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Novo live-action de ‘O Senhor dos Anéis’ dirigido por Andy Serkis e focado em Gollum é ADIADO

O novo filme live-action de ‘O Senhor dos Anéis‘, que se chamará ‘O Senhor dos Anéis – A Caçada por Gollum‘ e será focado no Gollum, foi adiado.

Em entrevista ao The Direct, o ator e diretor Andy Serkis revelou que o lançamento foi adiado em um ano.

Previsto para 2026, o filme só deve chegar aos cinemas em 2027.

“Não lançaremos mais 2026. A estreia seria em dezembro de 2026. Agora, será em dezembro de 2027”, afirmou Serkis.

Serkis, que imortalizou o antagonista Gollum na trilogia original e na pré-sequência inspiradas no trabalho de J.R.R. Tolkien, volta a emprestar seus movimentos para o personagem, além de dirigir a produção.

Ele já dirigiu ‘Mogli: Entre Dois Mundos‘ e ‘Venom 2‘.

O cineasta original da trilogia, Peter Jackson, e os roteiristas dos originais Fran Walsh e Philippa Boyens, estão produzindo o filme e “estarão envolvidos em cada etapa do caminho” na produção sem título. A novidade foi revelada por David Zaslav, CEO da Warner Bros.

O projeto está atualmente nos estágios iniciais de desenvolvimento do roteiro e irá “explorar histórias ainda a serem contadas”, disse Zaslav.

O chefe do WBD acrescentou: “’O Senhor dos Anéis’ é uma das franquias mais bem-sucedidas e reverenciadas da história e apresenta uma oportunidade significativa para os negócios teatrais.”  

A trilogia original dirigida por Jackson arrecadou quase US$ 3 bilhões em todo o mundo.

O filme não terá ligação alguma com a série do Prime Video.

Tom Hiddleston revela se Loki irá aparecer nos próximos filmes dos Vingadores

Tom Hiddleston ganhou fama mundial ao eternizar a figura de Loki, o Deus da Trapaça e irmão de Thor, no Universo Cinemático Marvel.

Depois de ter participado de diversos longas-metragens do panteão super-heroico e ganhado uma série própria, vários fãs se perguntaram se o personagem irá retornar para ‘Vingadores: Apocalipse’ ‘Vingadores: Guerras Secretas’.

Porém, durante uma “sessão” de autógrafos com fãs em Londres, Hiddleston foi bem categórico ao responder a essa pergunta, dizendo: “eu não sei”(via CBM).

Apesar de não dar confirmação, é possível que o ator esteja apenas escondendo seu envolvimento nos filmes. Todavia, até agora, nada foi oficialmente confirmado.

Anteriormente, os cineastas Joe e Anthony Russo falaram recentemente sobre os próximos longas dos ‘Vingadores’, revelando que as gravações ocorrerão em Londres de forma simultânea e praticamente consecutiva.

Em uma entrevista ao Deadline, os cineastas comentaram sobre o início das filmagens, programadas para abril.

Joe explicou: “Tudo vai acontecer em Londres. Estamos filmando quase de forma consecutiva, é muito trabalho novamente, talvez não sobrevivamos, vamos ver. Mas estamos muito empolgados com isso. Encontramos uma maneira de entrar na história que acreditamos que será desafiadora para o público e para nós mesmos, tanto na execução quanto na narrativa. É realmente empolgante para nós, é isso que nos motiva a sair da cama para fazer isso.”

Quando perguntado se veremos personagens do Universo ‘X-Men’ ou ‘Deadpool e Wolverine’, Joe brincou: “Quem sabe? Eu não sei. Ainda não sei quem vamos ver”. Anthony então se juntou à conversa, brincando: “Se você fechar os olhos e usar a imaginação, pode ver qualquer pessoa que quiser. Quem quer que te agrade”.

Sobre a possível participação de Peter Quill (Star-Lord), Joe Russo comentou: “Qualquer pessoa do universo Marvel pode aparecer neste filme”.

Em outra entrevista ao The Hollywood Reporter, Joe compartilhou mais detalhes sobre o que está planejado para os ‘Vingadores’.

“Bem, isso provavelmente seria dar spoilers demais. Acho que estamos sempre buscando novos rostos, pois sempre há novas histórias para contar. Acho que esses filmes vão ser uma surpresa para as pessoas. Encontramos uma maneira de entrar na história que é muito empolgante para nós, mas também muito radical. Vai desafiar o público”, explicou.

Vale ressaltar que ambos os filmes foram completamente reescritos, portanto, ao contrário do que muitos acreditam, o Doutor Destino não substituiu Kang, o Conquistador, na trama.

robert downey jr dr destino marvel vingadores
robert downey jr dr destino marvel vingadores

Com poucos detalhes revelados, sabe-se que Robert Downey Jr. irá retornar ao Universo Cinemático Marvel, dessa vez dando vida ao antagonista Victor von Doom/Doutor Destino.

Vale lembrar que recentes rumores apontam que Deadpool, Wolverine, Homem-Aranha, Quarteto Fantástico, Thunderbolts, Jovens Vingadores, Doutor Estranho, Clea, Hulk, Mulher-Hulk, Shang-Chi, Pantera Negra (Shuri), Sam Wilson, Capitã Marvel, Monica Rambeau, Cavaleiro da Lua, Demolidor, Gavião Arqueiro, Senhor das Estrelas, Loki, Thor, Visão Branco, Wanda, Agatha Harkness, Homem-Formiga, Máquina de Combate e Pepper Potts devem aparecer em ambos os projetos.

Anthony e Joe Russo entram como diretores dos filmes.

‘Vingadores: Apocalipse’ chega aos cinemas no dia 01 de maio de 2026, enquanto ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia agendada para 07 de maio de 2027.

Fãs notam detalhe CURIOSO em ‘O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel’ após 20 anos; Você reparou?

Mais de duas décadas desde a conclusão da trilogia cinematográfica, O Senhor dos Anéis continua sendo revisitado ou redescoberto por apreciadores de histórias de fantasia – ainda mais considerando o grandioso impacto da franquia no cinema contemporâneo.

Agora, os fãs da saga comandada por Peter Jackson perceberam um curioso detalhe no longa-metragem O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel’, lançado em 2001.

A cena mencionada pelos internautas traz os membros da Sociedade lutando para caminhar sobre a neve no Fosso de Rohan, afundando em meio a uma quantidade considerável de gelo – com exceção do elfo Legolas (Orlando Bloom), que anda sem muitos problemas.

A explicação existe nos livros originais assinados por J.R.R. Tolkien: segundo a mitologia criada pelo icônico romancista, os elfos possuem passos extremamente leves, o que os impede de, por exemplo, afundar na neve.

A cool little detail is that Legolas can walk on top of the snow whilst the rest of the fellowship has to walk through the snow.
byu/Randytheadventurer inlotr

Lembrando que a franquia ganhará um novo filme live-action, intitulado O Senhor dos Anéis: A Caçada por Gollum’.

