seu início.

Agora, com ‘Velozes e Furiosos 11‘ sendo anunciado como a última parte da saga principal, muitos veem essa como a chance ideal para a franquia revisitar suas origens e entregar um final que ressoe com os fãs de longa data.

O retorno do Chevelle é, sem dúvida, mais do que uma simples referência ao passado — é um sinal de que a história pode revisitar os momentos mais emocionantes e fundamentais que definiram a série nos primeiros filmes. Além disso, essa decisão pode também ser uma forma de reaproximar o público de personagens e temas que marcaram sua trajetória, deixando uma marca final mais íntima e impactante. Com o encerramento dessa jornada épica, ‘Velozes e Furiosos 11‘ promete ser não apenas uma despedida para os fãs, mas uma celebração da essência que tornou a franquia tão especial: a importância da família, da amizade e, claro, da velocidade.

Vin Diesel confirma o retorno às raízes em ‘Velozes e Furiosos 11’: “Voltará para casa”

Inicialmente, ‘Velozes e Furiosos 11’ estava sendo escrito por Christina Hodson (‘Aves de Rapina: Arlequina e Sua Emancipação Fantabulosa’) e Oren Uziel (‘Sonic: O Filme’). No entanto, agora o filme será escrito por Zach Dean (‘A Guerra do Amanhã’), que ajudou a escrever Velozes e Furiosos 10, conforme anunciado pelo intérprete do icônico Dominic Toretto.

O capítulo mais recente da franquia, ‘Velozes e Furiosos 10‘, está disponível no Prime Video.

Na trama, Dom Toretto (Vin Diesel) e sua família precisam enfrentar o adversário mais letal que já encontraram. Alimentada pela vingança, uma ameaça terrível emerge das sombras do passado para destruir o mundo de Dom e todos que ele ama.

O elenco conta com Vin Diesel e Michelle Rodriguez reprisando seus papéis como Dom Toretto e Letty, além de Jason Momoa (‘Aquaman’), Alan Ritchson (‘Reacher’), Rita Moreno (‘Amor, Sublime, Amor’), Brie Larson (‘Miss Marvel’) e Jason Statham (‘Carga Explosiva’).

James Marsden quer interpretar Frank Sinatra em cinebiografia

James Marsden revelou seu desejo de interpretar Frank Sinatra em uma cinebiografia, expressando grande admiração pelo cantor e pela complexidade de sua vida.

Em entrevista ao New York Post nesta semana, Marsden compartilhou:

“Sempre adorei imitar alguns dos cantores antigos, como Bobby Darin, Frank Sinatra e Dean Martin. Sempre achei que a vida de Frank Sinatra tinha tantas histórias interessantes que poderiam ser exploradas. E, por algum motivo, você nunca viu realmente um filme sobre ele.”

Embora já tenha havido algumas tentativas de retratar a vida de Sinatra, como no filme feito para a TV ‘Os Maiorais‘ de 1998, no qual Ray Liotta interpretou o cantor, ou em Stealing Sinatra de 2003, com James Russo no papel, Marsden acredita que ainda falta uma produção cinematográfica biográfica que rivalize com as grandes produções de filmes sobre figuras musicais.

Ele menciona produções recentes como ‘Johnny & June‘, ‘Ray‘, ‘Elvis‘ e ‘Bohemian Rhapsody‘, que alcançaram grande sucesso tanto em crítica quanto em público.

Marsden, que se mostrou entusiasmado com a ideia de interpretar Sinatra, afirmou:

“Fazer um filme biográfico, como Jamie Foxx fez com Ray Charles, seria muito divertido. Eu adoraria. E você realmente usa sua voz para cantar também.”

O ator, que já usou suas habilidades vocais em filmes como ‘Encantdaa‘ e ‘Hairspray‘, revelou que a experiência de cantar nos palcos foi muito gratificante:

“Foi como se estivéssemos fazendo um show da Broadway por alguns meses. Foi ótimo… uma experiência alegre.”

Com relação à vida de Sinatra, Marsden comentou que acredita haver inúmeras histórias que poderiam ser contadas, desde as mais sombrias e torturadas até aquelas mais edificantes.

“O que ele fez, o que ele conquistou”, disse Marsden, ressaltando que ainda não teve a oportunidade de fazer a cinebiografia de alguém até agora.

