‘Mickey 17’, filme estrelado por Robert Pattinson, ganhou um clipe inédito.
Na trama, Mickey (Robert Pattinson) faz parte de um programa espacial de colonização e sempre é enviado para missões perigosas, quase suicidas.
Se morrer, ele é clonado e boa parte de suas memórias são recuperadas. Mas, após seis mortes, ele começa a entender o porquê de seu cargo nunca ter sido ocupado antes.
Assista:
Exclusive clip from Bong Joon Ho’s ‘MICKEY 17’, starring Robert Pattinson.
“A má notícia – e possivelmente uma explicação para os atrasos em seu lançamento – é que o filme realmente não sabe qual abordagem quer seguir. No geral, deve ser considerado uma grande decepção por parte do diretor”, disse Hugh Montgomery da BBC.
“Para aqueles que se identificam com a sensação de estar na fila apenas para parar o mundo e descer, este é o filme para você, uma jornada selvagem, de tirar o fôlego e desafiadora”, disse Pete Hammond do Deadline.
“Infelizmente, esse não é o tom em que a visão de Bong funciona melhor, e embora ganhe pontos pela pura estranheza, grande parte de Mickey 17 acaba sendo desleixada, estridente e moralista”, disse Peter Debruge da Variety.
“Embora a performance de Robert Pattinson, em dois papéis e disposto a tudo, mantenha o filme suficientemente divertido, a crítica satírica acaba parecendo exagerada”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.
“Mickey 17 inclui o melhor papel (ou papéis) de Robert Pattinson até hoje e solidifica ainda mais Bong Joon-ho como o cineasta mais forte e consistente do século 21”, disse David Opie do Total Film.
“Como o próprio Mickey, é engraçado e um pouco inconsistente, mas também é divertido, reflexivo e mais plausível do que gostaríamos. Uma peculiaridade encantadora do espaço para estes tempos incomuns”, disse Helen O’Hara da Empire Magazine.
“Se ‘Parasita’ foi um comentário sobre como o capitalismo é a raiz do classismo e da desigualdade social, então ‘Mickey 17’, sátira de Bong Joon-ho, é uma visão hilária, mas tocante, de um futuro onde essa mesma ganância capitalista drenou as pessoas de toda a sua humanidade”, disse Andrew J. Salazar do Discussing Film.
“‘Mickey 17’ é uma reflexão profundamente sincera e desconfortavelmente engraçada sobre o capitalismo, a colonização e a corrupção. É um filme perfeito para o nosso tempo e o melhor trabalho de Bong Joon-ho em língua inglesa até agora”, disse BJ Colangelo do Slashfilm.
‘Oeste Outra Vez’, o longa-metragem nacional de Érico Rassi, que se destacou ao ser o grande vencedor do Festival de Gramado de 2024, lançou um novo trailer, evidenciando a intensa rivalidade entre dois homens no sertão brasileiro.
Além de conquistar o prêmio de Melhor Filme, a produção de Rassi também foi premiada pela fotografia deAndré Cavalheira e pelo desempenho do atorRodger Rogério, que levou o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante.
“A trama se passa no sertão de Goiás, onde homens rudes, incapazes de lidar com suas próprias fragilidades, são constantemente abandonados pelas mulheres que amam. Tristes e amargurados, eles se voltam violentamente uns contra os outros”, conforme revela a sinopse.
‘Capitão América: Admirável Novo Mundo’ já está em cartaz nos cinemas nacionais, e o longa estabelece uma conexão direta com ‘Eternos’, ao apresentar o corpo de Tiamut.
Em uma entrevista ao Collider, o diretor do filme, Julius Onah, foi questionado sobre a possibilidade de uma aparição dos ‘Eternos’ no longa.
“Isso nunca esteve na mesa. Não”, afirmou de forma categórica.
Vale lembrar que, no filme, o corpo de Tiamut é chamado de “Ilha Celestial” e se torna a fonte de adamantium no MCU, o que acaba dando origem ao “Admirável Novo Mundo”.
Com 52% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!
Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.
Em entrevista EXCLUSIVA para o CinePOP, o diretor Ernani Nunesfalou sobre ‘Fé Para o Impossível‘ e a recuperação milagrosa de Renee Murdoch.
Murdoch foi brutalmente atacada por um homem desconhecido que começou a golpeá-la com um pedaço de madeira na cabeça repetidas vezes.
“A própria superação dela em um recorde de 28 dias. Ela chegou no hospital na escala cinco do quadro Glasgow, depois foi para quatro, três… é um estado vegetativo. Ela tava com com trauma muito grande cerebral. 1% chance de voltar a ser uma pessoa normal sem sequela. O que mais surpreendeu realmente foi o a fé do Philipe em não entregar os pontos”, ele afirmou.
O filme conta a impressionante história real de recuperação de Renee, que, após ser atacada durante uma corrida no Rio de Janeiro e internada em estado gravíssimo, superou todas as expectativas médicas.
Dan Stulbach interpreta o marido de Renee Murdoch (Giácomo), Philip Murdoch. Pastor em uma igreja, ele compartilha em suas redes sociais a evolução e a rotina de sua mulher durante sua recuperação, fazendo com que o caso ganhasse repercussão internacional, atraindo atenções dos grandes programas de notícias do país. Além disso, Juliana Alves interpreta a médica responsável por cuidar de Renee, valorizando o papel da ciência e da medicina em uma intensa e complicada recuperação.
O renomado autorGeorge R. R. Martin, conhecido por seu trabalho em “As Crônicas de Gelo e Fogo” e por sua colaboração na criação do mundo de ‘Elden Ring’, reacendeu as esperanças dos fãs sobre uma possível adaptação do jogo para as telonas.
Durante o IGN Fan Fest 2025, Martin revelou que existem conversas em andamento para a produção de um filme baseado no universo de ‘Elden Ring’.
“Bem, não posso dizer muito sobre isso, mas há algumas conversas sobre fazer um filme de Elden Ring”, disse Martin ao IGN.
No entanto, Martin expressou que sua participação no filme pode ser limitada, já que ele ainda está trabalhando em seu próximo livro, “The Winds of Winter”.
“Vamos ver se isso [o filme de Elden Ring] vai realmente acontecer e qual será o grau do meu envolvimento, eu não sei. Estou alguns anos atrasado com o meu último livro, então isso também limita a quantidade de coisas que posso fazer”, explicou.
Martin também compartilhou detalhes sobre seu processo de criação do mundo de ‘Elden Ring’ em colaboração com a FromSoftware.
“Quando eles vieram até mim, a FromSoftware, eles queriam o mundo. Eles sabiam que a ação de Elden Ring, em que os jogadores se envolveriam, seria no ‘presente’. Mas algo havia criado aquele presente, criado aquele mundo. Então, de onde veio aquele mundo? E eu já fiz muita construção de mundos, principalmente em Westeros e nos antecedentes de A Song of Ice and Fire e Game of Thrones. E eu gosto de fazer isso. Então, o que aconteceu 5.000, 10.000 anos antes da ação no presente de Elden Ring que os levou até aquele lugar? E eu tinha algumas ideias sobre a magia e as runas. Havia muito sobre runas. E eu trabalhei tudo isso”, afirmou.