A produção tem lançamento previsto para 2026.

Jackson retorna como produtor ao lado de Fran Walsh Philippa Boyens, enquanto Andy Serkis assume a cadeira de direção e reprisa seu papel como Gollum/Sméagol.

Intitulado ‘A Caçada por Gollum’, o longa será comandado por Andy Serkis. Peter Jackson, diretor da trilogia original e da pré-sequência ‘O Hobbit’, retornará como produtor ao lado de Fran WalshPhilippa Boyens, e estará envolvido em todas etapas do projeto.

Indicado ao Oscar, ‘O Reformatório Nickel’ chega ao streaming!

O aclamado drama ‘O Reformatório Nickel‘ (Nickel Boys), indicado a dois Óscares – incluindo Melhor Filme e Melhor Roteiro Adaptado –, já está disponível no catálogo do Prime Video.

O longa foi lançado na plataforma de streaming hoje, 27 de fevereiro.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Baseado no romance de Colson Whitehead, ganhador do Prêmio Pulitzer, ‘Nickel Boys‘ acompanha Elwood (Ethan Herisse) e Turner (Brandon Wilson), dois adolescentes negros que estão sob custódia de um reformatório juvenil na Flórida. Gravada em primeira pessoa, a produção narra a forte e transformadora amizade dos jovens, nos Estados Unidos dos anos 60, marcado pela luta dos Direitos Civis.

O elenco conta ainda com Aunjanue Ellis-Taylor, Sam Malone e Najah Bradley.

O filme é dirigido por RaMell Ross e produzido pela Orion Pictures e Plan B Entertainment. O roteiro é de RaMell Ross, Joslyn Barnes e Colson Whitehead.

‘A Dona da Bola’: Série de COMÉDIA com Kate Hudson chega ao streaming; Saiba onde assistir!

A Dona da Bola’, comédia esportiva estrelada por Kate Hudson, já está disponível no catálogo da Netflix.

A série foi lançada hoje, 27 de fevereiro, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

running point

A série foi criada por Elaine KoMindy KalingIke BarinholtzDavid Stassen.

Quando um escândalo força seu irmão a resignar, Isla Gordon (Hudson) é nomeada presidente da famosa franquia de basquete de sua família em Los Angeles. Ela terá que provar que foi a escolha certa para o trabalho no mundo dos esportes dominado pelos homens.

Drew TarverScott MacArthurBrenda SongFabrizio GuidoToby SandemanChet Hanks e outros completam o elenco.

Confira o trailer DUBLADO e LEGENDADO de ‘O’Dessa’, musical pós-apocalíptico com Sadie Sink

O Disney+ divulgou o trailer nacional de ‘O’Dessa‘, musical pós-apocalíptico estrelado por Sadie Sink (‘Stranger Things’).

A produção será lançada no serviço de streaming no dia 20 de março.

Confira, dublado e legendado:

Além de dirigir, Geremy Jasper também é o responsável pelo roteiro.

“Ambientada em um futuro pós-apocalíptico, a trama segue uma jovem fazendeira em uma jornada épica para recuperar uma querida herança de família. Sua jornada a leva para uma cidade estranha e perigosa, onde ela encontra o amor de sua vida. Mas, para salvar a alma dele, ela deve colocar o poder do destino e da música ao maior de todos os testes.”

O longa conta com músicas originais escritas e produzidas por Jasper e Jason Binnick.

O elenco ainda conta com Kelvin Harrison Jr., Murray Bartlett, Regina Hall, Mark Boone Junior, Pokey LaFarge e Marinko Prga.

Magnolia Pictures adquire os direitos da nova distopia estrelada por Elizabeth Olsen e Alicia Vikander

Segundo o Deadline, a Magnolia Pictures adquiriu os direitos de exibição nos Estados Unidos de The Assessment, distopia estrelada por Elizabeth Olsen Alicia Vikander.

O filme tem estreia agendada para o dia 21 de março no circuito norte-americano, tendo ganhado sua primeira exibição no Festival de Toronto do ano passado.

Ainda não há informações sobre o lançamento do filme no Brasil.

Segundo informações divulgadas pelo Screen Daily, a trama se passa em uma linha do tempo em que parte da sociedade criou um mundo paralelo, onde a vida é controlada e otimizada, e a possibilidade de ter filhos não é deixada ao acaso. Nesse contexto, Olsen e Vikander interpretarão um jovem casal bem-sucedido que deseja formar uma família, mas precisa passar por um processo rigoroso de avaliação.

Durante sete dias, eles abrirão suas vidas para um “Avaliador”, que determinará se eles são qualificados para ter filhos.

A produção de ‘The Assessment‘ marcará a estreia de Fleur Fortuné como diretora de longa-metragem. Fortuné é conhecida por seu trabalho em videoclipes e curtas-metragens.

Minnie DriverHimesh PatelIndira VarmaNicholas PinnockCharlotte RitchieLeah Harvey e outros também fazem parte do elenco.

O ator Gene Hackman, 95, e sua esposa são encontrados mortos em casa

O renomado ator Gene Hackman, de 95 anos, e sua esposa, a pianista Betsy Arakawa, de 63 anos, foram encontrados mortos em sua residência no estado do Novo México, segundo informações veiculadas pela mídia norte-americana na última quinta-feira, 27 de fevereiro. O casal, junto com um cachorro da família, foi localizado em sua casa na tarde de quarta-feira, 26 de fevereiro, conforme detalhes divulgados pelo site Santa Fé New Mexican.

As autoridades locais não indicaram qualquer sinal de crime relacionado às mortes, mas, até o momento, optaram por não divulgar informações específicas sobre as circunstâncias em que os falecimentos ocorreram.

Uma investigação foi aberta para apurar as causas, embora os detalhes ainda sejam escassos.

De acordo com Denise Avila, porta-voz do Gabinete do Xerife do Condado de Santa Fé, a polícia recebeu uma solicitação para realizar uma verificação de bem-estar na residência por volta das 13h45, no horário local, de quarta-feira. Ao chegarem no local, os policiais encontraram os corpos de Hackman, Arakawa e do cachorro, todos sem sinais vitais. As autoridades afirmaram que estão investigando o caso, mas que, até o momento, não há indícios de qualquer crime envolvido.

Gene Hackman, um dos mais renomados atores da história de Hollywood, ficou mundialmente conhecido por sua carreira de destaque em filmes como ‘Os Bons Companheiros‘, ‘The French Connection‘ e ‘A Firma‘. Betsy Arakawa, sua esposa, é uma pianista talentosa, e o casal vivia de forma discreta no Novo México há vários anos, longe dos holofotes da mídia.

Série BÍBLICA sobre o Rei Davi chega ao streaming; Saiba onde assistir!

‘Casa de Davi’, drama religioso que conta a história do Rei Davi, já está disponível no catálogo do Prime Video.