‘Jogos Vorazes’ no palco! Franquia será adaptada em TEATRO em Londres…

Que as probabilidades estejam sempre a seu favor neste mês de outubro.

Jogos Vorazes‘ vai virar uma peça de teatro que começará a ser apresentada em 20 de outubro no Troubadour Canary Wharf Theatre, um novo local com 1.200 lugares situado no coração do vibrante Canary Wharf, em Londres.

O premiado dramaturgo Conor McPherson adaptou o primeiro livro da série épica de Suzanne Collins e o primeiro filme da franquia icônica da Lionsgate para esta produção teatral ao vivo.

A produção será comandada pelo renomado diretor Matthew Dunster (‘2:22 – A Ghost Story’).

A franquia ‘Jogos Vorazes‘ abrange quatro romances aclamados pela crítica que venderam mais de 100 milhões de cópias em todo o mundo e foram traduzidos para 52 idiomas, bem como uma franquia de filmes de sucesso que arrecadou mais de US$ 3,4 bilhões nas bilheterias no mundo todo.

“Estou emocionado que ‘Jogos Vorazes’ esteja nas mãos do talentoso dramaturgo Conor McPherson e do talentoso diretor Matthew Dunster”, disse Collins. “Connor fez uma adaptação fantástica, que é bem diferente do roteiro. E a encenação imersiva e dinâmica de Matthew dá ao público uma maneira totalmente nova de vivenciar a história.”

Em um futuro distópico, ‘Jogos Vorazes‘ inicia uma emocionante batalha pela sobrevivência, onde 24 jovens tributos são colocados uns contra os outros em uma arena. Katniss Everdeen, uma heroína destemida e engenhosa, surge como um símbolo de rebelião enquanto luta não apenas por sua vida, mas pela esperança de uma nação oprimida por uma Capital implacável.

“Conor McPherson eleva os detalhes e o poder do livro e do filme e nos forneceu o tipo de peça tensa e perigosa pela qual ele é conhecido. Ele homenageia a jovem voz de Katniss Everdeen e a coloca na frente e no centro”, disse Dunster. “Estamos trabalhando na peça há mais de um ano com nossa equipe criativa de classe mundial; aprimorando cuidadosamente nosso vocabulário teatral porque queremos levar ao público algo tão impactante e ousado quanto o romance de Suzanne Collins e tão apaixonado e emocionante quanto o filme. Mas faremos isso do nosso jeito – no teatro. Queremos que nossos ‘Jogos Vorazes’ sejam única e emocionantemente teatrais.”

Além da peça, a sagaJogos Vorazes, criada por Suzanne Collins, vai ganhar um novo livro e um novo filme.

Intitulado ‘Amanhecer na Colheita’, a trama do romance se passará vinte e quatro anos antes do primeiro capítulo da saga de Katniss Everdeen, “começando na manhã da colheita da 50ª edição dos Jogos Vorazes, também conhecida como o Segundo Massacre Quaternário”.

Para aqueles que não se recordam, a 50ª edição escalou 48 tributos dos Distritos para competirem nos Jogos Vorazes, em vez dos costumeiros vinte e quatro. Haymitch Abernathy (um dos mentores de Katniss e de Peeta Mellark no arco original) foi o vencedor.

Com lançamento agendado para o dia 18 de março tanto no mercado internacional quanto no Brasil, a Lionsgate já adquiriu os direitos de adaptação do romance – e o longa-metragem inspirado na obra chegará aos cinemas em 20 de novembro de 2026.

Agora, em uma recente entrevista ao Collider, o diretor Francis Lawrence trouxe atualizações promissoras sobre o projeto.

“Sim, vamos filmar esse ano. Então, na verdade, apenas começamos a preparação. O livro sai em meados de março. Temos uma espécie de fase de preparação para pesquisa. Depois de Londres, farei uma busca e então começaremos a nos preparar em abril e filmaremos este ano”, ele revelou.

O diretor também foi questionado sobre quem dará vida a Haymitch, mas, como o processo está nos primeiros estágios de desenvolvimento e o livro sequer foi lançado, selecionar um ator para interpretar a versão mais nova do personagem é um pouco mais complicado.