“Foi interessante que a equipe veio e fizemos várias sessões, e eles voltavam e faziam a mágica deles, e depois voltavam aqui alguns meses depois para me mostrar o que tinham, o que sempre era incrível ver o que eles haviam criado”, acrescentou.
O autor mencionou que muito do material que ele escreveu para o jogo não foi utilizado, o que abre a possibilidade de exploração em futuras produções, como o filme.
“Eu acho que especialmente quando você está construindo um mundo, sempre há mais do que realmente se vê na tela”, declarou.
“E isso é verdade para qualquer uma dessas grandes fantasias épicas. Quero dizer, você olha para Tolkien e há centenas de páginas de história passada antes de chegar até a era do Hobbit e dezenas de reis, guerras e coisas assim”, concluiu.
‘Elden Ring’ é apresentado através de uma perspectiva de terceira pessoa, com jogadores percorrendo livremente seu mundo aberto. As seis áreas principais são percorridas usando o corcel Torrent do personagem do jogador como modo principal de viagem. Masmorras lineares e ocultas podem ser exploradas para encontrar itens úteis.
Os jogadores podem usar vários tipos de armas e feitiços mágicos, incluindo envolvimento não direto habilitado por mecânica furtiva. Em todo o mundo do jogo, os pontos de controle permitem viagens rápidas e permitem que os jogadores melhorem seus atributos usando uma moeda do jogo chamada runas. ‘Elden Ring’ também apresenta um modo multijogador online no qual os jogadores se unem por meio de jogo cooperativo para lutar contra chefes ou participar de combates jogador contra jogador.
Situado nas Terras Intermédias, os jogadores controlam um personagem personalizável em uma missão para reparar o Elden Ring e se tornar o novo Elden Lord.
Desde seu lançamento, o game já vendeu nada menos que 25 milhões de cópias, sagrando-se como uma das produções mais bem sucedidas da história.
Após rejeitar a proposta de J.J. Abrams para estrelar ‘Star Trek 2‘, o ator finalmente fará sua estreia em Hollywood em grande estilo.
Na trama, Selton vai interpretar um domador de animais brasileiro. Ele se une a um grupo de amigos enfrentando crises de meia-idade que estão refazendo seu filme favorito da juventude. Eles vão para a floresta tropical, apenas para se encontrarem em uma luta por suas vidas contra desastres naturais, cobras gigantes e criminosos violentos.
Jack Black interpretará um antigo diretor, um homem preso em seu trabalho como cinegrafista de casamentos, enquanto Paul Rudd interpretará um ator que fez uma participação em um programa policial, mas vê seus sonhos de Hollywood se distanciarem cada vez mais.
Newton e Zahn são outros amigos de infância que se juntam aos dois na aventura malfadada, Skye interpretará a esposa de Black.
Recentemente, os astros fizeram uma música para anunciar o elenco do reboot de ‘Anaconda‘.
Assista:
Mello comemorou sua estreia em Hollywood após ser anunciado no elenco do reboot de ‘Anaconda‘.
“Sendo feliz e me divertindo fazendo o que amo. Filmando em outra língua, em um outro continente. Tudo diferente, porém parecido. Novos colegas extraordinários, Jack Black e Paul Rudd… Novas formas de me expressar, novos caminhos”, ele postou.
“Sigo atrás de coisas que me tirem certezas e expandindo para outros lugares. E por dentro. Expandindo sobretudo por dentro”, ele continua.
Ele ainda afirmou que já está filmando a produção.
“Filmando aqui na Austrália desde dezembro. Sim. Mineiro que chama. Esse trio estará nas telas do mundo todo no próximo Natal. Avisa que o Brasil tá on!”, ele concluiu.
O ator está em alta nos cinemas com ‘Ainda Estou Aqui‘ e ‘O Auto da Compadecida 2‘.
Tom Gormican, que dirigiu o meta-filme de Nicolas Cage, ‘O Peso do Talento‘, está coescrevendo com o colaborador Kevin Etten e dirigirá o longa.
O filme original foi estrelado por Jennifer Lopez, Owen Wilson, Ice Cube e Jon Voight, e acompanhou uma equipe de filmagem da National Geographic em busca da maior e mais mortal cobra do mundo, apenas para descobrir que o jogo se inverteu.
O filme está sendo filmado na Austrália, onde conta com o apoio do Governo de Queensland por meio da Estratégia de Atração de Produção da Screen Queensland.
A franquia original rendeu quatro filmes (mas apenas os dois primeiros foram lançados nos cinemas) e um crossover com ‘Pânico no Lago‘. Ao todo, os dois primeiros filmes arrecadaram US$ 207.7 milhões mundialmente.
O império Inca foi um dos maiores e mais longevos da história da humanidade. Localizado pelos Andes, seu território se estendia pelo que hoje chamamos de Peru, Bolívia, Equador, Argentina, Colômbia e Chile. Um povo que existiu e resistiu até a invasão europeia, que saqueou o ouro e dizimou as populações. Ainda assim, boa parte da cultura inca e suas características permanecem vivas nas populações desses territórios, e um pouquinho dela é apresentada no longa de animação ‘Kayara – A Princesa Inca’, que chegou essa semana aos cinemas brasileiros.
Kayara (na voz original de Naomi Serrano) é uma jovem menina, filha de um grande chasqui – que são os mensageiros do Império Inca, que correm de um lado para o outro levando mensagens importantes dentro do território. Seu sonho é também se tornar uma grande chasqui, mas, é inútil, afinal esse posto é reservado apenas para homens. Um dia ela conhece um rapaz, Paullu (Charles Gonzales), que mais tarde se torna o grande Imperador Inca. Porém, nem mesmo a amizade entre eles é capaz de fazer com que as tradições sejam revistas, por isso, quando há um torneio para definir os novos chasquis do império, Kayara vê aí a oportunidade de provar seu valor a todos.
Com uma hora e vinte de duração, ‘Kayara – A Princesa Inca’ é um filme que traz, na verdade, quatro historinhas que se alinham num período de tempo de mais ou menos uma década e meia. A primeira, curtinha, mostra o nascimento da protagonista, sinalizando como desde então o fato de ter nascido uma garota determina sua impossibilidade de ser uma chasqui; a segunda retrata o grande desafio de vencer a corrida dos chasquis; quando a gente acha que o filme é só isso, o roteiro de Brian Cleveland, Jason Cleveland e Cesar Zelada em vez de prolongar essa aventura com obstáculos que dificultem o sucesso do desafio, optam por encurtá-la e, ao revés, trazer duas novas historietas, fazendo com que o filme, mais do que contar apenas um episódio da vida desses personagens, apresente diversas facetas da cultura incaica.