A produção chegou à plataforma de streaming hoje, 27 de fevereiro.

Relembre o trailer:

A série foi criada por Jon Erwin.

‘Casa de Davi’ conta a história da ascensão da figura bíblica Davi, que eventualmente se torna o mais renomado e célebre rei de Israel. A série segue o outrora poderoso Rei Saul enquanto ele é vítima de seu próprio orgulho.

Michael IskanderAli SulimanAyelet ZurerStephen LangMartyn Ford e outros estrelam.

‘Um Filme Minecraft’ vai ganhar novo trailer amanhã; Confira o teaser!

A Warner Bros. anunciou que o novo trailer do live-action ‘Um Filme Minecraft‘ será lançado amanhã, e divulgou um teaser.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de abril de 2025.

Dirigido por Jared Hess (‘Gênios do Crime’), o longa é baseado no popular jogo homônimo da Mojang Studios.

Quatro desajeitados – Garrett “O Lixeiro” Garrison (Jason Momoa), Henry (Sebastian Hansen), Natalie (Emma Myers) e Dawn (Danielle Brooks) – envolvidos com seus problemas do dia a dia, de repente são transportados, por um misterioso portal, para Overworld: um bizarro país das maravilhas cúbico onde impera a imaginação. Para voltar para casa, eles vão ter que dominar este mundo (e protegê-lo de criaturas malignas como Piglins e Zumbis) enquanto embarcam em uma missão mágica com um experiente construtor imprevisível, Steve (Jack Black). Juntos nessa aventura, os cinco serão desafiados a ousar e se reconectar com suas qualidades únicas que tornam cada um deles extraordinariamente criativos… as mesmas habilidades das quais eles precisam para prosperar no mundo real.

O elenco ainda conta com Jennifer Coolidge, Kate McKinnon, Jemaine Clement e Matt Berry.

Chris Bowman e Hubbel Palmer assinam o roteiro.

O jogo se tornou o título mais popular de todos os tempos, tendo vendido mais de 300 milhões de cópias mundialmente, com quase 140 milhões de jogadores ativos neste ano.

‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’ ganha fotos dos bastidores

Julie James voltou! A atriz Jennifer Love Hewitt está de volta no reboot de ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, que ganhou fotos dos bastidores.

Confira:

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Vale lembrar que o astro Freddie Prinze Jr. (‘Ela é Demais’) revelou ao podcast Scale Talk que Ray e Julie não serão os protagonistas da nova iteração.

“[A diretora Jennifer Kaytin Robinson] fez um bom trabalho com a personagem da Jennifer Love Hewitt, Julie James, e meu personagem, Ray Bronson. Mas eles definitivamente não serão os protagonistas do novo filme.”

Ele completa, “Eles servem como um força motivadora para impulsionar o novo elenco. Não é tipo: ‘Eis o novo filme focado no Ray e Julie que nós merecemos’. Isso nem faz sentido. Aquele cara [Ben Willis] está morto, então o filme precisa focar em uma nova geração. A forma como [Robinson] integrou nossos personagens com os novos protagonistas foi muito bem feito. O roteiro é incrível.” 

O elenco ainda conta com Chase Sui Wonders, Madelyn Cline, Sarah Pidgeon, Tyriq Withers e Jonah Haur-King, Nicholas Alexander Chavez, Lola Tung, Austin Nichols e Gabbriette.

O novo filme, dirigido por Jennifer Kaytin Robinson e escrito por Sam Lansky e Robinson, está programado para ser lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de julho de 2025.

No filme original, escrito por Kevin Williamson (franquia ‘Pânico’) e dirigido por Jim Gillespie, quatro adolescentes – vividos por Jennifer Love HewittSarah Michelle GellarRyan Phillippe e Freddie Prinze Jr., até então atores desconhecidos – e um assassinato que muda a vida de todos.

Eles atropelaram e supostamente mataram um desconhecido. Com medo das consequências, o quarteto decide se livrar do corpo e o joga no mar. Um ano depois, eles se reencontram na mesma cidade e uma das jovens recebe um bilhete dizendo: “Eu sei o que vocês fizeram no verão passado”. A partir deste momento, um por um começa a pagar caro pelo que fez.

Eu Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado‘ faturou US$ 125 milhões pelo mundo e teve uma continuação em 1998, ‘Eu Ainda Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado‘. Um terceiro filme, ‘Eu Sempre Vou Saber o Que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, foi lançado diretamente em home vídeo em 2006.

Relembre o trailer:

10 Clássicos dos anos 90 Indicados ao Oscar – para Relembrar e Curtir na Disney+

Não se fala em outra coisa a não ser nas indicações ao Oscar. Enquanto os cinéfilos correm para assistir a todos os nomeados desta edição, por aqui gostamos também de relembrar o passado e dar dicas sobre filmes vencedores ou indicados em edições passadas do maior prêmio do cinema. Esses são filmes que entraram para a história e se tornaram amados por todos.

O Oscar tem esse poder, afinal são selecionados os filmes considerados os melhores de cada ano. Desta forma, esperamos que muito em breve, os indicados desta edição possam se tornar tão inesquecíveis quanto os demais do passado.

Nessa nova matéria iremos direto para o passado, para os anos 90, época muito celebrada por todos os nostálgicos que nela viveram. Para a missão de recomendar os clássicos do período que molharam um pé, os dois ou mergulharam de cabeça em indicações e vitórias no Oscar, contaremos com a ajuda do streaming da Disney+, que além dos filmes do estúdio, atualmente conta com todo o acervo da extinta 20th Century Fox – ou seja, coisa boa não falta. Na plataforma da empresa, selecionamos dez produções dos anos 90 indicadas ao Oscar para você conhecer, relembrar e o mais importante: desfrutar destas produções memoráveis. Confira abaixo e celebre a época do Oscar.

Leia também: 10 Clássicos dos anos 90 Indicados ao Oscar – para Relembrar e Curtir na Max

Titanic

Titanic’ não é apenas um filme vencedor do Oscar. Ele é “o” filme que mais venceu prêmios na maior noite do cinema mundial. Para sermos justos, vale dizer também que ele não mantém esse recorde sozinho, e divide o topo com dois outros longas. O clássico ‘Ben-Hur’ (1959) e ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’ (2003) igualmente possuem 11 estatuetas douradas em seus currículos. Na época, os fãs reclamaram da não indicação do astro Leonardo DiCaprio, que demoraria duas décadas para ser premiado. A Disney+ é o único streaming que traz esse verdadeiro sucesso do cinema em seu acervo.

Leia também: 10 Clássicos dos anos 90 Indicados ao Oscar – para Relembrar e Curtir na Netflix!