“É complicado, porque o livro ainda não foi lançado, então as pessoas sabem apenas no geral do que se trata. Acho que foi divulgado um trecho, e Suzanne talvez tenha uma citação sobre quais são os temas. Então, estamos pesquisando um pouco, mas sim, não podemos lançar, você sabe, cenas ou algo assim, ainda”, ele conta.

Lembrando que Lawrence comandou todos os longas-metragens da franquia (com exceção do primeiro capítulo), sendo o mais recente o elogiado Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’.

Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita, nos cinemas 2026.

5 ÓTIMOS Filmes de drama com Jim Carrey!

O artista canadense Jim Carrey é um dos rostos mais famosos de Hollywood quando pensamos em comédias. Mas esse comediante ao longo de toda sua carreira de décadas realizou projetos dramáticos com enorme maestria, deixando seu talento em cada detalhe desses personagens.

Desde o início de carreira, lá nos anos 1980, com show históricos de Stand-up Comedy, já chamava a atenção. Assim, logo chegou ao cinema em Rubberface dirigido por Rebecca Yates e Glen Salzman. Pouco tempo depois, já nos anos 1990, chegou ao estrelato exatamente no ano de 1994 com os lançamentos das comédias Ace Ventura – Um Detetive Diferente, O Máskara e Debi & Loide – Dois Idiotas em Apuros.

Com mais de 100 indicações para prêmios, ao longo de sua trajetória profissional, chama a atenção sua dedicação e brilhantismo em filmes profundos com alta carga dramática. Para relembrar alguns desses, segue abaixo uma lista com 5 ótimos filmes de drama com Jim Carrey:

 

Cine Majestic

Dirigido pelo cineasta Frank Darabont, lançado em 2001, o drama Cine Majestic nos leva até a história de um roteirista perseguido que sofre um terrível acidente de carro e perde a memória. Ele acaba indo parar em uma cidade onde acaba sendo confundido com um rapaz que desapareceu.

 

O Mundo de Andy

Lançado 26 anos atrás, dirigido pelo excelente cineasta tcheco Milos Forman, Jim Carrey deu vida à Andy Kaufman, um dos mais conhecidos e enigmáticos humoristas dos anos 70/80. Um filme que marcou a carreira de Carrey.

 

Peggy Sue – Seu passado a espera

Na trama, conhecemos Peggy Sue (Kathleen Turner), uma mulher de meia idade, mãe de dois filhos que está prestes a se divorciar do marido Charlie (Nicolas Cage) por conta de inúmeras traições por parte dele e do distanciamento que o mesmo mantém de sua família, deixando outros assuntos serem mais importantes. Durante um baile de comemoração de 25 anos da formatura da sua turma do High School, inclusive onde conheceu Charlie, a protagonista desmaia e acaba indo parar 25 anos atrás podendo assim reviver momentos, driblar algumas escolhas e seguir um novo caminho. Ou não.

 

O Show de Truman

Dirigido por Peter Weir e escrito por Andrew Niccol, O Show de Truman acabou se tornando um sinal de alerta à ascensão dos reality shows na mídia. Muito usado em salas de aula mundo à fora, esse filme demonstrou todo o talento e carisma de Jim Carrey em cena. Ele diverte, briga e emociona transformando esse num dos trabalhos mais elogiados do canadense. O personagem principal Truman Burbank (Jim Carrey) passa uma vida inteira em frente às câmeras e não sabe, a descoberta do verdadeiro mundo nos levam a um final maravilhoso que emociona só de lembrar.

 

O Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças

Um dos maiores sucessos da carreira da talentosa atriz Kate Winslet é sem dúvidas esse filme de meados de 2004, Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças. O filme, que mostra também o talento de Jim Carrey em longas de drama, fala sobre amor, memórias, perdas e consegue se conectar com muitos cinéfilos com uma história muito emocionante brilhantemente interpretada pela dupla de protagonistas.

 

 

 

Kathleen Kennedy NÃO deixará a presidência da Lucasfilm, afirma nova reportagem

Ao contrário do que foi anunciado, parece que Kathleen Kennedy não deixará a presidência da Lucasfilm.

Pouco depois de notícias afirmarem que Kennedy pretendia se aposentar de seu cargo ainda este ano, a CNN conversou com uma fonte anônima que refutou as alegações.