Mesmo fofinho, o filme acaba trazendo algumas liberdades que causarão estranheza àqueles que conhecem mais a História, como a presença de um porquinho-da-Índia no filme (passado, historicamente, mais ou menos no início do século XVI); a questão é que o nome correto desse bicho, nativo do território sul-americano, é cui, e o fato de ser chamado de outra coisa provoca erro na compreensão do espectador. O mesmo vale para termos como “tribo” utilizado por personagens indígenas na trama, quando o correto seria “aldeia”.
‘Kayara – A Princesa Inca’ é uma animação que tem o coração no lugar certo, ainda que faça escolhas em prol da universalização do filme. Em um cenário em que as ofertas de animações são majoritariamente centradas nas culturas nórdicas, ter uma opção para apresentar aos pequenos um pouco das culturas sul-americanas é sempre uma pedida , e ‘Kayara – A Princesa Inca’ faz isso de uma maneira agradável e fofinha numa aventurinha para entreter os pequenos de qualquer país. Uma opção didática e lúdica de cinema em família.
A disputa judicial entre Blake Lively e Justin Baldoni, diretor e coestrela de ‘É Assim Que Acaba‘, ganha novos contornos com a revelação de que duas atrizes do set estão dispostas a testemunhar contra o ator.
As atrizes em questão experiências desconfortáveis com Baldoni ou com seu parceiro no Wayfarer Studios, Jamey Heath. Todavia, a identidade das testemunhas não foi revelada.
Segundo o TMZ, as atrizes em questão resolveram não vir a público e permanecer no anonimato por medo de sofrerem a mesma coisa que Lively e seu marido, Ryan Reynolds, vêm sofrendo nas redes sociais.
Porém, acredita-se que os nomes em questão sejam de Jenny Slate e Isabela Ferrer, que também atuaram no longa-metragem.
“Importante, no entanto, essas vítimas-testemunhas deram permissão à Sra. Lively para compartilhar suas comunicações na Queixa Alterada, como estão apresentadas, e elas testemunharão e produzirão documentos no processo de descoberta”, disse um porta-voz de Lively.
Os advogados da protagonista afirmam que a queixa alterada inclui evidências de que ela não estava sozinha ao denunciar má conduta no set, além de detalhar ameaças e assédio contra diversas pessoas.
“A Sra. Lively entrou com uma queixa alterada hoje, que fornece evidências adicionais significativas e corroborativas de suas alegações originais. Essas evidências incluem comunicações anteriormente não divulgadas envolvendo a Sra. Lively, representantes da Sony e Wayfarer, e vários outros testemunhos”, disseram seus advogados, Esra Hudson e Mike Gottlieb, em um comunicado.
“A queixa inclui evidências contemporâneas significativas de que a Sra. Lively não estava sozinha ao levantar alegações de má conduta no set mais de um ano antes do filme ser editado; assim como evidências detalhando as ameaças, assédio e intimidação não apenas contra a Sra. Lively, mas contra vários inocentes que seguiram a campanha de retaliação dos réus”, concluiram.
A queixa alterada também adicionou uma nova alegação de difamação, com base em declarações falsas que os réus teriam feito sobre Lively. Além disso, o cofundador da Wayfarer, Steve Sarowitz, é acusado de fazer declarações ameaçadoras.
Vale lembrar que o processo em questão já tem data para julgamento.
Segundo o Deadline, o juiz federal Lewis J. Liman marcou para o dia 9 de março de 2026 o início do julgamento para resolver a disputa entre os atores.
“Até quinta-feira, 30 de janeiro de 2025, as partes devem apresentar um plano de gerenciamento do caso com prazos que permitam o início do julgamento nessa data”, afirmou o juiz.
O juiz Liman também tentou acelerar a resolução dos casos, que provavelmente serão consolidados, adiando uma audiência marcada para 12 de fevereiro sobre o pedido de Blake Lively, feito em 22 de janeiro, para que fosse imposta uma ordem de silêncio contra Bryan Freedman, advogado principal de Baldoni, a fim de silenciá-lo na mídia.
A cerimônia de vencedores do Screen Actors Guild Awards 2025, um dos principais termômetros para o Oscar e uma das premiações mais cobiçadas do ano, acontecerá muito em breve.
O evento, que será exibido pela Netflix, irá acontecer neste próximo domingo, 23 de fevereiro.
Melhor Ator em Filme ADRIEN BRODY / László Tóth – “O BRUTALISTA”
TIMOTHÉE CHALAMET / Bob Dylan – “UM COMPLETO DESCONHECIDO”
DANIEL CRAIG / William Lee – “QUEER”
COLMAN DOMINGO / Divine G – “SING SING”
RALPH FIENNES / Lawrence – “CONCLAVE”
Melhor Atriz em Filme PAMELA ANDERSON / Shelly – “THE LAST SHOWGIRL”
CYNTHIA ERIVO / Elphaba – “WICKED”
KARLA SOFÍA GASCÓN / Emilia/Manitas – “EMILIA PÉREZ”
MIKEY MADISON / Ani – “ANORA”
DEMI MOORE / Elisabeth – “A SUBSTÂNCIA”
Melhor Ator Coadjuvante em Filme
JONATHAN BAILEY / Fiyero – “WICKED”
YURA BORISOV / Igor – “ANORA”
KIERAN CULKIN / Benji Kaplan – “A VERDADEIRA DOR”
EDWARD NORTON / Pete Seeger – “UM COMPLETO DESCONHECIDO”
JEREMY STRONG / Roy Cohn – “O APRENDIZ”
Melhor Atriz Coadjuvante em Filme
MONICA BARBARO / Joan Baez – “UM COMPLETO DESCONHECIDO”
JAMIE LEE CURTIS / Annette – “THE LAST SHOWGIRL”
DANIELLE DEADWYLER / Berniece – “PIANO DE FAMÍLIA”
ARIANA GRANDE / Galinda/Glinda – “WICKED”
ZOE SALDAÑA / Rita – “EMILIA PÉREZ”
Melhor Elenco em Série de Comédia
ABBOTT ELEMENTARY
O URSO
HACKS
ONLY MURDERS IN THE BUILDING
FALANDO A REAL
Melhor Atriz em Série de Comédia
KRISTEN BELL / Joanne – “NINGUÉM QUER”
QUINTA BRUNSON / Janine Teagues – “ABBOTT ELEMENTARY”
LIZA COLÓN-ZAYAS / Tina – “O URSO”
AYO EDEBIRI / Sydney Adamu – “O URSO”
JEAN SMART / Deborah Vance – “HACKS”
Melhor Ator em Série de Comédia
ADAM BRODY / Noah Roklov – “NINGUÉM QUER”
TED DANSON / Charles Nieuwendyk – “UM ESPIÃO INFILTRADO”
HARRISON FORD / Paul – “FALANDO A REAL”
MARTIN SHORT / Oliver Putnam – “ONLY MURDERS IN THE BUILDING”