Coração Valente

Continuamos pelos anos 90, para oferecer a você mais um grande vencedor do prêmio de melhor filme no Oscar daquela década. Dois anos antes do desastre de navio estrelado por Leonardo DiCaprio e Kate Winslet, quem dominava a maior noite do cinema era o hoje muito controverso Mel Gibson. O ator australiano estava no topo do mundo na época, atingindo o auge de sua carreira. Famoso por franquias como ‘Mad Max’ e ‘Máquina Mortífera’, Gibson mostrava que era também um diretor de mão cheia, e criava um épico medieval que conquistou plateias. E claro, levou 5 Oscar, incluindo melhor filme e diretor.

Leia também: 10 Clássicos dos Anos 90 Indicados ao OSCAR – para Relembrar e Curtir na Amazon Prime Video

Los Angeles: Cidade Proibida

O azar deste excelente filme policial foi ter sido lançado no mesmo ano de ‘Titanic’. Muitos na época acreditavam que este longa deveria ter levado o prêmio de melhor filme. Estes mesmos cinéfilos acreditam que ‘Los Angeles: Cidade Proibida’ é um filme melhor que ‘Titanic’. Por mais que você ache isso também, saiba que não tinha como derrotar o colosso que foi ‘Titanic’ naquele ano.

O que não diminui em nada a qualidade deste thriller maravilhoso, que mistura cinema noir policial em grande estilo, em uma trama complexa e repleta de reviravoltas. Sem dúvidas um dos melhores filmes do gênero de todos os tempos. O longa deu à musa Kim Basinger um Oscar de atriz coadjuvante.

JFK: A Pergunta que não quer Calar

Seguimos pela categoria dos ótimos filmes indicados ao Oscar, cujo maior pecado foi terem sido lançados no mesmo ano de obras emblemáticas do cinema. ‘JFK’ é um drama sobre a investigação do assassinato do presidente americano John Kennedy, um forte defensor dos direitos civis e da igualdade social. O longa estava indicado para 8 Oscar, incluindo melhor filme, roteiro e diretor para Oliver Stone. Mas terminou apenas vencendo em categorias técnicas, como fotografia e edição.

Ou Tudo ou Nada

Voltamos agora para o ano de ‘Titanic’. Nessa época, apenas cinco filmes eram escolhidos como os melhores do ano. E geralmente tínhamos uma pequena pérola do cinema independente, que se tornava um sucesso entre os votantes. No mesmo ano de ‘Titanic’ e ‘Los Angeles: Cidade Proibida’, um filme que surgia como azarão era a comédia britânica ‘Ou Tudo ou Nada’, sobre trabalhadores de uma fábrica desempregados, que resolvem ganhar a vida de uma maneira bastante inusitada: eles se tornam dançarinos stripper no melhor estilo ‘Magic Mike’.

Essa comédia inocente e picante ao mesmo tempo encantou as plateias pelo mundo e recebeu quatro indicações ao Oscar, incluindo melhor filme, diretor e roteiro, saindo vencedor de melhor trilha sonora.

Além da Linha Vermelha

Qual a chance de dois filmes de guerra serem indicados na categoria principal no mesmo ano? Ainda mais em uma época na qual apenas cinco filmes entravam? Bem, poderíamos dizer que as chances são bem pequenas. Mas não nulas, pois esse fato realmente aconteceu. Falamos da edição do Oscar 1999, quando ‘Além da Linha Vermelha’ enfrentou ‘O Resgate do Soldado Ryan’.

Enquanto o filme de Steven Spielberg é mais enérgico e nos joga para dentro da Segunda Guerra Mundial, o filme do diretor Terrence Malick, assim como todos os seus projetos, é poético e reflexivo. Mas ambos foram eclipsados, injustamente, pelo insosso ‘Shakespeare Apaixonado’. ‘Além da Linha Vermelha’ foi indicado a 7 Oscar, incluindo melhor filme, diretor e roteiro, mas não levou nenhum.

O Sexto Sentido

Por falar dos grandes “perdedores” da história do Oscar, ‘Além da Linha Vermelha’ se junta ao filme de terror dramático que se tornou um dos maiores blockbusters do gênero. Falo de ‘O Sexto Sentido’, primeiro filme conhecido da carreira de M. Night Shyamalan, que colocou o nome do cineasta no mapa e o transformou em um superstar. O longa sobre o menininho que via gente morta, estrelado por Bruce Willis, foi agraciado com 6 nomeações, incluindo melhor filme, diretor, roteiro e coadjuvantes, mas terminou sem nenhum. Isso porque em seu caminho existia um certo ‘Beleza Americana’.

Ed Wood

Qual é o melhor filme da carreira de Tim Burton? O cineasta possui muitos filmes escapistas de qualidade em seu currículo. Porém, o que possui mais apelo aos adultos certamente é esta biografia de um dos ídolos do cineasta: Edward Wood Jr., considerado o pior diretor de cinema de todos os tempos.

Burton realiza uma biografia com maestria, em uma época em que as biografias não haviam se tornado o que são hoje. Com muita graça, mas também drama, Burton dá seu recado sobre a paixão pelo cinema que move algumas pessoas. O filme levou os 2 Oscar aos quais estava indicado: melhor coadjuvante para Martin Landau e melhor maquiagem.

Meu Primo Vinny

Talvez os mais jovens não conheçam muito essa comédia de tribunal estrelada pelo vencedor do Oscar Joe Pesci. O ator havia levado o Oscar de melhor coadjuvante no ano anterior pelo clássico de máfia ‘Os Bons Companheiros’, de Martin Scorsese, e estava no topo do mundo. Assim, Pesci emendava nesta comédia, na qual interpreta um tipo malandro das ruas, que calha de ser também um advogado.

Agora, ele precisa provar que tem talento e tirar o primo Ralph Macchio de uma enrascada: a pena de morte por assassinato. O destaque fica mesmo para a graciosa Marisa Tomei, que parece não envelhecer, e interpreta a namorada do vigarista. Tomei levou o Oscar de melhor coadjuvante pelo filme.

Uma Linda Mulher

Finalizando a matéria de dicas de filmes indicados e vencedores do Oscar, dos anos 90, na Disney+, temos um verdadeiro clássico atemporal. ‘Uma Linda Mulher’ é um conto de fadas moderno de Cinderela, na qual a princesa é uma prostituta, e o príncipe é um milionário solitário.

Nem precisa ser dito que ‘Uma Linda Mulher’ fez a carreira de Julia Roberts, e ganhou uma homenagem este ano com ‘Anora’, uma espécie de versão mais realista, nua e crua deste conto. Você pode não saber, mas Roberts já havia sido indicada ao Oscar antes, como coadjuvante em ‘Flores de Aço’. No ano seguinte, recebia sua nomeação como protagonista por este filme. Mas a vitória só viria dez anos depois com ‘Erin Brockovich’.

Oscar 2025 | Ranqueamos TODOS os títulos indicados a Melhor Filme

A cerimônia do Oscar 2025 acontece no próximo dia 02 de março – e o cobiçado prêmio visa premiar os melhores títulos exibidos no circuito cinematográfico no ano passado.