De acordo com a última atualização, uma fonte familiarizada com a situação na Lucasfilm afirmou que “não há qualquer coisa [sobre isso dentro do estúdio]”.

A fonte enfatizou que o anúncio da aposentadoria de Kennedy se tornará “público” quando “as decisões concretas forem tomadas”.

Lembrando que a executiva ocupa o cargo desde 2012, quando foi escolhida pessoalmente por George Lucas para substituí-lo.

Nos últimos 13 anos, ela tem sido uma figura controversa e divisiva entre os fãs da saga, chegando a aparecer em um episódio da série animada ‘South Park‘, onde suas decisões foram alvo de piada.

Ela é creditada por reviver a franquia principal, com uma nova trilogia iniciada por ‘Star Wars: O Despertar da Força‘ – que permanece como a maior arrecadação da história da saga –, mas também foi duramente criticada pelos rumores dos filmes seguintes.

‘O Profissional’, ‘Priscilla – A Rainha do Deserto’, ‘O Balconista’ e os Filmes Cult que Completam 31 Anos em 2025

Quando falamos dos maiores sucessos do cinema que completam 31 de lançamento em 2025, alguns dos longas mais queridos dos anos 90 vem logo à mente. Filmes como ‘Um Sonho de Liberdade’, ‘Pulp Fiction’ e ‘Forrest Gump’, por exemplo. Se o assunto for comédia, ninguém dominou mais que Jim Carrey na trinca ‘O Máskara’, ‘Debi e Lóide’ e ‘Ace Ventura’. É claro que o ano de 1994 também guarda sucessos atemporais como ‘O Rei Leão’, ‘Velocidade Máxima’ e ‘Entrevista com o Vampiro’, por exemplo. Mas existem também aqueles filmes menores, independentes ou fora do circuito de Hollywood que cativaram os fãs de maneira tão forte, que entraram para a história.

É justamente desta categoria de filmes que falaremos nessa nova matéria. Os chamados filmes cult, ou seja, filmes alternativos, parte do cinema de “arte”, que costumam ser exibidos em salas de cinema especializadas, fora do circuito dos shoppings. O mais interessante é perceber como alguns destes filmes conseguiram conquistar tamanha popularidade, se tornando famosos fora dos círculos cinéfilos. Confira abaixo e veja se você conhece ou assistiu a todos.

Quatro Casamentos e um Funeral

Foi esta comédia romântica britânica que fez de Hugh Grant um astro internacional. Além disso, colocou os nomes do diretor Mike Newell e do roteirista Richard Curtis no mapa. A obra agradou tanto que escalou até o Oscar daquele ano, sendo indicado a melhor filme e melhor roteiro. O que chama atenção e surge como diferencial, especialmente naquela época, é apresentar uma personagem feminina forte, independente, e que intimida os homens – sem a velha fórmula do gênero.

O Balconista

Por falar em filmes que definiram carreiras, ‘O Balconista’ fez exatamente isso para o diretor e roteirista Kevin Smith. Podemos dizer que dos anos 90, Kevin Smith e Quentin Tarantino foram dois dos jovens cineastas mais influentes, cujos filmes ecoam até hoje. Donos de estilos bem diferentes, Smith foi considerado o John Hughes dos anos 90, pois seus filmes falavam sobre a ansiedade dos jovens na transição para a vida adulta. E ‘O Balconista’ foi um marco disso. Depois a carreira do cineasta desandou por outro caminho, ficando entre altos e baixos em qualidade.

O Profissional

Quando lançou ‘O Profissional’, o cineasta francês Luc Besson já era um nome estabelecido na indústria. Como diretor ele já havia lançado longas como ‘Subway’, ‘Imensidão Azul’ e ‘Nikita – Criada para Matar’. Com ‘O Profissional’, Besson subiria mais alguns degraus em seu estrelato, transcendendo ao mercado norte-americano e entrando em Hollywood pela porta da frente. Muitos tem o filme como o melhor trabalho do diretor. Esse é o primeiro filme de uma então adolescente Natalie Portman, no papel de uma menina que tem sua família massacrada por policiais corruptos após uma dívida de seu pai. Ela é a única sobrevivente, que é pega sob a tutela de um vizinho, o assassino de aluguel interpretado por Jean Reno.