JEREMY ALLEN WHITE / Carmen “Carmy” Berzatto – “O URSO”
Melhor Elenco em Série de Drama
BRIDGERTON
O DIA DO CHACAL
A DIPLOMATA
XÓGUM: A GLORIOSA SAGA DO JAPÃO
SLOW HORSES
Melhor Ator em Série de Drama
TADANOBU ASANO / Kashigi Yabushige – “XÓGUM: A GLORIOSA SAGA DO JAPÃO”
JEFF BRIDGES / Dan Chase – “THE OLD MAN”
GARY OLDMAN / Jackson Lamb – “SLOW HORSES”
EDDIE REDMAYNE / The Jackal – “O DIA DO CHACAL”
HIROYUKI SANADA / Yoshii Toranaga – “XÓGUM: A GLORIOSA SAGA DO JAPÃO”
Melhor Atriz em Série de Drama
KATHY BATES / Madeline Matlock – “MATLOCK”
NICOLA COUGHLAN / Penelope Featherington – “BRIDGERTON”
ALLISON JANNEY / Vice President Grace Penn – “A DIPLOMATA”
KERI RUSSELL / Kate Wyler – “A DIPLOMATA”
ANNA SAWAI / Toda Mariko – “XÓGUM: A GLORIOSA SAGA DO JAPÃO”
Melhor Atriz em Minissérie ou Filme para a Televisão
KATHY BATES / Edith Wilson – “THE GREAT LILLIAN HALL”
CATE BLANCHETT / Catherine Ravenscroft – “DISCLAIMER”
JODIE FOSTER / Det. Elizabeth Danvers – “TRUE DETECTIVE: TERRA NOTURNA”
LILY GLADSTONE / Cam Bentland – “DEBAIXO DA PONTA”
JESSICA GUNNING / Martha – “BEBÊ RENA”
CRISTIN MILIOTI / Sofia Falcone – “PINGUIM”
Melhor Ator em Minissérie ou Filme para a Televisão
JAVIER BARDEM / Jose Menendez – “MONSTROS: IRMÃOS MENENDEZ”
COLIN FARRELL / Oz Cobb – “PINGUIM”
RICHARD GADD / Donny – “BEBÊ RENA”
KEVIN KLINE / Stephen Brigstocke – “DISCLAIMER”
ANDREW SCOTT / Tom Ripley – “RIPLEY”
Melhor Elenco de Dublês em Filme
DEADPOOL & WOLVERINE
DUNA: PARTE 2
O DUBLÊ
GLADIADOR II WICKED
O longa-metragem ‘A Natureza das Coisas Invisíveis‘, de Rafaela Camelo, teve a sua estreia mundial no dia 14 de fevereiro na Berlinale / Festival de Berlim, abrindo a mostra Generation Kplus, dedicada a histórias que exploram o universo infantil e juvenil. O filme terá outras exibições ao longo do festival, além de sessões para a imprensa e mercado.
Primeiro longa da diretora brasiliense, ‘A Natureza das Coisas Invisíveis‘ é um coming of age sobre amizade, despedidas e descobertas. Durante as férias de verão, Glória e Sofia, duas meninas de dez anos, se encontram em um hospital e, unidas pelo desejo de sair dali, embarcam em uma jornada agridoce sobre vida e morte, enfrentando verdades que os adultos tentam suavizar.
Confira o teaser abaixo:
A diretora Rafaela Camelo explica que o filme nasceu de um questionamento que a acompanhava durante a infância:
“Guardo uma lembrança muito nítida de, quando criança, sentir curiosidade sobre a morte e, ao mesmo tempo, me sentir estranha por ter esse interesse. Muitas perguntas passaram pela minha cabeça, perguntas que na época eu não tinha a liberdade de fazer”.
Essa curiosidade infantil sobre o desconhecido molda a trajetória das protagonistas e reflete na estrutura narrativa do filme, que se divide em duas partes: uma ambientada no hospital e outra em um refúgio no interior de Goiás.
“É uma metáfora estrutural, como se, naquele ponto, o filme da forma que foi apresentado tivesse que morrer para outro se formar”.
A jornada de Sofia, uma menina trans, é um dos fios condutores da narrativa. A trama aborda sua relação com a identidade de gênero de forma sutil, focando na sua jornada pessoal e na relação com a mãe. “O luto materno não é um sinal de rejeição, mas da despedida simbólica de uma identidade que não existe mais. Quis apresentar Sofia como qualquer outra criança — curiosa, esperta, cheia de desejos e medos — antes de qualquer rótulo”, conta Rafaela.
Coprodução entre Brasil e Chile, ‘A Natureza das Coisas Invisíveis‘ tem produção da Moveo Filmes, Pinda Producciones e Apoteótica Cinematográfica, com distribuição da Vitrine Filmes no Brasil e The Open Reel no circuito internacional. O elenco conta com Laura Brandão, Serena, Larissa Mauro, Camila Márdila e Aline Marta Maia.
O Canal Brasil estreia na próxima segunda-feira, 24 de fevereiro, às 20h30, o documentário ‘A Serra do Roncador ao Poente‘, de Armando Lacerda. O filme acompanha cinco moradores que fazem parte de diferentes aldeias das terras xavantes, localizadas nos arredores da Serra do Roncador, no Mato Grosso, e que, por meio da preservação de seus ritos e culturas, buscam reafirmar sua existência.
A narrativa mergulha na história do povo A’uwê Uptabi (que significa “povo verdadeiro”), conhecido como Xavante, e aborda sua origem territorial, o processo de demarcações de terras enfrentado, além de migrações. O longa acompanha as histórias de Diogo Juruna, Salvador Tsereurasaré, Carolina Reaptu (Mã Dzabazé), Jurandir Tsiridiwê e Saranate Xavante.
O filme recebeu o Prêmio Jean Rouch de Melhor Longa-metragem na 4ª edição do Festival Internacional de Filme Etnográfico do Pará (IV FIFEP), em 2022.
A Serra do Roncador ao Poente (2022) (63′) – Inédito Horário: Segunda, dia 24/02, às 20h30
Direção: Armando Lacerda
Classificação: Livre
Sinopse: O filme conta a história do povo A’uwê Uptabi, mais conhecido como Xavante, tendo seu idioma como língua oficial, que pertence ao tronco Macro-Jê, da família Jê. Filmado nas terras xavantes, nos arredores da Serra do Roncador, no Mato Grosso, a obra explora a ancestralidade do povo, detalhando sua origem territorial, antepassados indígenas e a travessia que fez de uma ponta a outra do país, para fugir dos perigos do homem branco. A história se concentra em cinco sujeitos: Diogo Juruna, Salvador Tsereurasaré, Carolina Reaptu (Mã Dzabazé), Jurandir Tsiridiwê e Saranate Xavante, pertencentes a diferentes aldeias que integram o povo Xavante. As narrativas destacam pontos fundamentais para a sobrevivência dos indígenas no ambiente em que vivem. A partir da preservação de seus ritos e culturas – lutas, músicas, danças e a própria língua xavante, considerada vulnerável pela Unesco -, sua existência é reafirmada.