E, enquanto os vencedores não são revelados, preparamos uma breve matéria especial ranqueando todos os longas-metragens indicados à categoria de Melhor Filme – que inclui, de forma histórica, a produção brasileira Ainda Estou Aqui, estrelada por Fernanda Torres e comandada por Walter Salles.

Confira e conte para nós qual o seu favorito:

10. EMILIA PÉREZ

emilia perez

Polêmicas envolvendo a protagonista Karla Sofía Gascón e o diretor Jacques Audiard à parte, ‘Emilia Pérez’ não tem qualquer elemento que justifique sua presença entre os indicados a Melhor Filme. O musical, que também traz Zoe SaldañaSelena Gomez no elenco protagonista, é uma mistura cansativa de gêneros e de canções esquecíveis, coreografias sem sentido e fracas atuações (com exceção de Saldaña, que continua como a favorita para levar o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante para casa) que narra uma história controversa e exaurível. Talvez o único aspecto que realmente chame a atenção seja a estética – que também não consegue se sustentar por muito tempo.

9. UM COMPLETO DESCONHECIDO

Bob Dylan é um dos nomes mais respeitados da história da música e, ano passado, ganhou uma cinebiografia intitulada Um Completo Desconhecido, com direção assinada por James Mangold. O filme é uma sólida investida cinematográfica, mas joga demais no seguro e não se arrisca em seus aspectos engessados, optando por seguir o libreto de convencionalismos de obras similares. Todavia, Timothée Chalamet faz um trabalho incrível ao incorporar Dylan, dividindo os holofotes com nomes como Edward NortonMonica Barbaro (igualmente em interpretações aplaudíveis).

8. WICKED

Wicked nos arrebata desde os primeiros minutos com performances aplaudíveis de Cynthia Erivo Ariana Grande. Ao encarnar Elphaba, Erivo consegue desfrutar de sua carreira no teatro (sendo detentora de um prêmio Tony, inclusive) e trazer novos aspectos àquela que se transformaria na icônica Bruxa Má do Oeste – singrando pelas complexidades de uma justiceira social que sabe o que é ser diferente e ser marginalizada pelos outros; Grande, por sua vez, explode como um hilário escape cômico, pintado na mais pura egolatria e vaguidão que, na verdade, esconde um coração benévolo que está apenas tropeçando ao se encontrar. E, para além dessas icônicas performances, é notável o trabalho memorável do diretor Jon M. Chu em capturar a essência do romance e do musical da Broadway em um espetáculo visual e sonoro de tirar o fôlego.

7. NICKEL BOYS

nickel boys

Nickel Boys talvez seja o título menos conhecido dessa seleção de indicados, mas, desde sua estreia no Festival de Telluride em agosto do ano passado, tornou-se um queridinho da crítica – e não é por qualquer razão. O longa dirigido por Colson Whitehead é inspirado por eventos reais e traz um estilo estético único que se afasta das fórmulas dos dramas e apresenta uma perspectiva bastante original. Para além do sólido trabalho imagético, o elenco explode em rendições fabulosas, com destaque a Ethan HerisseBrandon Wilson em um comprometimento com seus respectivos papéis que nos deixa extasiados e emocionados.

6. A SUBSTÂNCIA

a substância

Ninguém imaginaria que, em 95 anos dos prêmios da Academia, o terror finalmente conseguiria encontrar um espaço de apreciação por parte dos votantes. E foi graças a Coralie Fargeat que A Substância sagrou-se uma das produções mais aclamadas dos últimos anos, nos envolvendo com uma remodelagem do body horror e do terror sci-fi que quebrou as barreiras entre os gêneros e mereceu seu lugar dentre os indicados. Além dos impressionantes roteiro e direção encabeçados por Fargeat, essa visceral jornada pelo mundo do estrelato e da ambição contou com performances irretocáveis de Demi MooreMargaret Qualley.

5. CONCLAVE

Cardeais e freira em túnicas religiosas.

Depois de fornecer uma visão bastante diferenciada sobre os dramas bélicos com o vencedor do Oscar ‘Nada de Novo no Front’Edward Berger voltou aos holofotes com o suspense religioso Conclave. O filme poderia se render às fórmulas do gênero, porém, ao ter plena ciência dos limites que se autoimpõe, busca alternativas que prezam pela originalidade e que deixam que atores de altíssimo calibre convidem os espectadores a uma espetacular peça cinematográfica. Ademais, o longa reitera Berger como um dos grandes diretores da atualidade – e mostra sua sagacidade ao se aliar com nomes como Ralph FiennesStanley TucciJohn Lithgow e Isabella Rossellini em um elenco estelar.

4. DUNA: PARTE 2

Ambicioso, estupendo e majestoso são apenas alguns dos adjetivos que conseguem resumir, grosso modo, ‘Duna: Parte 2’. O mais recente longa de Denis Villeneuve é um deleite para os olhos, uma aula de como fazer cinema e, de forma imediata, posta-se como um dos melhores títulos não apenas da década, mas do século – expandindo o lendário universo arquitetado por Frank Herbert com esmero espetacular. Cada uma das sequências tira o fôlego do público, pinceladas com atuações esplendorosas de nomes como Timothée ChalametRebecca FergusonZendaya, investindo esforços em temáticas como fanatismo religioso, luta pelo poder e vingança.

3. ANORA

anora poster

Apesar de descrito como uma dramédia, Anora’ emerge como uma obra fílmica que consegue borrar os limites delineados entre os gêneros narrativos. Percebemos desde os primeiros minutos que o escopo atmosférico, pincelado com o hedonismo estético e artístico de um realismo mágico que divide os múltiplos atos. A ideia é fundir o prazer fugaz com a dureza de uma realidade sóbria, seja no proposital conflito imagética, seja em uma tour-de-force inenarrável de Mikey Madison, que desponta como uma das grandes estrelas de cinema da nova geração. No final das contas, não é possível colocá-lo apenas em um rótulo, conforme o escopo escala a níveis estratosféricos e aposta fichas na maximização das complicadas relações humanas.

2. AINDA ESTOU AQUI

ainda estou aqui4

Mesmo em meados da década de 2020, há pessoas que rendem-se ao vira-latismo cultural ao acreditar que o Brasil não produz filmes bons. Walter Salles veio para provar novamente que isso não é verdade ao encabeçar o visceral e impactante drama Ainda Estou Aqui. Ambientado no obscuro período da Ditadura Militar, o longa funciona como um retrato cru de um dos momentos mais duros da história nacional – e, além de contar com uma soberba produção técnica e artística, é encabeçado por uma performance arrebatadora de Fernanda Torres, que se reitera como uma das melhores atrizes de todos os tempos.