Almas Gêmeas

Por falar em cineastas consagrados em seus primeiros trabalhos, o neozelandês Peter Jackson começou sua carreira na segunda metade dos anos 1980. ‘Almas Gêmeas’ foi seu quarto longa-metragem e o primeiro mais maduro, longe do gênero da fantasia e terror. O filme introduziu o talento de Kate Winslet ao mundo, interpreta uma das duas jovens que possuem um elo fortíssimo de amizade. Seus pais resolvem separá-las por preocupação que a relação esteja caminhando para algo além do saudável. E talvez eles estejam certos. O filme foi indicado ao Oscar de melhor roteiro original.

O Carteiro e o Poeta

Por falar em filmes cult sensação em sua respectiva edição do Oscar, um dos longas mais badalados de 31 anos atrás foi ‘O Carteiro e o Poeta’. Indicado a cinco prêmios no Oscar, incluindo melhor filme do ano, a obra venceu na categoria de melhor trilha sonora. A entrada da Itália no Oscar conta sobre um carteiro que aprende a se apaixonar por poesia graças a amizade que desenvolve com o poeta da vida real Pablo Neruda. Apesar de sua nacionalidade, o filme não concorreu ao prêmio de filme internacional no Oscar e sim como melhor filme do ano na categoria principal. Isso foi no Oscar de 1996, pois apesar de ter circulado em festivais em 1994, só entraria em grande circuito no ano seguinte.

Priscilla – A Rainha do Deserto

Continuando no tema de filmes cult que de tanto prestígio chegaram até o Oscar, temos agora um dos filmes mais representativos dos últimos 31 anos. ‘Priscilla – A Rainha do Deserto’ é uma produção australiana que deu o que falar e estava muito à frente de seu tempo. A trama sobre três drag queens (uma veterana e duas mais jovens) caindo na estrada no deserto australiano em busca da realização de um sonho, pode ser considerado a antítese de ‘Crocodilo Dundee’, por mostrar o país sob um novo ângulo. O longa levou para a casa o Oscar de melhor figurino.

A Igualdade é Branca

Você já ouviu falar na trilogia das cores? Ela é provavelmente a trilogia mais cult do cinema. Se trata de três filmes franceses do falecido diretor polonês de nome impronunciável Krzysztof Kieslowski, estrelados por três musas do cinema da França, e com cada título representando uma cor da bandeira do país e seu significado. Tudo começou com ‘A Liberdade é Azul’, de 1993, estrelado por Juliette Binoche. O segundo, foi este ‘A Igualdade é Branca’, que tem Julie Delpy como protagonista.

A Fraternidade é Vermelha

O encerramento da trilogia é este ‘A Fraternidade é Vermelha’, que tem Irène Jacob como protagonista, e se tornou o mais prestigiado dos três. Todos contam histórias centradas em mulheres e seus dilemas pessoais. O terceiro filme foi o único da trilogia a ser indicado ao Oscar, e conquistou logo três nomeações: melhor diretor e melhor roteiro original (ambos para Kieslowski), e melhor fotografia.

Cova Rasa

Há 31 anos presenciávamos o surgimento de diretores que viriam a se tornar grandes nomes na indústria ao longo desse tempo. Depois de Quentin Tarantino e Kevin Smith, um dos maiores cineastas a ser relevado naquela época foi Danny Boyle, vencedor do Oscar por ‘Quem quer ser um Milionário?’. No início dos anos 90, Boyle estreava no cinema com seu primeiro longa: ‘Cova Rasa’. Já fazendo uso de seu colega Ewan McGregor (parceria que seria repetida em ‘Trainspotting’). Na trama, quatro amigos dividindo um apartamento, descobrem que um deles morreu acidentalmente, e decidem esconder o fato para não serem implicados em sua morte. Um suspense irreverente e com o típico humor seco britânico.

O Casamento de Muriel

Quem surge aqui em mais uma produção australiana cult é Toni Collette, então uma jovem de 22 aninhos. Essa é uma comédia romântica que aborda o universo feminino através do sonho de uma moça. Muriel (Collette) não gosta de sua cidadezinha na Austrália e sonha com outra vida, o que inclui principalmente se casar. O problema é que ela nunca sequer teve um encontro. Com o pensamento de que vale tudo por um sonho, ela rouba um dinheiro para viajar em férias tropicais em busca de sua felicidade.