A cantora e compositora MARINAlançou hoje, 21 de fevereiro, a faixa inédita “Butterfly”, que funcionará como lead single de seu vindouro sexto álbum de estúdio.
O compilado de originais, por sua vez, não teve mais detalhes revelados.
Lembrando que o último álbum de estúdio de MARINA foi ‘Ancient Dreams in a Modern Land’, lançado em 2021 e recebido com bastante fervor por parte da crítica e de seus fãs.
Marina começou sua carreira em 2010 com o lançamento de ‘The Family Jewels’, que misturava indie-pop e new wave. Desde então, fez fama com a divulgação de ‘Electra Heart’ (2012), com os famosos singles“How to be a Heartbreaker” e “Primadonna”, e ‘Froot’ (2015), acompanhado da música epônima e “Blue”.
Seu último álbum, ‘Ancient Dreams in a Modern Land’, contou com os singles“Man’s World”, “Purge the Poison”, “Venus Fly Trap” e a faixa titular.
Estão abertas as inscrições para o BONITO CINESUR– FESTIVAL DE CINEMA SUL-AMERICANO 2025, festival que vem ganhando projeção nacional e que será realizado na cidade de Bonito – MS, entre os dias 25 de julho e 02 de agosto deste ano.
Entre 20 de fevereiro e 06 de abril, poderão se inscrever para o Festival filmes de longa e curta metragem (de até 20 minutos) sul-americanos concluídos em 2024 e 2025, desde que inéditos em circuito nacional. Esta é a terceira edição do Festival que tem como um dos objetivos tornar a cidade de Bonito (e o estado do Mato Grosso do Sul) um polo importante de difusão e debate da produção cinematográfica contemporânea do continente.
Em 2025, o Festival ocupará espaços centrais da cidade de Bonito e seguirá avançando na consolidação da convergência entre cultura, meio ambiente e turismo, intercomunicando cinematograficamente a América do Sul, destacando a temática ambiental e promovendo internacionalmente o destino turístico Bonito.
O diretor do Festival, Nilson Rodrigues, destaca que “na sua terceira edição, o festival se afirma definitivamente como um espaço de encontro e promoção do cinema sul-americano”.
Para se inscrever, os interessados devem acessar: bonitocinesur.com.br e/ou a plataforma Festhome.
Neste ano, o festival terá em sua programação 5 Mostras Competitivas, (com premiação no total de R$ 57.500,00) divididas nas seguintes categorias: filmes sul-americanos de longa metragem, filmes sul-americanos de curta metragem, filmes sul-mato-grossenses, filmes longa metragem ambiental sul-americano, filmes curta metragem ambiental sul-americano.
Prêmio do Júri Oficial de Melhor Filme Longa Metragem Sul-americano: R$ 20.000,00 e Troféu Pantanal
Prêmio do Júri Oficial de Melhor Filme Curta Metragem Sul-americano: R$ 7.500,00 e Troféu Pantanal
Prêmio do Júri Oficial de Melhor Filme Longa Metragem Ambiental Sul-americano: R$ 15.000,00 e Troféu Pantanal
Prêmio do Júri Oficial de Melhor Filme Curta Metragem Ambiental Sul-americano: R$ 7.500,00 e Troféu Pantanal
Prêmio do Júri Oficial de Melhor Filme Sul-mato-grossense: R$ 7.500,00 e Troféu Pantanal
Além das premiações:
Prêmio do Júri Popular de Melhor Filme Longa Metragem Sul-americano: Troféu Pantanal
Prêmio do Júri Popular de Melhor Filme Curta Metragem Sul-americano: Troféu Pantanal
Prêmio do Júri Popular de Melhor Filme Longa Metragem Ambiental Sul-americano: Troféu Pantanal
Prêmio do Júri Popular de Melhor Filme Curta Metragem Ambiental Sul-americano: Troféu Pantanal
Prêmio do Júri Popular de Melhor Filme Sul-mato-grossense: Troféu Pantanal
Em 2025, o BONITO CINESUR – FESTIVAL DE CINEMA SUL-AMERICANO chega à sua terceira edição mais consolidado. Além das Mostras Competitivas, o evento terá uma mostra paralela com filmes sul-americanos destinados ao público infantojuvenil, sessões especiais e atividades formativas.
No coração da América do Sul, Bonito é parte do Parque Nacional da Serra da Bodoquena e um dos pontos de ecoturismo mais importantes do país. Em 2024, o BONITO CINESUR – FESTIVAL DE CINEMA SUL-AMERICANO enriqueceu o calendário cultural da cidade, do país e do continente com a exibição de 42 filmes da América do Sul, em 120 horas de programação. O Bonito CineSur também fomentou a economia criativa local com a contratação de profissionais de produção, equipamentos técnicos e de inúmeros serviços de hotéis, restaurantes e transporte terrestres e aéreos e teve mais de cinco mil pessoas envolvidas nas atividades do Festival: oficinas, sessões de cinema, mesas e debates.
O festival é uma realização da Associação Amigos do Cinema e da Cultura, em parceria com o Ministério da Cultura (Governo Federal), com a emenda parlamentar do deputado Vander Loubet; conta com patrocínio da Prefeitura de Bonito, da EMGEA e apoio da Fundação de Turismo de Mato Grosso do Sul (FUNDTUR), Governo do Mato Grosso do Sul.
O ator Zachary Levi, conhecido por seu trabalho em ‘Shazam!’, falou recentemente sobre seu apoio à eleição de Donald Trump, atual presidente dos EUA, e revelou que se sente “em paz” com sua decisão.
Segundo o Deadline, Levi afirmou que era importante para ele apoiar Trump publicamente.
“Eu me senti em paz porque sabia que isso era mais importante do que salvar minha carreira”, disse Levi. “Acho que muitas vezes caímos nesses paradigmas, nesses processos de autopreservação, e isso não é bom. Precisamos ser sábios, queremos sobreviver, viver e prosperar, mas não podemos tomar decisões baseadas apenas na ideia de ‘espero que nada de ruim aconteça comigo’. Você precisa se sacrificar”.
Levi decidiu apoiar Trump durante um comício em Michigan, em setembro de 2024, após seu candidato preferido, RFK Jr., abandonar a corrida.
“O que eu realmente tenho medo no final das contas? De perder empregos em uma indústria que já acredito estar desmoronando e que, de qualquer forma, não estará criando oportunidades para mim nos próximos anos?”, disse ele. “Tipo, vamos lá. Se eu perder toda a minha carreira de ator, e espero que não, e até agora não perdi… Mas nada disso importa. Se o mundo cair de um penhasco, o que importa?”.