1. O BRUTALISTA

Ninguém poderia nos preparar para o épico drama que Brady Corbet estava cozinhando com O Brutalista. Ao longo de três horas e meia de duração, o cineasta nos leva a uma jornada suntuosa de reflexão sobre as mentiras do inalcançável sonho americano ao colocar nos holofotes um imigrante que sobreviveu ao Holocausto e se mudou para os Estados Unidos para alcançar seus objetivos. Guiado pela performance quase etérea de Adrien Brody, o filme emerge como um clássico instantâneo que se vale bastante de elementos dos anos 1950 e 1960 – como a revitalização do formato VistaVision e o intervalo entre seus atos – em uma carta de amor à arte cinematográfica.

‘As Branquelas 2’ pode trazer Brittany e Tiffany Wilson para o Rio de Janeiro

Após anos prometendo As Branquelas 2‘, Marlon Wayans revelou que finalmente vai fazer a sequência.

“Está na hora. Depois que terminarmos Todo Mundo em Pânico 6, nós vamos fazer As Branquelas 2”, ele afirmou ao GMA. 

De acordo com informações publicadas recentemente pelo o jornal Agora São Paulo, o ator está decidido a rodar a sequência no Brasil (Rio de Janeiro), com direito a participação especial de cantora Anitta em um show.

Já imaginou que hilário seria as socialites Brittany e Tiffany Wilson na Cidade Maravilhosa?

Ele disse que procura muita inspiração da vida real para ter ideias para histórias.

“Acho que As Branquelas 2 é um filme necessário. Acho que apertamos tanto que precisamos afrouxar um pouco nossas amarras e rir um pouco. Não acho que Hollywood entenda como As Branquelas 2 seria um fenômeno nas bilheterias. E o mundo continua nos dando mais [ideias]. O filme está se escrevendo sozinho.”, afirmou.  

Os irmãos Shawn Wayans e Marlon Wayans começaram a produzir ‘As Branquelas 2‘ em meados de 2010, mas a Sony acabou cancelando a produção. Com o sucesso do primeiro filme, e o interesse dos fãs no segundo, os irmãos levaram o roteiro a outro estúdio de Hollywood.

O longa custou US$ 37 milhões e arrecadou US$ 113 milhões mundialmente.

Na trama, Kevin e Marcus Copeland são dois agentes do FBI muito atrapalhados, que acbam se dando mal em uma investigação e são ameaçados de perder seus empregos. Quando um plano para seqüestrar as mimadas irmãs socialites Brittany e Tiffany Wilson é descoberto, Kevin e Marcus ficam com a humilhante missão de escoltar as duas socialites do aeroporto para o hotel.

Enquanto são escoltadas, as duas mulheres se ferem e eles se vêem obrigados a se disfarçar como elas para que seu chefe não descubra o ocorrido.

Marvel divulga cena de perseguição aérea em cima do Tiamut de ‘Capitão América: Admirável Novo Mundo’

‘Capitão América: Admirável Novo Mundo’, o novo longa da Marvel, já está em cartaz nos cinemas nacionais.

Para divulgar o filme, a Marvel lançou um clipe com uma grande perseguição aérea sobre o Tiamut.

Assista:

Um dos grandes destaques do filme é a aparição de Tiamut, o celestial que foi morto em ‘Os Eternos’, e cujo corpo ficou congelado no oceano.

Desde o lançamento do filme, os fãs pedem por uma menção à presença dele nos longas da Marvel. No longa, o corpo de Tiamut aparece sendo chamado de “Ilha Celestial”, que também é apontada como a fonte do adamantium.

Durante uma entrevista à Variety, Julius Onah, diretor do filme, explicou como surgiu a ideia da Ilha Celestial.

“A Ilha Celestial sempre foi parte dessa história, porque era uma maneira divertida de explorar as grandes ramificações geopolíticas de um gigantesco alienígena espacial surgindo do Oceano Índico. O essencial foi não deixar isso ser algo que ofuscasse ou sobrecarregasse o filme, mas chegar até lá de uma forma que fosse orgânica. Então, novamente, a investigação de Sam é o que nos leva até lá”, explicou Onah.

Sobre a introdução do adamantium, ele comentou:

“Obviamente, estamos vendo personagens do universo dos X-Men se integrando ao MCU. Vimos isso com Deadpool e Wolverine. Mas o adamantium ainda não existe no MCU. Como os filmes do Capitão América são uma ótima maneira de estabelecer a realidade deste universo, todos nós discutimos o quão divertido e surpreendente seria usar [o adamantium] como uma peça geopolítica — e não apenas fazer disso a iteração mais óbvia que você poderia ter visto com Wolverine, declarou o diretor.

Sobre a possibilidade de Sam ir até a ilha, Onah afirmou:

“Pensamos nisso. Experimentamos algumas versões disso, mas você nunca quer sobrecarregar o filme com muitos elementos que não estão necessariamente avançando a história da maneira que você quer. Mas o destino do filme, no final das contas, teve que voltar para Washington, onde conhecemos Sam e o Soldado Invernal, onde, obviamente, Ross agora é presidente, e onde, nas proximidades da capital, Baltimore, a história de Isaiah começou. Isso realmente me pareceu o lugar correto, tanto emocional quanto tematicamente”, concluiu.

Com 52% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Crítica | ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ é um filme morno, mas de entretenimento honesto

Crítica 2 | Com uma história esquecível, ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ não justifica a própria existência

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Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Anthony Mackie, Danny Ramirez, Carl Lumbly, Tim Blake Nelson, Shira Haas, Harrison Ford e Liv Tyler estrelam.

Autor de ‘Game of Thrones’ ELOGIA ‘Nas Terras Perdidas’, filme de Paul WS Anderson estrelado por Milla Jovovich e Dave Bautista

Nas Terras Perdidas‘ (In the Lost Lands), thriller de fantasia estrelado por Milla Jovovich (‘Resident Evil’) e Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia’), é baseado no conto homônimo de George. R. R. Martin – autor de ‘Game of Thrones‘.

Paul WS Anderson revelou ao GamesRadar que o autor de ‘Game of Thrones‘ fez muitos elogios à nova abordagem do filme.

Anderson diz que exibiu o filme para Martin no Novo México, no cinema pessoal do autor.

“Tenho que dizer que, tendo estado nessa indústria por um tempo e feito um monte de filmes, é a exibição mais nervosa que já fiquei”, disse o diretor. “Fico sentado ali pensando, ‘Merda. Este é George RR Martin.’ Mas no final, ele adorou. Ele disse que sentiu que eu havia capturado sua voz melhor do que qualquer um em uma adaptação, o que me fez sentir incrível.”

Foi um elogio tão grande que Anderson espera que Martin possa ser encorajado a continuar a história. Ele já havia expressado o desejo de escrever vários romances de Gray Alys, mas nunca chegou a isso.

“O filme tem um final fechado e, eu sinto, um final muito satisfatório”, ele continuou. “Mas se George quisesse tecer mais histórias de Gray Alys, eu ficaria muito animado.”

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de abril.

Dirigida por Paul W. S. Anderson (‘Resident Evil: Capítulo Final’), a produção é baseada no conto homônimo de George. R. R. Martin – autor de ‘Game of Thrones‘.