O ator elogiou Trump por “fazer o que ele disse que faria”, acrescentando: “E mais do que isso, essas são algumas das coisas que eu até secretamente esperava que ele fosse fazer, porque, caramba, nós merecemos saber o que está acontecendo”.
Lembrando que em uma recente aparição ao podcast Club Random, Levi disse que não acredita na ideia de que foi “cancelado”.
Durante o programa, o apresentador Bill Maher disse: “você foi cancelado…”.
Levi, então, respondeu: “Fui mesmo? Eu espero que ainda não tenha sido cancelado. Digo, se acontecer, aconteceu”.
“Vamos lá, você não perdeu trabalhos por isso? Não é isso o que significa ser cancelado?”, Maher perguntou.
“Não”, Levi insistiu. “Por ter me pronunciado e votado em Trump? Digo, ouça. Ainda tenho que ver os efeitos oficiais do que vai acontecer. Tinha vários trabalhos que estavam em processo de gravação ou que iriam começar a ser rodados, e nenhum deles foi comprometido”.
O astro continua: “nenhum dos meus produtores ou qualquer estúdio por trás desses filmes ou projetos me ligaram e disseram: ‘olha, você passou dos limites e não podemos tê-lo mais associado ao projeto’. Estamos a todo vapor. Como isso vai se desenrolar no futuro? Não sei”.
Foi divulgado trailer dublado de ‘Premonição 6: Laços de Sangue‘, que será lançado nos cinemas nacionais pela Warner Bros. no dia 15 de maio de 2025 – um dia antes da estreia no território norte-americano.
Confira, junto à sinopse oficial:
Nesse novo capítulo, os fãs podem esperar por acontecimentos chocantes, muito sangue e busca pela verdade. A produção terá como centro os pesadelos violentos de Stefanie, uma estudante universitária que decide voltar para a casa e rastrear a única pessoa capaz de ajudá-la a salvar sua família do destino horrível que se aproxima.
Devon Sawa ganhou fama mundial ao interpretar Alex Browning no primeiro capítulo da adorada franquia de terror ‘Premonição’ – sendo, inclusive, mencionado diretamente na sequência e nos capítulos subsequentes.
Agora, em entrevista à Forbes, Sawa foi questionado se fará uma participação no vindouro ‘Premonição 6: Laços de Sangue’, que chega em breve aos cinemas de todo o mundo.
Todavia, o astro foi categórico e direto ao revelar que, infelizmente, não estará na sequência.
“Não estou [no filme]”, ele contou. “Cada filme tem um elenco novo de crianças. Teo Briones, que interpretou meu filho na primeira temporada de ‘Chucky’, está nele. Então, estou torcendo por ele. Eu vi todos os filmes [da saga] ‘Premonição’ nos cinemas. Mal posso esperar para ver o que o novo elenco irá fazer. Talvez um dia no futuro; quem sabe? Não estou nesse novo. Mas ouvi falar que é muito bom”.
‘Premonição 6: Laços de Sangue’ (‘Final Destination: Bloodlines’) promete trazer uma abordagem inédita, explorando um enredo multigeracional e ampliando o conceito de destino e morte.
Dessa vez, a trama acompanhará uma jovem que começa a ter premonições trágicas envolvendo sua família. Essa mudança traz uma nova dinâmica para a franquia, indo além do tradicional grupo de personagens tentando escapar da Morte.
O roteiro é assinado por Lori Evans Taylor (‘O Nascimento do Mal’) e Guy Busick (‘Pânico 6’), com a produção de Jon Watts (‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’).
O primeiro ‘Premonição‘ foi lançado em 2000 e gerou 4 continuações. O ápice da série foi em 2009, com ‘Premonição 4‘, que faturou quase US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais. O quinto, e último filme, foi lançado em 2011 e arrecadou US$ 157 milhões mundialmente.
Combinados, os cinco longas arrecadaram mais de US$ 665 milhões.
A série de comédia ‘Ninguém Quer’ (Nobody Wants This) se tornou o mais recente fenômeno da Netflix– e já contratou um novo nome para seu elenco.
A gigante do streaming revelou que Leighton Meester(‘Gossip Girl’) foi escalada para os novos episódios como uma rival dos tempos de escola de Joanne (Kristen Bell).
Joanne (Bell), uma apresentadora de podcast agnóstica, e Noah (Brody), um rabino nada convencional que acabou de terminar um relacionamento, se conhecem em uma festa. Eles vão embora juntos e, apesar das diferenças, percebem que podem se dar muito bem. Mas também muito mal, porque cada um tem um jeito de encarar a vida. Além disso, o amor hoje em dia é muito difícil, e as famílias dos dois, incluindo a irmã dela, Morgan (Justine Lupe), e o irmão dele, Sasha (Timothy Simons), não colaboram.
Jackie Tohn, Michael Hitchcock, Paul Ben-Victor, Sherry Cola, Shiloh Bearman, Stephanie Faracy, Emily Arlook e Tovah Faldshuh completam o elenco.
Em uma recente participação ao programa The Hot Mic, o famoso jornalista e insiderJeff Sneider revelou que a Marvel Studios já está com planos de expandir o universo ‘X-Men’ antes mesmo da chegada dos mutantes ao MCU (via CBM).
Sneider contou que, segundo fontes próximas, os executivos estão com planos de desenvolver um longa-metragem em live-action focado na Academia X.
Para aqueles que não conhecem, os estudantes da Academia X fizeram sua estreia na HQ New X-Men #23, introduzidos basicamente como outra reencarnação dos novos mutantes. A formação original trouxe os seguintes heróis: Anole, Hisako Ichiki (Armor), as Irmãs Stepford, Pó, Elixir, Prodígio, Fada e Pedreira.
Vale lembrar que, em uma entrevista à Entertainment Weekly, o produtor Nate Moore contou que houve um “período de reflexão” após a Disney ter adquirido os direitos dos ‘X-Men‘, como parte de um acordo de compra de estúdios bastante notável em 2019.
Esse tempo de reflexão foi o que levou à demora na introdução dos mutantes no universo cinematográfico da Marvel, tanto nos filmes quanto nas séries de TV. No entanto, Moore afirma que esse período já chegou ao fim.
“Agora que podemos finalmente construir o caminho para os X-Men, queremos começar a inserir esses elementos aos poucos, para que, quando o filme dos X-Men for lançado, não seja um tsunami de informações, mas sim algo que o MCU já tenha estabelecido com mais antecedência, criando uma base sólida para o que está por vir”, disse Moore à Entertainment Weekly.
A chegada dosX-Men no MCU é uma grande expectativa para os fãs, e muitos ficaram curiosos sobre como a Marvel abordaria alguns detalhes importantes, como a enorme estrutura celestial de Tiamut, vista em ‘Eternos‘, que fica suspensa no meio do oceano.
Moore revelou que eles também estavam refletindo sobre como integrar Tiamut da melhor forma.
“O que não queríamos era simplesmente colocar Tiamut no fundo de vários filmes sem uma explicação ou contexto claro. Queríamos ter certeza de que, quando voltássemos a essa ideia, teríamos uma boa razão para isso”, explicou.
Uma das formas que eles encontraram para inserir essa ideia foi vinculá-la ao nascimento do Adamantium, criando uma conexão única no MCU. Moore também destacou que a Marvel está tomando um cuidado especial para construir uma história coesa, que faça sentido dentro da narrativa já estabelecida no universo cinematográfico.
Embora ‘Deadpool e Wolverine‘ tenha sido o grande filme a integrar os personagens dos X-Men na franquia da Marvel, também houve outras aparições de mutantes. O personagem Fera, interpretado por Kelsey Grammer, apareceu em ‘As Marvels‘ de 2023, e a protagonista da série Ms. Marvel, Kamala Khan (interpretada por Iman Vellani), foi mencionada como uma mutante em sua própria série de 2022.
Além disso, o Professor Charles Xavier, interpretado por Patrick Stewart, fez uma breve aparição em ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ (2022), e a Tempestade apareceu na série ‘What If…?‘ (2024).
Em um evento para fãs em novembro,Kevin Feige, presidente da Marvel Studios, revelou que ‘Vingadores: Guerras Secretas‘, prevista para ser lançada em 7 de maio de 2027, será o grande marco de entrada dos mutantes e dos X-Men em uma nova era dentro do MCU.
Embora Moore tenha indicado que os planos para os ‘X-Men’ ainda estão sendo moldados, ele deixou claro que a chegada dos mutantes ao MCU é inevitável e que os fãs podem esperar por isso em um futuro próximo.
Segundo o insider Jeff Sneider, a Marvel planeja começar as filmagens do reboot de ‘X-Men’ em meados de 2026, com o lançamento programado para 2027.
Michael Lesslie (‘Macbeth’) roteiriza o projeto, que deve ser supervisionado pelos Irmãos Russo.
Depois que terminarem ‘Vingadores: Apocalipse’ e ‘Vingadores: Guerras Secretas’, os irmãos “já assinaram um contrato” para “supervisionar projetos adicionais” após o término da Saga do Multiverso do MCU.
A titânica musicista Lady Gagaconfirmou oficialmente que fará um megashow gratuito nas areias de Copacabana, no Rio de Janeiro, em 03 de maio de 2025.
As boas novas foram reveladas durante uma coletiva de imprensa do programa Todo Mundo no Rio, que visa trazer artistas internacionais para o Rio de Janeiro através de shows gratuitos e anuais – como aconteceu com Madonna no ano passado.
Durante a coletiva, foi revelado que a apresentação de Gaga será a mesma a ocorrer em seus dois shows no Coachella e no México.
Através das redes sociais, Gaga agradeceu a oportunidade de retornar para o Rio treze anos depois de sua última vinda com a ‘Born This Way Ball’: “é uma grande honra ser chamada para cantar no Rio – na minha carreira inteira, os fãs brasileiros têm sido parte da força vital dos little monsters. Estava morrendo de vontade de performar a vocês por anos e fiquei de coração partido quando tive que cancelar anos atrás, porque estava hospitalizada”.
O show também deve servir de palanque para o lançamento de seu aguardado sétimo álbum de estúdio, ‘MAYHEM’, que tem estreia agendada para o dia 07 de março.
O disco conta com os singles“Die With a Smile”, “Disease” e “Abracadabra”.
‘MAYHEM’ é o primeiro compilado de originais de Gaga desde o elogiado ‘Chromatica’, lançado em 2020 e que lhe rendeu uma estatueta do Grammy. Em 2021, ela se uniu a Tony Bennett para o elogiado ‘Love for Sale’, que rendeu a ambos os artistas mais um gramofone dourado – marcando o último disco da lenda do jazz antes de seu falecimento.
Em 2024, ela também lançou um álbum de covers de jazz e duas músicas originais intitulado ‘Harlequin’, que funcionou como um projeto-irmão do filme ‘Coringa: Delírio a Dois’. Além disso, uniu-se a Bruno Mars para uma das canções mais bem-sucedidas e aclamadas do ano, “Die With a Smile”.
Considerada uma das maiores artistas da história, Gaga já conquistou inúmeros prêmios ao longo de sua carreira, incluindo 14 Grammys, 1 Oscar, 2 Globos de Ouro, 2 Critics Choice Awards e 1 BAFTA. Ela também é uma das musicistas mais bem-sucedidas da indústria, tendo vendido 110 milhões de álbuns, 175 bilhões de streamings e 758 milhões de unidades ao redor do mundo.
Para os fãs dos filmes sem-noção, a Netflix lançou em seu catálogo um terrir completamente inesperado que está dando o que falar. É claro que estamos falando de O Urso do Pó Branco.
Dirigido por Elizabeth Banks, o filme conta a história de uma ursa que vivia sua vida em um parque natural dos Estados Unidos, quando uma carga colossal de cocaína é arremessada de um avião e acaba caindo próximo ao animal, que vai até a carga e passa a consumir a droga, se transformando em uma verdadeira máquina de matar.
Bizarro, né? Mas, como indicam os trailers e pôsteres, por mais absurdo que pareça, o roteiro foi inspirado em uma história real.
Essa história se passa no estado da Geórgia, em 1985. Para dar um contexto maior, os EUA sofreram uma crise gravíssima na década de 1980 com uma epidemia de usuários de drogas ilícitas, sendo as principais a cocaína e o crack. Nesse cenário, o tráfico internacional ganhou muita força no país, rendendo fortunas a quem conseguisse entrar e sair do país com as cargas dessas substâncias, como já foi retratado em diversos filmes e séries que conquistaram o público nos últimos anos.
Pois bem, um desses traficantes era Andrew Thornton, que por si só já tem uma história que renderia um filme. Natural do Kentucky, o rapaz frequentou boas escolas e ingressou na reserva das Forças Armadas para conseguir frequentar a faculdade. Só que ele largou os estudos para entrar efetivamente para o exército, onde se especializou em paraquedismo e chegou a atuar na invasão à República Dominicana, recebendo condecorações por seus serviços prestados. Depois das missões, ele voltou a estudar, mas não concluiu, largando a faculdade novamente para treinar cavalos de corrida com o pai.