A trama uma rainha desesperada para obter o dom da transmutação toma uma ousada decisão ao invocar a temida e poderosa feiticeira Gray Alys (Jovovich) para ajudá-la a alcançar seu desejo. Enviada para a selva fantasmagórica das Terras Perdidas, Alys e seu guia, o vagabundo Boyce (Bautista), devem superar homens e demônios em uma fábula que explora a natureza do bem e do mal, dívida e realização, e amor e perda.

O elenco ainda conta com Arly Jover, Amara Okereke, Fraser James, Simon Lööf, Deirdre Mullins, Sebastian Stankiewicz, Tue Lunding e Jacek Dzisiewicz.

Filme sobre OVNIs de Steven Spielberg ganha primeira imagem dos bastidores

O novo filme dirigido por Steven Spielberg, descrito como um sci-fi focado em OVNIs, ganhou a primeira imagem dos bastidores.

O elenco contará com Emily Blunt (‘Um Lugar Silencioso’), Josh O’Connor (‘Rivais’), Colman Domingo (‘Euphoria’), Colin Firth (‘Kingsman: Serviço Secreto’) e Eve Hewson (‘Por Trás de Seus Olhos’).

Confira:

O longa será lançado no dia 12 de junho de 2026, pela Universal Pictures.

A produção marcará a reunião entre o cineasta e o roteirista David Koepp (‘Jurassic Park: O Parque dos Dinossauros’).

Koepp (‘Jurassic Park’) será responsável pelo roteiro.

O tópico de alienígenas não é desconhecido para Spielberg, que já comandou clássicos como ‘Contatos Imediatos do Terceiro Grau‘ (1977) e ‘E.T. O Extraterrestre‘ (1982). Recentemente, Spielberg produziu o documentário ‘Encontros Extraterrestres‘ para a Netflix, que explora histórias reais de contatos humanos com fenômenos de outro mundo.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Entrevista Exclusiva | O Brutalista: “O filme não funcionaria sem Adrien Brody”, afirma Brady Corbet [Oscar 2025]

Aos 36 anos, o ex-ator e diretor Brady Corbet vive auge da sua carreira. Após conquistar o Leão de Prata de Melhor Direção, no Festival de Veneza, e o Globo de Ouro em janeiro deste ano, ele agora está entre os favoritos ao Oscar, que acontece no dia 2 de março. Seu filme O Brutalista está indicado a impressionantes dez prêmios da Academia e estreou nos cinemas brasileiros em 20 de fevereiro, trazendo consigo um enredo impactante e a polêmica em torno do tempo de duração — três horas e 34 minutos. 

Em entrevista exclusiva ao CinePOP, Corbet revelou detalhes sobre a concepção do longa e a trajetória até sua conclusão. “Adrien e eu nos conhecemos em 2019. E, naquela época, alguém já tinha sido escalado para o papel. […] Quando o papel finalmente ficou disponível, entrei em contato com ele, torcendo para que dissesse sim. Eu realmente comecei a sentir que o filme não funcionaria com mais ninguém”, declarou o diretor. 

Alessandro Nivola e Adrien Brody em O Brutalista (Foto: reprodução)
Alessandro Nivola e Adrien Brody em O Brutalista (Foto: reprodução)

Indicado ao Oscar de Melhor Ator, Brody entrega uma das performances mais impactantes de sua carreira ao interpretar László Tóth, um arquiteto húngaro e sobrevivente do Holocausto que encontra no sonho americano uma jornada repleta de esperanças e contradições. “Adrien e eu conversamos longamente sobre sua mãe, Sylvia Plachy, que é uma fotógrafa extraordinária. Falamos sobre a fuga dela da Hungria em 1956, durante a revolução. Realmente nos conectamos. Fiquei pensando nele por um bom tempo“, completa Corbet sobre o protagonista.

Um retrato do pós-guerra e da imigração

O Brutalista é um retrato imersivo do pós-guerra e dos pilares sobre os quais os Estados Unidos foram erguidos. O filme nos faz refletir se o brutalismo do título se aplica a algo além da arquitetura. O longa, portanto, mergulha em temas como antissemitismo, imigração, capitalismo e o embate entre a optimismo americano e a profundidade cultural europeia.

Coroteirista Mona Fastvold, Brady Corbet e a filha do casal no Globo de Ouro 2025. (Foto: Divulgação/Golden Globes)
Coroteirista Mona Fastvold, Brady Corbet e a filha do casal no Globo de Ouro 2025. (Foto: Divulgação/Golden Globes)

A direção de Corbet confere uma força narrativa ao filme, que preenche suas três horas e trinta e quatro minutos de duração com imponência visual e dramaticidade crescente com auxílio da trilha sonora de Daniel Blumberg. O diretor, que escreveu o roteiro ao lado de sua parceira Mona Fastvold, explicou que o processo criativo aconteceu de forma intensa e rápida. “O roteiro foi escrito em seis ou sete semanas, mas falamos sobre ele por muito tempo antes de colocá-lo no papel”, contou Corbet.

O Intervalo de O Brutalista

Um dos aspectos que chamam atenção em O Brutalista é a duração e a presença de uma intermissão — um intervalo de 15 minutos —, elemento raro no cinema contemporâneo. Segundo Corbet, essa pausa já estava planejada desde o início: “A intermissão sempre esteve no roteiro. Havia uma fotografia no meio do script, uma imagem que recriamos no filme”. A decisão de incluir esse intervalo permite que o público absorva a densidade emocional da primeira parte da narrativa.

Fotografia do Intervalo de O Brutalista (Foto: reprodução)

O tempo de duração também foi cuidadosamente trabalhado na edição. “O corte original era apenas oito minutos mais longo que a versão final, e a maior parte das alterações foram ajustes sutis no ritmo. Houve apenas algumas sequências que reeditamos várias vezes, como o monólogo de Guy [Pearce] na festa de Natal.”, explicou Corbet. Dessa forma, a essência da história permaneceu fiel ao roteiro, mantendo a força e o impacto planejados desde sua concepção.

Relação entre Tóth e Van Buren

O enredo se estrutura ao redor da relação entre Tóth e seu enigmático patrono, Harrison Lee Van Buren (Guy Pearce), um magnata excêntrico que o convida para construir um grandioso centro comunitário. Com uma atuação hipnotizante, Pearce transita entre a benevolência e um lado obscuro, repleto de preconceitos e ambição desmedida. 

Adrien Brody e Guy Pearce em O Brutalista.

A presença de Guy Pearce carrega essa ambiguidade, evocando uma sensação de desconforto, tão crucial para o clima de incerteza do filme. Ao criar o personagem de Van Buren, Corbet não se inspirou em figuras como os magnatas de filmes clássicos, como Cidadão Kane (1941) e Sangue Negro (2008), por exemplo, mas em pessoas com quem trabalhou na vida real. 