Andrew Carter Thornton II
No fim dos anos 60, ele entrou para a polícia e começou a cursar aulas noturnas de Direito. Formado, ele foi transferido para o departamento de narcóticos na década de 1970, e aí que o bicho pegou de verdade. Tendo experiência com voo e saltos de paraquedas, além de ser um conhecedor das leis e estar em contato constante com traficantes, suspeitos e vítimas, ele passou a integrar o esquema de tráfico internacional, transportando armas e drogas. Ele deixou oficialmente a polícia em 1977 e começou a advogar na região de Lexington, no Kentucky. Quatro anos mais tarde, ele foi acusado de tráfico de armas e drogas, e foi preso após tentar fugir para a Carolina do Norte. No entanto, ele passou apenas seis meses na cadeia, pagou uma multa de 500 dólares e foi impedido de exercer o Direito, mas nada o impediu de seguir ganhando a vida com o tráfico com uma gangue local conhecida como “A Companhia”.
Então, em 1985, aconteceu a fatídica viagem que renderia o filme mais surtado de 2023. Thornton e seu copiloto foram buscar um carregamento de cocaína na Colômbia. Na época, a carga valia milhões de dólares, uma verdadeira fortuna. Porém, na viagem de volta, ele acreditou estar sendo seguida pela polícia e decidiu despachar a droga do alto do avião. Assim, uma carga milionária de cocaína em pacotes foi arremessada do bimotor, que acabou colidindo na Carolina do Norte.
As bolsas com os pacotes de cocaína caíram na floresta de Chattahoochee-Oconee, na Geórgia. E não foi só a droga que caiu, não. É que essa viagem selou o destino de Andrew, que tinha a experiência como paraquedista, mas acabou vítima da própria ganância. Antes de saltar do avião, ele pegou uma mala com cerca de 35 kg do pó branco e pulou rumo à morte. Isso porque o peso extra fez com que o paraquedas enrolasse e perdesse a utilidade. Assim, o traficante caiu com tudo na garagem de uma família em Knoxville, morrendo aos 40 anos de idade.
Parte da droga arremessada por ele foi encontrada no entorno. Só que as notícias de que um carregamento ainda maior que supostamente teria caído no parque nacional de Chattahoochee-Oconee levou policiais e curiosos (afinal, a carga valia muita grana) a se aventurarem pelas matas, como caçadores da droga perdida. E aí que entra o tal urso.
Divulgação/ Universal.
Durante essas buscas, um corpo em decomposição de um Urso Negro foi encontrado, cercado por mais de 40 pacotes de cocaína destroçados. É, o urso não chegou a matar ou atacar ninguém, ele só comeu e cheirou o entorpecente, ficou doidão e praticamente explodiu por dentro. O legista afirmou que o estômago do animal ficou lotado de cocaína, tornando sua sobrevivência impossível. Acontece que, por conta da decomposição, a necropsia encontrou apenas 4g da droga ainda presente na corrente sanguínea do pobre animal.
Segundo o médico o urso sofreu horrores com uma série de sintomas que o levaram à morte. “Hemorragia cerebral, insuficiência respiratória, hipertermia, insuficiência renal, insuficiência cardíaca, acidente vascular cerebral. O que você pensar de problema de saúde, aquele urso tinha”, afirmou ao The Guardian na época.
A história que era trágica “viralizou” e acabou virando piada na imprensa local. Não demorou para associarem a morte do animal ao lançamento das cargas feito pelo traficante morto, e logo o coitado do urso passou a ser chamado “carinhosamente” de Pablo Eskobear, tirando sarro de seu destino ao associá-lo ao lendário traficante colombiano, Pablo Escobar.
O animal foi recolhido e após a necropsia, foi empalhado e está preservado até hoje. Quem quiser ver o verdadeiro Urso do Pó Branco pode ver seu corpinho exposto no Kentucky for Kentucky Fun Mall. Sim, o bicho está exposto em um shopping, que conta com uma loja dedicada a ele. E como essa história bizarra rendeu assunto no hemisfério norte inteiro, o urso virou um dos símbolos da região, e claro que esse caso atraiu um grande número de visitantes para o parque nacional em que a droga caiu e o urso morreu.
O “Urso do Pó Branco” está exposto em um shopping até hoje.
Claro que o filme teve muita liberdade criativa na hora de adaptar a trama, transformando o animal numa clássica ameaça dos filmes slasher. Em entrevista à Variety, a diretora do filme, Elizabeth Banks, disse que teve acesso aos laudos do legista e confirmou que realmente era uma história trágica, mas que resolveu imaginar um cenário de em que o pobre animal pudesse fazer justiça com as próprias mãos.
“Eu entendo como foi uma situação terrível esse urso ter se envolvido nessa trama e acabar morrendo no fim. Para mim, fazer esse filme foi encarado como uma chance de pensar em uma história de vingança para o urso”, disse.
A aventura ‘Uncharted – Fora do Mapa‘, adaptação da amada franquia de games, chegou na Netflix fazendo sucesso e atualmente figura em 1º lugar entre os filmes mais assistidos da plataforma.
Dirigida por Ruben Fleischer (‘Venom’), a adaptação é ambientada antes dos eventos do primeiro jogo e serve como uma história de origem.
Na trama, o esperto Nathan Drake (Tom Holland) é recrutado pelo caçador de tesouros Victor “Sully” Sullivan (Mark Wahlberg) para recuperar uma fortuna perdida há 500 anos.
O filme foi bem sucedido nas bilheterias, arrecadando US$ 407.1 milhões, com um orçamento de US$ 120 milhões. Porém, se tornou mais uma adaptação de videogame que falhou em conquistar a crítica especializada.
Com apenas 41% de aprovação no Rotten Tomatoes, o longa de ação foi elogiado pela dinâmica em tela entre os astrosTom Holland e MarkWahlberg – bem como por suas eletrizantes sequências de ação – mas foi criticado por tentar repetir algumas fórmulas narrativas e trazer um blockbuster genérico.
Confira algumas críticas:
“A maioria de seus melhores momentos são recriações dos jogos e, mesmo assim, leva algum tempo para que as sequências tragam uma sensação de diversão semelhante a segurar um controlador de choque duplo”. – Andrew Gaudion, THN
“Com muitos momentos de ação e aventura e uma ótima química entre Holland e Wahlberg, mas também com a construção de um mundo desajeitado e efeitos visuais desonestos, há o suficiente para os fãs dos jogos se divertirem”. – Nicola Austin, We Have a Hulk
“O filme Uncharted pode ter furtado cenas de vários filmes melhores, mas é um crime sem vítimas”. – Richard Trenholm, CNET
“As caracterizações aqui são mais propensas a irritar do que encantar os fãs hardcore do jogo”. – Helen O’Hara, Time Out
“Quando abraça o potencial de ser bobo e espetacular, é um deleite absoluto”. – Tom Beasley, Film Stories
“Uncharted acaba não tendo um personagem em particular e recicla fórmulas que já vimos em filmes melhores do mesmo gênero”. – Ian Sandwell, Digital Spy
“Uncharted é uma base sólida para uma nova franquia de aventura que tem todos os elementos que procuramos no gênero e que tem duas estrelas que podem não ser o Nate e o Sully que tínhamos em nossas cabeças, mas que podem chegar lá com o tempo”. – Jesus Agudo, eCartelera