Já trabalhei com muitas pessoas como ele [o personagem Van Buren]. Ele não é exatamente um personagem fictício”, confessou Corbet e completou: “Eu queria que ele tivesse a presença de James Mason (1909-1984) [Intriga Internacional] e Joseph Cotton (1905-1994) [A Sombra de Uma Dúvida]. Queria que sua maneira de falar refletisse o dialeto e o ritmo da fala dos anos 1950.” 

Uma Obra Visualmente Imponente

Visualmente, O Brutalista é uma experiência monumental. A cinematografia de Lol Crawley e o design de produção de Judy Becker constroem um universo onde a arquitetura se torna um personagem por si só. As sombras e contrastes refletem o distanciamento emocional dos personagens. O minimalismo da arquitetura brutalista não serve apenas como pano de fundo, mas como um reflexo das escolhas existenciais de Tóth, cuja vida se vê, muitas vezes, limitada por muros invisíveis – tanto físicos quanto emocionais. 

Brady Corbet em entrevista com Letícia Alassë para o CinePOP (Foto: Reprodução/YouTube)
Brady Corbet em entrevista com Letícia Alassë para o CinePOP (Foto: Reprodução/YouTube)

Embora pareça uma trama baseada em fatos reais, a história é 100% “inspiração histórica e emoções pessoais, de acordo com o cineasta. Ao explorar temas universais como identidade, pós-guerra e os custos humanos do capitalismo, Brady Corbet consegue se reinventar após o tropeço de Vox Lux: O Preço da Fama (2018), com apenas 62% de aprovação no Rotten Tomatoes. Na disputa pelo Oscar 2025, a obra enfrenta a concorrência de Conclave e Anora, mas se destaca por sua grandiosidade visual e narrativa.

O Brutalista não é apenas um filme sobre um período histórico ou um movimento arquitetônico. É uma meditação visual e emocional sobre as complexas forças que moldam nossas identidades e escolhas. Independentemente do resultado no Oscar, já se consolidou como uma obra que obrigará o público a refletir por muito tempo sobre o que é, de fato, o “brutalismo” — na arquitetura, na vida e na história.

Veja entrevista completa no YouTube: 

https://youtu.be/2h_k_16NzcA

‘Ainda Estou Aqui’ já soma GIGANTES US$ 27,4 milhões no mercado internacional

Ainda Estou Aqui não apenas se tornou um enorme sucesso no Brasil, como se sagrou uma das sensações do cenário mundial – e, recentemente, chegou a novos mercados internacionais.

O sucesso do filme continua a ganhar força internacionalmente, consolidando sua presença além das fronteiras do Brasil. À medida que a expectativa para a cerimônia do Oscar cresce, com a obra indicada a três categorias, incluindo Melhor Atriz e Melhor Filme Internacional, os números de sua bilheteira continuam a impressionar.

Apenas uma semana antes da premiação, os resultados nos Estados Unidos e Canadá são notáveis: a bilheteira nesses dois mercados já superou US$ 4,3 milhões (aproximadamente R$ 24,85 milhões, considerando a cotação de 26 de fevereiro de 2025). Esse montante reflete o crescente interesse do público local pelo filme, que se destaca entre as produções estrangeiras.

Globalmente, o desempenho do filme é ainda mais impressionante. O faturamento bruto mundial alcançou a marca de US$ 27,4 milhões, equivalente a cerca de R$ 158,34 milhões, consolidando-se como um grande sucesso de bilheteira. Isso ocorre enquanto o filme ainda segue em cartaz em diversos mercados internacionais, especialmente na Europa, com destaque para França, Portugal e Itália, além de países como Colômbia e Austrália.

No fim de semana de estreia nos Estados Unidos e Canadá, no dia 19 de janeiro, o filme já demonstrava seu apelo popular, arrecadando mais de R$ 500 mil somente nas primeiras exibições. Esses números refletem a crescente popularidade do filme e sua capacidade de se conectar com o público internacional, preparando o terreno para um possível aumento significativo de suas receitas à medida que o Oscar se aproxima.

O desempenho nos cinemas reflete não apenas a qualidade do trabalho cinematográfico, mas também a receptividade de audiências ao redor do mundo por histórias autênticas e impactantes. A continuidade de seu sucesso, especialmente com as indicações ao Oscar, pode elevar ainda mais esses números nas próximas semanas, consolidando o filme como um fenômeno global.

As boas novas vêm poucos dias antes da cerimônia do Oscar, em que a produção concorre a três estatuetas: Melhor FilmeMelhor Filme InternacionalMelhor Atriz para Fernanda Torres.

Os vencedores serão anunciados no dia 02 de março.

A premiação será transmitida ao vivo pela TV Globo, TNT na TV fechada e pela Max via streaming.

O longa-metragem é inspirado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva sobre a história de sua família. O relato começa no início dos anos 70, quando um ato de violência muda a história da família Paiva para sempre. O livro e o filme abraçam o ponto de vista daqueles que sofrem uma perda em um regime de exceção, mas não se dobram.

No elenco principal, também estão nomes como Valentina Herszage, Luiza Kosovski, Bárbara Luz, Guilherme Silveira e Cora Ramalho, que interpretam os filhos na primeira fase do filme, e Olivia Torres, Antonio Saboia, Marjorie Estiano, Maria Manoella e Gabriela Carneiro da Cunha, integrando a família no segundo momento.

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Diretor revela detalhes sobre a SEQUÊNCIA descartada de ‘Você é o Próximo’

Em um novo comentário de áudio para o relançamento em 4K de ‘Você é o Próximo‘, o diretor Adam Wingard (‘Godzilla vs. Kong’) revelou detalhes sobre a sequência descartada do terror.

“Originalmente, [o assassino da máscara de cordeiro] seria decapitado, mas sentimos que seria a oportunidade perfeita para uma sequência. Se o primeiro filme se tornasse um sucesso, poderíamos trazê-lo de volta para uma continuação. E, por ele ter sido esfaqueado na testa, teria sofrido dano cerebral – o que o tornaria imune à dor. Ele estaria ainda mais insano, buscando vingança pelo seu irmão.”

Ele completa, “Nossa ideia, e eu estou feliz por não termos seguido em frente, seria mostrar que a Erin foi presa. Ela acabaria levando a culpa por todos os assassinatos. Ela teria sido condenada injustamente pelo sistema corrupto americano. E, enquanto estivesse algemada com outras prisioneiras, sua van de transporte seria atacada. E a Erin e as outras prisioneiras acabariam encontrando refúgio em um laboratório de metanfetamina cheio de armadilhas.”

Aclamado pelos críticos – com 80% de aprovação no Rotten Tomatoes –, ‘Você é o Próximo‘ arrecadou US$ 26.8 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de apenas US$ 1 milhão.

Na trama, uma família aproveita uns dias de descanso em um local deserto quando homens mascarados invadem a casa com a intenção de matá-los. Mas o que os assassinos não sabem é que uma das vítimas, na verdade, é uma ameaça.